Transcrições
1. Introdução da Skillshare: Nosso pessoal de TI e bem-vindo ao Skillshare. Então isso é uma coisa excitante. Você realmente encontrou um dos maiores cursos de
Affinity Designer mais ruins lá fora para o iPad. Então, tomamos oito horas de material e nós o dividimos hoje, oito projetos, projetos específicos que você pode utilizar. E então há oito volumes no total nesta coisa. Recomendamos que você os leve em ordem. Começamos com as noções básicas de formas e, em seguida, passamos para coisas como pixel. Mas se você se sentir desconfortável e quiser aprender um pouco sobre uma determinada funcionalidade, fique à vontade para pegar o volume que corresponde ao seu nível de habilidade. Por isso, estamos muito entusiasmados por estar aqui no compartilhamento de habilidades e esperamos que você aprenda muito com o Affinity Designer. E se houver algo que possamos fazer para ajudá-lo em sua jornada, quando se trata de infinito, nos avise nos comentários e responderemos. Tudo bem, muito obrigado. Divirta-se.
2. Noções básicas de cores e recursos gratuitos: Tudo bem, pessoal. E bem-vindos de volta a um designer ajustado. Então o nome desta seção, como implica, é todas as coisas de cor, alguns conceitos avançados de cores. E então vamos falar sobre camadas de mascaramento e ajuste nesta seção. Então vamos pegar a arte vetorial com a qual você está familiarizado. Vamos pegar as linhas e as curvas e formas que você criou, e vamos começar a aplicar cores em um nível mais profundo, mascarando e realmente jogando alguns elementos artísticos muito legais. Então vamos em frente e começar. A primeira coisa que queremos falar aqui é alguns termos básicos em cores. Então você deve ter ouvido o termo H s l direito, matiz, saturação e leveza. Agora, quando você abrir, designer de
afinidade, vamos trabalhar aqui na aba de cores. Você vê como eu estou movendo isso para dentro e para fora? Esperemos que agora. Você sabe onde está a aba de cores. Há muitas maneiras diferentes de você olhar para isso. Eu costumo usar a roda de cores padrão, que é onde eu estou. Mas se você alternar para a direita, verá que pode escolher um controle deslizante H s L. Agora novamente hs l matiz, saturação e leveza, modo que a tonalidade poderia ser pensada como a cor. A saturação poderia ser pensada em nós. Quanta cor tem? E a leveza poderia ser pensada como quão brilhante ou quão escura a cor está agora. Enquanto podemos estar no controle deslizante H S L, vamos voltar para a roda de cores. Você verá as mesmas coisas ou presentes. Hugh está por fora, então isso muda a cor. A saturação vai ser uma espécie de escala movendo-se desta forma. Você vê que perto deste ponto de amarelo, está altamente saturado. À medida que me afasto cada vez mais
, fica menos saturado. E então, se nos movermos para a direção de cima para baixo aqui, você pode ver que a leveza entra em jogo. Então, se você entender matiz, saturação e luminosidade, todas as cores que você poderia ver potencialmente estão incluídas nessa área. Então essa é a sua primeira grande vitória aqui. Agora você tem os controles deslizantes HSE l, e mesmo se você tem cor onde deseja, digamos que você pode ajustar a opacidade dessa cor também. Então você tem o que são chamados os controles deslizantes R G B. Agora, como dissemos anteriormente nas lições RGB significa vermelho, verde, azul. Estas são as cores que o monitor mostra. Então, quando você está trabalhando na Web persona ou quando você está trabalhando em um projeto digital, você vai querer ser um RGB. Agora, pelo
contrário, observe se clicarmos em um à direita, você tem o C M. Y que agora ver M y que corresponde aos cartuchos de cor que são encontrados em suas impressoras. Você vê a ciência magenta, amarelo e preto,
portanto, o C M y e então o K então você verá aqui que c m y que. Você pode ajustar esses controles deslizantes para e todas as cores que você pode ver que são concebíveis. Lá fora pode ser traduzido para C M Y que coordenadas. Você vê o cientista 44%. O magenta é nove e o amarelo é 12. Então, quando fazemos essa parte, se quisermos fazer um ajuste personalizado, basta tocar no 12 e podemos mover isso para 63 e você verá como ele muda a cor. Então, em cada um desses controles deslizantes, você pode tocar no cálculo numérico se você sabia onde ir para obter os números para isso . Agora vamos mostrar-lhe onde ir para conseguir isso. Vou em frente e vou deixar afinidade por um momento. E eu vou entrar aqui no Google. Há três. O recurso é que queremos dar-lhe aqui para mostrar-lhe onde ir para obter algumas ideias de
cores muito legais . O 1º 1 que vou mostrar a vocês é a roda de cores adobe. Agora esta é a cor Adobe C C. Isso não requer uma assinatura adobe. Este é um serviço gratuito, você vê cor dot adobe dot com e existem diferentes tipos de paletas de cores. Você pode ter o análogo você pode ter o monocromático. Você pode ter a tríade, então você escolhe a combinação de cores que você quer e, em seguida, o que adobe vai fazer para você é que é um exemplo. Na tríade, você tem três cores que são igualmente distantes distantes nesta roda de cores. Então você vê agora se eu mudar o amarelo, ele vai manter a distância e ele vai chegar com o esquema de cores tríade QI para mim agora se
