Design de rótulo: deixe sua embalagem surpreendente

1. Produto, embalagem ou rótulo?: Ei caras. Nesta sessão, vamos falar um pouco sobre produtos, embalagens e rotulagem, e as diferenças entre os três. Então, vou em frente e começar com os produtos. Os produtos são basicamente o que uma empresa fabrica para consumirmos. Então, coisas como pão, bolachas e pizza congelada, esse tipo de coisa, são todos exemplos de produtos. Então, as embalagens são basicamente os recipientes as tripas e as caixas que abrigam o produto para distribuição. Assim, uma vez que uma empresa fabrica um produto, ela tem que encontrar uma maneira segura para ele ir da fábrica que está sendo fabricado para os varejistas. A maneira como eles fazem isso é com o design da embalagem. embalagem é basicamente a razão pela qual não temos coisas como pão peludo ou leite azedo quando compramos em uma loja de varejo. Então, design de etiquetas é, ou rotulagem é basicamente qualquer gráfico que aparece no lado de fora do pacote que nos permite saber o que está no interior. É também uma forma de as empresas se destacarem umas das outras nas prateleiras de varejo. Não há dúvida em minha mente que ao longo deste guia de projeto eu definitivamente usarei o design de pacotes e o design de rotulagem. Mas eu ainda acho que é uma boa idéia ter pelo menos uma compreensão do léxico da indústria, modo que quando você está falando com um cliente sobre um projeto, você pode ter certeza do que é que eles estão pedindo e o que você necessidade de entregar para o projeto. 2. Trabalho de casa: Então, agora que sabemos as diferenças entre produtos, rótulos e embalagens. Vamos fazer uma excursão ao seu supermercado local. Então, basicamente o que eu quero que você faça é tomar um pouco de tempo andando para cima e para baixo os corredores e apenas verificar as diferentes embalagens e rótulos para diferentes segmentos de alimentos. Você provavelmente vai notar algumas tendências enquanto você caminha. Como por exemplo, eu sei que sempre que eu vou para a seção de alimentos congelados parece que eles sempre usam fotos da comida real em si nos pacotes. Mas então quando você passa para dizer as caixas de suco, é sempre ilustrações coloridas. Então, você provavelmente será capaz de escolher algumas tendências enquanto você está caminhando. Eu quero que você tipo de pensar sobre o que se destaca dentro desses diferentes segmentos de alimentos e por que isso está acontecendo? Esse é o tamanho dos elementos que eles estão usando? São as cores? É a própria nave? O pacote? É apenas uma coisa boa de estar ciente, por que algo está funcionando, e por que algo não está? Então, agora que você vagou pelos corredores por um tempo e tenho certeza que os funcionários vão estar olhando para você de forma estranha agora. Antes de sair da loja, você precisa fazer o seu caminho até o refrigerador de cerveja. Isso realmente vai entrar em jogo quando começarmos nosso projeto de design para a classe. Quando você estiver lá, certifique-se de verificar a seção doméstica, a seção de artesanato, e as importações. Há definitivamente algumas semelhanças entre todos eles, mas também há algumas diferenças sutis também. Então, veja se você pode escolhê-los enquanto estiver lá e certifique-se de anotar algumas notas antes de sair. 3. Informação do cliente: Agora que fizemos um pouco de diligência para embalagens e etiquetas, é hora de falar sobre a entrada do cliente. Agora, para os propósitos desta classe, esta parte deve ser bem fácil já que você é o cliente. Então, você literalmente começa a determinar os parâmetros criativos para o seu projeto. Mas, no futuro, é sempre uma boa ideia ter um bom plano de jogo no lugar antes das reuniões dos seus clientes. Na maioria das vezes, antes de iniciar qualquer projeto criativo, você geralmente recebe um e-mail de seu potencial cliente dando-lhe uma visão de linha alta do que é o trabalho. Mas antes de se encontrar com eles, é uma boa idéia sentar e escrever uma lista de possíveis perguntas sobre as especificações técnicas e criativas, que você possa se certificar de cobrir todas as suas bases durante a reunião. Coisas como marca existente, padrões, paletas de cores e também diretrizes são uma boa coisa para descobrir. Também acho que é uma boa ideia ouvir o seu cliente na reunião. Sei que parece óbvio, mas acho que, como criativos, muitas vezes podemos nos antecipar com nossas ideias antes mesmo de nos encontrarmos com nosso cliente. Quando você está tendo esta reunião, esta é a sua oportunidade de realmente ouvi-los e escolher temas criativos que acontecem ao longo da conversa. Também é uma boa idéia anotar algumas notas enquanto você está tendo aquela reunião. Obviamente, você não será capaz de se lembrar cada detalhe enquanto está tendo a conversa, e muitas vezes as idéias criativas saem desses detalhes. Então, ter boas notas da sua reunião é muito, muito importante. 