Desmistificando a Beleza: inspiração para design

1. Introdução: Sou Ellen Lupton, curadora sênior de Design Contemporâneo no Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum em Nova York. Sou Andrea Lipps, curadora assistente focada no design contemporâneo. Este é um curso sobre beleza da inspiração para o design. Muito da discussão sobre design agora, concentra-se na utilidade e na resolução de problemas. Nós sentimos que é uma grande oportunidade agora no mundo do design, olhar para a beleza em todos os lugares como inspiração para a prática do design. Então, estamos tomando, como ponto de partida, a exposição Beauty, Cooper Hewitt Design Triennial. A exposição em si, centra-se no trabalho de 63 designers de todo o mundo. Desde moda até design de produtos, arquitetura, gráficos e muito mais. Passamos três anos montando o show. Conversando com designers, vendo o que está lá fora, e tentando descobrir o que é beleza. O que inspira os designers de hoje a fazer coisas bonitas? Com este curso, esperamos que você encontre inspiração e sua própria definição de beleza. Vamos fazer um projeto muito simples, muito divertido inspirado em Beleza e inspirado em alguns dos grandes objetos que estão na exposição, e em nosso curso. Se você é um designer gráfico, um ilustrador, um designer de interiores ou qualquer outra pessoa criativa tentando refinar seu espaço pessoal ou sua prática como artista e criador, esperamos que você encontre ideias inspiradoras nos exemplos de trabalho de design que você verá ao longo deste curso e, claro, a exposição em si. 2. O que é a beleza?: Como designers, às vezes só pensamos em função. Nós só pensamos em utilidade e resolução de problemas, mas a beleza é tão importante e o design traz para as pessoas a experiência, uma emoção, sensualidade, textura, calor, mudança, movimento. Estas são qualidades das coisas e qualidades do ambiente que não servem simplesmente uma função ou cumprem algum propósito utilitário. Eles aumentam a riqueza da vida e é isso que estamos celebrando neste curso e em nossa exposição. E a beleza está, naturalmente, ligada aos sentidos. É sobre experiência sensual. A beleza acontece como uma resposta e como estamos respondendo a algo que existe como mais do que apenas função, mais do que apenas resolver um problema. Como você mencionou, é muito sobre surpresa, alegria ou emoção. A beleza pode fazer você fazer uma pergunta. Beleza não é só coisas acabadas. A beleza provoca a nossa curiosidade. Isso nos faz perguntar por que, como isso aconteceu, por que parece assim, e quanto tempo vai durar, certo? A beleza é muitas vezes algo tão frágil, algo que vai explodir como um sopro de algodão doce. Então, quando pensamos na beleza, muitas vezes pensamos em mudança e incerteza. 3. Tema 1: histórias de criação: Vamos começar falando sobre histórias de fazer, sobre designers que ventilaram seu próprio processo de criação de objetos e imagens. Tuomas Markunpoika é um designer finlandês que criou este incrível armário de móveis. O armário de móveis em si foi inicialmente criado a partir de uma forma de armário de móveis de madeira existente. Toumas, em seguida, pegou sua mão cortou pequenos anéis de aço que ele soldou em torno de toda a forma e, em seguida, colocou a coisa toda em chamas. Então, o que resta são os restos e este exoesqueleto fantasmagórico do próprio armário de móveis. Max Lamb faz essas maravilhosas peças de mobiliário criando suas próprias técnicas de fabricação. Este é seu banco de estanho e ele faz isso indo para a praia e cavando um buraco na areia, a forma de seu banco. Então, ele faz buracos na areia para cada uma das três pernas e, em seguida, ele faz uma grade para o topo do banquinho e derrama metal derretido na praia. Ele deixava endurecer, e depois volta, e escavava aquela mobília da areia. Aqui você pode vê-lo trabalhando e descobrindo sua peça, puxando-a