Design de Produtos: como lançar produtos bem-sucedidos

1. Introdução: Meu nome é Joey Roth. Sou designer de produtos. Hoje, estamos na loja de discos do meu amigo Andrew chamada Beacon Sound. É na Avenida Mississippi, no nordeste de Portland. Normalmente, as pessoas pensam sobre o design do produto como fazendo algo realmente fácil de usar ou muito rápido de usar. Eu acho que essa é uma abordagem valiosa se você está projetando algo realmente funcional, como um dispositivo médico ou um carro. Coisas em que, se algo não for imediatamente intuitivo, você pode colocar a vida de alguém em risco ou criar uma situação perigosa. Mas para coisas como ouvir música, sempre achei que há uma troca valiosa entre colocar um pouco mais de esforço nela e obter uma experiência muito mais rica como resultado. Meu interesse no design de produtos é de uma maneira muito geral, tomando rituais cotidianos como fazer chá ou tomar café ou ouvir música e projetar produtos que tipo de enfatizar a beleza ou os aspectos interessantes da esses rituais para que você não os faça e apenas passar pelos movimentos e obter o resultado. Você realmente pensa sobre o processo como você está fazendo seu café ou chá enquanto ouve música. Essa é uma maneira muito, muito geral de chegar à minha abordagem, que é enfatizar aspectos do processo que são interessantes e desenfatizando aspectos do processo que são irritantes. Então, hoje, eu vou estar falando sobre como ir de uma idéia para um produto, algo que você acha que seria realmente bonito ou muito legal ou útil, e dentro do período de esperançosamente menos de um ano ter isso como produto em suas mãos que você pode , em seguida, vender para muitas pessoas na Internet. O que vou dizer repetidamente é que o próprio design, como a ideia inicial, é realmente a coisa mais importante. Tudo depois disso é apenas permitir que o mundo experimente essa ideia inicial o mais próximo possível. Tudo é muito, muito idealizado antes de colocá-lo no papel. Tudo simplesmente funciona em sua mente, que é ótimo porque lhe permite mais liberdade para pensar sobre o que você quer que seja. Mas o primeiro passo para expor essa ideia à realidade é ir a um caderno de esboços e, na verdade, tirar algumas ideias do que ela pode ser. Então, eu estou muito, muito animado para ver as inscrições na galeria. Adoro quando mostro minhas primeiras versões de produtos para outros designers cujo trabalho eu realmente aprecio, cuja opinião eu respeito, e eles me dão feedback, e isso é uma parte muito grande do meu processo. Então, espero que esse processo funcione com as pessoas que se submetem à galeria e, idealmente, gostaria de ver um ou dois produtos lançados desta classe. Dependendo do trabalho que é submetido, eu adoraria ajudar com esse processo. 2. Seu projeto: Então, a tarefa que vai junto com esta classe vai ser criar um produto e isso pode ser algo que você pensa no curso de assistir a aula e me ouvir falar sobre inspiração e como eu penso sobre isso. Ou pode ser algo que você teve chutando em sua cabeça por um longo tempo e esta é a oportunidade de mostrá-lo e obter feedback sobre ele. O que eu quero ver seria uma imagem de produto. Então, renderiza esboços para mostrar como você está pensando sobre o design e, em seguida também uma página de destino e isso pode ser como um estilo kickstarter, página de destino crowdfunding ou apenas uma página em seu site onde você receberá pré-encomendas. Mas uma página de destino que é a primeira exposição do mundo ao seu produto. Então, isso mostraria imagens do produto que os aspectos mais importantes sejam eles características estéticas ou características funcionais, imagens detalhadas que chamam para fora, o que é realmente importante sobre o seu design e uma chamada à ação que permite pessoas para pré-encomendar ou contribuir para a campanha de crowdfunding. Então, essas habilidades que eu quero que você venha com depois de ver minha aula são principalmente em termos de abordagem. A abordagem a adotar para projetar um produto, como pensar sobre sua ideia e refiná-la em cada uma das etapas para a fabricação, que seja um sucesso e que represente sua inspiração inicial o mais próximo possível. O período de tempo para concluir o projeto realmente depende de quanto disso você já fez. Então, se você já tem uma idéia para um produto e você realmente vai estar aprendendo sobre uma boa maneira de montar uma página de destino e apresentar o produto. Eu fiz esse tipo de coisa em um dia e no dia seguinte eu volto depois de ficar longe dele por um tempo e dar uma olhada e ver se ainda funciona. Se você está projetando um produto a partir do zero e você nem sabe realmente o que você quer que seu produto seja, definitivamente dê a si mesmo pelo menos uma semana ou duas para realmente pensar sobre isso. Eu tenho minhas melhores idéias para os estágios iniciais de design e eu não estou realmente sentado na minha mesa tentando me forçar a trabalhar. Eu poderia estar passeando com meu cachorro ou indo para uma corrida e então essas idéias iniciais realmente boas tendem a vir. Quando é hora de traduzir essa idéia inicial em um modelo 3D ou até mesmo em esboços finais, é quando realmente colocá-los no tempo em seu estúdio começa a valer a pena. Então, se você está começando totalmente do zero, realmente dê a si mesmo algum tempo para brincar com as idéias. 3. Encontrando inspiração: inspiração é uma coisa desafiadora para a maioria dos designers descompactar, porque é a parte menos consciente de todo o processo. Durante muito tempo, pensei, essas idéias meio que vêm até mim. Então, o processo de design começa quando eu quiser escolher uma idéia que faça sentido, e então começar a trazer isso para baixo para ser um produto. Mas uma vez que comecei a pensar mais sobre isso e falei com outras pessoas criativas sobre inspiração, comecei a ser capaz de entender o que realmente está acontecendo e como fazer esse processo de inspiração continuar, mesmo que eu Não estou me sentindo particularmente inspirado naquela época. Que design realmente está tomando um monte de estímulos diferentes que atingem você durante o dia, quando você não está nem pensando em design e você está apenas indo, indo para uma corrida, ou cozinhando comida, ou saindo com seus amigos. Qualquer coisa que esteja entrando em seus sentidos, sons, imagens e cheiros. Como uma pessoa criativa, você está filtrando inconscientemente e mantendo os estímulos que são realmente interessantes ou realmente falam com você de alguma forma. Quando eu estava trabalhando no bule e eu estava pensando muito sobre a preparação do chá, e bens domésticos, e o ritual envolvido na preparação do chá, eu realmente não estava pensando em um formulário ainda. Mas só, porque isso estava em minha mente e eu iria sobre o meu dia, eu