Design de superfície de cerâmica: impressão de tela e imagens em aquarela

1. Apresentação: cerâmica pode ser muito mais do que eu cortei, mergulhada em um único esmalte. É literalmente apoiado por um potencial ilimitado, desde ilustrações e serigrafia até pinturas em aquarela. Essa aula de cerâmica vai abrir portas que você nunca imaginou serem possíveis. Meu nome é Kim e sou artista de cerâmica em tempo integral baseado em um Idaho serigrafia em cerâmica abriu muitas portas para mim. Consegui usar padrões repetidos que geralmente são encontrados em tecidos ou tecidos e colocá-los em cerâmica. Esses padrões repetidos permitem que eu colabore com outras marcas e empresas e literalmente tirou minhas cerâmicas do modo tradicional. Embora as colaborações com outras marcas e empresas tenham impulsionado meu trabalho e meu negócio tenha sido meu desejo inicial de compartilhar minhas observações do mundo natural por meio da cerâmica. Sou cientista e educador por formação e passei muitos anos da minha vida no campo fazendo desenhos e esboços do mundo natural. Foi quando descobri como fazer a técnica de serigrafia, Além disso, eu sabia que tinha encontrado uma forma de compartilhar meu trabalho com o mundo. Então você verá que minha principal linha de trabalho é a flora e a fauna do Oeste das Montanhas Rochosas. Então, pássaros e plantas que você encontrará na minha própria área. Este é realmente um processo próximo e caro ao meu coração e ao pão com manteiga da minha empresa. E estou muito animada para compartilhar esse processo com você e ver o que você faz. Essa classe é dividida em três partes. Vamos falar sobre cerâmica na forma tradicional e, na verdade fizemos uma peça de cerâmica específica. Vamos analisar a serigrafia e processo ilustrado e como realmente criar uma tela. E a parte final disso será adicionar cor por meio da aquarela às nossas cerâmicas. Esta classe é três para o que são cerâmicas, proteínas de tela e nossa aquarela. Agora, se você é um artista e qualquer um desses meios, eu sei que essa aula vai te encher de algo novo. Portanto, ser capaz de impulsionar o trabalho que você já está fazendo ou encontrar novas técnicas e meios no processo com o qual você estava trabalhando. Se você é um artista iniciante, tudo bem. Vou guiá-lo pelas etapas, uma por uma. Então você pode ir do começo ao fim de mim fazendo uma peça de cerâmica, uma tela, bem como tinta aquarela em uma peça de cerâmica. Estou muito animado para mostrar esse processo e também para ver o que você faz. 2. Orientações do curso: Seu projeto de classe incorporará duas técnicas diferentes de design de serviço, tanto serigrafia quanto aquarela em cerâmica. Agora vou passar por todas as etapas de criação de uma peça de cerâmica, como fazer uma serigrafia e, em seguida, como adicionar aquarela em cima dessa serigrafia em sua peça de cerâmica. Mas haverá muitas áreas nas quais você mergulhará e se esquivará áreas nas quais você mergulhará e se esquivará para atender às suas necessidades e desejos e ao que você também quer fazer. Esse processo é totalmente adequado para iniciantes. Não importa se você é completamente novo na arte ou se você é um artista de cerâmica experiente, serigrafista ou artista de aquarela, eu sei que você vai encontrar algo novo e empolgante e espero que você leve sua obra de arte em uma nova direção. Se você é novo, vou orientá-lo passo a passo pelo processo. E se você é um serigrafista, um artista de cerâmica e/ou artistas de aquarela, eu realmente espero que você comece a pensar sobre seu meio de novas maneiras. Existem três partes principais dessa classe. A porção de cerâmica, onde falo sobre forma, função e passo a passo como criar meu símbolo T ou copo de uísque sinuoso. O próximo processo será o processo de ilustração e serigrafia, onde falaremos sobre seu próprio estilo e continuaremos fazendo sua primeira serigrafia. A parte final disso é usar a tela de seda e depois a aquarela na peça de cerâmica. Então, se você é experiente em um desses e sente vontade de pular para algo que é novo e empolgante para você, vá em frente . Mas eu desafio você a ficar por aqui durante todo o processo, porque acho que você encontrará algo novo e empolgante não importa sua formação, estou super empolgado em ver como você se integra uma forma de arte que você já desenvolveu. Ou como você assume algo totalmente novo, ultrapassa limites e inicia algo emocionante em sua vida. 3. Materiais e recursos: Para ter sucesso nesta aula, alguns princípios básicos você precisará de alguns princípios básicos e essenciais . Vamos passo a passo, pois vou apresentá-los na aula. Primeiro, você precisará de algum tipo de peça de cerâmica. Você pode optar por sair e comprar uma peça de cerâmica pré-fabricada. Só precisa estar em um status de grande quadrado. E se você não estiver familiarizado com isso, deixe-me uma pergunta na discussão. Fico feliz em responder