Destaque seus produtos: o que fazer e não fazer na estilização de produtos

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Meu nome é Marianne e sou um comerciante visual de profissão. Tenho dez anos de experiência como estilista de produtos e varejo. Este é o canto da Internet onde eu compartilho todas as dicas e truques do meu comércio com você. Você sabe aquele sentimento quando você investiu muito tempo, cuidado e energia em seu estilo, mas simplesmente não acaba do jeito que você quer? Tem algo errado, mas o quê? Mesmo com a minha década de experiência como estilista de produtos, isso ainda acontece comigo. Mas ao longo dos anos, desenvolvi uma estratégia que me ajuda a identificar exatamente onde meu estilo precisa ser ajustado. Nesta aula, estou compartilhando essa lista com você. Vou mostrar a vocês como criar hierarquias e relacionamentos por meio de agrupamentos e camadas. Como proteger o olho do seu espectador, empregando esse poder de números ímpares. Como garantir que seus produtos e prompts estejam bem em seu ambiente criando espaço em branco e pirâmides. Um bom estilo de produto ou estilo em geral precisa de uma história. Se você precisar de ajuda para desenvolver sua história de produto e marca, vá para o meu estilo de produto da classe de escultura para obter uma receita mais alta, que está vinculado na descrição abaixo. Esta classe, é sobre organizar o produto selecionado e adereços de uma forma que realmente apoiar sua história. Porque em uma história, nem tudo é igualmente importante. Há os personagens principais, há os caracteres laterais, e alguns personagens e objetos são basicamente apenas lá para completar o cenário. Há relacionamentos nas hierarquias e você precisa introduzi-los em seus estilos para torná-los verdadeiramente poderosos. Vamos começar. 2. Agrupamento: Vamos começar com o princípio inicial que mudou tudo para mim, literalmente. Uma vez que fui apresentado ao conceito de agrupamento, organizar objetos em um espaço tornou-se muito mais fácil para mim. Esta é a primeira coisa que eu verifico, se eu não estou inteiramente feliz com o meu estilo. Ao criar imagens de estilo de vida com ou sem nossos produtos, muitas vezes espalhamos os elementos para criar a impressão de uma cena capturada diretamente da vida, como os objetos nesta ilustração. Agora, olhe para esta ilustração por um momento. Pode me dizer qual é o objeto mais importante? Ou pode me dizer quais pertencem juntos? Você já está se sentindo um pouco irritado e quer seguir em frente porque você realmente não pode responder minhas perguntas e entender esta imagem? Bem, isso é o que acontece sem agrupamentos, o espectador tem que trabalhar e acredite em mim, potenciais clientes não estão dispostos a queimar calorias extras para descobrir seus estilos. Eles simplesmente passarão para um de seus concorrentes em vez disso. Vamos começar a agrupar, os mesmos objetos, e eles formam um grupo. Agora é mais fácil para você descobrir o que está acontecendo aqui? Qual objeto é o foco na ilustração? Na verdade não, certo? Vamos tentar outra coisa. E quanto a este? Isso é muito melhor, não é? Estes ainda são exatamente os mesmos objetos que nas duas últimas ilustrações, mas através de organizá-los em grupos livres e menores, agora é muito mais fácil ler este arranjo. Ao agrupar os itens que criamos padrões que são fáceis de processar para o cérebro humano e esta ilustração, é muito fácil ver o que pertence e quais objetos devem estar em um relacionamento entre si. agrupamentos orientam os olhos e os mantêm na imagem e ajudam os espectadores a entender sua história mais facilmente através da criação de hierarquia e foco. Agora vejamos alguns exemplos. Nesta foto, temos um arco de chá, uma xícara de chá e biscoitos, que estavam todos espalhados igualmente pela bandeja. É claro que a história contada é sobre beber chá, mas não há como dizer o que é realmente mais importante. É um arco de chá, o chá ou os biscoitos? Definitivamente são os biscoitos para mim. Acredite em mim, seus potenciais clientes não querem gastar energia em descobrir o que é mais importante, então vamos ajudá-los. A segunda foto é muito parecida. A única coisa diferente é que o copo e os biscoitos foram movidos mais perto e de repente o arco do chá fica por conta