Design de som com Presonus Studio One

1. Introdução: este curso vai colocar você em funcionamento com as ferramentas do Studio One para que você possa projetar seus próprios sons e instrumentos. Você vai aprender o básico fora do design san e como você pode editar esses instrumentos e arquivos de áudio para obter os sons Você uma vez que isso vai cobrir tudo, desde a criação de seu primeiro som baixo , criação de efeitos de transição, falta incha e reverte sons para construir instrumentos muito mais complexos e multicamadas. E isso lhe dará as ferramentas para moldar seus próprios instrumentos em suas produções. Não se contente simplesmente com as predefinições, crie seus próprios instrumentos e sons únicos. Então, basicamente, você está construindo sua própria paleta de areia única que você pode usar em suas produções. Um pré-requisito é ter uma boa compreensão sobre o básico fora da produção musical, como como gravar e ele Joe mixar e faixas de áudio e instrumentos. E você também precisa saber o caminho em torno do Studio One. Então vamos entrar e ver como podemos projetar nossos próprios sons 2. Configuração de áudio e dispositivos MIDI: neste vídeo. Vamos passar rapidamente por como configurar seu áudio e dispositivos lamacentos para configurar seu áudio de nós. Vá para o Studio um menu no Mac ou o menu de edição no PC e, em seguida, escolha as preferências , Em seguida, saltar para a guia de configuração de áudio e, em seguida, áudio de nós. Sim, você pode selecionar qual dispositivo de áudio Studio um vai usar para a reprodução e gravação . E isso capta todos os dispositivos de áudio que você tenha instalado em seu sistema. Isso é recomendado que você use um DEVOS eso no sistema Windows ou um dispositivo de áudio legal no Mac. Esta cerveja é minha. Fingir IFC A 16. Eu tenho isso selecionado como meu dispositivo de reprodução e gravação, mas você pode ver que eu tenho uma seleção de outros dispositivos. Eu conflito. E, em seguida, também, outra coisa a verificar é clicar no menu de configuração de música aqui em baixo, e eles no áudio Roo, sentar-se e isso vai simplesmente mostrar-lhe como as coisas são recentes. Então, estas são as entradas. Eu tenho uma entrada estéreo, que usa entrada um e dois quantidade de nós que eu posso escolher outras entradas, se eu quiser, e o suficiente também tem para entradas de monitor extra. Posso clicar duas vezes neles para renomeá-lo. Talvez eu queira que este seja entrada um, e neste em bonito e, em seguida, definir quais entradas vai usar no peso duro de nós. Você pode ir até aqui para criar entradas extras, se você precisar. Por exemplo, eu tenho seis entradas no meu dispositivo, mas ele só tem que monitorar entradas e histeria sempre que aqui eu poderia entrar e adicionar outros e, em seguida, basta clicar neste botão para escolher qual deles você quer enviá-lo. Com o alcance para as entradas de maneira difícil e sobre as saídas. Isto é o que vai ser usado para reprodução. Então o meu principal que eu coloquei está indo para a minha linha em um anti. Se você tiver uma configuração de vários alto-falantes configurada, então você pode escolher diferentes saídas ou criar outras. Então isso é uma corrida rápida na Ordem do Arsenal. Agora, para a configuração do seu dispositivo de dinheiro, você precisa ir para os dispositivos externos. Então, para isso, vá roubar um em preferências e dispositivos externos. Você pode ver aqui eu tenho meu controlador de teclado Medi. Mas se ele não estiver pegando seu dispositivo primeiro, certifique-se de que você instalou os drivers de riacho para ele e, em seguida, você pode clicar. Adicione no dispositivo. Eu vou remover isso e demonstrar o que você faz se você não adicionou um. Pronta? Oh, clique em Adicionar. Você pode listar várias opções pré-configuradas aqui. Por exemplo, Talvez você tenha o áudio XY, Hum, quando você ardósia que ele vem com sentações fora do fabricante modelo de dispositivo e um vasto nome, e então você pode selecionar os canais de dinheiro. Se o dispositivo não estiver listado aqui, clique em novos instrumentos ou no novo teclado. Sou uma arma, seu teclado, e vou dar-lhe um nome. Salmão é a chave de lançamento de inovação 61 e eu quero todos os muitos canais. Se você tem vários, muitos dispositivos e eles só transmitem em vários canais específicos, então você pode escolher em quais canais você deseja transmitir. Agora, neste curso, vamos estar cobrindo um monte de técnicas de síntese. Então, ah, altamente recomendo sentar um dispositivo lamacento para que você possa inserir corretamente essas faixas , e isso vai receber MIDI da minha chave de lançamento Midi, e eu quero que esta seja a entrada padrão do instrumento. O que isso significa é que, quando eu criar uma faixa de instrumentos por padrão, ela vai bater esta. Legal, Então isso vai se sentar agora se eu criar uma faixa de instrumento e abrir as propriedades inspetor para ele, você pode ver na entrada que está usando o meu instrumento padrão. Se ele tivesse vários dispositivos, você poderia clicar neste menu suspenso e queijo deles aqui, e eu só quero dedo rápido. Adicione um instrumento para que possamos testar se tudo está funcionando. Eu só vou para um exemplo fora mojito, uh, grande coisa. Então, estamos recebendo um sinal. Eles, por exemplo, se isso foi definido para um número diferente de nós ou nenhum quando eu jogava, não haverá sinal, então apenas certifique-se de que no final você tem seus teclados MIDI selecionados. Ah, ótimo material. Então, isso é uma análise rápida sobre como garantir que seu público de nós e de muitos dispositivos esteja configurado rapidamente. Agora vamos pular e ver como podemos fazer um pouco de areia é em técnicas com no Studio One pegar no próximo vídeo 3. Como criar um baixo de Synth com Mojito: Começando. Vamos dar uma olhada em como você pode criar um som de baixo sintetizador usando mojito. Vou arrastar uma instância dela até aqui. É uma trilha criada com o instrumento. Ah, então esse é o patch padrão que vem com ele. E são os nossos filhos. Não muito bom, mas eu quero navegar através desta interface para que você saiba como tudo funciona e mostrar-lhe como eu posso criar um som muito simples, mas forte sintetizador baixo. Começando este é um único instrumento oscilador e ele funciona muito bem na criação de ciência baseada com um único nós mais tarde, você poderia usá-lo para Leeds. Mas onde ele realmente brilha como eu realmente mencionei é baixo baixo baixo baixo baixo baixo baixo baixo baixo baixo. Então este nós mais tarde, é o que gera o som, e você pode mudar o tom dele ainda, então este é o tom padrão. Mas se você descer ah, você pode arremessar todo o caminho para baixo ou todo o caminho para cima, mas vamos mantê-lo definido para o seu tom padrão aqui, e então este é definido para um triângulo muito cheio. Mas você também pode virar todo o caminho para a direita para uma forma de onda quadrada ou mesclar entre os dois. Para este vídeo, vamos ficar com uma onda quadrada. Então aqui você pode mudar a largura antiga daqui. É muito estreito som onda quadrada, e como você aumentou com então você tem esses botões aqui que podem adicionar modulação extra . Então, por exemplo, quando você ouviu o som aqui, isso é realmente uma técnica bastante comum ouvida em um monte de sintetizadores graves. E isso se chama Pulse com modulação. À medida que você aumenta isso, está causando a modulação desse cara com o com. Se você tem a direção inversa, vai muito tarde para o outro lado, e isso é determinado por esta velocidade LFO. Se eu mudar para um intervalo de adoção, você ouve que as modulações mais rápido lá ou ainda mais rápido sobre isso aumenta a quantidade de LFO que está sendo aplicado à modulação. E isso está mudando o tempo, o desprezo. Mas prefiro pular aqui e escolher a velocidade que quero. Da mesma forma, a velocidade LFO também pode muito tarde entre a forma de distância e o campo, então você realmente pode obter alguns sumidouros bastante