isso. Se você está disposto e é capaz de subir ao volante ou fazer uma peça, eu o desafio a fazer isso. É meio divertido ver o processo do início ao fim. Para a próxima parte da aula, você precisará de suas ilustrações como criar sua tela. Eu uso telas fáceis. Terei um código de desconto para vocês tanto na discussão quanto no meu site. Eu os acho muito fáceis de usar. E eles são uma ótima empresa que pode enviar para todos os lugares. última peça que você vai precisar são suas tintas. E agora eles estarão sob o esmalte. Então, algo que pode passar e matá-los de forma mais robusta. Eles são diferentes da aquarela ou da tinta tradicional. E eu vou examiná-los quando chegarmos a essa aula. Imagem tão grande, você vai precisar de sua peça de cerâmica. Você precisará sua serigrafia e , nesse caso, precisará de tinta ou esmalte. Nesta aula vou mostrar a vocês o que eu uso. Esses não são o fim de tudo. Se você tiver acesso a recursos um pouco diferentes ou a algo local, use o que você pode obter ou que se sinta confortável em usar. Estou apenas mostrando essas coisas que achei bem-sucedidas em meu próprio trabalho e poder passá-las para você. Na guia de recursos, eu vou ter links para todas as coisas que eu uso, e você os encontrará no meu site, onde você pode ir frente e comprar tudo exatamente como eu vou usar na aula. 4. Como criar uma peça de cerâmica: Nesta lição, abordarei o básico da cerâmica e mostrarei a vocês como faço minha simples xícara de chá. Esta lição pode ser ignorada se você estiver comprando uma peça pré-fabricada ou se você já for um artista de cerâmica e tiver uma peça pronta para uso. Algumas coisas em que pensar, porém, quando você está escolhendo uma peça para poder serigrafar nela, é muito bom ter algumas bordas planas. Você verá neste copo que ele tem bons lados planos e, em seguida, um bom ângulo em copos de água, você encontrará um grande e velho tipo de barriga para ele. Vai ser muito difícil imprimir na tela, pelo menos pela primeira vez, quando você pegar o jeito , experimentá-la em diferentes formas. Acho fácil, especialmente na primeira vez que você tem algum tipo de superfície plana para poder serigrafar. Se você está comprando uma peça quadrada grande, isso significa que ela foi queimada uma vez, mas ainda pode passar pela queima envidraçada. Aqui estão os outros suprimentos de que você precisará se quiser ser jogado no volante comigo. O primeiro passo é medir a argila. Estou pesando apenas 450 g, o que é uma boa maneira de começar se você é um lançador iniciante. O próximo processo é enfiar nossa argila. Você verá que estou fazendo o que é chamado de técnica de cabeça de carneiro. É da mesma forma que muitas pessoas precisam de pão se você for uma máquina de fazer pão. Então, a ideia aqui é que você está empurrando de ambos os lados e você vai ter esse tipo de língua. Então você o coloca em forma e está pronto para ir. Uma vez no volante, há alguns passos. Primeiro passo, bata no chão. Você quer ter certeza de que está puramente no volante. A partir daí, nosso mindinho é pressionado para baixo. Você quer criar um selo com a argila na roda. Então, pressionando a parte superior para baixo e permitindo que a parte inferior da mão e o mindinho formem um selo. Depois que esse selo é criado , você começa a realmente centralizar a argila. E isso é feito com o uso de água, nem demais nem muito pouco. Você quer apenas o suficiente para ter uma argila maleável. E você vai colocar sua mão esquerda inferior enquanto pressiona firmemente a parte superior? Meu braço esquerdo está preso na minha coxa para permitir uma pressão constante com essa mão. Depois que a argila estiver centrada, você deve tirar o excesso. Estou usando uma costela para remover o excesso de argila e depois limpando meu volante. Veja, eu coloquei um pouco de água, mas não demais. Neste último processo, estou removendo qualquer tipo de solavanco para criar uma boa protuberância suave. Depois que a corcunda for criada, você deseja encontrar o ponto central da sua argila. Você quer empurrar a própria argila, deixando cerca de um quarto de polegada na base para não perfurar o fundo, mas você tem o suficiente para tratar. Depois de cair, você começa a se retirar a um ritmo constante. Eu uso minhas duas mãos para guiar enquanto faço isso. Depois de retirado, você não quer ir além da própria base, mas comprime a parte inferior e pode começar a puxar lentamente para cima. Agora, é muito importante fazer isso de forma constante com as duas mãos. Gosto de usar uma esponja. Isso permite que a argila permaneça bem e úmida, mas não muito úmida. Algumas pessoas só usam os dedos para esse processo. Uma ferramenta de ponta de agulha pode ser usada para remover qualquer excesso de argila ou, neste caso, um erro. Então eu reiniciei na parte inferior, comprimindo, colocando um pouco de água no meio e, em seguida, começando pela base, puxando para cima com