Design de produto musical: pensamento e processo

1. Trailer: Ei pessoal, eu sou Brandon Rike. Sou designer gráfico e especializei-me em banda tee graphics. Ao longo da minha carreira eu fui capaz de projetar gráficos para centenas de bandas incluindo Pearl Jam, Beastie Boys, Mumford e Sons, Nine Inch Nails, Deftones e Blink-182, para citar alguns. Nesta aula de Skillshare, vou projetar gráficos para a banda Twenty One Pilots. Na verdade, vou sentar com o vocalista Tyler e ouvir a direção dele para a camisa. O que ele quer ver na mercadoria e tudo mais. Eu vou absorver essa direção e eu vou aplicá-la aos esboços e, claro, ao projeto que está avançando. Nesta aula de Skillshare, você vai poder acompanhar comigo durante todo o meu processo criativo, através do brainstorming e pesquisa, até os esboços, para realmente executar tudo no Illustrator, finalizando -lo no Photoshop e, claro, zombando para apresentação. Você será capaz de ver de dentro a forma como eu faço quase todos os projetos. Para tornar as coisas ainda mais interessantes, os alunos são capazes de enviar projetos com base nas direções do cliente. Então, você vai me assistir design t-shirt gráficos para vinte e um pilotos, mas você também vai começar a enviar gráficos para vinte e um pilotos com base na direção de Tyler. Talvez eu tenha entendido errado, talvez eu tenha acertado, mas você pode fazer melhor. De qualquer forma, quero que você envie seus projetos e quero ver o que você pode inventar. Twenty One Pilots e eu vamos realmente selecionar um para ser impresso e para ser vendido em turnê com a banda. Então, você tem uma experiência de vida real de como é para as crianças ir a um show, comprar camisas que você desenha e usá-las por aí. Então, essa aula que organizei, essa é a maneira mais honesta de mostrar a vocês como é realmente. Como é a minha operação do dia a dia. Você vai ver todo o processo e você realmente vai ter suas coisas colocadas para crítica e possivelmente ser escolhido para ser impresso. Então, inscreva-se agora e espalhe a palavra. Mal posso esperar para começar esta aula. Vejo-te em breve. 2. Entrevista com o cliente: Tudo bem. Então, estabelecemos este logótipo com a sua mercadoria este ano. Fizemos todas essas camisas de logotipo, estabelecemos suas cores, todas essas coisas, então você passou por um ano inteiro com essa mercadoria baseada no logotipo, o que você quer estabelecer no próximo ano? O que você quer continuar neste ano que vem aqui? Cara, como artista, é sempre difícil para mim descobrir como eu quero que minha mercadoria seja, mas ao mesmo tempo, mas ao mesmo tempo, eu percebo que eu realmente não compro mercadoria da banda. Então, eu estou sempre tentando encontrar alguém para me ajudar a encontrar um equilíbrio lá onde eu quero ter entrada criativa, mas ao mesmo tempo eu percebo que eu estou tentando vender para pessoas que estão querendo me apoiar, que eu não sou a pessoa que é Vou comprar minha própria camisa. Então, é uma coisa estranha. Mas você não tem que comprar uma camisa de banda, quero dizer, você compra coisas Roca. Sim. Então, quais marcas você acha que são suas marcas favoritas? O que você está vestindo, ou o que você acha que seus fãs vestem, e qual deles é mais importante para você? Você está tentando descobrir o que esses fãs gostam, você está tentando descobrir isso ou você está apenas definindo, isso é o que eu gosto, este é o jeito que minha mercadoria deve ser? As pessoas que compram minha mercadoria vão andar por aí usando e eu estou muito interessado em como isso começa conversas com as pessoas ou apenas tira a minha marca para fora. Então, eu gosto de um design e gosto de mercadoria que poderia potencialmente começar uma conversa ou chamar a atenção de outra pessoa. Não necessariamente alguém se sentindo doce, mais que eu queira que as pessoas perguntem o que isso significa ou o que é isso. O que é Twenty One Pilots, que banda é essa? Ou já ouvi falar dessa banda antes, do que se trata? É algo que atrairia a atenção de alguém. Então, toda a idéia de um logotipo que pode não ser um logotipo que não tem o nome da banda nele, sim. Esse foi o espírito por trás de ter um logotipo é começar uma conversa, chamar a atenção de alguém, e então, espero, trabalhar para pessoas associando o nome a um logotipo. Então, eu sei - Você sente que isso já aconteceu ou você ainda quer estabelecer este logotipo, ou você acha que o logotipo é tão intrigante que você quer continuar usando em tudo? Porque estou bem com isso. Gosto dessa ideia. Eu sinto que este ano passado nós estabelecemos o que o logotipo significa e ele representa e tudo mais. Se fôssemos colocar para fora alguns desenhos, eu ficaria um pouco triste se não tivéssemos um com foco em torno do logotipo, mas ao mesmo tempo há tantas outras idéias que eu não preciso, porque às vezes sendo casado com um logotipo, realmente, ele amarra suas mãos no que você pode fazer com desenhos. Então, eu não quero fazer isso. Mas esse parâmetro não é tão ruim. Certo. Bem, o logotipo vai ser evoluído, então faça o que quiser com o logotipo sendo envolvido, que me faz pensar nisso, eu penso em coisas como marcas como Burton e Harley. Bem, talvez não tanto Harley, mas como muitas dessas marcas que têm uma marca tão distinta que é tão bom que você queira continuar usando de tantas maneiras quanto possível, mas eu acho que se você está tão preocupado com, Ok, este logotipo começa a conversa, é algo que ninguém viu antes, e eles vão perguntar sobre, bem, então, talvez você não esteja tão preocupado com a criação de um tee tradicional da banda, você só quer criar uma coisa legal. Sabe o que quero dizer? Porque o que quer que seja a banda se dissolveu. Não há como um padrão para camisetas banda mais porque com tantos t-shirt gráficos como o mundo da moda que você começa como, há uma grande foto de lábios, e é isso, isso é tudo que uma camiseta é. Você sabe o que quero dizer. Ou como uma palmeira, ou apenas flores, ou qualquer coisa. Se quiser escrever os lábios, podemos fazer os lábios. Deixa-me repetir isto. Eu estava pensando em uma idéia que pode não funcionar, mas eu realmente gostei da idéia de espaço negativo. Eu gosto que quando você olha para algo, você vê as formas que são na verdade a borda da coisa que você está tentando dizer, tudo bem. Mas não criar uma fronteira em torno dessas coisas para que o espaço negativo seja super delineado. Então, apenas esse conceito é algo que eu acho interessante porque ele brinca com o que é que você vê primeiro tipo de coisa. Então, há algo mais lá além do que você está vendo no início? Certo. Ok. Então, nós temos o logotipo da barra, que nós nos certificamos de que temos um círculo em torno dele a maior parte do tempo agora, então nós realmente introduzimos o círculo nele. Mas então eu notei que você tem significado para suas tatuagens e seu significado para essa coisa de Colombo, e então todas essas pequenas coisas. Então, você acha que esse é um tema que você quer continuar com isso? Isso é algo que representa você, que você quer sangrar em suas camisas? É uma boa pergunta. Ou queres guardar isso para ti? É uma boa pergunta. Você sabe que tatuagens são... porque eu acho que é uma coisa única que você faz com suas tatuagens e que você tem tais símbolos aleatórios. Eu sei o que isso significa porque eu estava naquele show, mas ninguém mais sabe o que significa, mas significa algo para você. Certo. Todos naquele show sabem o que significa. Certo. O que é legal. Então, você tem uma conexão com essas, todas aquelas pessoas. Sim, eu fui tatuado no palco. O que é isso? É super punk rock. Era muito punk rock, eu vi acontecer. Eu não sei, eu provavelmente quero guardá-lo para mim. Ok. Muitos artistas que operam sob o nome de uma banda têm que descobrir, ok? Eu quero que meu nome, meu indivíduo, meu estilo pessoal seja influenciado por merchandismo? Certo. Quer que todos se vistam como você? Eu sempre achei estranho, como essas bandas lá fora que têm como uma foto do vocalista de pé lá. Sabe do que estou falando? Você não quer fotos grandes? Sabe o que estou dizendo? Só o cara parado ali, olhando assim. É como... Sim, eu sei. Eu faço muitas delas, infelizmente. Você sabe, sério? Eu não quero, mas eu tenho que fazer. Você tem que fazer isso? As perguntas que eu sempre tenho e essas são as perguntas eu faço sobre os artistas sem os artistas estarem por perto, e eu nem espero que você responda a essas, mas, como o artista se percebe? Como o artista quer ser percebido e como os fãs os percebem? Então, o que você significa para seus fãs ou você quer ditar como você se percebe e imitar isso, ou você quer dar às pessoas o que elas querem ou você quer ditar o que elas têm? Essa é uma grande pergunta, eu não sei é uma grande pergunta. Bem, eu vou dizer isso; o que eu gostaria que nossos fãs me vissem é muito mais legal do que eu sou. Ok. Que é a resposta padrão, eu acho, mesmo que você admita ou não. Se estás a ver isto agora, estás a pensar que este tipo e a banda não são tão fixes porque estás a ver uma entrevista. Se você entrar online e assistir qualquer entrevista de qualquer banda, e você fica tipo, “Eles não são tão legais em tudo.” Mas se fores a um concerto e os veres a fazerem as coisas deles ficam muito fixes. Você seria como “Uau! Eles são muito legais.” Então, eu acho que essa mercadoria poderia definitivamente ser algo que representa a banda de uma forma legal, mais legal do que isso eu estou sentado aqui. Representa a banda no melhor gosto. Sim. Isso é um bom ponto . Sinto-me como se estivesse na escola. Você está preso em suas cores, vermelho e azul, preto e branco, ou você já teria uma camisa verde? É uma boa pergunta. Mas você tinha uma camisa verde. Não fui eu que o desenhei. Tínhamos verde nele. Oh, ok. É amarelo e verde. Isso mesmo, sim. Eu não projetei essa. Eu vou dizer isso. À medida que avançamos, a música que estou escrevendo de gênero, parece realmente aventureira, mas tem uma sensação de reggae. Ok. Então, há todo um estilo que combina com isso, seja como algo jamaicano antigo. Eu estou percebendo que alguns desses caras brancos pastosos que fazem música jamaicana, como se eles não tivessem o direito de estar fazendo isso e então eu pensei, por que eu não faço isso também? Você também não tem o direito de fazer isso, então faça. Eu não sou como a pátria. Bem, a polícia também não era da Jamaica, mas eles têm uma tonelada de reggae. Sim, mas depois penso que muitos dos desenhos, da mercadoria, e da estética que o rodeia, lhe dão essa credibilidade para fazer esse tipo de música. Ok. Interessante, eu gosto disso. Foi uma bola curva, a coisa do reggae, mas isso é bom. Sim. Minha gravadora também vai pensar assim quando eu mostrar a música nova. Isso é bom. Acho que é isso, cara. Sim? Há alguma coisa que você pensa de volta para a mercadoria que você vê em sua mesa, há algum momento em que você está olhando para as outras bandas merch e “Man, precisamos de mais coisas assim.” Há alguma coisa assim? Vou dizer que estou muito interessado em vendas e números, e a camisa mais simples com o nome da banda. É como, isso explode minha mente. Então, eu sei que você sabe disso, mas... É uma coisa simples que estabelece e é isso que é engraçado em ser um designer de banda é que você pode tentar o dia todo fazer algo super detalhado , e tudo mais, Mas você pode ir e assistir a venda de mercadorias, quando você vê o que as pessoas vão em direção e todo mundo vai embora com essa camisa logotipo, e é isso. Novamente. É como, “Eu peço aquele de novo?” Por que eu tentei tanto com os outros se realmente tudo o que eles querem fazer é representar sua banda da maneira mais direta possível? Sim. Então, talvez se eles só têm uma escolha clara, então a culpa é minha, e eu deveria ter algo onde, “Oh, eu só quero dizer vinte e um pilotos e