Design sujo com Draplin: técnicas rudimentares para criar um trabalho original

1. Introdução: Pessoal, vamos entrar na lama e colocar a sujeira debaixo das unhas. Tinha que ser aquela pequena mordida assustadora de comida que tem alguns grãos. Você sabe do que estou falando. É assim que esta aula é, é uma mordida de comida que tem um pouco de sujeira, um pouco de areia. Vamos sujar. Olá, pessoal. Este é Aaron Draplin. Sou designer gráfico aqui em Portland, Oregon. Esta é a nossa 7ª aula de Skillshare, e estamos chamando isso de Técnicas Crusty ficando sujo com o DDC. Eu realmente deveria dizer o que eu quero dizer com design grosseiro. Design grosseiro é quando você tira a borda de tudo, e isso pode ser através de um par de técnicas de Photoshop ou sair e ficar estranho em algum cimento ou algo assim. Mas sim, você está literalmente tirando as bordas das coisas e você está permitindo aqueles acidentes de como a tinta reage um ao outro e se esmaga, vamos apenas dizer. São coisas boas. Muitas vezes no computador, nós simplesmente não vemos essas coisas, então você tem que ser proativo e ir danificá-lo. Se você fizer isso da maneira certa, pode ter uma sensação muito agradável. Nesta aula, é tudo sobre ficar sujo. Quando voltarmos e vasculharmos o histórico de design de como faziam as coisas antes do computador. Vou mostrar-vos alguns dos meus heróis, falar sobre como recolher inspiração, mas o que vamos ensinar-vos é como construir essas técnicas crustantes na vossa aljava. Cada uma dessas flechas que você entende como usar de certa forma apenas para danificar as coisas, para adicionar um pouco de grão, um pouco de grão, um pouco de scrizzes, eu digo. Pessoal, vamos entrar nisso. Pessoal, um pouco de isenção de responsabilidade de produção aqui. Ouça, estamos numa pandemia. As coisas estão furiosas, estamos confinados, estamos fazendo tudo isso virtual, então preciso que vocês tenham apenas um pouco de margem de manobra. Você vai ver algumas técnicas de produção estranhas. Vou desonestos e usar o meu iPhone e posso até saber o que é um corte de salto, mas estas coisas vão acontecer nesta coisa. A ideia é que estou em Portland, eles em Nova York, e vocês estão espalhados pelo mundo, então divirtam-se com isso e isso é no espírito de ser sujo, sujo, ficar um pouco irritado. 2. História do design sujo: Isso não vai funcionar, veja. Vamos falar um pouco sobre a história do design gráfico. Isto vai ser muito duro e muito rabiscado por direito próprio. As principais coisas que eu quero que você pense quando você olha para uma revista pré, vamos apenas dizer 1982 ou algo assim ou 85, eles estavam construindo isso, colando todas essas coisas. O que estava fazendo era usar aquela máquina para imprimir essas páginas e depois cortar coisas para cortá-las. Você literalmente colaria isso na página junto com o seu tipo e suas regras em suas linhas e isso foi chamado de colar até mecânica, eu acho que é o termo apropriado. As fotos estavam acostumadas a fazer meio-tom. Eu nem conheço essas câmeras fotostáticas grandes. Aqui está a coisa. Muito mais passos. Quero dizer, quando você voltar até o alvorecer de apenas imprimir e trabalhar o seu caminho para cima, eu não sei, em meados da década de 1860, torno da Guerra Civil, vamos apenas dizer. As pessoas usavam o tipo de madeira nessas bandejas grandes e depois pintavam e colocavam um pedaço de papel nele e um grande rolo viria e batia nele. Toda vez que eles colocaram aquele pedaço de tipo naquela bandeja grande e pintaram, cada impressão era um pouco diferente de cartaz para cartaz. Então toda vez que você colocava aquela coisa de volta para secar e eles limpariam e coisas e colocavam de volta em sua casa para onde ele iria, ele levava algumas coisas de antes. Mas o que você estava fazendo é, era apenas um processo de degradação em constante mudança que é tão encantador para mim. Quero dizer, se você é uma criança, se você pode se lembrar de caixas de Lego e você pode se lembrar, eu estou namorando aqui, eu estou namorando aqui, caixas de Cabbage Patch Kid e então apenas o que quer que tivéssemos, Star Wars, caixas de Millennium Falcon, essas coisas foram construídas usando imagens e tipo, colá-lo em alguma página grande e, em seguida, ele foi separado. Dê uma olhada em como essa coisa parece. Quero dizer, a capa tem essas grandes fotos granuladas e os lados e a parte de trás tem essa quase fotocópia olhando qualidade de impressão flexográfica onde a tinta está simplesmente atingindo o substrato do papelão, aquele papelão nu da caixa. Tudo só parece um pouco crocante e há tal em uma bela embalagem encantada como antiga que eu tentei imitar quando eu estou fazendo coisas, pelo menos às vezes é mais uma flecha na minha aljava que eu posso usar se eu quiser ir realmente limpo ou eu quero ir apenas um pouco crocante. Vem do meu amor por esta caixa velha. Espero que hoje você se sinta confortável com algumas dessas coisas sobre as quais vamos falar de maneiras de adicionar rapidamente isso a um projeto seu. Em todos os momentos quero que vocês tenham um respeito por onde essas coisas vieram. Eu quero que você tenha um respeito pelo privilégio que você tem apenas em sua tela com todo o software. Temos tanta sorte de ter tudo isso na ponta dos dedos. Um milhão de fontes, um milhão de possibilidades, e ainda assim, quando você começa a ferver essas coisas e você coloca um conjunto de restrições sobre como você faz as coisas, algumas coisas realmente mágicas podem acontecer. Vamos ver isso acontecer hoje. 3. Heróis do design sujo: Esta pequena secção, é o meu herói. Quando eu entrei em design gráfico em meados dos anos 90 e você viu que havia uma onda de, vamos apenas dizer frívolo, trashing moda de design. O que era, estava levando o reino digital o mais longe possível. Eles eram do tipo prejudicial e eles estavam tornando as coisas ilegíveis para alguma afirmação artística e tal. Ouça, eu entendo que foi tudo emocionante e foi legal e ainda assim as coisas que realmente me atraíram daquela época, havia o Charles Spencer Anderson, CSA design de Minneapolis, havia Indústrias House fora de Em Delaware. Eu estava vendo esses caras fazerem movimentos. Sim, um pouco era goopy, era bastão e um estilo muito distinto. Mas foi uma reação contra todo esse estranho, vomitado, engasgado com um design gráfico que estava quente na época. Havia pessoas reagindo contra isso. Um deles que continuava a aparecer era um tipo chamado Art Chantry. Eu o coloquei na categoria de crosta heróica. Art era este designer gráfico que tinha um número de anos em mim naquela época no início dos anos 90, quando eu era apenas um garoto de 22 anos, Art já estava muito estabelecida na cena de Seattle fazendo cartazes de rock and roll e capas de álbuns e todos os tipos de coisas. Antes disso, ele estava usando essas formas tradicionais de fazer que ele ainda usa hoje e ainda assim ele se separou tanto de tantas outras pessoas explorando essas coisas de maneiras tão criativas. Até hoje eu ainda estou tentando descobrir certos cartazes que ele fez. Se você entrar na crosta contemporânea, pelo menos no rock and roll, Jeff Kleinsmith da Sub Pop foi sempre inspirador. Eu compraria discos simplesmente por causa dos gráficos. Eu adoro essas coisas. Adoro a sagacidade e a forma. Agora tem algo muito alto, danificado e grande e então apenas um pouquinho de tipo para trazer tudo para dentro. Então isso levou à década de 2000 e eu descobri Aparelho Estético fora de Minneapolis. Estes tipos têm a minha idade e faziam cartazes de rock and roll e capas de discos. Eles eram um par desses, vamos apenas dizer Wisconsin idiotas com quem eu poderia realmente me relacionar e o trabalho foi incrível. Esses caras estavam usando imagens encontradas e danificando coisas, explodindo coisas, explodindo coisas. Então, quando ele pegava e isolava aquelas imagens com um par de formas muito simples, havia algumas coisas mágicas acontecendo. Movendo-se na categoria crosta, mas chamaremos isso de Portland Crust. Aqui está um dos meus últimos kits da minha amiga Kate Bingaman-Burt. Todos os anos temos esses pequenos kits de férias e outras coisas e é apenas carregado com todos esses incríveis, pequenos desenhos diários de compra e coisas e tudo sobre esta impressão risograph goopy com tintas fluorescentes e outras coisas. Há tantos pequenos sotaques. Algumas coisas são muito claras, algumas coisas não