para fora da areia e é um único objeto inteiro. Hans Tan é um designer de Singapura, que também é inventado sua própria maneira única de fazer essas incríveis embarcações de porcelana. O projeto chama-se Spotted Nyonya. Para Hans, ele começa com produtos tradicionais de porcelana chinesa, que ele, em seguida, aplica à mão um padrão de ponto feito de adesivos de plástico, areia explodir a decoração que não é coberta pelos adesivos de plástico. Uma vez que ele remove os adesivos, ele revela este incrível motivo pontilhado. O que eu amo tanto neste trabalho, se você tem este contraste de textura e cor, há o tapete de porcelana branca que existia por baixo do esmalte, bem como o esmalte colorido brilhante no topo. Assim, ele transforma muito essas idéias de herança e cultura através de uma lente contemporânea. Para a beleza não é apenas coisas perfeitas acabadas, beleza pode vir da destruição, de tirar, de criar algo cru, de criar algo áspero, de encontrar forma fora da falta de forma. Então, estamos tentando inspirar você a pensar além de coisas bonitas e em direção à beleza que vem de algum tipo de história de como ela foi feita. 4. Tema 2: Policromo: Aqui vamos falar sobre cores e uma das perguntas que fizemos aos nossos designers é qual é a sua hora favorita do dia. Descobrimos que os designers foram atraídos para a manhã e a noite para momentos do dia em que a luz está mudando, quando a luz está desaparecendo, quando a luz está em bandos. Se pensarmos na beleza, a beleza é a luz, beleza é o reflexo das imagens nos nossos olhos e essa luz está sempre a mudar, está sempre a mudar. Aqui temos este momento de Giambattista Valli que abraçou e celebrou a cor neste incrível conjunto. Ele tem esta saias para ferramentas de vestido de baile que é coberto com um top de pijama canalizado muito simples e começa com esta rica saturação de vermelho e cascatas para baixo neste gradiente de cor que derrama no chão neste algodão doce como Maravilha espumosa rosa. Embora a cor neste vestido seja incrivelmente rica e vibrante, ainda é apenas uma única cor. É uma cor que muda de cima para baixo. Explorar uma única cor é uma ótima maneira de se familiarizar com o poder da cor. Porque se eu mudar este vestido para azul, ou para verde, ou para preto, ou para prata, mudaria todo o humor da peça. Assim, ser capaz de entrar e sair de uma única cor ou duas cores, é uma ótima maneira como designer de ver rapidamente o impacto da cor no humor e emoção em um trabalho de design. O trabalho de Vlisco celebra muito esta colagem louca de formas e geometrias. Há essas impressões de mármore quase em cima que estão ao lado de uma impressão de néon com essas cores e formas contrastantes que permitem essa incrível explosão de padrão e complexidade no corpo. No design de padrões e em qualquer tipo de design bidimensional, preto é sempre uma cor, não é simplesmente neutro. Então, se você olhar para esses padrões maravilhosos de Vlisco, você pode ver como as cores estão brilhando e ganhando vida fora desse fundo preto. Este design só tem duas cores nele, além de preto e branco e nós vemos e vemos oh é muito complexo, coisa muito colorida, mas na verdade a cor dentro é muito simples. É apenas roxo e laranja e então você adiciona o preto e branco e obtém um mundo completo de tonalidade dele do escuro à luz. Estas peças de Scholten e Baijings mostram como a cor pode ser parte dos próprios materiais. São peças feitas de vidro e os designers manipularam e exploraram o vidro para criar a superfície que está sempre mudando. Reflete a luz, torna-se um espelho puro, torna-se uma espécie de cor opaca leitosa. Na parte inferior da peça, há uma cor pura que reflete a luz sobre a mesa. Então, toda a série é esse tipo de exploração da cor como algo que está mudando constantemente com o próprio material, vidro. Esta incrível série de esculturas estranhamente antropomórficas