eu quiser ajustá-lo, torná-lo um pouco mais branco, que é um pouco mais leve. Certo? Observe como todas essas três coisas agora convergem para o centro da roda de cores. Então, se você queria dizer trabalhar em rosa e você queria usar o método de QI tríade, você poderia então dizer adobe, Que cores estão diretamente na terceira área para esta cor particular. E agora o importante é dar uma olhada no fundo. A tela. Vê o valor RGB? Este código em particular é de 2 50 62 a 55. Agora veja isso. Venha cá. RGB 2 50 Ok, 62 ok. E para 55 agora. Como é que estou a fazer isso? Só estou batendo nos números e veja o que sai. Olhe para essa cor rosa. Isso é exatamente o que estamos vendo aqui em adobe. Então essa é uma grande vitória para você. Se você sabe que cor você está tentando alcançar no designer de afinidade, você pode inserir o c m y que ou o valor RGB, e ele vai encontrá-lo. A única coisa que não temos na versão iPad. Temos na área de trabalho é códigos hexadecimais. Código hexadecimal até agora não apanharam. Tudo bem agora, outra opção que você tem. Vamos dar uma olhada em coolers ponto c o. Este é um gerador personalizado muito legal para cores. E uso isso muito quando procuro cores que possam ser complementares. Agora, digamos que eu gosto deste verde de espuma. Eu posso trancá-lo, e agora eu posso me mover e eu posso procurar tons alternativos de algumas dessas outras cores, a fim de determinar o que eu gosto. E se eu quisesse ajustá-los notar que temos a saturação de matiz em leveza. Temos os valores RGB que você pode obter. Temos os valores c m Y que você pode obter. Isso lhe dará todos os valores para essas cores adicionais. Então, se você gosta deste aqui e você quer copiar o C M. Y K, agora você sabe como fazê-lo. Assim que conseguires isto do jeito que gostas, podemos fechar este. Uma vez que você encontrar uma paleta, você gosta, você pode salvá-la como um pdf e, em seguida, adivinhar o que acontece, você pode escolher cores dessas
imagens coloridas na próxima lição. Certo, a última coisa que quero mostrar é um site chamado Design Seeds. Eles tiram fotos e passam por todas as estações. De vez em quando eles vão fazer coleções inteiras por aí, digamos, aqui estão os outonos, certo? Então vamos para o outono, e agora isso vai ser projetado sementes para o outono, e eles têm cores diferentes de cinza. E se você gosta destes, você pode certamente escolher a cor das sementes de design também. Tudo bem, pessoal, isso é um pouco sobre como a afinidade identifica a cor, como você pode usar C. M. Y Que e RGB para escolher a cor na próxima. As lições iam seguir em frente e mostrar-lhe como fazer isso com a ferramenta de seleção de cores para pegar alguns desses paletes e dar o próximo passo em um passeio. As pessoas vão ver o próximo
3. A ferramenta escolhemos cores: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao ofender o designer. Então vamos falar sobre uma das minhas ferramentas favoritas no designer de afinidade. E essa é a ferramenta de seleção de cores. Porque às vezes você recebe uma peça de arte que você não sabe qual cor de azul eles
usaram , mas você precisava combinar. Exactamente. A ferramenta de seleção de cores será um salva-vidas para isso, então há duas maneiras de fazê-lo. Então vamos em frente. E começou em seus downloads para esta lição, eu incluí uma foto, então vamos em frente. Venha ao painel de documentos dela. Vai colocar esta imagem e eu já movi a minha para as minhas fotos e vou colocar este crânio aqui, então vamos em frente e colocar este crânio dentro Então vamos dizer que você está dando esta obra de arte e você quer saber que cor de azul está
aqui em cima no crânio? A primeira maneira de fazer isso. Venha para a ferramenta de seleção de cores e vamos olhar para a barra de ferramentas de contexto. Verifique se a aplicação automática está ativa. Agora você pode escolher outro radi I assim cinco por cinco pixels 17 por 17 65 por 65 Eu vou torná-lo apenas um único 0.1 picaretas junto. É isso. E então se você quiser usar a camada atual versus global, você poderia eu vou usar global. Mas se você tivesse 10 camadas e quisesse escolher a cor base, você poderia escolher absolutamente a camada
mais baixa e mais baixa. Para os fins deste tutorial e os propósitos de 99% do que eu faço, vamos torná-lo super fácil. Tudo o que você faz agora arrastar para fora este seletor de cores e agora olhar para o que acontece aqui embaixo. Você pode se tornar absolutamente cirúrgico com isso Agora o pequeno ponto no centro é a cor que está escolhendo. E o que você quer prestar atenção é aquele anel externo, porque é isso que vai mudar em seu estúdio para cor. Vê isto quando o liberares. Olhe para o estúdio para cores bem aqui. Olhe para a cor que acabou de aparecer. Então, se você não é realmente método, hum, como eu deveria dizer disciplinado em seu amigo? É a ferramenta de seleção de cores vai salvar seu bacon um pouco, porque se você esquecer qual cor foi usada, você sempre pode escolhê-lo. Agora, aqui está e nuance para afinidade. Designer. Este é um bug conhecido a partir de outubro, então isso não é incomum. O seletor de cores também está presente no estúdio de colarinho, que é onde eu estou bem aqui. E você verá que o seletor de cores que o conta-gotas existe aqui no
canto superior direito . Veja o que acontece só para ver. Tudo bem. Então digamos que temos este quadrado e é vermelho. E agora eu quero encontrar esta cor de vermelho novamente. Certo? Então eu passo e adiciono mais algumas coisas. E talvez eu tenha mudado a cor do vermelho. Tudo bem. Agora, teoricamente, o que você deve ser capaz de fazer é pegar o balanço conta-gotas aqui em baixo. Mas vês como isto está a tornar-se negro? Uma das nuances do designer de afinidade para iPad. O lápis não funciona aqui no estúdio de cores. Agora, se eu fizer isso com meu dedo, veja o que acontece? Estou usando meu dedo agora. Ei, olha, o dedo funciona muito bem. Agora posso escolher esta cor vermelha à mão. Então esta é a nuance que eles sabem que existe. Eles sabem que é um bug e eles estão trabalhando nele no Affinity Designer para iPad, mas eu não quero que você realmente fique frustrado com ele e dizendo que este método não funciona para o estúdio de cores. Você deve usar o dedo para usar o conta-gotas, é por isso
que uso meu conta-gotas 99% do meu tempo em afinidade. Designer. Tudo bem, pessoal, isso é tudo para esta lição. Apenas um bem rápido sobre como trabalhar com o conta-gotas de cores. Vamos em frente e dar o próximo passo.