drásticos. Mas para este vídeo, como eu disse, criamos uma linha de base muito simples que funcionará em uma infinidade de estilos diferentes . Então, na verdade, não vou tocar em nenhuma modulação de pulso, mas só quero mostrar o que eles fizeram. Então, aqui você pode adicionar uma frequência sub oscilador. Então, mesmo que seja um único nós mais tarde, você pode adicionar alguns extra low end com a gente por causa de sua resolvido. Mas são eles agora. Quero saltar para o filtro porque é provavelmente o aspecto mais importante do sintetizador. Então este é um subtracto de sintetizador com um filtro de carinho. Sente-se todo o caminho até o topo, você ouvir todas as frequências, e como você arrastá-lo para baixo, ele está cortando ou subtraindo as freqüências no sintetizador geralmente com a base em você realmente indo dedo do pé queria sentar neste Área por aqui. Então você cortando muito fora da faixa de freqüência mais alta quando você chegar a Sim, isso é realmente soar mais como um sintetizador principal, então nós vamos estar focando nesta era e subtraindo muito do conteúdo de freqüência. Então você pode fazer um entalhe ressonante, então isso é entalhar uma área na freqüência em que o corte para. Sente-se. Se eu puxar-nos para baixo e vamos apenas arrastar o suporte e aumentar a ressonância para que você possa ouvir mais claramente você pode ouvir é esse tipo de lado entalhado e com uma maior frequência de corte , Eu definitivamente ouço essa razão Peak eles vão que entalhe razão, e então você pode adicionar algumas gotas extras. A saturação da freqüência ressonante nele para isso realmente feito por agora, na escala de chaves é apenas vai adicionar alguma escala extra muito difícil. Este tipo de frequências funcionando, você pode ver como eu arrastava para cima, é uma espécie de deslocar a escala para fora. A frequência do Hamas está a ser cortada. Nós vamos embora. Ele senta de cheio, e depois para luxúria. Isso determina o quão difícil você ter uma chave em seu controlador de corpo. Arrasta isto para cima com mais força. Você obtendo mais conteúdo de frequência vindo do filtro de cor viajar todo o caminho para baixo. Você não vai pegar velocidade nenhuma. Vamos deixá-lo no meio e ajustar isso mais tarde. Tem andado por aqui? Este é o envelope. Então, à medida que você aumenta isso, é escolher quanto fora do envelope, que na verdade é este um envelope que você aplicaria à freqüência de cor do filtro. Falando nisso, vamos pular para o envelope. Agora o envelope vazio. Primeiro isso contra você escolher como vai ser a amplificação dos envelopes. Ah, e no mesmo com o show do homem luxurioso, você pode adicionar uma velocidade, cara. Então, quão forte você bateu? Sua tecla no teclado vai determinar quanto esse ganho se abre. Mas o mais importante, este envelope vai moldar o lado da sua base. Então você tem isso um DSR, que significa ataque, decadência, sustentar e liberar. Passando por estes, não há ataque ou ataques muito curtos Tempo. Enquanto eu arrasto isto para cima, você pode ouvi-lo desaparecer ou colidir com o ataque. Julie com a base e você vai ter um ataque muito curto aqui que transpõe para o som do baixo, depois puxa a decadência muito mais longa. Você vai ter uma nota mais longa e com uma tomada mais curta, uma noite muito curta, algum jeito por aqui vai soar bem e então sustenta obviamente vai ser o sustentado fora da noite mais longa sustain. Claro, é um sustentado. E então você solta. É quando você deixa passar a chave, quanto tempo vai demorar para silenciá-la. Sim, é instantâneo agora aqui. Se eu tivesse um licor chave, a chave e ainda está sustentando porque há uma liberação mais longa, diz órgão, depende do topo de baseado em que você quer. Mas acho que geralmente o envelope vai parecer algo assim. Ataque curto, um lançamento curto, um pouco de decadência, um pouco de relógio sustentado enquanto você empurra para cima essas partes de entrada vai aumentar o tipo escala fora deste um envelope através do corte vai acentuar e inverta a forma do envelope através do inchador. Vamos deixá-lo no centro e então você também tem outro LFO aqui que vai modulador de baixa frequência o corte com uma equipe definida para coordenadas. Veja isto. O que está fazendo é modulando isso, então se eu tirar isso, vai ser assim. Mas em vez de você ter que fazer isso, o LFO está modulando para você, e isso é freqüentemente ouvido em muitos eletrônicos. Don estrelas. Talvez eu vou ajustar isso um pouco mais tarde, mas eu só quero nenhum LFO porque eu estava querendo este limpo, muito simples Baseline e Finalmente, você tem alguns efeitos para melhorar sua base. Você pode aumentar a profundidade. Então algum tipo de população de coro, que é bem sabido, apenas dando algumas diferenças eternas extras para o som mudar a cor dele. E deixaram cair isso. Isso lhe dá um resumo das instalações. Agora, eu tenho esse loop de bateria aqui e sobre isso eu só quero um programa em uma linha de base muito simples . Então aqui está a batida da bateria. Legal. Muito simples. Agora vamos amar o som do baixo. O que você quer problema? Cortou um monte de high-end. Talvez um pouco mais para que você possa realmente ver aqui o homem que você está usando. Então isto é cerca de um filtro de 500 hertz cortado. Talvez adicionar um pouco de um entalhe. Vamos verificar se aumentamos o envelope um pouco, você pode ouvir enquanto eu deslizo entre as notas, as notas do titular, e depois outra. É este aumento ponto Glad realmente quero desligá-lo com este número aqui e este é definido para o modo Lagardere para que você possa ter apenas um de Lagardere nenhum lugar de cada vez ou re modo de gatilho. Vai reativar desde o início. Vou até dizer para parecer artista. Não há conflito de notas, então esse som. Ok. Agora vamos ajustar isto. Deitou-o para fora. Sim, é um pouco de um clique de uma galinha aqui. Cinco aumentos ataque que vai se livrar de seu clique. Isso é alguma coisa. Certo, acho que podemos cortar o corte, cara. Tenho uma quantidade muito ligeira. São inválidos? Talvez. Vamos aumentar a decadência. Vamos aumentar este ataque muito ligeiramente. Agora fique quieta, não irmã. Adicione alguns vários estados de frequência. Basta adicionar algum interesse de terra extra nas mãos do som espacial. Vamos adicionar alguma modulação. Mudou a cor e o tráfego. Lá vamos nós. É um som muito bom e simples de baixo. Vamos verificar dentro do contexto. O sono está apenas fazendo alguns ajustes aqui para os parâmetros aumento envelope? E que tal alguma modulação LFO, tempo de adoção e talvez algum pulso com modulação? Vamos ver se isto funciona para talvez mais trunfo. Mostre-me a modulação e mais sub. Então lá vai você. Isso é como construir uma linha de base muito simples, mas sólida, que você poderia usar em uma infinidade de estilos diferentes. ID pode ser removido. Este LFO eu estava apenas me divertindo com isso e remover a modulação de largura de pulso. Ter o com todo o caminho até é realmente bastante massa, dando algum extra dançado. Coma ao som. Se você é apenas uma coisa que eles enviam para fora, apenas arrastou-nos para baixo para você e para algum extra com. Realmente, é detalhe suficiente para sua base. Então é assim que usar este instrumento mojito para inicializar alguns de seus próprios sons graves exclusivos . Tiffany puxe o máximo para desligar. Então você está na região base e você cortando qualquer um desses detalhes. Isso realmente vai colidir com outras coisas e depois ajustar algumas dessas outras premissas para afinar o som do baixo que você quer em sua música. 