e assentos e formas dos Irmãos Haas ao lado das Irmãs Haas. Então, o que é incrível sobre essas peças e seu uso de cor é o fato de que eles estão realmente fazendo uso deste talão já existente. É um meio, é material que faz parte de um processo industrial, mas esses batedores estão selecionando e escolhendo combinar essas cores nessas formas abstratas realmente divertidas e não convencionais. Eles estão confiando em seus instintos dentro desse processo de fazer e esculpir esses objetos. Estes são cartazes de Richard Niessen que é um designer gráfico holandês, e ele criou esta espetacular série de cartazes que são impressos em tela em várias cores. Cada um explora um tema na história do design e ideias sobre beleza e fazer. São motins de cor, padrão e forma que se unem. Estou aqui nas galerias com Richard Niessen e ele vai falar conosco sobre cores e como ele cria esse efeito multicolorido em seus cartazes. Sim. Então, esta é uma série de cartazes e todas são serigrafia, e na serigrafia você trabalha com separação de cores. Então, cada cor é uma impressão. Comecei esta série com este cartaz, que consiste em três cores, o azul, o amarelo e o rosa. Por exemplo, quando você imprime o amarelo e depois que o rosa, você obtém esta laranja e o azul e o amarelo vai fazer o verde. Então, parece que há muitas cores nele, mas na verdade são apenas três. Este foi o primeiro que eu fiz e, em seguida, o segundo foi este e eu mantive uma das três cores, o azul que também está aqui e eu introduzi duas novas cores, o ouro e o vermelho. Aqui você vê o azul e o rosa voltando, mas eu adicionei este tipo de verde menta e mesmo aqui é o verde que é misturado aqui, mas esta é a cor pura e então eu adicionei o amarelo e o roxo e então você começa esta pelota. No período passado, ele estava ligado à natureza, por exemplo, e eu acho que é isso quando algo parece natural de uma forma ou lógica. Então, quando o design se encaixa, eu acho que ele se torna bonito. Pelo menos é assim que eu também me limito com as cores. Isso me dá um sistema de certa forma e quando o sistema funciona, algo bonito tem que sair. 5. Tema 3: Monocromo: Estivemos olhando para cores e multi-cores. Agora queremos olhar para tirar a cor, porque tanto design bonito ou fotografia bonita ou desenho bonito vem de monocromático, de tirar cor. Daniel Rybakken, em seu design de iluminação abraça muito um mundo monocromático. Ele é um designer da Noruega e, claro, na Noruega eles experimentam condições extremas de verão em oposição ao inverno. Então eles vivem com dias em que há quase 24 horas de luz do dia versus dias no inverno que você experimenta quase nenhuma luz do dia. Então, muitas vezes acho que alguns dos projetos de iluminação mais intuitivos e pensativos vêm desses designers nórdicos e escandinavos. E assim com esta lâmpada de subida, por exemplo, o que Daniel fez, é tomado apenas um núcleo muito simples e movendo a cabeça da lâmpada em um gesto natural muito intuitivo, ele intensifica a luz enquanto você se move para cima e a luz em seguida, diminui à medida que você descer a cabeça da lâmpada ao longo desta haste. Considerando que o trabalho de Gareth Pugh também abraça a cor preta. Ele criou esta incrível série monocromática de roupas. O que é mágico nessas peças é a transformação de um material de lixo diário. Palhinhas de plástico preto para beber é algo que não pensamos, algo que jogamos fora e Gareth Pugh transformou isso nesta superfície mágica. É como era espacial, pele. Tudo bem, ele realmente faz som quando você toca nele e você vê de longe e ele apenas parece com este grande e peludo material mágico, você chega perto e você descobre que é algo que você já sabe. Preto é essencial para o design gráfico. Se pensarmos em tipografia, letras e impressão, a primeira coisa que você pensa é a cor da tinta, a cor preta. Aqui está um livro espetacular de Non-Format