Design gráfico: crie uma capa de álbum ousada e colorida

1. Introdução: A música é uma parte muito importante do meu processo criativo. Eu sempre ouço música quando estou criando, e isso me ajuda com meu fluxo criativo. Meu nome é Temi Coker. Sou fotógrafo e designer gráfico baseado em Dallas, Texas. Hoje, vamos fazer uma capa de playlist. Esta série que eu comecei, chama-se “While You Create”. cada três meses eu faço uma nova playlist para o meu público ouvir. As pessoas sempre me disseram que eu tinha um grande gosto por música e eu ser músico, eu só senti que eu realmente tinha um grande gosto para não fazer com o meu próprio. Hoje, haverá alguns passos para obter uma capa incrível de playlist. Vamos fazer algumas pesquisas sobre encontrar diferentes artistas, encontrar diferentes formas, cores, texturas, e descobrir como esses artistas estavam pensando quando eles estavam fazendo essas coisas. Depois disso, vamos esboçar e, a partir daí, vamos para o Illustrator e vamos tentar rastrear o que fizemos, mas torná-lo mais limpo, e daí vamos falar sobre cor. Depois disso, vamos colocar na nossa lista de reprodução e usar isso como capa. Eu acho que este processo definitivamente irá ajudá-lo a desenvolver seu próprio tipo de estética. Você está realmente aprendendo o que você gosta e você está se esforçando e você está tentando encontrar maneiras diferentes de se expressar. Quando terminarmos com esta aula, compartilhe seu projeto. Eu adoraria ver não só a capa da playlist que você fez, mas também a música. Adoro encontrar música e acho que esta seria uma ótima oportunidade para podermos compartilhar nossas capas de playlist e nossa playlist. Estou tão animada para fazer essa aula com você. Vamos começar e vamos criar uma capa incrível para playlist. 2. Pesquisa e inspiração: Então, nesta lição, vamos aprender praticamente a pesquisar. Eu acho que pesquisar pode ser uma habilidade muito útil, especialmente com este projeto, precisamos saber o que estamos procurando, e agora vamos estar procurando formas, vamos estar procurando por cores, Vamos procurar textura. Mas o que eu também gosto de procurar é que eu tento descobrir o que o artista estava pensando e talvez por que eles fizeram isso, ou por que eles fizeram essa composição dessa maneira. Então eu vou estar olhando para alguns desses artistas, há um cara chamado Bram V. Ele é um ilustrador incrível e ele é a pessoa que realmente inspirou todo esse projeto. Eu amo formas e cores, mas eu tenho mergulhado profundamente em composição, cor e textura, e seu trabalho apareceu, e eu realmente amo o que eu vi e quão colorido era. Tenho outro amigo chamado Magdiel Lopez. Vamos ver alguns de seus trabalhos hoje também. Há um monte de formas e cores lá dentro. Há outro artista chamado Rob Bailey. Ele tem um trabalho incrível. Ele faz toda a ilustração, mas ele usa formas, e isso é outra coisa que eu realmente amava nele. Muito do trabalho que faço tem a ver com muitas cores, formas e composição. Mas eu sinto que o molho secreto está em como eu penso, e então eu tento olhar para esses outros artistas, tentar descobrir o que eles estão pensando. Muitas vezes, se eu tiver tempo suficiente durante o dia, eu olho para entrevistas que eles fizeram apenas para obter uma visão sobre seu cérebro e como eles vêem cores, formas e composição porque eu realmente sinto que é onde eu posso crescer como artista. Então nós vamos olhar no Pinterest hoje e eu vou mostrar a vocês meus quadros de humor e todos esses links do Pinterest, ou Behance, ou salvar ele será vinculado nesta classe. Então você pode conferir e explorar. Agora vamos para pinterest.com. Nós vamos para aqui mesmo para “My Board”. Como podem ver, tenho inspiração, ilustração, design de layout, padrões multimídia, capas de livros, design e assim por diante. O que vamos olhar hoje é inspiração e provavelmente layout. Aqui na inspiração, só vou descer aqui rapidamente. Como você pode ver eu realmente estive em formas ultimamente. Algo assim é incrível, e se você olhar para ele, você pode ter uma idéia do que o artista estava fazendo. Então, por exemplo, neste primeiro quadrado você tem o padrão preto, no segundo quadrado você tem o padrão preto, no terceiro quadrado você tem o padrão preto, mas no quinto quadrado você não tem. Então essas são pequenas coisas que eu escolho porque eu estou começando a ver o que eles estavam pensando, por que eles estavam fazendo