firmeza, mantendo uma pressão uniforme com os dedos e a argila. Assim como comprimir a base. Também queremos comprimir a borda do copo. Nós dois permitimos que a peça fique estável e não quebre enquanto seca e é processada. Cada vez que eu puxo para cima, eu comprimo a parte inferior e o próprio aríete. Colocando um pouco de água. Novamente, puxando da base, vou puxar com mais força na parte inferior e meio que me clareio à medida que avança, permitindo uma espessura uniforme em toda a peça. Um objetivo seria, especialmente para peças menores como essa, precisar puxar apenas cerca de três, talvez quatro vezes. Em seguida, você deve remover o excesso de argila da base. E depois usando uma costela ou alguma outra ferramenta que você tenha em casa. Vá em frente e faça uma boa superfície plana do seu cilindro. Isso permitirá, ao empurrá-lo contra ele, criar um bom cilindro uniforme cruzando a coisa toda. Esta é uma ferramenta de rodapé que permite que meu cortador de fio se mova suavemente pela base da peça. Você deve molhar sua esponja e espremer água diretamente no bastão, ou vamos cortar a base da peça de cerâmica usando um cortador de arame. E depois secamos as mãos. Você quer levantar a peça de cerâmica do ponto mais baixo possível para pegá-la. Aqui vou mostrar a vocês como eu corto uma das minhas xícaras de chá. Use um lápis para desenhar o quanto eu quero cortar tanto da base quanto da lateral. Uma vez que a peça tenha secado. Então, é o que chamamos de couro duro, mas couro macio duro, que significa que a peça ainda é maleável, mas não muito maleável. Isso vai ser algo que você acabou de aprender com o tempo. Nesse ponto, podemos aparar a peça sem esmagá-la, mas ela não está seca e incapaz de realmente apará-la. Você vai querer dedicar seu tempo com isso. Não vá rápido e tire muita argila de uma só vez. Esse processo pode parecer entediante, mas valerá a pena. Então, sua peça também esperou e se encaixa perfeitamente na sua mão. Estou usando o que chamamos de ferramenta de corte em forma de pêra, um lápis e algumas costelas também. Eventualmente, sou capaz de criar um bom ângulo de quase 45 graus. Quando estiver na espessura e no ângulo desejados, uso um plástico macio para suavizar qualquer excesso e tirar qualquer argila restante que esteja nas bordas. Isso permite uma sensação agradável e macia nas mãos. Em seguida, uma marca de amor do fabricante de selos. Agora é a sua vez. Se você ainda não escolheu sua peça ou faça uma peça de cerâmica para nós. Então, tela ligada. 5. Inspiração e esboço de ilustrações: A próxima etapa desta aula é fazer nossas ilustrações para nossas telas. Essa é uma parte super empolgante porque é aqui que sua voz realmente se machuca. Então comece a pensar no que te inspira. Você se inspira nas portas da ANA? Você é inspirado pelas pessoas? Você se inspira em uma paisagem urbana, formas geométricas? Sua primeira coisa é começar a pensar no que o inspira e começar a reunir materiais que ajudem a engajar essa inspiração. O uso pode ser recortes de revistas ou imagens on-line. Eu direi que se você está entusiasmado em usá-lo na natureza, vá em frente e passe um tempo ao ar livre. E isso é o mesmo com paisagens urbanas ou com pessoas. E tire fotos, tire muitas fotos e elas podem ser pequenas fotos bobas, não importa. Mas esse, quando você volta estúdio ou volta ao seu espaço para trabalhar, você tem uma versão 2D que é muito mais fácil de usar para obter ilustrações do que olhar para fora, especialmente se você estiver não é um ilustrador experiente para começar, direi que, para seus disfarces, primeira tela, para serigrafia de cerâmica. Mantenha as coisas simples. Posteriormente, você pode adicionar camadas com vários recursos diferentes e técnicas menores, mas você encontrará o maior sucesso logo no início com designs simples. É por isso que alguns dos meus primeiros designs que ainda são extremamente populares são muito simples. São flores largas sem muitos detalhes. Estou trabalhando em uma nova linha de trabalho que inclui espécies de pássaros e o afastamento apenas de plantas e flores. E eu queria mostrar a vocês como meus esboços e minhas ilustrações se transformam diretamente nas impressões de tela que eu uso. Então, eu tenho um diário de campo aqui com uma imagem, e essa imagem se tornou diretamente minha tela para uso em minhas cerâmicas. Porque eu sou cientista. Tenho todos os meus diários de campo e também tenho meus livros de naturalistas e os referenciei para me dar ideias do que quero fazer para minha serigrafia. E às vezes essas imagens se tornam a tela real e, às vezes, seus pontos de referência. Então, usando livros, usando diários, usando suas próprias observações. Mas também não se esquive de coisas na Internet. Especialmente se você estiver pensando em paisagens urbanas e formas geométricas. Há uma tonelada de recursos por aí. Minha sugestão é começar a reunir as coisas