seu logotipo lá.” “ Oh, todos eles fazem isso.” Sabe o que quero dizer? Todos fazem isso no mesmo volume. Ok. Então, nós somos realmente, realmente, coisas simples, apenas criar o que sabemos que vai vender. Não faz sentido dançar em torno todas essas outras idéias quando você sabe que isso é o que eles querem, então por que eu tento dar a eles algo que eu sei que eu não estou interessado, constantemente. É diferente com música para merch. Merch disse: “Tenho cinco segundos para decidir uma camiseta, é aquela.” Sim. Então, você tem que atender ao impulso deles. Sim, e eu acho que o mais importante para mim aqui é onde o seu trabalho é realmente o seu trabalho. Quando o vir, saberei se o amo ou não. É aí que você vai ter que pegar essa pequena quantidade de notas e tentar inventar algo para eu olhar. Eu sei que você gravitou para Roca, existem outras marcas que você acha, quer dizer, eu acho que ele vai voltar para a mesma coisa. Já que compraste coisas da Roca, queres que as tuas camisas se pareçam com a Roca? Eu não sei se eu realmente gosto de me associar a uma marca específica tanto quanto algumas pessoas gostariam. Ok. Estou mais inclinado a virar minha camisa do avesso, mas isso é só porque eu sou... porque você é legal. Eu sou tão legal. Especialmente quando você está no palco. Sim. Quero dizer, você está bem agora, mas quando está no palco, você é tão legal. Comparado comigo no palco, pareço um nerd agora. Mas o equilíbrio entre o palco e a vida normal? Certo. Você pode se dar ao luxo de ser um nerd de vez em quando. Se eu estivesse usando o que eu uso no palco neste momento nesta entrevista casual, você pensaria eu provavelmente não faria isso. Sim. 3. Pesquisa e troca de ideias: Ok. Então, nós ouvimos, de Tyler, de “Twenty One Pilots”. Ouvimos sua direção, ouvimos como ele quer que sua banda se pareça, como ele quer que sua banda seja representada. Ouvimos dizer que tem diferentes pontos de vista sobre, ele quer este logotipo, que eles estabeleceram. Ele quer que isso comece uma conversa. Para que essas mercadorias possam começar uma conversa. Pode ser, algo que é simples o suficiente, que os fãs querem comprá-lo, mas algo que é interessante o suficiente, que eles querem saber o que é isso, eles querem uma espécie de decodificar. Então, ele quer chamar a atenção de seus fãs, e ele quer continuar a mantê-lo baixo ou focado, porque eles estabeleceram essa marca que, é diferente. É um logotipo estranho da banda, e eu acho que ele gosta que seja um logotipo de banda estranho, e estabelecer esta marca cada vez mais apenas, faz você sentir que há algo acontecendo que você precisa saber o que isso significa. Então, de uma forma que um graffiti marcasse algo, você continuaria vendo, este ícone ou esta marca e interessaria saber mais sobre isso. Neste caso, o logotipo da banda deles, vamos fazer alguém querer saber mais, o que isso significa? O que é isso? Ele mencionou espaço negativo, o que foi interessante para mim, esse é um conceito muito útil, uma entrada muito útil. Ter espaço negativo, então espaço negativo é claro que tudo o que não é a coisa. Então, há formas escondidas lá dentro, tipo de força você a ler entre as linhas. Mais uma vez, cada bandy que eu faço, eu vou voltar para essas perguntas de, quem é que a banda pensa que são? Como essa banda quer ser percebida? Como seus fãs os percebem? Então, o que os fãs querem? O que é realmente a banda e como eles querem ser percebidos? Então, você meio que tem que ser sensível a tudo isso. Então, às vezes, há uma banda que, basicamente, quer que sua mercadoria se pareça exatamente com as roupas que eles usam e isso é útil. Depois há bandas que têm outra ideia com o que a mercadoria diz e não tem nada a ver com o que eles usam. Neste caso, eu acho que vinte e um pilotos como o último. Eles só querem criar uma mercadoria que, as pessoas vão ver na mesa de marcha, eles vão se interessar. Diz o nome da banda, diz o que querem representar rapidamente, e não é tão desafiador. Mas então espero que quando eles estão lá fora vestindo a camisa, e na natureza, as pessoas possam ver e se interessar por ela. Então ele mencionou sua nova música. Vai ter uma sensação de Reggae. Então você pensa em Reggae e ele fala sobre Adidas, e toda essa vibração que é interessante, e eu não sei como vou colocar isso nas coisas, mas esse é o desafio. Então, pegando alguns elementos como Reggae, estabelecendo o logotipo ou sendo o logotipo centrado, e então sendo meio enigmático onde há uma mensagem, uma coisa de leitura entre as linhas. Esses são três pequenos pilares que eu vou ter que saltar entre, enquanto eu passar pelo processo de esboço e descobrir o que diabos eu realmente vou criar. Então, isso é basicamente meu brainstorm e minha pesquisa. Há algumas imagens que eu encontrei online da banda, e então há, claro, as coisas que nós já estabelecemos que eu posso referenciar, para tipo de dizer para onde vamos a partir daqui. Ok. Então, para referenciar algumas das coisas mais antigas que fizemos, algumas das coisas de logotipos que já estabelecemos. Temos, esta é uma grande parte da mercadoria que fizemos para 2013. Então, estabelecemos o logotipo, que é este. Então, eles tiveram este logotipo de barra e eu meio que, apenas ajustá-lo um pouco, de modo que fez um pouco mais de sentido a partir de uma perspectiva de impressão de tela. que significa que todas as cores não se tocam, e você pode mostrar alguma separação entre as coisas. Então, este foi o logotipo que eu estabeleci para que eles usassem ao longo de 2013. Então, muita mercadoria que criamos em 2013, o objetivo era estabelecer isso. Então, nós juntamos este hoodie legal, com listras e, claro, o logotipo básico t. Eles fizeram um snap-back recentemente. Depois, houve os que ficaram um pouco mais, que se ramificaram um pouco mais. Onde, eles realmente tentam criar uma comunidade com sua banda e eles tentaram envolver todo mundo. Então, isso é certo para o ventilador usar, que diz “Eu sou vinte e um pilotos”. Então, mais como um visual esportivo vintage, esse tipo de coincide com o que as pessoas realmente usam. Em seguida, apenas algumas coisas que é um pouco mais orientado gráfico, ou um pouco diferente se desviando do logotipo um pouco mais. Eles usavam máscaras de esqui no palco, de vez em quando, então eu estabeleci esse ícone de máscara de esqui. Eles também gostam de personagens japoneses. Eles têm muitos shows no Japão, e eles estão tomando um pouco de posse disso. Então, eles usam uma frase que diz: “Poder para o sonhador local”. Eu usei isso no design, e eu também uso os caracteres japoneses, e estabeleci o logotipo da máscara de esqui. Que, eu amei o logotipo da máscara, eu acho que eles amam o logotipo da máscara, então eu poderia revisitá-lo e alguns desses projetos. Então, seguindo em frente, esta é a turnê de lá, e coisas diferentes que eles têm feito este ano. Isto foi uma aparição na TV Ultimamente Tyler tem usado um roupão grande que tem flores cor-de-rosa nele. Então, isso é meio estranho e diferente, e eu meio que vou pegar essa idéia e manter isso em mente quando eu estou projetando. Então você tem os fãs e o que os fãs estão se conectando. Então você tem um par de fãs aqui, que eles colocaram as máscaras de esqui. Eles estão tomando posse de tudo isso. Este é um de seus shows, e você pode ver como o logotipo é proeminente, como seu enorme pano de fundo e, que as pessoas estão realmente identificando-os com este logotipo. E então você pode ver como o logotipo está sendo usado em uma cor, e uma vibração mais moderada para este vídeo House of Gold. Novamente, apenas eles estabelecendo este logotipo, nos shows ao vivo aqui. Agora eles têm algumas telas de vídeo que estão tocando lá atrás, e, claro, a cabeça do tambor de pontapé tem o logotipo, e, claro, o enorme pano de fundo que fica atrás deles a maior parte do tempo. Então, com todas essas coisas em mente, vai me ajudar a seguir em frente com o que eu esboço. Então, é claro, depois que eu esboçar e nós vamos realmente começar a criar essas coisas. 4. Esboços: Ok. Então, agora este é o processo de esboço. Tenho certeza que um monte de designers iria querer ir direto para o computador porque você pode criar algumas coisas diretamente no computador, você pode vir com boas idéias diretamente no computador. O problema é que a natureza dos Banties é muito rápida. Então, eu acho que muitas pessoas vão se surpreender com alguns dos turnarounds sobre isso. Não é incomum para mim ser convidado na terça para ter algo na terça à noite ou na quarta de manhã, isso acontece muito. Então, enquanto esboçar parece meio que fica no caminho, isso torna tudo muito mais rápido antes de você entrar no computador e realmente começar a executar porque o equivalente ao que meus esboços vão ser, vai me levar 10 vezes tanto tempo para realmente realizar algo no Illustrator. Uma ideia e mude para outra ideia, porque você usa a ferramenta de caneta para desenhar linhas, mas usa um lápis para desenhar linhas aqui. Então, eu quero ficar com o esboço porque você pode obter as idéias, e apenas pensar em voz alta, e pensar no papel muito rapidamente. Então, eu encorajo você a esboçar mesmo que seus esboços sejam muito mínimos e muito apenas rabiscos que só você pode entender. Pelo menos esboçar suas idéias e ter um plano de ação antes de entrar no computador, vai ser muito benéfico. Então, neste caso, vou pegar toda essa informação e não faço ideia do que vou criar. Vou pegar todas as informações que recebi do Tyler e vou esboçar algumas ideias. Então, a primeira coisa em que estou pensando é essa coisa de espaço negativo. Então, o espaço negativo vai ser toda essa área que é tudo menos o logotipo. Então, você tem esse ícone. Então, se você colocar uma caixa em torno deste círculo e dobrar no espaço atrás, isso pode ser um pouco puro, onde a coisa real é impresso são algumas formas aleatórias onde tudo o que não é impresso é o ponto real logos. Então, nesse caso, seria um esboço como este e então talvez você pudesse preencher Vinte e Um Pilotos aqui em cima. Mas está tudo preenchido no fundo. Espero que isso faça sentido. Não faz sentido se eu executá-lo. Então, isso é uma coisa. Vamos chamar este espaço negativo aqui, espaço negativo. Então, a outra coisa é estabelecer este logotipo, mas eu meio que quero estabelecer o logotipo de uma forma que é um pouco mais atual com algumas das tendências que eu pessoalmente gosto. Agora, eu sei que essa é uma daquelas coisas em que você entra, é como, “Ok, então é isso que você quer fazer marca ou é isso que a banda quer fazer.” Às vezes, há um elemento sobre o que você quer fazer que vai deixar você animado com o projeto. Mas se você tem consideração suficiente para um cliente, você vai saber quais são seus parâmetros, que você pode trabalhar dentro, onde você não vai mostrar a eles algo e dizer, “Realmente isso é tudo que eu quero fazer, Eu sei que você não vai gostar.” Isso é perda de tempo, não faça isso. Mantenha o cliente em mente, mantenha atencioso com o cliente. O cliente está te pagando. Eles merecem respeito. Então, designers que têm essa idéia de que o cliente é esse monstro e esse adversário, eles vão ter uma carreira difícil. Então, você tem que aprender a amar seu cliente e amar sua direção e amar os parâmetros que eles lhe dão. Então, vamos voltar para o logotipo do círculo. Agora o logotipo do círculo, funciona sem o círculo também. Então, podemos desenhar essas barras e então o círculo pode estar lá. Eu pessoalmente gosto de usar círculos e usar triângulos e quadrados, tudo o que pode colocá-lo centrado no peito e faz sentido na camisa. O círculo, triângulo de cabeça para baixo como uma base são sempre, eles são realmente maneira rápida e fácil de ter o ponto focal ser o meio da camisa e para ele trabalhar com a camiseta. Então, se