estava inconscientemente filtrando por estímulos que poderiam eventualmente levar à forma que o bule de chá assumiria, ou a sensação de que eu queria que alguém tivesse usando isso bule de chá. É aí que o design começa a se unir. A melhor maneira de obter idéias para design ou para se inspirar, seria apenas pensar sobre por que você quer projetar essa coisa. Nem mesmo o que a coisa é ainda. Não qual é a forma, não quão grande será, nem mesmo como um preço, nem mesmo como um preço, apenas porque você quer que essa coisa exista no mundo, ou como você quer que as pessoas se sintam quando estão usando essa coisa, ou como você quer se sentir uma vez que exista. Então, isso vai preparar sua mente para começar a filtrar coisas de sua vida diária que irão inspirar o que o design vai ser. É meio estranho, mas eu uso o gravador de voz do meu telefone para falar sobre o que estou pensando enquanto estou pensando sobre isso. Isso funciona para mim porque assim que eu começar a escrever coisas ou esboçar, isso acrescenta essa dose de realidade a ele e o design muda um pouco para se encaixar com isso. Se eu não quiser passar para esse palco ainda, gravar apenas uma descrição verbal do que estou pensando, preserva melhor do que qualquer outra forma de registrar a espontaneidade e o tipo de idealismo desse estágio. Sabe, é como se você tivesse um sonho, assim que puder se lembrar dele, mas assim que você tentar descrevê-lo para alguém, se você acordar ao lado de seu parceiro e contar a ele sobre esse sonho louco que você teve, conteúdo desse sonho realmente muda porque você está falando sobre ele, e você tem que tipo de adicionar alguma lógica a ele, a fim de até mesmo colocá-lo em palavras. É assim que o primeiro estágio inicial de inspiração funciona com um design. Quando está em sua mente, é neste tipo de espaço mágico onde pode fazer sentido para você mesmo que você não possa nem descrever para outra pessoa. Então, verbalizá-la muda um pouco, mas acho que muda menos contra começar a esboçar ou até mesmo escrever palavras sobre isso. O bule, eu tinha esta imagem de um espaço onde seria usado, e eu realmente pensei sobre o espaço caminho antes de eu realmente pensei sobre o produto. O espaço era quase como uma fábrica mítica que foi feita completamente de madeira. Todas as máquinas eram de madeira, as máquinas-ferramentas eram de madeira e, obviamente, isso não faz sentido, mas um bule de metal estava sendo feito nessas máquinas de madeira. Esse contraste entre algo muito duro e angular saindo de um ponto inorgânico muito macio de origem, é a primeira imagem que eu tinha do bule. Eu acho que se expressou eventualmente no tubo de vidro, ea maneira que quando você faz chá, o maior volume do bule é realmente as folhas de chá e o chá. É uma textura extremamente orgânica em forma orgânica. O aço inoxidável e o vidro é uma parte muito menor dessa imagem, mesmo que isso é o que o bule é feito de. Então, com os alto-falantes, eu meio que imaginei fazer um churrasco com meus amigos e como estaríamos tocando música. Os alto-falantes não são realmente alto-falantes externos, quero dizer que você pode usá-los fora, mas eu não acho que é quantas pessoas usam os alto-falantes. Mas, apenas em termos da primeira imagem que eu estava projetando, eram pessoas lá fora apenas fazendo nada além de ouvir música e compartilhando isso uns com os outros. Essa foi a imagem que eventualmente inspirou o sistema de alto-falantes. Mas isso é como realmente, quero dizer, eu tive um monte de idéias diferentes que levaram aos fóruns eventualmente. Mas nesta fase, é realmente sobre deixar sua mente vagar e quase tentar capturar o sentimento que você quer que as pessoas tenham, quando vêem ou usam esse produto que você está criando. 4. Selecionando materiais: A questão da seleção de material, é interessante porque abrange muito do processo. Os materiais são muitas vezes algumas das primeiras coisas em que penso. Os materiais realmente influenciam a forma mais do que a forma que requer certos materiais, mas pode ir de qualquer maneira. Quando você está desenhando, eu acho que é muito, muito útil imaginar as coisas que você está fazendo como existindo em um determinado material e não pensar nisso como apenas linhas em uma página. Mesmo se você não está desenhando o material, como você não está desenhando o grão da madeira ou o brilho da cerâmica, apenas fazendo um rótulo e apenas escrevendo cerâmica e apontando para uma certa forma ou escrevendo bétula do Báltico no ponto de vista de um certa forma, qualquer material que você queira usar, apenas mantém você pensando em termos de este ser um produto versus este ser um esboço, o que é importante. Eu sabia que eu queria usar materiais que não eram normalmente usados em alto-falantes especialmente a este preço. Inicialmente, eu queria construir a concha. Eu sabia que queria que a concha fosse bem curvada. Eu não queria fazer alto-falantes que estavam em uma caixa porque mesmo que eu acho que um monte de alto-falantes boxy são muito bonitos, essa forma tinha sido explorada tanto. A razão pela qual eu mudei para projetar a partir da escrita, eu não tinha certeza do que eu poderia realmente melhorar com essa forma. Enquanto os oradores que o próprio corpo realmente serviu como guia de ondas e poderia ser bonito ao mesmo tempo, eu estava realmente interessado, e esse é o tipo de orador. Mas a maioria deles é feita de madeira com folhas ou algum tipo de polímero que pode ser facilmente moldado nesta forma. Eu realmente queria usar metal, metal fiado para as conchas inicialmente. Quando comecei a falar com o engenheiro de áudio, acabei trabalhando nisso e comecei a fazer algumas simulações com ele usando uma concha de metal por causa da natureza reflexiva desse material e da ressonância que poderia se formar, seria muito difícil para amortecer o gabinete do tamanho. Só precisaria ser muito maior com muito mais material de amortecimento. Então, eu estava olhando para diferentes materiais e porcelana apenas fez muito sentido porque ele poderia ser formado na forma que eu queria. Na verdade, é um material muito bom para construção de alto-falantes porque é extremamente denso, mas não tem o mesmo tipo de ressonância que um invólucro de metal teria. Uma vez que escolhi porcelana, esse material adicionou sua própria influência ao design. Essa é uma grande parte da minha abordagem com design de produto. Uma vez que você seleciona materiais ou seleciona um ou dois materiais principais que você deseja construir o design ao redor, você tem que ouvir o que esses materiais querem e não forçá-los a fazer coisas que eles não querem fazer. Se esses materiais querem essencialmente estar com outros materiais no projeto, você precisa levar isso muito a sério. Então, a porcelana foi o primeiro