Diário de caderno de anotações em aquarela: diferentes maneiras de esboçar e coletar lembranças

1. Apresentação: Gostou da minha decoração de Natal? É novembro, mas já é Natal. Todos nós temos frustrações semelhantes quando estamos no início de nossa jornada. Lembro-me muito bem minhas frustrações e, às vezes, elas ainda retornam quando eu me comparo retornam quando eu me comparo com outros artistas de sucesso de caixa Todos nós nos preocupamos que você nunca fique melhor do que quando começamos, e o fato de não termos nenhum talento que seja desenho precoce é um sinal de alerta que estamos desperdiçando nosso tempo, mas isso não é verdade. Não tem nada a ver com talento. Sempre que começamos algo novo, fazemos isso mal. Tivemos dificuldades para aprender a ler, aprender a andar de bicicleta. Um novo idioma. Ou os começos são difíceis. A única maneira de melhorar é praticar e cometer erros. E nosso caderno de desenho é o melhor lugar para praticar. Por isso, aconselho praticar e compartilhar o que você faz com outras pessoas e todos nós torceremos por você. É assim que a prática e o aprendizado funcionam. Compartilhe suas lutas porque todos nós fomos lá. Toda vez que você luta, você se aproxima de seu estilo único de desenho e pintura. Então, vamos respirar fundo e continuar comigo. E me diga se você tiver alguma dúvida. Vamos praticar e jogar em nosso caderno de desenho. Nesta aula, documentaremos as cores do outono em um canal de caderno de desenhos e experimentaremos diferentes materiais. E eu conduzo você por todo o meu processo, incluindo a tentativa de apagar alguns erros. Olá, eu sou Barbara. Sou arquiteto e artista, ainda trabalho como arquiteto todos os dias, restaurando monumentos, como vivo. No meu tempo livre, faço desenhos e pinturas de arte. Também publiquei dois livros sobre desenhos em aquarela no Japão. Como sou apaixonado pelo Japão. Mas acima de tudo, quero me comprometer a compartilhar meu amor por fazer arte com o maior número possível de pessoas. Espero que essa aula acabe seu medo de fazer um desenho ruim, de cometer erros e de não ter nenhum talento. E espero ajudá-lo a encontrar seu estilo único de desenho. Meu propósito não é fazer você esboçar como eu, mas fornecer ferramentas para desenhar como você. Vamos começar. No próximo vídeo, explicarei sobre o projeto da aula e depois sobre os materiais que usaremos. 2. Projeto do curso: Como projeto de aula, convido você a fazer vários esboços em seu caderno de desenhos para ilustrar seu ambiente. Convido você a escolher uma cena ao seu redor para ilustrar. Não é necessário fazer um grande cenário como eu fiz aqui. Você também pode simplesmente esboçar algumas belas alternativas ou outros objetos pequenos que farão de você uma linda página de caderno de esboços. É importante escolher coisas que te façam feliz e que sejam importantes para você. Se você escolher algo chato e achar chato, não terá nenhum prazer em desenhá-lo e terá um desenho chato. Seu caderno de desenho é seu lugar seguro para experimentar e brincar e, em seguida, puras ideias e emoções. Ao desenhar diariamente, você pode criar hábitos de caderno de desenho e procurar seu próprio estilo de desenho e pintura. Compartilhe seu trabalho para que todos subam de nível ao compartilhar a experiência e quem sabe. Talvez você descubra algumas dicas novas que podem ajudar a todos? Na próxima lição, explicarei sobre os materiais que usaremos. 3. Materiais do curso: Então, este é o caderno de desenho que vou usar. Papel de Saunders Waterford. É quase do tamanho A4. Papel aquarela, bastante liso. Mas qualquer outro caderno de desenho serve. As filas longas são muito pequenas. tamanho A4 do Sketchbook seria o melhor. E depois vou usar alguns lápis de aquarela. Então, esses lápis de aquarela são feitos à mão. Essas são algumas cores do outono. E vou usar um pouco de grafite solúvel em água. Este é um papel de grafite solúvel que coloquei em um pequeno recipiente. Segundo, faça um desenho externo. E isso é O que é uma pref solúvel, certo? Panela