as coisas da maneira que eles estavam fazendo, e sim. Então, como você pode ver agora sob essas tábuas de humor, Bram está bem aqui. Este é o trabalho dele, e vamos investigar isso mais tarde. Como você pode ver, outro cara chamado Alex fez algo assim, e aqui está outro com formas diferentes e cores diferentes. Então essas são coisas que eu estou sempre olhando, e para mim a coisa mais importante é sempre a composição. Aqui está outra forma. Eles estão usando retângulos, círculos e quadrados, e triângulos, e eles estão fazendo coisas diferentes. Essas são coisas que eu estou olhando e essas são coisas que eu gostaria que vocês procurassem porque vai ser útil quando decidirmos fazer nosso disfarce. Agora que te mostrei um pouco do meu Pinterest, vamos ao trabalho de Bram V. Bem aqui, como você pode ver, ele usa um monte de gradientes, cores diferentes, padrões diferentes, e o que eu amei em seu projeto era que ele estava literalmente tentando fazer um estudo de cores, e eu apenas amor que ele estava focado em aprender a teoria das cores e expressar-se através de formas e cores, colocando esse fardo em si mesmo por ser capaz de explorá-la de uma forma que lhe permite aprender coisas diferentes sobre a cor e sobre si mesmo. Quando olho para artistas, geralmente há coisas específicas que procuro. Às vezes, se eu encontrar um padrão que eu realmente gosto, eu entro no Illustrator e eu tento descobrir o que eles estavam pensando, como eles fizeram, ou como eu posso aplicá-lo ao meu trabalho. Acho que quando obtemos essas inspirações de artistas diferentes, poderíamos tentar descobrir como seria nosso estilo, e com Bram V, eu estou realmente intrigado com como ele usou padrões, ele usou formas, Ele usou gradientes, e honestamente, eu adorei os modelos que ele usou para isso. Então você pode ver aqui você tem um quadrado com uma cor muito agradável, e então você tem outro quadrado que tem todas as formas geométricas. É apenas limpo e simples, e é isso que eu realmente amei nele. Também é esteticamente agradável, e para mim são coisas que eu pego. É por isso que quando fiz o meu, usei um fundo sólido primeiro. Então eu entrei e usei outro quadrado e, em seguida, adicionei as formas geométricas e coisas lá dentro. Tenho certeza que o processo que eu usei para fazer isso é diferente de como ele iria usá-lo, mas eu fiz algo que funcionou para mim, e novamente, isso é o que importa neste processo é você descobrir o que você gosta, descobrir como refaça ou adicione seu próprio sabor a ele, e então você pode ir a partir daí. Você pode fazer algo assim no seu iPad, você pode fazê-lo desenhado à mão se quiser, mas eu realmente gosto da limpeza das formas, da composição e da cor. Tentar refazer o que vejo ou encontrar de uma forma de torná-lo meu me ajuda porque começo a pensar como um artista. Acho que, às vezes, se vemos algo e tentamos recriá-la do jeito que fizeram, às vezes nem sempre vai parecer semelhante, e às vezes, acho que nesse processo não estamos pensando, Estamos apenas olhando e copiando. Então, para mim, eu tive que realmente sentar e fazer isso, e a primeira vez que eu realmente fiz isso, eu fiz de uma maneira que provavelmente levou cerca de três horas. Posso fazer isso em 20 minutos, mas foi preciso muita prática. Um amigo meu, Ryan Pavlov, ele me mostrou como usar o construtor de formas e coisas assim no Illustrator e na ferramenta Balde de Pintura ao Vivo, que eu nunca soube que existia, e agora é mais fácil para mim pintar formas diferentes e mudar a cor muito rápido. Então essas são as coisas que eu procuro e é por isso que eu sinto que sempre que você vê algo que você gosta, tentar descobrir como o artista estava pensando, e às vezes você pode encontrar uma maneira diferente que funciona para você, e foi isso que aconteceu comigo. Eu acho que este processo definitivamente irá ajudá-lo a desenvolver seu próprio tipo de estética. Você pode descobrir o que você gosta, eu sei que algumas pessoas podem não gostar de formas geométricas ou algumas pessoas podem gostar de formas geométricas, depende de você. Algumas pessoas podem misturar formas geométricas com padrões ondulados. Algumas pessoas podem colocar padrões diferentes dentro de suas formas. Essas são todas as preferências, mas neste processo você está realmente aprendendo o que você gosta e você está se esforçando, e você está tentando encontrar maneiras diferentes de se expressar. Para mim, isso é muito importante e eu realmente sinto que se você continuar com essa aula, você vai encontrar diferentes habilidades que podem ajudá-lo a descobrir seu próprio estilo e fazer suas próprias capas para si mesmo. 