Design digital para iniciantes

1. Promova digital para não designers: Procurando aprender os conceitos básicos da criação de designs digitais para suas postagens ou canais de mídia social. Mas arte ou design gráfico não é sua especialidade. Você veio ao lugar certo. Se você não tem um departamento de design gráfico ou é um empreendedor que acaba de começar com seu próprio canal de mídia social, marca ou site. Você não precisa terceirizar trabalhos de design gráfico se souber como fazê-lo sozinho. Meu curso de design digital para não-designers, eu pretendo ensinar os conceitos básicos do design gráfico no mundo digital, desde os aspectos técnicos até os elementos criativos envolvidos. Tenho um BFA em computação gráfica e mais de oito anos de experiência autônoma com design gráfico e produção de vídeo. Então, se você quer fazer seus próprios gráficos de postagem de mídia social, imagens de capa, sobreposições de contração, intros, telas off-line ou botões. Este curso pode ajudá-lo a começar sua jornada criativa. 2. Palestra 1: equipamento e software: Enquanto você estiver trabalhando com fotografias, texto básico e arquivos de imagem simples, maioria dos laptops e PCs pode lidar com o trabalho gráfico que você deseja fazer. Vou me concentrar em ferramentas gratuitas neste curso, já que essas são as mais acessíveis para iniciantes, pessoalmente, eu uso a maioria do pacote Adobe de programas que tendem a ter recursos mais avançados, mas não é gratuito. Então, para os fins deste curso, as ferramentas gratuitas funcionarão muito bem. É claro que você pode usar os programas aos quais você tem acesso. Mas este curso não se destina a ser um tutorial para qualquer programa específico, mas sim uma explicação mais ampla das funções básicas que são encontradas na maioria dos softwares de design gráfico. Muita das funcionalidades básicas que vou discutir está disponível em quase todos os diferentes programas de design gráfico. As únicas diferenças principais são onde essas funções estão localizadas dentro da interface de usuário de cada programa. Basicamente, é a diferença de layout. Então, por exemplo, talvez as principais ferramentas estejam localizadas no lado direito em um programa, mas à esquerda e outro. E alguns dos programas mais básicos não incluirão funções mais avançadas como camadas, filtros, etc. Neste curso, eu vou trabalhar principalmente com Pixlr II, que é um editor de fotos avançado gratuito baseado em navegador. Portanto, não há necessidade de baixar nenhum software. Funciona diretamente no seu navegador. Ele pode ser encontrado em Pixlr.com barra E. Para os fins deste curso, esta será a nossa alternativa gratuita ao Adobe Photoshop. Sugiro inscrever-se para uma conta gratuita. Desta forma, você pode salvar o trabalho que você faz. Há também um aplicativo móvel Pixlr para telefones Android e Apple também. No entanto, há realmente um monte de aplicativos de edição de fotos em telefones celulares e eu realmente recomendo Photoshop Express ou o aplicativo polonês. Novamente, há muito lá fora, então você pode tentar o que parecer interessante para você. Todos eles têm principalmente os mesmos recursos básicos e cada um deles tem diferentes filtros, efeitos e gráficos que você pode colocar sobre as imagens. Os aplicativos gratuitos são compatíveis com anúncios, e se você quiser pagar por uma versão pro, geralmente é um preço bastante razoável dependendo do aplicativo. E na maioria das vezes, os efeitos extras e funções estão disponíveis com sua versão paga também. Se você planeja fazer um monte de edição de imagem em movimento, sugiro vivamente tentar um desses aplicativos para fora. Se você está procurando levar as coisas um passo adiante e procurando um programa com recursos mais avançados. Gimp é um programa editor de gráficos para download que é basicamente sua versão gratuita do Adobe Photoshop. E o Inkscape é o programa gratuito de edição e criação de gráficos vetoriais, que é como o Adobe Illustrator. Vou explicar quais imagens vetoriais são mais tarde neste curso. Eu não vou estar usando esses programas neste curso, mas eles são definitivamente vale a pena mencionar como eles são os equivalentes gratuitos mais populares para Photoshop e Illustrator. Os tópicos que vou abordar neste curso também podem ajudá-lo a usar esses programas e programas semelhantes também. 3. Palestra 2: direitos autorais: Antes de começar, é melhor conhecer alguns conhecimentos básicos sobre direitos autorais quando se trata de usar gráficos. A maneira mais fácil de colocar isso é simplesmente não usar imagens que não pertencem a você ou que não estão marcadas como Creative Commons ou domínio público. A lei de direitos autorais destina-se a proteger os artistas contra cópias e uso não autorizados de seus trabalhos. Se você usar o trabalho de um artista sem sua permissão, isso é uma violação da lei de direitos autorais e é considerado violação de direitos autorais. Se você não conseguir verificar de onde uma imagem está vindo, você deve evitar usá-la. Especialmente se você estiver planejando anunciar ou rentabilizar seu canal. A única vez que é aceitável usar uma imagem tirada da web sem verificar seus direitos autorais é apenas para uso pessoal ou prática. Vamos rever alguns dos termos de direitos autorais que você precisará saber. Atribuição é quando você dá crédito a um artista ou a um criador de uma obra. Algumas obras e licenças que você verá, dirá, requer atribuição. Isso significa que se você usar esta imagem, você precisará exibir certos detalhes onde você usa essa imagem. Geralmente é o título, autor, fonte e nome licenciado. Os textos podem ser pequenos e abaixo de onde a imagem é usada. Se uma imagem indicar que não é necessária atribuição, você não precisará exibir as informações de crédito onde usou essa imagem. Uso comercial. Você pode ver coisas como para uso comercial, que significa que você pode incorporar a imagem em algo que você possa lucrar, ou mesmo dentro de um anúncio que você criou. Se algo estiver listado como uso não comercial, apenas, você vai querer ficar longe de usar isso, a menos que você esteja usando essa imagem para uso pessoal. royalties. Isso se refere a um trabalho que pode ser usado sem a necessidade de pagar royalties ou taxas de licença para cada uso. Quando se trata de gráficos, fotografias e ilustrações são licença livre de royalties permite que um usuário use essa imagem sem muitas restrições com base no pagamento de uma taxa única para o criador ou licenciante do trabalho. Às vezes, as imagens isentas de royalties são até gratuitas e não custam nada para usar dependendo dos detalhes da licença de um site. Assim, uma imagem isenta de royalties pode ser usada em vários projetos sem ter que pagar por licenças adicionais. Creative Commons. Esta é uma licença gratuita para os criadores usarem, para permitir que seu trabalho seja usado pelo público. Há um monte de variações na licença Creative Common, que pode ser visualizada no site oficial da Creative Commons. Licenças de barra Creative Commons.com, domínio público. Esta licença refere-se a trabalhos que não estão protegidos por direitos autorais ou marca registrada. O público realmente possui essas obras, não um indivíduo ou artista. Isso