em uma lata. Também por meio da partícula go. E vou testar também para você esse grafite de lençol freático em um bastão e alguns lápis de grafite solúveis em água. Mas se você não tem tudo isso, realmente não importa. Você pode esboçar sem ele. Vou apenas experimentar como criar texturas com aquarela. Em seguida, usarei algumas paletas de aquarela de aquarela de nossos dois filhos. Eu adoro porque é muito leve e prático para levar com você. E são padrões magnéticos que você pode remover e mudar. Esta é uma paleta com algumas cores de outono. Se você for à minha outra aula de árvores coloridas de outono, poderá ver mais sobre as cores, como montei minha paleta. Também usarei cédulas menores quando fizer desenhos urbanos. E aqui estão alguns pincéis que vou usar. Eu realmente uso alguns pincéis. E também lápis normal para desenhar. Eu não tenho isso aqui. Ferramenta de lápis normal, o lápis para desenhar, não solúvel em água. Então eu vou usar alguns pincéis. Pincel Sable também são alguns pincéis sintéticos que são bons. Na minha arte clássica, aquarela. Para iniciantes, explico mais sobre pincéis. Também usarei um pincel sintético para apagar alguns erros. Dizem erradicar ou pelo tornozelo de Rosemarie, uma escova sintética muito dura. Assim, você pode apagar um pouco de aquarela, se quiser. E então você também precisará de um balde de água e um lenço para limpar a bagunça. Algumas tintas. 4. Sketchbook de outono Parte 1: Bem-vindo à floresta de Sonya. Esta é uma grande floresta perto da minha casa, onde farei meu esboço. Ao fazer seu desenho, basta olhar em que direção as linhas estão indo. Não está desenhando uma casa ou uma árvore, você está apenas desenhando um monte de linhas. Em quais direções as linhas estão indo? Eles estão subindo ou descendo? Eles estão indo na diagonal? Quanto tempo dura essa linha em comparação com a outra linha? Assim, você terá mais ou menos as proporções corretas do seu objeto e tudo ficará bem. Não se preocupe com a perspectiva. Vamos começar a pintar agora se refere a molhar minhas tintas, canetas para torná-las lisas, para diluir a tinta já um pouco. Começo molhando o papel pela casa. Então eu faço com que as cores dos arredores se reflitam no lago com contornos suaves e também faça um céu. E as árvores ao fundo que terão contornos suaves porque eu vou pintar molhado no molhado. Se você quiser saber mais sobre isso, pode ir para minhas duas primeiras aulas de cores. Eu não molho a casa porque quero que ela fique branca. Se eu deixasse a casa também molhada , a aquarela também fluiria para dentro da casa. Encontre um lugar onde você queira fazer seu esboço e um lugar onde você tenha prazer ou vá embora. E isso tem um significado para você. Você não precisa pintar. Claro que o que eu pinto, meu propósito é fazer com sua tinta seja o que você pinta e o que você gostaria de pintar. Assim, você pode encontrar seu estilo único de pintura e desenho. Agora vou usar grafite solúvel em água. Este é um lápis de grafite solúvel em água. E vou usá-lo para adicionar algumas sombras e alguns galhos nas árvores. E eu adoro esse benzil quando o uso em papel que ainda está bem molhado, fica um pouco que você fez com a tinta. Eu também uso o que é baseado em grafite solúvel? É uma base de vertigem e eu coloco em um pequeno recipiente para levar comigo para pintar lá fora. E essa grafite solúvel em água dá uma ótima textura à aquarela porque é muito granulada e é uma ótima maneira de adicionar luminárias, mas também é uma ótima cor de sombra. É cinza. E ao usá-lo ainda está na tinta úmida. Ele se mistura em aquarela. Então, torna as cores um pouco suaves e são verdes escuros, as cores são muitas. Veja, eu espirro muito porque adoro mergulhar. Isso me faz sentir como se estivesse jogando. Além disso, acho que respingos de tinta são uma excelente maneira de sugerir árvores. Então eu toquei um pouco de âmbar, as cores do outono são bem amarelas e também verdes porque ainda são bem verdes. É o começo do outono. E eu também vou espirrar laranja. não