Diário de arte em aquarela fácil: sem desenho de esforço

1. Introdução ao diário sem esforço de esboço: Você pode desenhar. Eu sei que você pode, porque se você tentar desenhos de controle contínuos, tenho certeza de que ficará surpreso com os resultados Talvez não seja o que você esperaria, mas nem sempre sabemos o que precisamos até vê-las. Jack, isso esfriou como seu senso de humor. Oi Meu nome é Fati, e eu me identifico como uma gaveta Se você me conhece, se assiste minhas aulas, conhece meu amor pelo Não , pelo diário de ingressos, e minha missão de fazer com que todos comecem a desenhar imediatamente E acho que a maneira perfeita de fazer isso é o desenho contínuo em Co-desenho. Tudo isso começou com minha aula. Todos sabem desenhar. Um dos exercícios daquela aula era o desenho contínuo em conjunto, e eu meio que me apaixonei pelos desenhos dos alunos. Pessoas que alegavam que não sabiam desenhar estavam usando essas linhas loucas, interessantes e cativantes E um dia, em uma cafeteria, em vez de desenhar como sempre faço, fiz um contra-desenho contínuo e tudo funcionou Foi feito em instantes e tinha tudo o que eu queria. Sem planejamento, sem desenho a lápis. Era uma representação do meu assunto, mas não inteiramente. Também foi algo diferente, algo expressivo. E parecia muito estiloso quando combinado com um pouco de aquarela Portanto, nesta aula, mergulharemos no desenho de controle contínuo Falaremos sobre a prática artística livre de estresse, criação de arte expressiva e como melhorar completamente o desenho No processo, você aprenderá a diferença entre olhar e ver, fortalecerá a coordenação olho-mão e, claro, demonstrarei muitos exemplos. Esta aula é para quem quer começar a escrever um diário de arte e quer ter mais confiança no desenho Tudo que você precisa para fazer este curso é papel e caneta. Nem precisa ser papel aquarela, mas sem lápis ou borrachas. Não cometeremos erros, então não precisamos deles. Estou ansioso para fazer isso com você. Vamos. 2. Seu projeto do curso: Seu projeto de classe é desenhar. Basta pegar a caneta e colocá-la no papel. Especificamente, desenho de controle contínuo. Jack, seu projeto é me dar uma xícara de café fresco, e por fresco, também quero dizer quente. Durante a aula, vou desenhar muitas coisas no interior de um café, um retrato, entre uma árvore, coisas na mesa e um prédio. Eu tento escolher coisas que provavelmente serão seus assuntos quando você começar sua própria noi para periódicos Sket. Você pode desenhá-los comigo durante a aula. Você também pode encontrar cada foto na seção de recursos da classe. Sinta-se à vontade para baixá-los, ampliar, olhar atentamente para ver os detalhes. E então esta é a chave: desenhe-os em estilo de contorno contínuo sem levantar a caneta Mais tarde, tire uma foto e compartilhe conosco para que possamos apreciar sua arte. Ao concluir seu projeto de aula, você fortalecerá a coordenação olho-mão e aprenderá a diferença entre olhar e ver. Graças a essas duas habilidades, você será um desenhista melhor, a pessoa que desenha, mas também ilustrará seu assunto de forma expressiva, que pode ser Agora, se você não se importa, eu vou para a aula. Oh, aqui está meu café. Obrigada, Jack. Obrigada. 3. Por que uso o desenho de contorno contínuo p1: Desculpe, estou vendo minhas anotações. Todo mundo está gravando. Você está gravando. Você está gravando. Jack, você está gravando? OK. Jack, onde eu estava? Ah, sim. Os desenhos dos alunos que frequentaram minha aula fizeram com que eu me apaixonasse pelo que eu estava ensinando a eles. Desenho de controle contínuo. Acho que antes eu via desenho de controle contínuo apenas como uma ferramenta prática, mas usar as restrições que vêm com o desenho de controle contínuo para criar me ajudou a criar um diário norueguês É por isso que eu uso o desenho contínuo do Cro para não escrever no diário de esboços, pela velocidade e pela chance de acabar com algo novo, algo Mas esse não é todo o benefício. O desenho com controle contínuo é um ótimo exercício para ensinar a si mesmo a coordenação olho-mão, que é crucial para melhorar o desenho. Ver versus olhar. Para poder desenhar, você precisa ver o assunto, ver os detalhes, ver as linhas, ver as diferenças, ver as texturas Só olhar não é suficiente. Ao fazer um contorno contínuo, você está combinando a cena com o movimento da sua mão Você move sua mão na mesma velocidade e direção que seus olhos. Seus olhos estão rastreando as linhas do objeto e suas mãos movem a caneta no papel, da mesma forma que traçam o assunto no papel. Agora vamos tentar fazer isso com este exemplo. OK. Agora, o que vou fazer é ter essa imagem. Vamos imaginar que estou em uma cafeteria. Esta é uma das minhas cafeterias favoritas. chama Payosup e eu vou, pois estava lá, e eu realmente fiz esse desenho Então, eu quero repetir a situação da vida real com você. Essa foi a foto que eu tirei. Estou fazendo uma série nas cafeterias que visito chamada Cafe Portraits Então, estou tentando capturar esse tipo de foto de retrato de um café, seja lá o que for. Às vezes é uma esquina, às vezes é onde eles fazem café. Às vezes é de fora. Às vezes, eles têm fachadas de lojas muito boas. Então, nessa série, quando vou a cafeterias, acho que fiz isso na última sexta-feira ou na sexta-feira