Design para um público global: como criar visuais que funcionam no mundo todo

1. Introdução: Oi. Eu sou Yiying Lu. Sou um cidadão criativo do mundo. A aula de hoje será sobre design transcultural. Minha interpretação do design transcultural é projetar para um público global. Para o público que não está apenas falando sua língua ou vivendo em sua localização ou vindo de sua própria formação. Seu design deve falar com o público que é maior do que você. Nesta aula, vou dar alguns exemplos tangíveis que fiz nos últimos 10 anos, e também dividi-lo em cores, topografia, iconografia e pesquisa e guiá-lo para mostrar como podemos criar algo para um público global. Também lhe darei um aviso criativo para ajudá-lo a começar sua primeira peça de design intercultural. Esta aula é realmente para todos, mas é especialmente útil para pessoas que já estão fazendo seu próprio design ou trabalho criativo e acreditam que eles são cidadãos do mundo. Eles não estão apenas projetando para o mundo, eles também estão vivendo em um mundo, eles estão co-criando com o mundo, e querendo encontrar sua própria voz nesta comunidade global, que finalmente vai fazer sua própria melhor e também servir melhor o seu público. Gostaria de convidá-lo a entrar nesta jornada criativa e descobrir sua própria criatividade. Acho que vocês têm essa incrível quantidade de poder para moldar o mundo em que vivemos. Você também tem essa posição realmente incrível que você pode usar seu design para influenciar e impactar o mundo em que você está vivendo. Eu quero que você saia se sentindo inspirado, confiante e também tendo essas ferramentas que você pode aplicar ao seu próprio processo de criatividade de design. Estou muito entusiasmada por te juntares à turma. Vamos começar isto. 2. O que é design transcultural?: O tema design cultural pode soar enorme, mas no cerne disso, está projetando para pessoas de todo o mundo. Como um criativo que lida com visuais, você tem essa posição muito única, bem como uma responsabilidade única de fazer o seu trabalho falar com um público global. Portanto, a linguagem visual é essa linguagem única que fala através das barreiras linguísticas. Se estou assistindo a um filme que é produzido por alguém que não mora no meu país, provavelmente posso chorar e sentir a emoção, e é porque é um trabalho tão forte. Há esta incrível força de unidade que vem desta linguagem visual, que é tão poderosa e que transcende as barreiras linguísticas ou as barreiras culturais. Se você é um designer gráfico, ou um designer de movimento, ou você faz produção de vídeo, se você está lidando com visuais, você tem um poder muito único para se comunicar com seu público. Assim que você colocar seu trabalho na Internet ou seu trabalho vai ser transmitido para a Internet, você tem um público global. Ter o kit de ferramentas para acessar sua criatividade de uma visão global vai ajudá-lo a se tornar um designer melhor, uma pessoa de produção melhor, um comerciante melhor, ou simplesmente um comunicador melhor. Quando você tem uma mentalidade ou um público global, não importa de onde você está vindo. Eles provavelmente não falam a sua língua, eles não têm a mesma formação ou educação que você, ou vindo do seu país. Esta é uma ferramenta muito poderosa para ter isso em mente e também ser capaz de se conectar com outro ser humano que é diferente de você. Nesta aula, vou apresentar quatro blocos de construção para você como designer visual para usar como uma ferramenta para sua comunicação, cor, tipografia, iconografia e pesquisa. Eu não vou estar ensinando você como usar o Photoshop ou Illustrator ou essas ferramentas acionáveis, em vez disso, vou mostrar-lhe os projetos reais em que tenho trabalhado nos últimos 10 anos para dar uma idéia concreta de como eu aplico estes blocos de construção na minha clínica. Eu realmente espero que esta aula vai ajudá-lo a começar a desbloquear sua criatividade, e também ajudá-lo a ver através das lentes que você não vê normalmente, e ajudá-lo a descobrir que há muito mais da vida cotidiana. Você também pode começar a realmente apreciar coisas que você normalmente não percebe, ou começar a apreciar a cultura ou uma linguagem que você nem conhece. Ter essa apreciação, e ter essa compreensão de uma perspectiva de aceitação e respeito vai ajudar você a se tornar uma pessoa melhor, não apenas um designer melhor, um ser humano melhor. A razão pela qual estou dando essa aula é porque é nisso que acredito e pelo que vivo. Toda a prática de fazer design intercultural não é o meu trabalho ou carreira, é a minha vocação e é para isso que vivo. Porque eu realmente vejo o valor de mim como designer ser capaz de crescer minha carreira como designer, mas também ser capaz de crescer como uma pessoa como um ser humano criativo. Acredito que todos têm a criatividade