própria e se torna o centro das atenções. O copo e os biscoitos tornam-se acessórios, eles se tornam os adereços para o produto. Na primeira foto, não há hierarquias. Tudo é igualmente importante e a segunda imagem, o arco do chá é claramente o foco e conseguimos isso simplesmente agrupando o copo em biscoitos. Esta foto é bonita, mas a propagação igual dos objetos torna difícil se concentrar em qualquer coisa. Seus olhos provavelmente atraídos para o café porque tem uma cor diferente. Na segunda imagem, os objetos são organizados em grupos e, de repente, o caderno se torna o centro das atenções. Mesmo que seja o menos perceptível de todos os objetos. Não há história real na primeira imagem. Parece que alguém deixou uma bagunça em sua mesa e a única coisa que se você pode se preocupar é que o café está esfriando. Mas o segundo faz você sentir que há alguém fora da moldura da imagem querendo pegar a caneta e começar a escrever no caderno. agrupamentos são fundamentais em todos os tipos e escalas de estilo desde o flat lay mostrado antes, sobre as vistas frontais como esta, para o estilo de salas inteiras. Neste arranjo, os três vasos em uma parte traseira, formam um grupo. Depois há um pouco removido, mas ainda pertencendo a eles e, em seguida, no lado direito, este vaso fica por conta própria e tudo isso cria uma hierarquia adorável e dinâmica na imagem. Eu uso agrupamentos todos os dias meu trabalho como um merchandiser visual ao criar apresentações de produtos como esta. Vamos encontrar alguns grupos nesta apresentação. Há grandes. Por exemplo, a macro pode pendurados, os pilares no fundo formam um grupo do que todo o arranjo no lado direito é um e, em seguida, há outro no lado esquerdo. Mas dentro desses grandes grupos também há menores. Como o banco forma um grupo com este poof e o cesto com as almofadas e há, por exemplo, outro do lado direito, formado por esta lanterna, esta cesta, e o porta-velas. Agora, vamos repetir o que fazer e não fazer dos agrupamentos. Não espalhe igualmente seus objetos , mas não os coloque todos juntos em um grande nódulo também. Mas, em vez disso, crie pequenos agrupamentos que suportem sua história e que estabeleçam ligações para os seus espectadores. 3. CAMADAS: Ao verificar meus estilos para cada agrupamento, eu também olho para o meu uso de diferentes camadas. Então este é o segundo passo da minha lista de verificação. Vamos começar com ilustrações novamente. Estes três objetos são tridimensionais, mas não há nenhuma profundidade real nesta ilustração, porque eles estão todos apenas alinhados. Já há mais profundidade aqui, mas eu não chamaria esse arranjo excitante ou capturando. São todas camadas porque os objetos estão alinhados uns atrás dos outros. Mas por causa dessa linha acima, eles estão se escondendo um atrás do outro do que ocupar o espaço lindamente. Isso é muito melhor, não é? Como você pode ver, agrupamentos e camadas andam de mãos dadas, porque na criação de grupos, muitas vezes você cria automaticamente camadas. Através de camadas, você não pode mostrar que as coisas pertencem juntas enquanto ainda garante que cada uma é visível por conta própria. Isso é muito importante, afinal, espero que haja apenas produtos e adereços relevantes em seu estilo. As camadas criam profundidade e uma sensação imersiva, e isso é incrivelmente importante, já que a maioria de vocês vai querer capturar seu público através do meio bidimensional da fotografia, e através de olhar para baixo para o seu produto nas telas. Porque mesmo que você tenha uma loja de tijolos e argamassa, você terá uma presença de mídia social e provavelmente uma loja online. As camadas permitem criar uma experiência cativante. Como agrupamentos, eles criam hierarquia e um sentimento de pertença. Hora de alguns exemplos. Você já notou a foto e determinamos que ela tem um bom agrupamento, mas se você estiver olhando para ela novamente, você verá que não há camadas. Agora vamos ver isto. Colocar a panela em cima do caderno e empilhar mais algumas caixas no lado direito torna este estilo mais imersivo imediatamente. Você também pode ver que as camadas criam um sentimento de pertença, porque a caneta em cima do caderno imediatamente aumenta a história de alguém apenas esperando fora do quadro querendo pegá-lo e escrever