você olhar para uma camiseta, um triângulo de cabeça para baixo cabe nessa camiseta muito bem. Ter uma camisa como esta, triângulo de cabeça para baixo funciona. Está ali. Um círculo funciona, um quadrado funciona, um retângulo alto funciona. Você sempre quer pensar em tudo no contexto da camiseta. Acho que é muito engraçado quando vejo pessoas fazendo muitas embalagens de álbuns, elas criam coisas e quando se trata de desenhar uma camiseta, elas não fazem ideia de como fazer isso porque estão acostumadas a trabalhar, enchendo toda a tela com alguma coisa. Seja alguma coisa cênica ou alguma textura ou algo assim. No meu caso, eu estou tentando remover qualquer tipo de arestas e remover qualquer tipo de caixa e apenas fazê-lo funcionar aqui dentro do meio. Claro, há fios onde ele sobe o lado ou é uma colocação estranha ou algo assim. A maioria dessas tendências vieram e foram e agora eu acho que estamos voltando para uma coisa mais central em uma camiseta e isso é definitivamente o meu gosto. Então, neste caso, eu meio que quero usar a idéia dessas linhas, apenas usando um contorno, e desta forma eu vou ser capaz de manter a mesma espessura para esta linha e, claro, nós temos a frase, poder para o sonhador local. Então, isso se torna um elemento com o qual podemos encher algum espaço seguro. Então, usando desta forma, eu posso ver vinte e um pilotos indo em uma faixa acima aqui, e o poder para o sonhador local pode ir sob isso. Mas não sei se isso vai ser uma camiseta incrível e talvez haja outros elementos que possamos colocar para que isso faça sentido. Mas eu quero pelo menos tentar descobrir maneiras de manter uma largura de traço consistente. Então, para você que está familiarizado com esses AVC, você sabe que eu estou falando sobre onde Stoke Largura. Muito disso virá quando entrarmos no computador. Mas eu só quero pensar sobre a largura do traço. Então, vamos chamar este design de linha fina, só para me dar uma referência. Então, aqui estamos estabelecendo o logotipo com espaço negativo e também vamos ser capazes de estabelecer essas cores. Aqui vamos estabelecer algo que é um pouco mais moderno, pouco mais de uma camiseta simplista subjugada que é o que eu gosto. Agora, o outro desafio que eu tenho é como incorporar essa vibração reggae e como apaziguar os fãs colocando o nome da banda e o logotipo na camiseta de uma forma criativa. Então, eu penso em marcas como Whurley ou Bourdon ou Quicksilver que têm uma marca bastante proeminente estabelecida lá, e eu preciso descobrir uma maneira de continuar usando esse logotipo de uma maneira diferente e às vezes isso é tão simples quanto apenas sair logotipo alguns como uma sensação desenhada à mão ou sensação pintada ou algo assim e que pode ser muito legal também. Agora, pensando em reggae, reggae definitivamente se presta a uma coisa pintada à mão. Quando ele mencionou reggae, eu pensei em pintar em uma parede, como usar um rolo de pintura e pintar o logotipo na parede. Para Banty você realmente não tem tempo para fazer tudo isso na maior parte do tempo, mas pelo menos você pode fingir que de uma forma que você pode pintar algo e pintar o logotipo e tipo de dar-lhe esta sensação legal. Acho que podemos descobrir uma maneira de fazer isso funcionar. Então, só estou tentando pensar. Ok. Temos este Twenty One Pilots, logotipo minúsculo estabelecido que as pessoas parecem gostar e gravitam em direção. Então temos, claro, a marca novamente. Vamos chamar isso de logotipo do bombardeiro, eu acho. Agora, se pegarmos nesta ideia básica e pintá-la, seria uma coisa bem básica, mas essa textura dá uma sensação totalmente diferente. Então, simplesmente tomando o logotipo Nike por exemplo, você não pode simplesmente ter a mesma forma uma e outra vez, mas se você usar um aplicativo diferente, se você tipo de criá-lo de uma maneira diferente com um meio diferente, então você pode ser capaz de, você sabe, é um novo produto cada vez e no final do dia alguém só quer usar Nike swish em seu peito. Então, dê isso a eles de uma forma que faça você se sentir criativo, e faça você se sentir como se tivesse feito algo novo. Mas então é familiar o suficiente para eles que eles querem continuar usando. Então, este é o desafio com Banties é que a idéia por trás de um Banty é bastante básica, em que o fã quer representar a banda o que eles gostam. Então, como um fã de bandas, você pode encontrar-se indo a sites de mercadorias e escolhendo a camisa menos ruim ou indo a uma mesa de merchandising sites de mercadorias e escolhendo a camisa menos ruim ou indo a e escolhendo a camisa menos ruim porque você sabe que você gosta daquela banda e Agora você tem que decidir qual dessas camisas você vai realmente usar. Então, às vezes a liberdade criativa, você tem que ter cuidado onde você pisa nessa liberdade criativa. Então, essas são as idéias que estou pensando agora. Isso, obviamente no esboço, você não pode realmente dizer, mas eu poderia chamar essa pintura Reggae e eu poderia fazer um gotejamento, mas isso é meio brega. Então, eu preciso descobrir como eu quero fazer isso e então há também o poder para a frase sonhadora local, eu possivelmente poderia pintar isso onde é como um outdoor, mas eu me pergunto se os fãs do Twenty One Pilots estão prontos para representar uma nova frase ou se eles prefeririam apenas representar Vinte e Um Pilotos. Então, essas são coisas que você tem que pensar. O que esses fãs realmente querem, não é sobre você, não é sobre o que você quer criar, é sobre o que esses fãs realmente vão gostar e ressoar. Então, olhando para esses esboços, novamente, o tempo para a maioria desses projetos é rápido. Então, não posso passar o dia todo aqui desenhando. Posso inventar algumas ideias que acho que posso executá-las no computador, talvez nesta. Neste ponto estou pensando que vou criar esses dois. Eu poderia criar esta vibração pintada de reggae. Se eu tiver tempo, se eu ainda achar que é uma boa idéia depois que eu executar esses dois projetos. Mas este é um processo de esboço e depois disso nós vamos para o computador e vamos executar esses desenhos e ver o que acontece quando eles estão no Adobe Illustrator e realmente ter alguma vida e cor para dentro deles. Ok. Então, como um projeto normal vai, assim que eu me afasto do meu bloco de esboços, eu tenho outra idéia. Comecei a pensar em reggae, mas então vamos tipo de reggae simplificado para baixo em alguns padrões legais e alguns puro, eu não sei, como o tipo de tema da selva de coisas, mas ainda aderindo com as barras simplistas e linhas que Vinte e Um Pilotos usa. Então, eu estava pensando em possíveis padrões de selva que poderiam fazer esse tipo de coisa, mas não seria lido como selva, mas pelo menos é daí que minha influência vem. Então, você tem esse tipo de um ziguezague, talvez alguns pequenos triângulos lá dentro, mas então você só tem esse tipo de camisa hieroglífica, que tipo de vai bater em como uma tendência do tipo padrão Navajo e dar-lhe um monte de maneiras legais de sondar a cor e porque você tem tantas formas indo, você vai ser capaz de dar cor a cada uma delas. Então, só pensando nesse tipo de coisa. Eu acho que isso vai estar na moda com alguns, eu não sei, há um milhão de novas marcas fazendo esse tipo de coisa, mas coisas que você veria na maioria das lojas que os fãs do Twenty One Pilots compram. Então, você vai ser capaz de ressoar com eles porque eles gostam de coisas Navajo ou eles gostam de qualquer coisa. Então, só tendo isso em mente, talvez eu faça algo um pouco, vou chamá-lo de hieróglifo. Não é exatamente o nome correto mas vamos chamar essa ideia de hieróglifo do topo da minha cabeça. Então, olhe para ele, vamos ver se podemos realizar esses três projetos de alguma forma ou forma. Então, é claro, eu não tenho tudo planejado nesses esboços, mas mais uma vez no computador eu vou aprender mais. 5. Adobe Illustrator — parte 1 de 4: Tudo bem, então agora, é aqui que a magia acontece em torno do laboratório. Deixe-me começar a executar essas coisas. Tenho um monte de elementos aqui. Isto é das coisas anteriores. Então, eu posso fazer referência a essas coisas, há um monte de pequenos personagens japoneses aqui. Às vezes é bom dar a si mesmo uma grande bandeja cheia de recursos, eu acho. Então, você sempre pode referenciá-lo e sabendo esses elementos que são utilizáveis, estas são algumas das coisas anteriores que eu fiz. Então, é bom ter um desses. Então, eu vou chamar isso de anterior e eu vou apenas salvá-lo. Estas coisinhas, vou guardar isto. Quero tirá-los do meu caminho. Eu sou uma espécie de TOC quando eu trabalho, então eu tento manter tudo o mais limpo possível se eu perceber que uma tonelada de janelas estão abertas eu posso perdê-lo. Então eu quero manter tudo bem limpo. Ok, então agora vamos ao funcionamento interno de todo o meu fluxo de trabalho e como eu faço tudo feito. Existem outros sistemas que você tem que configurar para realmente transformar este trabalho fora, para fazê-lo rápido o suficiente para que você possa cumprir cada prazo. Não perco nenhum prazo. Eu tenho que ter certeza de tudo o que pode me fazer arrastar meus pés, Eu acelerar isso tanto quanto possível para que eu possa pelo menos me divertir e me divertir com aquele tempo criativo. Então, eu realmente tinha a ação configurada onde eu posso configurar uma pasta de projeto. Então, eu tenho essa coisa chamada configurar projeto cronograma e título do projeto, eu, é claro, tenho Twenty One Pilots abreviatura TOP. É um projeto Merch, pelo bem da parte de habilidades, vou deixar isso em branco. Essas são as quantias de dinheiro e todos esses três conceitos e nós vamos apenas fazê-lo devido hoje porque é assim que o mundo real é, essa porcaria que você tem que fazer isso rápido. Tudo bem. Então eu tenho essa nova pasta que eu acabei de configurar na minha área de trabalho. Chama-se Vinte e Um Pilotos. Aqui estão alguns dos meus arquivos de trabalho que eu já coloquei. Então nós temos todas essas pequenas imagens que eu acabei de mostrar vocês dos logotipos e de algumas das outras coisas do tipo de quadro de humor, eu tenho tudo isso nesta pasta. Então, minha área de trabalho agora está muito limpa. Novamente, eu tenho modelos configurados para como eu trabalho tão óbvio que eu estou fazendo um design de t-shirt de língua então eu tenho uma tela de 16 e meio e por 20 e meia no Illustrator. Há um atalho no meu médico e abro isso e posso começar a trabalhar. Agora, no Illustrator, eles configuraram pranchetas há pouco tempo. Acho que algumas versões atrás. Isso foi extremamente benéfico para mim. Então o que eu posso fazer com pranchetas é apertar Shift O e arrastar essas coisas para fora e colocá-los de uma forma que vai fazer sentido para mim enquanto eu estou criando. Então eu posso ver claramente bem que existem três projetos. Aqui suas pranchetas com três designs. Vou colocar um aqui só para jogar alguns dos meus elementos e outras coisas. Então, voltando para os elementos, vamos direto para ele e encontrar aqueles que falamos. Então, quando eu estava falando sobre esses logotipos, é disso que eu estou falando. Este é o logotipo da barra e, em seguida, este é o tipo empilhado. Então, se está escrito em linha reta, é assim. Então, estas são todas as coisas que foram estabelecidas. Eu tenho que descobrir se eu quero ficar com aqueles porque eles foram estabelecidos e eles são importantes para ser familiar ou se eu quero alterá-los um pouco para o bem do design. Eu tenho que tomar essas decisões enquanto eu vou junto. Então este é aquele ícone de máscara de pele que é muito legal. Eu tenho esses esboços aqui, mas não é incomum para mim ter uma nova idéia quando eu tenho pranchetas fora e só porque você não sabe como desenhar para baixo não significa que você não deve realizar essa coisa. Algumas das melhores ideias