acontece quando os direitos sobre uma obra expiram ou foram renunciados. A maioria dos sites que oferecem imagens para download explicará os termos de licença em seu site em algum lugar ou mesmo em cada página de imagem individual. Aqui está uma lista de alguns dos meus sites favoritos. Pixabay.com, imagens de uso comercial gratuito para impressão e trabalho digital. A atribuição não é necessária e as modificações estão bem. Pixabay tem fotos, imagens de estilo vetorial e até mesmo alguns clipes de vídeo. Eles não permitem a revenda do trabalho da Pixabay de outra pessoa. Retratar pessoas identificáveis de forma ruim ou defensável, ou usar imagens com marcas identificáveis para criar associação enganosa com esse produto ou marca. Pixels.com, fotos e vídeos gratuitos de vários criadores. Todas as fotos e vídeos em pixels são livres para usar. A atribuição não é necessária e a modificação está bem no Splash.com. Fotos de alta resolução para todos com regras de licença semelhantes às do Pixabay search dot creativecommons.org dos próprios criadores de licenças Creative Common. Com este site, você pode filtrar seus resultados por tipo licenciado, tipo de arquivo e muito mais. Fotos neo.com, este site apresenta fotografias marcadas como domínio público. Há muita coisa envolvida na lei de direitos autorais, e na verdade há muitas variações de licenças lá fora. Certifique-se de manter os sites que mencionei ou prestar muita atenção às licenças em outros sites e imagens lá fora. Ou, claro, se você fizer sua própria imagem inteiramente do zero, você está pronto para ir. 4. Leitura 3: tipos de arquivos: Como qualquer um que tenha usado um computador e lidado com arquivos, tenho certeza de que você sabe que existem muitos tipos de arquivos diferentes. Vou me concentrar em explicar os tipos de arquivos de imagem mais comuns para este curso e quando usá-los. Primeiro, deixe-me explicar a diferença entre a lista e os gráficos vetoriais. Gráficos de lista ou qualquer imagem criada usando pixels para formar uma imagem. Fotografias são gráficos rasterizados. Quando os gráficos da lista são dimensionados mais do que o tamanho original, eles começarão a ficar desfocados à medida que os pixels se estendem para tentar preencher o espaço. Os gráficos da lista são medidos por seus pixels por polegada ou PPI. Resolução é outro termo que você já deve ter ouvido antes. E ele realmente se refere a quantos pixels por polegada ou dentro de uma imagem. Uma resolução mais alta significa maior detalhe da imagem, um tamanho de arquivo maior e uma qualidade superior. É melhor não ampliar uma imagem de estilo raster além de sua resolução original. Além disso, você deve evitar trabalhar com imagens com resolução muito baixa para começar. Programas como o Photoshop e outros softwares de edição de fotos lidam principalmente com imagens de lista. Os gráficos vetoriais, por outro lado, são feitos por linhas e curvas para formar formas. Eles têm uma vantagem sobre as imagens de lista porque eles podem ser dimensionados em tamanho sem perder qualquer qualidade. Os gráficos vetoriais são melhores para ilustrações, ícones, logotipos e são ótimos para uso na impressão. O Adobe Illustrator é o software de gráficos vetoriais mais popular. As imagens vetoriais podem ser rasterizadas e as imagens de lista podem ser vetorizadas. Mas em ambos os casos, haverá algumas informações perdidas no processo. E, portanto, a imagem convertida parecerá um pouco diferente. Agora que você sabe a diferença entre a lista e os gráficos vetoriais, deixe-me explicar os tipos de arquivos de imagem mais populares e seus usos. Os arquivos gráficos da lista comuns usados nossos JPEG, PNG, GIF e Web P. Jpegs são arquivos de imagem compactados. A maioria das fotografias são jpegs. O grau de compressão da imagem pode ser ajustado. Assim, por exemplo, você pode ter uma imagem de qualidade superior que tenha um tamanho de arquivo maior ou uma imagem de qualidade inferior em um tamanho de arquivo menor. A escolha depende de suas necessidades, pois arquivos menores serão carregados mais rapidamente em uma página da Web, por exemplo, e um arquivo maior pode levar mais tempo para carregar, mas como melhor qualidade, JPEGS são o formato de imagem digital mais comum. Você sabia que 7 bilhões de imagens JPEG foram criadas todos os dias em 2015? Praticamente todos os sites de mídia social aceitarão este tipo de formato de imagem para ser carregado. Pngs são um formato de arquivo para uso na Web vez de impressão, com compactação sem perdas. O grande benefício do formato PNG é a capacidade de incorporar transparência no arquivo. Transparência é representada pelo padrão xadrez. Você verá dentro de um programa de edição de gráficos, se você salvar um arquivo com um fundo transparente como um PNG, quando você carregar esse arquivo em um site, não haverá plano de fundo e o assunto e o arquivo PNG aparecerão com o fundo dos sites por trás dele. Em vez disso. Os arquivos Gif suportam transparência e loop de vídeo sem áudio. Eles são populares por seu tamanho de arquivo realmente pequeno. Web P é um formato de imagem mais recente que pode permitir que os usuários criem imagens menores e de alta qualidade para carregar mais rapidamente em sites. Em seguida, os arquivos de imagem vetorial comuns são SVG e PDF. Svg, ou gráficos 2D que são baseados em vetores e podem até suportar animação. Todos os principais navegadores da web têm suporte de renderização SVG, tornando-o um formato de arquivo Vector popular para usar em sites. Os arquivos PDF são usados principalmente para coisas como documentos de várias páginas, brochuras e materiais de impressão. Eles podem conter imagens vetoriais e rasterizadas enquanto preservam a estrutura do documento e das fontes. Eles são até mesmo usados para assinaturas digitais. Há também arquivos de tipo de trabalho como arquivos PSD para Photoshop e AI para Illustrator. Esses arquivos preservam seu trabalho e progresso, mantendo suas camadas em tato. É a mais alta qualidade do seu trabalho. No entanto, esses arquivos não podem ser usados como imagens reais. E por último, há arquivos MP4, que é um formato de arquivo de vídeo que também pode incluir áudio. É um dos tipos de arquivos de vídeo mais populares que páginas de mídia social, exceto uploads de. Ele pode até mesmo armazenar legendas e imagens fixas. Você deve ser capaz de salvar sua imagem como o tipo de arquivo de sua escolha diretamente do programa de edição de gráficos que você está usando. Mas se você precisar converter um arquivo para outro tipo de arquivo, há muitos sites que podem fazer isso. Um deles está convertendo o CEO do ponto. 