anterior, e farei um desenho country contínuo desse m. Ok, vamos começar. Estou escolhendo essa mesa. É bem no centro como meu ponto de partida. E eu não me preocupo muito sobre onde eu vou acabar. Escreverei a data e o local no canto superior esquerdo e deixarei espaço aqui para escrever o título. Então, eu estou começando a partir daqui. Eu coloquei minha caneta no chão e agora estou traçando a mesa com meus olhos Não vou levantar minha caneta. Vejo que a perna está caindo desse jeito. Enquanto isso, aqui também está tocando cadeira, o cabelo está caindo mais para baixo porque está mais perto de mim E essa perna também está mais perto de mim. Há esse tipo de forma aqui. Ou tem alguma coisa, mas eu não me preocupo com isso. Eu posso ver a almofada em outra cadeira, eu acho. E, a propósito, estou um pouco mais devagar do que o normal porque estou tentando narrar o que estou fazendo por Mas normalmente isso deve ser feito rapidamente. Como eu disse, não pense muito. Isso não deveria parecer nada. Essa cena nos dá um ponto de partida e, com isso, acabamos com outra coisa. Ok, e essa parte está pronta. E daqui, como você pode ver, eu ainda não levantei minha caneta. Por aqui, há uma parede. E ao lado da parede aqui, vejo uma lâmpada bonita. Desculpe, tive que levantar minha caneta porque meu relógio estava zumbindo meu relógio estava zumbindo Meu salto acabou. Se você não sabe o que é pular, confira minha aula de salto. E vou me concentrar nesse lado direito agora. Isso vai até o mesmo nível. Vou me concentrar apenas neste cabide de código aqui. Vou trazê-lo até o fim. Não se preocupe em fazer todos os detalhes. Tente fazê-las rapidamente. 4. Por que uso o desenho de contorno contínuo p2: Existe um tipo. Nesta fotografia, estou voltando para a parede e daqui, logo acima da mesa redonda, posso ver à distância a cafeteria. Agora vou me concentrar nisso. Há uma vitrine de bolos aqui dentro, há alguns bolos e, um pouco acima, há essas lâmpadas. Olha, estou fazendo isso rapidamente. As proporções podem não ser as mesmas, não se preocupe com isso. Quer dizer, eu posso ver que há algumas coisas aqui. Tem uma taça pequena. Há uma espécie de pedaço de papel, talvez seja um código WiFi, e há um tablet por trás dele. E então eu os representei, e além deles, provavelmente há esse Barista Okay E depois, atrás dela, há uma prateleira. Veja, eu não me preocupo em seguir as mesmas linhas, mas enquanto isso, se o rosto dela está onde deveria estar, eu tento contorná-lo, eu tento contorná-lo, e então essa linha se torna mais pronunciada E essas são as decisões que você terá que tomar ao fazer isso, que às vezes não há problema em repetir. Por exemplo, há outra parede aqui que tem uma prateleira nessa coisa, e que às vezes da borda da parede até o cabide, não há problema em fazer isso Não há nada aqui na parede para desenhar, mas isso dá mais textura e personalidade ao desenho, e tudo bem. Mas, enquanto isso, quando estou desenhando ela ou desenhando a mesa, gosto de contorná-la, se puder Agora, também há a falta da mesa. E eu acho que é basicamente isso para mim que eu não tenho que fazer tudo. Normalmente, o que eu faria depois disso, eu adicionaria cores e, aqui, adicionaria o título. Isso é o que eu faço na data e no lugar em que eu estava em nome da cafeteria, e então escrevo o que eu como e bebo naquela cafeteria. E acho que posso te mostrar aqui assim que eu Foi assim que eu desenhei no dia em que coloquei os dados aqui, brownie e café filtrado. Isso é o que eu tinha. E foi assim que eu desenhei hoje. Como você pode ver, eu estava muito mais focado na mesa e nas cadeiras. Talvez eu tenha ampliado mais a imagem para desenhar E agora eu adotei uma abordagem mais ampla sobre isso. E os dois estão no mesmo lugar. Ambos são da mesma foto, mas são diferentes. Essa é a beleza disso. Toda vez que sai um pouco diferente. E esse é o elemento surpresa. Mas eu estava te falando sobre isso, este é outro que eu comecei. Este eu comecei, na verdade, de férias na Turquia. E você pode encontrar esses desenhos no meu canal do YouTube, pulando essa parte rapidamente E então, quando voltei para Varsóvia, voltei aos desenhos da minha cafeteria Este ainda não foi pintado. De alce. De Cap e Nero. Essa era Cavalerka e essa. E então, quando tive algum tempo, fiz um resumo no meio, e essa foi a última vez. E você pode ver como eu o pintei também. Essa cadeira era azul. Essa cadeira era verde. Na verdade, não se trata de pintar a coisa, mas de qualquer cor que seja como ponto de partida. E eu também os deixo sangrar um no outro e fazer essas lavagens em aquarela E eu gosto de como eles criam uma forma solta de desenhar. Então, isso dá certo. Então, se você foi capaz de fazer isso perfeitamente, viu que eu estava traçando com meu olho, a imagem e desenhando ao mesmo tempo Se eu fosse capaz de fazer isso perfeitamente, acabaria com a cópia exata do meu assunto, como uma impressora. Mas a beleza inesperada, essa parte surpreendente que eu estava lhe contando, vem do resultado da diferença entre os momentos dos seus olhos ou, neste caso, os momentos dos meus olhos e minhas mãos. Como não consigo fazer exatamente o que meus olhos dizem, acabo com essas linhas divertidas que são muito boas para criar. No entanto, ao fazer isso, você treina