3. Como desenhar sua capa: Nesta lição vamos criar formas, revisadas para usar um pedaço de papel ou uma caneta, ou você pode usar um iPad. Eu estou usando o iPad hoje porque eu só quero explorar como é no Adobe Fresco, que eu uso um pouco. Mas na verdade eu desenhei tudo isso em um pedaço de papel também. Então sinta-se livre para fazer isso também. O modelo foi adicionado a esta classe, então sinta-se livre para baixá-lo, imprimi-lo e, em seguida, começar a desenhar. O que este exercício vai fazer, é que só vai ajudar o seu cérebro a fluir e começar a criatividade, e sinta-se livre para desenhar em todas as seis caixas ou sinta-se livre para desenhar em apenas duas ou três, mas eu só quero que você use este tempo para obter seus sucos criativos fluindo. Então eu vou começar no meu iPad. Vou abrir o Adobe Fresco. Vou clicar em casa. Eu tenho um modelo já definido para você como carta. Isso é o que os modelos se encaixam, porque eu queria que vocês imprimissem. Então aqui, eu só vou clicar no ícone da imagem e eu vou clicar em fotos, e eu vou apenas clicar em recente e adicionar o modelo aqui. Então, como você pode ver, o modelo foi adicionado, e eu vou apenas torná-lo um pouco maior, que ele possa caber na página. Perfeito. Então agora eu vou fazer uma nova dama aqui, e eu vou usar o pincel vetorial, e eu vou reduzir o meu tamanho um pouco. Vou usar uma cor diferente para desenhar. Então eu quero usar azul. Então aqui eu vou apenas esboçar o que eu gostaria de fazer. Então aqui eu divido a arte em triângulos, porque dessa forma eu posso querer ver o que é o meio e trabalhar a partir daí. Então isso não precisa ser perfeito, é claro. Então aqui eu vou fazer um círculo, eu sei que quero outro círculo bem aqui. Eu provavelmente poderia cortar esta parte aqui para fazer outro triângulo. Eu poderia ter um pequeno círculo aqui, eu tenho um quadrado ou um polígono, o que estiver aqui também. Então agora, eu posso até quebrar isso ainda mais. Eu tenho uma linha que vai para bem aqui. Talvez possamos ter outro que corta bem aqui. Então, como podem ver, estou apenas começando com formas e estou pensando em maneiras de cortá-las e fazê-las parecer boas. Digamos, por exemplo, que eu possa ter outro círculo aqui. Quando digo para fazê-los parecer bem, estou falando da composição. Então eu estou olhando para apenas como ele ficaria geral uma vez que é feito. Eu sei que não estou desenhando linhas retas, mas isso de novo, não importa porque eu só preciso ter um esqueleto de onde eu quero que minhas linhas estejam. Isso é mais fácil para mim porque se eu entrar no Illustrator, eu começo a pensar demais porque as luzes são realmente perfeitas. Então aqui eu só tenho uma idéia do que eu quero, e então eu posso aumentar meu lápis mais tarde, e deixar minhas linhas ainda mais grossas, modo que eu possa realmente ver tudo muito mais e mais ousado. Então, novamente, isso pode ficar melhor em um pedaço de papel com um lápis. Sinta-se livre para fazer isso. Então, eu só estou desenhando aqui. Sinto que falta alguma coisa aqui em baixo. Então eu só vou fazer tipo, talvez quadrado ou algo assim aqui em baixo. Agora vou passar para a próxima. Vou quebrar de novo. Vou fazer uma nova camada. Bem, eu vou quebrar de novo. Então eu acho que para este, eu realmente quero jogar muito com retângulos. Então eu vou começar aqui, eu vou quebrar isso assim, e pode ser até aqui tem uma linha como esta. Então, para o próximo, eu só estou me desafiando um pouco só para que eu possa ter meu cérebro fluindo. Porque eu poderia encontrar algo daqui que eu quero adicionar ao outro ou vice-versa. Então vamos ver aqui. Vou fazer outro grande triângulo aqui. Talvez eu faça um quadrado no meio e faça com que o quadrado tenha todas essas divisões, o que parece muito melhor. Então eu vou para o terceiro. Em vez de fazer os triângulos, eu vou fazer um círculo e eu vou fazer outro círculo maior. Certifica-te que é um pouco maior. Então, eu só vou para aqui. Eu tenho um corte por ali. Talvez eu tenha um do meio indo bem aqui, e terminando provavelmente bem ali. Talvez tenha algo aqui embaixo, uma linha rabiscada que termine bem aqui. Então as possibilidades são infinitas. Então, essas