Dia de praia: pintura acrílica

1. Introdução: o oceano é um símbolo de beleza. Relaxe, ação e maravilha. Não só a praia nos acalma e rejuvenesce, como também é um lugar onde temos tantas memórias divertidas. Quando penso na praia, lembro-me de brincar como uma menina de férias com a minha família. Lembro-me de festas de fogueira na faculdade. Lembro-me de piqueniques em viagens com os meus melhores amigos. Então não é só que o oceano é lindo, mas também está profundamente enraizado em algumas de nossas memórias favoritas. Porque é tão mágico. Faz isso se sentir tão bem. Pintar o oceano é algo que você pode querer ser capaz de dilatar. No entanto, capturar o clima e os detalhes do mar pode ser um pouco confuso se você não tem certeza onde começar agora, oferecendo uma nova aula sobre como pintar um belo dia na praia nesta aula de pintura acrílica , vamos cobrir como criar ondas, reflexões, horizontes, espuma e areia. Vou mostrar-lhe como pintar um céu simples, mas dinâmico, um colorido sob a pintura para que a sua paisagem marinha não caia no chão. Você aprenderá a aparecer em algumas ondas suaves e, finalmente, como adicionar detalhes ao primeiro plano com espuma macia e brincalhão. Não é necessária nenhuma experiência de pintura prévia nos vídeos. Expliquei cada coisinha que faço e porquê. Já vi novos alunos fazerem peças maravilhosas porque passamos pelo processo passo passo. Acho que você merece um pouco de R e R hoje, então por que não tirar umas férias criativas comigo e te vejo dentro da aula? 2. Materiais: Olá e bem-vindos ao Dia da Praia e acrílicos. Esta é a seção de material, então eu gostaria que você ampliasse sua tela e aumentasse seu volume. Esta é a nossa lista de materiais. Você vai precisar de uma paleta plana. Tenho a minha paleta de papel e isto abre. Esta é uma paleta de 12 por 16, e tem páginas que são brilhantes e você mistura a tinta em sua tela A. Eu estou usando em 11 por 14 e eu tenho este painel de lona. É 11 por 14 e é um painel de lona de algodão. Você também pode usar a tela esticada, se quiser. Em seguida, vou usar escovas de cerdas sintéticas. Eu tenho um pincel brilhante tamanho 12 que é a forma da cabeça do pincel. Tenho um pincel tamanho 6, um pincel brilhante tamanho 8, um pincel muito brilhante e um pincel redondo tamanho 2. Em seguida, vamos falar sobre tinta. Vou usar as tintas fluidas acrílicas Golden Bran. Fluido é o que eles querem dizer quando falam sobre a viscosidade da tinta. As dores fluidas são um pouco mais suaves do que as dores normais e pesadas do corpo que você provavelmente está acostumado. As tintas fluidas embalam muito pigmento, então não deixe que a viscosidade o engane. Ainda há muita cor na tinta. Eu só acho que eu não tenho que regá-lo tanto para obter uma textura suave, hum, hum,da tinta. Assim, as cores que serão usadas nos acrílicos fluidos dourados são brancos de titânio. Payne é cinza, que é meio azul marinho. Eu vou estar usando Fail oh soprou. O P é venda silenciosa Oh, óxido de cromo azul azul-petróleo, Oakar amarelo verde e sienna queimada. Eu também vou ter um recipiente de água para lavar minhas escovas e um pano para pegar todos os gotejamentos uma vez que eu lavar minhas escovas, então isso é tudo que você vai precisar. Você também pode querer uma caneta ou lápis para tomar notas, e estou ansioso para pintar com você no próximo vídeo 3. Céu: Tudo bem, pronto para pintar? Vamos trabalhar no céu primeiro. Então expanda sua tela e aumente o volume. Vou adicionar branco de titânio, o centro da minha paleta. Eu sempre uso branco no centro porque eu usá-lo com todas as cores para colorir para eles. Isso é um quadro de vocab. Tinting significa que você está tornando-os mais leves adicionando branco. E então eu vou adicionar o Paynes cinza à esquerda. E isso é tão sombrio. Então, quando eu tentava, ele se transforma em uma bela cor do céu. Mas agora parece muito, muito escuro. Então eu apenas ativo o pincel colocando-o em um pouco de água e depois limpando