podem acontecer, não sei onde. Então, vamos começar a realmente fazer essa coisa. Então minha idéia original é eu quero pegar esse logotipo e eu quero fazer o espaço negativo por trás dele. Então, vamos colocar esse logotipo. Eu quero bloquear esta camada de fundo para que eu possa arrastar ao redor e eu não tocar no fundo preto. Agora, eu apenas faço uma suposição que estes vão ser t-shirt preto, mas nós podemos mudar maneiras de cor mais tarde. Neste momento, Illustrator, é tudo sobre juntar as formas. Não há textura agora, definitivamente não há gradientes ou algo assim. Meu estilo é cores bastante sólidas. Claro, na impressão de tela, você tem que mantê-lo tão baixo quanto você pode, porque essa é a impressão mais barata. Então, eu mantenho tudo muito ousado e mantenho tudo muito direto e tento não ter muito detalhe em nada porque muitos detalhes se perdem no processo de impressão e esses arquivos são entregues. Então, eu quero ter coisas que são ousadas e então nós vamos voltar para a mesa Merch onde as crianças vão até ela e eles vêem o ícone que eles gostam, eles vêem o nome da banda que eles amam. É com isso que estamos tentando nos comunicar. Então nada de penugem, sem disparates, nenhum outro lixo que não precise estar lá. Funciona para tantas outras coisas, mas neste caso, acho que não vai funcionar para estas camisetas. Então, eu não quero ter um monte de bobagens em torno das minhas coisas. Então, minha primeira idéia é colocar uma caixa atrás desse logotipo e eles já estabeleceram essas cores. Eles têm estes vermelhos, eu vou arrastar este vermelho para a minha paleta de cores. Eles têm este azul, eu vou arrastá-lo para a minha paleta de cores, e é claro que há branco e preto. Mas agora o quadrado atrás, vamos torná-lo vermelho agora mesmo. Então vamos pegar todo esse logotipo onde realmente desmontá-lo e eu vou duplicar esse carinha. Vou subtraí-lo disso. Então esta é a ação frontal menos no Pathfinder. Isto é, eu vou tirar a frente deste lugar, e então agora podemos nos livrar daquela barra preta porque não é. Então, vamos pegar todo esse logotipo e vamos torná-lo preto, só por causa do espaço negativo. Então, agora, você pode ver as formas negativas saindo disso. Eu poderia muito bem ir até o limite deste círculo para que tudo isso permaneça o mais proeminente possível. Este é um espaço negativo, mas à primeira vista, parece um pouco direto demais como este logotipo da banda, está bem na sua cara. Então, vamos ter que descobrir alguma solução além de ter esse grande círculo. Mas isso realmente mostra como a coisa do espaço negativo pode funcionar. Agora vamos pegar esse tipo novamente, o método de ressonância. Este é um logotipo que criei há cerca de um ano, e funciona. Então, vamos apenas colocar isso no topo. Sinto-me como Bob Ross, mas tenho aqui um pequeno vetor. Ok. Então, agora, do mesmo jeito, isso é meio que um apagão, e eu acho que as pessoas chamam isso de nocaute. Há muitos termos que as pessoas na comunidade de design gráfico usam, e estou muito feliz por não conhecer muitos deles. Acho que dessa forma, você estaria quebrando o fundo. É assim que se chamaria. Trazendo isso à frente. Então, agora, você pode ver que há todo esse espaço negativo sendo criado. Mas agora, eu não amo isso. Então, eu sou [inaudível] a tela, horizontal, align center. Então, tem isso. Pelo menos eu estabeleci que tudo isso que eu estava pensando que eu queria fazer. Executá-lo, não sei se gosto tanto disso. Há definitivamente outras coisas que eu posso fazer com ele, mas nós vamos sentar aqui e podemos seguir em frente para a próxima então. Eu trabalhei em um monte de desenhos diferentes ao mesmo tempo. Então, a qualquer momento, eu tenho três ou quatro projetos na minha frente, e se um não estiver funcionando, então vamos para o próximo. Se isso não está funcionando, então vamos para o próximo. Então há um momento em que eu posso dar um passo atrás e ver todas as coisas que eu fiz e ser como, “Bem, esse seria melhor assim porque aquele já está atingindo uma certa marca ou algo assim. Então, olhar para tudo em relação um ao outro é bastante benéfico dessa maneira. Então, eu estou pensando agora, nós vamos voltar para o esboço da linha de rotação que eu tenho. Então, eu vou apenas arrastar, opção arrastar este menino mau até o próximo quadro de arte, e eu vou ter este derrame nele. Então, vamos fazer um negócio ao vivo só por agora. Ok. Então, eu tenho essas formas, mas isso agora, para isso, para o bem de todo esse negócio, vai parecer melhor se essas coisas se cruzarem. Então, eu vou pegar a ferramenta de ponto de ancoragem excluir, ferramenta caneta e excluir todos esses que eu não preciso. Agora que passa, ele se cruza. Agora esta, esta aqui, há duas formas separadas, então o que eu faria é desenhar uma forma no meio dela para conectá-la. Isto é tudo material de caneta. Se você sabe, você sabe. Se não o fizeres, vais aprender. Mas se você estiver usando a ferramenta caneta e descobrir como as coisas que você pode fazer com esses pontos vetoriais, isso torna uma pausa um bom designer. Realmente faz. Então, vale a pena o seu tempo para apenas mexer com a ferramenta de caneta para sempre. Ok. Então, agora, nós só temos que reto para cima sobre este logotipo. Coloque todo o golpe no meio. Ok. Então, bem ali, isso é como um golpe de seis pontos, e nós vamos centralizá-los. Ok. Então, vou encher isto com preto. Mas, claro, aquele do meio teria que chegar ao topo, a pequena barra de conexão terá que ir para o topo. Tudo bem. Ok. Então, eu mencionei a coisa do triângulo, e é uma forma limpa para colocar no fundo e meio que pode envolver todo o design juntos. Então, desta forma, eu quero enviar isso para trás assim,. Então, agora, nós certamente temos essa forma, esse olhar geométrico para essa coisa toda, o que é meio legal. Este é um caso em que é algo que eu acho que é meio legal, tipo de criação. Então, agora temos isso centrado. Você está sempre voltando para esse cara aqui em cima, este centro de linha horizontal. Todos esses pequenos guias de alinhamento ou o que quer que você os chame, essas coisas apenas manter tudo no centro e manter tudo agradável, e claro, você não quer ter coisas fora do centro em sua camiseta se eles são supostos para ser centrado. Eu vou fazer um caminho de deslocamento neste triângulo só para ver como ele se parece. Objeto metade, compensação metade, eu tenho pré-visualizações, então eu vou meio que adivinhar. Parece que 30 pontos pode ser isso. Menor, não. Talvez 60 pontos seja a largura certa. Toma, estou a tentar igualar a largura do círculo. Você tem que tudo ser capaz de fazer referência a outra coisa que está acontecendo. Já 65. Ok legal. Então, agora, temos um velho acordo triangular e isso está se tornando algo. Então, essa é uma maneira divertida de estabelecer esse logotipo. Estou tentando descobrir se quero que isso toque. Há muitas coisas diferentes que posso fazer. Ok. Por isso, neste momento, tenho outra ideia a ver com isto. Então, eu só vou dirigir até a nossa prancha. Por isso, se esta nova ideia não presta, posso deixar isto aqui e volto a fazê-lo. 6. Adobe Illustrator — parte 2 de 4: Ok. Estou pegando esse pequeno triângulo que estou fazendo. Tenho uma ideia para isso. Pode não funcionar, mas veremos o que acontece com ele aqui. Há algo neste triângulo que transmite a sociedade secreta ou, sei lá, Illuminati, como quiser chamar, e isso é uma espécie de tendência. Eu gosto de trabalhar dentro dessas diferentes maneiras que as formas básicas de linha podem trabalhar juntos, e eu acho que eles são realmente muito legal t-shirts que as pessoas gostam de usar. O que eu estava pensando é, ok, eu vou subtrair isso ou eu vou menos isso daquilo e eu vou menos isso aqui em sua própria forma. Vou combinar este triângulo de fundo com este círculo, e isso é um olhar elegante. Há alguns pontos de ancoragem perdidos aqui, então eu vou apenas usar a ferramenta de caneta e subtrair esses só para termos uma linha limpa e depois aquela reta assim. Então, eu acho que essa coisinha é legal e parece uma coisa do Voltron ou algo assim, que eu acho que é legal. Então, acho que se encaixa. Eu não sei, é só uma nova maneira de usar esse logotipo que eles realmente gostam. Então, agora, há outros elementos em torno disso. Eu sempre quero fazer isso, mas, deixe-me ver, virá-lo ao redor, eu sempre quero virar isso em um eixo horizontal, refleti-lo em um eixo horizontal, mas acaba parecendo a Estrela de David, geralmente, quando eu faço isso. Mas é uma ideia decente que pode funcionar. Em vez disso, vamos usar um círculo e vamos colocar o tipo em um caminho aqui, ver como isso funciona. Veja, eu perdi porque eu não selecionei tudo o que eu significava para lá. Então agora você pode ficar com tudo isso. Veja, agora, este círculo está centrado no quadro de arte, então eu quero que isso dite todo o resto. Então, mantendo pressionada a tecla Shift, seleciono tudo o resto menos isso. Então, vou arrastar esse cara para cá. Você tem um olhar perfeitamente centrado, este círculo que vai ditar tudo. Então, vamos colocar uma linha realmente grossa aqui sobre a mesma espessura de todas as outras coisas. Na verdade, temos que ir mais grosso, dar a volta e digitar. Este pequeno formato é como uma marca de gangue de motoqueiros que vai por cima das coisas. Novamente, eu só estou chegando com isso enquanto eu vou junto aqui. É difícil prever a forma como essas coisas vão correr. Vou delinear o derrame, que se torne um negócio completo. Vou colocar um derrame nele assim e deixe-me ver, como isso vai funcionar melhor? Vamos usar este ponto do meio como uma referência e eu vou selecionar esses dois e eu vou menos a frente novamente. Eu me encontro usando esta frente menos no pathfinder um pouco e se você não sabe como usá-lo, você deve saber como usá-lo. Ok, eu tenho uma idéia. Vamos pegar isso, vamos fazer essa coisa toda parte da outra forma. Então, isso é cortado daqui. Menos frente de novo. Vamos combinar isso com toda essa forma. Então agora, temos essa forma estranha chegando acima dela, o que é meio estranho. Coloque isso de volta para trás e agora vamos usar isso, colocar o tipo em um caminho. Então, eu vou até a ferramenta de texto, mas você está usando o tipo em uma ferramenta de caminho. Digite o nome da banda em. Use o azul deles. Agora, você vai ter uma biblioteca de fontes em seu cérebro, que é praticamente sempre vai estar lá, e você vai saber quais fontes usar. Muitas vezes, você verá desenhos como este e você vai apenas instantaneamente para um. Há uma fonte chamada Krona que por alguma razão eu estava pensando. Agora, eu quero que este tipo seja centrado e ele está centrado neste pequeno cursor aqui. Então, eu quero colocar esse cursor no centro do meu círculo, que você só tem que mexer por um tempo antes que ele realmente acerte. Neste, o kerning, você pode definir como óptico, apenas se houver um T ou um L, coisas assim, uma letra desequilibrada, ele vai centrá-lo um pouco melhor. Então, isso está começando a parecer muito espacial e é estranho e por alguma razão, eu gosto disso. Mas, eu não posso deixar de sentir que precisa de um pouco, eu acho que parece uma fatia de pizza. Mas podemos ancorar essa coisa toda com, eu estava pensando em usar esses caras pequenos, mascotes de esqui. Claro, há dois caras na banda, Tyler e Josh, então você quer usar um desses para representá-los. Você vai encontrar usando o tipo em um caminho, essa ferramenta fica irritante porque você pode selecionar uma área e você estará selecionando esse tipo, assim como eu fiz ali mesmo. Então, novamente, neste caso, eu quero manter as coisas centradas, eu estou meio que querendo manter as coisas. Tudo acaba em alguma coisa. Então, isso é legal, mas eu preciso que haja alguma outra forma que faça sentido, e eu não sei