são apenas idéias que estou surgindo agora que eu posso eventualmente trazer para o Illustrator. Estou gostando do primeiro mais, então vamos tentar seguir esse caminho. Então, sim, agora que desenhamos, vamos para o Illustrator e começar isso. 4. Como mudar para o Illustrator: Agora que temos feito nossas formas no iPad ou em um pedaço de papel, Eu quero que você tire uma foto dele ou screenshot ele e enviá-lo para o seu computador ou e-mail, qualquer maneira é mais fácil, Eu geralmente apenas AirDrop. Agora vamos trazer esse esboço para o Illustrator. Vou mostrar-vos o que vamos fazer depois disso. Vamos abrir o ilustrador e vamos começar. Criar novo documento. Este é o tamanho para Instagram quadrado então 2048 por 2048 é o que eu vou usar. Certifique-se de que está em pixels. Vou nomear isto, enquanto crias o 06, porque esta é a minha sexta capa que estou a fazer para a série. Agora vou pressionar “Criar”. Primeiro, vou trazer a imagem que fiz no meu iPad. Você pode trazer um que você fez em seu pedaço de papel. Basta tirar uma foto dele e trazê-lo para dentro A coisa legal sobre isso é que os modelos que eu já fiz já são quadrados. O que vamos fazer é fazer o nosso melhor para tentar igualar isto. Estou segurando Alt e Shift para torná-lo desproporcional. Vou continuar fazendo isso grande, maior e maior para ter os quadrados combinando. Tudo bem. Então não tem que se encaixar perfeitamente. O que vou fazer agora é reduzir a opacidade para cerca de 14. O que eu também vou fazer é trancar a camada. Então, uma maneira rápida e fácil de bloquear uma camada é clicar nela e pressionar o comando 2. Agora está trancada. Agora podemos desenhar por cima com isso. Se eu entrar em minhas camadas, como você pode ver, este é o arquivo de link. Agora estamos prestes a desenhar em cima disso. Agora a coisa legal que quero que vocês notem aqui é que nós vamos usar traços estritamente. Nós não vamos estar usando nenhuma cor de preenchimento agora é apenas tem que ser traçados para que possamos ver o que estamos fazendo. Agora vamos fazer a nossa praça. Certifica-te de que é perfeito. Você pode não ver, mas na verdade está lá. Vou fazer o derrame um pouco maior para que possamos realmente vê-lo. Tudo bem. Então agora, vamos usar a ferramenta de segmento de linha ou podemos usar a ferramenta de caneta. Prefiro usar a ferramenta de caneta porque estou fazendo uma linha. Vou clicar aqui, e agora tenho a minha primeira linha. Agora o que eu vou fazer é eu vou fazer exatamente a mesma coisa no lado oposto. Quando eu terminar, eu sempre aperto “V”. Isso cancela essa coisa toda que você vê aqui. Acha que ainda estou tentando continuar. Então, se eu pressionar “V”, leva-o embora. Tudo bem. Agora que temos isto, vou continuar a fazer o meu esqueleto para esta capa. Então vou esconder o que rastreei. Eu sei que eu queria um círculo, Eu estou segurando agora turno, e está fazendo minha porção círculo ele. Agora eu só vou arrastar o círculo por eu toquei em “V” no teclado. Isso traz a ferramenta Mover. Agora eu o tenho totalmente centrado. Se você estiver tendo problemas para centralizar suas coisas, certifique-se de que você está na visualização e certifique-se de que você tem o Snap to Point, Snap to Pixel e certifique-se de que seus guias inteligentes estão ativados. O que isso faz é que ele permite que o Illustrator ajude a dizer onde o meio é facilmente. Também começa a encaixar em áreas específicas do seu trabalho. Temos isto centrado, e sei que queria outro círculo no topo. Só vou segurar o turno e fazer outro círculo. Agora quero este círculo centrado. Tudo o que eu tenho que fazer é subir aqui e clicar em “Horizontal Alinhar Center”, e agora ele está centrado, ou você pode realmente descer aqui e ter certeza de que ele está alinhado ao nosso quadro e você pode tê-lo centrado. É o que costumo fazer para garantir que tudo seja simétrico. Muito bem, agora que tenho uma ideia do que quero, vou esconder este ficheiro. Agora é isto que estamos a ver aqui. 5. Como experimentar com formas: Então é aqui que a diversão começa para mim. Uma vez que eu tenho o esqueleto do que eu quero, eu começo a apenas criar outras linhas. Então, por exemplo, aqui eu vou clicar sobre isso e eu estou segurando a opção, então isso me permite fazer uma cópia deste. Se você pressionar Shift, certifique-se de movê-lo nos ângulos retos. Eu acho que este é como um ângulo muito agradável, eu