as viagens de acesso . Você quer que ele esteja úmido, não pingando molhado. E a seguir vou tocar nas dores. Ótima. Apenas do lado, eu nunca vou direto para o centro. E então eu pego uma pequena quantidade de branco e eu só vou ver como isso parece agora . E isso parece um céu azul muito profundo. Então eu vou usar isso no topo, porque o céu aqui eu estou misturando um pouco mais. Não foi o suficiente. O céu muda de cor do que está acima da sua cabeça para o que está mais perto do horizonte. Então, em seguida, eu adiciono um pouco de branco e nós vamos fazer o que é chamado de Grady int . Um ganancioso em é quando você tem uma transição suave de uma cor para a próxima. Tudo bem, então eu só estou batendo em um pouco mais de branco, e eu estou misturando bem na tela. Eu tenho azul no meu pincel já, e eu estou indo nesses pincéis horizontais de uma extremidade para a outra, saindo da tela para obter essas transições agradáveis, suaves e ingredientes. E então eu subo até o topo. Pego um pouco daquele azul que está no topo e puxo-o de volta para baixo. Mas isso parece muito bom, então você pode ver como esse é o meu céu. Isso é tudo o que vou fazer com ele. E na próxima seção, vamos trabalhar na base do oceano 4. Em pintura em pintura: Oi e bem-vindo à pintura sob. Então, expanda sua tela para que você possa ter a experiência completa. Estou adicionando alguns falham Oh azul. Agora eu quero lavar meu pincel para tirar o branco do pincel e enquanto ele está na água eu estou adicionando na verdade o resto da minha cor Então azulado eu coloquei pelo azul o verde é o próximo e então do outro lado eu estou adicionando minhas cores quentes três Oakar amarelo e o queimado Sienna eu vou levar essas cores todo o caminho para baixo direto para a areia com várias cores sendo em um Grady int. Então eu só estou pegando um pincel limpo aqui, batendo fora os pingos no meu pano e eu vou misturar alguns assaltos um azul com dores grande, porque eu quero um azul escuro muito profundo para minha linha do horizonte. Eu não quero carregar muito o pincel e eu estou segurando o pincel horizontalmente e eu vou subir e sobre onde eu parei de pintar o meu céu porque eu queria sobrepor É preciso um pouco de precisão, mas nós vamos fazer alguns passa para se certificar de que é agradável e reto. Você também pode desenhar isso se você quiser Apenas cobrir sua marca de lápis com tinta Mas eu gosto olhar e quando eu uso o pincel horizontalmente para o horizonte eu tenho muita precisão Eu recebo uma bela mentira fina e a tinta vai um pouco mais longe porque os verceles por trás das cores, por isso lá tenho a minha linha fina do horizonte e vou adicionar mais falham Oh, azul Agora ao meu pincel quero uma boa quantidade de tinta no meu pincel totalmente carregado e vou usá-la na Broadway agora Porque eu vou levar essa cor para baixo por todo o caminho eu estou ficando um pouco de arrastar deles quando a tinta se romper, então você sabe que é hora de virar o pincel e usar a tinta que está do outro lado. E então eu estou levando isso cuidadosamente todo o caminho até a linha do horizonte que eu acabei de pintar usando um belo movimento largo pincelada aqui. Qualquer raia que acontecer, vamos ser capazes de encobrir isso. Agora estou entrando com o cerco, assim como fizemos no céu com as dores. Ótimo em branco. Estou fazendo isso agora, com o cara azul entrando no cerco, então estamos iluminando aquele azul escuro. É mais escuro no horizonte. Isso nem sempre é o caso, mas nesta cena será a luz vai mudar suas cenas oceânicas, dependendo de que hora do dia é, como é o tempo e assim por diante, mais azulado agora no meu pincel, e vamos rever a ordem dessas cores em um pouco. Mas eu só estou recebendo um bom Grady Int acontecendo. E agora eu vou misturar um pouco de verde apenas para variação, porque quando você olha para o oceano, ele realmente tem tantas cores nele. Você poderia fazer tudo isso com apenas uma cor azul. Não vai ser o fim do mundo. Se você não quiser