5. Leitura 4: configurando seu arquivo de trabalho: Logo quando você inicia um novo arquivo de trabalho, você terá algumas opções. Você pode trabalhar com um arquivo de imagem já existente ou iniciar um novo arquivo do zero. Na maioria dos programas como o Pixlr que estou usando aqui, você pode clicar e arrastar um arquivo de imagem para trazê-lo para o programa. Você pode trazê-lo para um arquivo já existente no qual você está trabalhando. Ou você pode fazer com que ele seja a base para um novo arquivo que você está iniciando. Desde Photoshop tem mais personalização e opções. Primeiro, mostrarei como é a criação de um novo arquivo no Photoshop CC. Ao clicar em Arquivo e, em seguida, nu, você terá opções para escolher entre um tamanho de arquivo predefinido ou ajustar os detalhes. predefinições podem ser úteis se você estiver procurando fazer algo específico e não tiver certeza das dimensões ou tamanho a ser usado. Você pode ver coisas como Twitter, post, Instagram, e às vezes mais dependendo do programa que você está usando. À direita, há mais opções para trabalhar. Se você tiver um tamanho específico necessário para o seu projeto, você pode digitar a largura e a altura em pixels. resolução pode permanecer em 72, vez que é o padrão para imagens na web, uma resolução maior é melhor para impressão, geralmente 300. Mas, claro, isso tornará um arquivo muito maior. Como resultado, o modo de cor pode permanecer no RGB, vez que esse é o modo correto para visualizar imagens digitais em monitores e na web. RGB significa vermelho, verde, azul. E este modo mostrará as cores do documento no seu melhor e mais brilhante. Cmyk significa ciano, magenta, amarelo, preto. E é o modo a usar para fins de impressão. Você não vai querer usar isso para suas imagens digitais, vez que ele irá mostrar as cores em um monitor em um tom mais silencioso e maçante. Essa configuração de 8 bits é a profundidade de bits de uma imagem, que é a maneira do computador de armazenar informações da imagem dentro do arquivo. Você também pode manter isso em 8 bits, vez que não há grande vantagem em alterar a configuração para design digital, uma profundidade de bits maior permitiria uma correção de cor mais extrema de uma imagem. Mas vamos criar um tamanho de arquivo maior e tornar o seu trabalho mais lento. O conteúdo de fundo é bastante auto-explicativo. É apenas a sua primeira cor de fundo dentro desse arquivo. Se olharmos para criar um novo gráfico e Pixlr, você pode ver que é muito semelhante à configuração de um arquivo do Photoshop. Depois de nomear seu projeto e clicar em Criar, você estará pronto para começar. 6. Palestra 5: camadas: As camadas são uma das ferramentas mais importantes no design gráfico. A maneira mais fácil de descrever camadas é mostrando a você. Aqui eu tenho três camadas que eu chamei de fundo, meio e topo. No fundo. Eu tenho no final da lista. E por causa dessa camada ser colocada lá, qualquer coisa desenhada aparecerá em cima dela. Reordenar as camadas clicando e arrastando sua posição mudará o que está visível no topo do seu arquivo. Você pode criar novas camadas, excluir camadas, até ativar ou desativar sua visibilidade. Você também pode bloqueá-los se não quiser mover ou editar acidentalmente o conteúdo dessa camada, você pode alterar a transparência ou a visibilidade de cada camada individual. Também é conhecida como opacidade. E você pode até mesclar camadas, se necessário. A mesclagem também é algo que você pode fazer com camadas e alguns programas. Há muitas opções para escolher que podem mudar a aparência do seu projeto. E é algo para brincar e experimentar. Se você tiver pelo menos duas camadas. 7. Palestra 6: ferramentas básicas: Vamos rever as ferramentas básicas encontradas na maioria dos programas de edição gráfica. Primeiro, discutirei a navegação dentro de um programa. Quando você quiser ampliar ou reduzir o zoom enquanto estiver usando um PC. O atalho de teclado Controle menos, vamos diminuir o zoom. Controle mais, vamos ampliar. Ou você pode usar a ferramenta de zoom clicando e arrastando o controle deslizante para ampliar e reduzir a tela de desenho. Enquanto ampliado, pressionar a barra de espaços transformará seu cursor em uma mão, que você pode clicar e arrastar para se mover pela tela. Isso pode ajudá-lo a trabalhar em detalhes mais finos quando ampliado em uma imagem. Para aplicativos móveis, normalmente usar dois dedos em um gesto de beliscar na tela e mover os dedos mais distantes aumentará o que está na tela e os aproximará mais. Vamos diminuir o zoom. Quando quiser se mover pela tela enquanto estiver ampliado, você pode usar um dedo e arrastar para se mover. No entanto, ao usar um dedo e ter uma ferramenta de desenho selecionada, ela desenhará na tela em vez de se mover. Para evitar isso, usar dois dedos e arrastar irá se mover ao redor da tela e evitar desenho indesejado. Agora vamos passar para as ferramentas básicas. Passar o mouse sobre uma ferramenta provavelmente sempre lhe dirá o é essa ferramenta e até mesmo lhe dará um atalho de teclado para ela. Quando uma ferramenta é selecionada, Às vezes você terá uma área que tem configurações e funções adicionais da ferramenta. A ferramenta Mover permite mover, dimensionar para cima ou para baixo e girar o conteúdo de uma camada. A ferramenta de recorte permite cortar a tela, o que, em última análise, alterará a resolução de todo o arquivo. A ferramenta de texto adiciona uma caixa de texto ao projeto na qual você digita o texto que deseja que apareça. Você pode alterar sua cor, alterar a fonte, o tamanho e mais espaçamento, alinhamento, itálico, negrito e mais funções estão disponíveis para edição dependendo do programa. A ferramenta Desenhar é bastante auto-explicativa. Você pode esboçar em uma camada usando a cor de sua escolha. Na maioria dos programas, você pode alterar o tamanho do pincel, suavidade e programas mais e mais avançados, como o Photoshop, você pode até baixar pincéis adicionais criados por outros usuários para desenhar uma linha reta sem tentar usá-lo à mão livre. Clique em um ponto na tela com a ferramenta de desenho selecionada. Em seguida, segure a tecla Shift. Enquanto mantém a tecla Shift pressionada, clique em outro ponto na tela. Uma linha reta será criada com seu pincel do primeiro clique ao segundo clique. A borracha removerá apenas as seleções que você desenha sobre essa camada específica. Ele não apagará nenhum outro gráfico em outras camadas. Portanto, certifique-se de selecionar a camada correta se você precisar apagar algo. A ferramenta conta-gotas é útil para pegar cores exatas. Por exemplo, se você precisar saber as cores exatas de um logotipo com o qual você está trabalhando para usar a cor em outro lugar em um design com a ferramenta conta-gotas selecionada, basta passar o mouse sobre a cor e clicar para obter uma amostra dessa cor. E ele aparecerá como sua cor ativa, que você pode ver aqui nesta área de amostra. Se você precisar saber o número exato do valor de cor ou código hexadecimal, clicar na amostra abrirá uma ferramenta de seleção de cores e o número de código hexadecimal será mostrado. Você pode até copiar e colar esse número de necessários. A ferramenta Varinha Mágica permite que você selecione um determinado agrupamento de pixels por cor semelhante em qualquer camada selecionada. Sua tolerância de seleção pode ser alterada. Uma tolerância maior significa que ele selecionará mais dessa cor. Uma tolerância mais baixa selecionará menos. A difusão suavizará as bordas de uma seleção. Usando desfoque e menor opacidade para suavizar as bordas ásperas de uma seleção. As linhas tracejadas móveis estão mostrando o que está selecionado. Se você quiser fazer seleções adicionais, manter a tecla Shift pressionada e clicar irá adicionar ao que está selecionado no momento. Segurar menos e clicar desmarcará. A ferramenta de cura é boa para remoção de manchas e manchas. E, finalmente, a ferramenta de clonagem pode desenhar e copiar de outras áreas de uma imagem. Este é um pouco mais avançado e funciona muito melhor no Photoshop do que na Pixlr. Mas a idéia por trás disso é que você seleciona uma fonte da imagem a partir da qual copiar. E então você será capaz de pintar com essa fonte como seu pincel. Essencialmente, duplicando a origem em outro ponto. 