em si mesmos, e também acredito que todos têm o potencial criativo para serem capazes de crescer como cidadãos globais. No final da aula, gostaria de convidá-lo ou criar uma peça visual. Pode ser um cartão postal ou pode ser um cartaz para ilustrar a noção de partilha. Você vai selecionar dois países e você vai criar este cartaz que reflete outra cultura além da sua, outro país ou outra cidade, e você combiná-los juntos nesta peça visual em torno do tema da partilha. Pode ser compartilhar alegria, compartilhar conhecimento, compartilhar comida, é sobre interagir com outra cultura. Eu realmente espero que esta aula vai ajudá-lo a descobrir o mundo melhor e também abrir sua criatividade e também abrir seus olhos de descobrir beleza e significado. Com isso, vamos começar e mergulhar na primeira seção, cor. 3. Escolha de cores que conectam: Então, o primeiro bloco de construção também é um dos meus tópicos favoritos que é cor porque se você está fazendo design, se você fizer qualquer coisa que está lidando com visual obviamente cor é a linguagem que você vai usar para falar. Então uma coisa sobre a cor que provavelmente todos concordamos é que, mesmo que vejamos a cor, a maneira de interpretar a cor pode ser diferente de qualquer cultura que você está crescendo com. Mesmo sendo da mesma cor, provavelmente significa coisas diferentes para pessoas diferentes se elas vêm de origens diferentes. Então o que eu vou fazer a seguir é mostrar a vocês o simbolismo de cores e também como podemos aplicar cores para o seu projeto, e também como o impacto para a cor pode trazer para o seu projeto. O uso da cor pode ser realmente diferente do uso contextual de onde, qual país está sendo usado e onde está sendo usado. Por exemplo, na China, a cor vermelha é um símbolo para celebração, boa sorte e felicidade. Na cultura Tibete, é uma cor sagrada. Significa proteção contra os olhos do mal, mas também simbolização da revolução porque é também a cor do sangue, parede e da agressão. Verde, neste caso também é um estudo de caso de cultura muito interessante. Na cultura ocidental, é a cor da natureza do ecossistema. Cultura islâmica, a cor verde é uma cor secreta para o Islã. O azul também é outro exemplo muito bom. Na Ásia, o azul está associado à santidade e imortalidade, enquanto que na maioria das culturas ocidentais, o azul pode associar-se ao sentimento de tristeza e até mesmo depressão. Então, quando você estiver aplicando as cores em qualquer design você está trabalhando, esteja muito atento à escolha da cor. Seja também muito atento sobre diferentes tons de cores também. Os tons de azul mais escuro que é mais parecido com Indigo podem associar com tristeza e também depressão. O azul do céu evoca essa noção de tranquilidade, calma e comunicação. É por isso que você vê que há tantas empresas de tecnologia estão usando o azul celeste como suas cores de logotipo. Portanto, tenha muito cuidado ao aplicar as cores, conhecer seu público e certifique-se de escolher a cor certa. Agora que temos a visão geral da cor, vou mergulhar na aplicação da cor e apresentar-lhe o projeto que eu fiz com a Disney Shanghai usando cores. Quando a Disney Shanghai me procurou em 2014, eles estão construindo este novo parque temático em Xangai China e seu público-alvo não é apenas público global, mas especificamente público local chinês. A coisa mais importante para qualquer instituição é o bloco de construção que são as pessoas. Então, quando eles tentam atrair todos esses talentos na China, eles precisam construir uma campanha de recrutamento. Então, quando eles vieram até mim eles disseram que sabemos qual será a mensagem da campanha de recrutamento, que vai ser autenticamente Disney, distintamente chinês. Também sabemos que os cinco personagens que usaremos Mickey simbolizam para a magia, Simba simbolizam para o crescimento, Moulan simbolizado para a coragem, Elsa para o sonho, Branca de Neve e Sete Anões para o trabalho em equipe. Mas, como fazemos esses cinco personagens que vêm de origens muito diferentes, e eles não são nem do mesmo gênero, eles nem são da mesma espécie. Como criamos uma campanha visualmente consistente que reúne esses cinco personagens como um todo, mas eles também podem ser criados ou desenvolvidos individualmente como cartazes e obras de arte de campanha por si só? Um dos métodos eficazes de unir esses personagens e falar de forma coerente é usar a cor efetiva. Além disso, em um esquema de cores que também encapsulam esses cinco caracteres juntos. Decidi atribuir uma cor a cada personagem e eles também têm que estar trabalhando em harmonia uns com os outros. Então, qual é a melhor maneira de garantir que as cores estejam funcionando em harmonia? Neste caso, temos cinco caracteres aqui, então temos estas cinco cores dominantes do esquema de cores