há muita laranja para ver, mas eu adoro laranja. E isso é liberdade artística. Você pode usar todas as cores que quiser e que te deixem feliz. Como nossos arquitetos, eu costumava ficar muito doente, como se houvesse uma janela, veja, se não estivesse totalmente correta. Se a perspectiva estiver errada. Eu costumava destruir meus desenhos se não estivesse correto. Mas agora eu realmente tentei parar é porque isso tira toda a minha alegria de pintar. Então, tentei me concentrar no que eu gosto na minha pintura. E eu quero progredir dessa forma para ter mais diversão e alegria em fazer arte. Além disso, acho que essa é a maneira de se aprimorar mais rápido se você estiver se divertindo. Portanto, tente não tornar isso muito estressante para si mesmo. Agora eu pinto o reflexo da casa na água. Eu fiz muita reflexão sobre todas as cores do outono na água do lago. Mas eu esqueci de fazer também a casa. Então, vou pintar sobre o telhado e algumas janelas. Eles não parecem que eu estou apagando todas as lindas cores que fiz no lago. A casa não se refletirá totalmente na água como deveria. Quero dizer, não é fotograficamente correto. Então você não vê a casa inteira no lago e nem todos os reflexos, como deveria ser, mas tudo bem. Quero dizer, não me importo que não seja fotograficamente correto. Bem, pelo menos eu tento não me importar. Então, isso é exatamente como a pintura que eu quero fazer agora. Na próxima lição, farei alguns outros esboços na página ao lado deste do meu caderno de desenho. Então, documentos na parte inferior, objetos e também alguns textos como diário ilustrado. E vou tentar fazer algumas reflexões sobre os layouts das páginas. Espero que você se divirta. E estou ansioso para ver seus esboços. Diga-me se você tiver alguma dúvida. Eu serei feliz. Vamos discuti-los com você. 5. Sketchbook de outono Parte 2: Em seguida, na cor da água da minha floresta, eu queria documentar algumas outras lembranças de outono. Eu tenho esse da Sally. Eu adoro porque é lindamente laranja. Porque eu o recebi de uma amiga que o tem em seu jardim. Então eu quero pintá-la ao lado da página da floresta. Acho que vai ficar lindo. Eu farei uma composição gratuita dele. Portanto, não é totalmente um esboço fotográfico. E eu vou usar tosse seca, é essa grafite solúvel em água em estanho. E depois vou comer alguns outros itens, lembranças e também alguns textos e algumas amostras de diferentes tipos de tweets de mistura de grafite solúvel em água e tintas em aquarela. Eu pinto com o gráfico em arco, O que é grafite solúvel. E enquanto a página ainda está molhada e a grafite solúvel úmida ainda está molhada, eu adiciono aquarela nela. E então a Kraft Fight faz essas tintas doces em aquarela. Há algo no meu esboço que eu não gosto, não gosto de como o galho entra na bola, a fruta de Sally. Então, vou tentar esfregá-lo com este pincel de náilon para erradicar ou escovar da Rosemary and Co. É uma escova de nylon muito rígida que me permite apagar um pouco no papel. Depende do tipo de papel que você usa. Com alguns papéis, é mais fácil do que com outros. Então, o que eu faço é molhar o pincel com um pouco de água limpa. Eu o deixo um pouco seco em um lenço de papel e depois enrolei um pincel úmido no papel. E vou ver o distrito no jornal para tirar um pouco de água em excesso. Se você não quer que sua pintura pareça muito plana, é bom tentar fazer uma variação em seus valores. Use um pouco mais, pigmente algumas cores mais escuras. Então, mais tinta saturada. Em lugares onde há menos luz. Você pode usar alguns destaques de tinta mais forte em lugares que você achará mais importantes. Você também pode fazer uma variação na espessura das linhas e na escuridão das lavagens. Além disso, não se esqueça de deixar papel branco. Havia muitas luzes em seus objetos. Então eu escolhi Jeff is Alice para procurar as partes que eu mais gosto nele. E eu quero pintá-los. Então, eu gosto desses pequenos cachos dos galhos das frutas. Então, estou pintando isso aqui. E então eu também vou colocar um