os olhos e as mãos e agora está melhor no desenho. tempo, você ficará mais rápido e confiante com seus desenhos de controle contínuo e também mais preciso. Nesse momento, se você ainda quiser manter a sensação abstrata, acelerará seu processo para se distrair um pouco. E é isso que eu faço comigo mesmo. Eu tento realmente menos de 1 minuto, menos de 2 minutos, tentar concluí-lo o mais rápido possível. Dito isso, quando eu tenho uma cena como essa, geralmente demora mais porque é uma cafeteria, há um fundo em primeiro plano, muitos objetos para desenhar e, às vezes, eu passei Mesmo assim, tento fazer isso rapidamente. É por isso que eu uso o desenho contínuo de Co sem nenhum esforço, e eu recomendo fortemente que você faça o mesmo Na próxima lição, falaremos sobre lado da prática artística sem estresse, do diário de esboços e do desenho contínuo em contraponto Então, até a próxima aula. Verifique. Próximo. Ah 5. Sem prática de arte de estresse: não há desenhos errados: Uma das razões pelas quais eu recomendo desenho de contorno contínuo e diário de esboços sem esforço é porque ele não oferece um ambiente estressante porque ele não oferece um ambiente estressante para a prática de arte. O que eu quero dizer com isso? Verifique. O que eu quero dizer? Em primeiro lugar, não há desenho de cama. Eu falo muito isso. Há desenho, depois não há desenho. Isso é tudo que existe. Mas vamos esquecer isso por um momento e imaginar que você fez um desenho ruim. Quero dizer, é tão ruim que você não aguenta mais. O pior cenário possível. Oh, meu Deus. O que vamos fazer? Em um diário de esboço sem esforço, você está trabalhando em um quadrado de nove por 910 por dez centímetros . Apenas jogue isso fora. É isso mesmo. Problema resolvido. Esse é o pior cenário possível. Isso é o que quero dizer com ambiente sem estresse. Queime se quiser ser dramático sobre isso. Jack, eu te disse que isso não era seguro. Porque se você estiver trabalhando em uma página grande, como um papel aquarela de quatro ou três, isso lhe causa estresse Eu sinto isso toda vez. Esse açúcar não é de graça. Isso é motivo de estresse. Ou se você estiver trabalhando em um caderno de desenho de encadernação, você não pode simplesmente arrancar Mesmo se você cortar a página com cuidado com uma faca, ainda verá que ela foi tirada de lá. Ou pior ainda, você usa este caderno de esboços há algum tempo e já tem belos desenhos e pinturas nele Portanto, a página que você vai desenhar já está anexada a algo muito valioso para você. Isso é motivo de estresse. Mas se você estiver trabalhando em um pequeno quadrado individual, altere-o Eu posso me dar ao luxo de jogar fora um pequeno quadrado. Dito isso, não joquei fora nem mesmo um quadrado. Eu amo todos eles por motivos diferentes. E isso me leva a aceitar seus erros. E o que isso significa? Fazemos contra-desenho contínuo. Colocamos nossa caneta no chão e não levantamos até que o desenho esteja pronto. Você examina as linhas que desenhou antes ou cruza o assunto onde nenhuma linha deveria estar. Então, isso já é bem abstrato. E você sabe a melhor coisa sobre desenhos abstratos? Eles são inventados. Não há uma resposta errada aqui. Como você pode falhar quando não há uma resposta errada? Isso mesmo. Você não pode. Então, o que você deve fazer? Largue a caneta e espere o melhor. Lembre-se de que todo desenho é uma prática. Toda vez que você faz isso, você está ficando melhor no desenho. E se você realmente cometeu um erro? Como se estivesse desenhando uma caneca, mas é muito curta. Oh, meu Deus, muito curto. Você pega sua caneca e a torna mais alta e deixa a primeira Agora isso faz parte do seu desenho. Essa é aquela beleza inesperada. Ah , então é isso que quero dizer com ambiente sem estresse para a prática artística. Na pior das hipóteses, você sabe o que fazer. No próximo vídeo, falaremos sobre qual é a diferença entre olhar e ver. Nos vemos no próximo vídeo. Oh, deixe-me tirar um zíper do meu café. Obrigado. Jesus. Obrigada, Jack. Deus te abençoe também. Oh, frio perfeito. 6. Não desenhe da sua cabeça: coordenação mão-olho p1: Bem vindo de volta. Verifique, estamos rodando? O problema comum que as pessoas têm ao dirigir é que acham seus desenhos infantis Isso geralmente ocorre porque eles desenham com a cabeça em vez de ver o assunto. Todos nós temos isso. Na verdade, isso não é um problema , mas uma bênção. Nosso cérebro precisa lidar com tantas informações em tão pouco tempo o dia todo, todos os dias, então ele cria atalhos Esperando o avião passar. Digamos que você esteja caminhando na rua, você literalmente recebe milhares de informações apenas olhando em volta. Carros, carros, mais carros, rua, pessoas, céu, árvores, folhas, bicicleta, pombos Seu cérebro não consegue reter todos esses dados, então ele rotula as coisas. E isso facilita nossa vida. Mas, a menos que você tenha memória fotográfica, desde que não preste atenção ao assunto à sua frente, você não conseguirá desenhá-lo como está Porque de que cor eram esses carros? Qual era o formato do logotipo? De que cor eram as folhas? Que tal o pombo? Você consegue desenhar o capacete na parte de trás da bicicleta logo na primeira olhada O que estava escrito na bicicleta? E a textura da árvore? Ou as formas das folhas. Se você não vê esses detalhes, o