do arco-íris, o vermelho, o amarelo, o verde, o céu azul, e também roxo. Então, uma vez que eu decidi que essas cinco cores vão ser a cor principal para esses cinco caracteres, então eu precisava atribuir cada cor para cada personagem individual. Então, em primeiro lugar porque estamos estreando esta campanha visando o público chinês. Então, a cor vermelha está sendo usada aqui para localizar para o público local. Vermelho, como você sabe, é uma cor de celebração e sorte no Oriente. Neste caso, ele funciona muito bem em conjunto com Mickey e ter essa aparência muito comemorativa. É por isso que a cor funciona bem aqui para esses contextos específicos e essa demografia particular. Elsa é a rainha da neve que vive neste reino da ilha. Obviamente, a cor azul aplica-se muito bem aqui. Eu decidi usar o céu azul porque é menos controverso porque o azul índigo ou o azul real mais escuro pode associar com diferentes significados em diferentes culturas, ea cor azul funciona muito bem com Elsa não só por causa da roupa que ela está vestindo, mas também funciona muito bem em conjunto com a terra da neve, o branco. A próxima cor é amarela para Simba, porque no mais próximo da cor da pele de Simba é amarelo. Eu também tinha cor marrom adicional que funciona muito bem em conjunto com o amarelo. Cria este clima para a África. A terra, esta vasta terra da natureza. Então, eu atribuo a cor roxa à Branca de Neve porque há várias razões. Número um, Branca de Neve é uma princesa, ela vem de uma família real. A cor roxa reflete muito bem para a realeza. A segunda coisa é que o breve também pede que precisamos ter Branca de Neve com os sete anões. Então, neste caso, porque sete anões é o número sete, e roxo também é a sétima cor do arco-íris, então isso também vem muito naturalmente que esta é a cor que eu vou usar para Branca de Neve. Então, a cor restante seria a cor verde e foi atribuída a Moulan. Funciona muito bem para o Moulan neste caso porque a cor verde também se associa com a natureza, ambiente, juventude, vigor, e a razão pela qual também funciona bem com o Moulan é porque o nome Moulan em chinês na verdade significa Flor de magnólia. Então, ele realmente funciona bem com o nome de Moulan porque ele vem da natureza. Esta é a razão pela qual cada cor é atribuída a cada caractere diferente. Uma coisa que eu queria enfatizar é que se você está trabalhando como designer, não complique demais seu processo de design pensando demais. Muitas vezes, a decisão de design é muito natural quando você toca na emoção que você tenta transmitir, ou na natureza do assunto em que você está trabalhando. A cor é apenas um método para você expressar. Então, no meu caso, com a atribuição das cores nesses cinco personagens diferentes aparentemente, é um desafio bastante difícil, mas comece com algo que é mais óbvio. Neste caso, Mickey é bastante óbvio o vermelho e o azul são bastante óbvios, e o amarelo é bastante óbvio também. Resolva a coisa que é mais óbvia para você e o problema mais fácil de resolver, e faça um passo de cada vez. Em seguida, comece a trabalhar em algo que é mais complexo. Neste caso, Moulan veio a ser a última decisão, mas funcionou tão bem. Então, muitas vezes quando você está trabalhando em um desafio de design muito complexo, trabalhe em algo que você acha que faz sentido para você em primeiro lugar. Então, neste caso, todo este exercício de design de cores irá ajudá-lo a também descobrir uma maneira de simplificar o seu processo de design também. 4. Mesclar tipografias para unir culturas: Então, o próximo bloco de construção que gostaria de apresentar a vocês é tipografia. A idéia de tipografia nesta classe está se referindo ao layout das palavras no papel. Como manipulamos as formas dos personagens de certa forma que não é apenas visualmente agradável, mas também fala bem para o público particular dessa cultura em particular? Neste caso, se você estiver projetando para mais de uma cultura, certificando-se de que a tipografia também não só legível, mas também transmite o significado visualmente também. Nós já mergulhamos na cor anteriormente, porque a cor como uma linguagem visual, é provavelmente mais óbvia para as pessoas como em cores diferentes falam com culturas diferentes de uma maneira diferente. Tipografia, por outro lado, é quase como um nível acima. Por exemplo, a letra O, na letra inglesa, é a letra O, mas no sistema de números árabes, funciona como um zero. Em Hangzhou, se você olhar para um monte de caracteres de Hangzhou, ele tem essas linhas e círculos em combinação. Então, encontrar o terreno comum que as formas que as línguas têm em comum, vai realmente ajudá-lo a resolver problemas complexos. O primeiro exemplo que eu gostaria de apresentar a vocês é este projeto no Google Campus em Seul, Coréia. Este é um evento que