4. Conceituação, esboço e edição: Então, agora que temos nossas anotações da reunião de nossos clientes, é hora de começar a conceber para nosso projeto. Basicamente, o que eu gosto de fazer quando eu estou concedendo é pegar alguns desses pontos-chave minhas notas do cliente e eu começar a fazer escrita livre. Eu não estou realmente polegar nada neste momento, é como uma associação de palavras. Vou pegar essas idéias chave e depois ter um caderno de esboços e depois anotar tudo o que eu puder que se relaciona com essas idéias chave. Às vezes você pode vagar fora em tangentes, que não é uma coisa ruim, às vezes as tangentes podem entrar em jogo quando você está chegando com gráficos de suporte para sua idéia principal. Uma vez que você tenha esgotado o seu jogo de palavras, hora de voltar através de sua lista e editar as coisas contra, basicamente o seu objetivo para o projeto. Neste ponto, eu gosto de escolher alguns dos meus favoritos e começar a esboços em miniatura para ver como eles funcionam visualmente. Alguns virão muito facilmente e alguns exigem um pouco mais de trabalho. Às vezes eu até gosto de esboçar como uma forma áspera do recipiente que eu estou tentando projetar e tentar conter meus esboços dentro dessa forma apenas para ver como as coisas funcionam. Normalmente, quando você está fazendo esse tipo de coisas para cervejaria, não é um negócio fora do negócio. Então, eu acho que é importante pesar sua idéia contra uma série. Será capaz de escalar além de uma única lata? Pode levar esse tema para três ou quatro latas? Eu acho que algumas das melhores idéias que você pode criar são idéias escaláveis e mesmo que o cliente não esteja pedindo por isso, ainda é bom manter esse pensamento na parte de trás da sua cabeça e pesar suas idéias contra ele. 5. Apresentando suas ideias: Então, agora que você fez seu esboço, é hora de preparar o documento para enviar ao seu cliente para revisão. Quando você faz isso, é importante ter em mente que estamos apenas olhando para fazer algo rápido e sujo para fins de apresentação. Diferentes clientes vão ter diferentes níveis de compreensão quando se trata de esboços. Se você está lidando com um diretor de arte, eles devem ser capazes de visualizar o que você está falando ou mostrando a eles. Mas você sabe, se é alguém que não está familiarizado com o processo criativo, pode exigir um pouco mais de explicação. Então, o que vamos configurar hoje é basicamente como uma linha de base para apresentar. Vamos pegar cada um de nossos esboços e colocá-lo em uma página com um exemplo de estilo e uma descrição muito breve do que é a idéia. Deve ser muito, muito rápido e sujo e nada como obras-primas extravagantes loucas. Literalmente, estamos criando um ritmo para apresentar como várias ideias. A primeira coisa que queremos fazer é digitalizar nossos esboços. Então, uma vez que os digitalizarmos no computador, vamos em frente, levá-los ao Photoshop e limpá-los um pouco. Então, este parece um pouco apagado, então o que eu gostaria de fazer é ir para curvas e apenas bombeá-lo um pouco para cima, que pareça uma pequena ilustração, clique em OK e salve para fora. Então, agora que cuidamos do esboço, vou abrir o InDesign e criar um novo documento para o. Qualquer que seja a razão, eu gosto de usar paisagem 11 por 17. Então, nós temos nosso documento configurado e eu vou apenas ir em frente e soltar uma regra no centro aqui e isso vai separar nosso exemplo de estilo do nosso esboço. Agora, vou importar o esboço que alterei no Photoshop. Então, eu fui em frente e escrevi como algumas notas soltas em torno do esboço apenas para tipo de deixar o cliente saber o que é que eles estão olhando porque é muito difícil, mas você vai ver que eu meio que marquei o horizonte Bold City Brewery up em torno da banda superior, um aviso que está sentado na mão do homem louco e como algumas linhas de água onduladas e outras coisas. Então isso deve ser o suficiente para que eles saibam o que está acontecendo dentro do esboço. este lado, eu vou importar exemplo estilo. Então, neste caso, eu estou importando uma das latas existentes Bold City só porque eu tenho isso na série. Você não precisa necessariamente ter um exemplo de estilo que corresponda. Acho que o tipo de produto em que estás a trabalhar. Então, mesmo que seja ilustração ou exemplo de design que você fez para outra pessoa, contanto que o estilo seja o mesmo de como você visualiza a execução, é bom incluir isso. Não precisa ser em uma lata de cerveja, é assim que funciona para este projeto em particular. Então, agora eu vou ir em frente e marcar o que é que estamos olhando. Então, isso vai ser exemplo de estilo e isso vai ser esboço. Vou em frente e mudar isso para fontes diferentes só porque. Então, isso é realmente tudo o que eu estou falando para criar um documento conceito. Só queremos dar-lhes uma ideia do que estão a ver. Eu acho que você pode fazer esboços que são um pouco mais detalhados do que os que eu estou mostrando aqui, mas em alguns casos, não é realmente necessário. Então, agora que temos nosso documento configurado, vamos em frente e exportá-lo como um PDF e estamos prontos para enviá-lo para o cliente. 6. Defina sua área de design: Então, espero que agora você tenha escolhido um conceito com o qual você está realmente feliz e pronto para começar a desenhar sua etiqueta. Uma das primeiras coisas que queremos fazer antes de começarmos a projetar é definir nossa área de design. Agora, isso vai ser um pouco diferente para garrafas e será para latas. Mesmo que estejamos fazendo uma lata para este projeto, vou falar sobre garrafas primeiro. Então, para garrafas, há quatro áreas principais que você provavelmente vai estar projetando para. Você vai ter a etiqueta frontal, a etiqueta traseira, a etiqueta do pescoço, e a coroa. Agora, antes de enlouquecer com cortes de matriz de tamanhos iguais e esse tipo de coisa, provavelmente é uma boa idéia falar com o seu cervejeiro um pouco para ver se eles têm alguma orientação existente com que eles estão trabalhando. A razão pela qual você deseja fazer isso é, às vezes, máquinas de rotulagem podem ter limitações para elas e também orçamentos podem ter limitações. Então, antes de começar a mover todas as suas informações e gráficos e para quatro lugares diferentes, é uma boa idéia ter essa conversa na frente e descobrir para que espaços você está projetando. Agora, para rótulos de lata, ele realmente fica um pouco mais simples. Latas, você basicamente só tem uma tela e o espaço é um espaço plano que basicamente envolve toda a lata. Então, não temos quatro espaços