são claras. Adoro o trabalho dela e adorei o humor e a humanidade nele. Kate trabalha para grandes coisas também, mas minhas coisas favoritas são as coisas que ela faz que você não pode dizer como ela produziu. Tenho um pressentimento que era tinta no papel e então ela tirou uma foto disso e colocou na máquina e depois embutida em um layout. É só um lembrete do charme de quando as coisas se desviam um pouco. Outro amigo de Portland que gosta de falar é o meu amigo, Jason Sturgill. Vá segui-lo no Instagram dele. Você pode apenas ver esta humanidade, vamos apenas dizer, essa empatia pela forma e empatia pela linguagem. Você pode ver essa vulnerabilidade gráfica e como ele fala sobre isso. Mas o que eu quero que você realmente se aprofunde em como ele faz as formas que ele faz. Eu não sei como ele faz isso. Ele está usando um lápis de cera em um pedaço de madeira e depois escaneie essas coisas. Incrível. Mas nunca sei dizer se descobri que pode estar num iPad. É isso que estamos tentando conseguir aqui. Ele está fazendo essas coisas, ele está me enganando e ele tem esse certo grão e esta certa crosta em todas as suas formas. Tem sempre um pouco de qualidade fora do registro. É uma decisão que ele está tomando para se afastar do digital. Eu só gosto disso. Quero dizer, é como ele. Há algo nele que você pode colocar o dedo nele. Na terceira baía de Portland está o meu amigo, Brett Stenson. O trabalho que ele está fazendo, você não vai encontrar um ângulo reto em qualquer lugar do tipo, nas imagens. Como é que dá um passo extra para adicionar apenas um pouco de textura porque, quero dizer, ele não só está fazendo arte em vetores e formas e coisas, mas também está esculpindo coisas. Você pode ver esse mesmo charme em seu trabalho. Adoro rigidez geométrica. Eu amo essas coisas, as linhas grossas e você me ouviu tagarelar. Isso é o que os vetores permitem que você faça. Mas ele está usando as mesmas ferramentas e ainda assim há uma sensação geral de frouxidão que é tão bonita para mim. Finalmente, só para um pouco de curinga, o nome é Jason Filipow de Los Angeles. Essa coisa é chamada de marca P1 e é tudo, desde patinagem, skate e porta do estado, rock and roll, rockery punk, coisas que importam até o final dos anos 40, pessoas como eu. Vá conferir a marca P1. Olhe para a escavação dessa qualidade monótona e cavar naquela incrível qualidade de meio-tom como essa, porque ouça, você ainda pode lê-lo, mas há um certo charme como se tivesse sido fotocopiado milhares de vezes, reproduzida 666 vezes e, em seguida, isso é o que você começa a ver todos os dias dele. Eu apenas aprecio isso. Estes são os meus heróis. Os heróis da nossa chantry, pessoas contemporâneas que quando eu estava entrando nessa coisa, quem eu estava olhando, amigos aqui em Portland e então um amigo que está sempre patinando curvas em Los Angeles. Conhecemos Jason lá. Essas são pessoas que eu olho todos os dias para me lembrar que inserir um pouco de crosta é bom, e elas continuam a me inspirar. 4. Inspiração do design sujo: Vamos entrar em alguma inspiração crustante. A primeira coisa que quero falar é sobre esses velhos mecânicos populares sem disfarce. Este nem sequer vem com um disfarce, algures ao longo do caminho. Você pode ir no eBay, apenas pegar um desses, este é de 1953, mas eu vou virar e você pode ver coisas incríveis aqui. Estes pequenos anúncios e pequenas coisas, e tudo foi servido preto e branco. Mas se você for para o eBay e pegar um desses de 1953 por alguns dólares, e o que você vai encontrar dentro disso, quero dizer apenas essas fotos e layouts crocantes. Lembre-se, tudo isso foi construído usando cole-ups e grandes tiros de meio-tom e coisas. Estas pequenas empresas, era assim que te vendiam. Eu não sei o que é isso? Um moderno cortador de relva. Agora confira, aquele anúncio da próxima revista se eles estivessem indo para publicá-lo novamente seria apenas colado de novo. Toda vez que faziam isso, cada vez que tiravam uma foto daquela coisa e depois reproduziam, ficou um pouco mais crustiante. Aqui estou eu passando por décadas. Estou passando por décadas. Se eu entrar nos anos 60, vamos apenas dizer, e é assim que eles te venderiam, os irmãos Gart venderiam uma barraca. Você pode dar uma olhada aqui. A coisa mais brilhante que você vê é a tenda, o preço e todos os dados secundários. Ouça, essas coisas, essa página aqui é tão inspiradora para mim. Quando você entra aqui, você pode ver que há pequenos formulários de ordem e coisas em cada uma dessas coisas só tem uma certa pátina para ele. Como se tivesse sido copiado 100 vezes e toda vez que ele perdeu um pouco de algo, você ainda pode lê-lo. Mas a razão é porque cada pedacinho dentro desta coisa, cada pequena seção foi colocada à mão. Foi colocado lá à mão. Cada pedaço do tipo foi colocado naquela coisa e, em seguida, empurrado para fazer aquele pequeno pedaço e, de alguma forma, caiu lá dentro. Há apenas um certo charme nisso. O que você verá é que você verá erros e erros de impressão. Agora chegamos aqui nos anos 70 e as coisas ficam um pouco arriscadas, vamos dizer. Há um monte de coisas que não posso mostrar aqui, mas esta é uma revista Hot Rod tudo sobre vans e coisas assim. Estamos entrando nos anos 70, muito cabelo, muito macramê, muitos poliésteres estranhos e coisas assim. Mas é da mesma qualidade, o jeito que esses caras vendiam facas, rodas de revistas e outras coisas. Finalmente, alguns dos meus favoritos do meu arquivo são estes pequenos guias de natureza dourada. Essas coisas vêm com tudo. Primeiro de tudo, vamos falar sobre isso hoje porque realmente é sobre como distribuir informações em um certo olhar e sentir. Com algumas opções limitadas, esses caras foram capazes de contar histórias sobre folhas, espaço, ciência e rochas. Estamos falando com duas fontes feitas em Futura negrito e, em seguida, como um pouco de Futura livro ou pesado, estas pequenas fotos crocante meio tonificado, e, em seguida, um par de ilustrações simples. Eles tinham o mundo inteiro nessas pequenas coisas para as crianças aprenderem. Para pouco ar Draplin para aprender sobre um. Você tem seis ou sete anos, e estes foram restos do início dos anos 60 e 50 e tal. Ouça, vá e pegue alguns desses no seu Etsys ou eBay ou o que for. Estudar realmente a qualidade grosseira de como essa tinta atinge este papel de jornal, porque no momento em que esse pontinho atinge aquela coisa, ele simplesmente se expande. Chama-se ganho de pontos. Isso é algo que você se preocupa na impressão quando você está fazendo impressão em papel de jornal. Realmente estude isso, porque o que estamos tentando fazer hoje é tornar essas coisas acessíveis para você, se isso é o que é apropriado para o seu design. Lembre-se, se você não quer comprá-lo, você também pode encontrar, eu chamo de arquivo do meu tio. Algum tio em algum lugar escaneado em cada um desses, eles costumavam tê-los no Flickr e outras coisas. Mas como uma forma de coletar inspiração, algum tio não entendeu que se você digitalizar em 7.000 dpi, isso significa que podemos usá-lo. Quando você volta para as décadas, você vê coisas que são problemáticas. Você vê coisas estranhas. Você vê coisas que melhoraram ao longo dos anos. É o seguinte, isto não é para tudo. Se você entende como eles produzem essas coisas, você pode aplicar isso ao seu trabalho das maneiras mais incríveis. Vamos mostrar-lhe isso hoje. Quero mostrar a vocês um monte de coisas que eu fiz ao longo dos anos, fazendo uma imagem plana que é apenas uma espécie no final, ou usado com algum desgaste e alguns dentes. Aqui está uma pequena galeria das minhas técnicas grosseiras ao longo dos anos com alguns grandes sucessos, um monte de Mrs. Dirty o tempo todo. 5. Máquina de cópia digital: Precisamos de um pouco de conteúdo para sair. Eu ainda não tenho um pedaço, então apenas assista. Vou construir esta peça agora mesmo, e então teremos algo para começar a danificar. Aperte os cintos. Obrigado por ficar aí e assistir aquele pequeno lapso de tempo, agora temos algo para brincar. Agora, o que é essa técnica, pense nisso como uma máquina de cópia no aplicativo. Se você foi ao Kinko's, até seu café local ou algo assim, você pegou este gráfico, imprimiu em um pedaço de toner preto e branco, sem papel. Você colocou isso na máquina de copiar e copiou algumas vezes e cada vez que cuspiu essas coisas, você colocava de volta na janela de cópia e tirava cópias