material que eu escolhi e então quando eu estava pensando em como fechá-la, cortiça fazia muito sentido porque é um isolante elétrico. Pode selar a porcelana sem ser um invólucro completamente, completamente selado. Alguma pressão pode passar, e parece muito bonito junto com porcelana de esmalte branco. A porcelana mostra a cortiça mais ou menos. Fazia muito sentido com esta forma, e a mesma coisa com as arquibancadas que são feitas de madeira compensada de bétula do Báltico. Eu nem tinha certeza se eu ia ter uma posição separada. Estava pensando em moldar algum tipo de pés na porcelana. Mas, em seguida, o processo, que é basicamente jogando mão, fez anexando qualquer forma não-simétrica tipo de desajeitado com a fabricação. Então, ouvindo o processo de fabricação e o material, decidi em um suporte externo. Novamente, a madeira compensada de bétula natural acabada Báltico foi muito funcional porque ter os grãos ir em direções opostas impede o suporte de deformação e cria muita estabilidade para o alto-falante, mas como a cortiça ele também só parece certo com a porcelana. Quando eu estava realmente perfurando para baixo como é o motorista vai para anexar à casca de porcelana, mantendo esse selo de ar e não permitindo que o motorista para vibrar contra o shell durante a operação, na parte de trás do meu mente, eu ainda estava pensando sobre a primeira emoção que eu associei a este projeto. De maneiras sutis, acho que isso estava influenciando as escolhas realmente técnicas que eu estava fazendo. Uma vez que você tem essa inspiração, o processo de design do produto é apenas manter a essência dessa ideia ou manter o significado que você quer que as pessoas saiam do seu design, enquanto expõe o design a progressivamente mais brutais formas de realidade. Então, com os alto-falantes, quando eu estava desenhando, ainda muitas coisas faziam sentido que não faziam sentido uma vez que eu mudei para o CAD. Quando comecei a zombar deles em CAD, vi que o ângulo em que eu precisava cortar as arquibancadas era muito diferente do que eu fazia quando estava desenhando. Isso levou ao desenvolvimento deste pequeno sistema de entalhe, onde uma peça entalhe na outra e há um ajuste de atrito entre os dois para que eles não se desmoronem. Da mesma forma, adicionando o forro de feltro às arquibancadas, que não saiu até depois que eu terminei com o CAD e comecei a prototipagem. A porcelana estava escorregadia demais contra a madeira nua. Eu realmente não queria adicionar qualquer tipo de borracha, então o feltro de lã fazia muito sentido. Nós já estávamos usando isso para o material de amortecimento. Então, tínhamos esse material à mão. Mas realmente o processo de passar desse esboço para o primeiro protótipo é sobre comprometer quando necessário, negociar essa tensão entre o que o produto precisa para existir e qual era a sua ideia inicial e fazer escolhas sobre material e forma que tornarão possível fabricar e possível fabricar a um preço que você pode então ganhar dinheiro com quando é hora de começar a vender e fazer pré-encomendas, sem perder qualquer um dos qualidades essenciais de sua idéia inicial. 5. Esboço: Portanto, é sempre importante em todas as etapas pensar sobre o que você está fazendo está levando a um produto de sucesso que você estará vendendo. Isso não significa que você tenha uma forma em mente que você precisa alcançar a todo custo, porque cada etapa do processo envolve negociar esse formulário com base em requisitos que surgem de esboços, CAD ou prototipagem. Mas, você precisa ter em mente que existe esse objetivo final, que é fabricar e introduzir este produto e vendê-lo para as pessoas. Isso funciona como este farol distante que você pode ajustar seu curso talvez um pouco fora desta ou daquela maneira, mas você pode ver esse objetivo à distância e que mantém as coisas no caminho certo enquanto você está fazendo suas explorações. O valor de esboçar, pelo menos para mim, é mover sua idéia daquele lugar mágico dentro de sua mente onde tudo funciona e tudo é brilhante e dando-lhe uma pequena dose de realidade onde ele tem que ser realmente bom design em um pedaço de papel. Eu pessoalmente não uso esboços como algo que eu apresentaria a ninguém. É realmente algo para mim trabalhar através do formulário. Escreva notas sobre como eu quero que uma certa coisa pareça mesmo que eu não consiga renderizá-la no esboço. Será um lembrete de que precisa ser uma certa maneira quando eu mudar para CAD e prototipagem. Esboçar também é muito bom para tentar rapidamente versões diferentes, versões radicalmente diferentes do que o design poderia ser porque é tão rápido. Esboçar realmente requer muita prática para permanecer fluente com ele. Então, eu tento colocar algum tempo de lado todos os dias para esboçar coisas mesmo que eu não tenha um projeto chegando imediatamente. Há sempre ideias a fluir pela minha mente, tenho a certeza que há sempre ideias a fluir através da tua mente. Esboçar é uma boa maneira de apenas treinar a si mesmo para traduzir essas ideias para algo utilizável. Também muda a maneira como você pensa através das coisas. Cada pedaço deste processo fornece feedback para esse ponto inicial de inspiração então, quando você apresentar seu próximo projeto, você saberá o que é preciso para obtê-lo dessa idéia, para fabricação e venda. Isso vai voltar atrás e influenciar como você pensa sobre as coisas desde o início. Então, por um longo tempo eu usei livros de esboços, mas o problema com cadernos de esboço para mim é que eu estava sempre perdendo eles. Eu encontraria esses cadernos como enterrados sob um monte de papéis ou um monte de coisas no meu estúdio meio ano depois, cheios de idéias brilhantes que eu só esqueci porque eu não as tinha na ponta dos dedos. Então, o que eu faço agora, eu tenho um telefone, tablet que tem uma caneta embutida nele e Autodesk faz um programa de desenho realmente bom que tem sensibilidade à pressão, diferentes tipos de pincéis que você pode usar. Sensibilidade à pressão é realmente importante para esboçar porque muito de comunicar sua idéia para o pedaço de papel, para a tela está chamando para fora certas partes. Então, se uma determinada parte é importante e eu quero me concentrar nela mais tarde, muitas vezes dou à linha um valor muito forte. Se algo não é totalmente, eu não tenho certeza, se eu quero que ele pareça assim ainda, eu lápis em muito levemente como uma indicação para mim mesmo que isso pode mudar. Então, a capacidade de fazer isso é realmente importante e até eu ter isso, papel era realmente a única maneira boa de fazer isso porque eu não iria apenas sentar na minha mesa com um tablet Wacom. Eu queria estar fora, olhando para as coisas e apenas passar o meu dia. Quando algo parecia bom o suficiente para colocar em um pedaço de papel, eu