provavelmente vou parar isso por aqui porque é mais perto do círculo ou agora eu vou realmente levá-lo um pouco para cima por aqui e eu vou fazer outro um e eu vou provavelmente puxá-lo por aqui. Não se preocupe com todas essas linhas do lado de fora, nós os consertaremos mais tarde. Agora, eu vou fazer um círculo na borda aqui, eu vou colocá-lo centrado, ok perfeito. Vou pegar um retângulo. Na verdade, vou torná-lo um quadrado mantendo a tecla Shift pressionada. Talvez eu possa ter isso no meio, isso parece muito bom. Vamos ver aqui. Vou usar a ferramenta de caneta. Vou começar a fazer linhas aleatórias. Então eu gosto desta linha aqui. Vou pressionar V para tirar o lápis. Vou fazer uma linha bem aqui, vou pressionar V para tirá-la. Definitivamente mantendo em mente a composição enquanto eu estou fazendo isso. Mas o legal é que quando eu faço isso, eu sempre posso mudar as formas ou remover uma certa parte de uma forma se eu não gostar. Então eu não estou muito pressionado em tentar fazer isso perfeito, mas eu estou tentando prestar atenção para ter certeza que as formas geométricas estão lá de alguma forma. Ao contrário disso, acho que vou ter outro quadrado aqui em cima. Estou segurando essa flecha para fazer uma cópia e vou fazer os cantos da praça. Então eu estou segurando um Alt e Shift para fazer isso um pouco menor e fazer as bordas se encontrarem. Então agora eu gosto disso, mas uma última coisa que eu quero fazer é se você pressionar o comando Y, você está agora no modo de contorno. O que eu gosto de fazer aqui é que eu gosto de entrar e ter certeza de que as linhas estão se tocando e que nada está cruzando ou se cruzando no caminho errado. Vou continuar procurando. Você vê que a linha aqui é perfeita, as bordas aqui são perfeitas. Porque se não for, é assim que vai parecer. Será algo parecido com isso. Então você pode facilmente apenas trazê-lo de volta aqui porque é muito imperativo que suas linhas combinem para dar esse campo geométrico, se é isso que você está querendo. Então, parece que tudo está bom, eu vejo um pequeno problema aqui. Você vê isso não atingiu a borda então agora eu vou apenas clicar sobre ele e eu vou apenas arrastá-lo para a borda. Então, bem ali, eu vou ampliar um pouco mais e lá vamos nós. Agora, é estritamente no limite. É por isso que isso é importante, eu vou verificar a outra borda também só para ter certeza e como você pode ver, ele está lá perfeitamente. Então, definitivamente, como você pode ver, este é um esqueleto. Certifique-se de que você não está pensando muito. Coloque o quanto quiser lá ou o pouco que quiser. Mas a ideia é fazer com que seu cérebro pense em como o produto final pode parecer, tanto quanto composição e forma. 6. Como experimentar com cores: Então, agora que criamos nossas formas, agora vamos experimentar a cor. Agora, a coisa mais importante que precisamos prestar atenção é a colocação de nossas cores, os esquemas de cores, e coisas diferentes como essa. Uma coisa que eu também vou mostrar a vocês é como eu encontrar minhas cores, e como é fácil usar esta técnica para ser capaz de preencher cores muito rapidamente. Então vamos começar. Então, enquanto tudo isso é selecionado, vamos direto aqui para nossa ferramenta de balde de tinta ao vivo. O atalho é a letra K. Então vamos fazer isso, e então você deve ver aqui que quando você está prestes a clicar, ele diz “Clique para fazer um grupo de Pintura ao Vivo”. O que isso faz é que cada uma dessas formas e interseções se tornam um grupo juntos, e agora você pode dar cores separadas para separar interseções e formas. Então eu vou clicar nele, e isso vai aparecer e você aperta “Ok”. Agora, estamos em modo de pintura ao vivo. Se você quiser, você pode até esconder essa camada de esqueleto, e ela ficará assim. Agora, você pode entrar aqui e começar a colorir. Mas eu normalmente gosto de ter isto aberto para que eu possa ver como vai ser. Então eu tenho brincado com as formas e eu me sinto realmente confiante no que eu tenho agora. Então vamos começar a colorir. Se o painel de amostras não estiver aberto, vá para o Windows e clique em amostras, e ele aparecerá. Uma coisa que eu gosto de usar é chamado de Adobe Color. Mas a Adobe também tem esse ilustrador interno, o que é muito legal. Então você clica neste pequeno ícone aqui, abre o painel de temas de cores, e agora temos guias onde você pode explorar cores diferentes pelo que é mais popular, ou