comprar mais de uma cor de azul, você pode até usar um azul diferente como ultra Marine. Azul também é outro grande azul para o oceano. Eu tenho um pouco de tinta demais no meu pincel. Estou tocando lá fora e agora entrando com mais até que eu só quero que você veja o que é possível com essas cores e então você pode decidir quais cores de azul você mais gosta. É a sua pintura, tudo bem, batendo em mais azul, mesmo assim, e eu estou trazendo isso para baixo. Então agora temos essa cor azul-petróleo do Caribe acontecendo, e eu acho que o que eu vou fazer a seguir é misturar um pouco dessa cor de areia. Vamos até levar esse Grady int para a areia porque a areia começa a se tornar visível através da água. Tem água sobre ele. Esta é uma área que tem água, mas está se tornando mais rasa, e o azul da água está se misturando com a cor da areia. Então gradualmente eu estou trazendo sienna queimada, amarelo Oakar e titânio branco, e eu já tenho um pouco de azul no meu pincel, mas eu não quero. Teoh, você sabe, ser demais. Esta é uma transição gradual para o lado. Eu estou misturando uma nova cor que tem ainda mais areia mais desses tons quentes nele, e eu estou trazendo isso para baixo. Está parecendo um pouco escuro, , então eu vou corrigir que você pode sempre pintar sobre as coisas e corrigi-las agora com um pouco mais de branco Eu estou misturando uma cor de areia mais forte e apenas usando o azul que é já no meu pincel. Eu não estou adicionando azul novo a isso, e agora que o amarelo está realmente começando a aparecer, está ficando um pouco mais verde. E eu só tenho um pouco de azul demais no meu pincel. Então, vou enxaguar isso. Se você não está recebendo os resultados porque você tem muita tinta em seu pincel, basta começar com um pincel fresco, fresco. Agora eu estou misturando mais cor de areia e eu realmente vou socar aquele titânio branco e eu estou procurando um tipo de amarelo cinza e esta vai ser minha areia molhada então a areia está começando a realmente aparecer. As ondas neste ponto vão ser tão rasas, elas são claras, mas estão molhadas, a areia está molhada, então eu estou apenas, hum, introduzindo mais tons quentes nesta mistura tem tudo nele. Mas eu estou indo mais para os tons quentes e os tons mais claros porque a areia agora está totalmente exposta e até mesmo secando um pouco. Talvez, e eu vou trazê-lo horizontalmente para aqueles lábios. Eu vou entrar nesses traços horizontais até os tons frios, agarrando um pouco disso no meu pincel e depois trazê-lo de volta para que eu tenha um bom, radiante e agora você pode ver que eu fui do fundo do oceano para o meio termo, onde fica verde-azulado e através da água rasa para a areia. E quero que isto seque, por isso vou estacionar o meu pincel na água. O acrílico vai arruinar o seu pincel se secar assim novamente. Aqui está a ordem em que fomos em dores. Ótima. Talvez queiras escrever isto. Temos o cinza de Payne mais branco no topo, e então eu estou misturando mais branco para o ingrediente. E nesse ponto, uma vez que o céu é pintado, você quer deixá-lo secar e enxaguar o pincel. Você não quer nenhum branco em seu pincel quando começar a pintar o horizonte, porque isso é realmente um azul escuro. Então, no horizonte vamos sobrepor o fundo do céu para que não haja branco da tela mostrando, e essa mistura é cinza e azul de Payne. E então eu estou pegando até o meu pincel, misturando na tela enquanto eu desço. Eventualmente, tudo com um pouco de verde e um pouco de verde-azulado até ficar muito mais leve. E outra vez. Você poderia apenas passar e fazer outro Grady int com apenas uma cor azul e branco para iluminá-lo no meio do oceano. Mas o verde-azulado e o verde realmente ajudam a torná-lo um pouco mais colorido e mais parecidocom o que você realmente vê no oceano. o verde-azulado e o verde realmente ajudam a torná-lo um pouco mais colorido e mais parecido Alguns oceanos. Há tantas cores diferentes de azul, dependendo de onde você está na costa. Então eu tenho