exatamente o que é isso. Pensando que talvez eu possa colocar outro triângulo aqui. Deixe-me pegar essa forma de fundo e torná-la sólida. Agora, eu posso jogar isso na parte de trás e ele cobre qualquer outra linha que eu tenho debaixo dele. Há um monte dessas pequenas coisas que eu estou fazendo que eu provavelmente poderia expandir mais em outra classe. Mas para o bem desta aula, só quero que você passe por este design de camiseta. Não sei, parece deco para mim, agora. Agora, a única coisa com esta fonte é que há um pouco de limitações na espessura. Então, você pode colocar um golpe nele, um golpe preto sobre ele e então você pode mexer com a espessura um pouco. Eu gosto disso, a única coisa é que eu acho que essa fonte é um pouco distinta demais, que lhe dá outra vibe diferente do que a banda já estabeleceu. Eu não sei se eu gosto destes triângulos laterais flanqueando, mas eu poderia ligá-los por design. Novamente, eu geralmente estou indo para um triângulo alto e um retângulo alto a maior parte do tempo. Isso é o que funciona melhor em uma camiseta. Lojas como Hot Topic, a maneira como eles exibem sua camisa, que dita muito sobre a forma como você desenha, porque você sempre tem que pensar sobre como isso vai ficar em uma loja como Hot Topic. Então, temos isso acontecendo. Deixe-me ver se isso, se podemos colocar algo aqui em cima. É uma coisa deco acontecendo agora. Mas esta é a realidade dessas camisetas, você só tem que entrar aqui e brincar. Eu acho que eles são legais. Eu vou apenas afinar isso com, eu vou empurrá-lo com flechas aqui só para que eu possa tentar e obter essas larguras para fazer mais sentido juntos. Esses caras estão começando a ficar no caminho. Deixe-me ver se podemos virar isso. A única razão de eu acabar fazendo o sólido é porque essa espessura não combina com a outra espessura. Então, por enquanto, vamos nos livrar deles. Então, temos essa coisa de vinte e um pilotos. O nome da banda é um pouco estranho para mim assim, então vamos experimentar outras fontes. Claro, uma fonte Gotham é muito básica. Vamos tirar este derrame. Ele vende o que você precisava dizer, mas há um nível de planície que é um pouco simples demais para uma camiseta. Funciona e é um padrão. Se isso fosse algum emblema do espaço padrão, eles provavelmente usariam algo bem padrão como isso. Então, agora o que aconteceu com meus caras aqui? Em algum lugar ao longo da linha eu perdi meu cruzamento com isso. [ inaudível] estão de volta. Então, eu deveria cortar este aqui. Temos um pequeno círculo no meio disto. Estou tirando isso do resto desta forma. Vou mandar isto de volta. Então, no Illustrator, claro, você está fazendo um monte de, enviando coisas para o fundo, colocando algo em cima de outra coisa. Vamos jogar fora essa coisa toda. Este é apenas um guia, este aqui. Então, vamos deixar um pouco escuro para que não desapareça. Então, olhando para todo esse negócio, eu acho que é um design legal de camiseta, só que por si só, não esta pequena linha aqui. Claro, há outras maneiras de eu injetar cor lá dentro. Deixe-me ver como é o poder do sonhador local. Agora estou pensando que sou como os Jogos Vorazes. Estou pensando no fato de que isso pode, eu não sei, faz sentido de alguma forma estranha, esse é um tipo futurista de acordo revolucionário. Isso faz sentido? Mande isso para trás. Então, eu já tenho, é um pouco brusco demais para ficar sentado ali assim. Então, em vez disso, vamos fazer uma pequena fita que atravessaria. Então, eu vou levar isso, eu peguei um quadrado. Eu centralizei estes juntos com base em uma seleção, para que estes fiquem alinhados juntos. Nós menos isso. Agora, vamos colocar isso em segundo plano com este [inaudível]. Agora, eu vou encolher para que essa largura corresponda à largura disso. Novamente, estou sempre pensando em conseguir que essas palavras combinem. Mas agora o problema é que eu criei uma forma que Gotham não se encaixa também, porque Gotham é um quadrado, as letras são quadradas. Precisa de algo agora que esteja um pouco mais condensado. Então, nós temos “poder para o” em um deles e então eu acho que sonho local no outro, para fazê-los fazer sentido. 7. Adobe Illustrator — parte 3 de 4: Está bem. Então, eu estou olhando para isso e a fonte é apenas um pouco básica demais para mim. Agora, uma das grandes coisas que eu aprendi no design é que você vai apenas engolir e comprar fontes e você tem que realmente se tornar uma fonte muito inteligente e porque uma infinita biblioteca de fontes, você vai ter uma em sua cabeça, mas então você obviamente quer ter aqueles disponíveis à sua disposição. Então, é claro que há os lados da fonte livre, mas eu acho que o que acontece é que as pessoas ficam viciadas em uma fonte que eles acham legal ou eles vêem sendo usados e eles usam para tudo. Você quer ficar longe de usar a mesma fonte para tudo. Você quer pelo menos procurar algo diferente e procurar algo novo de vez em quando. Então, eu uso um programa de gerenciamento de fontes chamado FontExplorer X Pro e isso me dá apenas uma maneira rápida de olhar através disso. Muitas pessoas usam Suitcase ou Font case ou o que todos estão usando agora por qualquer motivo. Descobri que FontExplorer está fazendo o que preciso fazer. Esta fonte da Mostra, parece legal porque é básica, mas tem um pouco de algo para ela. Agora, se eu usasse algo como essa fonte, ficaria um pouco futurista demais como Tron e eu não quero fazer isso e talvez o azul esteja fazendo parecer com Tron, mas eu passo por essas fontes e as guardo em coleções diferentes e eu tenho essa chamada Retro. Tenho uma chamada Heritage. Então, estas são as fontes limpas básicas que você pode ver em um sinal antigo ou algo assim. Há um olhar que eu estou procurando e eu realmente não sei o que eu estou procurando até que eu veja. Então, eu só quero dar um passeio rápido pelas minhas fontes para ver o que pode resolver o meu problema aqui. O problema é que a fonte é muito simples e eu preciso de algo que tem um pouco mais para ele, mas não é distinguível como, oh eles usam essa fonte lá. Então, eu estou tentando encontrar algo que vai ficar com essa vibração técnica. Está bem. Então, eu tenho outra fonte chamada Electric ou outra coleção de fontes chamada Electric e a razão pela qual eu chamo de Electric é porque ele faz referência essas etiquetas elétricas antigas como se você visse uma caixa toda elétrica, alguns do tipo que seria lá. Vamos ver o que tem lá dentro. Está bem. Eu passei por isso. Eu vi uma fonte lá que eu poderia querer usar. Esta fonte aqui pode funcionar. Isso tem o suficiente de vibe militar que pode fazer sentido, mas eu também estou procurando largura e altura e algo que se encaixe nesse espaço naturalmente. Há esta fonte aqui que eu gosto mas eu acho que é um pouco grosso demais para o que eu quero usá-lo e a quantidade de funnegling que eu vou ter que fazer para fazê-lo funcionar corretamente quando ele provavelmente iria estragar tudo. Então, é só olhar um pouco mais para as coisas, ver se algo pode simplesmente latir. Está bem. Eu tenho uma idéia. Isto pode parecer técnico ou uma vez que eu faço todos os tratamentos, pode fazer muito sentido. Sinceramente, não sei e vou tentar, ver se consigo fazer funcionar. Então agora, nós temos isso e eu acho que este espaço aberto aqui pode estar implorando por aquele pequeno ícone de máscara de esqui, vamos ver. Então, esta largura deste círculo por aqui tornou-se praticamente a mesma largura de tudo o resto. Você tem guias inteligentes. Devem ter sido coisas transformadoras. Então, vamos colocar esse carinha no meio aqui. Agora, minha esperança é que uma vez que eu levar isso para o Photoshop e colocar a textura e outras coisas nele, ele vai dar uma vibração diferente. Eu estou pensando em mexer com algumas das linhas onde eu poderia fazer, eu coloquei um traço contorno não contorno traço, deslocamento caminho sobre isso. Vamos colocar cerca de 10. Está bem. Então, eu estou fazendo um caminho de deslocamento para esta forma principal aqui e colocando outra área em torno dela. Um caminho de deslocamento é mais útil do que usar apenas um traçado fixo e expandir esse traçado, então não faça isso. Então, agora, se eu tiver isso, então talvez eu possa pegar esses elementos de fundo e dar-lhes uma linha vermelha, usar o Twenty One Pilots vermelho, ver como isso parece. Então, eu estou mudando a cor do traço para este vermelho. Então agora, começamos a incorporar um pouco mais de cor aqui. Talvez, isso pode tornar-se branco, o nome da banda, talvez, voltar para o logotipo que azul à esquerda, vermelho à direita. Então, vamos pegar estes azul à esquerda, vermelho à direita, apenas cor do traço vai e, em seguida, a área do meio aqui é um traço branco. Então, vamos fazer um caminho de deslocamento. preto move-se um pouco por isso tem separação suficiente do resto deles. É muito possível. Eu vou mudar as cores de todas essas coisas e eles estão no Photoshop, mas pelo menos agora, esta é a maior exploração que eu faria com as cores. Parece espacial, mas acho que gosto disso. Eu não salvei nada disso. Então, se meu computador desligar, eu vou ser ferrado. Então, guarde suas coisas. Só guardo como designs e tenho uma pasta chamada arquivos de trabalho. Essa está bem. Vamos deixar isso em paz e acho que gostei do que fiz com ele o suficiente para apagar isso. Então, agora podemos voltar a isso ou podemos pensar sobre essa coisa hieroglífica. Eu acho que vocês têm a idéia de onde eu estou indo com isso, mas pelo bem da Skillshare, isso pode ser um pouco chato, mas na realidade este é o tipo de coisa que vai vender. Então, você tem que se equilibrar entre isso. Deixe-me ver se eu posso fazer esse pequeno design hieróglifo que falamos no esboço antes e ver se podemos fazer algo com isso. Então, novamente, eu estou usando isso, a ferramenta de caneta e eu estou fazendo algumas coisas legais com linhas. Vamos mudar e eu vou usar a opção Shift e as setas. Está bem. Então, vamos entrar nesse pequeno conceito que eu desenhei. Eu vou tentar esboçar isso o mais perto que eu resolver isso o mais próximo que eu puder do que eu desenhei porque o que eu esboceei pode ser legal, talvez não. Está bem. Então, isso parece legal. Agora, vamos pegar alguns triângulos novamente Eu estou usando uma ferramenta de polígono. Vou colocar estes triângulos e aqui, parece Space Invaders agora. Agora, eu poderia desenhar uma linha e então aplicar um filtro em ziguezague, mas isso pode ser mais controlável. Então, estou estabelecendo uma distância que tudo é exatamente separado um do outro. Eu vou agrupar esses e centrá-los na tela e eu vou agrupar estes e centralizar na tela. Então, eu não quero o triângulo completo, mas eu quero este ziguezague. Então, vamos ver se conseguimos encontrar a área aqui, na verdade. - Sim. Tudo bem. Vou combinar este negócio todo. Bem, na verdade eu vou usar o esboço no Pathfinder. Então, eu faço isso e agora todos esses traços se tornam independentes um do outro. Tire esta linha de fundo porque tudo o que eu quero é esta linha em ziguezague e então eu posso cortar. Usando a ferramenta Tesoura, eu cortei aqui em linha com esse carinha. Vou cortar aqui em linha com aquele cara. Então, eu deveria ser capaz de excluir isso, excluir isso, e excluir todas essas besteiras aqui em baixo, e então juntá-las para fora. Chega de preenchimento, tudo bem, legal. Então, estou começando a fazer um pouco do que eu pensei que ia fazer, e agora talvez eu possa colocar esses triângulos aqui. Deixe-me traçar uma linha aqui. Então, esta é apenas a ilustração básica da linha Pinto. É divertido apenas tentar algo que você nunca fez antes, e fazer as coisas de uma maneira diferente do que você costuma fazer. Você precisa dessa maneira básica de fazer as coisas consistentes, mas você também precisa se divertir um