que inspiram você. Para minha ilustração, escolhi uma cotovia intermediária para expandir essa série de pássaros. E eu estou fazendo meu desenho em Procreate. Eu não vou ensinar vocês aqui como usar o Procreate porque há algumas aulas incríveis sobre o Skillshare que abordam detalhadamente como usar o Procreate. Mas eu gosto de usar um desenho digital como este para minha tela de seda real. Dessa forma, posso fazer edições nele, redimensioná-lo e usá-lo para muitos propósitos diferentes no futuro. Também estou usando uma imagem como referência. Então eu encontrei uma imagem on-line, mas depois estou fazendo meu próprio desenho. Estou apagando coisas, estou mudando coisas. Estou criando uma espécie a partir do ponto de referência, mas na verdade estou usando minha própria criatividade e meu próprio estilo de ilustração para torná-la minha. E isso está totalmente bem. Essa imagem se tornará a ilustração real que usarei na minha tela. E então esse é o processo exato e ele se transformará em nossa tela. Assim que terminarmos. Depois de terminar sua ilustração, é hora de colocá-la no papel transparente. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode imprimi-lo diretamente no papel transparente ou usar suas ilustrações como referência e, em seguida, traçá-lo com um marcador permanente. Você verá aqui que eu fiz com outros desenhos de um guindaste e também de um pescador-rei. Nossas telas são grandes o suficiente para armazenar muitas imagens diferentes, dependendo do tamanho da sua ilustração. E sugiro usar todo esse espaço para não desperdiçar nenhuma tela, mas para que você também tenha telas diferentes nas quais trabalhar. Nesta lição, falamos sobre o que inspira você e em última análise, como isso pode criar uma voz para seu trabalho. Em seguida, criamos nossa primeira ilustração para nossa tela. E essa ilustração foi projetada, feita e depois transferida para papel de transferência para ser a próxima etapa para realmente criar nossa tela. 6. Como fazer a tela: Nesta lição, pegaremos suas ilustrações e criaremos sua tela. O incrível disso é que você pode reutilizar suas telas repetidamente, bem como suas transparências. Se você precisar refazer uma tela e puder usar sua tela e várias mídias diferentes. Não precisa ser só com cerâmica, papel ou tecido. Enquanto você está criando algo que pode ser reutilizado repetidamente, que é super divertido e empolgante. Para esta lição, usarei uma tela fácil para criar nossa tela. Você pode encomendá-los on-line e eles são enviados para qualquer lugar. E você pode obter o pacote para iniciantes que tem tudo o que você precisa na própria tela, papel transparente e, em seguida, no quadro em que você colocará tudo no meio. Você também poderá obter um código de desconto no meu site e na página de recursos. Então, começamos com nossas ilustrações. Então, já fizemos nossa transparência. E agora vamos nos preparar para realmente usar nossa tela. Agora é muito importante ter tudo configurado e pronto para começar antes de começar, porque a tela é sensível à luz e há uma sensibilidade ao tempo, você quer ter certeza de tudo está configurado e pronto para uso. Estou usando uma sala mal iluminada. Eu tenho minha prancha com o acrílico e o suporte. Eu tenho meus clipes e minha imagem real já está disponível. Porque minha tela vai ficar menor porque eu só vou fazer três pássaros sem ocupar a página inteira. Na verdade, eu já cortei minha tela para poder ter uma peça menor e não desperdiçar parte dela. Primeiro passo, prepare minha prancha para começar. Em segundo lugar, retire a tela. Mais uma vez, você quer agir rapidamente com isso. A tela tem um suporte de plástico que você precisará remover. A tela deve cair primeiro, seguida pela sua transparência. Dessa forma, sua transparência realmente coloca a imagem na tela. Coloque-o entre o acrílico e a tabela e, em seguida, use clipes para prendê-lo no lugar. Você verá que estou me movendo bem rápido. Dessa forma. Eu posso saber que minha tela não está ficando superexposta devido à luz do sol na sala. Agora, saímos e o expomos ao sol direto por 1 min. Uma vez de volta, podemos prosseguir e começar o processo de imersão. E isso é muito legal porque você pode ver sua imagem ganhar vida rapidamente. Então você vai deixá-lo de molho por cerca de 15 min. E isso pode estar em uma pia ou você pode ver aqui em um Tupperware. Após 15 minutos, você vai querer enxaguar a tela. Agora é muito importante enxaguá-lo suavemente. Se você escová-lo ou tentar esfregá-lo, acabará estragando a tela e tendo lugares que não são tão nítidos quanto você deseja. Então, após o enxágue, você pode colocá-lo novamente no sol por cerca de 10 minutos, mas pode ser por um período de tempo mais longo do que isso. E você pode então deixar secar completamente. Depois que a tela estiver completamente seca e agora puder ser usada, você deve ter certeza de que pode ver luz passar