você pode olhar para todos os temas ou você pode olhar para cores aleatórias, e você pode olhar para as cores para a semana ou mês. Eu realmente gosto. Eu costumo ir para o mais popular. Aqui você pode realmente provar uma cor. Então vamos provar a cor vermelha, e como você pode ver agora, podemos colorir este vermelho. Então eu posso continuar por aqui, eu gosto deste amarelo. Vou prová-lo e ele vai aparecer aqui mesmo. Como podem ver agora, nem preciso usar a ferramenta conta-gotas para fazer isso. Ele já sabe que estou tentando escolher uma nova cor. Então eu vou continuar usando cores por aqui e usá-las, e então apenas olhando para o que eu gosto, o que eu não gosto. Além disso, acho importante notar que, se você estiver fazendo a capa da sua playlist para o outono ou verão, tenha em mente essas cores de verão. São boas maneiras de encontrar inspiração. Então eu poderia até procurar aqui, verão, e isso vai me dar cores de verão. Posso procurar no inverno, me daria cores de inverno. Então é uma coisa boa para ter em mente. O que eu costumo gostar, é que gosto de trabalhar no interior primeiro, e depois escolho uma cor para o exterior que se encaixa. Às vezes minhas cores refletem o tipo de playlists, mas minhas playlists são tão diversas que eu realmente não tento ter um design ou uma cor baseada fora da música. Normalmente eu tento baseá-lo fora da temporada. Então este é verão, então podemos ir com cores altas, podemos ir com, eu estou pensando nas cores que você vê na bola de praia, eu estou pensando na areia, como não é amarelo, mas também é totalmente branco. Então eu estou pensando nessas coisas e tentando adicionar isso aqui também. Então, por exemplo, há esse papel de parede de verão da floresta. Gosto desta cor amarelada. Então, vou continuar aqui. Eu vejo o vermelho, e agora eu estou apenas escolhendo cores que eu sinto que vão juntos, eles não estão no lugar certo. Faço isso de propósito porque se tentar ter a cor no lugar certo, vai demorar mais tempo. Então eu tento ter um esquema de cores de algum tipo aqui. Eu realmente gosto daquele azul. Vamos ver aqui. Então agora eu vou continuar rolando. Esta é a parte divertida. Sinto-me como se estivesse no jardim de infância outra vez, a descobrir as minhas cores favoritas. Então sinta-se livre para adicionar essas cores lá dentro. Estou à procura de uma cor amarela e laranjada muito agradável. Eu realmente gosto deste roxo, eu realmente gosto deste tipo de verde. Vamos ver se o rosa vai entrar lá em algum lugar. Eu realmente gosto deste vermelho. Então, outro truque legal que você pode fazer, você pode literalmente fazer suas próprias amostras de cores. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou fazer um quadrado e eu vou apenas manter pressionada Alt, clique e arraste, e eu estou apenas indo para pressionar o comando D. O que isso faz, é que ele faz a mesma forma e distância que você fez inicialmente . Então agora o que eu gosto de fazer com isso é eu vou entrar aqui e começar a escolher as cores que eu estou gostando, assim eu estou começando a ter um bom esquema de cores para mim mesmo. Então eu gosto deste roxo, eu realmente gosto do azul. Eu acho que é isso. Então agora eu vou voltar e pressionar K. Agora estamos de volta aqui descobrindo nossas cores favoritas de novo. Eu acho que começando, pense em quatro ou cinco cores que você gosta que podem fluir juntos. Para mim, eu sinto que isso vai ser oito cores talvez, mas muitas delas serão apenas tons diferentes. Então poderia ser roxo claro ou roxo escuro. Outro pode ser rosa claro, rosa escuro. Azul claro, azul escuro. Esta é uma maneira de você começar lentamente a entender e aprender como as cores funcionam e a emoção ou a sensação que você obtém com isso. Eu realmente gosto deste azul, então eu vou ficar com ele. Eu vou fazer essa cor. Eu realmente gosto deste tipo de cor laranja, e algo sobre o verão, eu estou apenas pensando em cores brilhantes que eu sinto que iria bem. As possibilidades são infinitas. Você pode ter que colocar um tempo em si mesmo para que você saiba quando parar, porque eu me encontrei fazendo isso por três dias seguidos apenas para encontrar a cor que eu queria. Eu acho que nesta parte das cores, tempo você mesmo, tente manter 15 minutos, se não menos ou mais. Eu diria 20 minutos no máximo. Não se torne muito exigente porque no final do dia, você está aprendendo a fazer isso. Seu primeiro pode não