disso, cada vez que você está degradando um pouco. Agora, se você explodi-lo e ampliar e, em seguida, você encolhê-lo de volta, e você explode de volta, toda vez que você faz isso, você está apenas degradando a próxima cópia porque ele cuspe uma fora, você colocá-lo de volta na janela, batê-lo novamente. Agora, aqui está a coisa. Nós não temos uma máquina fotográfica aqui, então você vai fazer isso com o seu Photoshop. Tudo bem. Vou começar com uma nova janela, e vai trazer esse vetor que você copiou do seu documento do Illustrator para isso. Cole em “Comando” “V”. Ele vai ser colocado como um objeto inteligente acima de um fundo branco em branco. Nestes, tudo o que você realmente precisa fazer é ir em tons de cinza. Vá para sua escala de cinza, não achate-o. Não rasterize, porque agora aquela coisa está flutuando por cima. Agora, se você vai verificar o tamanho dessa coisa, basta ir rápido, ir lá e escrever, ele diz 72 DPI. A razão pela qual ele entra em que 72 DPI é que ele protege você. Você não quer arrastar coisas muito grandes e colocá-las em um documento. Como você está começando um novo documento, eles começaram o padrão 72 DPI, baseado na Web, mas você vai querer trazer isso para cima. Neste caso, vamos apenas ir para um rápido 777 DPI. Agora, o que isso significa é que quando você dá uma olhada nessa coisa, ela é super nítida lá dentro porque é um objeto inteligente vetorial 777 DPI contra um fundo branco. Vamos dar um pouco de espaço para respirar. Vá para o tamanho da tela. Vamos de 5.1 para 6, e vamos de 7.3 para apenas 8. Dá-lhe apenas um pouco de espaço para respirar. Você pode ver isso agora, você tem um pouco de espaço extra. Agora, o que eu quero que você faça é que eu quero que você vá e pegue essas duas primeiras camadas, e eu quero que você faça “Comando” “J”, e isso vai fazer uma nova camada de cada um. Em seguida, “Comando” “E” e achatar os dois. Esta é uma cópia para brincar, e eu vou fazê-lo novamente “Command” “J”. Agora, você tem uma camada acima de uma camada acima da peça vetorial original, e então seu fundo branco original. O que você pode fazer, você pode desfocar tudo. Eu vou entrar no meu Borrão Gaussiano, e você pode ver aqui Borrão Gaussiano e então apenas dar-lhe um número redondo simples, como seis pixels. Você ainda pode lê-lo. Ainda parece bom. Agora observe, se formos até 40 pixels, você não pode ver mais, mas vamos ficar com seis pixels. Agora, amplie e olhe para o tipo, você vê como ele vai de um valor escuro até um valor branco bem aqui. O que você vai fazer é ir “Comando” “L” para seus níveis, e então você simplesmente vai trazer esse ponto negro, e você vai trazer esse ponto branco e ver o que você está fazendo lá? Você só está suavizando todas essas bordas. Agora, se você clicar em “Comando” “Menos”, “Comando” “Menos” algumas vezes, você pode ver exatamente o que você está controlando aqui para suavizar essas bordas. Se você trazê-lo para dentro, se você quer ser mesmo crocante ou legal, qualquer coisa, ou apenas um pouquinho, você tem o controle aqui. Olha para isto. Mesmo ali mesmo, isso acabou de tirar a borda tão rápido. Parece que foi copiado várias vezes, mas você tem que ter cuidado porque você vai começar a perder coisas. Lembra-te que era só uma cópia. Vamos chamar isso de um Borrão Gaussiano, então níveis, e alto contraste. Lembrem-se que fizemos aquela cópia lá em baixo. Vamos fazer isso de novo. “ Comando” “J”, e agora o que eu quero que você faça é que eu quero que você vá adicionar um pouco de barulho. Você pode adicionar um pouco de barulho a essa coisa. Quero ter certeza que você está no Borrão Gaussiano. Vamos apenas para algo como 100 por cento em algum lugar por lá no 777 DPI. Agora, se você notar, quando você aumentar o zoom, você acabou de adicionar um monte de pequenos pixels ou ruído. O que você precisa fazer agora é que você só precisa ir e simplesmente borrar tudo um pouco, nós vamos ampliar. Agora, simplesmente desfoque tudo um pouco. O Borrão Gaussiano. Agora só um pouquinho. Vamos apenas dois pixels, porque o que você fez lá agora não é necessariamente um pouco de borda dura para pequenos pixels, ele desfocou tudo, então é apenas uma espécie de textura agora. Zoom para trás, “Command” “L”, ir para os seus níveis , trazer o ponto branco , derrubar o ponto preto, e você pode começar a ver esses pequenos pedaços apertados saindo destes. Vê estes aqui? Essas pequenas especificações e pequenos flicks, e linho, e outras coisas. Agora, se você derrubar esse ponto negro, você ganha um monte dessas coisas. Vê o que está acontecendo lá? Você tem que brincar com isso, mas o que acabou de fazer foi que começamos a adicionar um pouco de crosta a tudo tão rápido. Vamos chamar isso de “Noise “, depois “Gaussian Borrão “, a camada inteira. Em seguida, usando seus níveis, obter o contraste super alto e torná-lo preto e branco. Você poderia desligar essa e então fazer de novo porque lembre-se, estas são uma cópia e vamos fazer outra cópia. “Comando” “J”. Vamos tentar este e ficar um pouco estranho com ele. Para rever, vamos adicionar um pouco de Noise, vamos ir muito rápido. Um pouco de barulho. Agora, vamos pegá-lo, vamos fazer um pouco menos ou algo assim, vamos apenas dizer. Lá está ele. Isso parece legal. Ampliar, borrá-lo fora do smidge. Agora, volte ao início desta coisa. “ Comando” “0" traz você de volta para o documento completo. “ Comando” “L”, traga seu ponto branco, derrube seu ponto preto, você começa a ver todos esses pequenos pedaços, e bobs, e pequenos pedaços. Agora, é aqui que você pode começar a experimentar. Lembre-se, se você quiser muito grosso e grosseiro, vamos tentar assim primeiro. Agora, você vai para a sua galeria de filtros, você vai encontrar um chamado Stamp. Lá está ele. Agora, vê o que ele está fazendo aqui? É dado a isso, como você pode ver aqui, você pode ir muito leve e você pode suavizar as coisas, e o que isso faz é imediatamente tão rápido, parece que passamos por isso e passamos por uma máquina de cópia 40 vezes. Vamos deixar aquele ali, agora você ainda pode ler isso. Você ainda pode ler isso, mas veja como essas letras são apenas um pouco jenki. Vamos chamar este selo de galeria de filtro. Agora, veja se você usar essa coisa novamente, fazer outra versão dessa camada, nós vamos para aquela galeria de filtros para o carimbo novamente, ele está suavizando mais uma vez. Você é como degradar essa coisa e ver como isso agora está ficando quase muito suave para onde você nem consegue ler. Vai haver um limiar onde fica estranho. Agora confira isso. Vamos dar um passo adiante. Deixe essa coisa pegá-la. Lá está ele. Agora, entre mais uma vez. Olhe esse pouco de barulho e coisas acontecendo no canto. Não sei de onde veio isso, mas está centrado. É só porque está pegando um pouco mais lá. Agora, se você fizer isso mais uma vez, “Comando” “J” e veja isso ficar estranho com ele. Desfoque isso, Borrão Gaussiano. Agora, levem isso muito longe para onde é como, vamos apenas dizer algo como 19 ou 20 pontos. Agora, aumente seus níveis, traga esse ponto branco, derrube esse ponto preto, e está começando a se tornar ilegível, mas apenas dê uma olhada em como isso é legal. Essa é a técnica do nosso script patenteado usando um pouco de ruído, um pouco de borrão, um pouco de ruído, um pouco de borrão, frente e para trás usando esse carimbo dentro da galeria de filtros para realmente suavizar Tudo para fora. Agora, mais um rápido aqui para te mostrar lá dentro. Pense em uma máquina de copiar. O que faz a máquina fotográfica? Ele tira cópias do seu documento, cospe, você o coloca de volta na janela. Se continuar fazendo isso várias vezes, vai se degradar. Vejamos um dos nossos originais. Lá está ele. Agora, veja o que vou fazer agora. Vou levar esta coisa. Este é um grande não-não no Photoshop, mas é por isso que isso é divertido. Vamos tomar um “Comando” “T”. “ Comando” “T” é a transformação. Agora, veja o que vou fazer. Vou simplesmente reduzi-lo para cerca de 20, 25 por cento. Aperte “Enter”. Agora, veja o que vou fazer. “ Comando” “T” e trazê-lo de volta. Agora, o que aconteceu ali? Só que rápido. Você adicionou um pouco de scribs a ele. Vou fazer de novo, “Comando” “T”. Toda vez que você está fazendo isso, você está basicamente borrando essas coisas. Só um pouquinho, você está perdendo esse dente. Diminuir bem pequeno, digamos 15 por cento. Lá está ele. Traga de volta para