4. Sintetizando sintetizadores com o Multi instrumento: agora uma parte importante de qualquer design san é a arte de camadas. Soa juntos para criar os maiores sons do passado. Então, por exemplo, pegar dois centavos e colocar o nome em camadas juntos para criar um sentido maior. É tão simples assim. Mas agora, no Studio One, você pode realmente criar alguns instrumentos multi-chumbo muito interessantes usando esta nova faixa multi instrumento dele. Aqui neste vídeo, deixe-me mostrar-lhe como você pode usar isso para construir seus próprios instrumentos exclusivos de areia em camadas . Então, primeiro, pegue os novos instrumentos múltiplos aqui embaixo embaixo dos instrumentos e arraste-o para uma nova área para criar um novo multi instrumento. Então, a partir disso, você pode escolher os instrumentos que você quer ter dentro deste recipiente. Primeiro, vou carregar uma instância de mojito. E se eu jogar aqui Ah, lá está o homem padrão. Ele é um som e eles simplesmente simplesmente boneca em uma base estranha como eu mostrei a você no vídeo anterior . Mude-o para uma forma de onda quadrada, altere o com. Talvez sejam efeitos. Talvez tenha aumentado o corte. Oops. Eles consideram um rápido simples baseado em, não é adicionar alguns instrumentos extras. Posso clicar aqui de novo. Permite-me escolher um instrumento. E desta vez vamos para o lema que traz a interface padrão. Eu ia fechá-la. E como você pode ver agora, você tem o instrumento mojito e na mata e quando eu toco no meu teclado, você tem os dois instrumentos tocando juntos em cada instrumento. Você tem sua faixa de canal, então eu poderia ir para o mojito, puxar o volume para baixo e deixá-los juntos a partir de um nível de volume. Além disso, posso ignorar qualquer instrumento e desligá-lo se precisar. E se entrarmos e gravarmos uma parte do dinheiro, agora há muitas partes. Mas isso pode ser parte está desencadeando ambos esses instrumentos que são tem dentro deste multi instrumentos. Então você tem uma idéia de onde você pode ir com isso. Você pode até levar isso mais adiante em cada instrumento. Você pode criar seus próprios efeitos de inserção. Talvez no mojito. Eu quero adicionar uma semana você tão bom aqui, ir para o pro Que cortar o high-end e talvez fazer um baixo impulso de frequência média. Eu só estou ligando rapidamente em algo aqui e depois no Mata. Vamos adicionar um e que diferente. Desta vez nós vamos tipo de detalhe de aprendizagem e você tem aumento de alta frequência. Talvez com mais uma foto desta vez, vamos para um refrão, talvez para o duplo. Então você tem a parte do baixo no sintetizador mojito. E em ambos juntos, deixe neste multi instrumento tirar esse curso por enquanto, você poderia até mesmo pan eles dois lados diferentes. Então o Marty e o mojito aqui, a escuta nos fones de ouvido. Você está realmente aqui, o misterioso pulverizado nesses dois instrumentos. Vou colocá-los de volta no centro. Agora, como você pode ver, estes estão sendo divididos pelo tipo de cadeia daqui você pode ver as mudanças para baixo, e então ele se divide. E nesta cadeia, você pode adicionar um efeito de notas. Estou na AARP JSA, mas isso vai para ambos os instrumentos. Posso mudar a leitura, talvez adicionar o LPGA Tour aqui. Assim é as notas individuais indo para o mojito nas notas individuais estão passando pelo Arpege ater sendo processado por isso e depois indo para os mártires, tentar Patton diferente e colocá-los tribunais, e você pode até dividir isso mesmo ainda mais. Então vamos adicionar um outro instrumento. Eu vou adicionar a presença, e para isso eu quero carregar um teclado Rhodes. Fechou esta interface de instrumentos e volta para a outra janela. Não adicione o teclado de estradas. Eu vou para este caminho completo vintage. Você conhece Bob Foster Mojito, o apreciador do meu faisão. Então você tem isso reativando tudo. Agora veja isso. Você pode dividir como tudo está indo. Se eu arrastar este ano, está dividindo a mudança de sinal, até mesmo a guerra. Tão bom. O mojito vai para cá. Depois há um divisor, e o divisor é então dividi-lo em Montas, Hum, e na presença. Então eu poderia, por exemplo, adicionar um efeito de nota diferente, talvez um cabo aqui, os quartos passando registros todo o caminho através de todos os instrumentos. Mas talvez eu não queira que o cordão vá para a base para que eu possa sentar lá nua. Então talvez eu queira adicionar um repetidor apenas nas estradas e ajustar cada um de seus volumes. Confie na panning apenas para realmente tornar as coisas interessantes. Talvez ter mais repetições, eles dizem mais passos e escala, eles repetem forma. E lembre-se, estamos tocando acordes e isso é todo de um instrumento. Então você pode ver você pode realmente ficar bastante drástico com as configurações que você tem? E, obviamente, quando você clica em cada item dentro desta multi mudança, você tem as configurações para mudar aqui para que eu possa entrar aqui e mudar sua página mais tarde, então vá aqui e adicione alguns efeitos a cada Agora do instrumento. Outra coisa a apontar é que você também pode alterar o intervalo ou intervalo chave feito aqui. Este também é um ranger estranho. Talvez você queira que a base para jogar em toda a gama de chaves, mas o mártir apenas para um intervalo específico e na presença ainda mais alto. Então você tem sua base e isso está tocando o sintetizador mártir. Mas então, se você tocar o baixo mais alto, você não poderia obter os instrumentos de presença para verificar isso. Eu só estou tocando oitavas no mar e notei os diferentes tipos de qualidades tonais que estou recebendo de todos os diferentes instrumentos que estão sendo acionados. E, obviamente, o que também pode fazer é uma vez que você construiu o instrumento mais que ela gostava usar. Você sempre pode entrar e salvá-lo vai roubar as predefinições para que você possa gravá-lo mais tarde e outros projetos. Então é assim que você pode usar este multi instrumento para construir seus próprios instrumentos em camadas exclusivos . Este era apenas um muito simples e quando pegamos uma base simples, então nós adicionamos o mata enviado na presença, em seguida, adicionamos alguma nota diferente se é através e dividi-los em diferentes instrumentos. Mas você pode realmente enlouquecer, levando ainda mais longe adicionando inserções extras e envios para cada instrumento e , em seguida, editando e ajustando as instalações dentro de cada objeto. 5. Como criar seus próprios instrumentos de amostra: neste vídeo. Quero mostrar-lhe como você pode criar seus próprios instrumentos amostrados. E, em seguida, no escritório de vídeos a seguir, eu vou mostrar-lhe em torno da interface fora dos instrumentos de amostra e que outras opções você tem para processar ainda mais e instrumentos amostrados imaturo. Vou usar o som do mojito de novo. Isto é um idiota. Fora desse som de base. Nós criamos apenas alguns vídeos antes, então eu quero usar esses instrumentos mojito e bandas para baixo uma parte de instrumentos e, em seguida, puxar isso para um samba sobre este Instrumentos em Adam, qualquer nota para que nós tenhamos algum dinheiro, não os dados se estendem para baixo. Eu posso simplesmente fazer esta pintura bióloga em uma região midi, em seguida, entrar lá e apenas fazer anotações. E eu quero fazer isso no C 3. Então eu vou pegar o lápis de novo e fazer um Dia da Terra no C 3, e eu quero que seja o comprimento de uma barra. Vou arrastar isso para fora. Então nós temos isso, e sem o loop, ele vai jogar assim. Agora eu quero colocar isso para baixo para um novo arquivo de áudio. Eu posso clicar com o botão direito sobre isso e ir seleção de banda. Vamos usar o comando de atalho Be para que ele faça uma forma de onda de áudio para mim aqui. Fora dessa nota. Não seja muito sobre o nome do clicker. Vamos corrigi-lo, então só cria uma nova faixa de instrumentos. E no seu próprio anúncio a amostra de instrumentos. Então este é o instrumento de símbolo que você obtém com o Studio One. Este é alguém X'd. Agora eu quero puxar este arquivo de áudio para a amostra. Eu poderia simplesmente arrastá-lo do meu arranjo aqui. Tudo o que posso ir para adicionar amostras e nunca enviar para um arquivo que eu quero incluir em meus projetos . Eu só vou arrastar sentido, coisa mais simples, City disse como o arquivo de áudio em e você pode ver sob amostras os arquivos de áudio que foram