pela imagem. Em qualquer lugar onde a luz entra, é onde o esmalte será capaz realmente passar pela tela. Eles usam muitos caras para ficar comigo e fazer sua primeira tela. E mal posso esperar para ver como essa ilustração é transformada em sua tela. Na verdade, o processo é simples. Depois de pegar o jeito, você coloca tudo junto. Você o expõe ao sol. Você então deixa de molho. Você, deixe-o voltar ao sol, deixe secar e então você poderá usá-lo. É por isso que adoro essas telas fáceis, porque são realmente adequadas para iniciantes. Mas até mesmo profissionais podem usá-los para fazer um trabalho incrível. Se você ainda não o fez, certifique-se de realmente criar sua tela. Assim, podemos usar essas telas em nossa próxima lição, onde mostrarei como transferir essas imagens para peças de cerâmica. 7. Como usar a tela: É aqui que o processo fica muito divertido. Começamos a pegar uma mídia, serigrafia, e a transferimos para a cerâmica. Esse processo é super empolgante. Um porque começamos a derreter dois meios diferentes, mas também porque temos um design repetido. O que quero dizer com isso é que, se eu tiver dez copos diferentes, posso criar a mesma imagem de forma fácil e rápida várias vezes. É extremamente gratificante ver esse processo ganhar vida. Nesta lição, abordarei como realmente transferir os designs da tela para suas peças de cerâmica, mas também como prepará-las. Então, como podemos criar um espaço na peça de cerâmica que seja perfeito para impressão, tenha um esmalte adequado e como ter sucesso com o processo geral de serigrafia. Para esta lição, precisaremos de um pouco de esmalte. primeira cena é branca sob esmalte, eu uso como base para permitir que a peça realmente estoure. E então eu uso um preto para minha serigrafia. E então a cor em um esmalte é o que usaremos para a aquarela. Os esmaltes sob esmaltes são diferentes tintas tradicionais e dos esmaltes tradicionais. Os esmaltes devem ser selados com uma camada transparente para que possam ser seguros para alimentos. E elas são diferentes das tintas comuns porque podem ser queimadas altas temperaturas e estão prontas e podem ser usadas com cerâmica. Portanto, certifique-se de comprar um esmalte e não tintas tradicionais. Além dos esmaltes, você também precisará da tela, do prato de gelatina, da peça de plástico que ajuda a carregar a tela, algum tipo de espátula ou espalhador. E, finalmente, a paleta do seu pintor. E isso chegará e sua parte final da lição que veremos a seguir. A partir daqui, depois de ter todos os seus materiais prontos, você pode começar a se preparar. Eu uso um corpo de argila branca, mas ainda uso um esmalte branco para branquear ou apenas para criar um bom serviço uniforme em toda a peça. Acho que essa é uma boa maneira criar uma base para minha serigrafia. Então, branqueie ou coloque sob esmalte em toda a peça. Depois de fazer isso, usarei minhas telas para realmente serigrafar. Então, eu tenho minhas três telas que criei , todas sobre aquela série de pássaros. E para configurar a serigrafia real, coloquei uma toalha no chão e isso ajuda a proteger a peça, porque essa peça de cerâmica ainda é muito frágil nesta fase. Então, eu tenho uma toalha que coloco no chão. Em seguida, coloquei meu prato de geleia em cima disso. Então comecei a reunir outros materiais. Aqui temos apenas um pouco de água, uma esponja, eu tenho meu pincel, aí está minha espátula para carregar a tela. talco de bebê realmente ajuda o esmalte a ficar no lugar e não meio espancado. Especial, um secundário. Eu só gosto de ter várias opções disponíveis. Então, aqui estão meus problemas que usarei para minha serigrafia. Agora, observe que isso é realmente muito grosso. Portanto, isso sob esmalte não pode ser apenas seu normal em graus direto da jarra. Tem que ser engrossado e eu uso pode fazer com que a serigrafia se torne um espessante. Isso permite que o esmalte engrosse e precisa ser o que chamarei de espessura do glacê. E você encontrará uma espessura que funciona melhor para você, mas ela simplesmente não pode funcionar. Então eu coloquei o talco de bebê. Em seguida, quero pegar minha tela e colocá-la diretamente no prato de gelatina. Existe uma maneira correta de fazer isso. Você quer o lado liso. Para baixo. A partir daqui, você verá que eu uso minha primeira espátula para colocar o esmalte real nesta peça de plástico. Enquanto estou usando essa peça de plástico, observe que estou espalhando-a uniformemente por toda a tela. Não estou pressionando em linha reta. Estou em um ângulo de quase 45 graus. Então, colocar isso uniformemente sob esmalte em toda a peça. E depois de pressionado, vou em frente e retiro o excesso. Então é aqui que eu raspei sob o esmalte e posso revelar meu design real. Vou limpar as bordas porque tudo isso pode acabar na minha peça. Então, qualquer coisa que eu não queira na minha peça de cerâmica, eu retiro do prato de gelatina. A partir