Design de produção: crie uma proposta de arte para filmes e projetos audiovisuais

1. Apresentação do curso: Olá, todos. Meu nome é Barbara Martinez, e sou cineasta da Cidade do México. Trabalho principalmente como Diretor, mas também tenho experiência nas áreas de design de produção em nossa direção. Nesta aula, vou ensinar-lhe passo a passo como criar e apresentar uma proposta de aplicativo para cinema. No entanto, isso também poderia ser aplicado a qualquer tipo de projeto audiovisual, como televisão, séries, comerciais ou mesmo videoclipes. Esta classe é para alunos com um iniciante para um nível intermediário. Recomenda-se que você tenha conhecimento básico na produção de filmes, mas não é necessário ou obrigatório. Esta aula destina-se a aspirantes a designers de produção, diretores de cinema e cineastas em geral. Mas também pode ser realmente ótimo para pessoas que trabalham em arte e design, que estão interessadas em se envolver no mundo do cinema e da mídia audiovisual. No final desta aula, você será capaz de criar uma proposta visual clara e completa para qualquer tipo de projeto audiovisual, bem como entender todos os elementos básicos do processo de design de produção. Vemo-nos na aula. 2. Introdução ao design de produção: Para começar, temos que deixar claro o que é o designer de produção e qual é a sua função no processo de produção cinematográfica. O designer de produção é responsável pela criação de um conceito artístico e de um conceito estético para o filme. Este conceito inclui a concepção de todos os conjuntos e também a supervisão estética dos departamentos de adereços, figurinos, maquiagem e também penteado. Seu trabalho é interpretar o roteiro, bem como a visão do diretor, e traduzi-lo em metáforas visuais que elevarão o valor estético e produtivo do filme. O designer de produção tem que alcançar um conceito de design que conecte o conceito com o estilo visual que representará o filme. Em outras palavras, o design transmitirá, visualmente, os temas e a essência do filme. Há diretores que dão mais ou menos importância ao design de produção de seu filme. É uma questão de estilo. Por exemplo, Stanley Kubrick foi um diretor com visões muito claras sobre o conceito de seus filmes. Todos eles tinham um design muito particular que torna seus filmes ainda mais memoráveis, e que o fazem se destacar como um diretor muito completo. A maioria de seus filmes teve um monte de trabalhos de design anteriores, que foi realizado por grandes equipes de artistas, gavetas, esculturas e designers. O exemplo mais claro e brilhante a este respeito é 2001: Uma Odisseia Espacial. Por outro lado, o diretor de arte é responsável por levar o design em realidade e também coordenar todo o departamento de arte. No entanto, devemos enfatizar que, em filmes de baixo orçamento e independentes, o designer de produção e o diretor de arte são quase sempre a mesma pessoa ao contrário das grandes produções de Hollywood. Na minha experiência como diretor, gostei muito de estar muito perto dessas decisões. Gosto de estar muito perto do meu diretor de arte e levar conta as suas ideias e propostas para o meu filme, mas na maior parte do tempo, eu realmente gosto de gerar meus próprios conceitos de design e fazer meus quadros de humor na arte apresentações. Por outro lado, quando fui designer de produção, diretor de arte em outros projetos, tive muita sorte de ter muita liberdade criativa e bom relacionamento com os diretores. Eu tenho sido realmente capaz de projetar meu estilo visual, e realmente mostrar meu trabalho em visões de outros diretores, em outros estilos de cinema. Isso é muito legal. 3. O roteiro: O primeiro passo que você tem que dar antes de começar a criar seu conceito de arte é ler o script. Este é obviamente um passo que você não pode pular. Leia seu roteiro pela primeira vez, familiarize-se com a história, com os personagens, com os espaços. Não tome anotações, apenas se concentre no roteiro e como ele faz você se sentir. Depois de lê-lo pela primeira vez, eu realmente recomendo que você tenha uma conversa com o diretor, se possível. Pergunte a eles sobre sua visão, peça a declaração do diretor, se eles têm uma, e peça uma visão mais profunda sobre o filme e seus temas. Tenha uma conversa profunda sobre suas primeiras impressões do roteiro e pergunte-lhes se eles têm algum estilo