Diane Arbus e fotografia documental

1. Uma introdução ao Diane Arbus: Oi pessoal. Hoje vamos entrar na mente de um personagem que às vezes é considerado, distorcê-lo e escurecer. Vamos revelar seus passes mais humanos. Estou falando da fotógrafa, Diane Arbus, que costumava dizer, minha coisa favorita é ir aonde eu nunca estive. Como ela realmente encontrou alguns cantos interessantes neste mundo. 2. O que é preciso para ser um bom fotógrafo: Arbus nasceu em 1923. Seus pais eram comerciantes judeus na Quinta Avenida. Então você pode imaginar o status socioeconômico deles. Tanto que ela nunca percebeu a Grande Depressão que atingiu os Estados Unidos durante sua infância. pequena Diane teve uma infância superprotetora e ela mesma disse: “Eu nunca soube. Talvez por esse motivo, quando adolescente, ela quisesse conhecer ambientes menos arrumados, menos luxuosos e limpos menos luxuosos e limpos, como aqueles que ela conhecia na casa de seu pai. Quando ela tinha 14 anos, ela começou a namorar artistas de Alan. Seus pais não estavam nem um pouco entusiasmados com esse relacionamento porque ele era um jovem um tanto estranho e adotivo cujas maiores aspirações eram ser ator. De qualquer forma, eles acabaram aceitando Allen com muitas reservas. E o casal se casou quando Diane completou 18 anos. Após o casamento, o contrato entrou na Segunda Guerra Mundial e Allen foi mobilizado. Desde que ele começou na fotografia no exército, ele foi autorizado a se especializar e, assim, tornou-se um fotógrafo militar. De volta para casa. Ele decidiu, junto com sua esposa, transformar a fotografia em um projeto ao vivo que eles teriam em comum. Então o casal começou a receber comissões, principalmente com eles perguntaram aos pais como parceiros de negócios ou clientes, pouco a pouco. Suas fotografias começaram a aparecer em revistas muito importantes. Na época. O fotojornalismo foi a diretriz a seguir. Foi uma moda indiscutível. fotografia era vista como a poética da vida cotidiana e os fotógrafos do momento em que Cartier Bresson e Elliot Aronson. Já podemos ver alguns jovens promissores como Evian Pen e Richard David Don apresentando seu primeiro trabalho emergente. O RPE é um casal que tem dois filhos. E embora Diane tentasse se manter dentro dos parâmetros de uma mãe normal, em aspas aéreas, já podíamos ver um pouco de sua depressão, alguns de seus medos e ansiedade no que ela fazia. Seu trabalho na época parecia muito rotineiro a cada, sem nenhum traço estético excepcional. Embora comecemos a ver alguns retratos de celebridades como prefeito West ou Jorge Luis Borges que moravam em Nova York na época. Ela já revela como internaliza uma pessoa que olha para suas lentes. Seu biógrafo, Arthur Lobo, escreve: “Eu colocava as luzes e a câmera, dizia às modelos o que fazer e tirava as fotografias. Durante as filmagens, eles analisarão os detalhes, que geralmente se limitavam a tranquilizar a mulher. As modelos verificam suas roupas, verificam se tudo está mostrado corretamente na câmera do marido. Eles consertariam os vestidos com um alfinete se algo não ficasse bem, e Alan se lembraria mais de 50 anos depois que era um papel repulsivo para ela. Depois de uma década de colaboração em que eles foram entrelaçados como uma boa máquina oleada. E quando eles já estavam recebendo comissões para revistas importantes como bug e glamour, ela renunciou. Ela acabou dizendo, eu não posso mais fazer isso. Eu não vou mais fazer fotografia de moda. E ela também se separou de Allen em 1959. Este é o primeiro momento em que a vemos se tornando a Diane Arbus que eventualmente conheceremos. Aquele que disse anos depois, eu odeio fotografia de moda porque roupas não pertencem às pessoas que as usam. Quando as roupas pertencem à pessoa