daqui, vou pegar minha peça de cerâmica. Então, neste caso, minha xícara e descobrir como eu quero enrolá-la corretamente? Então, esse pássaro, como ele vai se encaixar no ângulo dele? E cada um dos nossos padrões é diferente. E assim você descobrirá da maneira que funciona para você. E este é meu primeiro teste. E note que não está bem onde eu quero. Então, a parte divertida desse processo é que você pode cometer erros e começar de novo. Então, o que você pode fazer nesse caso é enxaguá-lo e refazer aquele branco sob esmalte e ir em frente, reimprimi-lo e usar totalmente a peça novamente. Então teste duas dessas pegadas de passarinho. Eu passo por todo esse processo de carregar a tela, limpar o prato de gelatina e depois descobrir como quero que o pássaro seja colocado na minha xícara. E lá vamos nós. Vá em frente e tenha um sucesso melhor. Imagem grande. Temos uma peça pronta ou cerâmica usando um calcário. Se você optou por fazer isso, você se preparou, você está sob esmalte para a impressão em tela real. E então você usou sua tela na cena de sua peça de cerâmica, realmente ganha vida, o que é super emocionante. Se você ainda não fez isso, certifique-se de terminar esta lição antes prosseguir para a próxima, onde adicionaremos uma em cores. Então pegue seus suprimentos, prepare-os, você está sob o esmalte, prepare sua peça e, em seguida, imprima sua imagem. 8. Aquarela em cerâmica: Nesta lição, vamos adicionar aquele toque de cor às nossas peças de cerâmica. As cerâmicas já têm nosso design serigrafado e estão prontas para adicionar um pouco de aquarela. Nesta lição, falarei sobre o que é semelhante e o que é diferente com a aquarela em peças de cerâmica. Se você é artista de aquarela, você vai se sentir em casa. Se você não está familiarizado com a pintura, tudo bem. Vou percorrer todas as etapas do processo pelo qual passamos. Estaremos nos preparando sob esmalte e também organizaremos todas as cores e prontas para a impressão real. Na lição anterior, imprimimos nosso primeiro design. E então eu tenho meu arco de metal aqui que vou pintar, bem como alguns outros desenhos de meus pássaros. Para nossos suprimentos, precisaremos de pincel, esponja, água ou paleta de pintor. E então estão sob esmaltes que usaremos para nossa pintura real. E isso vai depender do tipo de pintura que você fará nas cores de que precisará. E lembre-se também de que você está sob esmaltes são diferentes das tintas que você usaria em papel comum. Isso permite que a tinta passe pela queima e não apenas queime. E você também quer observar, eu atiro minhas peças em meio ao fogo. Você quer ter certeza de que está sob o esmalte e também aguenta o calor que estará queimando. Você pode comprar esmaltes pré-fabricados com cores ou pode realmente fazer o seu próprio misturando diferentes tipos de esmaltes para obter as cores que deseja. Mas eu começaria com apenas um tipo de esmalte que já está colorido. Para este primeiro design. Estou usando meu guindaste e essa é apenas mais uma das minhas pegadas de pássaros que fiz como parte desse processo. Estou usando um ladrilho para que seja fácil ver versus um copo curvo, mas é o mesmo processo que você usará no seu carro. A primeira coisa que precisamos fazer é misturar nosso esmalte com água. Portanto, é consistente. Isso é certo. Isso pode ser um pouco de tentativa e erro, especialmente com seu tipo de esmalte. Às vezes, se regarmos demais o esmalte, ele queimará durante a queima. Então, eu sugeriria começar com menos água e, à medida que você se familiarizar com ela, poderá diluí-la mais. Enquanto estou pintando, assim como eu seria aquarela e, no papel, quero começar com minhas cores mais claras e depois adicionar a isso. Então, eu estou usando meu cinza claro primeiro. E então eu vou adicionar detalhes em preto para as penas do guindaste com coloração aquosa na cerâmica. Também pensamos em camadas. Assim, você pode começar com uma camada fina e depois voltar e adicionar mais camadas. Existe uma regra prática, dependendo da espessura do esmalte, que você deve adicionar três camadas. Eu não costumo fazer isso. Eu costumo manter minha tinta um pouco mais grossa. E então eu poderia fazer duas camadas potencialmente, mas muitas vezes eu só faço uma. Com esse guindaste. Eu não tinha o cinza, eu tinha um pouco de bege misto para a barriga e depois o vermelho para a cabeça deles. E tudo isso é o mesmo que você faria com a pintura, de misturar suas cores com água e adicioná-la à sua peça, neste caso uma peça de cerâmica. Então, o mesmo processo com meu arco de metal é com meu guindaste. Estou adicionando o amarelo para sua pequena barriga. E então eu vou adicionar uma espécie de cor mais laranja para permitir alguns acentos. O bom disso é que é um processo repetitivo, o que significa que você pode misturar um monte disso sob esmalte e tinta e fazer uma série de tudo isso ao mesmo tempo, permitindo eficiência em