4. Gerenciamento de paletes de cores: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao designer ofendido. Então eu pensei, talvez o que fazemos aqui é eu quero mostrar a vocês como tirar imagens e usar a
ferramenta de seleção de cores agora para criar o que são chamados de paletes. Agora, os paletes são como conjuntos de colarinhos pré-determinados que são compostos de amostras na
versão desktop de afinidade Amostras criadas por paletes. Na versão para iPad, é um pouco diferente, então suas amostras são encontradas aqui no estúdio de cores. Na parte inferior, você vê onde diz amostras. Vamos em frente e dar uma olhada nisso. Agora as amostras são como pequenas amostras de cor que você pode escolher e selecionar. E se viajarmos aqui à direita, há muitas paletes diferentes que são compostas de amostras. Então, o que eu preciso que você entenda agora as amostras formam paletes, então vamos em frente e criar uma palete. Agora você é um designer profissional. Normalmente, cada projeto você criará uma paleta para esse projeto, então vamos em frente agora. E se clicarmos nas três barras acima, há o que são chamados paletas de aplicativos e paletes de documentos, modo que uma paleta de aplicativos é uma paleta que será aplicável a toda a afinidade. Designer. Portanto, seja este arquivo ou outro, você poderá acessar esse palete. No entanto, para a maioria das coisas que você vai fazer, você vai usar o que é chamado de paleta de documentos. Agora, isto é um aviso de isenção. designer de afinidade a partir da gravação em outubro não permite importar ou exportar paletes entre o desktop e a versão do iPad. No entanto, se você tiver uma paleta de documentos, esse paladar viajará com esse documento. Então eu usei muito paletes de documentos. Vamos criar uma nova paleta de documentos, então vamos adicionar uma agora. Foi terrivelmente inventivo. Sem nome, também. Vamos mudar o nome. Acerte essas três linhas e vamos para Renomear Paleta. Vamos chamar isto. Vou chamar este palato de crânio. Pode nomear o seu o que quiser, e vamos em frente e batemos. OK, agora você vê, não
há amostras nele em seus downloads. Para esta lição, incluímos o J Peg. É um dos meus crânios estilizados comuns, então vamos aqui e colocar uma imagem. Eu já tenho isso nas minhas fotos, e eu vou apenas ir em frente e puxar essa imagem para dentro E agora isso vai lhe dar prática na ferramenta de seleção de cores também. Então esta é a imagem que vai trabalhar com, e nós vamos tirar algumas cores desta imagem. Agora, isso é extremamente essencial para esta atividade. Certifique-se que você de selecionar depois de importar a imagem, então certifique-se de que você aperta o X. Se não, ele vai começar a tentar colorir. É super estranho assim. Certo, então vamos pegar a ferramenta de seleção de cores na área de ferramentas, balançá-la e escolher qualquer cor antiga. Vou escolher uma cor marrom aqui que eu queira usar. Então vamos até este osso aqui, e eu vou escolher Brown. Agora, veja, a borda externa é marrom. Legal. Agora vamos olhar aqui em cima. Você vê nesta área superior direita, aquela cor de marrom veio à existência. Então, quando você faz isso, tudo que você tem que fazer para colocar isso no Phil é apenas tocar nele. Você vê, uma vez que nós batemos nele, o Phil ganhou vida e agora você bateu nos três pontos e a corrente cheia de
poder do palato . Lá vai você. Vamos adicionar um pouco de verde. Pegue a ferramenta de seleção de cores. Encontre isso aqui, o que pode ser um pouco complicado. Escolha qualquer cor verde e verá que o verde aparece. Pegamos o preto. Na verdade, não
conseguimos uma boa o suficiente. Segure o verde ali. Tudo bem, agora temos verde. Perfeito. Agora toque no verde, o verde aparece e adicione um palete preenchido atual. Agora você tem verde. Agora você tem Brown. Mais uma vez. Faz com que seja realmente certo. Agarra a cor, seletor. Vamos pegar um pouco dessa cor vermelha enferrujada. Aqui. Veja, nós pegamos o ar, vamos pegar um pouco de vermelho acontecendo. Agora você vê como a linha externa é vermelha? Segure isso. Perfeito. Você vê como agora o vermelho foi transferido para a paleta de cores toque no vermelho, e agora você vai ver que a pílula está habilitada, e então você vai bater as três linhas. Adicione o campo atual do palato. Então é assim que você cria uma paleta. E agora vamos em frente e pressione a paleta do crânio. Observe aqui que existem paletes de documentos e existem paletas de aplicativos e a paleta de
crânio foi criada como uma paleta de documentos. Muito bem, pessoal, isso é um Sfar. Como designer de afinidade vai nos deixar ir agora. Na versão desktop, você pode importar e exportar paletes, o que eu acho que é super útil. Mas uma limitação neste momento é que você pode ter que recriar seus paletes fora
das imagens quando você colocá-los lá dentro. Então, é um passo adicional. Certamente não é perfeito, mas novamente, eu não quero tirar deste maravilhoso programa. Tudo bem, pessoal, é
isso aqui. Vamos entrar no Grady lá dentro. Vou te mostrar como criar um paladar ganancioso.