8. Palestra 7: tipografia: Provavelmente você vai querer incorporar algum texto em seu gráfico. Assim como com outras imagens na web, você também tem que ter cuidado com problemas de direitos autorais com fontes, vez que algumas fontes exigem uma licença para ser comprado, a fim usar meu site favorito para fontes de uso comercial gratuito é fonte Squirrel.com. Ou você pode conferir fontes dot google.com. Cada fonte tem algumas especificidades licenciadas que podem ser visualizadas no site. A maioria está prontamente disponível nesses sites para uso comercial sem problemas. Se você está procurando corresponder a sua fonte específica, mas não tem certeza de qual é a fonte real. Existem alguns sites por aí que podem tentar identificá-lo, ou pelo menos mostrar resultados próximos a ele. Font Squirrel tem um na fonte Squirrel.com barra matcher avaliador. Você pode carregar uma imagem que mostra claramente o tipo e ir a partir daí. tipografia é a arte de organizar o texto e é essencial na maioria dos trabalhos de design gráfico. A pergunta que você precisa fazer a si mesmo é qual fonte eu uso? A resposta é que tudo dependerá do gráfico em que você está trabalhando e do tipo de vibe e estilo que você está procurando. Se você está tentando manter um determinado estilo de marca ou diretrizes, você pode apenas querer manter fontes específicas que são relevantes para acompanhar a marca. Se você tiver mais liberdade para escolher a fonte ou Fontes, primeiro decida se você precisa do estilo serif. Normalmente, as fontes dessa família são mais legíveis quando impressas. Um serif é a extensão de recursos em cada letra desta fonte. Times New Roman é um exemplo popular. Sem Serif. Isso literalmente se traduz para sem serifas. Essas fontes tendem a dar uma sensação mais moderna e simplista. Eles são usados principalmente na web como uma fonte padrão. As fontes de script têm traços variados e fluidos, muito parecido com a escrita natural ou uma assinatura. Script, tipos de letra podem evocar uma sensação de alta classe, mas alguns podem ser um pouco difíceis de ler. Portanto, é melhor evitar usá-los em grandes quantidades de corpo de texto como um parágrafo ou frases longas. E então há fontes realmente diferentes, como as pixeladas, estilo grunge, desenhadas à mão, etc. Sugiro não usar muitas fontes e um design. Dependendo da quantidade de texto que você precisa em seu design, você pode querer manter duas ou, no máximo, três fontes. Uma fonte para o título, uma fonte ou estilo para o subtítulo ou texto secundário e uma fonte ou estilo para o corpo do texto. Se você tiver um. Outra opção, seria usar apenas um estilo de fonte para todo o seu design, mas variar o estilo para o texto do título e manter os textos secundários como uma versão mais fina ou simples desta fonte. Você pode negrito, itálico e usar maiúsculas. O título é um aspecto que você quer ser maior, legível, mas também se destaca ao mesmo tempo. Aqui estão alguns exemplos de design bom e ruim com tipografia. Neste primeiro exemplo, eu usei uma fonte chamada Bodoni para o título e subtítulo. Como você pode ver, o título é maior e se destaca. O subtítulo, eu fiz menor e itálico. Eu acho que esta fonte funciona bem para este tópico, uma vez que emite um tipo de vibração elegante e sofisticado e é muito legível. É uma boa opção para um tópico mais sério e inteligente. Neste segundo exemplo, eu uso chiller para o título e quadrinhos sans para o subtítulo. Embora seja pelo menos legível, não está dando o tom certo para o tema do xadrez, o chiller está dando uma vibração assustadora de Halloween. E Comic Sans é uma fonte mais brincalhão e infantil. Neste terceiro exemplo, usei uma fonte chamada League Gothic. Em todas as letras maiúsculas. Esta fonte é uma fonte condensada. Isso significa que as letras são mais finas, o que pode ajudá-lo a ajustar quantidades mais longas de texto em um tamanho maior em uma linha. Esta fonte ajuda o título a se destacar e emitir uma presença de comando. Para o texto do subtítulo, eu usei Masarat em um estilo metálico leve. Não só isso é legível, mas o estilo leve ajuda a jogar fora do título, permitindo que ele se destaque ainda mais. Quarto exemplo, usei cachos vazios para o título. É muito ocupado olhando e não é sério o suficiente para este tópico. O subtítulo está vazio em Escova Script. Aqui estou tentando mostrar que fontes de script em um tamanho de fonte menor não é uma boa combinação. É mais difícil de ler e, claro, está em conflito com o título. Se você quiser alguma fonte inspiração font joy.com é uma ferramenta font para ajudá-lo a ver como algumas fontes parecem quando estão próximas umas das outras. É importante perceber que o texto não é um pensamento tardio. É uma parte importante de todo o design gráfico. Considere não apenas a escolha da fonte, mas o dimensionamento, o espaçamento e o alinhamento. Neste quinto exemplo, estou usando a fonte Bodoni tanto para o título quanto para o subtítulo. Novamente, como o primeiro exemplo que mostrei. No entanto, mudei drasticamente o tamanho do título e uso o alinhamento esquerdo. Além disso, adicionei um traçado branco ao redor do texto para aumentar a visibilidade em relação ao fundo. O texto da legenda está alinhado à direita e sentado no espaço em branco da imagem para obter o melhor contraste e legibilidade. Tanto no título como no subtítulo, eu realmente quebrei as linhas para que eles não são apenas simples em linha reta em uma linha. Isso melhora a variedade e o equilíbrio do gráfico. Mudei o texto do subtítulo para preto. Assim, seus olhos vão para a leitura, estilo de jogo de xadrez moderno texto primeiro por causa de seu tamanho e cor. 9. Palestra 8: cor: Há muita informação sobre a teoria das cores por aí. A psicologia e a ciência da cor, e até mesmo como a cor pode evocar certas emoções. Vou rever algumas informações básicas sobre isso e alguns aspectos técnicos. As cores podem dar vida ao seu design, mesmo se você estiver usando uma paleta limitada de cores, dependendo do seu tópico e do humor que você está tentando transmitir. Você pode querer usar cores primárias fortes e brilhantes ou cores mais suaves e suaves. A associação de cores pode variar entre culturas e até mesmo períodos de tempo. Psicologicamente, as cores podem chamar certas emoções e até significar algo simbolicamente. Por exemplo, o azul dá uma sensação de confiança, segurança e calma, como água e céu. Há tantos tons de azul, tornando-se uma cor muito fácil e versátil para trabalhar. Na verdade, é uma das cores mais utilizadas, desenhos e logotipos de marca, por ser considerada a cor mais popular do mundo. Mas de onde surgiu o azul claro representando um menino? A idéia de que azul é para meninos e rosa é para meninas foi realmente aplicada como uma norma social por