ser o melhor, mas pelo menos você sabe o fluxo de trabalho e como fazer isso. Então definitivamente leve o seu tempo, mas eu diria 15 minutos mais ou menos, de apenas encontrar suas cores favoritas e colocá-las juntas. Acho que é um alcance muito bom. Então, agora, eu quero que vocês levem o seu tempo e cor. CDs tem um livro de colorir, divirta-se , não gaste muito tempo, e quando voltarmos, vamos adicionar os toques finais. Então, finalmente, eu juntei os esquemas de cores que eu realmente amei, e todas essas cores representam o verão. Estou pensando em bolas de praia, eu estou pensando na praia, na areia, ou como você pode ver na tela aqui, nós temos vermelho, nós temos laranja, nós temos um vermelho mais claro, nós temos um roxo escuro, temos um azul, assim como o céu, temos um roxo claro, temos um tipo de cor sandish, temos amarelo, e temos uma cor que está entre o azul e o roxo. Eu senti que a melhor cor que eu poderia usar para o fundo era branco. Tentei outras cores e não era a mesma coisa, mas posso mostrar-te aqui, fiz laranja, não era a mesma coisa. Eu até fiz esse tipo de cor, mesma coisa, não era a mesma coisa. Então decidi ficar com o branco. Eu até tentei preto, e preto não era o mesmo porque então eu penso no verão, e é suposto ser brilhante. Então eu fui com branco como minha cor de fundo. Então eu tenho cerca de 10 cores aqui. Mas se você pensar sobre isso, eu realmente só tenho cerca de seis cores. O resto é da mesma cor, mas são mais claros ou mais escuros. Se esta é a sua primeira vez, eu sugiro que você fique com cerca de 2-4 cores, apenas para que você possa entender e ver como as cores estão parecendo e, em seguida, progredir lentamente. Eu costumo tentar ficar dentro de cinco ou seis, mas este é verão e eu realmente senti que eu queria adicionar mais cor. Então é por isso que usei 10 cores. 7. Como finalizar e compartilhar: Então, agora que temos a capa praticamente finalizada, queremos adicionar texto para que as pessoas possam saber que tipo de playlists cobrem isso, por quem ela foi curada, então, para mim, vou colocar 006 While You Create, e na parte inferior vai dizer com curadoria de Temi Coker. Isso parece tão bom. Então sinta-se livre para fazer o mesmo ou você pode adicionar o que quiser. Você pode dizer uma mistura por blá, blá, blá. Isso só permite que você saiba quem está por trás disso, ou sobre o que é a mistura, e talvez o texto possa transmitir o tipo de humor que você está procurando quando você está projetando as capas. Então, por exemplo, se isso é para a mistura do Dia dos Namorados, você pode facilmente apenas colocar a mistura do Dia dos Namorados, e talvez a capa poderia ser diferentes tons de vermelho, e assim aqueles dois ir de mãos dadas. Para mim, estou no verão, então terei cores de verão, mas não dou um nome à minha playlist, só dou um número a eles. Então, enquanto você cria o número 6. Então, vamos colocar o texto. Vou mostrar a vocês como vou fazer isso. Agora, nós vamos clicar na “ferramenta Texto” aqui, e nós vamos apenas colocar um texto deste lado. Então eu tenho o meu definido para 50 pontos para o tamanho da fonte. Vou digitar 006, “Shift”. Há uma tecla em seu teclado que permite que você faça uma linha reta. Basta pressionar “Shift” e pressionar essa tecla. Está mesmo ao lado da chave Bracket para mim. Então 006, eu vou digitar em maiúsculas, enquanto você cria. Uma vez que eu terminar com isso, eu vou apenas pressionar e mudar para, e agora eu vou procurar meu texto, e eu acho que o nome do texto é Druk, D-R-U-K. Eu amo muito essa fonte, então eu provavelmente vou usar o Druk Text Bold. Então isso é 50, e eu vou apenas para ir bem aqui para a minha ferramenta de Alinhamento. Eu só vou tê-lo alinhado com a prancheta e tê-lo no centro. Agora, eu vou manter pressionado “Alt”, e apenas arrastar para baixo, e isso faz uma cópia dele. Agora vou nomear isto, curadoria de Temi Coker. Eu vou fazer isso cerca de 25 ou 26 até o tamanho da fonte. Eu vou centralizá-lo, então eu vou ampliar pressionando o comando mais, e eu vou apenas arrastar isso todo o caminho até lá. Então curadoria por Temi Coker 006 enquanto você cria. Olha como isso parece bom, muito bom, muito limpo. Agora, eu vou salvá-lo e realmente fazer desta minha capa de playlist do Spotify. Então, para este tipo de trabalho, eu apenas gosto de como ele parece simples e limpo. Então eu realmente não tento adicionar qualquer textura ou