diferentes com quatro tamanhos diferentes que estamos lidando. É literalmente um espaço plano. Então, eu enviei um documento que eu quero que vocês verifiquem. Basicamente, ele define suas áreas de design, suas áreas seguras, suas áreas de sangria e também mostra onde a lata se afina na parte superior, o que também é importante ter em mente quando você está projetando. Então, por que não vamos em frente e dar uma olhada nisso agora e eu vou te explicar alguns detalhes. Tudo bem, pessoal, espero que vocês tenham o documento aberto e nós vamos passar por isso muito rápido para dar uma olhada nas diferentes áreas e apenas detalhar onde o design vai estar vivendo. Então, aqui temos nossa área de design. Este é basicamente o espaço com o qual estamos trabalhando. Acabei de pegar a área segura no ciano, a linha pontilhada ciana, e isso basicamente nos deixa saber qualquer coisa que seja importante basicamente precisa viver dentro da área segura. Às vezes, as coisas podem mudar um pouco na imprensa e basicamente eles nos dão essa área para projetar dentro para garantir que nenhum desses elementos importantes, como as manhãs do governo ou o nome do rótulo cai fora de aquela área de mudança. Então, a linha pontilhada amarela é nossa área de sangria que basicamente funciona como uma peça impressa. Bastante auto-explicativo. A área cinzenta serrada é basicamente o topo da lata onde realmente começa a diminuir. Então, você só quer estar atento a quaisquer elementos de design que você pode ter que ir para aquela área que ele vai ser dobrado para a lata. Por último, mas não menos importante, temos a nossa área de sobreposição. Então, basicamente, quando esta coisa é impressa na lata, não parece perfeitamente na parte de trás. A maneira como eles lidam com isso é que acabam se sobrepondo à área impressa em cima de si mesmo. Então, como se você já pegou uma lata e a inspecionou, você verá onde essa superimposição acontece na sobreposição. Não é nada para se preocupar demais, você só quer ter certeza de que se você tem elementos de design que estão caindo fora da área segura, que você terá que ter em mente que o espaço se sobrepõe. Então, sim. Isso é sobre isso. Acho que estamos prontos para começar nosso projeto. 7. Mandatórios: Elementos obrigatórios são algo que você terá que acomodar quando estiver projetando sua marca de cerveja. O governo determina que certas coisas apareçam em todos os pacotes de bebidas alcoólicas, ou rótulos, em vez disso. Então, você vai querer pelo menos alocar algum espaço definido para esses elementos porque eles têm que estar na lata. Também faz parte do que faz uma lata parecer uma lata. Se eles não tivessem os elementos obrigatórios, seria meio estranho de qualquer maneira. Então, eu acho que dessa forma, meio que funciona. Algumas coisas que você vai querer incluir, a marca da cerveja absolutamente, a classificação da cerveja. Então, seja ou não, é uma cerveja, ou um pilsner, ou India Paleo, isso tem que estar na etiqueta, então você não pode simplesmente nomear sua cerveja como cerveja de fogo. Tem que ser o nome certo. O nome próprio tem que aparecer com o nome da marca na cerveja. Você também terá que incluir o nome da cervejaria, o endereço, e o aviso do cirurgião geral. Isso é um pequeno aviso do governo no fundo que diz: “Não seja idiota e opere máquinas pesadas quando estiver bebendo, ou beba cerveja quando estiver grávida.” Esse tipo de coisa. Coisas bastante óbvias, mas tem que estar na gravadora. Quando você está alocando espaço para isso, você vai querer ter certeza de que o tamanho do ponto em seu tipo é pelo menos, eu acho que oito pontos e meio. Eu geralmente acabo usando um sans-serif só porque ele se reproduz um pouco melhor em uma lata. Às vezes, as pequenas serifas, onde fica um pouco fina, tende a gostar, sei lá, meio que sangra em latas, então eu gosto de usar um sans. Então, sim, você vai querer ter certeza de que você tem espaço alocado para todas essas coisas. Vou fazer upload de um documento do TTB, que é o Departamento de Impostos e Comércio que regula os rótulos. Então, você pode tipo de olhar para trás através dos elementos e certificar-se de que você tem tudo o que precisa estar lá. 8. Elementos únicos e repetidos: Mesmo que estejamos projetando uma única lata, mencionei um pouco antes que eu quero que vocês comprem como se estivessem fazendo uma série, só porque é muito raro que vocês sejam abordados por um muito por apenas um lata única. Não estou dizendo que não é possível, mas na maioria das vezes, é uma série de latas. Então, nesta lição, vamos falar um pouco mais sobre gráficos únicos e repetidos e discutir o papel que eles desempenham quando você está configurando uma série. Então, eu preparei o documento que vamos seguir em frente e correr e apenas falar sobre os elementos. Então, este é um nível de design e uma série de três que eu fiz para a Bold City Brewery. Basicamente, o que eu vou fazer é correr e isolar alguns dos elementos e falar sobre se existem ou não únicos e atraentes. Se eu ir em frente e muskoff meus elementos únicos, você pode ver que uma grande parte da lata é composta de elementos repetidos. Então, coisas como as coisas regulatórias, como o aviso do governo, e o nome, e localização da cervejaria, o código de barras, logotipos, até mesmo as listras na parte superior e todos os detalhes do lado esquerdo. Estas são todas as coisas que se repetem em cada uma das latas da série que ajuda a unificá-las. Os esquemas de cores mudaram em cada um dependendo do esquema de cores do rótulo frontal. Mas fora isso, ele praticamente permanece o mesmo. Basicamente, o que ele faz é apenas dar alguma continuidade em várias peças e ajudá-los a ler como um grupo. Então, se eu desligar os elementos repetitivos e mascará-lo para que possamos apenas ver o único, o único é basicamente o rótulo frontal, o APV, que muda dependendo do teor alcoólico da cerveja e da descrição da cerveja. Então, estas foram as únicas coisas que mudaram em cada lata da série. Então, você pode ver como o sistema funciona. Você definitivamente vai ter alguns únicos. Você definitivamente vai ter algumas repetições, mas isso lhe dá uma idéia do que vai mudar em cada uma das latas e como os elementos únicos e repetitivos funcionam para criar uma série. 