cima. Agora, amplie. Agora, veja o que aconteceu lá dentro. Estás a começar a ter estas pontas estranhas. Agora, se você apenas ir e mexer com seus níveis um pouco, você está trazendo seu preto, você está trazendo seu branco, e você está começando a suavizar as coisas naturalmente apenas mexendo com os pixels. Eu só vou fazer isso várias vezes, apenas realmente desafiá-lo. Depois de um tempo, apenas fazendo isso, quando você aumentar o zoom, atingir seus níveis, trazê-lo sujo, trazer seu ponto branco, trazer seu ponto preto. Você vai começar a ter essa qualidade estranha e suavizada. Você ainda pode ler as coisas, mas lá em apenas aquelas manobras rápidas, você está tratando sua máquina como uma máquina de copiar e ouvir, quando eu quero esse design, aquela textura, aquele post do Instagram, este pequeno pedaço do tipo falando sobre a classe Skillshare, quando eu quero que essa coisa tenha apenas um pouco de um [inaudível] para ele, estas são algumas maneiras rápidas de fazê-lo. 6. Erro humano: Acabamos de fazer nossa técnica de SCRIS. Mas o que eu quero que nós sintonizemos aqui é esta qualidade do toque humano de quase como fragilidade ou que tal isso, quão falíveis nós somos. Fazendo uma técnica muito simples, vai ilustrar o quanto estragamos as coisas, e por que está tudo bem, definitivamente para essa coisa aqui. Aqui é de onde isso vem. Quando você volta, e você olha para as velhas técnicas de colar. A maneira que eles costumavam fazer as coisas para montar um pedaço de tipografia, havia essas coisas chamadas folhas Letraset do tipo de imprensa e eu posso mostrar um par de apenas indo assim. Vês? Vê aqueles ali? Estas velhas folhas tipo de imprensa e o que você faria é que você iria colocar isso sobre sua folha branca de papel ou placa ou qualquer coisa, e você simplesmente iria poli-lo naquele pequeno pedaço pegajoso do que quer que fosse Letraset iria para o seu e, em seguida, você construiria seu pedaço do tipo. Sei que não podemos fazer isso aqui em um vídeo, mas o que podemos fazer é simplesmente isso. Agora, quando você olhar para o meu documento aqui, agora o que eu quero que você faça é que eu quero que você pegue este pedaço e arraste-o para cima e apenas torná-lo preto rapidinho. Vou pegar uma flecha da paleta do meu símbolo. Coloque abaixo, e então o que você vai fazer aqui é você apenas vai enganar este pedaço lá embaixo. Você tem a parte adequada do tipo e sua linha de tipo ou janela de tipo ou o que você quer chamá-lo, ainda é editável. Agora abaixo aqui, você só quer converter em contornos. Agora eu faço isso pressionando Shift, Command, O, que leva isso de ser um tipo de letra que você pode editar e apenas torna simplesmente em formas. Agora, se você fizer isso de novo e fizer outra flecha, agora veja o que eu vou fazer aqui embaixo. Você simplesmente vai reconstruir isso, então você tem que desagrupá-lo, que é Shift, Command, G, e agora eu vou reconstruir isso lá embaixo. Agora não se preocupe com isso indo perfeito, apenas reconstrua. Você só vai pegar o C. Se eu acertar uma opção, você pode tirar um C extra, e arrastar. Se você opção arrastar este R, há outro. Agora, apenas tente juntá-la para o melhor de sua habilidade lá embaixo. Não se preocupe com isso como se estivesse totalmente alinhado. Porque o que você vai ver aqui é que você vai apenas ir rápido e sujo. Como você vai ver, a falibilidade humana de como a incapacidade de colocá-lo na linha exata perfeita. Não se preocupe com isso. Veja aquele “E” muito baixo, mas eu meio que gosto. Pegue o N e coloque-o lá. Não olhe para o espaçamento entre isso. É tudo nojento. Você tem o “E get “é tudo viciado, e nós vamos colocar aquele “S “aí. Apenas confira agora. Se você levar esta peça de volta para o seu documento. Vamos pegar esse pedaço todo aqui. Vamos tirá-lo para os lados, então temos uma cópia dele. Agora vamos começar a trocar essas peças. Se você pegar essa coisa, e deixar cair aqui, e pintá-lo de branco, agora olhe o que isso acabou de fazer. Tem este tipo de qualidade brincalhão. Quero dizer, você não quer ser muito doloroso. Mas a ideia é ir e afetar pelo menos as manchetes maiores e reconstruir essas coisas. Você dá esse tipo de erro humano, e isso é algo que um computador nunca fará. A idéia é que cada peça lá você tocou, você a possuiu, e pode ter havido alguns erros ao longo do caminho e tudo bem porque esse é o toque humano chegando lá e é o que estamos tentando obter. O que eu vou fazer aqui é, eu vou pegar este parágrafo com a nossa cópia falsa. Vamos colocar uma flecha debaixo dela. Aí está a peça original do tipo. Vamos converter para contorno, Shift, Comando, O. Lá vai. Eu vou fingir aqui que quando estávamos colando essa coisa, era palavra por palavra e alguns deles ficaram ferrados. Veja o que vou fazer agora. Vou entrar aqui e me certificar de que estão todos desagrupados, Turno, Comando, G. Vou entrar, e digamos que todos os outros. Vou fazer pequenas coisas como esta. Vou torcê-los e girá-los um pouco. Viu o que eu fiz lá? Designs históricos. Vamos apenas trazer isso para baixo alguns pontos. Não se preocupe com isso. Aqui está uma maneira de eu me enganar. Eu tiro-o da coisa, tento colocá-lo de volta rapidamente. Lá está ele. É um pouco viciado. Faça isso por cada décima palavra e dê um chute. Agora que você fez cada, digamos sétima ou oitava palavra um pouco, e você tem alguns pequenos erros aqui. Você pode ir até um pouco mais granular e apenas pegar o A aqui e trazê-lo para baixo um pouco, e talvez algumas letras aqui, isso depende de você. Depois de um tempo, ainda será legível. Mas o que você está fazendo é que você está dando essa aleatoriedade. Agora traga essa coisa de volta para o seu documento. Você está prejudicando voluntariamente. Isto tem apenas um pouco de um toque humano. Acabamos de entrar, e danificamos cada pedaço do tipo. É palavra por palavra, e queremos um pouco mais granular onde até fomos letra por carta. Mas agora o que eu quero que você faça é, se você pensar nesses anúncios antigos na Mecânica Popular e de um mês é deste tamanho para o próximo mês é um tamanho um pouco diferente. Você pode dizer que eles estavam simplesmente cortando e colando e construindo essas coisas em um novo formato super rápido. O que eu quero que você faça é que eu quero que você entre e pegue qualquer peça que você construiu. Pegue essa peça e faça outra versão dela lá em cima. Agora o que eu vou fazer é tentar fazer essa dimensão funcionar dentro deste tipo de compartilhamento de habilidades, tipo widescreen. Porque vamos chamar isso de 1920 pixels, esse retângulo por 1080 pixels. Lá está ele. Vou usar esta coisa como meu guia. Eu vou fazer essa coisa, algo que você possa ver, e eu vou trancá-la. O Comando 2 bloqueia. Agora veja o que vou fazer. Quero reconstruir esta coisa o mais rápido que puder para enfiá-la aqui, e vai ficar um pouco estranho porque é um formato diferente. Essa coisa não se encaixa por cima, mas tudo bem. Apenas vá com ele. Quando conseguires a linha. Não se preocupe com tudo alinhado totalmente perfeito, só queremos que essas coisas sejam rápidas e sujas. Vejam, temos estas oito peças. Eu vou pegar um por um, só ficar muito estranho com ele. Veja, quebre este aqui. Usando nossa aljava de técnicas Crusty. Depois vou passar um por um, e ver o que acontece. Porque está começando a parecer a parte de trás daqueles velhos, como revistas de terror e coisas assim. Mais um par para ir aqui, e depois verificar. Vou pegar essas coisas e começar a levar essas coisas para onde eles se sentem, sobre a direita. Agora assista. Claro, eu quero esticar isso, mas talvez haja uma oportunidade colocar algum estranho lá, porque era isso que eles costumavam fazer. Costumavam colocar piadas aqui. Vamos pegar um grande pedaço de tipo vertical, e vamos usar esse Hardware DDC, e vamos embora. Estamos indo rápido. Isso encheu aquele espaço tão rápido. Agora você pode ajustar essa coisa para preencher o espaço um pouco melhor. Agora vou deixá-la suja, porque aqui está a coisa. Nós só passamos disso para isso tão rápido. Agora vê todos os pequenos erros? As coisas estão ficando estranhas, não muito alinhadas e as coisas, tudo bem. Deixe-o fazer isso, comemorar isso porque é assim que seria antigamente. É sobre ficar solto e apenas fazer o trabalho, vamos dizer. Porque se você pode entrar nesse espaço solto, deixar para lá, você vai ver erros acontecerem que são exatamente o que estamos tentando realizar aqui. Caso contrário, é doloroso como somos bons nas coisas, então fiquem ruins com isso, pessoal. 