5. Camadas de máscara: Tudo bem, pessoal. E bem-vindos de volta ao designer de afinidade. Agora, esta lição vai ser uma das mais importantes que eu consideraria para qualquer arte digital. Esta é a nossa lição sobre a Mass Claire. Então vamos em frente e abrir a porta. Um documento. Não importa o tamanho que eu gosto de ficar quadrado, então eu vou em frente. Eu vou fazer isso 1000 por 1000 e nós acertamos. Está bem. Agora, eu quero que você descarte tudo que você acha que sabe sobre cor, porque a cor e a massa da
Claire não funcionam da mesma maneira. Mascarar o trabalho de Claire em preto e branco em luminoso em tons de cinza. Então a coisa que eu preciso que você entenda logo do morcego preto esconde branco revela OK, coloque isso em sua cabeça Lá Preto esconde branco revela. Agora vamos ver o que quero dizer. Aqui neste espaço de trabalho, vamos em frente e arrastar um retângulo e tornar este retângulo vermelho. Em seguida, com o retângulo ainda selecionado, arraste outro retângulo e torne o retângulo superior azul. Ok, então vamos verificar a nossa estrutura de camadas. O retângulo azul está acima do retângulo vermelho. Todos na mesma página. Agora, olhares
em massa são especiais. Então você vem para o plus e nós vamos colocar uma máscara. Covil. Agora, repare na máscara. Claire, é este quadrado branco que está ao lado dos brilhos da Massa Quadrada Azul estão amarrados às camadas. Você não pode separar os neste momento. E o branco significa que todo o azul é visível porque, lembre-se, branco revela oculta preto. Então agora você pode ver todo o azul. O que a Claire faz é usar preto e branco para dizer à camada quanto mostrar. Então vamos tentar isso. Tudo bem, então nós temos nossa estrutura de camada configurada agora, nós vamos virar para a nossa persona pixel. mascaramento funciona no pixel persona, pessoal, vamos pegar nosso pincel. Vamos pegar qualquer pincel velho. Vamos em frente. Vou pegar esse choque disperso e aumentar o tamanho desse pincel espalhado . Agora reparem que estamos a trabalhar em preto. Então, se o preto esconde e uma camada de máscara diz designer de afinidade como lidar com o azul? O que você acha que vai revelar através de você? Veja como a camada de máscara revelou o vermelho por baixo e por que isso? Porque está escondido um pouco do azul. Agora vamos fazer isso. Vamos ficar brancos, manter tudo igual e agora pintar com a cor branca. Agora eu sei o que você está dizendo. Você está dizendo, Jeremy, que eu não estou pintando e branco. Por que estou ficando azul? Porque você não está pintando na camada. Sua pintura no covil da máscara. Então a massa Claire diz ao designer de afinidade o que fazer com o retângulo azul? Tudo bem, então agora vamos para um tom de cinza. Tudo bem, vamos aqui para este tom mais claro de cinza. Certifique-se de que você está no ar Maskell. E agora o que acontece com este tom mais claro de cinza? Não muito, certo? Mas agora, se formos para um tom mais escuro de cinza, certifique-se de que estamos na camada de máscara. Vejam como mais do que o vermelho aparece. E então quando vamos para o tom mais profundo de cinza, que é preto, olhe para o quanto dessa máscara aparece. Então, um pouco de cinza, meio tom cinza, um monte de preto. É assim que funciona uma camada de máscara. Então, para criar um covil de máscara, você escolhe a camada que deseja. Você vem para o lado positivo em um conjunto Claire para apagar uma massa. Claire, você faz a mesma coisa. Então eu estou perguntando é um desses conceitos fundamentais que você vai querer obter para baixo porque ele permite que você adicione textura à sua arte. Tudo bem, isso é um pouco em massa. A Claire. Vamos dar o próximo passo. Vou mostrar-te como fazer uma máscara de recorte. Nós vamos estar trabalhando com olhares de massa um pouco neste curso para ter um monte de prática com ele. O que? Preciso que entres no fundo da tua alma. O preto esconde. Branco revela quando se trata de assassinos em massa. Tudo bem. As pessoas vão pegar no próximo.
6. Máscaras de recorte: Tudo bem, pessoal. Bem-vindos de volta ao Infinity Designer. Então vamos mostrar-lhe muito fácil como fazer uma máscara de recorte. Isto vai ser literalmente um vídeo de três minutos. Se demorar mais de três minutos para explicar. Fiz algo terrivelmente errado. Então vamos em frente agora e pegar uma forma para pegar um triângulo. Agora, vamos em frente e vamos pegar um retângulo e vamos trazer este retângulo para fora. E eu quero que você faça o retângulo maior que o triângulo. Tudo bem. No retângulo, mude a cor para o que quiser, certo? Vou em frente e vou trabalhar com a minha roda de cores. Eu torná-lo vermelho. Incrível. Agora, isso é o que é chamado de máscara de recorte, e você já fez isso. Então isso não é uma coisa nova para você. Vê como o retângulo é maior que o triângulo? Clique e arraste-o para dentro. Isso fez do triângulo uma máscara de recorte. Então o que vou fazer, vou mudar o nome desta máscara de recorte. E novamente, esta é uma boa maneira de ter certeza de que você tem a forma que você quer. Agora eu tenho um minuto e meio, então deixe-me mostrar mais uma coisa. Sabia que íamos ao pincel vetorial. Vou pegar meu pincel vetorial padrão. Eu vou aumentar os pixels aqui, e eu vou apenas fazer uma forma estilo jujuba. Tudo bem, vamos em frente e pôr isso aqui em baixo. Suba aqui. Abaixe isso um pouco. Venha ao meu “sem ferramenta”. Feche o caminho. Tudo bem. Perfeito. Agora vamos dizer que queríamos colocar nosso retângulo ou triângulo dentro da curva. Traga-o agora. Para onde ir? Definitivamente está lá. Mas veja que a forma de feijão de geléia é agora a máscara de corte. Então você tem uma máscara de recorte de uma máscara de recorte. E a coisa legal sobre isso é que agora, se você pegar essa forma de jujuba e
movê-la, ele vai redimensionar tudo o que está lá dentro. Então esta é outra maneira que você pode mascarar. Se você só queria que o vermelho fosse mostrado dentro desta curva, basta colocá-lo dentro da curva. As máscaras de recorte poupam muito tempo a tentar descobrir. Como fazer massa. Claire é tão fácil cortar máscaras. Faltam 10 segundos e em menos de três minutos. Você entende a idéia de fazer máscara de recorte. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e começar a próxima lição.