adicionados no sampler. Mas Defoe, as raízes estão definidas para ver três, mas ampliou o alcance. Então agora se eu jogar c três um lugar que anota. Mas se eu jogar para baixo no teclado é lançá-lo para baixo e para cima, você pode ouvir isso subir. Essa nota é muito curta. Então, basicamente, o princípio por trás de um sampler engenheiros é quando você puxa um arquivo de áudio como você mudou para baixo e compra, na verdade esticá-lo por mais tempo para acomodar a sua flutuação de pitch e bloqueio estava subindo . Está encurtando, diz o bilhete, comprimindo. É por isso que quando você joga mais alto, você tem uma nota muito curta, eu jogando mais para baixo. Você tem uma nota muito longa, e isso é basicamente apenas como os samplers têm funciona por décadas Agora este princípio está apenas sendo aplicado a samplers de software. Mas sofrendo samplers levaram-no a outro nível e adicionaram diferentes tipos são funcionalidade. E isso é o que poderíamos estar vendo nesses vídeos de taxa. A forma como o arquivo foi reproduzido também pode ser alterada. Então este é o modo de gatilho para o normal. Ele toca as notas, mas assim que eu soltar a tecla no meu teclado pára a reprodução. Agora a outra opção é um tiro. Apertei a tecla, mas tocou durante toda a nota. Agora isso funciona muito bem com sons de bateria. Nós só queremos apertar a tecla uma vez, e ele toca a autoridade comprimento uma amostra, então a outra opção é Tuggle. Agora, com isso, o que isso faz é que eu posso acertar quando ele começa a tocar de volta, e eu posso bater de novo para parar a reprodução. Agora esta semana está muito bem se você adicionou uma amostra muito longa aqui, talvez você tenha algo como um acorde sustentado. Você pode acioná-lo e depois pará-lo quando você não quiser mais jogar. Então, esses são os três mais. Vou deixar o normal. E então eu também posso reverter uma amostra. Se eu quisesse Teoh. Então assista a tocar enquanto eu reproduzo. Está invertendo a reprodução deles. Deus pediu isso. Agora, se você puxar a extremidade de áudio e os níveis carregarem, você pode normalizá-lo. Você pode ver que aumenta o nível. Apenas muito bom é dar-te esse ganho extra se precisares. E então, como eu disse, você tem os juncos e na faixa, não nesta faixa. Se você passar para a área de mapeamento, você pode vê-la. Mapas esmagam aqui, modo que está mudando as notas baixas Issa ler noite eles com o ble Dhaka e na coragem vamos obter um pouco mais do mapeamento no próximo vídeo. Então também há pontos de loop, então atualmente ele não faz loop. Mas se eu me sentar em um modo loop, digamos sustentado. Eu tenho essas fronhas esquerda e direita Lou. Então assistir agora é uma reprodução, não loops entre essa seção. E quando eu solto, ele pára. E isso é apenas sustentar entre mim e a amostra Um é muito inteligente enquanto você arrasta. Na verdade, está encontrando os pontos de cruzamento zero fora do áudio. Agora, a razão para isso é se você quiser criar uma seção suave e looping, vai encontrar o ponto de cruzamento zero. Se eu ampliar aqui, você verá o que eu quero dizer como um arrastão Cada vez que descobrir que o Ponto de Cruzamento da Síria apenas faz transições mais suaves entre sons. Se eu aumentar essa seção de desvanecimento cruzado vai fazer um loop mais suave entre eles, e você poderia apenas arrastar isso para encontrar sintonia alta que soar. Você também pode alterar o modo como ele está funcionando. Então, agora, quando eu solto, ele joga fora a libertação fora de tão triste. E então, finalmente, eu realmente gosto deste modo aqui. Ping pong Assista agora neste ar loop, o que acontece Zona Ping pong entre as seções esquerda e direita. Muito útil experimentar isso com alguns sons realmente longos sampled que você puxou em seu sampler apenas loops entre os dois e ping pongs entre a esquerda e podre funciona muito bem, então, obviamente, você considera seguir a música ritmo. Se você tem um Timbo específico e talvez a faixa de amostra soa como se estivesse fora de tempo, basta clicar nisso e forçar essa amostra e especificamente os pontos de loo para seguir o ritmo da música. Então você também tem os pontos de início e fim para que eu possa mudar de maneira. Quero que comece a ser. Talvez eu não queira o ataque inicial. Eu só quero outro lugar e talvez eu queira o de calções ou uma ondulação. Eu estou muito feliz com o som da amostra inteira, então eu vou apenas rastrear isso em tão distraído agora com isso, eu apenas usei uma amostra e ele chegou a um Reekie e, em seguida, estendeu o alcance. Se você quisesse, você poderia ficar mais complexo e adicionar uma amostra de áudio diferente para cada chave para ter mais diversidade e complexidade para exemplos de instrumentos, por exemplo, isso foi apenas em C três. Se eu tivesse que copiar isso através da ONU encontra e fazê-lo em T D em dois d três e em bandas que até nova seleção. Então aqui eu tenho C três e D três. Então abra o amostrador. Eu poderia arrastar a amostra para dentro, então eu tenho dois símbolos, e então você pode sentar essas duas faixas diferentes. Então, para isso, vai ser em C três. Vamos para o mapeamento, e queremos que seja apenas no C 3. Fique nessa. Eu quero que este seja no três e sentar o intervalo de acordo. Então agora há duas amostras e é só ir para a pista. Certifica-te de que está armado. Isso está acionando C três. E nesta gangue misteriosa, D três estão programados. Cada nota para uma amostra específica agora. A razão pela qual você pode querer fazer isso? Você pode querer capturar o desempenho humano de atrair mais especificamente como um tambor onde talvez você queira bater a armadilha um par de vezes e pegar diferentes amostras e, em seguida, bater o pontapé um par de vezes e ter diferentes amostras que então você pode mapear essas duas notas antigas diferentes e ter amostras diferentes, acionando-as. Então só mentindo para ficar mais complexo. Com a sua amostragem neste instrumento, você também pode achar, por exemplo, que eu posso instruir isso quando você soar mais alto que ele começa a soar não muito preciso. Então você pode querer. Então você pode querer saltar para baixo uma nova nota em uma região alta e, em seguida, puxar isso para aqui e mapear isso em um intervalo, então decidir como você quer trabalhar com isso. Pessoalmente, eu realmente não me importava de ter essa amostra e aumentar toda a gama, que é a maneira mais simples de trabalhar. E eu tenho todo o meu rosto ao longo de todo o teclado. Então é assim que puxar um arquivo de áudio para um sampler e mapeá-lo para organizar. E então nós apenas olhamos para algumas das propriedades com difícil. O arquivo de áudio é reproduzido e como você pode criar algumas eleições loops. Em seguida, vou me concentrar mais na área de amostras aqui e mostrar-lhe como você pode SLUSs um e batidas de áudio e mapeá-lo através de sua captura amostrador no próximo vídeo 6. Esclarecendo batimentos: Bem-vindo de volta Agora neste vídeo, vamos continuar de onde paramos no último vídeo. Estamos falando sobre a amostra um x t e como poderíamos usar a funcionalidade fatias. Então aqui eu tenho uma batida que eu puxei para o meu estúdio um projeto. Este é apenas um salto de maçã que eu tenho no meu sistema e é uma batida em 100 bpm que eu só estou jogando de volta com agora. Eu gosto disso. Seja como os sons da bateria, mas eu quero mais controle sobre isso em um programa meu próprio ritmo. Mas tire o 10 lt dos tambores do sono. Então aqui, eu tenho uma amostra um instrumento x t e eu quero adicionar uma amostra. Então eu vou pegar isso e arrastar o pecado. Eu tenho a amostra aqui se eu apenas jogar de volta e isso é atendido para ver três. Agora veja isso. Eu posso clicar com o botão direito aqui e eu posso dizer criar fatias. O que isso vai fazer é detectar todas as cabeças transitórias no arquivo de áudio ou batidas ou loop e mapa itude sua própria amostra individual ou SLUSs. Agora você pode eu ver exatamente o que aconteceu aqui, mas deixe-me