quero apenas ser capaz de tirá-lo e começar a esboçar. Sketching apps são bons o suficiente agora que, mesmo que você não tenha um telefone com uma caneta, fazê-lo com o dedo também pode funcionar. Segurar uma caneta ou algum tipo de implemento de escrita é uma associação física que eu tenho agora, que ele faz minha mente no modo para esboçar, mas no final do dia é realmente mais como um adereço porque eu poderia ser fazendo isso com meu dedo em uma tela. Então, seja lá o que você se sentir mais confortável, ter alguma maneira de anotar representações visuais rápidas do que você está pensando, e então, aprender essas representações enquanto você está indo é realmente o único requisito. A razão pela qual eu aconselho as pessoas que usam o esboço como forma de apresentação é que ele precisa manter essa espontaneidade nesse sentido que é realmente só para você. Você ainda está dentro de sua própria cabeça quando você está desenhando e é apenas uma maneira de chegar um pouco mais perto do produto final versus apenas pensar sobre isso. Muitos designers de produtos usam esboços como apresentação. Eles são muito bons esboços e é muito incrível vê-los renderizar uma imagem muito bonita de um produto. Mas isso é uma habilidade por si só e eu não sei se esse tipo de esboço é tão valioso para o desenvolvimento inicial como muito rápido, não tem que ser bonito, como notas para si mesmo digitar esboços e é isso que eu estou defendendo. Eu sei que um esboço está pronto para passar para o próximo estágio, que é CAD, quando eu estou fazendo perguntas sobre o design que eu realmente não posso responder apenas através do caderno de esboços. Então, estou começando a perguntar, certo, quanto tempo tem esse tubo que se conecta a esta caixa? Eu posso desenhar esse tubo naquela caixa e ter uma noção de quais seriam as proporções em um livro de esboços mas o nível de detalhe que posso começar a responder a essa pergunta não é suficiente. Nesse ponto, eu estou começando a pensar sobre as medidas reais das coisas e eu estou começando a pensar como isso realmente vai caber na mão humana. Quão longe eu quero esse controle da coisa que ele está controlando? É quando eu começo a entrar no computador e realmente criar um modelo 3D. CAD é o estágio mais longo para mim no processo de desenvolvimento porque versus esboço e certamente versus pensar sobre isso, CAD força você a responder essas perguntas e dá-lhe as respostas para essas perguntas. Então, CAD é realmente onde você trabalha o design, expô-lo ao nível de realidade que ele precisará encontrar antes de trazê-lo para a fabricação, e trabalhar os detalhes de tudo. Esse processo tem o seu próprio subconjunto de etapas no entanto. Na primeira etapa, você só quer obter a forma em seu computador. Muitas vezes, durante esse estágio, você precisará mudar o design. Ele lhe dará mais idéias sobre como o design pode ser melhorado. Então, quando você começa a passar do esboço para o CAD, você precisa estar totalmente aberto para a mudança de design com base no que a transição do desenho do CAD está lhe dizendo. Em todas as etapas, você precisa estar aberto ao que o processo está dizendo mas esse é um estágio realmente crítico quando você está indo de 2D para 3D pela primeira vez. 6. Mudando para o CAD: Então, como eu disse antes, você sabe que é hora de mudar para CAD quando você está fazendo perguntas que você não pode responder através de esboços. Normalmente, essas perguntas são sobre diferentes dimensões ou a forma como certas coisas se encaixam de forma detalhada. Eu uso um programa CAD 3D quando entro nessa fase, mas você também pode fazer isso com um programa como o Illustrator e mantê-lo bidimensional. É importante trabalhar todos os detalhes, então não há dúvida sobre o que você quer que o formulário seja. Quando você começar com o modelo, basta se concentrar na forma geral mais básica e, em seguida, você pode detalhar em termos de detalhes como você obtém esse formulário na tela. Você realmente não quer ficar mais detalhado, no entanto, até que você esteja satisfeito com o formulário no nível de detalhe que você tem. Então, por exemplo, com esse cone de alto-falante, a primeira coisa que eu faria é esboçar essa spline que será girada para criar o shell. Tendo essa concha na minha frente então eu posso girar sem os postes de ligação, sem o motorista, apenas esta forma muito básica. Se eu gostar dessa forma, então eu posso começar a passar para os pontos de fixação para o motorista, eu poderia começar a ver onde a rolha vai se encaixar. Mas eu realmente preciso estar feliz com essa forma antes de chegar a um nível adicional de detalhes. Então, CAD realmente executa a gama. Ele começa uma vez que você vai de esboços como desenvolvimento de forma tudo de novo. Em seguida, no final do CAD, a fase CAD, você estará definindo os recursos muito específicos que você será capaz de enviar para um protótipo ou construir um protótipo você mesmo. A segunda parte do CAD é que você sabe o que você quer que o design seja e agora você precisa articulá-lo de uma forma muito detalhada para que outra pessoa, o fabricante, o protótipo, possa olhar para o que você produziu e criar o que você tinha em mente. Realmente pensando que o que está na tela vai estar em suas mãos e o fabricante não vai fazer qualquer interpretação ou idealização que você tem feito até esse ponto com esboços e pensando sobre o design em sua cabeça, o que você tem na tela é literalmente o que vai ser produzido. Então, por exemplo, algo como este stand. No programa CAD, eu daria o ângulo deste recorte que está 90 graus 45 da linha central. Eu faço a medição do topo para o fundo, os lados e, em seguida, o recorte aqui, e como ele se conectaria à peça de feltro. Da mesma forma aqui, eu daria a profundidade total, o comprimento, a altura, a medida deste recorte e, em seguida, as reticências que são cortadas aqui. Tolerâncias também são muito importantes quando você está montando um esquema. Dependendo de quem você está fabricando, eles provavelmente terão suas próprias diretrizes e como eles querem que você tolere os desenhos. Mas em um nível muito básico, tolerâncias apenas significam quanta variação você pode aceitar com uma determinada medição. Então, uma peça que precisa ser realmente tolerada seria como o topo desta peça de cerâmica, porque precisa se conectar a este driver que tem suas próprias tolerâncias. Isso é apenas dizer ao fabricante, se os orifícios estão fora desta gama de medições, você precisa rejeitar essa peça e ela não vai se conectar ao driver. Você precisa manter os buracos dentro deste intervalo de medidas que estou estabelecendo, que ele se conecte a cada uma dessas peças que estamos trazendo. Algo que não exigiria tolerâncias tão apertadas seria como a parte de trás deste