tentou capacitar as fundadoras femininas na Coréia. Então, neste caso, temos quatro partes interessadas diferentes aqui, temos 500, Google, feminino e Coréia. Esses quatro elementos precisavam ser refletidos neste único logotipo unificado. Começo com o tema feminino porque esta é uma audiência orientada para o sexo feminino. Olhando para os personagens coreanos de mulheres, eu realmente não poderia encontrar um terreno comum aqui tipograficamente falando. A próxima coisa que eu pensei foi, qual outra parte funciona muito bem com esses dois personagens? Há dois círculos no personagem, 500 também tem dois círculos. Então, talvez, possamos utilizar este terreno comum aqui, que são esses dois círculos, e aplicá-los ao logotipo real como os elementos comuns que se cruzam. Depois dessa combinação, você tem esse novo personagem que tem os dois elementos tipograficamente do número de 500, e também o elemento visual que vem do personagem coreano feminino. Então eu estava usando a cor que vem do nome da marca do Google. Neste caso, aplicamos três cores das quatro cores do Google; o vermelho, o amarelo e o verde no Hangzhou coreano que, funciona muito bem com os 500 caracteres. Agora você tem esses três elementos trabalhando em harmonia um com o outro. A próxima coisa que fiz foi inverter a cor do preto e do branco com o logotipo do Google Campus em Seul. Então esta é a solução final para a 500 mulheres. Então, neste caso, estou usando cor e tipografia para resolver um problema muito complexo. O próximo projeto que gostaria de apresentar é, como podemos usar a tipografia efetivamente para falar com dois países diferentes e pessoas de duas culturas diferentes? Este é um projeto de negócios que eu fiz para uma empresa imobiliária com sede na Austrália. À medida que esta empresa crescia, eles queriam atrair mais públicos da Ásia, especialmente pessoas da China. O CEO da empresa veio até mim e disse: “Temos a versão inglesa do nome, que é Home 789, e a razão pela qual 789 é porque sete significa aumento, oito significa desenvolver, e nove significa sustentabilidade em Chinês. Mas queríamos que esses três personagens atraíssem mais para o público chinês e queríamos combinar o personagem chinês real em nossa nova identidade. Como posso encontrar uma solução que possa unir o caráter inglês e o chinês?” Esse é um grande desafio. Porque se você olhar para o personagem original Inglês, que é o lar, contra o personagem chinês, tipograficamente eles não têm nada em comum. Então eu estava olhando para o personagem e olhando para a evolução tipográfica do oráculo, para a versão mais recente do personagem. Comecei a perceber que na versão recente do personagem [inaudível] ou em casa, em chinês, tem dois elementos porque a língua chinesa é uma língua pictórica. Muitas vezes, o personagem da linguagem foi desenvolvido a partir de imagens. Então, antigamente, as pessoas colocaram um pequeno teto em cima de um porco. Então este elemento no topo é o radical simbolizar para o telhado, e o personagem por baixo é o personagem para simbolizar para o porco. Então eu combinar os personagens sete, oito, nove e torná-lo mais semelhante e mais na forma do porco personagem e é classificar como funciona. Então, quando o CEO olhou para o meu primeiro rascunho, ele disse: “Este é um grande começo. Eu gosto, mas eu também gostaria de ter meu conselheiro olhando para o design e dar-lhe alguns comentários. Ele não é um designer, mas ele é um mestre de funcionários e ele me ajudou em muitos projetos no passado.” Eu estava um pouco confuso para ser honesto, mas parte de mim está dizendo a mim mesmo que você deveria estar aberto a esta oportunidade porque talvez você possa aprender algo com este mestre funcionário. Então, a próxima coisa que eu tive foi, eu recebi um telefonema com um mestre funcionário que estava no exterior. Seu feedback foi, “Eu gosto do design, mas você sabe que em funcionário, nós tendemos a gostar de algo que é mais orgânico? Nós tendemos a evitar cantos. Nós tendemos a evitar itens afiados ou cantos afiados visualmente. A outra coisa que ele disse, esses dois traços aqui não funcionam em harmonia com os sete, oito e nove porque parece redundante e não está bem integrado com os sete, oito e nove. Existe alguma maneira de integrar esses dois traços nos oito e torná-los mais fluidos como uma fita?” Eu estava tipo, uau! Esta é uma sugestão muito interessante. Eu nunca pensei assim, porque eu estava apenas olhando tipograficamente. Mas agora, de repente, ele está me dando essa nova visão e essa nova maneira de ver o que eu posso lidar com tipografia. Então foi assim que surgiu a segunda versão, e eu mostrei a ele ele disse: “Muito legal. Nós amamos a interação com os sete, oito e nove como uma peça coerente, mas eu ainda não tenho certeza sobre a parte superior