rolar até o topo aqui. Isso cortou nas batidas de um dia B dois. É esta próxima transição e assim por diante, Como você vê. Então, agora, se eu olhar, sim, isso é para ver três. Se eu jogar isso, então eu posso pagar o próximo e jogar através de todas essas amostras. Então agora o que posso fazer é programar meu próprio Tremblay usando as amostras. Então, agora o que eu faria é encontrar um chapéu encurralado. Então eu tenho Machicura. Isso é muito legal para a armadilha e aqui agora, isso é muito legal para um chapéus. Qualquer coisa que eu gostaria de fazer é talvez mudar o tempo para isso. Eu contracto isto. Como pode ver, posso entrar e encontrar os joelhos, as cabeças e as cabeças. Vamos dar uma olhada aqui. Então, lá temos. Temos um chute e um chapéu. Vamos programar uma espécie de pontapé e meio padrão primeiro, e então vamos colocar em alguns snaps. Eu só vou criar uma seção de salto, conhecer isso e Abel o nome Metro e apenas sentar um pré conta de duas barras e então este disco algo dentro Obviamente, é apenas corrigir a clintonização ou tempo de que e desligar o clique ouvindo novamente descobriu que estes velhos apenas um pouco cedo demais. Então nós temos algo como isto, e então talvez ele esteja gravado e, obviamente, corrigir a quântica dessas notas . Então, voltando ao que tínhamos, esse era o tema inicial de Drumlin, e então puxamos isso para o amostrador, mapeamos duas notas diferentes no instrumento de amostragem e programamos em nossa própria batida. Então é assim que a funcionalidade de corte funciona dentro da amostra. Um. É muito fácil apenas puxar em um arquivo de áudio e, em seguida, criar Slash é para todos os diferentes transientes. E como você viu, você poderia entrar e ajustá-los. Dois. Falta. Por exemplo, com este chute, eu descobri que era muito longo e eu poderia apenas trazer isso no tempo com muita flexibilidade conosco, mas realmente reduz o tempo de edição fora, criando uma amostra rápida instrumento de um tambor Lee. Agora, no próximo vídeo, vamos começar a explorar a interface inquieta, olhando para os diferentes envelopes e processamento que podem ser aplicados aos seus instrumentos de amostra . Pegando o próximo vídeo 7. Como processar seus instrumentos de amostragem: bem-vindo de volta neste vídeo sobre expandir sobre a amostra em X t e mostrar-lhe como eu posso processar as amostras que você puxar para este instrumento. Começando. Eu só tenho isso. Meus instrumentos de gravata aqui. É um som rico e complexo que vai funcionar muito bem puxando isso para o amostrador e para as notas de dinheiro . Só tenho que tocar oitavas. Então C três e C quatro e estendeu para fora. Bastante disposto. Isto é o que parece. Então eu vou apenas saltar essa seleção, tenho lá, e então eu vou criar uma nova faixa de instrumentos. E sobre isso, eu vou puxar a amostra. Isso acabou de renomear a amostra de um X T. Então sabemos o que estamos fazendo. E então eu vou simplesmente arrastar o som para o instrumento dele. É agora que quando eu toco, eu tenho que jogar de volta fora dessa amostra apenas coisas não comidas para cima. Eu só vou normalizar os níveis e, em seguida, vamos criar uma seleção de loop. Então eu escolherei. Sustentada. E então vamos escolher onde queremos que isso salte. Eu estou apenas olhando para talvez um pouco da maior transiência aqui e apenas adicionar um pouco de desbotamento cruzado entre os dois. Então você tem isso, talvez arrastá-lo por aqui, então você tem a maior seleção, mas pouco trabalho para fins de demonstração. Agora é olhar caminhadas processar a amostra que nós pegamos. Primeiro, você tem que lançar em flip para que você possa imaginá-lo todo o caminho para baixo. Realmente Works mundo vai criar algumas peças de ambiente realmente profundo e você pode pegá-lo. Obviamente, isso é um pouco alto. Você pode encontrar melodia. Funciona muito bem, se você só quer compensar o treinamento sobre o resfriamento original e, em seguida, você tem o envelope da imagem. Então estes são idiotas são para que você possa mudar o ataque, decadência, sustentador e locação. Então, se eu aumentar o tempo de ataque, ele vai acelerar com um ataque lento. Então, eu vou aumentar o ataque, aumentar o tom e aumentar os envelopes que estão sendo aplicados na transposição de tom reverter para o outro lado, mudar o ataque, ter um pouco de sustentado, e você pode ver como isso molda essa mudança de tom. Então isso vai ir na direção inversa para baixo ainda e isso e a direção aumentada . Então lançando, a morte arremessando. Você entendeu a idéia. Eu só vou redefinir todas essas premissas. Então temos um envelope de filtro. Então isso é como um abraço. Vacilar. Se eu tocar esta nota, eu poderia cortar o Haase e, em seguida, adicionar uma razão Peak. Da mesma forma, posso moldar o envelope para o filtro em Inverter. Então você realmente tem controle sobre moldar o som com esses módulos e envelopes. É por isso que eu gostei de fazer este som complexo com o sintetizador mártir para que com o filtro todo o caminho aberto, você tem um som rico e você pode filtrar as frequências que você não quer. Depois há um envelope vazio. Então isso está soando bastante leve para que eu possa realmente soltar o ganho sobre ele, mudar o movimento panorâmico e como as outras duas seções, você tem seu envelope. A diferença com o envelope vazio é que você não aplica o envelope. Esse envelope está moldando o EMP, então eu quero atacar tudo mais devagar. Eu quero uma sustentação muito lenta ou uma longa libertação enquanto eu solto. Ainda jogando fora que notas saltando de volta para a culpa. Na verdade, não passei por cima da parte de baixo aqui. Estes são apenas três parâmetros extras que ajudaram a dar algum extra eterno, moldagem vacilante lágrima. Então, com isso, você pode dar um pouco de gota, adicionar um pouco de soco extra, que irá afiar os transientes na areia. E esta chave está indo para a chave na nota que você está jogando em comparação com onde o corte de árvores cheias. E então aqui você pode escolher a forma diferente fora do corte de vacilante. Então, estas são encostas diferentes. Você tem as partes da banda baixa em passe alto para que eu possa virar para um passe duro. Tente a banda passado 12 letra Nash para que todas as formas diferentes de como o filtro corta as frequências por padrão. Foi baixo nas últimas 24 noites. Zero vacilante. Agora vamos olhar para o LFO Então o oscilador de ar de baixa frequência do inimigo L.A . Isso usa uma frequência muito baixa que pode modular os outros parâmetros que você pode ver em cada um. Você tem uma boneca LFO lá em grande parte para aplicar do LFO a esse parâmetro. Primeiro, olhando para o padrão, eu só vou deixar cair o corte fora e sobre isso eu posso sentar uma taxa que em dói ou eu posso afundá-lo para um valor de intervalo fora do projeto para ouvir lá em notas trimestrais, e então este é um Atraso. Você vai ver como isso funciona daqui a pouco. Então, começando com o corte que eu joguei com em qualquer elevação talvez aumentar. Eu corto fora, em seguida, aplicar taxa de cabine telefônica. Agora assista. Quando eu adiciono um atraso, o sol entra e, em seguida, atrasa um pouco e, em seguida, entra em ação. Se álibi, você pode mudar a forma da votação em L A. Talvez uma vez uma forma triangular. E isso é só um telefone. O filtro. Você pode aplicar o LFO no envelope vazio ou até mesmo ambos reverter a direção. Então definitivamente alguma grande modelagem esternal com estes filtros e usando o Oliver. E então, obviamente você poderia apenas bop em qualquer seção clicando neste botão aqui. Então, vou deixar a votação em L A ou, por enquanto, vou para a seção de efeitos. Você pode adicionar alguns efeitos de modulação no formulário fora do curso, Flandreau e fazer. Há realmente com um atraso desagradável como eu deixar ir a noite você pode ouvir as repetições finas. É Areva ouvir a cauda daquele rio e é ainda uma segunda seção de correção. Agora, estas são bugigangas bastante