7. Máscaras gradiente e Transparência: Certo, pessoal, vamos dar mais uma olhada em outra maneira de lidar com máscaras. Nenhum destrutivo aqui. Um designer de afinidade para adicionar mais uma ferramenta ao arsenal. Vamos mostrar-lhe a ferramenta de transparência e como usar a camada de Grady int com o
covil da máscara . Então vamos em frente e dar uma olhada nisso. Então vamos em frente agora e apenas arraste para fora um retângulo muito simples. E agora já fizemos isso antes 100 vezes. Mas agora vamos pegar este pequeno copo aqui. Isto é o que é chamado de ferramenta de transparência. Agora, a ferramenta Transparência funciona como a ferramenta Grady em. Agora reparem que funciona em preto e branco. Então preto esconde branco revela. Certo, agora funciona na opacidade. Certo. Então você vê onde isso está escuro aqui em cima. É muito, muito preto. Você vê onde isso é transições brancas. Agora você está dizendo, por que isso é diferente de um Grady e preencher? Veja isto. Se eu subir aqui e arrastar isso de canto a canto agora eu subo e pego um
retângulo novo e arrasto-o para baixo. Vamos mudar a cor destes dois pretos. Consiga um bom contraste. Cuidado com este dragão até o fundo. Como é assim que é diferente. Não é um Grady e preenchê-lo é transparência direta. Então, agora, se eu estiver nesse retângulo, eu posso voltar para minha ferramenta de transparência, e eu posso ajustar a transparência dessa forma em particular. Eu poderia trazê-lo e quase criar uma linha muito sólida. Posso criar uma gradação muito agradável, e posso mudá-la de muitas maneiras diferentes. Portanto, a ferramenta de transparência é enorme. Você poderia reverter, se quisesse. Você poderia girá-lo se você quisesse. E você pode segurá-lo para a proporção se você quiser. E então você pode fazer formas diferentes muito semelhantes ao Grady, uma ferramenta. Mas você estava perguntando como era diferente do ganancioso e ferramenta. Não é opaco. Literalmente é transparente. Então vamos usar muito a transparência. E agora por que eu menciono isso? É mesmo uma máscara. Claro, porque se você queria isso, vamos voltar para um linear. E você queria que esta porção fosse bem vista aqui em cima no vermelho e você queria que ela desaparecesse gradualmente. Você poderia fazer isso com uma missa, Claire. Na verdade, vamos mostrar-lhe como fazer isso. Então eu vou pegar este retângulo aqui e eu vou jogá-lo fora. Vou pegar uma ferramenta de retângulo e construímos outra e eu vou trazer o mesmo vermelho fresco. Mas desta vez agora com o retângulo selecionado, vamos pegar uma máscara. Covil Agora novamente, Branco revela ocultas pretas. Então, tudo é revelado agora. Vamos fazer isto. Vamos adicionar um Grady int, Phil. Agora você está dizendo, OK, eu já vi esse programa antes, Jeremy. Sim, você tem, mas não necessariamente com uma máscara. Covil. Agora que o White revela, vamos manter esse ponto branco, mas o preto esconde. Nós vamos fazer isso preto e você vai ver porque está em uma massa Claire. Está fazendo exatamente a mesma coisa que a ferramenta de transparência faz. Assim, um covil de máscara funciona da mesma forma que a ferramenta de transparência. Transparência é uma forma de mascarar. Encerrando essa área no Mass Claire antes de entrarmos no projeto, você pode usar uma massa física real, Claire, que está aqui no painel de camadas. Você pode usar o Grady e a ferramenta em um covil de máscara ou usar a ferramenta de transparência para criar o mesmo efeito. A única diferença é o que você realmente queria fazer. Então, há três maneiras de casa aqui no Designer de afinidade. Seja como for que compreenda esse conceito e vamos fazer muito com assassinos em massa chegando em um projeto, você vai querer se familiarizar com eles porque olhares em massa são incríveis. Agora, deixe-me mostrar como isso também pode funcionar. Aqui. Vamos apagar isto uma última vez. Eu vou colocar uma camada de máscara para baixo, e agora eu quero mostrar a vocês como você pode chegar lá da maneira tradicional que você vem até a sua persona
pixel, pegar seu pincel e nós vamos pegar um aerógrafo muito simples. Nós vamos a este aerógrafo porque eu vou levantar os lados do meu aerógrafo. E agora vou começar a gravar o fundo desta coisa muito sutilmente, muito lentamente. Você vê como ele está fazendo a mesma coisa apenas com a textura do aerógrafo que a ferramenta de
transparência estava fazendo que o Grady e Tool estava fazendo isso quando eu digo Escolha o aviso de
ferramenta certo . Não é muito suave na ganância como algumas dessas outras ferramentas, mas você está chegando ao mesmo lugar. E isso é fundamental porque é um fluxo de trabalho não destrutivo. E quando digo não destrutivo, você não destruiu o retângulo. Apenas apague. Retângulos para trás. Muito bem, pessoal, isso é um pouco na missa. Claire vai em frente. Seja qual for o processo que você deseja usar, ele definitivamente é ditado pelo efeito que você está tentando alcançar. Vamos entrar em um projeto e mostraremos o que você quer dizer.