7. Tipografia imperfeita: O que eu quero falar é sobre o poder desses tipos realmente simples. O que eu quero fazer é que eu quero ter como uma revisão sob algumas dessas fontes clássicas básicas. Apenas entrando nisso aqui, estamos pulando para a tela, apenas seu Futura Bold básico. Você pode ver que é apenas um [inaudível]. Funciona incrível. Vamos chamar-lhe o quê, caso de sentença ou o que quer que seja. Também é o melhor, obviamente, para as nossas notas de campo, e apenas maiúsculas normais. Agora, quando você recebe um peso de texto, Futura Medium, ele volta para aquele livro dourado, guias da natureza. Se você merece fazer um estudo forense, você veria que é apenas um ou dois tipos de letra, talvez um terceiro para alguns detalhes lá atrás. Mas isso seria Futura Bold e, em seguida, Futura Medium, praticamente todo o caminho. Talvez algumas coisas especiais na capa. Eles foram capazes de embalar em uma enciclopédia de conhecimento nesses pequenos livros usando este sistema realmente simples e doloroso. Mas com um charme tão incrível, então escreverei Futura Medium para texto. Outro tipo de letra que seria mais de um tipo serif é o livro da escola do século. Essa coisa parece ótima assim como é, ou melhor ainda, dar um pouco de ênfase para ir para a versão itálica. Deixe-me ampliar, não consigo achar isso, e a versão em itálico. Franklin Gothic, toda a família é ótima. Mas fique com o padrão, o condensado e o extra-condensado, mas esse extra-condensado é uma fonte incrível. Claro que o clássico Rockwell, que é um serif laje que funciona isso, vimos que há outras versões disso, Memphis e Stymie, mas Rockwell é o único. Se você quer ter apenas um pouco mais de toque Futura Display, e você pode ver que aqui, ele tem este pequeno ângulo estranho pequena qualidade para a borda, as coisas. Agora, pensando na topografia crocante, há um olhar e sensação a que se presta. Mas lembrem-se que essas técnicas vão para qualquer coisa, qualquer coisa que vocês estão fazendo, seja um logotipo, seja o que for. Mas se você vai voltar e tentar ter uma idéia de como fazer esses velhos anúncios engraçados e coisas assim, limite-se a estes exatamente como eles fizeram. Porque há uma estranha harmonia dentro dessas coisas. Ele fez o trabalho. É por isso que parece o que parece por tantos anos como manuais e instruções, panfletos e essas coisas. Agora, outro anacronismo que você tem que assistir, e isso é mais apenas baseado em computador, é que você tem que olhar para fontes de script que saem de seu tipo de letra. Se você pular aqui, e eu tiver essa coisa explodida nesta Skillshare aqui, agora o que você vai notar aqui, e isso me assusta, aqueles dois I, na natureza, eles não iriam acontecer que maneira. A idéia é se você vai passar por lá e eu vou tentar ser rápido aqui deixe-me encontrar minha pequena ferramenta de pintura, mas se você fizer isso na natureza, e há um S e um K, e há um I L e L, vejam como foi um pouco alto ali, e assim por diante. A ideia é que um tipo de letra não faria isso. Vai ter um ritmo. Vai ter este tipo de qualidade de cima para baixo para cima para baixo. O que você tem que fazer muito como nós estávamos fazendo nessas primeiras aulas, criar isso em contornos, e então apenas ir ajustá-lo um pouco. Este, eu vou trazê-lo e eu vou colocá-lo em seu eixo, lá está ele. Agora, vá e redefina a caixa delimitadora. Aí está, e vamos fazer este um pouco mais longo. Agora, dolorosamente colocá-lo de volta lá e ver o que isso acabou de fazer, que acabou de adicionar este ritmo legal a esta coisa onde agora que L vai um pouco mais alto do que o depois e em um pouco mais baixo aqui em baixo, e você pode bloquear de volta um um pouco e dizer, tudo bem, talvez haja uma chance para esses três personagens irem um pouco mais baixo, e você pode enlouquecer com isso. Mas a idéia é, o que saiu do padrão do tipo é perigoso. Não é assim que funcionaria no mundo real. Dê uma olhada nesse tipo chamado Pacifica. Você pode ver aqui que de repente L é o mesmo L que o segundo L. Você tem que passar e reconstruí-lo novamente. Pegue suas flechas para manter o controle dessas coisas, assim você sabe o que está fazendo. A paleta de símbolos lá, e eu vou converter isso em contornos, e agora eu vou ficar estranho com ele. Se você entrar e olhar para esses dois Ls, quais são algumas coisas rápidas que você pode fazer? Bem, primeiro as coisas, queremos ter certeza que essa coisinha não se alinhe lá, ou que esse carinha venha aqui, ou você pode adicionar pedacinhos e mais coisas e fazer essa coisa sua própria coisinha personagem ou vir ao longo do perímetro aqui, e dar um pouco de glob bem ali e talvez trazer este pequeno pedaço aqui um pouco mais, e o que você está fazendo é que você está apenas tentando separar essa segunda peça daquela primeira Um, porque é assim que funcionaria na natureza. Você nunca vai ter o back-to-back. O S aqui e o S aqui, mais uma vez, só para codificar essas cores, nós simplesmente não mexeríamos com elas, mas esses dois S ainda são iguais. Vamos fazer isso de novo. Vá e danifique o segundo S um pouco, e apenas pegue o seu pequeno branco mais flecha e pegue essas formas e apenas trazendo ao redor se você quiser fazer [inaudível] apenas para obter um pouco extra de parafusos lá dentro. Agora, quando voltarmos e olharmos, são dois “S “diferentes, praticamente. Este pedacinho me incomoda bem ali, então talvez só um pouco. Agora empurre este um pouco para cima. Eu não sei. Vês o que estou a dizer? É caso a caso. Se formos um passo adiante, e agora trouxermos essas coisas para cá, vamos dar alguns pontapés de aleatoriedade. Aqueles Ls nunca vão se acumular perfeitamente lá. Um vai um pouco alto, um vai um pouco baixo, o [inaudível] fica ferrado em um. Mas veja, isso está começando a se sentir muito grosseiro de uma forma pouco legal. Você acabou de protegê-lo do padrão. Tenha cuidado com tipos de letra de script ou tipos de letra crocante e grungy, e essas coisas que vão de volta para trás. B-O-K, livro. Você não pode ter esses dois Os alinhados. Eles têm que ser dois Os diferentes. É um passo extra que tens de dar, e é isso que esperamos de ti. 8. Imagens em meio-tom: Você está olhando para este documento, certo? Mas lembra-te daquela caixa preta ali, que ia ser a minha cara e vamos ter uma pequena foto de meio-tom lá dentro. O que queremos fazer aqui é construir uma imagem para entrar lá. Eu vou sair aqui e eu vou para o Photoshop e eu vou tirar uma foto do meu rosto, lá está. Cara, complicado. Sentado aqui apenas narcisismo maiúsculo. Ficando aqui sentado olhando fotos do meu rosto o dia todo. É uma aula divertida. Desculpe. Agora aqui está o que eu quero que você pense, para ir fazer um desses goopy, crusty little dot meios-tons. É assim que eu faço. Apenas me acompanhe. Você pode começar com qualquer foto. Mas há algumas maneiras de fazer isso porque se você deixar o computador fazer o meio-tom, às vezes pode ser apenas um pouco previsível nós dizemos. As primeiras coisas primeiro, vamos tentar fazer onde vamos e convertemos isso em tons de cinza rapidinho. Certo, aí está a escala de cinza. Agora vamos, quero dizer, isso é muito rápido, certo, em bitmap. Você vai ter uma idéia de como esta coisa se parece. Neste momento, está a 300 DPI e vamos chegar a um limite de 50 por cento. Vamos ver, vamos para uma tela de meio-tom. A frequência, você pode ajustar essas coisas. Eu sempre fico no 45, esse é o seu ângulo clássico. Mas agora, vamos mantê-lo a 30 graus e a forma vai estar por perto, então aqui vai. Veja o que aconteceu lá. Se você ampliar lá, você pode ver aqueles pequenos pontos, mas ver que isso me assusta porque agora parece bom. Se formos para aqui , fica bem ali. Mas se entrarmos nessa coisa, está se sentindo um pouco leve, então vá e Comando Z, seu caminho de volta. Vamos tentar de novo, porque o que você está tentando fazer é que você está tentando ter uma noção de quão grande e grosseiro esse ponto pode ser. Vamos fazer bitmap esta coisa. Quando você vai a 300 tela de meio-tom, agora nós vamos descer onde você mexe com a freqüência. Vamos fazer a frequência 10. Isso vai ser 10 linhas por polegada, 45 graus redondos, bater nele e você pode ver o que aconteceu lá. Agora, se reduzirmos ao tamanho de um selo postal, você pode