impresso inteiramente em tinta preta. Mesmo a capa é apenas gravada em uma superfície preta e cada página dessas maravilhosas letras brancas saindo deste fundo preto puro e sólido, e você chega perto e experimenta a sensualidade dessas formas de letra, a escala deles, e como eles mudam desta forma muito grossa para esta linha fina fina e tudo isso é feito ainda mais sensual pelo fato de que é apenas preto e branco. O trabalho dos seres humanos desde 1982 é absolutamente impressionante em sua clareza e legibilidade que é habilitado através do uso apenas deste monocromático de cor, branco e preto. O que eles fizeram foi pegar 288 relógios analógicos e coreografar as mãos desses relógios para girar e girar ao longo de um minuto, e a cada 60 segundos mais ou menos revela uma leitura digital do tempo. Então, novamente, concentrando-se em negar completamente a cor, vemos uma visão muito esclarecida de uma exploração do tempo e da resistência. Então, no seu trabalho, pense em quando você quer comemorar a cor. Cor e beleza estão tão conectadas, e quando você coloca batom, você está mudando a cor do seu rosto. Designers muitas vezes olhar para celebrar uma mistura de cores para encontrar cores que se sentam ao lado do outro no arco-íris ou em frente um ao outro na roda de cores. Designers também procuram eliminar a cor para criar um tipo muito apertado de paletas de cores focadas ou simplesmente se livrar de tudo e se concentrar em preto e branco. Então a cor é essa ferramenta incrível que temos como designers. Também é muito assustador porque está sempre mudando e mudando e desaparecendo do nosso alcance. Tem tanto a ver com a beleza porque a beleza é a mudança na luz na hora do dia e o lugar que você está, é reflexo , é brilho, é brilho. 6. Tema 4: Padrões naturais de crescimento: A beleza também existe em padrões naturais de crescimento. A natureza é informada e governada por regras simples e complexas que criam esses padrões, formas e formas que os designers continuam a explorar e imitar dentro de seu próprio trabalho. Neri Oxman e sua equipe do MIT Mediated Matter Group têm usado a impressão 3D para criar novos materiais e novos objetos fantásticos para o futuro. Esta é uma técnica que inventaram para o vidro de impressão 3D. Assim, cada um desses objetos é feito de um tubo de vidro que é colocado em camadas pela impressora 3D. Pense na luz novamente, cada uma dessas peças pode atracar e transmite luz da maneira mais espetacular. Este é um projeto que Neri e seu grupo fizeram para criar um protótipo para sistemas de órgãos que, no futuro, poderíamos usar fora do nosso corpo. Assim como o vidro impresso em 3D, estes são feitos de tubos de material que são impressos, e esse tubo poderia, em teoria, ser semeado com um fluido biológico que seria capaz de metabolizar energia, para transformar o desperdício em energia usando microrganismos. Neste belo vídeo, você pode ver o processo de pensamento por trás da criação dessas formas orgânicas. Eles crescem como coisas naturais que têm esse fluido fluindo crescendo a partir de um único núcleo e depois expandindo, tendo essas curvas que se constroem um no outro muito parecido com as curvas de nossos próprios órgãos internos. Neri Oxman e sua equipe criaram a série de órgãos externos que seguem essas geometrias incríveis de crescimento natural no corpo para criar uma série de variações sobre como essa geometria única da natureza pode transformar-se em algo criado por seres humanos, algo que você poderia usar, algo que você poderia usar. O trabalho de Jenny Sabin explora a natureza, novas trajetórias materiais e seus impactos na arquitetura. Ela é arquiteta e professora que pratica na Universidade de Cornell. O que ela criou para a exposição é este incrível pavilhão de rede em grande escala. Agora, o que você vai notar é que quase toma a forma do que eu gosto de pensar talvez como