varejistas e fabricantes em torno dos anos 1940. Poderia ter sido o oposto. Rosa é para meninos. A leitura emite uma vibração de paixão e energia. Como é uma cor brilhante, barulhenta e agressiva, também pode representar perigo, como um sinal de stop. Purple representa realeza, criatividade e mistério como uma mistura de vermelho e azul. Também engloba os comunistas de azul misturado com a paixão ardente que o vermelho pode representar. O verde pode representar coisas como riqueza, saúde, primavera, frescura e natureza. Rosa pode simbolizar feminilidade, romance e brincadeira. Amarelo está associado à felicidade e ao sol. Também é chamador de atenção, e é por isso que é usado com cautela e sinais de alerta. E como um trabalhador de estrada roupa amarela para chamar a atenção de um motorista. Laranja é uma cor energética, combinando a positividade do amarelo e a vibração do vermelho. Também é muito chamador de atenção. preto pode representar elegância e sofisticação, mas também pode representar a morte, o mal e o mistério. Os contrastes pretos grelham contra cores brilhantes ou mais claras, que torna uma escolha de cores óbvia para usar em muitos projetos para legibilidade ou para ajudar a enfatizar outra cor. branco simboliza a pureza, a limpeza, a bondade e até a espiritualidade. Pense vestidos de noiva, assim como com preto, branco vai bem com quase todas as cores e é muito popularmente usado em projetos em todos os lugares, seja como fundo ou cor de texto, devido à sua capacidade de contrastar extremamente bem. Cinza é sinônimo de neutralidade, equilíbrio e até sofisticação. Mas também pode representar coisas como depressão. Embora seja cor adulta, tem muitos tons e é muito popular para usar em marketing para fazer desenhos limpos e neutros ou ajudar outra cor a se destacar. Cinza funciona bem com muitas outras cores, dependendo da sua sombra. Brown pode representar a Terra e libera a sensação de força e confiabilidade. Tons castanhos claros como baías são cores muito neutras que podem ser encontradas em muita moda e podem complementar bem com outras cores e design. Cores quentes e cores frias são termos que são usados no design gráfico para falar sobre um agrupamento de cores quentes da cor são vermelhos, laranjas, amarelos. As cores que podem literalmente representar o calor e o sol. As cores legais são azuis, roxos, verdes, aqueles que fazem você sentir aquela vibração fria do inverno E ou fazem você pensar na lua no céu noturno. Se você está perplexo com o que as cores ficarão bem juntos e tentando chegar a um tema de paleta de cores. A roda de cores na cor dot adobe.com é uma ótima ferramenta para ver amostras de cores juntas. Você pode escolher uma regra de harmonia de cores, que gerará automaticamente um equilíbrio harmônico entre as cores selecionadas. Vou rever algumas das regras básicas de harmonia de cores. As cores análogas são cores semelhantes. Monocromático ou tons diferentes baseados em apenas uma cor obtida adicionando branco à cor base para as versões mais claras da sua cor alvo e adicionando preto para obter as versões de tons mais escuros. cortesia são cores opostas. Isso cria um visual ousado e contrastante, ajudando as cores a se destacar mais. Como vermelho e verde, azul e laranja, amarelo e roxo. Certas combinações de cores também podem representar coisas diferentes, como vermelho e verde para o Natal, laranja e preto para o Dia das Bruxas. Mesmo as quatro estações têm sua própria paleta de cores. As cores pastel ou tons claros lembram a primavera quando as flores estão em flor, verão é vermelho, amarelo e laranja. As cores mais quentes para representar o calor. Laranjas, marrons e amarelos nos lembram da queda pela aparência das folhas. E o inverno é as cores mais frias, azuis e brancos, como a neve. Em seguida, vou cobrir o que é um gradiente. Um gradiente de cor é um intervalo suavizado de cores que progridem de uma cor para outra. Existem diferentes tipos de gradientes, como linear, que significa que ele vai desaparecer de uma cor para outra em uma linha reta ou radial, que significa que ele vai se espalhar de um círculo ou raio. Os gradientes podem incorporar mais de uma cor. Algumas cores funcionam melhor do que outras umas com as outras em um gradiente. Enquanto isso, branco e preto podem trabalhar com basicamente qualquer outra cor dentro um gradiente para mostrar uma progressão de tons mais claros ou mais escuros dessa cor original. Então, quando você pode usar um gradiente em um design gráfico? Um gradiente pode ser usado como um elemento de fundo para ajudar a criar um fluxo dentro de um experimento. Enfatize a coloração da marca e adicione uma centelha de interesse e sofisticação se for feito direito e complementa o design. Gradientes podem ser usados dentro de texto ou dentro de elementos gráficos para, ele pode ser usado para adicionar sombra ou iluminação aos elementos também. Se você estiver trabalhando com um design relativamente simples, adicionar um gradiente pode ajudar a adicionar mais profundidade e estilo a ele. Gradientes ou cores simples podem ser sobrepostas sobre fotos em uma camada separada acima da camada de foto. E usando uma mistura de camadas no gradiente ou camada de cor para mesclar os dois visualmente. Os resultados dependerão da foto que você está usando, das cores e do estilo de mesclagem de camadas. Então é um processo que envolve alguma tentativa e erro. Ao criar seu design. Trabalhar com texto e cor juntos é um esforço de tentar encontrar o equilíbrio entre os dois. Agora também é um bom momento para falar sobre contraste um pouco mais também. contraste é o posicionamento de dois elementos diferentes dentro de uma obra. E é usado para criar a melhor visibilidade em um design. Pense em texto claro em um fundo escuro ou texto escuro em um fundo claro. Como você pode ver, essas são opções legíveis, vez de texto mais claro em um fundo mais claro ou texto mais escuro em nosso plano de fundo mais escuro ou mais ocupado. Porque o contraste é um fator importante para incorporar em seu experimento. Procurar a foto certa para trabalhar dentro do seu design é uma parte fundamental do processo de criação. Imagem detalhada ou complexa vai competir com o texto colocado em cima dela. Existem algumas soluções alternativas para quando você tem que usar texto em uma foto mais detalhada. Use sombra no texto. Experimente a técnica que mencionei anteriormente sobre a criação de uma segunda camada acima da camada fotográfica e usando uma mistura de camadas e opacidade para tentar suavizar os detalhes da imagem. uso de preto nessa camada de cor escurecerá a imagem no geral, permitindo que um texto mais claro na parte superior da imagem se torne muito mais visível. Use uma camada de banner. Crie uma forma sólida de cor contra a qual seus textos podem ser visíveis, como um retângulo fino. É uma boa oportunidade para incorporar cores da marca na forma. Ele pode ajudar os textos intitulados a se destacar mais e não o obriga a alterar a imagem de fundo da foto. Esta tática funciona particularmente bem se a sua foto tem variados pontos claros e escuros, tornando-a uma imagem problemática para trabalhar quando você precisa colocar texto em cima dela. cor e a forma como ele é usado dentro de um gráfico envia uma mensagem e transmite um sentimento para o espectador. 