dores. Grand Gala Azul, adicionando verde-azulado adicionando verde, adicionando verde-azulado novamente, apenas meio que misturá-lo. E então eu trago a mistura de areia, que é, um, o azul que já está no seu pincel. Você não poderia limpar um pouco. Se você tem uma tonelada de tinta em seu pincel, você não quer entrar pesado com o azul, então você pode apenas tipo de limpá-lo de volta para o seu paladar. Se você está sobrecarregado e então você vai adicionar Sienna Kerr amarelo queimado e depois mais branco no fundo. Tudo bem, então eu vou segurar isso para você ver um pouco mais de perto. Lembre-se, todas essas pinceladas serão cobertas com mais detalhes mais tarde, então não se preocupe se tiver pinceladas engraçadas. A idéia principal aqui é realmente cobrir a tela com cores. Então essa é a nossa base. E vejo-te no próximo vídeo. 5. Ondas suaves: Olá. Bem-vindo de volta ao caminho da seção da pintura. Expanda sua tela para obter a experiência completa. Neste momento, estou a testar se o campus está seco e é para saber que é seguro. Teoh, vá para o próximo passo. Eu vou com o Filbert aqui porque ele dá uma boa pincelada suave para fazer a espuma nas ondas. Então eu estou pegando apenas uma pequena, pequena, pequena, pequena quantidade de branco no meu pincel, e eu vou entrar e fazer o topo da onda traseira. Esta é uma linha quebrada. É meio orgânico e rabiscar até um pouco. Minha mão está indo e voltando, meio que tremendo um pouco. Hum, mas na maior parte, é horizontal, mas tem um pouco de inclinação aqui, e eles estão recarregando meu pincel muito levemente. Quero uma quantidade tão pequena de branco aqui. Você sempre pode voltar para mais, mas é difícil tirá-lo uma vez que você está ligado. Eu pulo essa parte porque é onde a onda ainda não quebrou, então está chegando a um ponto, mas você não vê aquela espuma no topo. Então está chegando a um pico lá. Em seguida, eu vou descer e adicionar uma segunda onda mais perto, então eu estou usando um pouco mais de pressão aqui no meu pincel. É uma onda mais espessa porque está mais perto de nós, por isso vai parecer maior. E então eu novamente é uma linha quebrada. É meio orgânico e quebrado e instável, como eu disse, e tem algumas áreas no topo que não tem tinta. orgânico e quebrado e instável, como eu disse, Alguns são muito, muito magros. Estou usando muito pouca pressão sobre as partes mais finas, e agora eu vou entrar e tocar em um pouco mais de tinta onde essas ondas têm mais volume para o filme, e ele está meio que caindo sobre o topo como ele atinge o pináculo e começa para se enrolar. Há mais espuma mais agitada dessas bolhas, e elas estão meio que caindo sobre a borda. Você não quer fazer suas pinceladas apenas para cima e para baixo. Eu meio que mantenho o pincel se movendo em ângulos diferentes porque ele está pulando fora de si mesmo. A onda é que todas as partículas de água estão batendo umas nas outras e saltando por todo o lado. Então você não quer que suas marcas de pincel estejam apenas na mesma direção do seu contorno, na direção em que a água está voando. Então, quando ele hum , como aqui, ele vai levantar um pouco porque a onda é que ele ainda não quebrou no centro. E você quer essa curvatura. Você não quer exagerar. Você não quer a curva muito íngreme, apenas uma curva muito ligeira lá. E agora vou fazer a mesma coisa aqui. Então está curvando-se para baixo. Há um pouco do rosto dessa forma de mostrar à esquerda e esta área da onda quebrando onde é branca. Aqueles bonés brancos estão vindo da esquerda e da direita. Está descendo como um escorregador. Ok, talvez haja um pouco de espuma na face da onda, e eu estou apenas adicionando pouco mais branco ao meu pincel. Eu realmente quero enfatizar como a sua aplicação de tinta deve ser leve, e também como o seu toque deve ser leve na tela quando você quer um olhar macio, emplumado emplumadoe fofo. Você quer apenas usar o final do seu pincel como se fosse apenas como pequenos fogos. Pequenos tapinhas. Chamo beijos