8. Configurando o projeto -Etapa 1: Tudo bem, as pessoas vão voltar para o projeto. Isto vai testar tudo o que sabemos sobre a natureza artística da afinidade. Então isso não vai ser uma lição mecânica sobre vetores. Nós realmente vamos montar olhares de massa, modos de
mistura e tudo o mais para criar um projeto real que você
veria , digamos, em um livro infantil. Então vamos começar. Não chegamos a um novo documento. Agora, não
importa o tamanho do documento. Eu só vou com este padrão. O que quer que decida fazer está tudo bem. E agora vamos em frente e vamos bater, bem? E eu vou ir em frente e fechar essa coisa um pouco fazer parecer um pouco melhor. Agora, a primeira coisa que vou fazer aqui é tirar um retângulo agora mesmo. Vamos em frente e vamos fazer uma paleta. Então, para fazer isso, vamos até as amostras e vamos até aqui e vamos adicionar um
paladar de documentos , porque isso deve estar em seus downloads, se você quiser. E nós vamos subir aqui e vamos renomear o paladar, e vamos chamar este projeto balão, e vamos bater. Está bem. Tudo bem. Perfeito. Agora a primeira coisa que vamos fazer aqui, vamos para o nosso céu aqui. Vamos fazer disto a camada do céu, e vamos torná-la uma espécie de problema de fundo. Azul. Tudo bem, isso parece muito bom. Vamos para as amostras. Balance para a direita, encontre o projeto do balão e adicione o preenchimento atual ao paladar. Tudo bem. Perfeito. Agora vou te mostrar como trabalhar com uma camada de máscara logo de cara. Vamos até a camada, e com o retângulo selecionado, vamos apertar o sinal de mais, e então vamos subir aqui, e vamos adicionar uma máscara. O Lehren. Bem, vamos em frente e feche o zíper. Certifique-se de que você tem o ar Maskell selecionado. E agora vamos ao pixel persona aqui, pegar nosso pincel. E nos pincéis, vamos em frente e escolher um pincel para fazer algumas nuvens. Eu vou em frente e eu vou escolher um pincel grunge aqui e eu acho que eu vou escolher este primeiro pincel Karanja. Vou afinar isso um pouco. E lembre-se, Black esconde White revela. Então, a fim de fazer isso, nós vamos começar a desenhar apenas um pouco. E eu vou em frente e desligar meu estabilizador, e vamos abaixar algumas nuvens. Agora, há muitas maneiras de você fazer isso. Você poderia fazer nuvens com branco. Estou escolhendo usar a máscara, Claire, porque quero mostrar a vocês como isso realmente acontece. Tudo bem, então vamos em frente agora com nosso pincel selecionado. Vamos aumentar o fluxo só um pouco, só por alguns. E eu vou diminuir o meu tamanho e vou colar em mais algumas nuvens. Aqui é Indie. Tudo bem, isso parece muito bom. Então nós temos um fundo muito simples simplesmente fazendo um Maschler. Certo, então nós os pegamos na camada de fundo. Vamos em frente. Agora e com a persona de pixel ainda selecionada, venha para os pincéis. Vamos para sprays e salpicos, e eu escolho aerógrafo três. Agora vou levantar um pouco este menino mau. E gosto de manter a opacidade baixa quando pinto. E agora vamos em frente e vamos escolher em nossas amostras. Oh, vamos escolher algo em um azul mais escuro. Então eu meio que quero algo em um azul mais escuro que fique muito bem ali, eu acho. Agora, vamos em frente e adicionar isso ao nosso paladar na corrente de anúncio. Sinta o poder do paladar. Lá está ele. Tudo bem, legal. Agora vamos com uma pressão muito leve. Vou diminuir a opacidade cerca de 30%. Vamos descer pelo fundo. Eu me certifico de que eu tenho meu retângulo lá selecionado, e então eu vou entrar exatamente assim. Tudo bem? Isso parece muito bom. Tudo bem. Você vê como estamos pintando uma parte dessa área do céu aqui, e eu coloquei um pouco dela aqui. Tudo bem, então estamos muito bem lá. Tudo bem, então eu acho que é uma boa primeira chance. Agora, o que eu gostaria de fazer, vamos manter este vídeo muito curto. Cinco minutos e nós vamos subir e vamos arrastar isso assim e arrastá-lo até o topo. Tudo bem? Acho que estamos em boa forma. Vamos em frente. Pare o vídeo aqui. Vamos dar o próximo passo na construção de balões.