que é o radical. Você pode ter certeza de que você também suavizá-lo para que ele pareça integrar com sete, oito, e também se livrar dos cantos afiados? Então eu voltei e olhei para a história daquele radical e como ele se tornou o que parece hoje. Novamente, descobri que radical é o telhado e o nome desse radical em chinês está realmente traduzindo para o inglês. Chama-se hijab do tesouro. Bem, o [inaudível] vem da antiga moeda chinesa, que é o Yuan Bao. Então, por que não redesenhar o radical do hijab do tesouro de acordo com a forma original do tesouro? Então eu comecei a redesenhar e simplificar o radical e torná-lo mais arredondado para imitar a forma do Yuan Bao, que é a forma do tesouro e então eu combiná-los juntos. Este é o personagem final do Lar 789 em caráter chinês. Este é o logotipo final do Lar 789 em conjunto com os ingleses e chineses. Este design também ajuda a empresa a ganhar a marca Excellent Award e também Marketing Excellent Awards três anos em um papel. Uma outra dica que eu gostaria de oferecer a você, quando você está trabalhando com tipografia, especialmente exercícios tipográficos envolve outra língua que você não fala. Certifique-se de fazer um monte de pesquisadores, especialmente consultar com pessoas que falam esse idioma porque quando você manipula formas e formas, isso pode significar coisas diferentes de acordo com diferentes públicos. Então, certificando-se que não só parece ótimo, mas também transmite o significado exato que você está tentando transmitir. Os usuários testam com pessoas que falam essa língua e combinam números de coisas diferentes e também estilos diferentes e fazem com que eles apelem de uma forma mais coerente e consistente. 5. Usar a iconografia para comunicar: Então falamos sobre cores, falamos sobre tipografia. Agora, estamos passando para, como você usa a iconografia para se comunicar com públicos de todo o mundo? Como você pode criar um pedaço de visual que é tão reconhecível a partir de uma visão instantânea de apenas olhar para ele e então você pode obter o significado exato ou você pode obter a mensagem exata que pode cortar através das barreiras linguísticas? De um Nike Swoosh a um Playboy Bunny, todos podem muito rapidamente sobrecarregar o que está acontecendo aqui porque os ícones são uma linguagem visual altamente simplificada. Então nós vamos passar para este bloco de construção e eu vou mostrar a vocês como ele funciona. O primeiro exemplo que vou apresentar a vocês é, na verdade, a minha própria obra de arte. Estava a ser conhecido como o companheiro do Twitter. Isso ocorre durante os primeiros dias do Twitter de 2008 a 2013. Toda vez que as mídias sociais Twitter tipo de ter um momento de excesso de capacidade, os usuários serão capazes de ver a baleia em sua tela. O que é realmente fascinante é o poder da iconografia aqui trabalhando como uma ferramenta de comunicação muito eficaz para se envolver com um público global. Porque o Twitter como um site ou como um aplicativo, ele tem usuários de todo o mundo. Nem todo mundo fala inglês. No entanto, quando você tem uma peça visual que transcende a barreira linguística, você pode usar visuais como uma metáfora. Então, neste caso, os pássaros estavam representando o Twitter como a empresa. A equipe dos pássaros está tentando resolver esse grande problema de excesso de capacidade. Então, neste caso, a baleia aqui, representando o desafio de capacidade que a equipe do Twitter está tentando resolver. Usando essa metáfora visual, não é apenas torná-la mais relevante, mas também torna mais divertido para as pessoas se relacionarem com você. Humaniza a tecnologia e também humaniza o negócio. “ Estamos trabalhando muito para resolver esse problema de grande capacidade. Por favor, tenha paciência conosco.” Essa é provavelmente a razão pela qual as pessoas me enviam um monte de tweets, “Obrigado por me fazer sentir um pouco melhor.” Ou, “Toda vez que vejo a baleia, sinto-me um pouco calmo.” Os usuários de todo o mundo começam a criar suas próprias versões da baleia em todos os tipos de línguas diferentes. Para mim, acho que é uma experiência tão gratificante como designer. Como você pode criar algo que realmente envolva o usuário e também, como você pode criar algo que transcende a barreira linguística, e causar as pessoas mudança emocional, e fazer com que as pessoas tenham essa curiosidade de criando algo inspirado no seu trabalho? Então, falando sobre iconografia, uma linguagem visual em particular que muitos de vocês provavelmente usam agora é emoji. Emoji foi originado no Japão, para aqueles de vocês que não sabem, mas o que é realmente interessante é que agora você tem pessoas de todo o mundo usando essa linguagem pictórica para falar com todos. Então, em seguida, eu vou mergulhar no meu processo de design de fazer o emoji