de borboleta às vezes porque são tão leves. E então quando você quiser agrupá-lo como eu acabei de fazer você pode usar mais pressão sobre o pincel , e mais tinta vai sair em seu pincel. Cerdas se alargarão à medida que você empurrar para baixo e cobrir mais área. Então luz, luz luz bem ali. Mal pintava. E então, , mais pressão nessas áreas maiores. Ok, então essa é a essência de onde minhas tintas vão notar. Eu só toquei ainda mais na palete. Quero tirar um pouco dessa tinta de novo porque estou começando a pintar reflexos dessa maneira. O que isso não é é uma imagem espelhada da espuma ao contrário. Então, você tem sua espuma e os cacos brancos caindo, e então eu estou fixando o reverso abaixo de onde a água a superfície do oceano está refletindo o branco da onda. Então, há um pouco de um espaço a menos que seja tocado até a superfície e especialmente aqui, você sabe, você quer ter certeza de que ele se parece com o reverso. Não que estejas a pintar a mesma forma outra vez na mesma direcção. É uma imagem espelhada , certo? Então, esses são meus reflexos até agora. Agora vou misturar uma cor de sombra. Eu estou usando um pouco de venda, Oh, Oh, azul e um pouco de caixa, e o que eu quero é um azul que é apenas um pouco mais escuro, então a cor de fundo que ele está passando por cima. Eu queria me destacar com um pouco de contraste, porque agora estou dando forma às minhas ondas. Então há uma sombra onde a face da onda começa a se enrolar, e então uma sombra embaixo de onde a espuma está caindo. Eu poderia ter selecionado um pincel um pouco menor neste ponto, mas a coisa sobre esses pincéis brilhantes é que você pode tipo de girar a alça em sua mão e entrar em alguns desses pequenos cantos e recantos como eu acho, sim Eu apenas girá-lo. Eu uso das duas maneiras, e você pode apenas meio que seguir por aí. Você pode usar o canto do pincel. Você pode usar o lado estreito. Você pode usar o lado largo e entrar lá. Você pode descobrir que você cobre um pouco daquela área branca no, hum, o filme da onda. Então, hum, nós realmente vamos voltar e restabelecer um pouco disso e dar a estes ainda mais de um destaque. Então, quando você dá uma forma de objeto, quando você faz parecer tridimensional, você quer adicionar sombras e realces. Então aqui estou eu, pegando a mesma cor, e eu estou trazendo e horizontalmente nesses pequenos fogos para fazer ondulações na superfície da água porque ali, pequenas ondulações e ondas onde é plana. E então há ondas grandes que nós apenas pintamos. Então eu só vou entrar e em torno de alguns dos meus reflexos. E este azul mais escuro vai dar ao branco das ondas mais contraste. E em breve estaremos chegando para ainda mais detalhes sobre a superfície da água 6. Superfície de água: Bem-vindos a pintar a textura superficial da água. Vou escolher umpincel menor e brilhante, pincel menor e brilhante, e vou misturar um, um, um, um Thiel e um amigo azul. Mas vai ser o mais leve do que o que fizemos no vídeo anterior com essas sombras porque eu só quero dar um pouco mais de textura e variação. Estou chegando com uma pincelada muito semelhante. Então eu estou indo de um lado para o outro com o lado estreito do pincel, pegando e colocando o pincel realmente suavemente. Eu não estou usando muita pressão porque então você fica muito grosso, seus golpes. Você quer que ele sinta água, então pegue o movimento de risco. Hum, para baixo Se você tem que praticar isso em um pedaço de papel separado, apenas obtendo aquela ondulação de água para trás e para a frente, molde você pode. Tudo bem, agora eu estou indo direto para o cerco, e eu vou fazer a mesma coisa. Estou texturizando, mas estou ficando perto de onde meus reflexos estão. Eu não estou cobrindo eles. Só estou a melhorá-los. E, hum, porque é luz bem ali. Eu só estou ficando nesse mesmo valor de leveza agora, hum, adicionando um pouco de inclinação na face daquela onda. Muitas vezes você verá verde-azulado em face de uma onda quando ela está atingindo seu auge