ver. Mas se você fizer zoom de volta, você pode ver aqui que há alguns quadrados e algumas coisas aqui. A primeira coisa que você quer fazer em primeiro lugar é dar-lhe apenas um pouco de tamanho extra da tela. Vamos seis por seis, então cuidado quando o fizeres. Mais uma vez, vou colocá-lo de volta para uma escala de cinza a partir de um bitmap. Agora que estamos no Comando J em tons de cinza, vou levantá-lo acima. Vou desfocar essa coisa, “Borrão ” “Borrão Gaussiano” pode chegar a dois ou três pontos ou algo assim. Vês o que isso está a fazer? Agora, se você trazer o seu Comando L para os níveis, trazer o seu ponto preto para dentro, trazer o seu ponto branco para fora. Dê uma olhada no que isso está fazendo. Quando você amplia isso agora você perdeu aquele pequeno pedaço de quadrados e zoom de volta. Agora, você tem essa cabeça Draplin ar para trabalhar. É baixa resolução e é disso que gosto nestas coisas. Porque se eu fizer isso agora de volta documento e a maneira mais rápida que você pode fazer é fazer um screengrab. Poderíamos salvar essa coisa como aaron_head_halftone_bitmap e, em seguida, salvá-la como tal. Onde ele vai da escala de cinza de volta para os bitmaps para nivelar todas as camadas, lá está ele bem ali. Vamos apenas para um limite de 50 por cento agora porque isto é binário, sim ou não? Diz que há um bitmap. Vamos salvá-lo como um pouco de TIFF. Lá vai ele. LZW, eu nem sei o que isso significa, mas tem algo a ver com compressão. Sempre use isso porque ele apenas raspa muitos dados em tamanhos de arquivo menores. Quando você estiver trabalhando com uma imagem de bitmap, sempre pressione esse LZW. Agora vamos voltar para o nosso documento e vamos colocar essa coisa lá dentro. Vamos “Lugar”, vamos pegar aquele bitmap da cabeça do Aaron. Aquela coisa vem muito grande porque fizemos cinco por cinco ou seis por seis polegadas, o que quer que fosse. Mas agora se eu enfiar essa coisa neste pequeno espaço, você pode ver como eu acabei de adicionar aquela foto lá e então nós podemos ir e ajustá-la um pouco. Lembre-se que você tem tudo isso na ponta dos dedos para tomar essas decisões rápidas. Porque se agora, se eu olhar para aquela coisa e disser, “Tudo o resto é bem grosso e fofo, quero que essa coisa seja tão grossa e gorda.” Então veja o que vou fazer agora. Vou voltar para a minha foto original. Vou manter este outro aberto aqui só para ver o que estamos fazendo. Agora, esta pequena linha aqui, é legal, mas cuidado com o que tens que fazer se reduzires esta coisa para metade do tamanho agora. Vamos para 2,5 polegadas. Certo, escala de cinza. Agora, vamos usar exatamente as mesmas coisas que estávamos antes. Nós vamos para bitmap, 300 pixels por polegada, 50% de limite e você tem que descer para aquela tela de meio-tom. Agora, diga para ser a 10 polegadas. Agora veja o que vai acontecer. Rodada, claro, ângulo de 45 graus. Vai conseguir essas peças grandes. Mas o que vai acontecer é olhar para aqui nos cantos, ver como ele está cortando aquele pedacinho bem ali ou para meio círculo? Não quero necessariamente isso. O que você quer fazer é antes de ir fazer isso, vamos nos checar. Vamos sair daqui e deixar tudo um pouco mais cinzento. Vá Command L, vá para seus níveis de saída e apenas traga as pequenas coisas brancas. Você só está adicionando mais dados ao todo, você está gravando toda a foto. Agora vamos adicionar um fundo branco puro. Vamos para três polegadas por três polegadas, um pouco de borda extra. Ok, agora vamos passar e vamos para aquela tela de bitmap 300 meio-tom. Vamos fazer 10 polegadas e depois há a rodada, acertar e ver o que isso fez. Fez estes pontos bonitos. Mas é claro, quando fazemos zoom, essas coisas são um pouco grosseiras. Vamos voltar do bitmap de volta para a escala de cinza, quero dizer, francamente, pode haver maneiras melhores de fazer isso. É assim que eu sei como fazer. Então é assim que estamos fazendo. Vamos para o borrão gaussiano agora. Desfoque um pouco. Três pixels, traga seu ponto branco, derrube seu ponto preto. Você está ficando tão assustador. Mas veja o que acontece quando eu diminuir o zoom, lá estou eu. Mas veja, se formos trazê-lo. Vamos salvar essa coisa de novo agora. Vamos salvar isso como um TIFF. Vá encontrar o outro. Vamos chamar este, aaron_head_halftone_bitmap_02, LZW. Certifique-se de que é um TIFF de bitmap. Lá está ele. Agora vamos ver o que acabamos de construir lá. Aí está o segundo. É sutil, você pode ver agora. Mas estamos apenas combinando a crusticidade do resto do documento. Quero dizer, mesmo o fato de que começa a empatar, você começa a perder a minha cara, eu gosto disso. Mas é assim que se faz o meio-tom tão rápido. Lembre-se, há toneladas de maneiras de fazer essas pequenas coisas. Vamos fazer mais uma e eu mostro-te como isto fica fantástico. Voltaremos à minha cabeça de Aaron, aqui estou eu a olhar para mim outra vez. Mas cuidado com este. Vamos para tons de cinza. Quando você vem aqui para torná-lo um bitmap. Nós vamos descer aqui para 50 por cento limiar agora verificar isso. Se você for 50 por cento limiar, ele só vai dizer sim ou não, como branco ou preto binário. Veja o que ele faz, 50% limiar atingi-lo e ver o que isso fez com ele tão rápido. Mas isso é muito legal. Mas se você voltar um par de passos e entrar no seu bitmap, eu vou verificar este. Desça aqui na tela de meio-tom. Ok, agora em vez de fazer a primeira rodada, faça as linhas a, digamos 45 graus. Agora veja isso. Veja as linhas que ele acabou de fazer, e então quando você borrar essa coisa, dê um pouco de espaço extra em torno dela. Vamos subir para seis. Volte para a escala de cinza, desfoque e, em seguida, traga o Comando L para seus níveis. Traga o preto e traga o branco. Você pode começar a ficar estranho com essas coisas na criação. Eu seria uma capa de álbum legal ou algo assim. Mas no final, quando você diminui um pouco isso, você ainda pode vê-lo. Isso é o que você tem ao seu alcance dentro toda a capacidade de criação de bitmap com os meios-tons, as linhas e as formas. Você pode fazer um pouco de diamantes e outras coisas. Mas é assim que se faz um meio-tom. Lembre-se, quando você vai olhar para esses velhos mecânicos populares, tudo isso foi feito dessa maneira com um grão muito fino. Se você está fazendo fotos, você tem que realmente olhar o grão. Se você está fazendo um retrato ruim de mim que foi reproduzido várias vezes e mais e mais e mais sobre si mesmo, ele pode começar a se perder depois de um tempo. Há um charme nisso. Gosto do jeito que essas coisas parecem. Aprenda a usar esse meio-tom de forma viciosa. Divirta-se com isso, ficar estranho e suja. 9. Elementos analógicos: O que eu quero fazer é ficar ainda mais estranho e eu estou todo amarrado agora e eu quero me desconectar dessas coisas. Eu vou usar meu iPhone e vou pegar um pouco de filmagem onde eu imprimir minha tela fora da minha impressora de toner. Pegamos essa impressão, colocamos no cimento, moemos aquela coisa para rabiscar alguns logotipos e outras coisas e então a segunda parte pode ser onde nós realmente amassamos tudo e lixamos a impressão dessa maneira. A terceira parte seria onde você pega sua impressão de toner, um pedaço de papel de rastreamento, você pega uma janela grande e você grava tudo e você está olhando para fora da janela, que se torna como uma grande caixa de luz. O que você pode fazer é usar rapidamente um Sharpie velho, apenas refazer o rosto, você digitaliza essas coisas, então você leva isso para o seu documento. Vou pegar algumas filmagens, vou começar agora, e vamos começar com algumas digitais da minha máquina. Estou de volta à máquina agora e tenho umas coisinhas crocantes para trabalhar. Podemos ver aqui é aquela pequena página do logotipo que eu imprimi e como nós entramos nesta coisa, algumas dessas coisas que foram realmente danificadas. Esta é uma foto tirada com o meu iPhone. Vou levar isto a uma escala de cinza. Eu vou subir os níveis e eu só vou ver para onde essa coisa vai. Agora, alguns deles estão realmente danificados, mas a idéia é se você ir pegar uma dessas coisas agora, então eu vou começar um novo documento com este logotipo superior esquerdo aqui e você pode apenas ver o dano que foi feito esfregando em torno de cimento. Coloque a coisa em linha reta ou você pode até mesmo deixá-lo crocante exatamente como onde ele está. O que eu quero fazer é arrastar essa coisa para fora daqui eu