alto-falante, porque a cortiça tem uma forma tão elástica. Eu só preciso ter tolerâncias deste buraco até o milímetro, que é tolerâncias muito soltas. Porque dentro de uma variação milimétrica, a cortiça ainda vai caber nessa peça e permitir que o design seja bem sucedido. Assim, as tolerâncias são como um guia para fabricação quanto à precisão de uma determinada medição precisa ser. Porque se você não adicionar tolerâncias e você apenas dar uma medição não tolerada a cada parte do projeto, o fabricante não saberá quais peças realmente precisam ser precisas e quais peças elas podem ter mais alguma variação. Isso meio que traz à tona que quando você está fazendo algo no computador em CAD, é a versão mais realista do design até agora, mas ainda é extremamente idealizado. Fabricar algo a partir de materiais introduz uma enorme variabilidade no design ideal que você tem em seu computador. Durante a fase final do CAD, quando você está começando a falar com diferentes fabricantes e pensando sobre o protótipo, você precisa olhar para esse design e pensar, isso realmente vai ser feito com esses materiais, o que precisa se encaixar, o que precisa de tolerâncias realmente apertadas, e em que espaços posso aceitar um pouco mais de variabilidade? Quanto mais frouxas forem suas tolerâncias em geral, menores serão os custos de fabricação, então você só deve ter tolerâncias tão apertadas quanto você precisa. Então, aqui está um exemplo de um esquema que enviei ao fabricante que fez o amplificador original para o sistema de alto-falantes, com descrições verbais de como cada peça se encaixa. Isso pode ser um complemento muito útil para um esquema dimensionado e tolerado porque está dando ao fabricante um guia em linguagem simples para como as diferentes peças se encaixam. Um desenho como este realmente preenche a lacuna entre sua intenção e os esquemas que você apresentou. Ele pode realmente compensar qualquer informação que você acidentalmente deixar fora do esquema em si. Então, aqui está o esquema da mesma peça que mostrei. Você pode ver que tem a vista frontal, esquerda, traseira, direita e superior, com todas as dimensões espaçadas para fora. Porque esta é a sua própria peça, ela não tem que caber em nenhuma parte da cerâmica, você pode ver que o nível de precisão que eu faço é o décimo do milímetro, enquanto que com o próprio alto-falante, eu faria o centésimo do milímetro. Então, no final desta fase, você quer ter a sua primeira representação do seu produto que é destinado a ser mostrado para outra pessoa e comunicar com eles sem sequer realmente falar com você pessoalmente, o que isso deve parecer e como ele deve funcionar. Então, por essa razão, como eu disse, dividir o design em suas partes individuais, criar uma página individual com dimensões para cada parte, e então uma página que mostre como todos eles se encaixam, é realmente importante. A outra coisa realmente importante para dar a um fabricante é uma lista de materiais que é apenas uma BOM. Agora tudo o que é, é uma lista de cada parte diferente e quantos deles vão para o projeto final. Então, para o amplificador, por exemplo, há um painel, painel frontal, um painel traseiro, um painel lateral, um painel esquerdo, um painel direito, a parte superior de madeira, a parte inferior de ferro fundido. Então, há oito desses parafusos dianteiros, oito desses parafusos traseiros, então na verdade são 16 parafusos no total e eles são todos iguais. Então, há três desses parafusos maiores, quatro pés de borracha. Basicamente, apenas cada peça que entra no seu produto, você quer listá-los em uma planilha e você pode adicionar isso ao final do pacote de documentos. A grande coisa sobre a lista de materiais é que, uma vez que você recebe cotações de volta do fabricante, eles simplesmente usam sua lista de materiais, adicionam custo de processos a cada um, mas colocam um preço ao lado de cada peça. Então, isso permite que você saiba onde você pode modificar o design para chegar a um determinado ponto de preço. Você também pode negociar com o fabricante com base na lista de materiais que você enviou. Bem, os processos CAD também podem ser intensos emocionalmente porque é o primeiro ponto nesta jornada da ideia ao produto onde você pode realmente ficar preso. Se você acertar um bloco e algo precisa ser superado, pode ser frustrante e também pode ser menos divertido refinar e trabalhar através de uma idéia, do que é apenas chegar com a idéia inicialmente. Porque a centelha inicial de inspiração tem tanta emoção ligada a ela e pode ser menos excitante tornar essa ideia coerente com a realidade e coerente com a fabricação. O que eu descobri, no entanto, é porque há um desafio com essa fase, quando você rompe esse problema ou quando você vem com uma solução que mantém o significado do seu design enquanto permite que ele trabalhe com a fabricação, é uma sensação ainda melhor do que inicialmente criar o design porque você está provando para si mesmo e você está começando a provar ao mundo que sua idéia é viável e que ela pode sobreviver com esse nível adicional de realidade. Então, sabendo que haverá essa recompensa, que é muito maior ter uma boa idéia que possa sobreviver ao processo CAD, isso mantém você motivado e faz valer a pena. Mas também, estando aberto ao fato de que talvez seu projeto não sobreviva ao processo CAD, falhar na fase CAD é muito melhor do que falhar na fase de fabricação, você realmente quer expor seu design à maior realidade possível antes de começar a prototipagem, definitivamente antes de começar a fabricar. De modo que, se surgirem algum problema, eles surjam então, em vez de aparecer uma vez que você já investiu em ferramentas. 7. Fabricação: Então, fabricação, eu penso em como dois estágios, há prototipagem, então há a produção real. A maior parte do tempo você vai trabalhar com duas empresas diferentes para fazer ambos os estágios. Empresas especializadas em prototipagem muitas vezes têm configurações muito diferentes dos fabricantes, que são fábricas ou corretores que trabalham com diferentes fábricas. Realmente, prototipagem você quer fazer tudo o que você pode fazer antes de fazer os grandes investimentos que muitas vezes são necessários para a fabricação. Então, os grandes investimentos que você faria para iniciar uma produção realmente estão em ferramentas. Todas as ferramentas é ter ferramentas basicamente personalizadas feitas para fazer sua peça específica. Então, não há muitas ferramentas envolvidas no alto-falante, mas o amplificador, por exemplo, para ter essas peças de chapa metálica cortadas para essas dimensões e dobradas de uma certa maneira. Há corantes feitos de aço ferramenta que eu fiz que são apenas para fazer essas peças, e eles são colocados em uma máquina de perfuração de tintura e eles batem