neste caderno. Pode haver momentos em que você optar por organizar seus produtos em uma fila.Este é um estilo muito estático de apresentação e às vezes ele se encaixa. Mas na maioria das vezes, especialmente se você está tentando criar cenas de estilo de vida, cenas que parecem ter sido capturadas diretamente da vida. Você vai querer trabalhar com camadas, porque eles são muito poderosos e seus melhores amigos nesse sentido. Vamos repetir o fazer e não das camadas. Organizar objetos em diferentes camadas na frente e atrás um do outro imediatamente cria interesse e uma experiência mais imersiva, porque você está criando uma sala tridimensional . É por isso que você não quer apenas alinhar seus objetos, mas você também quer ter certeza de que todos os objetos são visíveis, e assim não apenas empilhá-los um atrás do outro. Em vez disso, mostre-os de uma forma que assegure que todos eles são visíveis e que eles formaram as conexões que eles precisam, porque eles são todos relevantes para a sua história. 4. Números estranhos: Se eu gosto dos meus agrupamentos e da profundidade, meu uso de camadas aumenta o meu estilo, e ainda há algo me incomodando nisso. É hora do terceiro ponto da minha lista de verificação, hora de fazer um número de funcionários e verificar números ímpares. Nós, humanos, sempre procuramos padrões porque reconhecer padrões torna muito mais fácil para nós processar nosso ambiente. Agora, se você olhar para esta imagem, você verá que cada um dos blocos aqui tem um padrão, e juntos eles formam um maior. Eu acho que, como eu, você está mais focado no padrão maior que eles formam em vez de no padrão que está nas telhas individuais. Agora imagine que um desses azulejos foi colocado no caminho errado, ele desenhou é todo grande quadro e provavelmente está incomodando você. Mas pense novamente, antes quando estava perfeitamente alinhado, você notou esse azulejo individual? Provavelmente não, e isso tem de longe o que números ímpares fazem, eles não deixam o espectador encontrar um padrão conclusivo em seu estilo, e através disso eles criam interesse e dinâmica. Estou lhe dando cinco segundos para descobrir o padrão nesta ilustração. Bem, essa foi fácil, há apenas dois objetos em cada pequeno grupo, é bastante chato. Agora vamos dar uma olhada nisso. Existem dois grupos com dois objetos, mas o terceiro tem três objetos, é diferente e de alguma forma mais interessante. Estabelecemos que o olho humano procura padrões. Lembra que eu disse que nossos espectadores não querem trabalhar para descobrir nossos estilos, então por que tornaríamos a vida mais difícil para eles quebrando conscientemente um padrão para usar números ímpares? É uma linha tênue, mas enquanto nossos espectadores não querem trabalhar, eles também não querem ficar entediados até a morte. Enquanto a história geral tem que ser muito fácil de entender, sempre tem que haver algo mais para descobrir em seu estilo e números ímpares precisamente neste interesse e dinâmica. Uma palavra de cautela, porém, não fique obcecado com os números ímpares, às vezes duas coisas podem ser contadas como uma ou se você tiver um fundo texturizado e dinâmico, ele próprio pode se tornar um número. Mas se você tiver camadas e grupos verificados e ainda algo se sentir errado, faça um número de funcionários e considere adicionar algo ou tirar algo. Agora vamos dar uma olhada em alguns exemplos para que você possa desenvolver um sentimento para o que eu estou falando. Qual imagem você acha mais interessante, esta ou esta? A única diferença é o clipe fichário, mas acrescenta ao quinto elemento em um estilo, adiciona o número ímpar, e a imagem à direita é muito mais interessante, não é? Que tal aqui? Número um ou número dois? Há uma quarta caixa na segunda imagem, e adicionar este mais um objeto e criar um número ímpar faz com que a segunda imagem pareça mais equilibrada e interessante, não é? Vamos repetir o que fazer e não fazer de números ímpares. Não trabalhe com números pares, mas sim quebre o padrão com os ímpares, mas novamente, não enlouqueça com a contagem. Isso é muitas vezes muito intuitivo, por isso, se algo o irrita, basta brincar e tirar algo ou colocar algo extra em seu estilo, às vezes ele realmente faz o truque. 