9. Como criar o balão básico - Etapa 2: Muito bem, as pessoas não vão voltar à afinidade. Então, nesta lição, vamos mostrar-lhe exatamente como criar um balão usando escala de cinza. Não, isto é diferente de tudo o que te mostrei. Então, primeiro de tudo, vamos em frente e construir este balão. Agora, eu vou em frente e eu vou me certificar de que eu estou dentro do meu vetor ou desenhar persona. E eu vou vir aqui para os meus lábios e eu vou arrastar para fora e para os lábios. Agora, para fazer isso corretamente, você vem até aqui, você vem para a sua cor e nós vamos voltar para amostras e agora só trabalhar no Gray. Então eu vou fazer disso um balão cinza do meio da estrada. Agora eu sei o que você está dizendo. Isso não parece extremamente sexy. Isso é bom. Nós vamos vir aqui e onde eles adicionam o campo atual do paladar. E aqui está uma dica profissional. Se você estiver trabalhando no Gray, você sempre pode adicionar cor a eles. Eles estão controlando o modo de mistura. Então isso vai te dar a chance de criar todo tipo de balões muito legais. Agora, a
fim de fazer o nó de balão nós vamos até a ferramenta de elipse. Vamos avançar e fechar aqui em baixo e em vez de usar uma elipse, vamos misturá-la em um retângulo. Agora eu vou seguir em frente e eu vou arrastar um retângulo e eu vou fazer com que ele tenha cantos
redondos e eu vou puxar para baixo aquele pontinho laranja lá, vamos zoom em um pouco e agora eu vou em frente. Vou pôr isto aqui. Eu vou aparecer e duplicar e eu vou descer e eu vou fazer a mesma coisa aqui mesmo. E, por último, vou descer. Vou encontrar a armadilha. É Oid Oops. Não vamos fazer isso, hein? Vai colocar isso de volta onde deveríamos colocá-lo. Ali. Agora desça. Pegue a armadilha é fácil e com o trapezoide selecionado viria aqui, e vamos colocar isso onde deveria estar. Tudo bem, isso parece bom. Então agora vamos em frente e diminuir o zoom. E agora com a ferramenta de movimentação selecionada, vamos para as nossas camadas. Você faz isso de muitas maneiras diferentes. Eu só vou selecionar todos estes e nós vamos fazer uma operação de barras onde vamos através e adicionar Pau. Agora temos uma curva. Vê como todas aquelas formas se moveram para uma curva? Agora é aqui que vamos usar a ferramenta de transparência e vamos descer com a ferramenta de
transparência. E agora vamos em frente e criar uma transparência elíptica. Certifique-se de que a sua proporção está desligada porque você quer ser capaz de arrastar este braço independentemente deste braço. Vê o que está acontecendo agora? Não é bem assim que o mundo real dos balões funciona bem ali, opaco por dentro. Então vamos reverter o Grady int, e agora vamos descer um
pouco, assim. Eu acho que esse é um olhar muito bom. Então vamos rever o que temos. Temos uma curva com o efeito de transparência. Agora, a próxima coisa que vamos fazer, vamos até o pixel persona. Vamos apertar o botão de adição e vamos adicionar uma camada de pixel agora na persona de pixel . Nós vamos em frente e vamos escolher com amostras nós vamos seguir em frente e nós
vamos escolher uma cor que é um pouco mais escura. Então, vamos estar bem aqui com esta cor. Agora, para adicionar isso ao paladar, chegamos aqui e tivemos o campo atual do paladar e Pau. Tudo bem, agora, a partir daí, vamos chegar em “De Pixel Persona”. Vamos nos certificar de que temos nosso spray em nosso aerógrafo quatro ligado e, em seguida, com o ar de
pixel selecionado, vamos ter certeza de que temos o covil multiplicado ligado. Agora, veja o que acontece aqui. Vou arrastar esta camada para dentro do balão, certificando-se dele no pixel. Estou a aumentar a minha capacidade. Vou aumentar o meu tamanho neste pincel em particular, e agora vou começar a desenhar neste balão. Agora você vê o que está começando a acontecer. Estou começando a desaparecer um pouco da redondeza deste balão. Certo, agora, por que colocamos a camada de pixels dentro? Cuidado com isto aqui. Vamos em frente e encolher este menino mau e vamos em frente e colocar
alguns detalhes em torno deste balão não aqui nesta área. Vamos em frente e trazer a escova dela para cima. Só uma Scotia aqui, e você vai ver por que fizemos isso. Agora, se não trouxéssemos isso para dentro, estaríamos em todo o nosso passado agora, e não queremos isso. Ok, então vamos em frente e verificar isso. Veja como parece. Isso parece muito bom. Eu acho que o que eu vou fazer para fazer mais uma coisa aqui, bem aqui em baixo. A para a base. Acho que vou colocar um pouco de sombra lá. Tudo bem. Acho que isso é muito bom. Agora vamos recapitular o que temos. Eu tenho um ar de pixel dentro da curva e a camada de pixel tem um modo de mistura multiplicada que a última coisa que vamos fazer enquanto ainda estamos dentro da curva, eu vou adicionar mais um pixel air. Eu vou subir e vou mudar esse herdeiro de pixel para uma tela e então ainda em
tons de cinza , eu vou vir aqui para quase branco. Ok? Veja, estou com falta de branco puro. E então para ter certeza que eu adicionei ao paladar, eu venho aqui e adiciono a corrente cheia ao paladar. Pau. Muito bem,
agora, agora, mesmos grupos de aerógrafo, o mesmo método. Mas agora deste lado, vou querer largar isto. Agora, vamos querer fazer isto um pouco maior aqui, está bem? E eu acho que isso é muito bom. E agora eu vou em frente e aumentar a opacidade só um pouco, só para obter um pouco mais de destaque. Tudo bem? Acho que estamos em grupos bonitos. Muito boa forma lá. Certo, vamos ver o que temos aí. Tudo bem? Isso parece muito bom. Então você vê como nós fizemos um balão, teoricamente, do nada. Tudo bem, agora, vamos em frente e renomear esta curva só por segurança. Vamos clicar nele. Aqui. Chamamos este mestre de balões, e vamos bater. Ok. Muito bem, pessoal, vamos em frente e parar este vídeo aqui. E na próxima lição, vou mostrar-lhe como terminar seu balão e como adicionar cor a isso. Muito bem, vamos ver o próximo