de bolinho de massa e também mencionar um pouco sobre o meu redesenho do emoji pauzinho. Então, o design do emoji de bolinho de massa está realmente vindo da necessidade de ter um emoji de bolinho de massa. Muitas vezes, quando estamos fazendo um design visual ou estamos fazendo qualquer projeto, isso vem de um desejo ou desejo de comunicação. Então, no meu caso, comecei o emoji de bolinho porque minha amiga Jannie Lee me enviou uma mensagem de texto de bolinhos e me convidou para ir à casa dela para comer bolinhos e percebi que não há emojis de bolinho. Então mandei uma mensagem e disse: “Estou surpreso por não termos um emoji de bolinho”, e ela disse, “Oh, bom ponto.” A próxima coisa que eu percebo é como, “Espere um minuto. Sou designer. Eu posso resolver esse problema. Talvez eu seja capaz de usar minha imaginação para projetar um emoji sozinho.” Então, eu inventei minha primeira tentativa de emoji de bolinho. Eu mandei para Jennie e ela disse: “Oh, isso é ótimo. Deveríamos publicar isto.” Achei que era uma ótima ideia que deveríamos disponibilizá-la para pessoas de todo o mundo. Vindo de fundo asiático, eu amo bolinhos, mas também percebi que este também é um alimento muito universal. Na verdade, é o melhor alimento que atravessa culturas. Temos Samosas da Índia, temos Gyoza do Japão, temos Mandu da Coréia, Ravioli da Itália, Maultaschen da Alemanha, e todos os tipos de cultura diferente com suas próprias versões de bolinho de massa. Portanto, é crucial ter um alimento que reflita essa experiência global. Decidimos formar emojination, um coletivo de amigos que trabalham juntos para apoiar nossa campanha inicial para colocar o emoji de bolinho de massa a ser adicionado ao telefone das pessoas. Para publicar o emoji de bolinho de massa no teclado de todos, precisamos obter a bênção do Consórcio Unicode, que é um grupo baseado no Vale do Silício de corporações de computador e software e voluntários individuais. Unicode voltou para nós e me disse especificamente que eles gostam do design do primeiro rascunho do emoji de bolinho de massa. Mas se você olhar para o design real da maioria dos emojis que já estão no teclado, eles não têm muita expressão. Então eu me livrei de sua expressão facial no bolinho, parece mais uma piñata. Eles também mencionaram que a maioria dos alimentos na categoria emoji existente são 45 graus. Então queríamos retratar o bolinho de forma mais 45 graus. Também fiz mais pesquisas sobre bolinhos de massa em todo o mundo. Descobri este bolinho de massa de concha como uma forma universal. Então eu decidi usá-lo como um ponto de referência e eu vim para cima com o design final do emoji de bolinho de massa com o qual todos estavam de acordo. Unicode voltou para mim e disse: “Nós amamos seu emoji de bolinho. Também temos muitas pessoas pedindo a caixa de comida, os pauzinhos e também o biscoito da sorte.” Apresentamos o primeiro rascunho do projeto na UTC, que é a reunião do Comitê Técnico Unicode em 2016. Imediatamente, Bobby, que é um membro Unicode, que também é um especialista em linguística, ele é de Taiwan, ele me enviou este pedaço de feedback de Taiwan, mencionando que a figura, pauzinhos cruzados significa indelicado em China e Japão para o ancião. Eu nasci em Xangai, China, mas eu não tinha idéia desse pedaço de adequado até Bobby estar mencionando isso para mim. Mas, novamente, eu pensei sobre os personagens chineses. Temos os caracteres chineses simplificados e também os caracteres chineses tradicionais. Então, na China continental, maioria das vezes estamos usando caracteres chineses simplificados e em Hong Kong e Taiwan, neste caso, eles estão usando principalmente os caracteres chineses tradicionais. Ao longo do tempo, à medida que o tempo evolui, e também a cultura evolui, muitas vezes simplificamos as coisas e dizemos ou escrevemos as coisas de uma forma mais curta, mas acho que às vezes é ótimo honrar a tradição da ordem. No meu caso, eu fiz mais pesquisas e percebi que o que Bobby está sugerindo era relevante e também está me ajudando a reformular minha compreensão de como eu posso representar a cultura, neste caso, os pauzinhos de uma forma que é também respeitando a tradição do passado. Então eu redesenhei os pauzinhos e torná-los um pouco próximos uns dos outros, mas não totalmente paralelos porque então, as pessoas provavelmente pensariam que é uma baqueta ou poderia ser interpretada em outras coisas e também tendo a cor do preto e do vermelho para refletir a cultura asiática. Então foi assim que eu redesenhei os pauzinhos para refletir os feedbacks dos usuários. Então, como designers, há sempre tantas coisas para aprender e quando você está aberto e sendo curioso e também ser capaz de receber feedback e iterar ao longo do caminho, definitivamente vai ajudá-lo a se tornar um designer melhor e também produzir um trabalho que fale para um público mais amplo. 