9. Hierarquia e estrutura gráfica: Então agora, que falamos sobre nossos elementos únicos e repetitivos, vamos discutir hierarquia e estrutura gráfica. Vamos começar com a hierarquia. Então, basicamente, hierarquia é em que ordem seus elementos se comunicam. Há muitas maneiras diferentes de estabelecer hierarquia: uma é pelo tamanho, outra é por posicionamento, e então você também pode fazê-lo com cor. No caso da lata de baleia assassina, o maior elemento é basicamente o nosso rótulo frontal, enquanto diz às pessoas que este é o creme de baleia assassina. Então, essa é a coisa número um que queremos comunicar na prateleira, é que cerveja é que eles estão comprando ou deixá-los saber que se eles estão procurando por ela, aqui está. Você também vai notar, no topo da lata, temos Bold City Brewery repetido três vezes. Parte da razão pela qual fazemos isso é, dependendo da direção que você está olhando para a lata, a hierarquia fala eu acho diferente. Então, se você estiver olhando para a frente da lata Bold City Brewer, mesmo que esteja no topo, ele ainda é secundário ao rótulo Killer Whale. Agora, uma vez que a lata vira para uma das vistas do painel traseiro Bold City Brewery, vez que está no topo e é em branco, ele realmente tem um pouco mais de domínio do que alguns dos outros elementos. Então, esse é o tipo de coisa que você quer considerar quando você tentando estabelecer alguma hierarquia é quando as pessoas estão olhando para a lata, e eles estão recebendo ou um frontal completo ou uma visão lateral completa, o que eles vão ser ver e o que queremos dizer-lhes. Então, quando se trata de framework gráfico, vamos falar sobre isso no contexto da lata única e tipo da importância de tê-lo quando você está estabelecendo uma série. Eu vou seguir em frente e deixar alguns guias para baixo sobre este aqui, para te dar uma idéia do quadro de uma lata de baleia assassina. Então, você vai notar que a área central é muito bem definida junto com a área superior, onde Bold City Brewery é e a faixa diagonal e então nós temos todos esses pequenos pedaços à esquerda e à direita que acontecem, que também tipo de cair em linhas de grade. Agora, grades podem ser super óbvias ou podem ser muito mais sutis, tipo de depende de como você quer configurar seu projeto. Honestamente, quando eu faço algo assim, muitas vezes o que eu gosto de fazer é criar meus elementos primeiro, e depois descobrir onde eles se encaixam naturalmente na lata, e obviamente como eu quero que eles se comuniquem. Então, obviamente, o maior elemento é frente e centro e esse espaço é praticamente o mesmo em todas as três latas da série. Então, se foi Duke ou Killer Whale ou Mad Manatee, ele sempre viveu dentro desse espaço definido dentro do centro da lata, e a mesma coisa vale para os elementos que estão flanqueando à esquerda e à direita. A razão pela qual fazemos isso é, ele meio que cria um ritmo visual para cada uma das peças. Novamente, eu definitivamente vi algumas grades que são tão sutis, você literalmente nem percebe que eles estavam lá, e sua mente pode tê-lo registrado porque a colocação dos elementos estavam sentados na grade, porque era tão esparsa e por causa da forma como foi organizado, era muito mais sutil do que deixar cair uma linha e colocar um elemento à esquerda ou à direita dele. Então, dependendo de como o seu design se agita e onde seus estilos se inclinam, sua grade pode ser algo muito óbvio ou muito sutil. Mas é importante, especialmente quando você está desenvolvendo sua série. No caso das coisas de Bold City, tínhamos muitos elementos repetitivos que eram iguais em todas as três latas. Mas quando você configurar essa grade, mesmo que eu pegasse um dos elementos como digamos, por favor, recicle, por qualquer razão nós não queríamos em todas as três latas, nós só queríamos em uma. Eu ainda teria esse espaço de grade para encontrar onde eu poderia cair em outro elemento e ainda ajudaria tudo lido como uma série, mesmo que nós estamos mudando as coisas um pouco para cima, quando você está trabalhando ao longo dessa grade, que é o que está ajudando ou pelo menos outro elemento que está ajudando a unificar tudo. Quando você estiver desenvolvendo isso para seu próprio design, tente ficar solto quando estiver organizando seus elementos. Quero dizer, isso é muito graduado neste caso e eu estou mostrando a vocês depois do fato, mas quando eu estava projetando esta peça, eu estava literalmente movendo as coisas por pelo menos uma hora para descobrir o melhor ritmo do peças e a melhor hierarquia para as peças. Então, ele começa muito, muito orgânico, mas então uma vez que você levá-lo para aquele ponto doce, que é quando você começa a soltar suas grades e tipo de estabelecer essa estrutura gráfica que vai ajudá-lo a jogar fora o resto da sua série. 