visual específico ou visual que eles querem alcançar com seu filme. Você precisa trabalhar com um diretor, isso é muito importante. Além disso, se eles têm algumas biografias de personagens escritas, isso pode ser muito útil, mas se não, você deve pedir-lhes para falar sobre os personagens, como eles são, qual é a história deles. Basta fazer perguntas e tomar notas. Agora, você tem que tomar notas. Após esta palestra, você precisa ler o roteiro pelo menos uma segunda vez, e agora, você deve tomar notas sobre quaisquer adereços especiais, características específicas dos espaços ou personagens, ou como ele faz você se sentir, qualquer coisa. Você deve escrever qualquer coisa que vem à mente, como se você tem alguma idéia sobre como você quer que um conjunto específico para olhar, você deve anotar. Você precisa coletar todas essas informações e mantê-las em conta durante toda a criação do processo de conceito de arte. No caso de você estar fazendo uma proposta para um projeto sem script, apenas conversar com o diretor e ter alguns problemas de produção deve ser bom para você começar a trabalhar. 4. Criando um moodboard: Agora, vamos falar sobre a criação de um moodboard e sua importância no processo de criação de propostas. No caso de você não saber o que é um moodboard, um moodboard é recompilação e/ou um arranjo de imagens, fotografias, texturas, ou mesmo texto destinado a evocar e mostrar um conceito específico, estética, estilo ou até mesmo sensação. Geralmente, os moodboards são feitos fisicamente com recortes de revistas, fotos impressas, amostras de tecido e objetos como os feitos para design de interiores, no entanto, você também pode fazer moodboards digitais, como eu sempre faço, como apenas recompilar todas as imagens em uma pasta em seu computador ou, se você quiser, você também pode fazer colagens das imagens em um PDF como no PowerPoint ou Keynote. A criação de um moodboard, é uma parte muito importante do processo. Para fazer um ou mais, você pode explorar e começar a entender na elaboração do conceito de arte que deseja retratar. Então, mesmo que você não tenha isso muito claro no início, os moodboards são uma ótima maneira de lhe dar novas idéias, obter novas idéias, e também organizar as idéias que você já tem. Pessoalmente, eu prefiro fazer moodboards digitais, eu acho que é muito mais prático e útil a longo prazo, você vai ver o que eu quero dizer mais tarde na aula. Meu processo é muito simples. Com algumas ideias que já tenho na cabeça, ou as poucas ideias que o diretor me deu, seja qual for o caso, começo a procurar imagens. Eu uso recursos como Google Fotos, Tumblr, Pinterest, realmente, tudo o que você pode obter imagens de. Você pode salvar qualquer tipo de imagem que possa ser útil para você. Eu, pessoalmente, eu uso um monte de séries fotográficas, pinturas como referência. Eu também uso um monte de design de interiores, fotos e fotos de filmes, é claro, como eu uso outros filmes para referência, mas você pode realmente usar qualquer coisa. Você poderia usar, texturas, paisagens, retratos, realmente qualquer coisa. Além disso, você pode perguntar ao diretor se eles já têm algumas imagens coletadas, que podem ser realmente úteis. Sei que alguns fazem, como eu, por exemplo. Então pergunte a eles se você pode ter essas imagens. Você realmente precisa coletar um monte de imagens. Então, realmente, qualquer coisa que você acha que vai com o filme ou ele chama sua atenção ou qualquer coisa, você salvá-lo e colocá-lo em uma pasta. Assim que você tiver uma boa quantidade de imagens, você tem que começar a olhar para elas novamente e começar a organizá-las. O que eu gosto de fazer é organizar minhas imagens em pastas, então eu tenho como uma pasta de moodboard geral onde eu coloco as imagens que eu acho representam ou mostram como a imagem geral ou estilo que eu quero que o filme tenha. Mas eu também tenho uma pasta para cada protagonista e para cada espaço realmente importante. Isso me ajuda muito a compreender a estética geral da arte que eu quero que o filme tenha, e também como ele é composto por cada uma das peças, que são os personagens, os espaços, os objetos. Se você quiser e se é útil para você. em vez de criar uma pasta, você poderia fazer uma colagem digital de cada um dos caracteres de cada um dos espaços, uma geral, nós faremos isso mais tarde na classe, mas se você quiser fazer isso agora, pode ser realmente útil também. 