10. Palestra 9: ajustes e filtros: Se você precisa fazer ajustes na imagem com a qual está trabalhando, há muitas opções para escolher para obter o visual desejado. Vou quebrar alguns dos básicos encontrados em Pixlr. Mas muitas dessas funções e mais opções também podem ser encontradas no Photoshop. Com a camada de imagem selecionada, clicando em ajustes na parte superior, vamos trazer para baixo uma lista do que está disponível aqui. O ajuste automático tentará melhorar automaticamente o brilho e o contraste das imagens. No entanto, se você quiser ajustar manualmente o brilho e o contraste, é muito comum a maioria dos programas ter essa função. É um pouco óbvio, mas o controle deslizante Brilho iluminará ou escurecerá a imagem. Embora o controle de contraste possa tornar sua imagem mais embotada ou adicionar mais contraste entre a luz e os escuros que aparecem na imagem. Se você clicar nesse botão de comparação pressionando-o, poderá ver como a imagem fica antes de aplicar o ajuste. Temperatura e matiz podem adicionar um tom mais quente ou mais frio à imagem. No geral. Matiz e saturação é onde você tem um pouco mais de controle sobre a cor que pode adicionar à imagem. O controle deslizante de matiz permitirá que você altere as cores dentro da imagem para outra coisa. Isso pode ter resultados variados dependendo da sua imagem. Se você estiver procurando alterar o tom de imagens inteiro, no geral, clicar, colorir e, em seguida, mover o controle deslizante de matiz permitirá que você adicione uma cor como uma sobreposição inteira na imagem. saturação controla a intensidade da cor adicionada. Deslizá-lo para a esquerda irá dessaturar a imagem, removendo a cor e fazendo com que ela se torne mais maçante e cinza. Deslizando-o para a direita, ilumina e fortalece a cor. A leveza adicionará preto ou branco a toda a imagem. vibração funciona da mesma forma que a saturação. O equilíbrio de cores é uma maneira mais detalhada de alterar a cor geral da sua imagem. Você pode varrer as cores para as partes mais escuras da imagem ou sombras, tons médios e partes mais brilhantes da imagem ou realces. Os destaques e as sombras permitem iluminar ou escurecer nas partes mais claras e nas partes mais escuras da imagem. Com isso, você pode criar mais contraste como resultado, ou ajudar os detalhes mais escuros de uma imagem a se tornarem mais visíveis se estiverem muito escuros no original. A exposição permite controlar a iluminação ou o escurecimento da imagem. Post surge pode transformar sua imagem em um gráfico mais simplificado. Reduzir as cores faz com que pareça mais uma ilustração. Em seguida, vem a parte realmente divertida, filtros. Um filtro permite que você altere a aparência de sua foto de maneiras ainda mais dramáticas. Os filtros variam de programa para programa. E no Photoshop, você pode até baixar filtros externos que as pessoas criaram para usar dentro do programa. Quando se trata de filtros e aplicativos de design móveis. Estes dois também podem variar de aplicativo para aplicativo. A maioria permite o acesso a um número de gratuitos, ao mesmo tempo que inclui os premium que desbloqueiam se você decidir comprar o aplicativo ou pagar por uma assinatura. Vou rever alguns dos mais comuns. Vinheta adiciona uma borda lisa e escura sobreposta ao redor das bordas da imagem. Isso pode ser um efeito dramático, ajudando a trazer foco para o centro do seu design. Há uma variedade de filtros de desfoque. Alguns apenas adicionando um borrão básico e outros adicionando algum movimento ao desfoque. O filtro de clareza e o filtro de nitidez agem de forma semelhante. Eles melhoram os detalhes da sua foto. Pixlr só tem o básico. Então, se você realmente quer se divertir com uma imagem, sugiro tentar um aplicativo de edição de fotos em seu telefone, como Photoshop Express ou polonês. Não só eles têm mais filtros, mas também têm efeitos especiais. Sobreposições legais e bordas e adesivos que você pode adicionar à sua imagem. Você pode pegar muitas das coisas que aprendeu neste curso e aplicá-las para usar esses aplicativos de forma eficaz. Lembre-se, é apenas um layout diferente e interface de usuário. 11. Leitura 10: remoção em plano plano: Em algum momento, você pode querer remover o plano de fundo de uma imagem. É muito mais fácil remover o fundo de uma imagem quando há mais contraste entre o assunto e o plano de fundo, ou mesmo quando o plano de fundo é uma cor lisa e sólida que é diferente da cor do assunto. Na verdade, esse é o princípio básico da tecnologia de tela verde que você viu usar em filmagens nos bastidores de filmes. Desde que eles filmaram a cena contra um fundo verde brilhante, ela contrasta com os atores e figurinos, permitindo que a equipe de efeitos especiais sobreponha o fundo desejado por trás deles. Programas de remoção automática de fundo e sites estão todos lá fora. Mas a partir da minha experiência, não R2 preciso e a maioria funciona melhor quando há um plano de fundo de cor sólida que cria contrastes. Como eu mencionei, eu gosto removido BG para remover fundos de cor sólida de um assunto. No entanto, a menos que você pague por um resultado de maior qualidade, a opção gratuita que eles dão a você é um pouco menor qualidade. Isso pode ser bom para seus propósitos, no entanto, já que a maioria dos posts de mídia social não são super-large por padrão, se você está querendo remover manualmente um fundo que é uma cor sólida, a varinha mágica é uma ferramenta mais fácil de usar para remover fundo e jogar com tolerância e pena podem ajudá-lo a alcançar um resultado mais suave. Você quer evitar jaqueta ou bordas duras. Assim, você pode ter que ampliar sua foto para avaliar as bordas se quiser obter mais detalhes. E usar a ferramenta de borracha com uma escova macia pode ajudar a suavizar essas bordas. Alguns aplicativos de design móveis também têm uma remoção de fundo automatizada. Você pode testá-lo e ver se ele funciona bem para sua imagem. 12. 11: dicas de design estilo e layout: Estilo de design gráfico, como mudanças de moda e evolui ao longo do tempo. Assim como modas e amigos, popularidade dos estilos de design pode surgir e desaparecer em popularidade. Você pode até ter uma noção de um período de tempo quando você olha para designs e sites. Por exemplo, se eu mostrar um site da década de 90, você saberá que é da década de noventa com base nas cores, fontes e layout. Os 1918, 19, 70 e assim por diante, todos têm seus próprios estilos. Como resultado, você pode criar visuais usando elementos de estilo comuns desses períodos. Se você está indo para algo um pouco mais nostálgico com o seu design. A razão para as tendências emergentes no design é, em parte devido à mudança de tecnologia e ferramentas ao longo do tempo. Então, qual estilo você deve escolher com seu design? A resposta depende das suas metas, seu tópico e do seu público. É difícil para mim dar conselhos de estilo exatos, já que cada necessidade de design gráfico é diferente. Mas o melhor conselho que posso oferecer é usar referências e fazer algumas pesquisas sobre estilos visuais semelhantes ao que você está querendo criar. O espaçamento e o alinhamento de todos os