10. Uso de cores: Então, espero que seu design esteja começando a chegar a um ponto em que você está muito feliz com ele, e ele está começando a se sentir um pouco mais acabado do que quando você começou, e está se aproximando do momento em que você deve realmente começar a considerar sua paleta de cores. Então, idealmente, você quer que suas paletas de cores façam sentido com seu conceito e/ou seu estilo de cerveja e definitivamente com sua marca. Outra coisa que queremos fazer é considerar como nossa paleta vai olhar dentro de uma série. Então, como essas cores vão interagir juntas quando as latas estão lado a lado em uma prateleira. Então, você definitivamente quer ter certeza ou uma das coisas que eu gosto fazer é ter certeza de que minhas cores estão dentro da mesma tonalidade. Então, se eu tiver uma paleta de três ou quatro cores e todas elas forem extremamente brilhantes, todas elas terão o mesmo intervalo de matizes. Então, se eu tiver um verde brilhante ou azul brilhante e um laranja brilhante e amarelo brilhante, mesmo que eles não estejam sentados lado a lado, você pode dizer que a abordagem foi a mesma em cada uma das escolhas. A mesma coisa vale para outras cores que você mistura em seu design. Não quer dizer que tudo tem que ser super brilhante. Você pode definitivamente ter alguns neutros que você está jogando fora. Se você tem vários neutros apenas certifique-se de que, novamente, eles caem dentro do mesmo alcance tonal. Apenas a mesma abordagem que você está fazendo para seus brights que você precisa fazer para seus neutros também. O que isso faz é que ajuda a unificar cada uma das peças da série de modo que se você vê-los completamente faz sentido, ou se você vê apenas uma única lata por si só, essa abordagem é óbvia porque foi feita nas outras latas no série. Ajuda-os a identificar a cerveja e a marca da cerveja quando se faz coisas assim. Agora, como você usa sua cor é quase tão importante quanto as cores que você escolhe porque a lata de cerveja é um espaço tão pequeno para projetar e eu sinto que grandes áreas de cor plana tendem a ler um pouco mais forte do que contínuo 10 imagens. Agora, você pode reproduzir 10 imagens contínuas em uma etiqueta de cerveja. É possível, mas acho que tem que ter cuidado com a forma como usa essa imagem. Se você usá-lo mais como um gráfico spot, eu acho que provavelmente será um pouco mais forte do que se você apenas tirar uma fotografia e envolvê-la em torno de uma lata. Então, para mim pessoalmente, eu definitivamente gosto das cores spot. Acho que é uma boa maneira de se destacar na prateleira. Ele só lê mais ousado a uma distância e você definitivamente quer se destacar. As pessoas não vão ficar na sua lata no corredor da cerveja no supermercado. Sabe, na maioria das vezes, eles vão estar de pé à distância. Então, eu acho que ser capaz de lê-lo à distância é importante. 11. Substratos do recipiente: Então, agora que nosso projeto está quase completo, nós definitivamente queremos ter certeza de que ele é prático para a embarcação para a qual estamos produzindo. Então, basicamente garrafas e latas têm atributos diferentes que mudam a maneira, as coisas são impressas nelas ou reproduzidas. Garrafas, por exemplo, mais do que provavelmente, você vai imprimir uma etiqueta de papel que vai ser aplicada durante o processo de engarrafamento, ou você vai ser serigrafia diretamente na própria garrafa. Agora, como a garrafa tem curvas côncavas, ela apresenta algumas limitações para o que você pode fazer com o rótulo, principalmente o tamanho do rótulo. Então, quando você está aplicando na garrafa, basicamente rótulos de papel não gostam de curvas côncavas. Então, se ele está dobrando em duas direções, então digamos como ao redor e para cima e para baixo, o rótulo não vai querer ficar plano. A máquina de rotulagem e a linha de engarrafamento não serão capazes de aplicá-la à garrafa para que ela grude. Agora, se você está fazendo uma garrafa impressa, é meio que o mesmo tipo de negócio. Sempre que há uma curva côncava, palavras girando em duas direções, torna muito, muito difícil para o fabricante, quem quer que seja a impressão da garrafa para combinar com essa curvatura durante o processo de triagem. Então, é definitivamente algo que você quer estar ciente quando você está projetando sua etiqueta. Agora, novamente, se você meio que fez a sua devida diligência, e você conversou com o seu fabricante sobre quaisquer diretrizes existentes ou esse tipo de coisa, você pode meio que tirar essas coisas do passe. Além disso, as latas têm seu próprio conjunto de regras de impressão também. Basicamente, porque a tinta vai reagir de forma diferente se estiver batendo no metal, ou se está batendo em um vidro, ou se está batendo no papel, quando atinge o vidro e o metal, tende a se espalhar um pouco mais. Se você tem algum detalhe realmente fino em seu tipo ou em seus elementos gráficos, às vezes eles podem preencher. Você definitivamente verá alguma variação na imprensa, como toda a imprensa será exatamente a mesma. Alguns deles vão bater absolutamente perfeito, e alguns deles serão ligeiramente registrados. Então, essas são algumas das coisas que você pode esperar uma vez que você vê o design ir do computador para o substrato real em si. Então, sabendo que haverá diferenças dependendo da técnica de impressão que você usa para o design de sua etiqueta, é apenas uma boa idéia ter essas conversas antecipadamente com quem quer que seja que vai produzir o rótulos. Eles sabem mais sobre isso do que eu ou qualquer outra pessoa porque eles fazem isso diariamente. Então, se você pode fazer um telefonema ou entrar em seu site e apenas fazer um pouco de lição de casa antes que a etiqueta vá para impressão, você pode evitar muitas das armadilhas que podem acontecer durante o processo de impressão. 