pouco com as coisas, e explorar coisas como você fez quando começou a amar essas coisas, e tudo o que você criou era interessante e novo. Está bem. Então, eu estou apenas combinando todos esses traços aqui. Está bem. Então, eu criei este pequeno acordo tribal, nosso tribal está bem, provavelmente não é uma boa palavra. Agora, como eu acho, mas é um pouco mais técnico do que Navajo normal, mas pelo menos o que eu fiz no meu esboço, eu desenhei. Eu só vou como eu disse, tentar criá-lo como fez no esboço, porque talvez eu tivesse algo lá. Tudo bem. Então, eu vou usar esses caras, eu já desenhei essas linhas, então não faz sentido fazer isso de novo. Use esta grade aqui em cima está encontrando maneiras diferentes de usar essas linhas e colocá-las todas juntas. Está bem. Então, se este ângulo está aqui, então este ângulo é o mesmo que estes triângulos. Então, definitivamente há benefícios em manter ângulos juntos, tanto quanto a construção de tudo, porque você vai continuar fazendo referência à maneira como você fez essas coisas. Você quer que todos os ângulos se igualem. Estilo livre, quero que todos os ângulos se igualem, tudo o que é referenciado, tudo parece que se encaixa , refletindo isso em um eixo vertical. Agora, eu poderia muito bem deixar aqueles se cruzarem e dividi-los, e então eu uso a ferramenta Pathfinder novamente e uni-los, tentando usar os termos corretos aqui. Está bem. Então, agora temos esse pequeno diamante legal que fica no meio dessa coisa, e age como um ponto central. Novamente, eu centralizei todas essas coisas. Está bem. Então, há isso, mas deixe-me ver o que mais eu posso colocar aqui que pode encher este espaço. Está bem. Acho que esta pequena área aqui no meio precisa ser separada o suficiente. Agora, o que é legal em manter todas essas coisas, é que sua linha permanece alinhada com essa grade ou com isso, qualquer que seja a grade em seu quadro de arte. Digamos, para que essas pequenas setas opcionais cutuquem as coisas que eu acabei de fazer, essas são consistentes com o espaçamento aqui em cima, então isso é espaçado da mesma forma. Então, vamos trazer esse cara aqui, que eu possa pegar tudo isso aqui e usar uma ferramenta de seleção aqui alinhada à seleção. Vou fazer com que todos alinhem para alinhamento horizontal, direita, então todas essas coisas apenas alinhadas desta forma, e agora horizontal alinham à esquerda, e todos eles se alinham para este caminho. Então, essa coisa, então pode ser trazida aqui duplicada, mas eu não estou 100% certo se esse é o espaçamento certo nisso. Eu poderia muito bem apenas alinhar isso e eu uso guias inteligentes, que eu possa ver de alinhar para a outra coisa. Está bem. Mais uma vez, vou alinhar estes juntos. Você não quer um agrupamento, você está fazendo muito desagrupamento. Você está alinhando um monte de coisas, é construção como se você estivesse construindo uma casa ou o que quer que você está construindo, você só precisa verificar constantemente e certificar-se que as coisas estão alinhadas corretamente e tal. Centralizar isso em todo o quadro de arte assim, eu vou agrupar esses, eu vou agrupar estes, centralizar estes, colocá-los juntos. Não está em todo o negócio. Estes dois ficam centrados em todo o quadro de arte. Está bem. Então, agora, eu tenho aquele pequeno separador que eu senti como se estivesse faltando antes. Então, agora estamos entrando nessa coisa toda onde podemos fazer algo que tipo de impressão navajo. Mas, podemos pelo menos fazê-lo de uma maneira nova o suficiente, que podemos apenas ter uma nova visão sobre ele, e sentir que é algo que criamos por conta própria. 8. Adobe Illustrator — parte 4 de 4: Vou refletir o eixo horizontal. Então, desça assim e talvez esse carinha volte lá, e isso não ancora muito bem. Eu poderia simplesmente deixá-lo. Talvez eu deixe. Ok. Bem, aqui está tudo isso agora, onde diabos 21 pilotos vêm em todo esse negócio. vez, eu amo estabelecer este logotipo, Eu devo querer fazer algo um pouco mais simplista com o logotipo, onde este é o negócio oficial. Mas para o bem deste design, eu poderia ser capaz de sair impune com a criação de uma versão mais simplista dele. Então, a versão simplista desse logotipo seria esta. Vamos recriar, então eu vou apenas bloquear, colocar isso na camada por si só. Na verdade, quero começar uma nova camada. Shift+O, Você pode fazer uma nova placa de arte, Eu acho que segurando Shift mantém na mesma proporção que as outras placas de arte que estão lá. Então, isso é assim, vamos fechar isso. Eu quero fazer um círculo novamente, mas o que eu quero é um traço que eu possa editar e eu não quero ser ditado pela largura do logotipo que já está lá, embora eu tenha ditado isso há algum tempo. Então, temos esse derrame que fica bem no meio daquele centro. Agora, vamos fazer uma linha reta para baixo, imitar essa e então vamos fazer uma linha como esta que está no mesmo ângulo como aquela e então vamos fazer uma porque ela cruzou bem assim. Faremos um que atravesse assim. Tudo bem. Agora, este é o novo logotipo ou pelo menos o logotipo que vai fazer sentido usar aqui. Então, voltamos a esse gráfico, e agora a coisa legal de fazer o novo logotipo está bem, é tão grande agora. Mas desde que, eu tenho o derrame nele, eu posso fazer o mesmo com estes outros. Novamente, eu uso a ferramenta Conta-gotas só para pegar isso, o golpe que já está lá. Agora, isso é meio legal porque só sugere o logotipo e eu vou colocar isso na frente. Ele só sugere o logotipo, mas é o suficiente para gostar que você pense sobre como alguém vai criar um logotipo. Se eles precisassem colocar esse logotipo lá antes das restrições do material com que estavam trabalhando, como dizer que isso é eu não sei como uma pintura tribal ou algo assim você colocaria uma versão grosseira do Esse logotipo. Desse modo, eu acho que é um pouco legal. Vou desligar esses guias inteligentes. Então, eles não continuam quebrando essa linha preta para obter um pouco de dimensão. Agora, temos aquela coisinha no meio. Então, com isso, eu quero ter algum tipo de coisa aqui algum tipo de ida e volta. Eu poderia fazer o poder ao sonhador local novamente. Não sei se caberia tudo ali. Claro que posso copiar isto e trazê-los para cá. Então eu me deparei com o problema de não ser da mesma largura que tudo o resto. Ser um defensor sobre a largura consistente largura em tudo, essa é a razão pela qual eu faço isso é porque eu sinto que isso é uma espécie de coisa amadora quando as larguras estão todas levantadas e não há alguma continuidade entre Tudo. Mas talvez isso funcione, talvez não. Vamos apenas tirar isso, vamos deixá-lo apenas respirar. Eu sinto que Bob Ross gosta, o designer gráfico conhecia Bob Ross. Vou preencher estes pequenos pontos com estes, com um lado de um triângulo, vou pegar uma flecha. Quero dizer, uma caixa, vou tirar este negócio, dar-lhe um pouco de forma aqui, apenas o suficiente para preencher esse espaço. Ok. Então, você está começando a ver onde você poderia usar todas essas cores. Estes podem ser o vermelho, estes pequenos triângulos podem ser a linha branca. Mais uma vez, podemos fazer o logotipo, para torná-lo branco por enquanto, mas você verá no Photoshop que eu vou roubar tudo isso. Vamos fazer isso vermelho, eu acho que podemos fazer tudo isso branco, ter um pequeno triângulo feliz aqui embaixo espreitando através de nós. Todos aqueles caras que não estão se juntando a todos eles. Não importa. Não importa agora. Ok. Parece um pouco de largura demais. Vou colocar isso de volta azul, talvez esse azul de volta, e quaisquer palavras que trouxermos, vamos colocar. Ok. Então, eu tenho que encaixar as palavras e digitar aqui, eu acho. Obviamente, eu amo grandes letras e eu amo sentar e mexer com letras como um louco. Mas por causa disso, você vai chamar a atenção das crianças com as cores, o padrão e tudo mais. Às vezes, algumas letras relativamente simples funcionam melhor para isso. Eu tenho um, vamos ver, eu tenho uma coisa chamada trancar aqui em cima, onde eles apenas colocam trancas tipo. Uma vez que eu tenha economizado. Veja agora, este é diferente o suficiente para que possa funcionar. Não é uma fonte que eu uso com muita frequência. Quero algo que seja um pouco estranho. Tenho muitas fontes. Vamos tentar essa, acho que é estranho o suficiente. Agora, a coisa legal sobre isso é que eu vou enviar isso para a banda, mas eu também vou enviar um monte de coisas que os alunos enviaram para a banda também. Você dá uma olhada real do jeito que realmente é. Se a banda não gosta das suas coisas, a banda não gosta das suas coisas, e tanto faz. Mas eu quero que vocês realmente tenham a experiência real de como é realmente enviar essas coisas. Então, eu vou mexer com o rastreamento para o material. Kerning e rastreamento às vezes as pessoas ficam tão confusas. Kerning geralmente está falando mais sobre cada letra. Rastreamento é mais uma coisa mais ampla sobre como tudo está espaçado. Eu vou converter isso em contornos já e eu vou usar a linha preta sobre ele para diluí-lo. Então, essa linha faz sentido com o resto e eu não acho que essas letras precisem ser espaçadas tanto. Vou colocar um pouco de diamante entre eles. O que parece ser algo que se encaixaria com isso. Aquele U está se separando um pouco com o derrame. Mas acho que não me importo porque... vamos ver, é melhor? Na verdade, isso é melhor. Você tem que deixar um pouco de espaço para o erro de uma boa maneira, porque às vezes o erro é incrível. Vamos fazer isto branco. Vamos ver se conseguimos fazer esse vermelho. Vamos fazer isso. Quero dizer, vamos alternar estes para a capa da cabeça. Ok. Este é um design de camiseta muito estranho. Definitivamente, diferente de tudo o que fiz por eles antes, mas eu não sei. Quero dizer, eu não estou dizendo que isso é totalmente o jeito reggae que Tyler estava falando e isso não necessariamente parece reggae, mas há algo nele que parece meio tribal para mim, eu acho. Eu também gosto disso. Então, talvez eu possa colocar isso aqui. Agora, não vai ser o mesmo ângulo que está lá em baixo, mas eu acho que é legal. Ok, então agora eu mexi um pouco com essas coisas. Tentando descobrir se estou feliz com isso. Não sei se estou feliz com as cores ainda, mas é o suficiente. Então, como eu disse, vocês sabem qual é o problema com essa camisa e esse é o espaço negativo e tudo mais, e nós poderíamos fazer algo com isso. Seria muito legal. Aqui, deixe-me ver se é recuperável. Quer saber, eu quero fazer isso. Este sou eu indo diferente onde eu normalmente manteria tudo em um retângulo alto. Mas eu acho que eu quero ficar branco por alguma razão com isso. Pelo menos isso é para mostrar algumas maneiras que eu uso textura e Photoshop. Vamos reduzir essa coisa, maior lá. Mantenha esta linha com consistente. Então, agora vamos com o- Eu ia fazer isso, por alguma razão eu acho que isso é legal, apenas deixe assim, e então vamos adicionar um pouco de textura no Photoshop. Então, aqui está o que eu fiz. Criei estes três desenhos e tirei estas pranchetas. Então, isso é o que eu tenho, Save. Então, agora, executamos tudo no Illustrator. Na maior parte do tempo, nosso trabalho no Illustrator está feito. Então, antes de fazermos qualquer outra coisa, vamos levá-lo para o Photoshop e é aí que ele vai obter textura e obter a vibração de como ele vai ficar no produto acabado. Então, Illustrator, pronto. 