que as usa, elas adotam ou usam fio dental e características. E é maravilhoso. fotografia de moda foi feita para mentir. E Arbus aspira a notar que lidou com a verdade. Esses dois anos, 1958-1959, são uma parte muito importante do nosso processo, porque é nesses anos que seu trabalho passa por uma mudança radical com sua lista de presenças, modelos de cenário, aulas. Os paralelos entre esses dois fotógrafos são bastante marcantes. A cenografia era filha de pais ricos. Ela nasceu em Viena. Ela era judia. Ela morou por um tempo em Paris e depois emigrou para os EUA. Fugindo dos alemães. Ela era uma pintora de retratos do bruto Shu retratar pobreza, mistério, velhice, tudo com frieza plana. Mais do que o impacto estético. Ela estava procurando por efeitos visuais. Ela estava tentando sacudir o espectador. Arbus foi uma de suas alunas mais diligentes. E certamente ela ouviu a frase favorita dos modelos muitas vezes. Não pressione o botão do obturador até que o objeto em que você está focando cause dor na boca do estômago. Depois de ver os loucos por filmes de brownie de Todd, a vida dela virou de cabeça para baixo. Ela decidiu abandonar as belas modelos para se concentrar naquelas pessoas estranhas. Para o nosso ônibus, era essencial para aqueles retratos. Estamos cientes de nossa presença e que seu único wissen vestido e conectá-lo à expectativa do resultado foi uma coleção crescente de imagens enigmáticas de aberrações reais. Na década de 1960, Arbus viajou pela perigosa cidade de Nova York. O Islã deve selecionar os personagens mais carismáticos e aterrorizantes que ela pudesse encontrar. Meu caminho em direção às portas. Gigantes, pessoas tatuadas, retardadas, prostitutas, transexuais, pré-adolescentes de características estranhas, etc. E quanto mais estranho, melhor. Mesmo as pessoas normais que passam pelo nosso filtro poroso se tornaram algo diferente. Fotografia de Diane Arbus, criança com granada de mão de brinquedo no Central Park de 1962, mostra um menino com um esquerdista preso seus shorts pendurados desajeitadamente em seu ombro. E ele tem muito tempo como credor, braços apertados em sua mira embreagem em sua mão direita é uma réplica de uma granada de mão de brinquedo. Sua mão esquerda é segurada em um gesto de garra. A expressão facial dele é maníaca. Para entrar em contato com a folha é muito revelador sobre seu método de trabalho. Ela se envolve com o garoto enquanto se move ao redor dele. E ela estava apenas tentando encontrar o ângulo certo. A sequência de tiros deve falar mostra uma cauda que é realmente muito comum. Isso é simplesmente se exibir para a câmera. E isso eventualmente fica um pouco desesperado que ela não tire a foto final. No entanto, a única Imagem Publicada contradiz isso. Concentrando-se em uma postura estranha é a escolha editorial típica da Arbus. A imagem mais expressiva geralmente sugere em situações extremas, a revelação que a fotografia está chamando seria filho do tenista Sydney. Onde ele foi entrevistado muitos anos depois. Ele diria que odiou essa foto por muitos anos. Ele diz que está me pegando em um momento de exasperação. É verdade. Eu estava desfilando de acesso. Meus pais haviam se divorciado e havia um sentimento geral de solidão, uma sensação de abandono. Eu estava explodindo. E ela viu isso e foi como uma comiseração. 