12. Transportadores: Então, agora que você tem o seu design muito bem fedido. É hora de começar a pensar em portadores. Então, cerveja e garrafas, e latas podem ser vendidas como solteiros, mas provavelmente serão vendidas em múltiplos de seis, 12 e 24. O que significa que eles precisam de um estojo que abriga todas as garrafas e latas de cerveja. Então, o que você vai ter que considerar agora é como você traduz esse belo design que você fez para a etiqueta sobre a transportadora. Agora, para latas, alguns transportadores são apenas anéis de plástico. Há uma empresa chamada Pack-Tech que realmente faz plástico colorido com um perto do topo que as latas encaixam. Então, basicamente a arte para as latas, é o que as pessoas vão ver na prateleira. Outras empresas abrigam suas latas em caixas e imprimem na caixa. Eles basicamente pegam o design da etiqueta e traduzem para a caixa e é isso que você vê na prateleira. Ou eles vão apenas escolher alguns elementos que falam claramente sobre o que é que está no interior da caixa. Agora, você basicamente vai precisar considerar como você vai traduzir os rótulos que você fez para sua lata de cerveja ou garrafa para uma mala de transporte. Você pode até querer fazer uma viagem de volta ao supermercado só para ver o que as outras pessoas estão fazendo. vez, é um daqueles cenários em que se você falou com seu cervejeiro e sua impressora e eles já estão produzindo caixas para outras cervejas dentro de sua família de cervejas. Você pode considerar usar os casos que eles já têm, que é manter a continuidade entre a série. Mas na chance de você decidir ficar chique com as coisas, e você quiser criar seu próprio caso personalizado, certifique-se de se conectar com um designer de produto, ele possa verificar novamente o [inaudível] que você especificou e certifique-se de que tudo vai traduzir em produção. 13. Testes de rótulos: Sei que tem sido um projeto longo até agora, mas prometo que estamos quase terminando. Nesta lição, vamos falar sobre testar sua etiqueta. Então, agora que você tem ele projetado, o que eu gostaria que você fizesse é basicamente imprimi-lo em 100% e, em seguida, cortar todas as peças basicamente como eles apareceriam no rótulo ou na lata. Então você pode montar spray ou colar o rótulo na própria lata apenas para ter uma idéia de como ele vai ficar. Quando você está verificando, certifique-se de que você não apenas olhar para ele super de perto, dar alguns passos para trás e tentar obter o ponto de vista que você teria no supermercado para ver como os elementos estão indo para traduzir. Se há algumas coisas que estão um pouco no lado pequeno na sua etiqueta frontal e são informações importantes, você pode considerar reforçá-lo um pouco. Então, basicamente, esta é agora a sua oportunidade de dar uma olhada no rótulo no contexto de um consumidor. Então, na sua mão e à distância e veja como funciona. É definitivamente muito mais fácil fazer alterações agora do que quando sua etiqueta realmente vai para impressão. Então, agora é a oportunidade de fazer essas revisões antes de chegar à impressora e antes que as coisas fiquem caras. 14. Criando seu recipiente digital e aplicando o rótulo: Então, estamos quase prontos para montar nossa composição digital. Eu vou seguir em frente e percorrer os passos de basicamente criar uma lata de cerveja digital e, em seguida, aplicar o seu rótulo. Certo, então a primeira coisa que vamos querer fazer é escanear uma lata para um ponto de referência. Então, peguei a lata do Duque, basicamente digitalizei-a em um scanner de mesa. Não precisa ser da mais alta qualidade do mundo, basicamente vamos usá-lo para que possamos obter o contorno do exterior da forma. Então, se você notar que há um pouco de boeing na parte superior e na parte inferior da lata, para os propósitos disso, vamos com uma perspectiva mais plana. Então, vamos eliminar alguns dos boeing na parte superior e na parte inferior quando fizermos nosso esboço. Então, eu desenhei um contorno e você pode ver onde eu achatei o topo e o fundo, e nós vamos pegar essa forma, preenchê-lo e refleti-lo. Então, se eu mudar meu contorno para preencher e copiar essa forma, refleti-lo, estou reunindo e, em seguida, selecionar ambos, estou recebendo meu pathfinder e unificar, então agora eu tenho uma única forma, e se eu preenchê-lo com preto é vai parecer algo parecido com isto. Então, uma vez que eu tenha a forma básica da lata, eu vou ir em frente e dividi-la em três partes. Eu tenho o topo, o meio onde o rótulo aparece e o fundo. Tudo bem, agora a única coisa que nos falta é o lábio superior que vai parecer algo assim. O que eu fiz para criar isso foi basicamente usar minha ferramenta de retângulo arredondado e então apenas desenhar a forma. Agora, o padrão pode ser um pouco arredondado demais para o lábio, então você pode entrar e ajustar isso até chegar a um lugar que você está feliz com ele. Então, algo assim. Tudo bem. A última coisa que vamos construir no ilustrador é o nosso gradiente de lata, para dar a ele aquele olhar de alumínio. Então, eu criei um gradiente personalizado, que é essencialmente apenas uma caixa. Eu entrei na minha paleta de gradientes e basicamente adicionei um monte de pontos, manipulei a cor até ficar feliz com a forma como as coisas pareciam. Você pode usar isso como um modelo para criar seu próprio gradiente. Estamos basicamente procurando duas áreas de destaque quase como se a lata fosse iluminada de dois pontos diferentes, e então vamos construir nossa parte central e nossa parte superior e nossa parte inferior no Photoshop com esse gradiente, para criar esse brilho metálico. Tudo bem. Então, isso é praticamente tudo para ilustrador. Basicamente vou pegar minhas peças de lata agora e copiá-las e colá-las no Photoshop. Tudo bem. Então, temos a mesma forma plana em todas as peças diferentes. Começarei com o fundo. Tudo bem. Então, esta é a nossa parte inferior. A partir daqui eu vou ir em frente e copiar e colar sobre o meu gradiente, e eu vou curto--lo um pouco, então ele não está rodando em todo o comprimento da lata. Ok. Então, você