5. Investigação: Uma grande parte da criação de um conceito de arte é a investigação e a pesquisa exatamente como você faria para escrever um romance ou um roteiro. Você deve fazer isso junto com o seu quadro de humor, porque eles andam de mãos dadas. Você precisa pesquisar o contexto do filme, onde o filme está localizado? Em que ano estamos? Como era o lugar na hora? Qual é o status socioeconômico dos personagens? Qualquer coisa que você possa pensar, qualquer coisa que seja relevante. Você precisa fazer uma pesquisa mais profunda dependendo de quão complexo é o período de tempo e o local do filme. Foi há muito tempo? É em um país estrangeiro que você não sabe muito sobre? Assim mesmo, você também deve fazer uma investigação para os personagens. Como eles estão fisicamente? O que eles gostam e não gostam? O que eles fazem para viver? Qual é a história deles? Lembre-se de que saber como são os personagens, e realmente entender sua história e sua personalidade, é crucial para o design dos espaços em que vivem, e os espaços em que se desenvolvem, e também para escolher como retratá-los visualmente através das escolhas relativas ao departamento de arte como maquiagem, cabelo, traje, etc Este passo é um dos mais importantes, por causa desta investigação, você usa desafiar todas as decisões que você toma. 6. Paletas de cores: Caso você não saiba, uma paleta de cores é descrita como o intervalo de cores em um meio visual. Geralmente mostra as cores em uma fotografia ou em uma pintura. Mas, neste caso, nosso meio é filme ou vídeo. No filme, geralmente há duas paletas de cores, a paleta de fotografia e a paleta de design de produção. Eles não são os mesmos, mas eles se complementam para criar o visual final do filme. A paleta de cores da fotografia geralmente representa as temperaturas de luz nos tons de correção de cores que serão usados. Por exemplo, no filme A Vida Dupla de Véronique, a temperatura da luz é muito quente e as toneladas do filme são predominantemente verdes. Por outro lado, a paleta de design de produção representa as principais cores utilizadas nos espaços, nos adereços e nas roupas. Por exemplo, no mesmo filme, a paleta de cores de design de produção usa principalmente tons vermelhos brilhantes e acastanhados, mais naturais, que são matizados com a cor da iluminação e criam um contraste realmente interessante, criando assim a paleta de filmes final. Ao escolher as cores que você deseja usar, é realmente útil pensar em como as cores fazem você se sentir e psicologicamente o que elas se comunicam. Por exemplo, como tipicamente vermelho é usado como retratando amor e perdido, e pelo contrário, azul é usado para descrever tristeza e melancolia. Você pode procurar a psicologia das cores na internet se você está um pouco perdido, mas também confiar em sua intuição. As paletas de cores mais interessantes, usam a cor como simbolismo. No entanto, recomendo não ser muito clichê sobre isso. Pense um pouco mais fundo, um pouco fora da caixa. Você pode ser tão harmonioso ou tão contrastante com suas escolhas de cores, mas tenha em mente que cada escolha de design artístico no filme acrescenta à história e, o mais importante, a sensação do filme. Criar paletas de cores é realmente fácil. Há um monte de geradores de esquema de cores on-line. Pessoalmente, eu tenho usado ColourLovers por um tempo porque eu gosto de como é simples, mas você também pode usar colors.com. Eu realmente gosto da plataforma deles também. Você pode até criar sua paleta fisicamente com tinta, se quiser, e então você pode digitalizá-la para tê-la em sua proposta. Isso pode ser outra opção. Agora, para a proposta, eu recomendo fazer uma paleta de cores geral, mas também fazer uma para cada caractere e cada espaço, ou pelo menos cada caractere importante e cada espaço. Este é um exercício muito bom e você vai precisar dele mais tarde. 