seu processo. Depois de imprimir suas peças, parabéns, você terminou a parte mais difícil, mas a ponderação deve começar. Os próximos passos. Sua peça precisa ser disparada através de Bisk, disparada, envidraçada e então você fala menos disparada. Esse processo pode parecer longo e tedioso. E como artista de cerâmica, é empolgante ver isso sair de uma queima de vidro. Mas também é trabalhoso porque você quer que seja feito imediatamente. Então, conheça seus artistas de cerâmica. Vá em frente, termine como você normalmente faria. Mas na minha próxima aula, vou ver como atiro e esmalto essas peças. Se você estiver usando um estúdio , eles geralmente também terão recursos para você. 9. Vidro e usando uma estufa: Freqüentemente, uma das partes mais misteriosas e intimidantes da cerâmica é o envidraçamento e a queima. A queima é muito essencial para sua peça. Isso permite que seja utilizável. Portanto, sua peça terá que passar pelo melhor fogo e pela queima envidraçada. Nesta lição, explicarei minhas etapas e o que uso. Observe que, se você estiver em um estúdio, muitas vezes há muitos recursos disponíveis para você. Também direi que há muitos artistas de cerâmica dispostos a ajudar e compartilhar conhecimento. Quando eu comecei, eu não tinha que matá-lo. Eu não tinha um estúdio. Eu moro em uma área muito rural, então tive que contar com outros artistas de cerâmica para ajudar a me ensinar, bem como para usar seus recursos. Esse processo me permitiu aprender a usar a conta e a esmaltar, mas também me permitiu compartilhar esse conhecimento depois de adquiri-lo. envidraçamento e, por si só, especialmente o esmalte transparente, pode ser muito complicado. Espere cometer erros, e tudo bem. Tentativa e erro serão sua chave. Faça anotações, muitas anotações. O que funcionou bem, o que não funcionou bem? Qual era a espessura do esmalte? Por quanto tempo você o deixou no esmalte antes de puxá-lo para baixo ou qual era a temperatura quando você o queimou? Garante que você esteja fazendo anotações à medida que avança. Você é uma linda peça na qual gastou toneladas de toneladas e tempo. Pode não passar pela queima do forno. E tudo bem, porque isso lhe dá ambição de fazer outra peça. À medida que você se familiariza com esmaltes, roupas e horários, você terá cada vez mais sucesso à medida que avança. Enquanto eu desafio você nesta aula a se esforçar e aprender a usar um quilohm, a esmaltar e todas as outras peças desse quebra-cabeça. Se você tem um estúdio disponível para você, peça a eles que o ajudem e pode ser o primeiro passo para estar com eles enquanto eles fazem isso. Essa é uma ótima maneira de aprender, mas, mais uma vez certifique-se de fazer anotações para que você possa fazer isso sozinho mais tarde . Antes de esmaltar suas peças, elas devem ser queimadas por Bisk. Isso permite que as peças absorvam o esmalte antes de passarem pela queima final. Antes de queimar sua peça, é importante entender o tipo de argila que você tem. Cada corpo de argila precisará ser disparado em fogo baixo, médio ou alto. Certifique-se de fazer sua pesquisa sobre o tipo de argila que você tem para que possa queimá-la nas temperaturas certas. Se você tiver alguma dúvida sobre esse processo, sinta-se à vontade para fazer uma pergunta no chat ou me enviar um e-mail para Kim em Katie mountain studio.com. O primeiro passo para envidraçar depois que as peças passarem pelo fogo de Bisk para mim é colocar um pouco de preto adicionado sob o esmalte no meu logotipo e isso só ajuda a destacá-lo. É apenas uma questão de estilo para mim, porque eu pressionei meu carimbo na parte inferior, há um recuo. E vou examinar esses logotipos com um pouco de preto sob esmalte e depois limpá-los para que não tenhamos mais nenhum resíduo preto. Depois de deixar os pedaços secarem de colocar um pouco de preto, vou em frente e encero o fundo. Eu uso o que chamamos de cera de oleiro ou lemos que a cera é a marca real. O que isso está fazendo é fazer com que o esmalte não grude onde está a cera. E é muito importante entender isso porque se você colocar a cera acidentalmente em outro lugar do copo, o esmalte não vai para lá. O bom de usar cera é que quando você usa esmalte e mergulha no esmalte, você verá aqui em um minuto que o esmalte não grudará. E por isso é muito fácil de limpar. E o fundo de suas peças não pode ter esmalte porque ele grudará na prateleira do forno e arruinará sua peça, porque você não conseguirá realmente tirar a peça da prateleira de contagem. E você terá que quebrar a peça para construir para tirá-la. Depois que as peças são enceradas, para o envidraçamento real e uso um método de imersão. Então, a primeira coisa a fazer é misturar o super bem do Barclay, eu uso um balde grande de cinco galões e um misturador de tinta preso a uma furadeira. Depois de misturar o esmalte de forma consistente, você pode começar a envidraçar suas peças. E o esmalte transparente