um pulmão. Ele quase tem essas várias formas celulares que se dobram e se movem e se tornam maiores e menores dependendo do tensionamento que é criado dentro dessa estrutura de rede e do tubo de carbono que é usado para mantê-la no lugar. Mais uma vez, vemos aqui, este retorno à luz. Então o que é interessante sobre isso é, toda a estrutura da rede também é 3D toda rede de vestuário, e os próprios fios são fotoluminescência e energia solar ativa. Então, eles coletam, absorvem e entregam luz ao longo de um dia. Kyuha Shim é um designer coreano que está explorando tecnologia, algoritmos de computador como uma maneira de criar uma forma bonita. Ele também gosta de trabalhar com as mãos. Este é um conjunto de selos de borracha que ele criou, que traduzem a sombra de preto e branco e uma fotografia de meio-tom para este maravilhoso padrão de pontos. Em seguida, ele imprime à mão estas peças tipográficas, este feitiço pixel, que imitam a sombra de cinza e uma imagem pixelada. Eles são simplesmente espetaculares. Eles reúnem essa idéia de sistema, o sistema de computador, o sistema de transformar imagens de tom contínuas em um padrão de pontos. Em seguida, ele recria isso à mão através dessas belas imagens impressas à mão. Então, pense em criar complexidade com padrões e regras simples em seu próprio trabalho e em sua própria prática. Então, seja como as marcas de Kyuha que acumulam e se multiplicam dentro deste sistema de selos, ou mesmo peças de vidro de Neri com suas geometrias que são muito governadas pelo processo de construção desses fóruns camada sobre camada, você também pode explorar e criar novas formas e padrões complexos baseados em conjuntos simples de regras. 7. Tema 5: Encontros inesperados: Designers muitas vezes descobrem beleza, surpresa e magia quando coisas inesperadas se juntam. Estes modelos do arquiteto Sou Fujimoto são coisas cotidianas que se tornam arquitetura. Então, colocando essas pequenas figuras em escala ao lado dessas coisas comuns, ela nos convida a entrar, e imaginar-nos entrando no espaço, entrando nessa paisagem. A geometria deste pinheiro encontrado na floresta, e forma o design deste edifício de apartamentos real que está sendo construído em Montpellier, França. Brunno Jahara faz essas tigelas de frutas e luminárias coletando plástico do centro de reciclagem. Esta é uma cal de plástico, uma tampa de garrafa, uma tigela pequena, ele as amarra em um único eixo, e faz algo novo com coisas antigas. Jantje Fleischhut é designer de jóias, que é alemão, mas ela pratica na Holanda. Ela cria essas composições abstratas de objetos preciosos e encontrados, e os monta de maneiras que sugerem talvez, coincidência. Então, se são estas lajes de rocha, ou esponja, que estão emparelhadas com materiais facetados, ou se é esta esfera de fibra de vidro branqueada pelo sol que quase parece sentar-se sobre estes raios de plástico encontrados. Há essa natureza e surpresa inesperadas que são dadas à maneira como esses objetos são montados e colados juntos. Os designers gráficos sempre usaram colagem em seu trabalho, e agora é muito divertido vê-los usá-la em filmes e animações. Estes são alguns roubos dos títulos de abertura para o programa de TV, True Detective, desenhado pela Elastic em Santa Monica, Califórnia, e torna-se realmente mágico quando você adiciona movimento a isso. Então, se são esses encontros de azar de lajes de rocha ou esponja ou paisagens industriais que se sobrepõem a um rosto, descubra a magia por si mesmo, e a possibilidade do que ela pode significar quando as coisas toque ou coloque lado a lado de maneiras inesperadas. 