interessantes neste é um efeito de portão, por isso cria um sequenciador de passo fechado, alterar intervalos ou até mesmo saltar para algum processo e mudar as montagens fora do portão que é aplicado, então moldá-lo com um e que talvez só quer o detalhe de alto conteúdo. Adicione alguma distorção com diferentes tops fora dos companheiros sociais. E, finalmente, você pode usar um efeito panna que está girando ao redor do novilho. Um campo em notas de quarto. Então, lá vai você. Isso é dar-te uma corrida rápida. Três fora dos diferentes módulos que estão disponíveis na amostra. Um. Para processar seu áudio. Como você pode ver, você pode levá-lo bastante cair de arremessar tipo de vacilar em Globes L A. Foes até os diferentes efeitos. Marshall seções algumas coisas muito legais, então teste este instrumento retirado que usando no Studio um, faixas para baixo uma seleção do som, puxá-lo para a amostra um e, em seguida, começar a testar alguns desses módulos e como eles podem processar o seu som ainda mais. 8. Como usar um Oscillator: Agora vamos entrar em um pouco de síntese e coração trabalha com osciladores e duro. Você pode modular e processar o som. Vou usar o filho da Marta para demonstrar isso, como é um instrumento bastante complexo. E reduzindo o que está disponível, você terá um bom entendimento sobre como as semanas de síntese. Este é apenas o patch padrão no volume de instrumentos para baixo ligeiramente, e é um pouco bom em você. Então nós só nos mostramos caminhando coisas estreitas para obter um pouco de compreensão sobre como a síntese funciona. Então resumindo este instrumento que você tem três são Slater para o nosso Slater é um ruído mais tarde foi uma cessação total, alguns inimigos Ella e também alguns envelopes à direita deste e, em seguida, efeitos e modulação . Agora vamos desligar tudo. Alguém nos usou mais tarde. Um. Alguns em um bar mandam-nos mais tarde para o barulho. Nós mais tarde ignorou o l A. Inimpostos o filtro este personagem vacilar. Desligue todos os efeitos e nesta seção de modulação eu vou chegar a ele. Mas mais tarde, Mas eu só quero desligar tudo aqui também, então apenas selecionando então apenas selecionando nada lá para que nós realmente não temos nada acontecendo com qualquer coisa neste instrumento. Então, recomeçando do zero. Nos pegamos mais tarde. Um e você pode escolher fora de forma que este instrumento está tocando. Este é o formulário de Solway. Este é o sol, este é um triângulo. E então este é o caminho quadrado para os olhos perdem ativo para que você possa ouvir a diferença Triângulo quadrado. Então eu estou em Sahn, vamos trabalhar com o sol. Primeiro, você pode definir o alcance da oitava indo mais baixo. É bastante alguns ser. E, subindo, pulando ativos, é mesmo aos 16. Em seguida, você pode usar a boneca semi para boneca entre um passo para baixo por 11 voltas semi e para cima por 11 valores de Symington ou menores com o Xining fino durante 100 centavos de uma forma e 100, uma vez que a outra maneira você pode definir o nível. Você também pode definir o spread para que se espalhe pelo novilho. Um campo que você pode ouvir aqui. É muito moderno, e aqui ele se espalhou pelo levantamento de podridão pode realmente ouvi-lo com alguns fones de ouvido. Você pode adicionar um sub nós mais tarde a este oscilador, então ele está aumentando as sub-frequências, e se ouvir isso e então, obviamente, girando em volta no campo estéril. Agora quero saltar para as forças. Este é o seu tipo de vacilante como você viu com a amostra um introduzindo as altas frequências . Se eu me levantei na onda do sol, eu posso cheio para o que talvez tenha mudado para uma forma diferente indo para uma alma, cortando isso completo para a freqüência. Você pode vê-lo. Um residente, nosso e, em seguida, como você viu a amostra um. Você tem dirigir e um pouco de ponche. Você pode alterar a forma fora do tempo integral, sapatos Theo que caem em forma, que é o passado baixo 12 letra db. E no caráter é apenas mais uma maneira de moldar totalmente o seu som passando por alguns desses processos. Ah, então apenas pense nisso como outro tipo de filtragem e que Não lhe dá muitos detalhes deles apenas escolhendo a predefinição e, em seguida, aplicando o som. Então você tem os cotovelos. Então você tem LFO um e você considera as taxas. Obviamente, isso não é modulado nada. Não está pronto para fazer nada. Então, para fazer isso, você precisa ir para a sua área de modulação aqui e eu quero mostrar-lhe como você pode usar LFO um para modular o total para cortar fora. Então esta é a taxa. Mas eu queria afundar ao ritmo. Disse isso para as notas de quarto estar aqui em baixo. Quero que o Ifo um module o total para cortar e isto determina a quantidade. Inverta a velocidade das mudanças, altere a maneira padrão. Então isso é usar o outro para e como usar a seção de modulação para modular diferentes parâmetros e, como você pode ver, tem uma grande seleção de coisas. Você pode usar sua vontade de lama e cc controladores para fazer algumas das edições fora dos parâmetros E nos destinos há alguns que você pode atribuir aqui eu acho que você começa esse negócio no geral apenas de alta para fazer isso. Agora deixe-me mostrar-lhe como trabalhar com um multi oss mais tarde sintetizador Então com Marta, nós nos permitimos mais tarde para você pode escolher uma forma diferente Mas em primeiro lugar ficou o suficiente para Lavoe aumentou o corte fora maneira que fazemos um filho longe de forma Mudar o nível Então este somos nós mais tarde para em algum submarino e o primeiro nós mais tarde talvez encontrar o nome dela. Aí está você diferente. Ficando mais rico som. Sim, é só com a gente. Laters. Adicionando um pouco de barulho, , mudando a cor. Talvez, vamos saber, finanças mudar o nível, só quero que muito sutil antes de terminar com algum barulho de tapa. E depois com o voto de I A puxado para mim cortado fora. E você pode levá-lo ainda mais longe usando os envelopes extras do que você tem. Seu você pode desenhar em diferentes formas com estes lóbulos finais. Então, no último vídeo, vimos ataque, decadência, libertação sustentada. E isso é basicamente o mesmo que você está recebendo com essas formas. Aqui está o ataque. Este é o sustentado. Como você pode ver, você tem a decadência e você tem o tempo de liberação. Você acabou de receber esse mostrador extra aqui, que é o atraso. Então você basicamente apenas movendo para baixo a forma do envelope e, em seguida, em sua modulação, você pode atribuir esses envelopes para modular outros parâmetros dentro de si mesmo. Então, olhando para isso, você pode ver o tee complexo usando um instrumento multi oscilador como este. O que eu só queria fazer é reduzir tudo para você para que você possa ouvir a forma mais básica fora de um EUA mais tarde usando forma afastada e em Heiken construí-lo com os outros módulos para construir um som complexo em. A partir disso, você começará a apreciar as outras predefinições ao saltar para elas. Então, por exemplo, vamos para um patch de festa e escolher essa lâmina. Bross soa bem simples, mas quando você olha para ele usando uma perda múltipla mais tarde, um filtro está usando alguns inimigos Ella e algumas formas de envelope. E veja como essa matriz de modulação é complexa aqui. Aqui, você tem um envelope para usar uma velocidade de voz e modular o filtro cortado. Você tem L. por um, mudando o tom em nós mais tarde e assim por diante. Então, como você pode ver , pode ficar bastante complexo. Então, enquanto você pulando através de predefinições, apenas faça o que eu fiz aqui. Você deixa o patch e, em seguida, basta dar uma olhada ao redor e ver o que pode estar acontecendo com os diferentes módulos e a matriz de modulação com os instrumentos. E através disso você terá uma compreensão muito melhor fora da síntese. Agora, eu sei que foi uma corrida muito rápida. Três. Isto foi apenas para lhe dar uma compreensão muito básica sobre síntese e trabalhos quentes. Ao longo deste curso, mostrarei outros exemplos fora da síntese. Ela vai ter um frango muito melhor compreensivo no próximo vídeo. 