10. Finalizando e detalhando a cena - Etapa 3: Eu cavalgo, pessoal. Bem-vindo de volta ao designer de afinidade. Então estamos trabalhando nesse projeto de balão. Temos três lições, e agora é hora de adicionar uma corda ao nosso balão. Então, para fazer isso, vamos até a camada vetorial. Vamos em frente e vamos pegar a ferramenta de pincel vetorial. Vou ao meu pincel, e talvez nunca tenha a caneta certa. E agora vamos nos certificar de que temos preto reto em termos de cor. E agora o que vamos fazer é adicionar uma corda muito simples neste balão. Agora, veja, não
está bem na estrutura de camadas que queremos. Então a primeira coisa que vou fazer aqui é derrubá-lo, ser baixo. Então o balão na longarina lá juntos. Está dizendo
que Jeremy, isso não incendeia o mundo. O que você faz aqui? Certo. Venha aqui. Verifique se o balão está selecionado. Venha para a cor, e agora você pode transformá-la em qualquer cor que você deseja criar o efeito que você deseja. Este é o poder de trabalhar escala cinza. Então, independentemente do Hue, você pode trazê-lo lá. Você pode torná-lo tão vermelho quanto você quiser. Você pode torná-lo tão amarelo quanto você quiser. Você pode torná-lo tão verde quanto você quiser. por isso que trabalhaste em escala cinzenta. E são os modos de mesclagem que permitem que você faça isso. Então esse é todo o poder deste efeito. Agora veja isso. Nós vamos vir aqui. Somos muito doces. O mestre do balão e o meio-fio estavam em grupo. Então agora temos um grupo. Vamos fazer isto. Vamos vir aqui com o grupo e vamos duplicar. O que acha que vai acontecer aqui? Até balões. Agora, a
fim de corrigir isso direito, vamos para o grupo que temos. Vou ao meu mestre de balões, e agora posso mudá-lo para um balão vermelho. Se eu não gostar disso, posso fazer uma cor totalmente diferente. Você vê como fazer o trabalho uma vez usando arte vetorial mudou todo o jogo agora vai explodir sua mente mais uma vez. Veja isto. Você pode encolher o balão. Você pode trazer de todo o tipo de maneiras. Você pode segurá-lo para torná-lo como você quiser fazê-lo. Agora você vê que nossa corda se desprendeu lá. Temos o grupo. Agora, se quiséssemos mover a corda para baixo, pegamos a curva. Agarrar não são ferramentas. E podemos anotar o que quer que seja. Queríamos estar lá. Podemos fazê-lo fazer este número. Podemos fazer um monte de coisas muito legais com ele. Então vamos em frente agora com o grupo selecionado para o vermelho. Vamos em frente e duplicá-lo. Agarre ou mexa-se para trazê-lo para cima e vamos em frente e fazer este de novo. Agarrando o balão Mestre, vamos em frente e pegar este e fazer este azul. Agora vamos fazer um pequeno efeito de distorção aqui. Vamos fazer com que este tipo de começar a flutuar. Então vamos encolher aquele menino mau e porque isso não faz sentido, vamos pegar esse grupo. Vou movê-lo para trás de tudo. Então nós provavelmente fora do efeito de transparência e nós estamos fazendo com que pareça os balões flutuando agora, Composição sábia. Eu quero levar este um pouco mais. Eu quero levar este para baixo um pouco mais. E acho que estamos em boa forma neste caso. Agora, a última coisa que vou fazer aqui é você fazer coisas muito legais. Com o fundo disso, vou trabalhar no fundo um pouco. Então eu estou indo para o meu pixel air e eu vou vir aqui. Estou pegando meu aerógrafo. Então eu vou ficar com meus pincéis vindo para o meu aerógrafo. Sim. Cheque. E então eu vou descer aqui e vou colocar um pouco de amarelo. Talvez só um pouco assim, e eu vou torná-lo muito sutil. Você parece virar a opacidade para baixo branco, e então eu estou descendo para a minha camada base levantando o tamanho do meu pincel aqui e agora este é um efeito tão sutil, eu poderia ter que subir um pouco mais para que ele tipo de mostrar através. Então, estamos recebendo um pouco desse amarelo lá dentro. E por que estou fazendo isso? A próxima coisa que vou fazer? Eu estou indo para a minha arte vetorial vindo para os meus lábios. Eu vou em frente. Vou puxar os lábios. Agora vou desfazer isto para que encolha. E agora vamos usar nossa abordagem Grady int chegando ao meu Grady e ferramenta a ferramenta
de preenchimento . Vou com um simples Grady int radial. Eu vou vir aqui. Vamos em frente e puxar isso. Agora, eu preciso ser capaz de chegar a este outro Grady int aqui, e nós vamos em frente e nós vamos puxar este filho em particular. Isso é um pouco ousado, certo? Vamos fazer isso. Vai lá, Schindler. Nós ggo, mas pode muito bom. E então, se quiséssemos, poderíamos empurrá-lo para o brilho externo. Chegamos com esse fato aqui, e poderíamos jogar um pouco mais de brilho externo sobre ele se quiséssemos Teoh. Certo, então vamos recapitular por um momento. Pense em todas as técnicas que acabamos de fazer aqui usamos modos de mistura que você tem multiplicar e você tem tela. Usamos a ferramenta de transparência. Usamos alguns efeitos que usamos uma Claire em massa. Fizemos uma tremenda quantidade de coisas para isso. E em apenas 12 minutos, temos algo que parece realmente muito legal. Estou interessado em ver o que você fez. Vá em frente e solte seu próprio projeto lá se você fez alguns ajustes na pasta de
tarefas abaixo e vamos em frente e dar o próximo passo, pessoal. Mas agora você tem o suficiente conhecimento e designer de afinidade para o iPad ser perigoso. Tudo bem, vamos ver o próximo.
Jeremy Hazel, Education Through Creation