pode ser um pouco exigente, dependendo da espessura dele. Então, mais uma vez, isso é bom para tentativa e erro e para fazer anotações. Eu fiz o meu em apenas alguns segundos, mas quero ter certeza de que uma peça inteira tenha esmalte sobre ela. E você verá que o fundo das peças não permite. O esmalte é grudento e sai muito bem. Vou passar por esse processo de mergulhar cada uma das minhas peças por alguns segundos e depois colocá-las. E então eu quero que o esmalte passe até o fim antes de colocar na conta. E isso realmente acontece muito rapidamente. Quase dá para ver o esmalte secando assim que eu o retiro do balde. Quando as peças estiverem prontas, poderei carregá-las para nosso último disparo no esmalte, matá-lo. E é aqui que vou chegar à temperatura máxima, no meu caso, pouco mais de 2000 graus. Bom dia, pessoal. É a manhã seguinte e o forno terminou de queimar. E esse é o ponto que eu fico super empolgado, é descarregar vidros, queimá-los seriamente como no Natal, é como se fosse seu aniversário. Toda vez. Primeiro, você realmente não sabe como isso vai acabar , porque esse é o tipo de processo. Às vezes, você terá diferentes queimaduras de esmaltes que reagirão de forma diferente. Mas toda vez, é super empolgante e na verdade, ainda não comprei uma dessas peças na qual estamos trabalhando. Então eu queria ter uma reação com vocês, mas primeiro, meio que falando sobre todo esse processo que fizemos, certo? Então, fizemos uma peça ou escolhemos uma peça. Fizemos nossas ilustrações e criamos uma tela a partir delas. Usamos as telas em nossas cerâmicas, adicionamos cores, esmaltamos, queimamos e aqui estamos neste momento. E então esse é o momento em que eu fico muito animada para mostrar a vocês e ver como são nossas peças para conhecer. Ok. Este é o nosso pequeno guindaste até nós. E você pode ver que as cores não são super vibrantes. E eu estou bem com isso. Este é um, eu tinha alguns tons de cinza que o vermelho ainda saía muito bem. Em futuras execuções. Provavelmente adicionarei um pouco mais das minhas cores apenas para garantir que elas estejam se destacando um pouco mais. Mas eu ainda estou super empolgado com o resultado. E esse é o arco de metal. E então esse amarelo está saindo muito bem. E então você pode dizer a eles, quero dizer, nós pintamos sobre aquela tela e você ainda está recebendo essa cor. O tom é meio que muito bem. E então amarelo, laranja aqui. E então eu coloquei um pouco de coloração no alerta de penas e funcionou muito bem. 10. Conclusão: Muito obrigado a vocês por passarem por esse processo comigo. Foi uma aula incrível. Se você pensar em tudo o que fez, começamos falando sobre fóruns de cerâmica. Então, certas formas que funcionam bem para esse processo, ou você escolheu uma ou seguiu em frente e fez uma comigo. A partir daí, falamos sobre ilustração e o que nos inspira e criamos uma ilustração real para poder usar com nossa serigrafia. Criamos uma tela, depois a usamos em nossas peças de cerâmica e depois adicionamos aquarela. E esse processo é incrível e mal posso esperar para ver o que você criou com ele. E acho que apenas aproveitando essa chance e estando aberto para me inspirar ou experimentar algo novo, eu saio da sua zona de conforto. Isso é enorme. Eu realmente espero que você esteja inspirado a impulsionar sua obra de arte. Não importa se você é um artista de cerâmica, pense que sabia como fazer design de serviços. Se você é um artista de aquarela ou serigrafista pensando em novas mídias, esta aula realmente foi feita para pensar todos os artistas diferentes, bem como em iniciantes. E eu realmente espero que vocês compartilhem fotos no site da Skillshare, na discussão por meio desta aula ou no meu Instagram. Se vocês compartilharem suas fotos no Instagram e me marcarem tags, eu as compartilharei novamente porque quero que seja uma comunidade, acho que ser um artista. E uma das melhores coisas sobre esse processo é que podemos construir uma comunidade e compartilhá-la com o mundo. Então, mais uma vez, por favor, faça upload de fotos e compartilhe-as comigo para que eu possa ver o que vocês fizeram. Se você tiver alguma dúvida, entre em contato também, por meio da discussão nesta página ou no Instagram ou no meu site. Meu site também é um ótimo lugar para encontrar outros recursos ou simplesmente se inspirar no trabalho que venho fazendo. Esse é o I QT mountain studio.com. Também no meu site, terei alguns códigos de desconto, que serão tanto para a assinatura do Skillshare quanto para as telas fáceis que realmente filtram para produzir nossa proteína de tela. Eu só quero agradecer pela última vez por vocês se inspirarem a se desafiarem a fazer parte dessa comunidade. Acho muito importante você sair da sua zona de conforto e experimentar algo novo. E então eu só quero agradecer a você por fazer parte desse processo comigo. Incrível. Mal posso esperar para ver vocês criarem.