9. Finalização no Photoshop: Está bem. Então, quando tudo estiver pronto no Illustrator, é hora de trazê-lo para o Photoshop. Vamos nessa ordem, pegaremos este triângulo. Como é que lhe chamei? Linha fina? Vamos chamar-lhe Voltron ou algo assim agora. Vamos ao Photoshop. Novamente, tenho telas para uma camiseta. Eu tenho 16,5 por 20,5. É uma camiseta bem grande. Mas eu tenho isto. Transformo isto a preto. Mais uma vez, eu vou mexer com essas colorways. Nem sequer estou a mexer com as colorways até ao alvo. Então, bem veja. Agora, eu estou colando essa coisa toda, esse design que eu fiz. Agora, todo mundo tem sua própria maneira de fazer texturas. Eu definitivamente fiz texturas em um monte de minhas coisas e eu tenho alguns estilos de assinatura que eu faço isso com. Para algo assim, você não vai obter uma tonelada de textura dentro das linhas, mas você vai obter textura com a sensação geral de como essas linhas foram desenhadas. Para isso, meu primeiro passo é, embora eu tenha toda essa cor maravilhosa aqui, eu vou converter tudo para cinza de qualquer maneira. Então eu vou fundir isso com o preto. A razão pela qual eu estou fundindo isso com o preto é porque eu preciso das coisas que eu vou fazer para trabalhar em relação ao preto, então mescla essas camadas. Então, agora você tem uma camada que é toda essa cor é fora de uma coisa. Command+Shift+U tira a cor dele. Command+L deixar você mexer com os níveis. Então, eu quero meus cinza branco, e claro que os negros já são negros. Então aqui o que eu gostaria de fazer é colocar um borrão gaussiano nele ou gaussiano. Eu não sei. Eu não sei como as pessoas chamam isso. Então, eu tenho esse borrão e está definido em 8,2. Então, agora isso está embaçado. Por cima disso em uma nova camada eu vou colocar textura. Agora, eu tenho uma extensa coleção de pincéis aqui. Você não precisa ver todos esses pincéis ou nada disso, mas a coisa sobre esses pincéis é que eu mesmo os fiz. Nem todos eles. Bem, na verdade sim, todos eles. Eu mesmo os fiz, ou de algum arquivo digital que eu tinha ou de alguma coisa real. No design do bloco, eu vou usar o pincel especial que eu textura a maioria das minhas coisas com. Mas eu só quero que você saiba, faça seus próprios pincéis. Descubra uma maneira de criar seu próprio estilo de textura porque é uma chatice quando você usa um pincel que as pessoas sabem do que esse pincel é e ele tem a mesma textura que outras coisas que eles já viram antes. Então, você pode apenas torná-lo mais seu e você tem mais propriedade dele se você fizer seus próprios pincéis. Então, o que eu vou fazer é eu vou usar um dos meus pincéis com preto e eu vou apenas colocá-lo em cima desta coisa e torná-lo grande o suficiente para que você veja todas essas pequenas especificações. Talvez colocar ainda mais lá. Então eu também vou colocar algo um pouco mais de um tipo cinza de vibe sobre ele que você está começando a perder a linha inteiramente em alguns pontos. Ok, então eu tenho toda essa textura e só para mostrar como é a textura que eu estou colocando sobre ela, é isso. Então, toda essa porcaria vai além do design. Agora, algumas dessas coisas são muito afiadas para o jeito que eu quero usá-las. Então, eu vou fundir estes juntos e eu vou usar uma máscara de camada e diluir alguns dos pontos que são um pouco ásperos demais. Este eu só vou derrubar a opacidade em vez torná-lo muito intenso porque eu vou perder muito. Então, bem ali com toda aquela textura, eu vou fundir todas essas camadas. Então, eu sou muito destrutivo quando eu faço essas coisas e é por uma razão porque se uma camisa ficasse resistida, ela seria resistida uniformemente. Então, tudo é resistido da mesma maneira. Então, eu estou indo apenas para Brilho, Contraste, eu uso a versão legada porque isso separa branco e preto e você precisa de um branco separado e preto porque você vai ter que imprimir isso e você vai ter que separar estes camadas. Então, eu viro o contraste todo o caminho para cima. Esta linha é muito grossa, então eu baixaria o brilho, e é onde eu quero estar. Então, ele vai suavizar a si mesmo. Na verdade, vou fazer outro borrão. Na verdade, vou fazer barulho, poeira e arranhões. Vou mexer com isso um pouco e deixar essas linhas relaxarem um pouco mais. Então, eu sei que perdi o poder do tipo para o sonhador local. Isso não é grande coisa. Eu vou voltar e pegá-lo. Faça-o branco. Usarei uma caixa preta e cobriremos isso e colaremos de volta. Poder para o Sonhador Local. Então, isso é fixe. É perfeito e muito perfeito. Então, vamos borrar um pouco. Novamente, quando você borra o material, você tem que ter o preto ligado a ele porque ele vai apenas borrar por conta própria e não ter um relacionamento com o preto. Uma vez que você entrar lá e fazê-lo, você vai ver o que eu quero dizer. Então, você quer tirar isso um pouco apenas o suficiente para que fique desfocado, mas ainda é ilegível. Isso vai funcionar bem ali. Então, você pode realmente usar tela e ele vai apenas passar por cima disso. Então, eu fiz isso e aquele cara da máscara de esqui. Ele também perdeu muito detalhe. Então, eu vou levá-lo para fora e eu vou colocá-lo de volta. Então, eu só vou voltar para o Illustrator e pegar esses pequenos pedaços. Eu posso não ser capaz de realmente desfocá-lo em tudo porque eu vou perder esse ícone. Acho que quero deixá-la. Apenas deixe isso. Simplesmente assim. Ok, então agora nós fundimos tudo isso juntos. Agora, é quando entramos em cores. Então, eu vou deixar esta janela do Illustrator aberta aqui para realmente saber que tipo de cor eu quero separar o material tem. Então, eu sei que essa coisa grande aqui. Primeiro, vou selecionar todo o branco e vou tirar todo esse espaço positivo do preto. Eu costumo acertar a camada de fundo, apertar J que você cria uma nova camada a partir dessa seleção. Comando J e então eu inverto, então agora eu tenho isso de volta. Então agora, tudo o que tenho aqui é este projeto por si só. Agora, eu posso alterar de muitas maneiras. Então, a primeira coisa que vou fazer é selecionar esta grande área que eu sei que é azul. Pelo menos, foi o que eu ditei até agora. Isso é azul tudo o que o seu final um pouco forma aqui. Isso é azul, isso é azul, isso é azul, isso é azul. Legal. Em seguida, certificando-se de que você ainda tem sua pequena área de seleção, você pode usar o retângulo. Esse poder é azul e sonhador local é azul. Então, eu tenho tudo isso. Consigo acertar o J, e agora tenho uma nova camada de coisas que querem ficar azuis. Acho mais fácil usar a sobreposição de cores. Eu vou entrar aqui e pegar aquele azul. Então, lá vamos nós. Vou restaurá-lo já. Eu não sei por que, eu só gosto de tirar essas coisas do caminho rápido. Certo, então vamos encontrar o vermelho. Isto é vermelho. Isto vai ser vermelho. Eu acho que tudo isso vai ser vermelho, e ver isso é levantado aqui em cima. Então, em vez de usar essa varinha mágica, vou usar essa trapezoidal, ou seja lá como chamam. Como estudante, você pode continuar a chamar essas coisas de coisas de “ajigs” ao longo de toda a sua carreira. Se alguém incomoda você por não chamá-lo da mesma coisa, você pode apenas dizer a eles para lidar com isso, porque pode sempre ser a varinha mágica coisinha ou a coisinha do lápis. Isso é fixe. Tudo bem. Então, eu estou selecionando todos esses pequenos pontos que serão vermelhos, comando J. Cool. Tudo bem, então eu vou usar a sobreposição de cores e virar esses caras, este vermelho e restaurá-los. Está bem. Parece que a única coisa que nos falta é o branco. Agora, nós vamos tomar bem, aqui eu vou chegar perto e eu vou apenas selecionar esta área branca, quero dizer, esta área que vai ser branca por si só e também o material que vai ser azul por si só. Então, isso será azul, isso é azul, isso é vermelho, e então essa coisa do meio é, isso vai ser, bem aqui eu vou ter que usar o, como é chamado? Como eles são chamados? Uma ferramenta de laço de polígono. Tudo bem. Então, agora não posso me livrar disso. Está bem. Então, nós selecionamos as palavras e agora tiramos esse cara da máscara de esqui daqui, J, e eu estou olhando para essas camadas e eu sei o que está lá. Então, pode ser difícil dizer a partir das miniaturas o que está em cada camada, mas eu só sei o que está lá. Então, agora estou deletando o acordo final. Então, terminamos com o Illustrator em segundo plano, voltando ao foco na tela do Photoshop. Está bem. O que eu quero fazer, eu posso usar a ferramenta de seleção automática. Isso será mais fácil porque me dirá qual camada é qual. Então, esse é o bar que é azul, tenho certeza que você. Temos azul à esquerda. Muda a sobreposição de cor para azul, e eu realmente não gosto de estilos de camada. Eu tento me livrar dos estilos de camada assim que eu posso apenas porque por qualquer motivo, eles me irritam. Nas camadas, há sempre queda extra, me deixa louco. Está bem. Então, este bar aqui vamos deixar este vermelho. Agora, a razão pela qual estou separando isso é porque é assim que funciona para impressão de camisetas. A impressora fará coisas diferentes para este arquivo, mas pelo menos eu tenho as cores separadas. Vai ser muito mais fácil para as outras pessoas envolvidas, se eu conseguir isto o mais simples possível. Então, aqui estão os dois vermelhos. Estou colocando essa camada vermelha. Isto é tudo azul. Acho que é tudo azul, exceto aquele bar. Este bar sobe aqui e aqueles serão azuis. Isto é branco. Isso é branco. Isso é branco. Então, você pode juntar todos eles, e aqueles são todos brancos. Então, isso é praticamente feito. A outra coisa que temos que fazer é mexer com essas maneiras de cores. Então, eu adoro colocar camisas em uma camiseta preta. É exatamente o que estou acostumado a fazer. Acho que é a melhor camiseta. Vale a pena explorar outras maneiras. Então, digamos que a camisa era branca. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é, transformar este branco em vermelho. Então eu acho que há azul, provavelmente vai ficar melhor como o vermelho. então eu estou mudando o vermelho para azul. Novamente, eu tenho este material sentado no fundo, então eu posso usar minha ferramenta conta-gotas para encontrar as cores. É a maneira mais rápida de encontrar as cores. Então, tem isso. Isso parece coxo. Eu não gosto disso. Então, eu não vou fazer isso. Aqui está uma cor. E se estiver numa camisa vermelha? Vamos tornar esta palavra branca outra vez. Eu acho que isso, você coloca isso de volta para branco e talvez este fundo vai ficar preto. Você vê agora isso é estranho porque você realmente gosta de estragar tudo sobre o que você projetou. Então, você está olhando para um novo contexto pela primeira vez. Isso pode ser legal, mas eu acho que a maneira mais legal de fazer essa camisa pessoalmente é deixar tudo branco no vermelho, e eu acho que seria uma camisa legal, e eu vou mostrar isso. Vou ligar para aquele. Mais uma vez, estamos de volta na área de trabalho aqui, eu tenho essa coisa de vinte e um pilotos. Vou chamar-lhe triforce. Então, TOP triforce vermelho. Então, agora eu sei que é o que está na cor vermelha. Claro, eu tenho a camada, a camada de fundo caiu para fora, modo que quando eu coloquei em uma camiseta, ele vai explodir sem problemas. Então, isso será preto triforce. Esses estão feitos. Então, vamos passar para os outros projetos e tipo de fazer o mesmo tratamento básico para eles. Então, para poupar o tédio, passei por esse outro olhar hieróglifo no design Navajo, e fiz a coisa toda da textura e separei as cores. Então, agora temos o azul, o branco e o vermelho separados. Eu acho que este é um que eu provavelmente posso me divertir mais fazendo colorways com. Então, vamos apenas salvar este colorway em seu próprio pequeno grupo. Acho que posso me safar colocando isso em uma camisa vermelha. Talvez não, mas vamos tentar e isso vai voltar para Tyler falando sobre o reggae porque eu acho que na Jamaica você pode ver talvez algo como isso pintado na lateral de um prédio ou em uma parede de tijolos ou algo assim, e esse é o meu pensamento por trás disso. Mas, com algo como reggae, você quer ter cuidado em ir muito literal porque uma coisa tão proeminente e, claro, você pode usar esse tipo de cores da bandeira da Jamaica e tudo isso. Você pode fazer todo esse negócio, mas em vez disso eu