que você acaba desenhando provavelmente é um tronco marrom com uma bola verde na parte superior. Jesus, quantos aviões? Vá lá, passe. Vou te mostrar como eu desenharia essa cena da qual fiz um vídeo tirei uma foto naquela linda tarde de outono enquanto o sol estava se pondo. Não é como o que eu acabei de jogar e jogar fora. Como se eu me sentisse bem. Em vez disso, eu apenas examinaria os detalhes. Eu estava lhe dizendo que este é um bom exercício para coordenação olho-mão e você aprende a ver. Enquanto isso, você está prestando atenção a todos os detalhes, mas não está tomando todos os detalhes Na sua página. É daí que vem o gerenciamento do tempo , porque não demora muito. Olho para a cena que mostrei de perto, e você vê a forma das folhas, a textura da árvore. Eles estavam todos visíveis. E sabemos que eles estão lá. Mas a partir desse tipo de distância, quero desenhar a forma geral e a sensação. Quero capturar a sensação geral do lugar, mas não vou entrar em todos os detalhes, mas conhecer alguns desses detalhes ajudará e você verá em um segundo como. Então, eu estou olhando para minha árvore. Esta não é uma árvore muito comum. Eu poderia ter escolhido uma árvore mais fácil para mim. Vamos começar a partir daqui. Ela se ramifica em três, quatro direções diferentes. Essa árvore. Tem um atravessando assim, e então eu o trarei de volta aqui. E porque eu sei que essa árvore tem texturas, enquanto estou desenhando, existem essas folhas aqui Vou fazer algumas linhas onduladas aqui, essas folhas para as folhas, e agora estou seguindo esse galho descendo E então aqui eu vejo que há uma bicicleta. É algo assim, acho que estou tentando não pensar muito na aparência de uma bicicleta, mas estou tentando deixar minha mão guiada pelos olhos, tentando entregar exatamente o que vejo. É por isso que o contra-desenho contínuo é uma boa prática para treinar a coordenação olho-mão. Seus olhos traçam os detalhes do objeto e sua mão segue o exemplo. E, como falamos anteriormente, porque você não pode fazer isso perfeitamente, acabamos com sua interpretação dessa árvore, que é muito mais valiosa do que uma representação perfeita dela, porque agora é outra coisa, algo novo. Tem uma camada de sua experiência nela. Você distorceu a realidade e fez dela sua arte expressiva Quanto mais estranho parece, mais interessante fica. Essa é a parte, por exemplo, que não presto muita atenção a todos os detalhes que vejo. Essa é uma decisão consciente. Eu desenhei as partes metálicas desse pneu e fiz rapidamente para dar a sensação de como ele deveria parecer como um atalho Então, lá dentro, eu não estou fazendo exatamente como eu vi, mas fazendo uma aproximação do que é Que, por exemplo, vimos aqui, havia uma escrita, mas não poderei adicionar esse detalhe com esse toque de caneta e a essa distância. Então, estou deixando de esses detalhes e estou tomando a decisão de deixar isso pra lá. Ok, estou colocando minha caneta de volta normalmente. Como eu faço isso silenciosamente, eu não consigo me concentrar e fazer o desenho E atrás da árvore, há um carro e o carro aqui é a alça que eu vejo. E o carro também está visível do outro lado da árvore, e eu vou chegar lá. Eu não quero atravessar assim. Agora eu estava lhe dizendo que sabemos que essa árvore tem uma textura, mas não somos realmente capazes de perceber isso. Então, para esse tipo de coisa, tento usar essas linhas para dar a sensação dessa textura. Na verdade, aqui há outro galho vindo de trás. E você viu, para poder ir daqui até lá, eu meio que contornei porque não queria perder a sensação de que esse galho estava para trás. Para mim, esse é um detalhe importante. Agora, você não pode ver mais esse galho por causa das folhas ali. Aqui está outro pequeno galho se afastando do galho principal. E vou adicionar um pouco de textura aqui também. 7. Não desenhe da sua cabeça: coordenação mão-olho p2: Novamente, como a bicicleta está na frente da árvore e isso é importante, eu não passo por cima do guidão, mas em outras partes, quando não é tão importante, eu posso atravessar agora, vou tentar completar o carro Esses são os pára-choques. Eu vejo semáforos e há outra linha passando por aqui Consigo ver uma das rodas traseiras e, embaixo da roda traseira, vejo uma espécie de pagamento assim ou uma pedra de pagamento, devo dizer? Então, eu vou desenhar isso e isso na verdade, também está vindo daqui. Eu costumo fazer essas poucas linhas porque nunca é uma linha. É quando você tem pedras, pedras pavimento ao lado da estrada, que você sempre pode ver com ângulos T. Aquele está tocando a rua, o que está acima e o que está se afastando de você Então, essas poucas linhas representam como deveria ser. E um pouco mais longe da bicicleta aqui, na verdade, esta é a trilha que é visível Então eu vou para essa trilha, e eu vou para o outro lado e continuo essa trilha até aqui eu vejo, eu acho, Ben e é algo assim Está ficando um pouco mais estreito à distância. E aqui, há mais um carro. Eu quero adicionar isso também. Esse é o para-choque do carro e, em seguida, no semáforo, você pode ver a janela traseira assim e a linha está indo assim Janela pequena na lateral. Aqui está a alça e depois há um carro ainda maior atrás dela. E eu vou deixar isso aí. E a partir daí, eu quero que haja mais algumas