6. Como conduzir sua pesquisa: Então nós falamos sobre três blocos de construção cor, tipografia, iconografia. Agora, estamos passando para o último bloco de construção, que é pesquisa. pesquisa é o bloco de construção mais importante. Embora eu esteja colocando isso na última introdução dos blocos de construção, pesquisa deve ser a primeira, a coisa mais importante. No meu caso, dedico 80% do meu processo de design à pesquisa. Porque através da pesquisa, este é o momento em que você realmente tem a compreensão completa do assunto, e você também descobrir qual é o desafio e como eu posso contornar o desafio para encontrar a solução, executando-o dentro dos últimos três blocos de construção cor, tipografia e iconografia. pesquisa deve ser a base da sua execução, não o contrário. Pesquisas também acontecem o tempo todo. Isso não aconteceu apenas no início do seu processo de design. Tendo uma melhor compreensão de como usar eficazmente pesquisa como base do seu projeto, ele vai ajudá-lo a criar um produto melhor. Então a noção de pesquisa, eu acho que quando eu digo a palavra pesquisa, provavelmente aparece em sua mente vai para a biblioteca, ou entrar na Wikipédia, ou entrar no Google e apenas pesquisar. Estes são todos métodos válidos para fazer pesquisa. Mas para mim eu acho que o que também foi muito útil quando eu falo sobre a noção de pesquisa ou redefinir a noção de pesquisa de design, é realmente falar com seus potenciais usuários. Especialmente, se você estiver trabalhando em algum design que vai ser usado em outro país. É muito útil para você falar com pessoas que vivem localmente, que falam essa língua, que entendem os costumes daquele país. A outra coisa que eu acho que é super valiosa como parte de seu processo de pesquisa de design é viajar. Se você não tem o acesso de viagens para outro país imediatamente, muitas vezes a pesquisa de design pode ser facilmente acessível agora que temos a Internet, e temos redes sociais, temos o Google Hangout, nós têm FaceTime. Quando você está trabalhando em seu próprio projeto sobre unir duas culturas, você também pode acessar a comunidade que você tem online e conversar com alunos que vêm de outro país e pedir a eles para fazer um Google Hangout com você . Ter uma conversa com alguém que está tendo um passado muito diferente como você, pode ser tão gratificante e tão interessante quanto você está viajando para outro país. A outra coisa que eu também queria mencionar é falar com pessoas oriundas de diferentes formações profissionais. pesquisa deve vir do lugar e do desejo de aprender sobre algo novo. Essa é basicamente a minha definição de pesquisa, é ter a curiosidade de aprender algo novo. Então eu vou fornecer este exemplo onde eu estava trabalhando com essa empresa global chamada 500 Startup. É uma empresa global VC ajudando os fundadores de startups de todo o mundo. Neste caso, eles estão localizando sua região no mercado indiano, e eles precisam de um logotipo regional para a presença global de 500 na Índia. Agora, quando eu começo o projeto, o primeiro desafio surgiu foi globalmente, a empresa era conhecida como 500, que está usando o sistema numérico árabe, que é um sistema de números internacional. No entanto, se eu usar esse sistema numérico em hindi, tornou-se como a forma de 400. Porque a forma hindi do número 5 parece um quatro no sistema numérico árabe. Então, obviamente, não vamos usar a forma de 400 para o nome 500, porque isso é muito confuso. As pessoas que não falam hindi não saberiam que na verdade significa cinco, e vão dizer: “Será que temos um desconto de $100 se falarmos hindi?” Obviamente, não vamos usar isso. Então, a fim de resolver esse desafio, decidimos soletrar o 500 Inglês e depois traduzi-lo para Hindi. Isso funcionou. No entanto, o próximo desafio veio quando eu percebi, conversando com a equipe local, que existem cerca de 122 idiomas falados na Índia. hindi é apenas uma das 20 línguas oficiais faladas na Índia. Nem todos no país falam hindi. Então, a solução veio como eu trabalhei muito em estreita colaboração com a equipe local, e nós criamos quase 20 traduções diferentes da versão 500 de ortografia em todos os tipos de diferentes línguas principais localizadas. O próximo passo que fizemos foi, como fazemos com que todas essas versões localizadas se unam como uma peça unificada? Precisamos de ajuda com a cor. Então, neste caso, eu estava usando a cor da bandeira indiana, o laranja, o branco e o verde em conjunto com o logotipo original, o logotipo global de 500, e integrando todas as diferentes línguas de 500 faladas como a língua principal em Índia. Então eu acabei integrando todas as línguas principais dentro da borda do logotipo original 500 e destacar as cores da bandeira indiana no esquema de cores laranja, branco e verde para indicar a versão regional localizada de 500. 