elementos gráficos em um arquivo, também conhecido como layout, são essenciais para a legibilidade e estética do gráfico. Verifique se o texto está alinhado corretamente e legível. Isso vale para qualquer gráfico que você está usando para garantir que, se você está alinhando as coisas, você usa as ferramentas disponíveis para você para ajudá-lo com o espaçamento e alinhamento. Esteja atento ao seu texto e estrutura gráfica fornecendo aos elementos espaçamento apropriado para manter a legibilidade e evitar superlotação. Mantenha-o simples. Não complique excessivamente seus projetos. Muita informação visual pode sobrecarregar um visualizador. Não use muito texto para muitas fontes ou cores demais. Espaço em branco ou espaço negativo, uma área vazia dentro do gráfico que permite que os olhos dos espectadores descansem. Pode ajudar a criar equilíbrio e harmonia. Além disso, reduz a desordem e chama a atenção para texto ou gráfico. O espaço em branco não é necessariamente branco. É apenas uma parte em branco ou simples dentro do seu design. Dimensione, imagens e gráficos dentro do seu design para criar ênfase e uma hierarquia para o seu design. Experimente a regra dos terços. Esta é uma técnica que se concentra na assimetria dividindo seu design em três linhas e três colunas e organizando seus elementos gráficos para aparecer em alguns dos pontos de interseção. Isso ajuda a criar pontos focais em lugares mais interessantes. E adicionando uma sensação de equilíbrio e fluxo dentro do seu design. uso de formas simples também pode ajudar a aprimorar seu design e criar um fluxo ou interesse visual. Se você está trabalhando com um design mais simplista, repetir formas ou elementos simples de sua marca ou logotipo de maneiras diferentes também é parte do branding, que eu vou cobrir na próxima palestra. 13. Palestra 12: branding: Branding é a promoção de sua empresa ou produto. É o ato de solidificar sua empresa e o que ela faz ou representa dentro da mente das pessoas. Além disso, distinguindo-se de outras empresas ou produtos similares. Eu falei muito sobre cor na minha palestra sobre isso. E uma coisa a ter em mente é que o uso consistente da cor da sua marca nos designs pode ajudar a aumentar a percepção e a memorização da marca. Por exemplo, você provavelmente verá sempre design do site de uma empresa apresentará as cores de sua marca. Essa repetição de cores e formas uniformes, como mencionei na palestra anterior, ajuda a fortalecer a marca. Isto não só se aplica à cor, mas também às fontes. A consistência no uso da fonte ajuda a manter as coisas com aparência profissional. Branding não se aplica apenas a empresas, mas também a indivíduos. Até mesmo os melhores streamers de videogames apresentam seu logotipo ou gráfico de si mesmos em seus canais. Usá-lo em plataformas sociais cria uniformidade e reconhecimento. Mesmo usando um estilo semelhante para o seu emote é considerado consistência da marca. Aqui estão algumas dicas para criar uma identidade de marca. Conheça o seu público. Considere para quem você está anunciando e quais cores e gráficos típicos podem agradar a eles. Faça alguma pesquisa sobre marcas semelhantes às suas. Veja o que está funcionando para eles. Mas lembre-se de não copiá-los. Você quer colocar sua própria rotação e estilo pessoal em sua marca e evitar quaisquer problemas de direitos autorais. Personalidade é tudo. O tom de seus gráficos deve refletir sobre o que sua marca é ou o que sua postagem de mídia social está tentando transmitir. Você está vendendo brinquedos para crianças, fontes simples, desenhadas à mão e cores primárias brilhantes dentro do seu design poderia funcionar. Utilize as mídias sociais. Se você ainda não tiver contas criadas em diferentes plataformas de mídia social para sua marca. Configure isso o mais rápido possível e aplique sua marca a cada um deles. Publicar seus gráficos em cada um deles ajuda você a alcançar um público mais amplo. No entanto, lembre-se de que cada site tem seus próprios requisitos de postagem e configurações de tamanho de imagem. Ao configurar seu arquivo gráfico, é bom lembrar disso antes de iniciar seu design. Caso contrário, você pode acabar tendo que revisar seu design se o tamanho estiver desativado para a plataforma na qual você está postando. 14. Leitura 13: design para redes sociais: Os designs digitais para redes sociais e plataformas de streaming podem ser complicados quando se trata de dimensionamento. Os padrões de resolução podem mudar ao longo do tempo. Publicar em um site pode parecer bom, mas, em seguida, publicar essa mesma imagem em outro site pode causar algum corte indesejado. Como já mencionei antes, é aconselhável iniciar seu arquivo no tamanho certo que você precisa desde o início, pois pode economizar muitas dores de cabeça mais tarde. Tenha em atenção a qual plataforma você está planejando carregar suas diretrizes de tamanho e quaisquer outras regras que eles possam ter. Aqui está um ótimo site que tenta se manter o mais atualizado possível com as diretrizes de tamanho de imagem para cada plataforma de mídia social. Eles também oferecem uma diretriz de tamanho de vídeo. Postagens de tamanho quadrado podem funcionar muito bem em várias plataformas. Se você precisar de um layout quadrado para ajustar um layout mais horizontal, Ed mais espaço para os lados da imagem alterando o tamanho da tela dentro de um programa de edição de gráficos e digitando a resolução desejada. Espaço vazio será adicionado aos lados do design. Você pode tentar esticar a imagem para caber. Tenha em mente que você pode perder alguma qualidade ao aumentar a escala. Ou você pode adicionar alguma cor aos lados ou gradiente. Com o Facebook, Twitter e LinkedIn, existem resoluções de tamanhos diferentes para imagens de perfil, imagens capa e postagens de mídia social. Para anúncios do Facebook, eles preferem a regra de 20% de textos. Isso significa que qualquer gráfico de anúncio não deve ultrapassar 20% de texto dentro do gráfico. As imagens de capa em todas as plataformas variam ligeiramente em tamanho, mas são mais orientadas horizontalmente. Eles devem incluir absolutamente sua marca, seus logotipos, cores, etc. Instagram tem a vantagem de ter uma função que pode dimensionar automaticamente sua imagem para se adequar melhor à postagem e evitar recortes indesejados. Pinterest tem mais de um foco em imagens de tamanho quadrado e vertical, atendendo a uma visualização móvel. O Youtube tem resoluções diferentes para imagem de perfil, imagem de capa de canal imagens em miniatura, e os vídeos devem ter uma proporção de 16 por nove. Sugiro vivamente a criação de miniaturas personalizadas para os seus vídeos do YouTube. É uma chance de adicionar sua cor de marca e estilo, e também chamar a atenção. As postagens de vídeo na maioria das plataformas preferem uma proporção de 16 por nove ou um formato quadrado. Assim como nas imagens, certifique-se de saber o tamanho que você precisa antes de criar ou filmar para evitar ter que redimensionar ou editar mais tarde. 