8. Seu "Desafio de Pontos" - Crie a beleza!: Muitas vezes, quando pensamos em beleza, pensamos em decoração e padrão. Os padrões podem ser muito complexos. Eles podem ser muito complexos. Mas muitas vezes, eles voltam a esses elementos de design muito simples. Pontos são algo que você vê em toda a nossa exposição usado maneiras simples ou usado para construir superfícies mais complexas. Eu quero desafiá-lo a usar pontos você mesmo. Os pontos são simples. Eles são universais. Todos podem brincar com eles. Quando eles se agrupam e formam padrões maiores, eles se tornam bonitos, tornam-se decorativos. Eu fui inspirado por essas imagens de células crescendo para tentar fazer alguns pontos que são orgânicos e relaxados e tipo de crescer ao longo do tempo. Trabalhei com tinta no papel. A tinta é muito divertida porque lhe dá uma qualidade de linha única. Ele cria uma linha escura muito agradável que não parece que foi feita no computador. Então eu comecei fazendo esses pequenos esboços simples olhando para a estrutura celular, olhando para grãos de madeira. Comecei a fazer esses padrões que são colocados juntos um pouco como a forma como as coisas crescem. Quando um organismo cresce, ele começa a partir de uma única célula, e essas células se dividem e se acumulam para criar a coisa toda, para criar um organismo inteiro. Então eu me diverti apenas construindo esse padrão pouco a pouco, e então criando esse padrão de ponto muito informal que você vê aqui. Eu queria que este padrão fosse um pouco mais uniforme. Eu queria que os pontos fossem mais completos e mais perfeitos, mas eu ainda queria aquele sentimento feito à mão. Então eu fiz um método de impressão muito simples. Eu só peguei a tampa do meu frasco de tinta e transformei em um selo, e eu fiz um padrão onde você obtém esses anéis uniformes perfeitos, mas alguns deles estão quebrados, alguns deles têm tanta tinta que preenchem e se tornam sólidos. Começam a parecer oito bolas ou globos oculares. Eu realmente gostei deste tipo de jogo dinâmico entre a uniformidade do tamanho dos círculos e, em seguida, a aleatoriedade de como a linha real foi criada. É divertido digitalizar essas coisas e trazê-las para Illustrator e InDesign e brincar com a cor, jogar com sobreposição, criar repetições. Aqui, eu comecei com esses pontos de tinta realmente simples apenas no meu papel, e então eu pensei que seria divertido para tipo de tecê-los juntos e criar um grão de madeira. Então eu coloquei, apenas brincar com a cor é muito divertido e criou este tipo de mão desenhada a partir de um padrão neste padrão de grãos de madeira desenhada à mão. Eu pensei que era legal transformar os olhos do contraplacado em uma cor diferente e meio que tirá-lo do reino do comum. Aqui está um com o qual eu queria brincar, essa ideia de células se desenvolvendo. Eu queria que os próprios pontos fossem mais uniformes. Então eu uso esses pontos perfeitos da loja iSupply e os deixo tocar e se sobrepor. Novamente, essas células se comunicam. Eles moram juntos. Então comecei com um ponto preto maior e coloquei um ponto menor no meio. Eu não tentei torná-los muito perfeitos porque as células não são perfeitas. Eles são todos diferentes e eles estão se movendo no espaço, eles estão crescendo e mudando. Achei que era divertido. Eu gosto de como, quando eu digitalizei, ele tem uma espécie de textura para ele. É meio divertido também tentar isso em um objeto físico. Esta é uma bela caixa que eu salvei. Eu guardo muita coisa. Achei que daria uma caixa de presente muito boa se eu colocasse alguns pontos nela. Eu achei isso muito bonito e então eu posso fazer um pouco de letras e torná-lo pessoal. É muito divertido usar pontos para explorar a cor. A cor é uma parte realmente importante do design de padrões e é importante para todos os projetos bidimensionais. Eu me divirto olhando para a natureza. Eu tiro muitas fotos no mercado do fazendeiro. Adoro a cor. Adoro a sensualidade da cor. Eu acho que, como designer, muitas vezes é melhor para mim encontrar cor no mundo do que tentar pensar na minha própria. Então aqui está uma foto que eu tirei em alguns pêssegos no mercado do fazendeiro