pouco ao lado dela e quero acrescentar a ela. Então, faça o que quiser. Não há regras e você pode fazer o que quiser no seu caderno de desenho. Você pode adicionar cores que nem todas estão lá, na verdade. Não será como um controle policial para ver se tudo está correto. Quero dizer, apenas brinque e experimente. Quando você está pintando uma coleção de objetos semelhantes como este, é bom prestar atenção para não pintar todos os objetos da mesma maneira, como quando você pinta uma coleção de valores. Eu tentei orientá-los de uma maneira diferente para que não parecessem todos iguais. E, como quando você pinta uma variedade de árvores em um cenário, tente fazer a variação na distância entre as árvores e fazer a variação na forma da diminuição. Agora, eu uso o grafite solúvel em para fazer as sombras. Eu uso isso nas garrafas escuras de sua Alice e depois vou usá-lo para pintar as sombras. E vamos também adicionar um pouco de lápis de aquarela. Gosto de usar lápis de aquarela em esboços e adicionar linhas de texturas diferentes. Porque você vê que quando o benzil está molhado cria linhas de cores muito intensas. E também oferece variação na luminária em algumas partes do esboço. Vamos acrescentar que as fatalidades flutuam do outro lado do galho porque lá está um pouco vazio. E também acho que todos têm a mesma aparência. Eu os trago todos da mesma forma com as mesmas cores. Quero fazer um quarto ali para acrescentar do outro lado do galho que vou deixar em grafite. Então, eu quero muita aquarela nela que faça uma variação no esboço, o que eu acho que o tornará mais interessante. Se você quiser desenhar linhas finas com o pincel, certifique-se de usar um pincel bastante flexível com uma ponta fina e também de segurá-lo na vertical. Assim, você pode ter um controle sobre as profundezas. E você verá muito bem como evitar que ela seja o papel. Assim, você pode empurrá-lo para cima e para baixo para fazer uma variação com linhas mais grossas e linhas mais finas. Novamente, se seu esboço não estiver totalmente correto, não se preocupe, isso realmente não importa. Você verá que quanto mais fizer isso, melhor se tornará. No próximo vídeo, adicionaremos alguns outros objetos à página e alguns agradecimentos. Nos vemos no próximo vídeo. 6. Sketchbook de outono Parte 3: Para torná-lo um diário de desenho em aquarela realmente ilustrado sobre minhas lembranças, adicionarei algumas folhas. Eu queria acrescentar como um verdadeiro Aleve que comprei no jardim. E eu quero adicionar uma folha de outono pintada. E então, em última análise, eu primeiro desenho um lápis de grafite solúvel em água do tweet, um pouco louco para deixá-lo realmente enrugado. E agora eu adiciono um pouco de pasta de aquarela que coloco neste recipiente para adicionar as sombras na folha, e depois vou adicionar um pouco de aquarela. Agora, eu adiciono cor ao guache de grafite ainda úmido. Eu adiciono o número da linha e o número gravado. E também aqui você verá se deseja tirar o excesso de tinta e o excesso de água, limpe o pincel com água limpa e retire a água pressionando o pincel em um lenço de papel. E então, com o pincel seco, você pode entrar na poça de tinta e água. E os pelos do pincel vão sugar todo o excesso de tinta e água. Eles ilustram. diário ilustrado também pode ser um ótimo lugar para colecionar lembranças reais que eu não posso apenas esboçar. Então você pode colocar lembranças nele. Todos os tipos de ingressos, contas de restaurantes ou o que você quiser coletar. Os ingressos para museus às vezes são muito bonitos. E vou colocar esta folha de outono no meu caderno de desenho. Eu uso fita washi para colocá-la em um caderno de desenho. Finalmente, chegamos à última parte da aula. Também é um ótimo lugar para documentar seu processo e experimentos com materiais de arte. Então, aqui vou fazer algumas amostras de todos os diferentes tipos de gráficos solúveis em água, certo? Eu tenho, e eu me fundi ou não. Então vou fazer algumas amostras da base de grafite na lata do lápis de grafite e as