fora um monte dessas peças, muito em uma pequena quantidade de tempo. Mas essas ferramentas custam 30 mil dólares. Eu quero saber que essas formas para as quais as ferramentas estão sendo feitas são exatamente as formas certas para este amplificador antes de colocar para baixo essa quantidade de dinheiro, porque modificar ferramentas uma vez que é feito é difícil e muitas vezes pode comprometer a qualidade. Então, eu protótipado e protótipado esta parte usando, primeiro uma serra de fita basicamente para cortar a chapa metálica, e então movendo-se para o processo de corte de jato de água para obter exatamente o que seria, e então, finalmente, construindo o corte de matriz ferramentas. Quando eu estava prototipando o alto-falante, a qualidade de construção e som tiveram que ser testados simultaneamente porque eles dependiam muito um do outro. Então, o primeiro protótipo, o invólucro de cerâmica era basicamente como é agora porque é um processo lançado à mão. Então, não havia muita diferença entre fazer um protótipo e fazer muito mais deles para uma produção. Todas as outras partes, como a cortiça, foram muito mais grosseiramente cortadas porque esta é cortada como parte da produção, mas era apenas uma cortiça cortada à mão para o protótipo que não afetou a qualidade do som e parecia bastante semelhante. O driver agora é uma peça feita sob medida para minhas especificações, mas para a prototipagem, nós apenas tivemos que escolher uma peça muito similar off-the-shelf que parecia diferente, mas tinha parâmetros TS semelhantes, que são apenas as medidas que definir como um driver funciona. Então, podemos testar a qualidade do som dessa maneira mesmo que pareça bastante diferente com o subwoofer que foi uma adição aos alto-falantes de cerâmica se você usar depois que eu lançar os alto-falantes. O primeiro projeto, o subwoofer real em si, que é o driver e o radiador embutido em uma concha de cerâmica, a chapa metálica realmente veio para cima e segurar esta parte dele em todo o quadro. O que acabou acontecendo é que dobrar aquele pedaço longo de chapa metálica, era muito difícil obter esse ângulo de 90 graus tão preciso quanto precisava ser e assim o subwoofer não se sentaria de forma reta no resto da base. Depois de tentar descobrir maneiras diferentes de resolver isso, voltei ao CAD e basicamente redesenhei toda a estrutura do subwoofer. Então, agora ele apenas repousa em seu amplificador. Você pode ver que ele não está permanentemente ligado, ele apenas repousa sobre estes quatro pés de borracha com a madeira que faz referência tanto aos suportes do alto-falante quanto à parte superior do amplificador. Eu acho que este é um design muito mais bem sucedido que eu não teria pensado se não fosse por essa restrição de fabricação. Então, mesmo que possa ser muito frustrante ter que mudar essa idéia que se tornou uma parte de você sobre esse processo, desafios que surgem durante a prototipagem antes da fabricação, se você interpretá-los da maneira certa, têm a possibilidade de tornar o seu design muito mais forte. Há muitas respostas diferentes para a questão de como fazer algo uma vez que você tem a idéia e você sabe exatamente o que vai ser. Muitas pessoas seguem a rota do criador e fazem cada um deles. O que eu descobri é que, embora isso possa levar a resultados realmente bons em termos de produto, é mais difícil transformar isso em um negócio que suporta você completamente e permite que você dedique todo o seu tempo para projetar e executar um negócios. Quero dizer, minha motivação em fazer meu primeiro produto forma independente era que eu queria que ele fornecesse renda suficiente para que eu não tivesse que ter outro emprego, e eu realmente poderia dedicar meu tempo para tornar um designer melhor e construindo esta marca que eu queria construir. Se esse também é o seu objetivo, faz muito mais sentido encontrar um fabricante para produzir o seu produto e, em seguida, encontrar uma solução de logística para enviar o seu produto, em vez de lidar com essas coisas você mesmo. Porque se você lidar com isso sozinho, menos que você está fazendo um trabalho muito, muito, muito caro que você basicamente precisa encontrar um par de clientes e isso será suficiente para apoiá-lo continuar a fazer o seu trabalho. Envio, fabricação, e realmente apenas coordenar todo esse processo por conta própria vai comer completamente o tempo que você deve estar usando para criar novos projetos ou para chegar a novas maneiras de vender o trabalho que você já fez. Então, como há tanta boa fabricação disponível, eu certamente, certamente encorajo quase todos os designers que me pedem para encontrar um bom fabricante em quem eles possam confiar e que entenda sua visão e entenda seu produto, e produzir o seu trabalho dessa forma. Então, assumindo que você ouviu isso e decidiu que você quer encontrar um fabricante, eu encontrei a melhor, melhor, melhor maneira é através de uma referência. Então, se você conhece alguém que já está fazendo um produto maravilhoso, a maioria das pessoas não sabe. Então, uma ótima maneira é encontrar um produto que você gosta ou que inspire você ou mesmo se você não gosta muito dele, ele usa materiais semelhantes ao que você está pensando em usar ou é montado usando um processo semelhante. Digamos que você queria fazer um pequeno olho mecânico wearable que pode aprender sobre o seu dia através de usá-lo e andar por aí, poderia ser bom encontrar alguém que fez uma pequena câmera wearable, ou poderia ser bom encontrar alguém que fez um smartwatch, qualquer design que não faça a mesma coisa mas que exija tipos semelhantes de processos de fabricação e engenharia. Quando encontrares alguém que esteja a fazer isso, contacta-lhe. Veja se você pode comprar cerveja ou café para eles e apenas aprender sobre o que eles fizeram para fazer o produto e com quem eles trabalharam, como era esse processo. Se você não está fazendo um produto que está no seu espaço e é competitivo com o deles, eu diria que nove em cada 10 vezes eles ficariam felizes em compartilhar essa informação. Fico sempre feliz em compartilhá-lo. A maioria dos designers ou empreendedores que conheço estão felizes em compartilhar, e essa é realmente a melhor maneira de encontrar um fabricante. Existem maneiras de fazê-lo usando mercados online, Alibaba é um, mfg.com é outro. Para prototipagem, isso pode ser muito bom, mas para uma produção real, onde você está investindo dezenas de milhares de dólares em ferramentas e materiais. Sempre me senti mais confortável trabalhando com um fabricante que conheço por meio de uma indicação e que tem uma conexão pessoal com alguém de quem sou amigo ou que é um contato meu. Se você quer apenas começar muito rápido e você realmente não conhece ninguém que está fazendo isso e você não quer