porque as luzes brilham através dela. Ok, então apenas adicionando textura dentro e em torno desses reflexos com aquela luz azulada Ok, eu acho que eu fui um pouco longe demais, e eu meio que corrijo isso. Então eu misturei um pouco do azul halo. Eu voltei para cá. Então, se há uma área que você fez que você não gosta, apenas pinte sobre ela. Agora estou adicionando um pouco de verde. Era um pouco de soja muito escuro, adicionando um pouco de cerco esverdeado apenas passar por cima que os mesmos pinceladas apenas adicionando um pouco de cor, porque eu pintei sobre um pouco do verde que eu tinha no fundo. Então eu estou apenas adicionando de volta em apenas luz, luz, luz, escova muito seca. Agora eu vou fazer algo tipo de perto da cor do céu que Payne é cinza e branco rolando meu pincel em torno de obter toda aquela dor branca fora do selvagem, que é a área de metal do pincel chamado de selvagem, adicionando um pouco de azul-petróleo. E agora vou começar a enviar mensagens. Levante a área da frente onde a água ainda está no joelho profundo, muito íngreme, carente todo o caminho até que se aproxime da areia e você pode começar a ver a areia através da água. Mas eu quero me esconder. Havia branco no meu pincel. Ok. Passando por cima disso. Desculpe pela minha mão no caminho. Eu tenho que assistir isso. Suando como para frente e para trás. Não use as garotas do lado da escova. Estamos usando o lado estreito, e eu estou usando meu pincel brilhante número dois neste ponto então você vai começar a ver, hum que realmente parece que há ondulações na água, mas uma grande parte dessa cor de fundo está aparecendo. Quer preservar essa transição? Isso é apenas o que está refletindo no topo da água, e você quer ver o que está debaixo da água passando. Ok, um pouco mais aqui até eu chegar bem perto de onde é principalmente, hum, entrar naquela cor de areia. Então, há a textura do primeiro plano. Agora eu vou adicionar um pouco de corpo às ondas novamente, já que há branco no meu pincel, eu tinha um pouco de azul-petróleo, e eu estou tendo uma espécie de sombra média em que há uma pequena mudança, não Branco reto. Mas eu estou cortando o fundo das ondas porque há um pouco dessa sombra e ele está começando a criar mais forma quando a forma é apenas uma maneira nart ver de dizer algo está começando a olhar mais três D Ok, então qualquer lugar onde eu hum, cruzado demais com essa cor de sombra, eu posso voltar e você pode adicionar um pouco de facilidade com um pincel seco porque o vento tira o que perdeu fora do topo da onda. Então é como uma névoa de distância, e quase não há tinta no meu pincel agora. Você meio que tem que começar a trabalhar nisso, e em um certo ponto, então trabalhar nessa névoa é uma coisa boa, 7. Espuma marítima de praia: Olá e bem-vindo de volta. Vamos começar a trabalhar na espuma do mar em primeiro plano da nossa pintura. Eu quero lavar minha escova, enxaguar qualquer gotejamento reto e tipo de espremer um pouco da água para fora. E eu vou adicionar apenas esperar para o meu pincel. Estou tirando algum acesso lá, certificando-se de que tenho meu pincel meio carregado lá. Estou usando meu mindinho para estabilização de degraus. E eu estou passando com, hum, espécie de linha irregular com uma ligeira inclinação. E então é aqui que a espuma foi empurrada para a areia e deixa uma pequena linha na frente porque toda essa pressão, a onda que vem empurra todas as bolhas para a frente. E quando a onda retrocede, deixa aquela espuma na areia. E às vezes as ondas se cruzam ou elas não chegam ao mesmo ponto para que você possa ver pequenas dicas da onda anterior espreitando da primeira linha. Ok, então eu só estou usando esse movimento horizontal. Pressão muito leve. No início. Você não quer passar com muita dor. Você não quer passar por isso, como esta linha que parece que há uma cobra atravessando a areia. É comum eu ver que as pessoas fazem Teoh muito parecido com um som perfeito Esperar por algo assim. É como uma cobra. Hum, você