percebe quando eu colei isso, ele estava mascarado na forma da seção inferior da lata, e tudo o que eu realmente fiz foi carregar a seleção do fundo da lata, eu criei um grupo e então eu mascarei o grupo. Então, agora tudo o que aparece dentro desse grupo vai estar na forma do fundo da lata. Agora eu vou rasterizar essa camada porque nós vamos fazer um pouco de distorção, e se eu entrar em minha perspectiva uma vez que esta parte da lata se afina, nós vamos em frente e manipular o brilho sobre ela para que reflita isso. Então, uma vez que eu fizer minha perspectiva e eu estou muito feliz com a forma como a parte inferior dela parece, se você conseguir uma dobra, agora vamos avançar e puxar essas seções como esta. Então, obtemos algo que é muito próximo de como poderíamos imaginar aquela curva na parte inferior da lata acontecendo. Não precisa ser absolutamente perfeito, porque sua mente preenche o resto, quero dizer, isso é apenas para fins de composição, então não precisamos que ele seja super perfeito, é apenas mais para apresentar propósitos. Então, uma vez que eu tenha a curva onde eu gosto, eu vou adicionar uma sombra interior. Então, você pode ver onde eu tenho minhas configurações em. Eu só vou ir em frente e copiar e colar esta carta. Dá-lhe um pouco de uma borda escura na parte superior, nas laterais e na parte inferior, o que ajuda a definir a forma um pouco. Então, eu vou ir em frente e voltar para o que eu criei antes. Tudo bem, a última coisa que eu quero fazer é adicionar um destaque, e isso ajuda a transmitir aquela colisão na parte inferior. A maneira que eu fiz isso, foi eu criei uma camada, e peguei minha tenda, fiz uma caixa, encha a caixa com branco, eu vou manter a opacidade em 100, mas eu vou mudá-la para um excessivamente, e eu vou voltar para o meu pool de perspectiva e diminuir essas bordas, eu vou borrar a forma, suavizar um pouco, e então eu vou mascarar essa camada e vir aqui e apagar a parte que fica mais perto da borda inferior. Então, agora parece que temos um galo no fundo da lata que é o que parece. Então, eu vou voltar para o que eu criei antes. Tudo bem, então, isso é o fundo da lata. meio da lata é um pouco mais fácil. Então, novamente, eu peguei essa forma que eu criei no ilustrador e eu a usei para mascarar meu grupo, e então eu copiei e colei meu gradiente. Então, a parte central é realmente muito fácil. Não há muito para isso. Você pode ver na parte inferior aqui a sombra interna que eu adicionei com meus efeitos de camada, agora que ela está sentada contra o gradiente e a seção do meio, ela aparece muito mais. Isso ajuda a transmitir que isso está começando a se curvar para dentro da seção do meio. Tudo bem. Então, agora vamos para o topo. Mesma coisa. Copie e cole em suas formas superiores criadas no ilustrador e passaremos pelo mesmo processo com o gradiente acima. Então, colamos no gradiente plano, rasterizamos a camada e, em seguida, usamos a perspectiva e deformar para dobrá-la da maneira que queremos. Tudo bem. Por último, mas não menos importante, temos o lábio, aquele pequeno anel no topo, e o mesmo processo. Vamos copiar e colar o gradiente, e mascará-lo. Agora, você notará que as seções de destaques na parte superior são ligeiramente diferentes da seção de destaques na parte inferior. Tudo que eu fiz para fazer isso foi pegar meu gradiente que eu copiei e colei e então eu só trouxe as bordas em um pouco, e isso só ajuda a transmitir que este é um pedaço de metal diferente sentado em um plano diferente do lábio superior e o centro, e o fundo. Então, o brilho vai atingi-lo ligeiramente diferente. Tudo bem, então agora que temos a nossa lata montada. Ainda parece um pouco no lado plano. Então, eu criei um realce no grupo de sombras, acima de todos os meus gráficos enlatados, e eu adicionei em algumas sombras e realces. Então, vamos em frente e caminhar por cada um deles. Então, o primeiro que eu adicionei é esta pequena marca de lábio, onde a lata começa a dobrar para fora do primeiro mergulho no lábio. Isso é muito fácil de criar, eu essencialmente peguei a minha Ferramenta de Marquise, desenhei um círculo alongado, preenchi com branco, e depois borrei a forma. Parece que dobrei isso, só para ficar um pouco mais proeminente. Ok, a próxima coisa que eu adicionei é um destaque mais duro no lado esquerdo da lata. A maneira que eu fiz isso foi criar um caminho e preenchê-lo com brancos e, em seguida, desfocado a forma. Coisas muito simples. A última coisa que eu fiz foi adicionar um gradiente escuro no lado direito da lata, apenas para dar um pouco mais de forma. Só ajuda a empurrar aquele lado para trás um pouco. Então, agora nossa lata está parecendo um pouco mais arredondada. Novamente, não é absolutamente perfeito, mas vai funcionar bem para os propósitos que precisamos. Então, nosso próximo passo é copiar e colar no rótulo que projetamos. Então, você vai tirar a arte e mascarar a área de design e, em seguida, copiá-la do Illustrator para o Photoshop. Quando eu copiar e colar na seção do meio, é assim que vai parecer. Agora, você pode ver se eu desligo meus destaques e sombras, que estes já estão começando a afetar o rótulo que está sentado abaixo dele. Uma das coisas que eu esqueci de falar é arte ou camada de sombra que adicionamos. Tenho uma camada múltipla. Nossa área de destaque, estou usando como uma sobreposição, e meu destaque na curva de latas na parte superior, isso também é uma sobreposição. Então, todas essas coisas estão afetando nosso rótulo abaixo, mas ainda está parecendo um pouco no lado plano. Então, eu vou ir em frente e desligar isso, e eu vou para meus canais, e eu vou carregar meu canal azul. Então, isso é basicamente carregando em toda a área branca. Então, eu vou selecionar