e eu pensei que faria um belo padrão de pontos baseado em pêssegos. Acabei de provar duas cores, uma amarela e uma laranja rosada. Eu colocá-los juntos em um gradiente para criar esta paleta de cores realmente simples, mas vibrante. Então eu me diverti adicionando um fundo. Novamente, apenas aquelas duas cores que eu já havia selecionado, e agora a cor é o fundo. Então, jogando com transparência, você obtém mais complexidade. Muitas vezes, os padrões que são projetados para têxteis são realmente destinados a ser mais uniformes e mais macios. Eles são frequentemente usados como fundo em uma sala ou em estofados ou em cortinas ou até mesmo em um vestido onde você deseja criar mais de uma suavidade geral para o seu padrão. Então, usar apenas algumas cores e usar transparência é uma forma de integrar e unir suas cores. A natureza é uma grande inspiração. Eu queria fazer um pequeno livro para guardar minhas receitas de salada. Então fui à minha cozinha e encontrei uma bela cenoura. É uma cenoura que é roxa por fora e laranja por dentro e eu cortei e eu pensei que esses são alguns pontos bonitos bem com este anel no centro, novamente, como a célula, mas agora é todo o organismo da cenoura. Eu fervi um ovo. Acho que os ovos são tão bonitos com o amarelo e o branco. Eu coloquei um pouco de azeite em um prato de vinagre porque eu amo a cor do azeite e da maneira que a transparência, a transparência da comida que você está trabalhando com. Então peguei todos esses elementos e comecei a construir gráficos vetoriais simples baseados nessas imagens. Comecei a montar e fazer um padrão divertido baseado na salada. Eu coloquei salada no fundo, coloquei todas as minhas fatias de coisas juntas, e esta é a paleta de cores. É muito simples. Então são dois tons de verde, dois tons de amarelo, dois tons de laranja. Portanto, é apenas uma amostra de cores com uma versão mais leve. Aqui está um pequeno livro que eu fiz. Eu tenho um pequeno caderno e eu só fiz um pouco de sobrecapa para ele que eu posso levar comigo para o mercado do fazendeiro e coletar idéias para coisas maravilhosas para comer. Os pontos podem ser a base de um padrão decorativo, mas também podem conter conteúdo. Eles podem ser realmente um elemento-chave no design gráfico. Esta é uma capa de livro que eu amo que tem esta fotografia da cidade à noite e todas as luzes se tornam pontos e dá à imagem esta maravilhosa qualidade abstrata enquanto nós também realmente reconhecer o que é. Vemos a cidade à noite. Este maravilhoso projeto do artista sul-africano Simon Allen, ele coleta registros da África do Sul e os transforma em essas instalações maravilhosas. Então aqui você vê essa grade muito uniforme de pontos, mas você chega perto e você vê que cada ponto é na verdade um álbum, um álbum de vinil real com gráficos no núcleo. Então divirta-se fazendo um padrão com pontos. 9. Encerramento: Muito obrigado por olhar para a beleza conosco. Esperamos que encontre coisas para inspirar o seu trabalho aqui. Mostramos exemplos excepcionais de design por algumas das pessoas mais criativas do mundo, e ainda assim estão trabalhando com ideias que todos podem experimentar. Ideias sobre cor, sobre linha, sobre materiais, sobre como fazemos as coisas e sobre como colocamos as coisas juntas para fazer algo novo. Essas são ideias que os designers sempre usaram e essas são ideias que você pode usar em seu trabalho. Nós encorajamos você a sair para o mundo e explorar a beleza por si mesmo. Há beleza ao nosso redor. É só tirar um momento para olhar para cima de nossos telefones e absorver tudo o que está acontecendo ao nosso redor para apreciar esses pequenos momentos idiossincráticos da vida. A beleza existe em todos os lugares e nós encorajamos você a sair, encontrá-la e explorá-la. Então divirta-se e compartilhe seu trabalho na seção de projetos deste curso. 10. Mais cursos com Ellen Lupton: