Transcrições
1. Introdução: Você já notou
rostos em objetos,
plantas, flores e árvores aleatórios ? Esse fenômeno é
chamado de Peridolia. Vamos usá-lo para
criar ilustrações de personagens botânicos Junte-se a mim nesta aula, onde
você aprenderá como
transformar plantas em ilustrações de
personagens Não importa se
você é iniciante ou profissional. Esta aula foi criada para todos que desejam
aprender mais sobre como inventar e
visualizar suas criaturas Neste curso, você
aprenderá habilidades de pensamento criativo, desenho de
personagens e
conceituação Você começará selecionando as referências
corretas, rastreando, simplificando
e combinando-as Você usará silhuetas, paletas de
cores
e contraste para criar personagens e contraste Tudo o que você precisa para esta aula
é um caderno de desenho, lápis, caneta de
tinta, material para colorir
como sua escolha Um laptop ou iPad com aplicativo
Photoshop ou
Procreate dentro do I am show e
criei esta aula para compartilhar minha experiência em
inventar Eu uso artes visuais para
dar vida aos meus personagens há dar vida aos meus personagens quase uma década e mal
posso esperar para compartilhar minhas
dicas e truques com vocês. Ao final do breve curso, você terá todas as
ferramentas necessárias para encontrar
inspiração para seu próximo projeto de ilustração de
personagens. Você pode usar sua nova criação para ilustração de livros,
animação ou outras formas de contar histórias
visuais, mas terá
um personagem único do
qual poderá se orgulhar muito Eu vou guiá-lo em
cada etapa deste curso. Então não se preocupe, apenas sente-se, relaxe e se junte a mim
nessa jornada.
2. Seu projeto do curso: Obrigado por
participar desta turma. Estou muito feliz
que você esteja aqui. Vamos explorar os desenhos de
personagens botânicos em profundidade. Antes de passarmos para a próxima etapa, gostaria de discutir um
processo de aprendizado desse curso. No início, vamos
reunir inspiração, que mais tarde se tornará a referência para nossos
futuros personagens. E vamos
quebrar e traçar formas para prepará-las
para observação posterior. E vamos usar
essas formas para simplificá-las e combiná-las para chegar
mais perto do resultado final. E vamos definir a linguagem corporal
dos personagens
em algumas paletas de cores e um pouco de drama para fazer com que esses personagens
se destaquem da multidão Por fim, combinaremos
nosso conhecimento e alguns retoques finais
aos nossos personagens Tudo que você precisa para esta aula
é um caderno de desenho, lápis, caneta de
tinta, material para colorir de sua escolha Um laptop, um iPad com o
aplicativo Procreate ou Photoshop nele. Fornecerei muitos exemplos e explicarei cada etapa. No próximo vídeo,
mostrarei como encontrar inspiração no parque, no
mercado local, até mesmo
em casa, para que você possa começar a jornada de seu
personagem não importa onde esteja. Então,
prepare seus cadernos de esboços e vamos começar.
3. Colete referências: Neste vídeo,
exploraremos as maneiras fáceis de
coletar referências e se
inspirar para seu projeto. Primeiro, vamos sair
e observar os vegetais. Tente observar os pequenos detalhes das plantas,
flores e árvores. Se alguma coisa te atrair, pare e observe. Você pode fazer
esboços rápidos ou tirar uma foto ou gravar um vídeo se não tiver tempo
suficiente para desenhar A boa referência para a ilustração do
personagem botânico seriam as formas e
formas que lembram
algo como as
cascas das árvores que parecem rostos, as pétalas de flores ou as folhas
que têm formas de animais ou os padrões das plantas que
trazem à tona Se você não vê nenhum
deles, não se preocupe. Você pode simplesmente captar
as formas naturais que atraem naquele
momento enquanto desenha. Não se preocupe com
a
beleza do seu trabalho ou com a correção de algumas
linhas ou formas. Às vezes, os erros podem
levar você a uma nova descoberta. Fui ao mercado
local comprar algumas frutas e escolhi essas pitaias de
aparência interessante. Então, vamos começar a
esboçá-los. Às vezes, não temos nem um pouco de
vontade de sair. Deixe-me mostrar como
coletar referências em casa. Há várias coisas que você pode fazer para encontrar
inspiração em casa. Você pode dar uma olhada nas plantas da
casa que você tem ou conferir alguns
livros sobre a natureza. Se você não tiver nenhum desses, poderá navegar pelo
seu álbum de fotos digitais. Eu tirei muitas fotos
e vídeos ao ar livre que você pode usar como referência
para criar um novo personagem. Ao
percorrer seu álbum, tente escolher um elemento
que o inspire. Se você não encontrar nada
inspirador em seu álbum, pode pesquisar imagens
on-line Você pode usar o Google Images ou visitar um
site de código aberto como o Free. Escolha um site onde você pode
baixar referências gratuitamente. Incluí algumas
fotos que tirei na página de recursos
do projeto , que você também pode usar como
referência. Sinta-se à vontade para baixá-los
e usá-los como quiser. Reunimos muitas referências e agora é hora
de escolher as corretas. No próximo vídeo,
ajudarei você a escolher quais referências manter
e quais descartar
4. Trace & Break: No vídeo anterior, coletamos muitas referências e agora é hora de
traçar as formas, quebrá-las e
prepará-las para as próximas etapas. Embora tenhamos feito alguns
esboços no último vídeo, vejo você desenhar um pouco mais por ter opções
para seu personagem Primeiro, abra uma imagem de
referência e comece a desenhar as formas
principais com lápis Não se preocupe
com pequenos erros e inconsistências no momento Vou usar a foto das pétalas do nenúfar e tentar encontrar algumas formas
interessantes Depois de terminar de
desenhar com lápis, vou pegar uma caneta de tinta, vou delinear as formas principais Durante esse processo,
descobri que ele tem um formato redondo
bastante amigável que pode ser usado como hambúrguer
de personagens Posteriormente, posso acrescentar
mais alguns detalhes para acentuar a
natureza aguda dessa criatura Se você ainda tiver algum
tempo para esboçar, repita essas etapas com
suas outras referências para ignorar os pequenos
detalhes e, ao desenhar, tente ver se
percebe alguma forma que possa ser usada como
ritmo de personagem ou figura Traçar o esboço com
a caneta de tinta oferece a
oportunidade de entender
a silhueta e os
elementos da planta Quando terminar de delinear sua referência com uma caneta de tinta, apague as marcas do lápis com uma borracha para ver melhor Ainda tenho o esboço da
fruta do dragão do vídeo anterior que
vou traçar agora Ao final deste vídeo, sua tarefa é rastrear pelo
menos uma de suas
referências. Se você estiver trabalhando com um iPad, poderá executar todas essas
etapas digitalmente Para isso, abra o
aplicativo apropriado, insira a imagem, diminua a opacidade,
bloqueie a camada, abra uma nova camada em cima dela e comece a Antes de passar para a próxima etapa, gostaria de rastrear mais
algumas referências. Portanto, tenho muitas opções a partir das quais
criarei meu personagem. O desenho digital permite modificações e
exclusões
mais fáceis de formas No final de cada exercício de
traçado, ocultarei a camada da foto para ver como está minha tinta Posteriormente, posso colocar
todos os contornos
na mesma página para melhor
compará-los entre si Você também pode tirar a foto
dos esboços e depois
refazê-los assim quando obtiver uma ou duas
formas de sua preferência Vamos para o próximo vídeo, onde vamos
simplificá-los e combiná-los.
5. Simplifique e combine: Agora você já está familiarizado com a
forma principal do seu objeto. Neste vídeo,
vamos simplificá-lo, para que seja mais fácil
repeti-lo e lembrá-lo primeiro. Vamos falar sobre
a combinação. Se sua planta tem muitos
formatos que você deseja usar, a melhor maneira é combiná-los. Neste exemplo, usei três formas diferentes para
criar a cabeça,
as mãos e a parte superior do corpo do meu personagem . O risco da combinação é a complicação excessiva
da silhueta
do personagem Pode parecer intrigante, mas quanto mais complexas são
as formas, mais difícil é
lembrá-las e repeti-las Agora vamos ver quais formas
recortamos de nossas referências digitais. Você pode colocá-los um ao lado outro para compará-los melhor. Se a resposta
não estiver clara para você, você pode brincar com as formas e tentar imaginar como cada elemento poderia ser transformado nas características do rosto
ou do corpo de
uma criatura. Você pode torcer, girar e adicionar elementos para
ver as possibilidades Alguns funcionarão e outros não. Quando algo não estiver
funcionando a seu favor, não desanime, basta passar para as próximas referências Esse foi o principal
motivo pelo qual coletamos
tantos deles. Nesse caso, gostei
da aparência do personagem, mas os detalhes
eram muito complexos. É por isso que eu a refiz
e redesenhei
algumas vezes para ver se algo poderia
sair da Esta flor tem muitas formas e formas
diferentes, como pétalas grandes e
um bico alongado É por isso que eu gostaria de
separá-los ,
desenhá-los separadamente e combinar e esboçar elementos do
rosto ou do corpo
em cima deles. Posso organizar todas as minhas
formas lado a lado, adicionar elementos a elas e depois
compará-las umas com as outras. Depois disso, posso selecionar
os que eu mais gosto. Em seguida, vou
consultar meu caderno de esboços e repetir o mesmo processo com
as referências dele Dessa forma, posso garantir que
tenho todas as minhas opções
à minha frente. Agora podemos ver seis formas que
chegaram às semifinais. As que avançam para a
final são as formas mais simples, porém mais intrigantes com maior
potencial de No próximo vídeo,
compartilharei noções básicas de design de personagens, que ajudarão você a melhorar suas ilustrações de personagens
botânicos
6. Corrija a silhueta: Você já percebeu que
todo personagem famoso tem silhuetas
distintas e
memoráveis que são fáceis É porque seus designers de
personagens usaram o que é chamado de linguagem
das formas. Ainda existem tipos
de linguagens moldadas. Quadrado, triangular e circular. Eles definem a forma da silhueta
do personagem. A forma quadrada sugere
a natureza mais estável e confiável do personagem Bons exemplos de personagens quadrados
seriam o avô de Up Pertoon, Bob Esponja,
por motivos óbvios,
e o BMO, e o BMO As formas triangulares nas
silhuetas são comumente usadas quando o designer quer que seu personagem seja mais ousado,
feroz ou às feroz Bons exemplos desses personagens seriam a prova de
The Despicable Me, Malévola de A Bela Adormecida
ou Longe de Aladdin ou Finalmente,
formas circulares
se traduzem em uma fofura e uma natureza
mais adorável Os personagens famosos que
incorporam essas características
seriam Mic do Monstrous Ink, abaixo do Po, ou Poll,
do Fu Panda Agora vamos voltar
aos nossos esboços. Seu exercício é
encontrar rostos nos desenhos
escolhidos e definir a
linguagem corporal de cada um. Primeiro, vou redesenhar minha criatura com aparência de
explante. Vou desenhar o rosto em cima
dele e adicionar um corpo também. Não gaste muito
tempo com detalhes. Então eu vou passar para
a próxima criatura e repetir os passos. Este
me lembra uma serpente,
portanto, adicionarei um corpo semelhante a
uma cobra Quando eu terminar,
passarei para minha última criação e
repetirei as etapas novamente. Como a forma dessa
criatura é mais arredondada, adicionarei as
características faciais de acordo. Mas eu quero que seja acentuado por diferentes e mais alongados A forma fica
mais interessante. Vou manter as formas
circulares em mente e arredondar
as pontas dos membros Quando você terminar de adicionar
formas às suas criaturas, coloque-as próximas umas das outras e compare. A
forma da minha criatura serpente é muito complexa, ela precisa de mais tempo
para ser desenvolvida É por isso que não vou continuar
trabalhando dessa vez. Estou feliz com o
resto das criaturas, mas preciso escolher uma. Como essa aula é
principalmente para iniciantes, quero escolher as formas
mais simples para
que seja mais fácil para
todos seguirem. Para isso, vou
separá-los e comparar a
complexidade de ambos. Minha e, criatura em forma de planta, é arredondada como minha criatura labial. Ele consiste em mais elementos , o que torna mais
difícil trabalhar com ele. É por isso que meu
personagem vencedor desta classe será a criatura em forma de
folha. Mas na próxima etapa, queremos
ajustar o corpo
do personagem. Se você estiver trabalhando com o aplicativo de
procriação como eu, acesse a tela de configurações e
ative o guia de desenho Em seguida, ajuste a grade e encaixe sua criatura
entre as linhas. Depois disso, refaça a forma
escolhida em cima dela em uma camada diferente para garantir que seu personagem
se encaixe em sua forma Quando terminar, crie uma nova camada e comece a
retirar seu personagem Mas desta vez, trate como
se estivesse desenhando a ilustração
final. Adicione contornos, rosto e todos
os detalhes simples de que você precisa. Em seguida, exclua todas as camadas abaixo para ver melhor os resultados. Se você não estiver satisfeito com isso, repita a etapa anterior e finalize o desenho Agora eu quero mostrar a vocês
como meu personagem
ficaria se tivesse uma forma corporal
diferente. Vou duplicar minha camada
algumas vezes e dar a
ela formas triangulares, circulares e retangulares para que você veja Este tem a forma de um triângulo. Isso é circular, isso
é oval, isso é quadrado. Isso é quadrado
com cantos arredondados. Como escolhemos qual
deles é o nosso vencedor? Existe uma maneira excelente
, mas simples. Preencha todas as
silhuetas de seus personagens com a cor preta. Você verá qual funciona
e qual tem mais leis. Depois, você pode tomar decisões
com base em suas formas. Lembre-se de que as
silhuetas devem ser fáceis de lembrar
e simples de desenhar Como as silhuetas
do Mickey Mouse, é No meu caso, gostei de
algumas formas, mas decidi escolher
aquela que eu tinha certeza. Ao escolher o vencedor,
tente novamente o sorteio e
acrescente os detalhes que faltam em seu
personagem. No próximo vídeo,
falaremos sobre cores e escolheremos a paleta certa para nossa ilustração de personagens
botânicos
7. Adicione cor: Prepare-se para escolher a cor certa para a ilustração do seu personagem. Se você observar os personagens
icônicos, sua paleta de cores geralmente consiste em uma cor dominante, as cores às quais você
associa o personagem e algumas cores complementares Como diretriz, você pode dar uma olhada
nessas rodas de cores A primeira roda é o gráfico
das cores primárias, vermelho, amarelo e azul. O segundo mostra as cores
secundárias, laranja, verde e
violeta. E a terceira cor
terciária consiste em seis cores que você
vê na tela Ao escolher as
cores, seja seletivo, escolha a hierarquia de cores,
uma cor dominante e Você pode escolher a
cor dominante das cores primárias e o restante das rodas
secundárias ou terciárias A outra maneira de escolher a cor
certa para seu personagem escolher de acordo com
os significados das cores. Certas cores evocam
certos sentimentos. Por exemplo, as pessoas geralmente
associam o vermelho com paixão, ousadia, poder,
entusiasmo e atividades A violeta geralmente é usada para
enfatizar a realeza,
ambição e riqueza O azul é comumente usado
para tranquilidade, profundidade, confiança, paz
e estabilidade Você pode escolher verde
para ilustrar crescimento, frescor, natureza ou A cor amarela é para sol, felicidade, energia
e intelecto Finalmente, podemos ver a
cor laranja usada para calor, estimulação, entusiasmo
e criatividade Outra coisa
que pode ajudá-lo sua decisão é considerar a localização do personagem. Mais perto
do Equador, mais coloridas serão
suas roupas. As entradas mais próximas do Pólo Norte terão uma paleta mais suave Deixe-me mostrar
como escolher e testar as cores dos
seus personagens. No início, usarei
verde e laranja como cores
primárias para
minha criatura labial e verde claro
como cor secundária. Parece bom no começo, mas para ter certeza, precisamos
verificar o valor da cor e ver. Por favor, faça o mesmo
com suas criaturas também. Para isso, você precisa de
um modo de escala de cinza. Você precisa
diminuir a saturação pois vê que o
corpo principal e os membros têm
o mesmo valor de cor, pois o corpo é a
parte principal do meu personagem Quero que ele se destaque
dos demais recursos. É por isso que preciso escolher
as cores fracas
da roda de cores terciária
em vez da roda de cores secundária Vamos testá-lo. Parece melhor agora, mas eu ainda quero que meu personagem
tenha uma cor laranja. É por isso que vou
usar o tom mais claro de laranja e ver se funciona. E isso acontece agora. Eu posso continuar e adicionar alguns
destaques a ele também. E aqui está, minha linda criatura botânica de
folhas.
8. Adicione drama: Um bom exercício para definir a característica do exagero é
lembrar suas próprias experiências de
vida. Preste atenção em como as pessoas
e os animais fazem você se sentir. E concentre-se nas características
que amplificam esses sentimentos. Observe quais traços faciais são acentuados quando
eles estão felizes,
tristes, zangados e Você também pode usar desenhos animados
como referências, pois eles enfatizam todas as emoções
e as tornam supergráficas Tente se conectar com as pessoas enquanto desenha usando
esses personagens. Seu exercício para
este vídeo é testar diferentes
elementos de exagero em seu personagem e
escolher um que funcione Vamos começar a encontrar um elemento
exclusivo para nossos personagens. Aqui estão alguns exemplos para tornar seus personagens
mais interessantes. Você pode usar o
espaçamento dinâmico entre
as formas do corpo
deixando alguns espaços entre
as articulações Você também pode exagerar
certos recursos ampliando-os ou
diminuindo-os para destacá-los. No entanto, evite exagerar e escolha apenas um
recurso para remodelar Outra forma de adicionar exclusividade
ao seu personagem é
incorporar elementos
incomuns para o Como roupas para animais
ou elementos fictícios, como asas e caudas, ou personagens que normalmente
não as teriam. Experimentei algumas
fotos exageradas e finalmente decidi usar um botão de
flor de lótus como peça principal Quero que minha criatura
viva em folha tenha um elemento mágico enquanto desenha uma característica
adicional. Não se esqueça das
etapas anteriores que aprendemos. E teste o valor da cor e a linguagem da forma,
aqui está meu resultado. Deixe-me
ver o que você descobriu
ao ,
aqui está meu resultado. Deixe-me
ver o que você descobriu
ao enviar seus resultados na página de
projetos e recursos Mas antes de terminarmos a aula, confira o próximo vídeo.
9. Combine e finalize: Parabéns por
ter chegado até aqui. Sua criatura botânica está quase pronta para ser
apresentada ao mundo. Para dar o toque perfeito de
desaparecimento, você pode adicionar mechas, manchas ou cabelos à
sua aparência Você também pode adicionar contornos
mais grossos a
determinadas áreas para que pareçam mais
aterradas Se algo não parecer certo, remova-o e substitua-o. Se necessário, você pode retirar
a versão final do seu personagem para garantir
que ela tenha a aparência certa. Por fim, limpe
o trabalho e apresente o personagem de forma limpa
e organizada. Eu criei rapidamente
um novo personagem para mostrar o
processo de criação dessa classe Antes de terminarmos,
devemos discutir possíveis usos dessas ilustrações de
personagens inspiradas em plantas Aqui estão algumas ideias. Primeiro, você pode
criar uma história e incluir seu personagem
como ilustração. Além disso, você pode animar
seu personagem se não estiver familiarizado
com as técnicas de animação Há
muitos vídeos úteis na plataforma para você
começar. Você pode criar adesivos, estampas
artísticas, camisetas ou pacotes
com seu personagem Você também pode compartilhar sua
criação nas redes sociais. Certifique-se de aplaudir a ilustração de
seu personagem na galeria
do projeto para que outras pessoas possam vê-la Não se preocupe se
você for iniciante, todos os níveis de trabalho são
bem-vindos na galeria Também compartilharei seu projeto em meus canais de mídia social e marcarei você para que milhares de
pessoas possam ver seu trabalho. Se você precisar de alguma orientação sobre como aplicar
sua ilustração na prática, não
hesite em
me fazer qualquer pergunta na página de
discussão abaixo.
10. Considerações finais: Parabéns por
concluir a aula. Você se saiu tão bem. Começamos com nada
além de uma mente aberta e a vontade de criar ilustrações de
personagens botânicos Coletamos referências,
esboçamos, combinamos formas, as simplificamos e
aprendemos um pouco sobre o
básico do design de personagens Escolhemos as melhores
partes dos esboços e criamos uma nova ilustração de
personagem Ao longo do caminho, você aprende conceituação
e aprimora as habilidades esboço e Agora você tem uma boa
ideia de como passar de um vislumbre de uma ideia para uma ilustração de personagem
real Se você quiser aprender mais
sobre ilustração de personagens, confira minhas outras
aulas nesta plataforma. Se você tiver alguma dúvida, não
hesite em
perguntá-la na
página de discussão abaixo. Eu ficaria muito
feliz se você pudesse me
deixar um comentário e
me contar como foi. Eu também gostaria de ver seu projeto na galeria do
projeto. Então, por favor, não seja tímido. Faça o upload do seu projeto e eu
poderei ver seu processo. E não só eu,
mas outros estudantes também se
inspirarão em
suas ilustrações Se você fizer isso, você também
pode usar seu
Instagram e, quando eu compartilhar projetos de estudantes em
minhas histórias, posso levar você Muito obrigado por
assistir minha aula. Isso significa muito para mim. Foi ótimo compartilhar
meu conhecimento e experiência com você. E espero que você tenha
achado útil. Foi uma honra ser
seu professor e
espero vê-lo
novamente em breve. Tchau por enquanto.
Masholand, Artist & Designer