7. Visualização: Agora vamos falar sobre as visualizações dos conjuntos e dos personagens. Lembre-se que os espaços onde os personagens se desenvolvem são tão importantes quanto a história porque ajudam a contar sua história. Através de seus espaços podemos conhecer os personagens mais de uma forma não-narrativa. Você precisa se perguntar, como é esse lugar? É hostil? É confortável? Está brilhante, está escuro? É organizado? É desorganizado? Você precisa imaginar o set em sua cabeça. Imaginando que tipo de coisas há no espaço, como elas estão organizadas. Imagine tudo e qualquer coisa do lugar. Quando você visualiza o espaço que deseja, você tem que decidir se deseja trabalhar em conjuntos ou no local. Normalmente, esta decisão não depende diretamente de você. A menos que o orçamento seja muito grande ou que o diretor deixe você tomar essa decisão. Claro, isso está diretamente relacionado ao orçamento e à visão do diretor. Você provavelmente tem que falar com o diretor e o produtor sobre isso. Mas se a decisão está em suas mãos, você precisa tomar essa decisão como, o que é um campo que você quer? É que suas idéias são loucas que você não pode ir a um local e apenas tê-lo, como se você tem que construí-lo. Isso realmente depende do tipo de conjunto que você precisa e deseja. Depende do tipo de filme também. Mas você precisa saber isso de antemão criando a proposta. Agora, para visualizar isso, você precisa se lembrar de muitas imagens para mostrar e exemplificar suas propostas de design. É aqui que a tua prancha de humor vem a calhar. Porque é realmente possível que você já tenha um monte de úteis para ilustrar suas ideias. Use imagens de filmes de conjuntos que inspiram você, imagens de espaços do Pinterest, texturas, fotos ou desenhos de objetos e adereços específicos mencionados no script. Você precisa coletar várias imagens para fazer referência a cada espaço. Além disso, se você quiser representar algo específico que tem que ser construído ou feito, você pode fazer desenhos e esboços. Além dos conjuntos, você também tem que visualizar um personagem. Fazendo a mesma coisa que com os sets. Use retratos de pessoas que você acha que se assemelham a como você imagina os personagens. Use fotos de roupas para visualizar como elas se vestem e talvez também preferências de maquiagem. O designer de produção ou diretor de arte não desenha os trajes e maquiagem per se. Mas eles têm que alinhar todos os elementos do departamento de arte juntos em uma linha estética. Para eles visualizá-los é obrigatório. Mesmo que mais tarde o figurinista e maquiador tenham outras idéias de design. Lembre-se que você como designer tem que tomar espaço como uma oportunidade para revelar algo sobre os personagens e sobre a história. Além disso, você quer pensar sobre o que você quer que o público sinta, o que você quer provocar no público. 8. Orçamento preliminar: Geralmente, para apresentar em uma proposta, você tem que incluir um orçamento preliminar para que a produção tenha em consideração. Dependendo de sua produção, você vai obter um orçamento definido que você tem que respeitar e trabalhar em conformidade, ou você pode ter a oportunidade de pedir tanto dinheiro quanto você precisa ou para negociar a quantidade de dinheiro que você precisa. O orçamento preliminar representa a quantidade aproximada de dinheiro que o departamento precisará. Para ter uma idéia do que as coisas que você precisa vai custar, você terá que fazer uma quebra ou uma lista de objetos essenciais, adereços e materiais de acordo com o script em sua proposta. partir desta lista, você pode ter que fazer cotações com os provedores, verificar preços nas lojas, fazer vários batedores em casas de adereços, verificar preços on-line, etc Coletar essas informações em uma folha do Excel como faria com qualquer orçamento. Não precisa ser complicado, mas tente quebrar o máximo possível. Você também tem que considerar dinheiro para transporte, despesas proprietárias e despesas extras. Eu recomendo adicionar de 5 a 10 por cento mais do seu orçamento para ter um intervalo de segurança. O orçamento preliminar passará a ser o verdadeiro à medida que trabalharmos para tornar a proposta uma realidade. 