3. Em busca da beleza monstruosa: Aqui é difícil ver as pessoas como as pessoas normais que eram. Eles tinham vidas, tinham amigos, tinham família. Por exemplo, neste caso, ela tira fotos desse caramelo gigante no Circo dos Irmãos Ringling na primavera de 1960. E logo depois, ela o fotografou com seus pais em seu apartamento que eles compartilhavam. No entanto, uma década se passou antes que ela fizesse um gigante judeu em casa com seus pais no Bronx. Foi na década de 1970. Então, foi um relacionamento que evolui. Não era como se ela conhecesse alguém e imediatamente pedisse para fotografá-lo. amizade comercial com caramelo foi uma das muitas relações desse tipo. Ela manteve ao longo de sua vida, o que significa que ela respeitava seus súditos e passava tempo com eles antes de tirar as fotos. Mas foi uma tarefa difícil combater esse paradigma. A forma como a sociedade julgava as diferenças. A maneira como as pessoas com deficiências de desenvolvimento eram vistas pela sociedade na década de 1960 difere marcadamente de hoje. Distúrbios genéticos , como a síndrome de Down foram tratados como se fossem doenças mentais. E durante o boom econômico do pós-guerra, houve um aumento acentuado no número de crianças com doenças mentais e deficientes que foram institucionalizadas porque eram vistas como um fardo. Arbus parecia fazer retratos com carinho. Mas dois seriam amplamente criticados por outros fotógrafos e revisores. Susan Sontag famosamente protestou contra nossa prática de negócios, dizendo que seu trabalho era baseado na distância e privilégio. Crítica, Shanahan reduz a personalidade vigorosa de nossos ônibus a uma mulher que estava preocupada com um estado de espírito frágil. Mas todas essas palavras podem ter a ver com o fato de que só 2003 é retrospectiva do trabalho de RPCs que muitas de suas imagens, cartas e entradas de diário foram tornadas públicas. A esclareceu que ela era empática e não voyeurística. Esta é a primeira vez nesta aula que falamos sobre fotografia como uma arte em si. Tínhamos falado sobre fotografia como um meio para atingir um fim. Assim, podemos começar a falar sobre conceitos mais profundos. Por exemplo, na fotografia, há sempre esse poder de hierarquia entre fotógrafo e sujeito. Se o fotógrafo está buscando honestidade e vulnerabilidade, quando a câmera é levantada, há uma diferença entre um fotógrafo ter tirado fotos e folhas e aquele cujos gostos são Biswas quer ficar dando tempo e respeito a ela e construindo um relacionamento. A fotografia do navio da pessoa. Olhando particularmente para os aspectos formais das imagens da série de sem título. Não havia PT na lente Arbutus. Ela capturou cada retrato com a mesma visão frontal. Uma lente é baixa, pode significar heroísmo. Colocado alto. Isso pode tornar o assunto menor. Arbus estava em pé de igualdade com todos que ela fotografou na série de forma mais ampla, capturando todos os nossos assuntos no mesmo formato quadrado Rolleiflex. Tanto aqueles que vivem fora da marcha, aqueles que vivem bem por dentro. Ela perguntou a linha entre eles. Ela levantou a linha entre eles fotografando tanto aberrações quanto normais em aspas aéreas no mesmo formato. Então, para retratar a fragmentação da identidade. Diane Arbus, esta foto das irmãs Kathleen e chamando de espera, foi tirada em Roswell, Nova Jersey, em 1967. Diane aparentemente descobriu que havia uma celebração de Natal para gêmeos e trigêmeos. E ela pediu a essas garotas em um elegante vestido verde escuro e outras que postassem para ela. Arbus era um especialista em descobrir a peculiaridade, um indivíduo *****, se havia monstros justos ou garotas em uma festa. Ela foi capaz de ver até diferenças em gêmeos idênticos. Diferenças que, após uma observação cuidadosa parecem ser péssimas. Em entrevista ao retrato de mulheres adultas de hoje, eles dizem que a câmera do nosso ônibus realmente mostrou cada pequeno contraste na maneira de estar em seus rostos, nas sutilezas, em suas posturas, no alegria ou seriedade de sua aparência. A imagem de uma cena do famoso filme, O Iluminado de 1980, de Stanley Kubrick , nos lembra os gêmeos Arbutus. É uma cena icônica em que as meninas aparecem