5. Espaço branco: Se eu estou feliz com a forma como eu organizei meus objetos, mas eu ainda não estou muito satisfeito com o efeito geral do meu estilo, é hora de dar um passo atrás e verificar como meu estilo está dentro de seu ambiente. É hora do quarto ponto da minha lista, hora do Espaço Branco. Você pode argumentar que o espaço branco é uma questão de gosto. Você encontrará muito facilmente um monte de espaço branco em estilos mínimos de estilo escandinavo. Agora você provavelmente pode dizer que eu sou um grande fã do espaço branco. Mas você pode ter mais dificuldade em encontrar espaço em branco em estilos para uma marca de estilo colorido, opulento e boêmio. Mas aposto que se for um bom estilo, há espaço em branco. Porque no bom design e no bom estilo, sempre há espaço em branco, porque cria o espaço necessário para respirar a história que estamos contando. Agora, o espaço em branco nem sempre tem que ser branco ou vazio. Eu resumi quatro tipos diferentes de espaço em branco. Agora, a maneira mais fácil de dar espaço para respirar ao seu produto é, naturalmente, deixando espaço suficiente em torno dele. Como tudo o que está marcado verde aqui nesta ilustração. Mas vamos ver o que acontece se adicionarmos mais objetos aqui e, portanto, reduzir o espaço em branco, respectivamente, o espaço vazio aqui. Algo aqui, ali atrás e aqui na frente. Ainda temos agrupamentos, camadas, números ímpares e espaço em branco. Mas tem muita coisa acontecendo aqui, certo? Isso se relaciona com o que eu estou ensinando meu estilo de produto da classe Skillshare para uma receita mais alta, que está vinculado a uma descrição da classe. Apenas objetos que são relevantes para o seu produto e história da marca podem ter uma parte no seu estilo. Se o seu estilo estiver desordenado, há uma boa chance de que você tenha que reavaliar sua escolha de adereços. Determinamos que esta imagem é um estilo muito sólido. Leva as caixas de agrupamentos, camadas e números ímpares. Agora vamos fazer um teste rápido e ver o que aconteceria se nos sentirmos tentados a adicionar mais adereços. Talvez uma colher para ir com o café e depois outra caneta para os números ímpares e então ainda há espaço lá no lado direito. Vamos colocar um clipe de fichário preto e equilibrar de novo, minha fita adesiva preta. Embora esses objetos estejam relacionados com a história e possam ter um lugar nela, porque podem estar todos deitados na mesa. Eles não são essenciais para a história. Você pode beber seu café sem uma colher. Uma caneta é suficiente para escrever e o clipe de fichário e a fita adesiva, não precisamos deles. Eles são os mais bonitos, mas eles não acrescentam nada à história. Como você pode ver, dar aos poucos objetos selecionados espaço suficiente para respirar torna o estilo muito mais poderoso. O espaço vazio aqui dá ao [inaudível] tempo para relaxar e facilita a navegação e a compreensão do estilo. Mas às vezes você só quer ou precisa de um monte de objetos em um estilo. Isso significa que você não tem muito espaço vazio, mas você ainda pode usar o espaço em branco como uma ferramenta poderosa para dar espaço à história e facilitar a leitura para o espectador. Uma maneira de fazer isso é usando o espaço estruturado. Há muitos objetos nesta linha plana. Na verdade, há ainda mais do que neste que já desordenamos antes. Ainda assim, é bastante fácil de ler, processar e entender. Isto é devido à forma como os objetos são organizados. O layout geométrico estruturado cria um padrão que ajuda você a navegar na imagem sem precisar trabalhar muito. Outra maneira de ter um monte de objetos em seu estilo sem torná-lo esmagador, é empregar uma técnica que eu chamo de “O Camaleão”. Escolha adereços que se misturam no fundo como um camaleão. Eles serão perceptíveis e adicionarão uma camada adicional à história sem distrair dela. Imagine se eu tivesse usado lápis dourados em vez dos brancos, bicado rosas rosas em vez do Gibbs Ophelia branco. Os cadernos brancos tinham um padrão preto, branco e dourado. Seus olhos também começam a doer apenas imaginando isso? Você pode ter visto exemplos mais drásticos e dramáticos desta técnica no Pinterest ou em revistas, onde o fundo e todos os adereços são pintados em spray na mesma cor e apenas o produto tem sua cor natural. Isto é muito, muito poderoso. A quarta maneira de adicionar mais espaço em branco ao estilo é jogar conscientemente com profundidade de campo. Claro que isso só é relevante se você planeja capturar seu estilo com uma câmera, que eu acho que a maioria de vocês vai querer fazer. Usando uma profundidade de campo superficial, você pode criar um foco muito claro em seu estilo enquanto ainda conta uma bela história. A colher dourada é o foco desta imagem. Mas não é a maneira que ele é decorado com um delicioso café na canção Golden Cross, torná-lo muito mais atraente do que se ele estava apenas deitado sobre o fundo de mármore branco. 