linhas visíveis. À medida que se distancia, essas linhas se aproximam cada vez mais. Aqui, eu os estou fazendo com mais distância e mergulho também. Também estou prestando atenção ao fato de que há uma estrada pavimentada aqui, mas não estou tentando entender todos os detalhes Isso é o que estou tentando dizer. E aqui, há algumas folhas, então vou fazer textura aqui porque essa não é uma superfície plana, e eu quero dar isso. E aqui, esse pagamento continua e, do carro, talvez eu possa compensar essa árvore aqui apenas um pouco Não preciso desenhar a coisa toda. E eu voltei para a árvore porque aqui, há algumas folhas. Quero incluir novamente, estou prestando atenção onde estão as folhas, mas não estou tentando desenhar cada folha individualmente. Na verdade, esse galho continua assim, e sobre esse galho, também há essas folhas de outono com aparência de amarelo alaranjado que eu definitivamente quero adicionar e, de resto, vou adicionar, porque essa matriz está toda coberta de folhas, quero deixar alguma textura aqui também. E indo ao longe, há outra árvore. Eu trouxe isso para fechar, eu acho. Mas isso não importa. Esse meio que se separa em três E então, começando ao lado do pino, há outro. E à distância, eu vejo uma pessoa e há outra pessoa ao lado dela, ela está indo embora e há mais árvores aqui. E há mais uma árvore saindo de lá. Então, como você pode ver, prestei mais atenção na frente e na parte de trás, apenas fiz algumas linhas com base nos Ainda assim, estou procurando e vendo o que está lá, mas estou escolhendo quais detalhes incluir . Acabei de ver alguma coisa. Eu deixei um pouco vazio demais aqui neste triângulo. Vou adicionar o carro. Acho que terminei. Então, acho que esse é um bom exemplo de não apenas olhar, mas ver os detalhes do objeto e depois decidir o que fazer a partir daí Saber que essa textura existe está realmente ajudando você a guiar sua caneta E dessa forma, você pode trazer mais uma sensação do lugar. E isso pode ser uma ótima adição ao seu diário de arte. Isso é meio que um título aqui. Sei que não deixei muito espaço aqui porque não pensei nisso. Mas você poderia simplesmente escrever aqui um lindo dia de outono ou uma bela caminhada de outono, algo assim, e depois a data e o local, e pronto. E se você fosse adicionar adicionar um pouco de cor, porque tudo isso é muito verde. É uma rua linda que cobrimos com árvores dos dois lados. É verde aqui, verde aqui, verde aqui. E depois há aquelas folhas de outono. Você não quer deixar que eles estejam aqui. Eles estão aqui e em alguns outros lugares também. Este também é um bom momento para mergulhar, e as folhas de outono também estão definitivamente no chão E sabendo que temos muitos troncos de árvores visíveis. Muito grosso modo, para significar o que estamos vendo. Você nem precisa fazer tudo para que esses brancos também ajudem na textura em que você está trabalhando, e pronto para mim Eu acho que essa pintura é: eu não vou me aprofundar muito na pintura aqui. Eu só mostro isso como um exemplo. Haverá outra aula sobre como eu me concentro apenas na parte da pintura. Mas você definitivamente poderia ter uma entrada no diário, algo assim. E quando você compara isso com isso, você pode ver a diferença entre olhar e desenhar com sua cabeça e ver. Então é isso que quero dizer quando digo não desenhe da sua cabeça. Para poder desenhar seus objetos com precisão, você precisa vê-los primeiro. Na próxima lição, falaremos sobre como ter linhas ousadas, nítidas e confiantes para seus desenhos. Nos vemos em excesso. Jack, quando digo nítido, estou falando sobre as linhas terem um contraste muito alto Não estou falando de batatas fritas. Não é hora de lanches. 8. Mantenha a movimentação: linhas confiantes e ousadas p1: Esperando o avião passar. Bem-vindo de volta. Ao fazer um desenho de controle contínuo, certifique-se de que suas linhas estejam confiantes. Agora, o que eu quero dizer com isso? Quando você para para pensar, isso aparece no papel. Essa hesitação torna suas falas incertas. Quase parece que você não sabia para onde estava indo com aquela caneta, e provavelmente não sabia. Mas eu estou pedindo que você finja que sabe. Queremos linhas ousadas, nítidas e confiantes. Use uma caneta adesiva Quando eu faço um diário de esboços tradicional, eu sempre uso 0,1 ou 0,2 Isso me dá espaço e agilidade para desenhar detalhes finos. Mas quando eu faço controle contínuo, eu uso 0,5 no mínimo, às vezes 0,7 ou 0,8. Por quê? Porque tem muito mais peso na página. Isso também ajuda a finalizar o desenho mais rapidamente, pois com menos linhas, você tem um impacto maior na página. Você está simplesmente implantando mais tinta na página por segundo. Depois de começar, não pare para pensar. Não pense no resultado final ou na imagem total que você está desenhando. Mantenha-o em movimento. Não se preocupe com a linha que você acabou de desenhar ou a próxima linha que você vai desenhar . Apenas esteja nesse momento. Vamos agora tentar desenhar essa imagem de que era um café. Visitamos em Copenhague. Acho que se chamava Sex Cafe, e sim, eu estava pensando em algo engraçado para dizer. Nenhum sexo estava envolvido. Basicamente, era apenas o nome do café. E eles deram alguns nomes engraçados nos menus, eu acho. Era um lugar agradável, e tomamos