gastar seu tempo agora construindo relacionamento, definitivamente mfg.com é um ótimo lugar para obter protótipos feitos. Isso é basicamente um site onde muitos fabricantes baseados nos EUA, principalmente lojas de máquinas e lojas de emprego têm perfis e você faz um perfil como um potencial comprador, você publica seu design. Você pode simplesmente carregar o esquema PDF que você fez na última seção ou atualizar seus arquivos 3D, muito do tempo que funciona bem, com a descrição, uma idéia de quantos você quer fazer. Normalmente, para protótipos, eu gosto de fazer cerca de cinco só para ter o suficiente para passar por aí e dar a outras pessoas a chance de usá-lo. Em seguida, dentro de uma semana, você geralmente tem cotações de preços de diferentes fabricantes em todo o país. Então, eu usei muito mfg.com para protótipos de coisas e ele funciona muito bem. Então essa é uma boa maneira de colocar a primeira versão, o primeiro protótipo em suas mãos. Agora, às vezes um fabricante que fez protótipos para você também é capaz de fabricar a própria produção. Nesse caso, você já estabeleceu esse relacionamento usando um estado de custo muito, muito menor com apenas prototipagem, onde ambos estão assumindo menos riscos. Se isso for bem sucedido, pode ser a ponte para você entrar na fabricação com eles. Você quer definitivamente perguntar, para exemplos de outro trabalho que eles fizeram que é um pouco semelhante ao seu em termos de processo. Assim, eles devem enviar-lhe imagens, mas de preferência amostras físicas de peças de metal fundido, se o seu produto requer fundição de metal ou invólucros moldados por injeção, se o seu produto requer um invólucro moldado por injeção. Então, você deve realmente ter amostras físicas dessas coisas. Você não precisa visitar seu protótipo porque você está realmente apenas envolvendo-os para um trabalho muito específico. Definitivamente encontrar-se com o seu fabricante pessoalmente na instalação de fabricação para garantir que tudo parece bom e tudo está bem, porque isso é realmente um relacionamento de longo prazo que você vai estar começando com eles. A maioria dos produtos, se forem bem-sucedidos, têm muito mais do que a primeira execução de produção e você tem a chance de mudar e melhorar as coisas em cada execução de produção. Então, essas são pessoas com quem você vai trabalhar por um longo tempo, então realmente faz sentido investir nesse relacionamento. Você também deve obter referências para outras empresas fabricadas para, você deve entrar em contato com o fundador ou se é uma grande empresa, o gerente desse produto para perguntar sobre a experiência que eles tiveram com o fabricante. Você também deve, antes de iniciar uma produção, visitar o fabricante, ver suas instalações, realmente ver peças sendo feitas, falar com as pessoas na linha para ver como são as condições de trabalho, e definitivamente certificar-se de que compreender o seu produto. Quando você se encontra com eles ou até mesmo por telefone, você deve basicamente pedir-lhes em tantas palavras para descrever seu produto de volta para você em suas próprias palavras para que você possa dizer que eles não estão apenas fazendo peças cegamente e colocando-os juntos, eles realmente entendem como seu produto deve funcionar e qual a sensação dele quando é um produto acabado. Isso não significa que os fabricantes precisam pensar que é uma boa idéia, eu não acho que fabricantes são muitas vezes o mercado-alvo para o meu trabalho. Então, eu tive muitas conversas com pessoas especialmente com a embalagem, onde eu só queria fazer um pacote de papelão cru, e eles me dizem que seria apenas US $0,01 mais caro fazer uma caixa impressa de quatro cores. Acabei de dizer que não, isso não é por causa do custo, eu só não quero que isso pareça assim. Então, às vezes eles não precisam entender a estética, eles não precisam entender o mercado que você está procurando, mas eles absolutamente precisam entender fisicamente o que o produto precisa ser. Depois de escolher um fabricante, você definitivamente quer ter certeza de que ele está confortável com não mais de metade do pagamento da produção executado antecipadamente. Você não quer pagar a segunda metade até que a produção seja entregue a você e você tenha tido a chance de inspecioná-la. Porque isso é realmente, a menos que você invente todo o contrato, que geralmente não acontece a menos que seja uma produção muito maior. Se você está fazendo isso como uma corrida de mil peças ou algo assim, sua única proteção é o segundo pagamento. Então, você quer ter certeza de que eles estão confortáveis apenas levando menos de metade na frente com o restante após a inspeção da primeira corrida. Quase qualquer fabricante legítimo, se você também parece legítimo e seu produto é viável será totalmente bem com isso. Então, é uma bandeira vermelha bem grande se eles querem todo o pagamento adiantado. O fabricante irá então enviar-lhe um protótipo de ferramenta desligada que é depois que a sua ferramenta é feita, eles basicamente fazem um ensaio do processo de fabricação e enviam o resultado disso, que é a ferramenta off amostra. Essa é a última amostra que você terá antes que os mil apareçam. O que eu faço é tirar fotos dele e quaisquer problemas que surjam, mesmo que você não queira que haja problemas, geralmente há alguns problemas. Eles não devem ser grandes problemas, eles devem ser apenas com como uma borda é resolvida ou como a forma de uma curva é resolvida da maneira que a peça é feita, então coisas que podem ser ajustadas na linha de fabricação. Eu tiro fotos realmente detalhadas, então eu entro no Photoshop e as marquei usando círculos vermelhos, linhas vermelhas e texto vermelho, chamando as diferentes partes da amostra de ferramenta fora que precisam ser alteradas para fabricação. Então, uma vez que eu enviar esse feedback para o fabricante, sempre exijo outra amostra de ferramenta fora com essas alterações enviadas antes que a fabricação real aconteça. 