prefiro sugerir isso do que ser tão óbvio sobre isso. Então, vamos ver se isso vai funcionar no vermelho. Só para ficar seguro, acho que vamos transformar este vermelho em preto e, em seguida, vamos transformar a camada de fundo para o vermelho oficial, nós vamos apenas colocar isso para trás. Novamente, a ferramenta Conta-gotas é a melhor maneira de obter suas cores têm algum conjunto de amostras ou algo atrás de você. Eu sei que este vermelho é um pouco laranja, mas essa é a cor deles. Agora, o mais próximo que eu acho que quero chegar toda essa coisa de reggae é talvez virar este amarelo branco. Então, você ainda tem o azul ou rasterize isso. Vamos mexer com este azul, usar os controles deslizantes de matiz e outras coisas, vamos reduzir a saturação do azul um pouco. Talvez vamos olhar para baixo todo o verde melhor. Vamos ver se conseguimos fazer verde. Vamos fazer branco. Vou ficar com isso. Faremos isso em uma cor vermelha. Então, eu vou esconder essa camada de fundo e, em seguida, vamos salvar isso como TOP. Como eu queria chamá-lo? Vou chamá-lo de vermelho Navajo. Eu vou fazer isso. Vamos ver se conseguimos colocar no branco também. Talvez não, mas vamos tentar. Vou chamar essa camada de vermelho só para saber o que é. Vamos ver se conseguimos fazer isto branco. Claro, este branco vai para o vermelho e, neste caso, é legal trabalhar dentro desses parâmetros porque eles são divertidos. Quero dizer, isto é fixe. Acho que vamos trabalhar no mínimo para ir trabalhar em uma camisa de menina. Deixe-me renomear estes para o azul mais azul, o vermelho é um preto. Eu quero suavizar esse preto um pouco só para que ele se encaixe ao mesmo tempo. Tudo bem. Então, eu vou colocar isso em uma camisa branca. Então, chame isso de branco Navajo. Tudo bem. Então, isso são dois projetos feitos certo para ser mocated up. Vamos fazer mais uma e essa é bem fácil. A principal razão para fazer este último, o preto que jogamos no final é pelo menos para mostrar a maneira como vamos fazer alguma textura. Então, isso vai ficar em uma camisa preta. Estou copiando. Vou voltar para o Photoshop, volta para a nossa tela de 16.5 por 20.5. Colando-o direito, vamos combiná-lo com a camada de fundo preto. Vamos tirar a cor, vamos explodir, aquele borrão gaussiano. A principal razão é que eu posso mostrar meu pincel favorito que eu uso em todo tipo de coisa. Então, vamos colocar um pouco de textura sobre ele. Eu tenho essa textura de uma camiseta queimada que eu digitalizei através do meu scanner, eu coloquei no scanner, e eu tenho essa textura Às vezes ajuda a realmente usar uma textura real de uma camiseta e isso dá a ela uma sensação realmente legal. T-shirt queimada é algo que eles colocaram um produto químico na camisa e muito disso foi consumido. Isso é o que muito em coisas resistentes e porcaria como aquela de algumas camisas queimadas, mas você pode encontrar versões muito legais dele também. Então, eu quero aumentar esse contraste. Isso é um pouco sujo demais. Isso é fixe. Eu gosto disso. Apenas grandes blocos de cor buzinando. Então, agora, selecionamos isso, podemos centrá-lo novamente, há essas coisas de alinhamento no Photoshop também. Eu uso isso como para colocá-lo um pouco mais alto lá. Então, nós temos isso e vamos encher cada lado com cor. Então, vamos fazer isso seu próprio negócio, Comando-J, sua própria camada e esta sua própria camada, Comando-J, lixo que a cor em todos os lugares do lado esquerdo vai ser azul, e a sobreposição de cores no lado direito vai ser o vermelho. Está bem. Então, agora, este é o meu pincel favorito para usar. Eu uso este pincel a maior parte do tempo. É uma espécie de meu go-to e tudo bem ter um pincel de go-to. Mas, eu usei um brayer como um rolo de tinta e eu rolei um pouco para fora em um pedaço de papel, e me deu uma forma realmente legal que você pode ver o contorno daqui. Então, o que eu faço é selecionar a forma, e então eu pluma, eu contrato, e eu penas em apenas para selecionar a área interna porque se algo com o tempo, é muito possível que as bordas externas permaneçam Intacta. Então, eu vou bloquear toda essa área que é selecionada na maior parte, e eu posso ser meio liberal com isso, e apenas fazer o que for. Então, eu seleciono isso e isso parece ruim, então eu coloquei tudo de volta, e coloquei de volta. Então, o que sobrou é essa textura sutil e faremos a mesma coisa com o outro lado. Agora, que você conhece meu pincel, você provavelmente pode olhar muito do meu trabalho, e perceber que eu usei esse pincel para isso. Mas, é divertido ter um sistema e uma ferramenta no lugar que você realmente gosta, como seu martelo favorito ou algo assim, eu acho, supondo que qualquer um de vocês construa casas. Então, é isso, é só um quarteirão. Vamos chamar isso de bloqueado. Então, você sabe, e já que temos, deixe-me ver o que funcionaria melhor, preto é legal. Bem, vamos fazer uma camisa azul. Não quero fazer uma camisa azul. Vamos ficar com o preto. Está bem. Então, TOP bloqueado preto feito. Tudo bem. Então, nosso trabalho no Photoshop, os projetos são feitos. Então, isso é um embrulho sobre isso e o próximo passo é zombar dessas coisas, e enviá-las fora, e isso foi o próximo. 10. Conceitos de modelos para a apresentação: Ok. Então agora, estamos prontos para elaborar conceitos para a apresentação. Então, eu tenho um arquivo de marca de camisetas que eu uso para tudo e isso é algo que eu tenho acumulado ao longo dos anos. Eu provavelmente tenho isso por oito ou nove anos e eu continuo adicionando a ele cada vez que um cliente quer outra roupa que eu não tenho, eu vou adicionar a ele. Então, há um raglan ou uma certa camiseta de garota ou algo assim. Claro, as tendências mudam, e você tem roupas novas, e outras coisas. Então, eu continuo acumulando. Tento simplificar isto o máximo que puder. Às vezes você pode encontrar, tirar uma foto de sua própria camiseta. Você pode ver um site de fotos stock e encontrar uma foto de uma camiseta algo assim. Mas eu apenas encorajo você a fazer o seu próprio porque é legal ver que o trabalho dessa pessoa é sempre exibido nesse modelo específico. Eu acho que isso é legal. Se vocês querem usar alguns desses pré-fabricados que você pode comprar online, isso é legal também. Então, aqui está minha camiseta. Agora, a camada de maquiagem disso, você pode ver todas essas coisas diferentes. Mas por causa disso, vou esconder todas as outras camadas, excluir todas as camadas escondidas aqui. Então, na capa, você quer ter uma camada para realces e uma camada para sombra. Então, os destaques serão exibidos por cima e as sombras se multiplicarão. Esse é um tutorial totalmente outro, mas eu acho que pode ser legal para aprender a fazer alguns desses modelos para si mesmo. Mas eu tenho uma máscara em cima desta foto onde eu posso colocar arte lá e então eu estarei pronto para ir. Então, eu tenho a cor da camisa e eu posso fazer sobreposições de cores para mudar as cores da camisa. Então, o primeiro que eu vou fazer, eu vou colocar um arquivo, eu tenho que estar aqui na camada correta. Local do arquivo. Então, aqui vamos nós. Temos essa coisa preta. Então, vamos colocar este bloco de “vinte e um pilotos” bem no meio. Isso remonta ao pedido do Tyler para usar o espaço negativo. Então, o nome da banda e o logotipo ou a ausência de espaço. Opção de comando Shift, salvar, e você salvar isso como um arquivo PNG, assim, eu posso sentar transparente sobre qualquer coisa. Então, o cliente pode colocá-lo em seus próprios cenários se você estiver trabalhando para outro diretor de arte ou algo assim. É apenas o melhor arquivo para eles para suas diferentes apresentações que eles vão fazer. Nos conceitos, eu tenho essa maquete. Vou chamar-lhe TOP bloqueado black-tee. Fácil. Então, isso é feito muito rápido. Substitua isso por este botão. Bem, eu vou fazer um preto triforce já que temos um branco preto. Então, aqui está o acordo da triforce. Eu quero colocar isso bem no meio aqui o mais grande que eu conseguir antes que comece a ficar nas costuras das mangas. Opção de comando Shift S, vamos economizar por um tempo. Novamente, o formato PNG-24. Vou chamá-lo de TOP triforce preto T.png. Uma vez que já temos isso aqui, vamos sobrepor cores com este vermelho que eles usam. Você mexe com esse controle deslizante de cores e todas essas coisas. Então, isso é legal. Agora, substitua isso, então é o arquivo vermelho real, triforce vermelho. Lembra-te, fiz tudo de uma só cor. Acho que fica muito radical em uma camiseta vermelha. TOP triforce vermelho-T. Tudo bem. Substituir. Navajo vermelho já que já estamos na camiseta. Então, aqui está este grande design Navajo que eu fiz. Traga isso para baixo. Na verdade, eu tenho a máscara de camada, para que ela vá por baixo da dobra, o que é muito legal. Salvar para web, TOP Navajo vermelho tee.png. Acho que o último que temos é branco. Substitua pelo branco Navajo. Você sabe o que? Vamos zombar. Isto é fixe. Abaixe as sombras um pouco enquanto está em branco. Vamos ver sombras e coisas. Então, esse é o design Navajo em um branco. Acho que isso poderia funcionar com esse azul claro sendo mais azul marinho, mas isso é algo que você pode mexer mais tarde quando receber feedback dos clientes. Top Navajo camiseta branca. Salvar. Feche o seu arquivo de maquete. Outra coisa que eu faço é voltar para o Photoshop e eu vou executar essa ação que salva todos esses arquivos como 1.100 pixels quadrados de apenas o design. Então, isso torna mais fácil se você entregá-lo a um diretor de arte que eles podem colocar em espaços em branco diferentes e é muito mais fácil. Então, isso passará por uma ação automática, que eu configurou há muito tempo. Não funciona muito para mim. Então, eu só me sento aqui e deixo que mude o tamanho da imagem de tudo isso. Então, vou jogar isso na pasta. Eles vão automaticamente para a área de trabalho. Então, foi assim que eu defini esses cinco arquivos agora. Então, em meus conceitos, eu tenho uma pasta de envio Wrike, que já está lá. Isso já estava na pasta que eu criei que acontece automaticamente, assim como aquelas pequenas coisas irritantes que você não quer fazer. Então, você só tem seu computador ser um robô e fazê-los por você. Então, o que eu costumo fazer é TOP traço wrike enviar a data e eu vou carregar isso com o meu aplicativo Cloud, que é uma pequena ferramenta muito útil. Enquanto isso, enquanto isso está carregando, vou levar todas essas pequenas maquetes. É bom dar uma olhada em todos eles, jogá-los na sua frente. Então, “Ok, legal.” Há uma variação lá e coisas diferentes. Há escolhas diferentes. Eles podem gostar dos três, tanto faz. Então, vamos jogá-los todos em um e-mail onde eles podem checar todos eles. Conceitos de fusão TOP. Aqui está o que eu inventei para os “vinte e um pilotos” tees. Em seguida, dê a eles uma pequena pasta limpa que você carregou para o aplicativo Cloud e pronto. Estou enviando isso, mas quero que você envie seus projetos estudantis também. Mas o que vai ser legal é se você enviar projetos baseados no cliente real, baseado em vinte e um pilotos, baseado nas coisas que você ouviu Tyler dizer, o que quer que você obtenha com ele. Talvez você pense que eu entendi totalmente errado e talvez você queira seguir uma direção totalmente diferente com ele, mas envie suas coisas e eu vou dar uma olhada em tudo isso. Tyler vai dar uma olhada em tudo isso. Uma dessas coisas que podemos colocar em produção, e realmente imprimir, e fazer a banda vender lá fora em turnê. Então, vá em frente. Quero ver o que vocês podem fazer. Quero ver como interpreta essa direção. Mal posso esperar para entrar lá e eu vou te ajudar no caminho, criticar o que você quiser que eu critique. Vou dar uma olhada em cada pedaço dele. Então, é isso. Estou pressionando enviar e essa coisa foi para o cliente. Veremos o que eles pensam.