esse café da manhã lá, e eu tenho essa foto dele, é uma linda lembrança para adicionar a um diário de esboços, um diário fácil de arte em aquarela E é isso que podemos fazer e tentar. Vou tentar mostrar isso, eu estava dizendo para você não parar para pensar, continuar. Não se preocupe muito. Fique no momento. Eu, eu acho, começo do Eu vou começar do café. Estou usando minha caneta 0,5. Eu sempre contorno duas vezes a borda da caneca de café porque nunca tem uma única linha porque é mais grossa Não é como um papel fino, que sempre tem essa sensação. Ok, estou parando porque estou falando agora. Normalmente, estou dizendo para você não parar. E aqui eu vejo a alça. Este é um ângulo muito íngreme e eu vejo um pouco de brilho aqui Então eu passei por isso e aqui estou eu pulando. Olha, eu não levantei minha calça, só pulei para o prato aqui Tem um prato. E, novamente, eu vou pela segunda vez porque nunca é uma única linha. E isso realmente tem algo ao redor da borda do prato. Então, para isso, vou mais uma vez. E depois pulando para a seção interna da placa. E aqui, eu tenho algumas batatas, queijo, outra batata, outra batata, outra batata maior, batata menor. Acho que também tem ovos lá dentro. Que esse tipo de coisa fique muito melhor. Tem um pouco de queijo aqui. O queijo tem mais textura, então vou repassar mais algumas vezes. E eu posso ver que quero dar essa profundidade porque estamos vendo isso de um ângulo. E então eu vou pular aqui e lá está outro prato, e eu vou pular para lá também. Veja, a primeira linha não era perfeita, mas eu não me preocupei com isso. Não me preocupo em percorrer os lugares. Estou parando agora só para falar com você. Normalmente não pare. Eu atravesso e não tenho problemas com isso. Eu tento não exagerar se quero ter certeza de que, se um assunto está na frente de outro e eu não quero quebrar essa sensação, eu não faço isso. Mas mesmo que você faça isso, não é grande coisa. Por exemplo, vamos fazer com que haja uma faca de manteiga e manteiga lá. E digamos que eu desenhei esse pequeno prato para manteiga e as manteigas têm uma espécie de formato E então, digamos que eu esqueci a faca, não importa Você acabou de desenhar a faca e isso também ficará bem. Acho que também depende muito de como você prefere. Aqui, havia uma geléia e daqui, eu vou pular até o ovo. Por exemplo, esse porta-ovos está preso quase fora do prato Nem quase, sim. E então o ovo nele, e olha, eu me deparei esse porta-ovos porque está escuro. Eu quero dar mais textura a ele. Aqui, eu vejo uma colher e aqui há um pão, não um pão, mas um rolo de Novamente, para dar a textura, vou examiná-la um pouco. Há uma fatia de queijo. Acabei de notar que há, eu acho, um guardanapo embaixo do pão Então, eu também estou adicionando isso depois do fato de eu já ter desenhado. Quero dar uma volta no prato mais uma vez. Olha, desta vez, eu não quero passar por cima do convés porque já fizemos isso e agora estou enfatizando o prato, mas não passando por cima do convés Então, isso se estende, embora, em primeiro lugar aqui, não haja nada na mesa. Não tenho problema em pular para o pequeno prato com os talheres Eu vou fazer isso e está na diagonal. E eu adoro desenhar garfos. Eles sempre parecem tão estranhos. E ao lado dela, há uma faca saindo. Vou dar uma volta neste prato de cerâmica mais uma vez e vou mostrar a profundidade dele. E aqui também deve ser mostrado assim. E se você quiser incluir a tabela também, é sempre uma boa ideia. E aqui está a segunda mesa. Olha aqui, eu estou dando uma volta porque isso está embaixo e eu quero que isso fique E eu vou contornar o Esta é a segunda mesa assim. E é basicamente isso. 9. Mantenha a movimentação: linhas ousadas e confiantes p2: Para desenhar essa cena. E isso satisfaz minhas necessidades, e estou feliz com isso Como você pode ver, não levante a caneta. Você pode cruzar as coisas. Não importa que essas linhas eu realmente goste de como elas ficam em uma pintura e desenhei o prato primeiro e a faca depois. Isso também está bem. Mas depois, quando estou meio que sentindo a sensação do lugar, havia uma mesa lá. Esta é uma mesa montada. Eu não fiz essa linha cruzar a placa. Fui e usei as linhas existentes para contorná-la e continuar onde estava a mesa. Portanto, você precisa usar essa restrição de não levantar a caneta a seu favor e, além disso, pode torná-la do seu estilo Você pode fazer tudo ficar em cima um do outro e isso também vai ficar bem. Sim. Este foi meu conselho para você. Continue assim. Não pare e tudo mais. Não sei se vou guardar essa parte, mas se eu fosse pintar isso, estou tentando obter uma bela cor verde aqui porque esse microfone de café é verde escuro verde e, dentro dele, está meu café preto. Assim mesmo. Esse amarelo é uma boa ideia. Tem queijo lá. E aqui, lá estavam os ovos. Essas batatas. Também tem a manteiga aqui e também não devemos esquecer o pão. Para esse tipo de situação, é bom fazer o fundo e deixar os pratos bem brancos. Você pode fazer o mesmo. É assim que eu acho que tenho o sábio. Mas não é uma aula de pintura, então eu não vou entrar nisso. E vamos embora. Mais uma vez. Eu pingo tinta no meu fundo. Não. Pelo menos é uma cor muito parecida, então não é muito visível. Eu consertei isso. Então é isso que eu quero dizer quando digo o