9. Criação da apresentação da proposta: Agora, para o passo final, vamos falar sobre traduzir e organizar suas ideias em slides. Pessoalmente, como tenho um MacBook, sempre usei o Keynote. Acho que é super prático e fácil de usar. Você realmente não precisa de nenhum software complicado, realmente. Você pode simplesmente usar o Keynote ou o PowerPoint ou qualquer software online que você gosta. Até mesmo o Adobe InDesign será legal se você estiver familiarizado com ele. Criar a apresentação da proposta é muito intuitiva, eu sinto que. Você só precisa do conhecimento básico e como usar um processador de imagem e um processador de texto e ir com o seu instinto no sentido de design. No caso de você ter problemas com seu software, eu recomendo que você procure aulas no Skillshare para ajudá-lo. forma como você desenha sua apresentação depende de você e do seu gosto e também pode variar do tipo de projeto ou filme que é. Por exemplo, se é uma comédia, se é um filme de terror, ou se é comercial. Agora, vou dar-lhe as minhas melhores dicas e dizer-lhe todos os passos que você não pode perder para criar uma grande apresentação proposta de arte. A primeira dica é ir do general ao particular. O que isso significa é que uma apresentação tem que ser organizada. Você tem que começar a mostrar os aspectos gerais da proposta, como a paleta de cores geral e as referências. Depois disso, você pode começar a apresentar cada espaço em detalhes aprofundados à medida que você avança. A segunda dica vai junto com a primeira, é dividir a apresentação em categorias. Quebrá-lo para baixo. Vou lhe dar uma lista de categorias e aspectos que você tem que cobrir em quase todos os projetos. Paleta de cores geral, referências gerais, paleta de cores para cada conjunto importante, visualização de cada conjunto importante, um mapa de espaço de cada conjunto no caso de eles serem construídos, visualização de detalhes e objetos, visualização de cada protagonista, paleta de cores de cada protagonista e detalhes ou objetos importantes para o protagonista. Dependendo do seu projeto, eles podem variar. Talvez seja necessário adicionar outras categorias para ilustrar um aspecto da sua apresentação ou tirar qualquer categoria que não se aplique ao seu projeto. Todas ou quase todas as imagens que você precisa para sua apresentação já estão no quadro de humor que você fez. Veja como dividi-los em categorias acabou por ser útil? Use quantas imagens ou tão pequenas quanto você precisar, contanto que você representa o que você quer, não importa. Juntamente com as imagens, você pode usar texto que explique e justifique seu processo de pensamento por trás de suas escolhas. Não precisa ser muito, mas é muito importante que você faça, especialmente se você enviar a apresentação para alguém e você não está lá para explicar, dessa forma, eles podem entender completamente. Faça sua apresentação o mais visualmente atraente possível. Mas também é fácil de entender. Não saturar demais. De qualquer forma, lembre-se que pode ser tão simples ou complexo quanto você quer ou precisa. Quando você terminar, deixe descansar e não trabalhe na apresentação por um dia ou dois, e depois verifique novamente e corrija os últimos detalhes, e também aprofunde e exclua o que não é mais tão importante. O processo de apresentação fica mais fácil e suave com a prática. Tenho certeza que você vai fazer um ótimo trabalho. 10. Considerações finais: Muito obrigado por chegarem ao fim desta aula. Espero que tenha gostado e aprendido algo novo. Nesta aula, passamos por cima dos passos que você tem que dar para criar uma proposta de arte para o cinema e como você pode apresentá-la da melhor maneira possível. Lembrem-se que isto não está a pôr pedras. Isto é para ser uma introdução e uma diretriz. No entanto, você pode modificar qualquer coisa para atender às suas necessidades específicas. Experimente e veja o que funciona melhor para você. Eu realmente encorajo você a compartilhar suas apresentações na seção do painel do projeto para mim e os outros alunos para ver. Sinta-se livre para compartilhar o quanto quiser do seu processo. Lembre-se que se você não tem nenhum projeto real para aplicar esta nova habilidade, você pode pegar seu filme favorito e fazer uma proposta de arte para ele. Ou você pode até pegar um roteiro de um filme que você ainda não viu e fazer uma proposta de arte do roteiro e, em seguida, comparar como o design de produção veio através do filme real e comparar os dois. Pode ser um exercício muito divertido e pode realmente ajudá-lo a se familiarizar com esta nova habilidade. Mais uma vez, muito obrigado por assistir esta aula. Se você gostou, por favor, compartilhe com alguém que você acha que vai gostar também. Meu nome é Barbara Martinez. Convido você a seguir minha página de professores aqui em Skillshare para mais aulas de design de produção e filmes relacionados. Vemo-nos na próxima aula.