quer que isso seja meio irregular e curvilíneo ao mesmo tempo, deixando seu pincel tipo de esboçar? Não estou só a tocar no meu pincel e a puxar com uma pressão. Estou mantendo minha mão se movendo para frente e para trás, e agora estou usando o mesmo movimento e puxando para trás porque a onda tem, hum, espuma. Há muita espuma nessas ondas de praia que são tão rasas, e então eu estou apenas esfregando muito suavemente, muito macio. Vai lhe dar essa textura espumosa. Você quer ver um pouco da areia vindo através de bolsos, mas também através da breastroke, e é apenas um tipo de trabalho ocupado neste momento. Eu sou seus pequenos trilhos que estão borbulhando, e então eles começam a se dispersar, e é quando você apenas arrasta um pouco de cauda com seu pincel. Hum, e as linhas meio que desaparecem para que isso funcionasse. Só uma pequena linha é que todas essas ondas têm. Às vezes, quero mostrar o quão longe você pode levar isso. Quanto mais longe um objeto está de você, menor ele fica. Assim como esta área recua para o oceano, fica mais longe de nós. As linhas vão ser mais delicadas e um pouco mais lisonjeadas. E se você cometer um erro como esse, você pode simplesmente arrastar seu pincel através dele e mascará-lo. O que você não quer é que suas falas voltem para trás. Você os quer sempre horizontais, e sua mão se move para trás. Não as cerdas de escova movendo-se para trás ou em um plano bidimensional. Seria para cima, mas essencialmente voltando para o espaço. Agora aqui está um pequeno bolso de muita espuma, e então ele está apenas arrastando e ficando menor. Você pode acumular áreas acima. Não é só uma coisa de uniforme. Às vezes, a turbulência vai criar esses pequenos bolsos e construir este telefone. Aqui está outro que está meio que se afastando. É mais espesso lá e mais fino à medida que volta nestes pequenos contos. Mas o que eu realmente quero que você faça é observar. Olhe para as fotos do oceano. Olhe para suas próprias fotos do oceano quando você está no oceano. Veja como essas coisas se agitam e se movem porque ondas de ar, não estáticas, até mesmo elas vão e vão. E então o que está acontecendo em um movimento será completamente diferente no próximo e, em seguida, completamente diferente em uma hora a partir daí. E então, no final do dia, você tem luz totalmente diferente que você tem. Sabe, aquela hora dourada, pôr do sol e correntes. Há tanta mudança com a costa e com a água que, uh, uh, a chave é prestar atenção e procurar o que está acontecendo em vez de apenas assumir você sabe o que vai acontecer. Certo, então agora estamos ficando pequenos lá atrás pelas ondas traseiras. E então, à medida que subimos, há mais massa. E nossas tropas de peito podem ser um pouco mais pronunciadas porque estamos olhando para eles contra o lado deles enquanto eles saem e recuam. Então tudo fica menor e mais curto à medida que fica mais longe de você, e você pode olhar para isso com sua própria mão, você sabe, como é quando você olha para baixo sobre ele e como ele se parece como você movê-lo para longe do seu rosto. Ok, então eu vou apenas agrupar algumas dessas áreas brancas onde há um monte de espuma enquanto ele está sendo empurrado para cima na areia. Está meio que enrolando na areia. Eu quero um pouco mais de contraste, então esses destaques são muito importantes. E eu poderia. Isto é uma coisa realmente relaxante para mim, mas eu sei que eu tive um monte de prática. Então, se você precisar praticar novamente, por favor, sinta-se livre e, hum, faça essas pinceladas em um pedaço de papel separado. Se você não está confortável ainda. Menor é que vai mais longe, e estamos começando a obter essa profundidade agora. Acho que a espuma na areia é uma das coisas mais atraentes sobre uma pintura. Agora estou adicionando mais destaques às minhas ondas, assim como adicionamos as sombras. Eu quero adicionar um pouco mais branco para torná-lo mais opaco. Onde o sol está batendo nele para dentro tem o maior volume, algumas