quê? Jack, do que eu estava falando? Então é isso que quero dizer quando digo linhas ousadas, nítidas e confiantes Espero que esteja mais claro agora. Apenas pare de comer essas batatas fritas. Eu posso ouvir tudo daqui. Nas próximas semanas, falaremos sobre não hesitar antes começar seu desenho e o que você pode fazer para ajudá-los Nos vemos em excesso. Jack, traga meu cronômetro 10. Não hesite: use um temporizador para acelerar p1: Eu sei que o avião está chegando. Vá lá. Podemos te dar o resto? Ou então. Por que é tão fácil? Bem, volte aqui. Nós estávamos. Não espere antes de começar a desenhar. Você me conhece Estou obcecado em fazer as pessoas começarem a desenhar o mais rápido possível E isso não acontece se você se autodenominar. Você só precisa praticar, e quanto mais você faz isso, mais fácil fica. Então, basta começar. Eu recomendo que você use um cronômetro. Tir tem dois propósitos. Você precisa começar antes que atinja 5 segundos e terminar antes que atinja 5 minutos. Escolha um local, coloque a caneta no chão e comece a descobrir o assunto em qualquer lugar Eu me dou 5 minutos porque tudo tem que ser feito em 10 minutos no diário do NoifsKet e ainda temos o título e a pintura Além disso, não exagere. É difícil dar um exemplo concreto para isso, mas nem toda linha precisa ser desenhada várias vezes. Deixe algo para a imaginação. Você também não precisa desenhar tudo. Você não precisa desenhar um prédio completamente do chão até o telhado. Pegue o que é interessante. Se uma árvore estiver rastejando na tela, podem ser apenas algumas linhas onduladas com um pouco de tinta verde Se você estiver desenhando vários objetos e precisar passar de um assunto para o outro, não levante a caneta. Basta atravessar esse espaço vazio. Na verdade, eu o encorajo. Isso dá ao objeto muito mais personalidade e, às vezes , parece textura ou até brilho ou sombra Da mesma forma, você também pode examinar as linhas existentes. Digamos que você precise percorrer a página ou o assunto. Você pode rastrear as linhas que você já desenhou para evitar atravessá-las. Dessa forma, essas linhas se tornam mais pesadas e mais enfatizadas. Como eu disse, não há respostas erradas. Enlouqueça. Portanto, essa imagem também é de Copenhague Vou fazer uma aula com os blogs e gravações reais que tenho de lá E agora, eu não posso te dizer onde estava exatamente esse prédio, mas foi impressionante quando eu fizer a aula , garantir que você tenha todos os dados porque será uma classe diferente. Vou apenas fazer um diário de esboços tradicional a partir daí e será um diário de esboços 3,5 minutos. Aqui eu vejo uma placa. Eu quero incluir. Este edifício vai um pouco mais longe. Vejo que há mais algumas janelas na lateral do prédio. E aqui, na verdade, podemos ver uma pequena cúpula. E neste último minuto, eu realmente quero incluir essas linhas que têm uma luz e também elas vão dessa maneira e uma delas vai dessa maneira. E acho que com tudo isso, talvez eu possa colocar mais detalhes no telhado. E isso me dá espaço para escrever hora e lugar. Eu terminei. Então, vamos parar o cronômetro. Tentei capturar essa adição redonda do prédio, providenciá-la para a igreja e, em retrospectiva, ela poderia ter sido mais alta, mas isso não importa, porque esta é minha E como você pode ver, o prédio está lá, mas eu não limpei todas as janelas. Eu não fiz o pagamento. Em vez disso, escolhi esta lâmpada que parecia interessante lá dentro, pendurada no ar. Eu gostei, então isso é totalmente factível em 5 minutos. Mais tarde, quando estou, ainda tenho um bom espaço para título, data e local. data e o local podem estar aqui também ou aqui e, tipo, deixar o espaço totalmente para o título, se possível, ou apenas para o céu azul. E mais tarde, quando eu adicionar um pouco de verde aqui, ele vai aparecer bem como uma árvore Mais uma vez, prestei atenção e vi o que estava nessa foto. Há uma árvore aqui, mas eu não tentei desenhar todas as coisas que este é um estudo rápido. É você trabalhando com essas restrições de não levantar a caneta e tentar fazer isso em menos de 5 minutos. E depois você tem tempo para fazer o título e as cores e, em seguida, menos de 10 minutos. É disso que se trata a junção de facas ou esquetes. É por isso que eu o criei para pessoas que têm pouco tempo ou que precisam de uma solução rápida de criatividade e realização. Sim. 11. Não hesite: use um temporizador para acelerar p2: Então, acho que, ao chegar até aqui, só quero jogar um pouco de tinta aqui. Desculpe. Um pouco de verde. Nós fomos lá em junho, então não há nenhum sinal de outono. E um pouco dessa aparência alaranjada, como posso dizer Telhado. Esqueci a palavra teto. E esse prédio, é marrom, você diria? Isso é muito forte. Acho que quero. Desculpe, preciso ficar triste aqui. Qual deles é esse? Ultramarino. Ok, isso deve servir. Um pouco de. Estou escolhendo azul para esse lindo céu E acho que acabei com isso. Deixe-me segurar assim, chupando o papel e talvez deixe essa cor entrar um pouco Você sempre pode usar o pincel nas costas para dar um pouco mais de textura à tinta. E então foi isso. Essa é outra lembrança capturada de Copenhague. E você viu que mesmo com a pintura , não foram 10 minutos. Então, estou feliz com isso. E é assim que você pode usar um cronômetro para se