com tinta aquarela e verei como elas se misturam. Você verá que há alguma diferença entre todos esses tipos de grafite solúvel em água. Acho que colar o grafite solúvel em água na fina fica muito melhor com as tintas de aquarela do que com o bastão ou o lápis. De todas as diferentes ferramentas de grafite solúveis em água que usei. Acho que esse carrapato é o mais difícil. Eu já tentei pintar com ele em outro caderno de desenho, e é bem difícil. Então, acho que ainda não encontrei uma maneira de usá-lo bem. Então eu prefiro a pasta e o gráfico artístico na lata, que são muito solúveis, e também os lápis que eu gosto muito. Por fim, vou conectar os esboços , a folha e as amostras com uma moldura e com algum texto. Então, eles serão conectados em um layout. 7. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao final da aula. Espero que você tenha gostado da aula e espero que continue desenhando e brincando em seu caderno de desenho. E estou ansioso para ver seus esboços nos projetos da aula. Eu prometo que quanto mais você fizer isso, melhores serão seus desenhos e pinturas. Esqueça. Não se trata de talento ou dons. Trata-se de habilidades que você pode aprender e melhorar. Quando desenhamos, estamos no momento presente. E quando vejo um desenho que fiz no local durante uma viagem, todos os cheiros, sons e luzes do lugar voltam para mim. Também é uma ótima maneira de viajar. Algumas considerações finais e dicas da turma. Para evitar sobrecarga, tente simplificar seus assuntos. Que história você quer contar? Não desenhe tudo. É impossível. Desenhe apenas a parte mais interessante para você. Objetos que são seu ponto focal em um cenário devem ser válidos. Então, o que é mais importante em sua pintura? Que história você quer contar? Torne essa parte mais interessante em cores. Objetos que estão mais distantes têm cores mais claras e frias e objetos que estão mais próximos e eu serei atraído pelas cores mais vivas também servem onde está a luz e deixam papel branco. O branco do seu papel é muito claro do assunto. Por fim, use tinta e água suficientes para uma boa lavagem. Experimente texturas e cores vetoriais fluindo umas nas outras. Não tente controlar tudo. Seus contras causam alguns toques de cor no papel. Se você tem medo de sujar o papel e não tem medo, é só papel. Tente adotar uma mentalidade divertida e não se preocupe com os chamados erros. Portanto, seu projeto de classe é principalmente encontrar uma maneira divertida de desenhar. Divirta-se desenhando sem se preocupar com o resultado e adore seus erros. Eles fazem você desenvolver sua própria mão. Desenho. A propósito, eu ainda cometo erros todos os dias e recomeço a torná-los cada vez melhores. Mas existem erros. Às vezes, cada artista também tem um estilo e um gosto únicos que se desenvolvem quando você desenha regularmente. Não deixe de publicar seus projetos para que todos possam se inspirar em seu trabalho e compartilhar sua história sobre ele. E se você não sabe o que desenhar ou pintar em seu caderno de desenho, qualquer assunto que o faça feliz é um ótimo assunto, sendo assuntos que você gosta e que fazem você se sentir bem e feliz. Então você vai se divertir e se divertir. Sua pintura automaticamente o deixará mais feliz do que se você pintasse algo que não significa nada para você. Só uma coisa a ter em mente. Se você for um assunto estranho, seu desenho também parecerá estranho. Por último, mas não menos importante, seja gentil consigo mesmo. Você não está fazendo uma obra-prima, está apenas fazendo um esboço. Muito obrigado por participar da minha aula. Estou muito feliz de estar aqui com você e compartilhar essa experiência com você, se você quiser ver mais exemplos para poder acompanhar meu trabalho no Instagram, se inscrever em meus sites para receber minha newsletter. E, por favor, deixe um comentário se tiver tempo e me diga o que está dizendo sobre a aula para que eu possa melhorá-la e não hesite em fazer perguntas ou fazer sugestões sobre o que você gostaria gosto de aprender. Obrigada.