dessas áreas. Está caindo. Há pequenos fogos que se separam da maior parte da onda. Então você pega aqueles flyaways, você tem salpicos. Você pode tocar pequenas áreas que não estão totalmente conectadas à onda. Seguindo o contorno do caminho. Você não quer apenas pintar para cima e para baixo e de lado para lado. Você quer a curvatura da onda e realmente prestar atenção em que direção ela está caindo? Ok, tendo um pouco de, ah, conexão lá, batendo para uma textura diferente. Às vezes está batendo no dedo do pé. Às vezes é esfregar. Às vezes é fácil, flyaways, ok. E só estou usando um pouco de dor. Eu tenho, hum, apenas me divertindo com isso. Certo, então era o telefone da praia. Uma das partes mais engraçadas, na minha opinião. Vemo-nos no próximo vídeo. 8. Toques finais: Certo, agora vamos terminar o quadro. Há mais algumas coisas a fazer. Esqueci-me de um passo mais cedo. Talvez você possa adivinhar o que era. Então agora, na minha mente, enquanto estou pintando, estou pensando em todas as pinturas feitas e vou assiná-las. Mas estou um pouco à frente de mim. Então as ordens são um pouco engraçadas, mas, hum, agora o que eu estou fazendo é misturar uma cor de areia mais escura. Eu não estou adicionando branco, e eu estou apenas brincando com a dor, então eu tenho essa cor de areia que é mais escura. Eu tenho Sienna queimada, amarelo Oakar e Payne cinza lá dentro, e eu estou adicionando um pouco de água para que seja mais tinta e eu vou ter mais fluxo. Estou usando minha pequena rodada Brashear, e estou assinando, mas mal sei que há mais um passo que esqueci, e vamos voltar a isso, prometo. Então, quando você assina, eu sempre inclino um pincel para que ele esteja puxando. Eu não empurro como você faria com um lápis. Estou sempre puxando o pincel, e adicionei o ano. Eu nem sempre somo o ano, mas hoje eu fiz. E agora estou adicionando um pouco de detritos de praia. Talvez algumas algas marinhas que apareceram, talvez. algas marinhas que apareceram, Ah, madeira flutuante. Um pouco de madeira flutuante ou, hum, sem detritos de praia. Talvez seja uma pegada aqui e ali e apenas meio que levemente colocar isso. Pareceu um pouco duro, por isso estou a limpá-lo. E ali está a minha areia. Se eu tivesse mais areia aparecendo, eu faria um pouco mais pronunciado, mas só um pouco mais adiantado. Então, há algo acontecendo na areia agora. O que eu perdi? Textura no fundo e vergonha para mim, minhas mãos no caminho para muito disso, mas eu misturo um azul mais escuro do que o que está para baixo, e eu vou entrar com os mesmos movimentos ondulantes de onda. Mas eles são um pouco, hum, apenas mais leves e mais com o bebê, e eu não quero que eles tão pronunciados porque é mais longe. É como se todas essas ondulações se tivessem transformado em ondas distantes porque está tão longe agora, e nós só queremos saber que há algo acontecendo lá fora. Então eu mal entrei com muito Foi apenas como uma mudança muito ligeira de cor da tinta e veio com alguma textura lá fora. Então, agora a pintura está pronta. Você pode ver que é a minha estação de trabalho. Aqui está o meu paladar. É divertido ver o paladar depois das pinturas. Sempre gostei dessa parte. Então nós temos este grande céu apenas um pouco de mudança no céu ficando mais leve em direção ao horizonte. Linha de horizonte escuro que vem através de ondas e textura de água e estes tendões de espuma do mar como eles vêm e são esmagados na praia com assinatura. E esse é um lindo dia na praia, exatamente o tipo de dia que você quer ter. Espero que tenham gostado das nossas férias criativas. Se você Onley observou por cima do meu ombro e não abriu sua dor, arranjou um campus ainda. Espero que você baixe a imagem desta peça e a lista de materiais para que você possa experimentar isso. Se você gostou disso, espero que você me deixe uma boa crítica. Então, se você tiver alguma pergunta ou gostaria de compartilhar sua pintura , eu ficaria tão feliz. Então, muito obrigado e tenha um dia maravilhoso