ajudar. Repita esta primeira etapa difícil, pressione o cronômetro e , em 5 segundos, certifique-se de colocar a caneta no chão e continuar funcionando E quando diz 5 minutos, você tem que parar para não mexer muito. O que quero dizer com demais? Não queremos acabar com aqui um papel de rascunho. Vamos colocar isso aqui. Não queremos acabar com algo assim. Digamos que você esteja desenhando um C e não queremos acabar com um desenho como esse, nem toda linha enfatiza dessa forma e esse não é o objetivo aqui, às vezes examinamos as mesmas linhas e elas estão se tornando mais pronunciadas, com certeza. Mas não é isso que estamos tentando fazer aqui. Quando você faz esse tipo de desenho, sim, a média de todas essas linhas cria uma aparência unificada e mostra que é definitivamente mais uniforme do que apenas fazer isso Mas não é isso que estou tentando ensinar aqui, dessa forma você acaba com linhas mais interessantes e quando você adiciona um pouco de cor a elas, fica muito mais interessante. Que, na minha opinião, agora, na verdade, quando eu pego um pouco da tinta, eu gosto da aparência. Isso me parece muito mais artístico. Isso é algo que você pode ver na borda de uma revista para ilustrar um tópico ou na borda do cardápio de um café, esse tipo de desenho poderia ser Parece que estou tentando desenhar, sou novo. O que você acha? Este parece muito mais confiante. Parece que você sabe o que está fazendo. Parece expressivo. Isso nem tanto. Então foi isso que eu quis dizer com não exagerar nas linhas. É só fazer o que precisar e deixar o resto. E manter um cronômetro definitivamente ajudará a tentar fazer sua matéria em menos de 5 minutos. Então é assim que podemos usar um cronômetro para começar mais rápido e terminar mais rápido também. Pare de duvidar de si mesmo e comece a desenhar. Lembre-se, o que faríamos na pior das hipóteses? Basta jogá-lo fora ou queimá-lo, se necessário. Foi isso para esta classe. Essa foi a última aula depois desta. Haverá o vídeo de conclusão, e nos vemos no próximo, mas primeiro no vídeo de conclusão. E outro avião está passando. Jack, eu sinto que você estava metido nisso. Tantos aviões passando hoje, logo acima da minha cabeça. 12. Conclusão: Bem-vindo de volta. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Esta foi a segunda parte da série de diários de arte em aquarela Easy. Se você ainda não conferiu a primeira parte, certifique-se de fazer isso. Tivemos muitos benefícios do desenho de controle contínuo e diário de esboços sem esforço Espero que você já esteja saindo para comprar um pequeno caderno de esboços Jack, você tem um pequeno caderno de desenho? Se há uma coisa que eu quero que você se lembre quando começar a desenhar em seu pequeno caderno de esboços, seria esse pensamento Se não houver uma resposta errada, como posso falhar? E então ligue o relógio, coloque a caneta no chão e pronto. Nunca olhe para trás. E os de sempre me seguem aqui, aqui, aqui e aqui. Deixe um comentário porque, blá, blá, blá, isso me ajuda, blá, blá, blá, melhor professor Compartilhe seu projeto de classe porque você sabe o que? Só porque. Faça isso só porque você não precisa de um motivo para compartilhar sua arte. Certo, Jack. Foi isso para esta classe. Nos vemos na próxima, pegue seus pequenos cadernos de desenho, ligue o relógio e comece a desenhar agora mesmo . Nos vemos na próxima. Seja criativo. Tchau, Jack. Me dê algumas dessas batatas fritas. Oi, meu nome é Fati. E identifique-se novamente, meu nome é Fati. E eu identifico, eu me identifico. Outro avião está passando por Jack. Você está brincando comigo. Desça. Jesus, outro avião. Vá. Você poderia parar? Tem um pássaro no telhado. Provavelmente estou tentando quebrar uma noz. Um retrato, uma caneca, uma árvore. O que mais? Jack, o que mais eu vou jogar? Esperando o avião passar. Quase lá. Olhe atentamente para ver os detalhes do dit dit ti. Obrigado, Jack. Ah. Não sei se isso é crível. Vamos começar com a primeira lição. Não consigo fazer a introdução imediatamente. A introdução é sempre a última. Preciso me aquecer primeiro. Os alunos desenham, desenhos, não desenhos. Os desenhos ultrapassaram a dança contínua porque Trow desenhou desenhos Os alunos nos vemos na próxima aula. Acho que a próxima lição é desse lado. Eu preciso de um isqueiro. Eu preciso de um isqueiro. Porque eu vou fazer algo dramático Uma das razões pelas quais eu recomendo não diário de esboços e controlar continuamente o Mesmo que você o corte cuidadosamente com ele novamente Então é por isso que estou dizendo? Você tem que começar a ver. Ok, não vamos entrar lá. Do que eu estou falando? Alto contraste, alto contraste. Eu vou voltar. Diga, bem-vindo de volta, mas eu não sei no que estou te dando as boas-vindas. Então é assim que você usa um cronômetro para sua vantagem. Quero dizer, como você poderia usar um cronômetro para sua desvantagem? Eu não sei. Não, vire o esboço e continue viajando e um avião está passando, e eu estou esperando novamente. Vou ficar louco. Quero um café, mas quero terminar meu trabalho primeiro, mas depois será tarde demais. Será hora do jantar, mas ainda vou querer café e algo doce Eu não sei o que fazer. Vamos terminar o trabalho primeiro. Jack, vamos terminar, e depois vamos tomar um café, ok? Você tem uma coisa pequena.