9. Como criar um som de Pad evoluindo com síntese: Então vamos expandir sobre o que aprendemos no último vídeo sobre Marta e o multi oscilador configurar o perfume e construir nosso próprio estilo de som pad evoluindo através da forma de síntese disponível neste plug in. Eu acabei de viver até o patch padrão e como fizemos no último vídeo, eu vou apenas ir e é capaz de tudo o resto e construí-lo do zero. Então desligue todos os osciladores, os filtros, l A inimigos e quaisquer efeitos apenas seu nariz fora e sobre a modulação. Eu também vou contornar os velhos. Então, começando de novo os EUA mais tarde e pensando sobre o som que queremos ir para. Vamos discar Assad. Então esta vai ser uma boa, suave e longa almofada. E quando quero dizer evoluir nosso significado, vamos adicionar algumas formas fora da modulação e criar esse efeito de mudança em Assad . Então, começando com todo o estado de um, vejo que o barulho é sério. Lansana, desligue e isso é o que temos com o adesivo Stevo que o filho assinou com severo, então eu não vou mudar para uma onda senoidal e caiu o alcance da oitava, sentado a 16 sons loucos. Então vamos adicionar um submarino apenas arejando um pouco mais baixo e depois espalhar aquele filho, isso soa bem. Agora está indo. É tudo o estado A que está usando a forma de onda quadrada. Não parece tão ruim. Vou mudar o nível e vamos verificar este pulso com modulação. O que acontece quando mudarmos isso? Alguma oscilação. Apenas dando alguns detalhes de conteúdo extra baixo. Então o que realmente funciona Óculos para ter algum barulho lá dentro. O nível precisa ser alto, então podemos deixar isso para o personagem. Que tal uma serra de personagem? Ouça aqui. Você pode ouvir cada vez que eu toco um coração acorde. Está mudando o personagem das notas que soaram bem lá e depois para o Folta . Traga-o todo o caminho primeiro e depois cortando algumas frequências. Alguns residentes jogando mais alto. Isso está tudo bem. Agora vamos adicionar alguma modulação, e isso seria no filme fora da NFL um, e isso vai modular o tipo de freqüência então indo para a matriz de modulação aqui , digamos que eles dizem LFO um está mudando ser cheio para cortar, aumentar a corrida, e poderia ser muito lento instrumento de pé. Mas, rapazes, vou deixar cair o volume. É bastante agora, não é? Muito bom, então para LFO dois isso. Eu quero modular a razão em estilo, então LFO dois vai mudar. Ser cortada. envio de ressonância sabe muito bem, e isso é apenas usando taxas muito baixas. Eu não poderia afundá-lo até o projeto, mas apenas para ser um pouco diferente, Eu estou acreditando fora do afundamento certo, mas mais aleatório quando realmente usa em uma faixa, em seguida, sobre os efeitos. Vamos adicionar um pouco de refrão para engrossar. Talvez assim. Essas taxas caíram ainda mais. Algum atraso para escrever em torno da história de campo. Você pode ouvir a história, e em algum rio, esse rio realmente faz com que seja muito mais ambiente. Nunca Qualquer truque é aumentar a quantidade de vozes. Então você tem isso em aumentar as vozes apenas para fazê-lo soar um pouco mais rico e na qualidade, adicionar muito alto ou extremo. Adicione alguns detalhes de conteúdo extra à resolução do som, e você será diferente aqui na faixa de alta frequência. Ouvindo de volta, eu poderia realmente puxar este tipo de feito ainda mais. Muito agradável. Outra coisa que você poderia fazer para torná-lo ainda mais evolutivo é aumentar o ataque aos envelopes. Eu não acho que o envelope dois atribua nada. Então é apenas este EMP em flip. Muito louco. Então lá vai você, construindo seu próprio tipo de som pad evolutivo adaptado a partir do sintetizador padrão do lema patch e aquela complacência sobre essa batida que eu tenho para você. Então aqui está a batida da bateria, e eu só vou baixar esse nível e no lugar chegando. Então isso lhe dá uma boa idéia de como você pode puxar seus próprios patches, se livrando de todos os módulos e construindo do zero, fazendo isso, você aprendendo sobre síntese e criando seus próprios sons. Então vá lá e tente de novo e construa seu próprio filho e veja onde isso te leva. 10. Sidechaining de sintetizadores: agora neste vídeo, vamos dar uma olhada em como você pode criar os efeitos clássicos de encadeamento lateral de bombeamento em seus instrumentos. Então este é o mesmo cheiro que tivemos no último vídeo. Eu só fiz um pouco. Acabei de fazer alguns ajustes em algumas das instalações, então parece assim e vou usar as calças da justiça. Mas eu só estou dizendo, os passos que você dá cria um efeito de encadeamento lateral de bombeamento na greve. Por aqui. Tenho um pontapé de quatro para o chão, e vamos usar isto como fonte para o treino de Assad. Agora eu tenho que admitir que o processo fora sentado compressão cabeça cadeia é um pouco diferente do que outros queridos W, mas uma vez que você fez uma vez, vai fazer sentido. Será mais fácil de fazer no futuro. Então, em primeiro lugar, este pode não vamos adicionar um compressor, configurar algumas sessões. Temos uma taxa de atração. O limiar pode ser feito. Eu sei que não estamos ouvindo nada, mas ia definir alguns vestidos, Saída disse. Podemos ouvir quando ele chuta, depois no compressor. Ele precisa de uma corrente lateral capaz, digamos, clique no botão da cadeia lateral aqui, e então ele habilita a corrente lateral externa. Sem isso, você vê que não há nenhuma corrente lateral selecionada. Você pode usar uma área completa tous an e que para uma cadeia lateral. Mas isso não é realmente o que vamos fazer neste verão de vídeo. Desligue-o e ative-o aqui. Então ele está procurando uma fonte externa sendo pulando sobre a faixa de pontapé que está usando como fonte aqui, vá para a seção de envio e, em seguida, para baixo as cadeias laterais e escolha a cadeia lateral que você deseja usar. Então, será a cadeia lateral que habilitou nosso compressor. Agora, se jogarmos de volta agora, se voltarmos, você vai ouvir aquele lado encadeando. Mas antes de mostrar alguma coisa, só quero conhecer esse pontapé. Você pode ouvir o encadeamento lateral indo para o compressor mudando algumas sessões do segundo lançamento do Viet . Eu gosto muito do ataque lento e liberação curta pode ver a ação da cadeia lateral sendo entrada lá até agora, ignorar esse compressor. É isto. Com encadeamento de qualquer lado. Eu vou atender o chute também, então habilitar o compressor e o chute. Agora esse chute é só uma fonte. Eu não sei se você quer ouvir, então como vamos nos livrar disso? São adiadas o chute para que você ouça o encadeamento lateral ocorrendo. Está usando o chute como fonte, mas você não está ouvindo. Então, basicamente, o chute está agindo como um clipe falso. Para fazer isso. Em vez disso, tendo o chute usando os pecados, você precisa mudar a saída para a cadeia lateral. Então vamos comprar peças que enviem e aqui escolher a corrente lateral e ela é isso. Então, agora, quando eu jogar de volta, você está ouvindo aquele lado acorrentando? Mas não o chute? Agora, o recente que você pode querer fazer isso é talvez se você tem um ritmo diferente. Então, por exemplo, nesta pista aqui, eu tenho uma batida de bateria que não está tocando um pontapé de quatro para o chão. Isto é o que parece, então este pode subir vai ser usando o quatro para o chutar chão aqui como eu lado fonte de entrada encadeamento, e ele vai encaixar cada contas, mas ele vai estar jogando ao longo de um tambor diferente. Patton vai soar assim, então realmente funciona bem. Você pode pegar apenas uma almofada muito suave, som ou som com um longo sustentado e adicionar uma fonte diferente como uma cadeia lateral e usar isso para pato. Isso e pensamentos criam uma espécie de efeito de bombeamento e funciona muito bem para empurrar a música ao longo e dar e instrumentos um pouco de oceano, então experimentar novas produções e mechas