inverso, agora essencialmente eu tenho todos os cinza carregados desse canal azul, e então eu vou criar uma nova camada, e eu vou preenchê-lo com um cinza, e eu vou bater multiplicar e eu vou voltar a ativar a minha camada com o meu rótulo. Então, agora você pode ver que isso está começando a afetar o rótulo lá, e apenas dar-lhe um pouco mais de sombreamento e contorno. Então, este é um que eu criei antes e eu mascarei fora da forma. Era assim que estava parecendo, e então eu apenas mascarei a seção central, então ele aparece um pouco mais. Ele ainda não tem um brilho para ele, ele ainda parece um pouco no lado plano, então o que eu fiz foi pegar o gradiente que eu trouxe originalmente para criar minha lata de alumínio, e eu duplicei a camada e colocá-lo em cima da minha camada de rótulo, e eu fiz uma sobreposição. Se eu duplicar isso novamente, e fazer essa camada e sobreposição também, agora a lata está começando a ter um brilho, como um brilho leve. Então, quase parece que aquelas áreas que iluminamos com nossa câmera falsa, estão começando a afetar a cor da lata. Dá-lhe um pouco mais de dimensão. Agora vamos passar para a nossa parte superior. Agora vamos copiar e colar nossa etiqueta no Illustrator novamente, e vamos passar pelo mesmo processo que fizemos para a parte inferior da lata ou a parte do meio da lata. Então vamos adicionar esse canal azul que preenchemos com cinza e multiplicado, e vamos duplicar nosso gradiente e torná-lo uma sobreposição. Então, novamente, esta não é uma composição perfeita, mas eu sinto que é bom o suficiente para colocar na frente do cliente para dar a eles uma idéia de como essa etiqueta plana que você projetar vai parecer em uma lata arredondada. Temos mais uma coisa que eu gostaria de fazer antes de terminarmos, e que é adicionar uma Sombra e um reflexo. Então nós criamos um círculo, preenchê-lo com o preto, borrar a forma, mascará-lo, e trazê-lo de volta para a nossa camada de máscara, e então apenas apagar e suavizar as bordas externas, quase como as sombras estão caindo do Além disso, ele fica longe da lata. Agora, para a forma de reflexão, está literalmente enganando a lata que você acabou de criar. Virando verticalmente, desci para uma opacidade de 20, mascarei a forma, e depois voltei para a minha camada de Máscara e apaguei. Então, se eu me livrar da máscara, tudo bem agora. Lá está nossa forma de lata, refletida. Mascarar a camada, certifique-se de que estou na minha camada e tenho a minha camada de máscara e não a minha camada gráfica, e depois voltar e apagar. Tudo bem. Então, nós temos como uma bela sombra de terra e reflexão agora. Ok, mais uma coisa sobre a qual eu quero falar. Você vai notar na seção do meio da lata, Eu deixei meu rótulo como um objetos inteligentes. Agora, quando você estiver fazendo sua série isso vai ser muito, muito útil. Você gastou todo esse trabalho conseguindo que essa lata seja perfeita. Você não quer ter que passar por todas as etapas novamente e tentar recriar tudo para cada lata. Então, quando você deixá-lo como um objeto inteligente, você pode clicar duas vezes nele, ele abrirá no Illustrator e, em seguida, o próximo rótulo que você fizer, que você mascarar, você literalmente será capaz de entrar e substituir esse com isso, salve-o e ele será atualizado automaticamente em seu documento do Photoshop, o que é muito útil. Estamos basicamente configurando nossa linha de produção para marcações de latas. Porque o objetivo é definitivamente não gastar mais tempo nisso, é gastar menos. Então, sim. Eu vou ir em frente e salvar este PSD, e os arquivos EPS que eu criei no Illustrator, e eu vou anexá-los às lições para que você mexa com um pouco. 15. Refinamento: Então, agora que você testou sua etiqueta e você tem uma cópia digital e você pode tipo de ver como todas as peças se encaixam, é hora de se afastar do computador. Eu acho que é realmente importante como quando você olha para algo por tanto tempo que você olha para isso, para tirar esse tempo para se deixar redefinir para que você possa olhar para o seu design novamente com novos olhos. Certifique-se de não nivelar nenhuma camada ou girar qualquer parte para contornar, ou tipo de contorno, ou qualquer coisa assim, porque há a chance fora de que você vai ter que voltar e ajustar as coisas uma vez que o cliente viu ou uma vez passou por regulatória. Então, uma vez que você tenha tomado esse tempo separados, volte, olhos frescos, e eu quero que você olhe por todo o design novamente e veja se você pode escolher alguma oportunidade extra para amarrá-lo um pouco mais apertado com seu tema ou o seu conceito. É também a sua oportunidade de olhar para alguns dos detalhes mais pequenos e ver se há algum refinamento que precisa ser feito. É realmente difícil quando você está passando por todo esse processo dizer completamente objetivo especialmente no final, mas quando você se dá essa separação, isso torna isso um pouco mais fácil. Então, uma vez que você fez esses ajustes finais e você está completamente feliz com a peça, vá em frente e solicite alguns comentários de pessoas em quem você confia, e pessoas que não sabem nada sobre o projeto. Você não está realmente comprometido em fazer nenhuma das mudanças, mas eu acho que ter essa perspectiva externa de alguém que não tem nada a ver com a geração de idéias, a idéia que você veio acima com, o design que você vir acima com, ele só oferece uma perspectiva diferente sobre algo que você pode não ter visto. Pode ser algo muito óbvio, ou pode ser um pequeno detalhe que você pode ter perdido. De qualquer forma, é apenas uma boa idéia para fazer. Então, sim, lá estamos nós. Parabéns, agora você tem sua própria marca de cerveja e, sim, saúde. 16. Explore o design na Skillshare: [ inaudível]