8. Marketing: Então, criar uma página de destino, temos pensado em uma página de destino, pode ser valioso antes que você esteja pronto para começar a fazer pré-encomendas para o seu produto. Pensar em termos de uma página de destino, em termos de uma narrativa visual intercalada com texto que vai representar o seu produto e deixar as pessoas entusiasmadas com isso, é uma estrutura muito boa para todo o processo, e eu mesmo dizer que se você quiser, você pode começar a trabalhar na página de destino assim que você tiver esboços, assim que você tiver quaisquer imagens que você pode usar como espaços reservados para fotografias eventualmente. Normalmente, você pode usar a amostra de ferramenta off para fotografia e você usaria essas fotos para construir uma página de destino em uma plataforma de crowdfunding ou em seu próprio site onde você pode descrever o produto, mostrar imagens diferentes e, em seguida, ter um plano de ação em que as pessoas podem pré-encomendar ou fazer uma contribuição para a sua campanha. A hora de fazer isso é assim que você estiver satisfeito com a amostra de ferramenta desligada, porque você precisará desses fundos para começar a fabricar e fazer o primeiro pagamento para a execução de produção começar. Então, enquanto você está escrevendo a cópia, você está escolhendo as imagens e você está criando toda uma hierarquia de informações nessa página, você quer pensar sobre os primeiros pedaços de inspiração que você restringe para aqueles ou dois pontos que você otimizar para todo o design e usar essa página e usar toda a apresentação para apenas torná-los tão claros quanto possível. Descobri que as páginas de destino mais bem sucedidas são muitas vezes as mais simples e são julgadas completamente pelo valor do produto em vez do design da página de destino. O design da página de destino deve realmente desaparecer e ser uma pequena barreira entre o visitante e um produto possível. O núcleo de uma boa página de destino, quase qualquer página de destino, vai ser uma imagem de herói, apenas uma imagem realmente bonita do produto no topo. Também pode ser um vídeo. Para um vídeo, muitas vezes é ótimo ter uma imagem semelhante à imagem congelada que as pessoas veem quando a janela de vídeo aparece. O produto ainda está lá se eles querem clicar em jogar, eles podem clicar em jogar, mas ele funciona como uma imagem de herói mesmo se eles não visualizam o vídeo. O que eu encontrei vídeos ineficazes é realmente apenas uma demonstração do produto. Poderia haver outro vídeo onde você, como designer, falar um pouco sobre isso e entrar em mais detalhes. Mas para o topo da página, você realmente quer fazer tudo sobre o produto. Eu até teria uma trilha sonora, mas sem palavras faladas naquele vídeo de topo, apenas realmente fazê-lo sobre o produto em si e sobre o design. Logo abaixo disso, que imagem herói ou vídeo, Eu gostaria de ter uma descrição muito breve do produto de diferentes características ou isso poderia ser características estéticas ou características funcionais. Por exemplo, na página Sorapot, eu tenho uma imagem do bule e então ele diz que o sorapot é um bule minimalista simples feito de aço inoxidável e vidro. Então, apenas uma descrição muito simples como essa é muitas vezes eficaz. Agora, partindo dessa estrutura muito básica, o que funciona em uma página de destino depende inteiramente do tipo de produto que você fez. Então, algo como o sistema de alto-falantes, se você for para a página que eu tenho para ele, há muito mais cópias e um par de listas com marcadores. Porque é um produto mais técnico, as pessoas vão ter perguntas sobre escolhas de design específicas que fiz, como consegui uma certa qualidade de som, por que escolhi certos materiais. A chave de tudo isso é limitar-se a parágrafos como não mais do que três frases. Eu geralmente gosto de mantê-lo em uma ou duas frases como descrições das imagens que estou mostrando. Para algo mais técnico, como o sistema de alto-falantes ou como a câmera em que trabalhei, uma FAQ é uma ótima maneira de comunicar muita informação sem apresentar aos visitantes uma parede de texto. Mesmo que essas não sejam perguntas que as pessoas tiveram quando visitaram a página, vê-los solicitados muitas vezes pode fornecer informações de uma forma que elas se lembrem, e de uma forma que seja mais interessante de ler do que apenas uma exposição do designer. Imagens ricas realmente bonitas são muitas vezes mais eficazes do que o texto rico e bonito. texto deve realmente apresentar as informações que você precisa para ser muito curto e muito sucinto. Não é realmente um aplicativo, está na web agora. Chama-se Hemingway. Basta procurar o aplicativo de escrita Hemingway. Chama-se Hemingway porque Ernest Hemingway tinha um estilo extremamente sucinto, funcional e sobressalente, mas permite escrever texto e em tempo real, tem um algoritmo que conta a complexidade da contagem de palavras, como muitas frases estão em um parágrafo e a cor do que você está escrevendo muda de verde para amarelo para vermelho dependendo de quão complicado e excessivamente wordy é. Eu achei isso como uma ferramenta incrível para escrever cópias em páginas de destino porque realmente força você a dizer o que você está dizendo de uma forma simples, fácil de ler e eficaz. Realmente, seu objetivo é criar uma narrativa mesmo que não seja uma narrativa explícita, mas criar uma hierarquia de informações que permita que alguém que nunca encontrou seu produto e não tenha acesso ao processo que ele passou em criando-o para compreendê-lo muito rapidamente e depois querê-lo. Eu acho que uma página de destino é absolutamente ir orientado. Você quer interessar as pessoas em seu design e, eventualmente, você quer converter esse interesse em uma venda, mas você tem que realmente não parecer desesperado em sua página de destino. Sendo tão orientado para o objetivo é muito fácil parecer desesperado e eu vi um monte de páginas desesperadas, e não há nada que afaste as pessoas de um trabalho criativo como uma sensação de que o designer ou o criador está desesperado. Por alguma razão, é como tóxico para as pessoas que o encontram. Eu faria a chamada à ação, definitivamente claro, um bom botão quadrado, mas não enorme, não uma cor desagradável, apenas lá com um preço ao lado, muito, muito claro. Basicamente, uma página de destino é, você está realmente apenas afirmando os fatos de uma forma muito elegante. O design realmente precisa se vender e precisa se levantar por conta própria e a página de destino precisa comunicar sua confiança na capacidade do design de ficar por conta própria. Então, por essa razão, ele precisa não adicionar nada porque a implicação é o design, ele não precisa de nada adicionado a ele. Só precisa ser explicado da maneira mais clara possível. Assim, assim como uma página de destino é a primeira maneira como os clientes potenciais encontrarão seu produto quando souberem sobre ele, é também a maneira que eu quero encontrar seus produtos na galeria. Construir essa narrativa onde você tem uma combinação de imagens e texto, bem como uma FAQ ou talvez até mesmo um vídeo é uma ótima maneira de conhecer seu trabalho, avaliá-lo e fazer sugestões para torná-lo melhor. Então, não importa onde você está no processo de design, se você ainda está fazendo esboços ou se você mudou para o gato ou você está até pronto para começar a cortar suas primeiras ferramentas, montando uma página de destino com imagens que você tem agora é uma maneira maravilhosa de compartilhar o que você está fazendo na galeria do projeto. 9. Explore o Design no Skillshare: maneira.