Seaq. 11. Como usar sons reversos: neste vídeo em um abalado usar efeitos reversos para transições em suas músicas. Vou usar a mesma música para a demonstração como a que usei no encadeamento lateral desde que a canção e aqui adicionaram algumas faixas extras. Eu adicionei uma parte de baixo que vem no Bar 24 mais alguns tambores de estúdio. Então soa assim para uma melhor transição. Isso vai acontecer aqui aos 25 anos em um show para vocês como eu posso usar sons reversos. Ele cria um pouco de acúmulo e inchar nessa seção. E o que funciona particularmente bem é uma espécie de som de colisão. Então isso é que nós temos este inchaço fora do símbolo do acidente, e então ele toca o acidente e desaparece e dá uma transição muito agradável e suave para mudanças em sua composição. Encha isto. Quero usar uma instância fora dos instrumentos de impacto para que criemos uma faixa de instrumentos. Então eu vou adicionar impacto X Tian conjuntos em seu próprio uma carga até um kits de bateria. Vou rolar para baixo e quero algo que tenha um acidente. Está nele agora. O trabalho do estúdio aqui tem um acidente na C 2. Então eu vou usar isso. Vou criar uma peça MIDI. Eu posso simplesmente desenhá-lo se eu clicar duas vezes isso e entrar. Isto está mostrando o editor de tambor e eu posso ver na semente é o acidente. E quero que o acidente bata na barra 25. Então eu vou desenhar uma nota ali. Eles pegaram isso. Seu acidente. Então o que você vai fazer é ouvir isso. Então, apanhei o acidente. Mas a melhor maneira de trabalhar com o sucesso e o sucesso é quando você está trabalhando com uma parte de áudio . Então eu vou slick esta parte direita Clique nele para trazer o menu contextual, e eu vou saltar a seleção para uma faixa de áudio. Agora eu tenho o meu acidente inchar aqui. Eu posso renomear a faixa apenas para fazer as coisas, mas mais cuidado. Então isso é acidente. Vou dizer para a frente agora para criar a parte inversa do acidente deles. Bem, então eu vou encontrar esta parte novamente sobre os instrumentos extras de impacto, e eu vou para o patch. E com o acidente bem, você pode ver que eu posso clicar aqui Reverter. Agora, quando eu jogar de volta, vai tocar do fim do pé do início exatamente o que eu estou procurando. Agora o que eu vou fazer é a mesma coisa que eu vou clicar com o botão direito nesta parte e banda sentar para uma seleção para que eles eu tenho o inverso. Mas para fazer uma transição suave do inverso para os sucessos Ford, você precisa realmente nos puxar de volta. Então, se eu ampliar, você tem isso. Você pegou o inchamento e entrou no acidente. É. E só para deixar as coisas claras, também é renomeado para isso. Você tem um Crash River em comida? Agora, para realmente ver as coisas um pouco mais claramente, eu vou aumentar esses corações de trilha e eu vou esta capaz de estalar. Se você olhar aqui, você pode ver o transiente mais alto eles Então eu vou mover isso, e eu quero tipo essas duas faixas para ouvir como isso soa. Vamos cortar alguns destes em pedaços e apenas suavizar a transição entre os dois. Eu vou fazer um slot de desvanecimento e dar uma escuta novamente. O que você provavelmente vai achar que vai funcionar melhor é diminuir o volume na ondulação. Sim, eu sou uma diminuição muito ruim. Menos sete db. E este acidente Ford pista ainda é um pouco alto em comparação com a mistura. Algo gota de bar menos quatro db, então temos isso. Ainda não está vendendo completamente suave. Então vamos realmente divertido comichão. Vou aumentar um pouco mais. E se também desvanecermos isso e colocarmos aqueles transientes exatamente lá? Isso é algo muito bom para suavizar ainda mais. Vamos adicionar um pouco de reverberação a essas faixas. Ao vivo nesta pista. Vamos mandar para o Canal do Rio. Se você der uma olhada aqui, eu tenho um efeito inverso fora da instância de abertura inserida em se x um. Então adicione algum reverb, envie-o para afeta um e faça o mesmo completo a pista Ford. Temos isso talvez um pouco menos no acidente do conselho, então não parece muito agora. Mas agora vamos ouvir dentro do contexto da música. Muito bom se eu só tinha que atender essas partes, este tipo de som como antes atyou pode ouvir com em sua transição, você realmente não percebe a diferença tanto indo de uma seção para a próxima. Mas quando você puxá-los de volta em Theo muito louco, tipo tensão e liberação. Ao ouvir isso, parece que algo está prestes a mudar. E então você tem aquele golpe e lhe dá que liberar a atenção que foi construída pela ondulação. Agora que está usando uma falha de interface, mas você também pode usar outros tipos de sons. Mas também é muito bem é usar uma tecla de piano. Eu vou pegar a rota da música, que é em C e apenas tocar, também. Notas ativas sobre o mar em um piano. Vou adicionar uma faixa de instrumentos, puxar os instrumentos de presença nas mamas. Basta puxar isso para baixo Então é no caminho sendo carregar um patch de piano então sob piano vamos adicionar piano duro em notas reais de piano duro, e eu quero gravar em duas notas. Então eu tenho ver jogando aqui no baixo ativo e no alto ativo. Então vamos gravar este final perfeito. Vou levar a quant ization dessas notas. Tudo está lá e, como fizemos com o outro, vou primeiro pegar isso e fazer a parte do Ford. E na parte inversa com as faixas anteriores, eu fiz isso usando o instrumento de impacto para reverter o som. Agora para isso, quando criarmos o Ford com o salto para a seleção. Então, há o piano Ford. Então eu posso duplicar isso apenas para a direita, clicando e duplicando a faixa, colocando essa parte lá em baixo muitas vezes. Clique com o botão direito sobre esta parte Goto áudio e reverta o áudio. Todos usam Qanyare. Lá vamos nós. O é o piano inverso, e há o quatro. Piano renomeou-os de acordo, e ampliou essas faixas para ouvir como eles soam indo de um para o outro. Ela pode ouvir que há uma lacuna porque você tem a transição inicial do piano . Então, o que você quer fazer é realmente tirar o estalo fora. Puxe este NC, obtendo que o primeiro transiente há um slot de desvanecimento no meio. E se você olhar para este, na verdade, o que eu vou fazer para ver isso mais claramente é aumentar ainda mais, e lá está ele, bem ali. Então, no Bar 25 queremos que ambas as transições estejam acontecendo dito. Eles são aquela transição lá, e então este e ali e se um ponto. Então, temos este dizendo muito perto e como fizemos com o acidente, bem, vamos apenas enviar os rastros para o rio. Canal precisa de muito sobre o Ford, mas um pouco mais no reverso e também com os níveis. Vamos baixar para menos cinco e a nota de piano para menos três. Só que isso não é muito alto na mistura. Então, agora vamos ouvir o piano e o acidente. Bem, na verdade, antes de começar a tocar, eles são piano é uma nota muito longa do nd. Então vamos puxar isso. Se você apenas olhar para o vestibular, o acidente bem, começando em algum lugar aqui. Então talvez faça o mesmo com as notas de piano. Apenas alinhe. E com o fim do acidente, bem, está bem ali, combinando o máximo que pudermos com as notas de piano. Então temos isso muito bom. Então, como eu mostrei antes, vamos ouvir com adicionar qualquer coisa acontecendo a partir de cerca de 21 dando um pouco de uma corrida mais longa para cima e ouvindo três isso realmente sinto que muita coisa está mudando, e quando você puxá-los de volta, Vamos ouvir o impacto agora, Theo. Muito legal. Então, apenas um grande peso. Criar alguns, construir um pouco de tensão e no lançamento e os sucessos quando você joga o Ford Parts disse, Se houver, experimentá-los em suas produções, especialmente onde esta é uma mudança no arranjo. Por exemplo, onde está indo de um verso para a seção de coro? Adicionar em um acidente inchar ou alguns grandes sucessos eles revertem o som ao redor, combinou os dois juntos em um tapa -lo de reverb apenas para culpá-los em conjunto e ouvir como isso cria algum interesse extra em suas produções quando há uma mudança no arranjos.