possa ir brincar com ela dentro do meu Illustrator. Para processar essa coisa, vamos borrá-la rapidamente por um segundo e vamos apenas para três pixels. Legal. Vou trazer o meu ponto branco e derrubar esse ponto negro até chegar onde ele se sente danificado do jeito certo. Você tem que ter certeza que você ainda pode ver o CDD, mas ver ler sobre lá está se sentindo muito bem. Agora, eu vou fazer essa coisa um pouco de bitmap. Esta é uma maneira rápida de alto contraste, nivelar as camadas, e nós vamos para 300 DPI, 50 por cento limite, e ver o que eu acabei de fazer bem ali. Isso só fez um pouco de bitmap TIFF. Mas se você trazê-lo de volta para a escala de cinza agora, veja, agora você traz essa coisa de volta e eu vou pegar, isso como um vetor agora. O que você quer fazer é que você quer que nós usando intervalo de cores, você deseja selecionar o valor preto. Pegamos as formigas marchando e trazemos tudo para cima, a confusão. Agora, você tem essa coisa selecionada com as formigas marchando e você quer ir até o pequeno guia circular para quadrados ao redor, vamos fazer um caminho de trabalho. Você faz o caminho do trabalho, você vê tudo o que a acende em uma peça vetorial. Agora você pega sua seta preta depois da ferramenta de seleção, Comando C, volta para o seu documento original e, em seguida, traz em sua pequena forma crocante que você acabou de criar. Aqui está, agora está claro. Você tem que colorir algo tão preto. O que acabei de fazer logo ali, logo que tirei o logotipo deste CDD limpo para este nojento. Temos uma versão desta coisa copiada aqui. Vamos trazer este novo. Você pode ver que o que estamos fazendo aqui é que estamos tentando controlar todos os pedacinhos que colocamos aqui. Aqui está aquele pequeno DDC. Isso não coincide necessariamente com o resto do documento, mas vamos chegar lá e agora eu vou para onde eu estava amassando tudo e apenas procurar um par de peças para brincar. Vou entrar nesse pedaço amassado aqui e vamos ver aqui, talvez seja só esse pequeno ficando sujo com o DDC por enquanto, ou que tal isso? Vamos trazer esse pedaço todo aqui. Vou levar isto a uma escala de cinza. Vou cortá-lo para baixo. Vou subir os níveis muito altos. Essa coisa está sendo deixada lá. Eu vou trazer a marca preta para baixo e ver, olhar para esses pequenos momentos legais que estão começando a acontecer com esta pequena linha assustadora, porque é onde o papel é como se mover e está sendo amassado assim. Isto está a ficar muito sujo. Eu só vou passar por eles e rapidamente desfocar essas coisas. Borrão gaussiano só um pouquinho. Vou trazer o meu Comando L para os níveis. Nós trazemos o ponto branco para cima e aquele ponto preto para baixo e o que isso acabou de fazer lá. Vamos pegar isso ficando sujo com a parte do CDD aqui porque ainda tem um bom eixo e vamos pegar essa parte. Agora, eu vou cortar essa coisa para baixo. Vou selecioná-lo com a minha gama de cores. Vou pegar o valor negro. Eu vou pegar as formigas marchando, eu vou para os caminhos. Quer fazer um caminho de trabalho. Agora a coisa é selecionada em um pequeno vetor. Vou pegar minha flecha preta. Vou ao Comando C, copiá-lo, voltar ao Illustrator e colá-lo. Vai ficar claro. Você tem que ir e colorir algo, então vamos colorir de preto. Agora, eu quero derrubar essa coisa. Essa coisa só tem um pouco de crosta. Veja o que estou fazendo. Estou pegando coisas, esse tipo de acidentes que forçamos e colocá-los de volta lá e o que você está fazendo é que você está controlando cada pedacinho. Uma das coisas que fiz foi usar a janela como uma caixa de luz e você pode ver aqui a imagem que eu criei. Aí está a minha cara e cortei esta coisa para um quadrado simples. Eu vou para uma escala de cinza e agora trazer o ponto branco, derrubar o ponto preto. Eu só fiz essa imagem grosseira de mim mesmo e agora se você pegar essa coisa e borrá-la muito longe. Vamos apenas desfocá-lo como até cerca de, digamos 10 pixels e agora Command L para seus níveis. Traga seu ponto negro e traga seu ponto branco e ele começa a parecer quase como uma porcaria, como uma fotocópia ou algo assim e é isso que estamos tentando chegar aqui. Parece um pouco mau, mas eu gosto. Agora, eu só vou passar rapidamente para meu pequeno truque bitmap onde eu apenas reduzi-lo para bitmap, sim ou não binário, 300. Lá está ele. Aqui está este pedacinho. Vou voltar agora à minha escala de cinza. Selecione “Color Range”, pegue o valor preto, pegue as formigas marchando, faça um caminho de trabalho. Pegue sua flecha preta, Comando C, traga de volta para o Illustrator, Comando V. Você tem essa cara grande, você tem que colorir algo. Lá está ele. Você pode trabalhar com a fidelidade desta coisa, mas basta dar uma olhada aqui acima. O que você está vendo de uma maneira legal é que você está vendo como eu fui de foto para meio-tom, até mesmo essa coisa assustadora, malvada, um troll-y olhando coisinha aqui, mas em alguns passos bem rápidos. Mas o que estou tentando mostrar é que, saindo da máquina, pegando essa impressão e danificando, você pode criar alguns efeitos incríveis. Há muitas maneiras de ficar estranho com essas coisas, mas você tem que sair do computador para fazer isso. Você conhece essas técnicas analógicas, você pode chegar lá super rápido, super rápido, apenas com seu iPhone um pouco de coragem e determinação e um pouco de cimento. 10. Visual de impressão: Fizemos um monte de técnicas crustantes e fizemos um monte de ativos. O que eu faço agora, é que eu quero misturar todos esses ativos em um formato widescreen, e então o que nós vamos fazer é danificar toda essa coisa usando todos esses diferentes ativos. Vamos danificar isso em um gráfico achatado e danificado, e então vamos trazer isso para o Photoshop, e vamos adicionar um pouco de textura de papel, e então começar a adicionar um pouco de cor e mexer com essas armadilhas pegajosas e coisas estranhas que acontecem no processo de impressão para falsificar todas essas coisas. O que eu quero fazer aqui é que eu quero ir e começar a montar todas essas coisas em um único documento. Há aquela peça, há o pequeno logotipo danificado, você pode ver lá, e eu vou colocá-los todos em uma coisinha aqui, e eu vou lixar tudo muito rápido. Vou pôr a minha cabecinha de meio-tom ali. Lembre-se, como qualquer coisa, não se preocupe em ter isso muito alinhado. Quanto mais sujo, melhor. Apenas fique solto com ele. Coloque-o lá e continue se movendo. Agora eu tenho pelo menos esses pedaços lá, e o rostinho, bem, vamos usá-lo em outro lugar. Mas eu quero que você pegue essa peça inteira agora, Comando, C, e nós vamos até aqui no Photoshop e começar um novo documento, e colá-lo lá como um objeto inteligente. Agora vamos fazer a nossa técnica patenteada. Lembra-se? Nós estamos indo para ir aqui, técnica Scrizz, nós vamos chamá-lo, nós vamos para escala de cinza para fora, não achatá-lo, não rasterizá-lo. Vamos verificar o quão grande esta coisa é agora, vamos colocá-lo em 666, algo bom e maligno, e então vamos adicionar um pouco de espaço fora dela. [ inaudível] expandir meu tamanho de tela com a opção Command, C, e eu só vou subir para nove e, em seguida, subir para cinco. Isso só dá um pouco de espaço para respirar. Rápido, pegue essas duas camadas, Comando, J, para levantá-las acima, Comando , E para achatá-las, e vamos dar um pouco de dente rápido. Vamos descer aqui para adicionar um pouco de barulho, e vamos ficar estranhos com isso. Só quero adicionar um pouco de barulho, e nós vamos borrar isso um pouco, apenas ir alguns pixels. Nós vamos para o Comando, L para os seus níveis, vamos trazer o ponto branco para cima, vamos para o ponto preto para baixo, e então assistir o grão como ele começa a desaparecer. Talvez manter um pouco disso. Agora nós temos essa parte e estamos ficando sujos, estamos ficando estranhos, e estamos começando a perder coisas, mas começou a sentir o borrifo certo de crocante. Agora vai para a tua galeria de filtros, para o teu selo, e depois o que te resta aqui é esta reprodução crustante. Alisar um pouco, alguns desses pontos podem ser um pouco ásperos. Isso parece bom, bem ali. Verifique sempre o seu equilíbrio claro-escuro e a sua suavidade. Agora você tem esta camada superior danificada. O que vamos fazer aqui, é adicionar pouco de textura de papel e um pouco de cor a esta coisa, simulando tinta. Deixe-me salvar essa coisa, e vamos chamar isso de Skillshare 7 