15. Palestra 14: Photopea: Outra alternativa gratuita ao Photoshop é a foto p.com. Assim como o Pixlr, é um editor gráfico gratuito baseado em navegador. Photocopy suporta o formato de arquivo PSD, que são arquivos nativos do Adobe Photoshop que podem conter camadas e podem conter dados gráficos de alta qualidade. Você pode até salvar o arquivo no qual trabalha como um arquivo PSD de dentro do pagamento de fotos. O que significa que esse arquivo também pode ser aberto no Photoshop com as informações da camada salvas e preservadas. Isso significa que a foto P pode ler e salvar arquivos PSD. Além disso, ele tem a capacidade de converter entre uma variedade de formatos de imagem também. Embora você também possa abrir arquivos PSD e Pixlr, fotocópias parece manter fontes, layout e qualidade de imagem um pouco melhor. interface do usuário de fotocópias também é um pouco mais semelhante ao Photoshop. E, claro, você pode aplicar suas habilidades e conhecimentos em usar o pico de foto em vez de Pixlr, se preferir, sua decisão sobre qual programa usar é baseada em seu orçamento e nível de conforto. Agora, com mais programas de código aberto e gráficos gratuitos sendo criados e a tecnologia melhorando ao longo do tempo. Ele está dando às pessoas ainda mais liberdade de escolha sobre qual delas elas podem usar para realizar seu trabalho gráfico. 16. Leitura 15: Canva e Spark: Programas de design gráfico baseados em modelos que são utilizáveis em navegadores da Web estão crescendo em popularidade. Eles são fáceis de usar e a maioria deles apresenta layouts e modelos pré-fabricados para você começar rapidamente e facilmente com seu design. Você pode criar designs para páginas de mídia social, panfletos, banners, EDS e Moore. Não espere as ferramentas avançadas que você verá em um programa como o Photoshop ou o Illustrator aqui. Esses programas são um pouco mais básicos, mas isso não significa que eles não sejam úteis. Como você pode criar um design muito rápido nesses programas. Vou examinar o básico do Canva e do Adobe Spark nesta lição. primeiro é o Canva, que tem um plano gratuito e um plano Pro pago atualizado, que permite que você acesse mais modelos e algumas ferramentas mais avançadas, como redimensionamento automático de projetos e uma ferramenta de remoção de segundo plano. Além disso, oferece mais armazenamento e até agendamento de mídias sociais diretamente do Canvas. No entanto, o plano gratuito também é muito poderoso. Há mais de 250 mil modelos, toneladas de fotos e gráficos integrados no programa para usar. E com todos os planos, você pode até colaborar e comentar projetos com outras pessoas. Se você estiver trabalhando com outra pessoa ou procurando feedback. Depois de se inscrever e fazer login, clique em Criar um design na parte superior. A escolha de um tamanho de arquivo o fará começar. Tenha em mente que todo o seu trabalho e projetos serão salvos na nuvem em sua conta do Canvas. Você pode escolher entre modelos, elementos, carregar sua própria mídia, textos de anúncios e muito mais. Ao usar o plano gratuito, modelos e imagens que só podem ser usados com o plano Pro serão marcados com uma coroa no canto. Pesquisando na parte superior, vamos exibir imagens ou modelos relacionados. Há muitos ativos no Canva para até mesmo um membro gratuito usar. Você também tem a capacidade de editar uma imagem, cortar, virar e até mesmo inimigo. Ao adicionar uma animação, você pode visualizá-la no canto superior direito. Você pode reposicionar elementos que essencialmente alteram em qual camada ela está. Copie e cole estilos para alterar a aparência de textos diferentes no seu design. Mude transparência. Vincule ativos de imagem para facilitar a edição. Bloqueie e desbloqueie elementos de imagem para evitar qualquer edição acidental de imagens e duplicar ou excluir ativos. Você pode adicionar uma página se quiser trabalhar em uma segunda imagem aqui. Ou, se você quiser salvar isso como PDF, ele combinará as imagens neste arquivo como páginas separadas em um arquivo PDF. E quando você estiver pronto para baixar seu design, clique no botão Download no canto superior direito e escolha seu formato. Em seguida, clique em Download. Em seguida. Vejamos o Adobe Spark. Ele está disponível para uso como uma versão inicial gratuita, uma assinatura autônoma que desbloqueia modelos premium e outros recursos. Ou, se você já tiver algum plano da Adobe Creative Cloud, já terá acesso premium total ao Adobe Spark. Quando você estiver conectado, você pode iniciar um arquivo do zero ou começar a partir de um modelo. Clicar em explorar todos os modelos e inserir uma palavra-chave na barra de pesquisa mostrará quais são os relevantes que eles têm disponíveis. Qualquer coisa marcada com um marcador dourado é um modelo premium. Clique em um modelo e, em seguida, clique em Criar a partir deste modelo. E assim como no Canvas, você pode alterar modelos, adicionar texto, fotos, ícones, criar ativos, fundo, logotipos e até criar sua própria biblioteca que inclui imagens usadas com frequência como logotipos ou outros recursos de imagem. À direita, você pode alterar as combinações de cores. Adicione animação como no Canva, altere o plano de fundo, redimensione seu design e design. Vamos embaralhar suas imagens e layout de texto para criar combinações diferentes para seus gráficos. Você pode editar uma imagem clicando nela e brincando com as configurações à direita. E no Adobe Spark, as camadas aparecem neste canto inferior direito. Clicando nesta seção, expandiremos as camadas e você poderá clicar e arrastar para reordenar as coisas dependendo de onde você deseja que elas apareçam. Clicar no X aqui minimizará o painel da camada. É isso para minha visão geral do Canva e do Spark. Esses dois são os mais poderosos e robustos dos programas de design gráfico baseados em modelos por aí. Mas existem outros concorrentes que têm funções e preços diferentes. E até mesmo alguns gratuitos, como o estúdio de polidez, que é um editor gráfico de código aberto com modelos totalmente gratuitos e imagens livres de royalties que vêm diretamente do unsplash.com. 17. Palestra 16: aconselhamento final: Espero que você possa ver ao fazer o meu curso que mesmo um não-designer pode fazer um gráfico de aparência profissional. O design gráfico resume-se a organizar texto e elementos gráficos de uma forma visualmente agradável. Na minha opinião, você não precisa ter um diploma para ser designer. É preciso prática e experiência. Se você estiver preso em um design, experimente diferentes variações dele. Peça opiniões de amigos. E se você está realmente perplexo, fazendo uma pausa de olhar para um design por um tempo, em seguida, voltar a ele mais tarde pode ajudar a refrescar seus olhos e mente. Crítica construtiva não é nada para ficar chateado com seus conselhos e opiniões de outros que são destinados a tentar e ajudar a melhorar o seu trabalho de design. Não é para ser uma crítica a você pessoalmente. Se no início você não tiver sucesso, tente, tente novamente. Você não pode agradar a todos e nada será perfeito. Além disso, a beleza está nos olhos do observador. O que pode parecer incrível para uma pessoa, pode parecer cama para outra. Tente não deixar que as críticas te deixem para baixo. Continue criando e aprendendo e seu trabalho melhorará ao longo do tempo. Obrigado por fazer o meu curso. Espero que você tenha aprendido algumas técnicas para ajudá-lo com sua jornada de design digital.