7. Comece seu projeto: Então, para o nosso projeto, eu adoraria convidá-los a projetar este cartaz em torno do tema da partilha porque estamos fazendo essa aula que está projetando através da cultura onde estamos vivendo neste mundo cada vez mais sem fronteiras. Ainda temos as diferenças entre culturas e línguas. A ideia de design é reunir as pessoas e trocar ideias de uma forma mais perfeita. O que eu acho que poderia ser realmente útil é ter você para ter essa experiência de tentar se comunicar ou tentar expressar para outro país ou outra cultura e realmente queria se conectar com outro ser humano. Ele pode realmente transformar sua maneira de olhar para o design. Se você olhar para os exemplos que eu já lhe mostrei, neste caso, o emoji de bolinho de massa, é uma experiência compartilhada de um alimento global. Quando você envia um emoji para alguém, você está literalmente compartilhando a experiência de expressar algo que você tem algo em comum com alguém. No caso da Disney Shanghai, Disney é uma marca americana muito icônica, mas também tem este terreno comum que é Mickey Mouse como um símbolo internacional amado que está chegando a um novo mercado, a China, e ter este experiência localizada, mas ter essa troca deste ícone compartilhado que está sendo reconhecido globalmente, mas também tem uma experiência localizada única. É também uma ótima maneira de compartilhar algo que é amado de pessoas ao redor do mundo. Todos sabemos que compartilhar é cuidar. Eu realmente espero que você vai cuidar deste projeto e tornar este projeto em expressão que vai permitir que você explorar outro país, outra cultura, e também outra língua. Então a especificação do cartaz é, ele vai ser em tamanho A3. Então, neste caso, se você estiver usando polegadas, é 11 por 17 polegadas. Se você está usando centímetro, é 420 centímetros vezes 300 centímetros. A orientação do post não importa. Pode ser horizontal ou vertical. Cabe a você decidir. O tema do projeto será compartilhar. Então o que eu adoraria que você fizesse é escolher duas culturas diferentes e juntá-las em um só cartaz. O que quero dizer com isso é que as duas culturas podem ser duas cidades diferentes, ou dois países diferentes, ou duas línguas diferentes. Podem ser duas cidades diferentes que tenham personalidade muito diferente. Podem ser essas duas cidades diferentes que vêm do mesmo país ou podem ser uma cidade-irmã ou uma cidade para a qual você queria viajar de outra parte do planeta. Então, para lhes dar alguns exemplos tangíveis, gostaria de lhes mostrar alguns exemplos que fiz no passado. Então aqui está um cartaz que eu fiz para o evento chamado interseção de arte e tecnologia. Então aqui, eu estou usando apenas duas cores e mesclar esses dois conceitos ou dois campos juntos. Isso pode ser tão simples quanto o formulário pode ser. O outro exemplo que gostaria de mostrar é uma ilustração que fiz para o intercâmbio australiano e americano. Então, como você pode ver na obra de arte, você tem as duas pontes, São Francisco e Sydney, Austrália Harbour Bridge unidas, e também todos os ícones dessas duas cidades se juntando em uma página. Então você pode torná-lo tão elaborado quanto as chaves de ilustração funcionam ou tão simples quanto minha arte de interseção e tecnologia. Dito isto, este projeto é super flexível. Você também é bem-vindo para se inspirar meus exemplos anteriores escolhendo um personagem bem conhecido, talvez vindo de sua infância que você ama e localizá-lo para outro país. Por exemplo, o meu caso é que localizei o Mickey Mouse para o público chinês. Então eu vesti Mickey em uma roupa muito tradicional da China. Você pode fazer algo assim ou você pode escolher o emoji que você queria retrabalhar ou localizar para um público específico de outra cultura, e que poderia ser a peça central do seu cartaz também. Não importa como você executá-lo, tenho certeza que vai ser incrível e mal posso esperar para ver seu trabalho na galeria pública e também, mal posso esperar para vê-lo compartilhando com mais pessoas de sua criatividade em todo o mundo. 8. Considerações finais: Obrigado por ficar durante toda a turma até agora. Então alguns pensamentos finais, como designers, eu acho que vocês têm essa incrível quantidade de poder para moldar o mundo em que estamos vivendo e você também tem essa posição realmente incrível que você pode usar seu design para influenciar e impactam o mundo em que você está vivendo, e eu quero que você saia se sentindo inspirado, confiante e também tendo essas ferramentas que você pode aplicar ao seu próprio processo de criatividade de design. Estou tão animado para ver o que você vai criar para unir o mundo. 9. Explore mais cursos na Skillshare: maneira.