Conteúdo Color por enquanto. Volte para CMYK. Não achatá-lo, não rasterizá-lo. Eu tinha preparado um pedaço de papel, então abra seu pedaço de papel. A propósito, há todos os tipos de lugares para obter técnicas de papel. Você pode obtê-los on-line, você pode obtê-los em todas essas imagens de estoque e outras coisas, ou mesmo o melhor, você pode simplesmente ir encontrar uma peça e digitalizá-lo em ou tirar uma foto dele com o seu iPhone, e colocá-lo em sua máquina pelo ar caindo ou o que quer que você queira chamar. Construí meus bens ao longo dos anos. Toda vez que eu pegava uma revista velha que tinha uma página em branco, eu digitalizava essa página, colocava na minha pequena pasta de papel com outras texturas. Construa esse arquivo para você mesmo. Aí vem essa peça agora. Este é um velho pedaço de papel. Eu vou copiá-lo, eu vou trazê-lo para esta coisa, e colocá-lo para trás de tudo o resto. É um pouco pequeno, mas não se preocupe com isso. Estamos apenas simulando agora. Traga essa coisa aqui e fique para trás , suja o melhor, coloque-a atrás dessa imagem , e o que você quer fazer, é passar agora e multiplicar essa imagem superior sobre ela. Verifica isso. Vamos adicionar um pouco de cor a isso rapidinho. Nós vamos chamá-lo de jogar as armadilhas porque quando eles costumavam prender essas coisas, onde eles estavam tentando falsificar como as bordas se juntavam e outras coisas, e as coisas mudariam no processo de impressão, e ele obteria essas armadilhas estranhas de tinta que pareceria uma porcaria e apenas para a direita. Vamos tentar simular isso agora. A maneira como vamos fazer isso é começar uma nova camada. Nós vamos ter uma cor aqui, vamos apenas com vermelho por enquanto, então nós vamos apenas fazer algumas caixas. Eu só vou rapidamente fazer algumas cores que pousam sobre algumas dessas coisas. Estamos enchendo essas coisas bem rápido aqui. Eu posso colocar um grande pedaço de cor sobre o meu meio-tom, vamos dizer, e se você quiser, você pode colocá-lo por baixo para que você veja o que está mexendo. Eu vou colocar uma grande barra vermelha sobre as técnicas crusty, que é lá em baixo. Você pode ver com o que estamos trabalhando trazendo-o acima da camada preta, então você só vê aqui, que está afetando o logotipo acima, mas lembre-se, mais sujo, melhor. sujo, melhor. Se você quiser mudar algum do tipo aqui, o que você poderia fazer é algo assim. Você poderia ir e pegar todo esse tipo de uma maneira rápida como esta. Basta ir “Selecionar”, “Intervalo de cores”, pegar o valor preto, e agora fazer outra camada, e depois colorir esse vermelho, e agora verificar o que você tem aqui. Tudo o que queremos é pegar um pouco disso. Você vai subtrair um pouco disso daqui. Vamos pegar, pegar suas seleções. Vamos pegar alguns desses números divertidos. Vamos ver aqui. Só vamos adicionar um pouco de vermelho, o CDD lá embaixo, e outras coisas aqui. Então Shift, Command, I para invertê-lo e se livrar de tudo o resto, e o que você fez agora é que você pode combinar isso com a camada 2 e camada 3 aqui, Comando E, e você tem essa camada de classificação agora. O que isso significa é que você vai ter que ir e se livrar das coisas que ele está substituindo. A maneira de fazer isso é apenas por comando clicando nessa camada vermelha, descendo para a camada abaixo dela, e depois se livrando desses elementos. Você pode simplesmente usar sua ferramenta de apagar e ir peça por peça. Lembre-se, mais rápido, melhor, porque tudo o que você está fazendo é você está se livrando do preto lá embaixo agora. Verifica isso. O que é legal sobre isso agora é que se você vai para aquela camada superior ali, que é a tinta preta, e se você fizer isso em cerca de 90 por cento, 85% , bem, digamos, assim como você pode ver na tela aqui, 75% de opacidade. Vês isso agora? O que isso significa é que, digamos que a tinta preta bateu de uma certa maneira, e então a tinta vermelha está lá embaixo. Verifica isso. Agora o que você pode fazer é fingir que você está subtraindo da tinta vermelha e entrar lá, e excluir uma parte, e ver essa armadilha novamente. Agora assista. Aquele pequeno espaço vermelho por baixo, vamos ficar irritados com isso por um segundo. Nós vamos selecionar essa parte, e nós vamos apenas trazê-la para fora um pouco maior então ele apenas deixa aquele espaço seguro e veja agora, isso é sentir-se como algo que eles teriam feito volta no dia para dar aquela coisa um pouco de vermelho. O que você está fazendo aqui é adicionar essa técnica de impressão estranha ao toque humano, e você está afetando as cores. Só para ir bem rápido, eu vou mostrar isso mais uma vez, fazer um par de versões dele pressionando Command, J nessas camadas. Vamos adicionar um par de cores estranhas a esta coisa para ver até onde isto pode ir. O que vamos fazer é desligar tudo. Nós só queremos aquele valor negro lá. Nós vamos dizer “Intervalo de cores”, nós vamos selecionar esse valor preto, você começa as formigas marchando agora, nós vamos fazer uma nova camada acima, vamos escolher um verde ou algo assim. Escolheremos um verde agradável, um verde profundo. Lá vai você. Agora vá abaixo e pegue aquele vermelho para que você possa fazer outra versão dessa camada, e então apenas tonifique o vermelho, digamos apenas para um verde mais claro. Lá está ele. Agora você pode pegar esse pedaço de papel e trazê-lo para baixo e torná-lo uma cor esverdeada usando sua “saturação de matiz”. Lá vai você. Agora multiplique essas coisas apropriadamente. Esse se multiplica sobre o verde abaixo sobre o papel, e você está começando a obter essa qualidade, onde você pode mudar a cor de sua peça inteira porque pense nisso como tintas. Se você fosse fazer isso como um cartão de visita de duas cores, ou cartaz, ou apenas gráfico para este vídeo, agora temos uma tinta verde escura, uma tinta verde clara e um papel verde claro. É tão simples assim. Até este ponto, controlamos todos os elementos. Nós construímos a peça, nós os rabiscamos apropriadamente, saímos da câmera, e sujamos algumas coisas. Você pode lidar com uma foto tornando-a um meio-tom, ou você pode ir e fazer uma ilustração totalmente nova fora dela, você quiser fazer isso. Quando você monta todos eles de volta em uma peça, a magia começa a acontecer. Realmente, o que isso é, é que você está simulando técnicas de impressão em sua tela usando essas técnicas crusty, e é assim que eles podem acabar. 11. Considerações finais: Outra aula, nossa 7ª, chegando ao fim. Eu só quero agradecer a cada um de vocês por tido todas essas aulas todos esses anos. Mas hoje ficamos sujos e deixamos que isso seja uma flecha na sua aljava, outra pequena dobra e aba que você conhece. Se é apropriado para o seu design e você quer ficar muito danificado e muito sujo como eu estava fazendo antes e parecendo com essas revistas antigas e outras coisas, isso é um elemento extremo. Mas o que importa é que digamos que você não o grande animal que eu sou e você vai querer usar um quinto disso. Isso pode ser o pequeno polvilhe perfeito para o seu design floral ou qualquer coisa para esse assunto. Aplique isso ao seu trabalho. Ficar estranho com ele, ou ficar um pouco estranho. O principal é que você sabe como ficar um pouco sujo. Obrigado por ouvir e tomar cuidado e hey, eu quero ver o seu trabalho. Certifique-se de postar na galeria do projeto Skillshare porque ouvir, eu vou lá e ficar estranho e deixar comentários e oferecer pequenas dicas e truques e coisas. É legal compartilhar e mostrar suas coisas, ver como as outras pessoas estão fazendo as coisas e aprendendo coisas, e esse é o lugar para fazer isso. Disseram-me que tenho de embrulhar isto. Obrigado por vir ao CDD e pegar todos os produtos, e comprar notas de campo, e comprar o livro , e comprar os cobertores, e as facas, e as coisas, e ouvir o podcast, e ouvir o podcast, as coisas que temos tanta sorte de tocar. Obrigado por checar essas coisas. Pessoal, se cuidam. Vejo-te mais tarde. Espere, não comece os créditos ainda. Chancelaria de Arte, muito obrigado por todos esses anos de incrível design gráfico e me inspirando 30 anos atrás, todo o caminho até 2021 com suas técnicas crocantes, e sua inteligência, e seu humor, e seu ofício, seu incrível olho para o tipo. Chancelaria de Arte, obrigado por fazer parte deste vídeo e por inspirar uma geração de crianças a ficarem estranhas fora da tela. Obrigado Art. Agora você pode rolar os créditos.