6. A pirâmide: Por último, mas não menos importante, a pirâmide. A pirâmide é relevante para qualquer estilo que você planeja mostrar ou capturar na vista frontal. Na verdade, é a primeira coisa que emprego ao estilizar coisas na loja em que trabalho. Mas por causa desta classe, coloquei por último porque os outros princípios de estilo serão muito mais relevantes para a maioria de vocês. A pirâmide é muito útil se você tiver que configurar algo em um espaço. Por exemplo, se você estiver organizando produtos em sua loja física ou para uma exposição ou feira. O que você basicamente faz com a pirâmide é escolher um ponto mais alto, ele não precisa necessariamente estar bem no meio, e então você organiza todos os outros objetos ao redor dela. Você já conhece esse estilo das lições sobre agrupamento e camadas, mas, além desses, os vasos também estão dispostos em uma pirâmide. Mesmo na loja de estilo em um ângulo tão baixo, é muito importante que você empregue pirâmides. Por quê? Porque uma pirâmide guia o olho, e através disso garante que o espectador se mantenha focado no seu estilo. Uma pirâmide geralmente não é bidimensional, como os exemplos anteriores podem ter levado você a acreditar, mas é tridimensional e tem quatro lados, assim como uma pirâmide egípcia. Através disso, cada objeto e produto é visível e acessível. Agora, vejamos alguns exemplos da vida real. Este estilo é muito claramente organizado em uma pirâmide. Deixa-me mostrar-te. Com um lado da frente, dois lados à esquerda e à direita, e um na parte de trás com o ponto mais alto sendo a cabeça deste manequim. Agora, deixe-me mostrar o que isso faz com seus olhos de espectadores. Quando você olhou para esta foto pela primeira vez, você provavelmente foi atraído mais para este pequeno vestido de praia que o manequim está vestindo. partir disso, o olho dos espectadores sobe para a cabeça do manequim. Mas não tem para onde ir, porque é aqui que o estilo termina. Então os olhos voltam para a direita para este biquíni, ou talvez para a esquerda para o [inaudível] em um manequim e de lá, o olho do espectador continua saltando em torno de todo o estilo até que eles tenham visto o que eles queriam e estão prontos para seguir em frente. Outro exemplo. Aqui também temos uma pirâmide clara com o topo nas lanternas. Você provavelmente já percebeu que há também outras pirâmides menores dentro do estilo. Por exemplo, aquelas caixas de madeira e aposto que as que estão no meio estão atraindo seus olhos dentro e, em seguida, levando-os para as lanternas penduradas no teto ou para aquele pequeno manequim. Então, como você vê, as pirâmides não são algo reservado para lições de história, mas são ferramentas incrivelmente poderosas para organizar seu produto em um espaço. 7. Projeto e despedidas: Isso já era do meu lado, e agora é hora de você mergulhar em sua própria aventura e criar seu projeto de classe. Eu quero que você reveja um dos estilos que te deixou um pouco insatisfeito porque você simplesmente não conseguiu acertar. Crie seu próprio projeto na seção de projeto desta classe, faça upload de uma foto do estilo e, em seguida, nos diga o que você mudaria sabendo o que você sabe agora. Antes de eu realmente assinar, há uma última e muito, muito importante coisa que eu quero te dar no seu caminho. Styling não é uma ciência exata. Então, em vez de ficar obcecado com todas as regras que acabei de ensinar, tome-as como diretrizes enquanto pratica, experimenta e, o mais importante, se diverte . Espero vê-los novamente muito em breve, e por favor deixem-me um comentário sobre esta aula, a fim de me apoiar no crescimento do meu canal e em alcançar ainda mais alguns alunos encantadores. Adeus e divirtam-se.