como um vestido fantasma, estranhamente idêntico, um sorridente. Estou franzindo a testa. E todos podemos dizer que é uma cena muito perturbadora. O cineasta tinha essa fotografia muito em mente para esse termo, como com essa estranha obra-prima de terror sobre identidade e outros pesadelos. tendência ainda mais longa de que ela estava ligada ao julgamento judaico era uma para o anão mexicano mais alto Morales. Casa. Ela fotografou pela primeira vez no Circo em 1957, e muitas vezes depois, até chegar à imagem que vemos aqui, o anão mexicano em seu quarto de hotel de 1970. A imagem que é sua reivindicação na mortalidade. No início de sua carreira fotográfica, Diane Arbus ficou perplexa sobre como possivelmente capturar para as mudanças climáticas a grande sopa que é a humanidade em seu trabalho, acordo com os escritos de Alice, que foram publicados postumamente por um caçador furtivo, seu modelo mentalmente definido, de quem já falamos antes, ensinou-lhe que quanto mais específico você for na fotografia, mais geral será, o mais ele se conectará com todos. Pergunta de Arbus com um sapato. Shoe apenas tentou capturar um ser humano generalizado para que seu trabalho fosse relacionável, mas modelado, tocá-la. Caso contrário, as fotografias irão ressoar com mais pessoas. Se você derramar generalidades, se você cavar fundo no coração de quem está na frente de sua câmera. De certa forma, esse escrutínio tem a ver com não diminuir os fatos, não diminuir. O que você está realmente olhando. trabalho dela levanta algumas questões que eu gostaria que você realmente considerasse para talvez bater no passado ou escrever e apenas pensar sobre elas em seu próprio trabalho. Não importa se você é pintor, fotógrafo, escritor, oleiro, joalheiro, todos podem se relacionar com essas mesmas perguntas. O que escolhemos ver? Através de qual vidro vemos? E julgue o que é a diferença? objetividade deles é na fotografia ou na arte? Que parte da nossa subjetividade depositamos na outra? Como nos vemos? Que relação é estabelecida entre o fotógrafo e a pessoa que posa? Arbus foi reconhecida pelo Metropolitan Museum of Modern Art, o Met apenas em 1969, quando ela trabalhava há mais de 20 anos, a instituição, mas três de suas fotografias por setenta e cinco dólares H, apenas o Museu de Arte Moderna, o moma havia comprado outros antes em 1964. Entre eles, o famoso garoto com uma granada de brinquedo no Central Park, que em 2015 foi vendido por US $785 mil porque era uma cópia assinada pelo autor. Como muitos outros artistas. Diane ganhou enorme fama, respeito e reconhecimento após sua morte por suicídio aos 48 anos de idade. Apesar de sua reputação póstuma, não era obcecada por uma sensibilidade trágica, seria melhor caracterizada como negra e cômica. Ela diria que para mim, muitas vezes há uma grande distância entre quem eu quero ser e quem eu quero tirar fotos. O que você acha do trabalho dela? O que você acha da fotografia como uma forma de arte? É um ofício difícil que requer grande sensibilidade. Eu esperava que você tivesse gostado desta lição e, como sempre, estou aberto a perguntas e conversas. Então te vejo na próxima vez. 4. Projeto de curso, inspiração para a auto-descoberta: Na aula de hoje, vimos como Diana estava realmente se conecta com a fotografia além da técnica, ovos de galinha profundamente e com grande consciência com o que ela quer representar e como ela quer proteger ela mesma como artista, como um projeto de classe. Hoje, deixo algumas perguntas que você pode encontrar um documento aqui abaixo que pode ajudá-lo também a se conectar com o poder da inspiração em sua própria prática criativa. Muito obrigado por estar aqui, por compartilhar comigo esta lição de história da arte. E te vejo na próxima vez.