qualquer padrão nele. Mas se quiser, vá em frente. Sei que há certas maneiras de salvar isso como um PSD e trazê-los para o Photoshop, e todas as camadas e formas que você criou estarão no Photoshop. Então você pode adicionar texturas dessa forma. Ou você pode adicionar texturas diretamente do Google Drive, onde você tem imagens e coisas assim e trazê-las para o Illustrator, você possa fazê-lo dessa maneira. Mas para mim, eu realmente gosto de como isso é simples e como ele parece limpo. Então eu realmente não vou adicionar nenhuma textura aqui. Agora, que concluímos isso, precisamos exportá-lo e então vamos colocá-lo em nosso Spotify, ou se você gosta do Apple Music, você pode tê-lo no Apple Music também. Eu vou mostrar a vocês como exportar e como fazer upload para o Spotify neste caso. Apple Music é exatamente o mesmo método, mas hoje vamos usar o Spotify. Então eu vou para Arquivo Eu vou para Exportar e clique em “Exportar como”. Vou apenas clicar em “Exportar pranchetas”. Vou clicar em “Usar pranchetas” e ter certeza de que estamos usando o caminho certo. Então agora eu vou para a minha pasta While You Create, e aqui está While You Create número 6, e eu vou torná-lo um JPEG. Ao pressionar “Exportar”, verifique se a resolução está alta. Ou você pode ter 150 se quiser, mas eu geralmente gosto que o meu seja 300. Agora, que o guardei, vamos abrir o Spotify. Eu já tenho uma música nesta lista de reprodução. Se você não sabe como fazer uma playlist, uma das maneiras que eu vou e faço uma playlist, é ir para Arquivo e clicar em “Nova Playlist”, dar um nome e salvar, e ela se torna uma playlist como esta. Como você pode ver aqui, eu tenho alguns. Então esta era a playlist número 2, número 1, número 3, número 4, número 5, e aqui está o número 6. Então agora eu tenho esta música de Tom Misch, que vai ser a introdução para esta playlist. Vou clicar em “Mais”, e vou clicar em “Editar detalhes”. Aqui mesmo, há três pontos, vamos clicar ali e dizer substituir a imagem. Ele vai nos perguntar de onde nós queremos tirar essa imagem, e nós vamos para aqui, e nós vamos colocar a imagem dentro Agora, você sempre quer ter certeza de que sua imagem pelo menos dois megabytes ou menos de dois megabytes, porque se não, o que vai acontecer é que o Spotify dirá que seu arquivo é muito grande. Por isso, certifique-se de que, sempre que estiver a guardar, deverá ver o tamanho da imagem. Então você pode mudá-lo para 10 ou cinco para que ele possa caber. Então agora eu vou clicar em “Salvar”, e agora temos uma bela capa para nossa playlist. Então, se eu descer aqui para Minhas Contas, você pode ver aqui para toda a minha playlist que eu tenho Enquanto você criar número 1, 2, 3, 4, 5. Na verdade, vou reorganizá-lo muito rapidamente. Então este é o número 5, este é o número 6, e este seria aqui em baixo. Então agora ele vai na ordem 1, 2, 3, 4, 5, 6. Então esta seria a nossa playlist de verão. Uma vez feito, vou compartilhá-lo com a comunidade e todos podem ouvi-lo, aproveitá-lo, e se divertir. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem e usam também. 8. Considerações finais: Parabéns por completar esta aula. Estou tão animado para ver o que você fez e a playlist que você criou. Por favor, se você ama esta aula, confira a minha última aula que fizemos um trabalho incrível com retratos e animais. Sei que parece estranho, mas veja se quiser criar algo novo. Espero que esta aula tenha inspirado você e permitido que você tenha um processo criativo quando se trata de fazer um álbum ou você pode aplicar isso a qualquer coisa que você criar e projetar. Espero que vocês entendam o que é realmente pesquisar, não apenas escolher coisas que vocês gostam, mas também tentar descobrir o que o artista estava pensando. Espero que isso inspire você a aprender mais sobre a teoria das cores e aprender quais cores você gosta, quais cores combinam com quais cores e, o mais importante, espero que esta classe tenha lhe dado a confiança para criar esse tipo de trabalho para a família e amigos que estão fazendo playlist. Mas definitivamente, por favor, coloque o seu trabalho lá embaixo na galeria, eu adoraria vê-lo. Por favor, anexe a lista de reprodução que você fez, ou se é uma capa de álbum, por favor coloque o link Eu vou adorar conferir e eu acho que, como uma comunidade, todos nós devemos ser capazes de ser apresentados a novas músicas através de diferentes obras de arte. Perfeito.