Transcrições
1. Introdução: Como fotógrafo e designer, não
é meu trabalho tornar as coisas bonitas. As coisas já estão lindas, é só o meu trabalho ajudar as pessoas a verem. Olá a todos, meu nome é Temi Coker, sou fotógrafo e design gráfico baseado em Dallas, Texas, e hoje vamos aprender a fazer um cartaz digital usando o Photoshop. Adoro criar cartazes dos meus amigos e pessoas que amo porque adoro celebrar as pessoas. É algo que eu acho que precisamos fazer mais, e apenas lembrar as pessoas que sua beleza é incrível. O projeto em que vamos trabalhar hoje é inspirado por um estilo que desenvolvi durante o meu projeto Poster a Day. O projeto Poster a Day foi muito importante para mim e para o meu crescimento. Às vezes eu vou para o Photoshop sem ter uma idéia do que eu ia criar. Eu só tinha que entrar e fazer isso. Então, o desafio de hoje é combinar fotografia, imagens e tipos, e reunir todos esses elementos para celebrar alguém que você ama. O primeiro vai ser fotografia, segundo vai ser um animal, e o terceiro vai ser texto. Há apenas algum tipo de apelo que eu tenho em ver animais e humanos, e encontrar maneiras de fundir esses dois elementos juntos. Eu vou quebrar tudo de uma forma tão simples que vocês vão realmente ver como eu estou pensando, e por que eu usei certas ferramentas que eu uso. Apenas saiba que vamos concordar com isso juntos, e você não está sozinho, vamos nos certificar de que você crie um trabalho incrível até o final desta aula. Espero que essas ferramentas não apenas coloquem você em uma caixa, mas façam você explorar porque é assim que você aprende, é assim
que desenvolve seu tipo de estilo, curiosidade e experimentação. Apenas continue criando. Estou tão animada para começar, então vamos lá.
2. Seu projeto: Então o projeto hoje é criar um cartaz para alguém que você gosta. Então esses tipos de cartazes são na verdade meus tipos favoritos de cartazes para fazer porque eu posso realmente mostrar às pessoas como eu os vejo, e apenas como adicionar diferentes elementos gráficos
aos cartazes para torná-lo ainda mais atraente para os olhos. Eu definitivamente amo celebrar pessoas que eu conheço, mas também celebrar pessoas que eu não conheço. Eu tenho um pôster do Ray McKesson, e ele é um ativista e eu só queria retratá-lo da maneira que mostra todas as coisas que ele
encarna. Então, elementos diferentes, como um pássaro que está de licença, o que significa paz. Mesmo havia um onde havia uma arma,
mas, em seguida, fora da arma havia uma flor, apenas mostra paz. Há algumas imagens de alguns dos meus fotógrafos favoritos e imagens que eu
vi online que eu apenas conectei com eles tanto. Quero dizer, há uma pessoa online que tinha albinismo, e eu só queria transmitir como essa pessoa era humana. Porque, de onde venho, muitas dessas pessoas são vistas como párias, às vezes, porque não são tão escuras quanto as outras pessoas. Então eu só queria comemorar como essa imagem era bonita. Então o que eu fiz foi adicionar borboletas porque quando vemos borboletas pensamos em como elas estavam todas
no casulo e então elas se transformaram em belas borboletas com belas asas e padrões. Então coloquei isso na criança só para trazer esse senso de beleza. Existem outros projetos diferentes onde eu acabei de usar diferentes estilos artísticos para apenas mostrar a beleza da pele. Vem de um país onde há um monte de pessoas de
pele escura , mas há também um monte de produtos de alvejante que são vendidos lá, porque eles sabem que muitas pessoas estão
sofrendo de como apenas não estar confiante em sua pele. Então eles oferecem todos esses produtos de alvejante para se tornarem mais leves. Então, sempre que você me vê fazendo obras de arte que mostra a beleza da pele escura é por causa da história que eu passei. Eu queria que as pessoas realmente vissem que sua pele é bonita independentemente da quantidade de melanina que eles têm nela. Tem sido incrível porque muitas pessoas têm realmente me DM e me disse o quanto eles realmente ressoaram com obras de arte, só porque eles poderiam realmente se ver nelas. Eu adoro que você possa retribuir para a comunidade, e apenas lembrar as pessoas que sua beleza é incrível, independentemente de quão escura sua pele é. Adoro celebrar as pessoas porque é algo que acho que precisamos fazer mais. Mesmo às vezes quando as pessoas morrem, como Nipsey Hussle, eu era capaz de fazer um cartaz que personificava exatamente o que ele fazia. Eu adicionei alguns elementos de vidro porque eu realmente acredito
que o que ele fez realmente afetou partes significativas da vida das pessoas. O vidro lá dentro era como uma lente macro e você pode realmente ver os detalhes. Para mim era muito importante ter esses detalhes lá, porque no final do dia, eu queria ver Nipsey Hussle de uma maneira criativa incrível. Então eu acho que muitas pessoas fizeram um ótimo trabalho com então eu queria fazer parte dessa comunidade também. Celebrar as pessoas também me permite pesquisar. Eu sei o que eles gostam, como eles cresceram e tento adicionar esses diferentes elementos lá também. Porque tenho pessoas que faleceram de quem eu gostaria de comemorar mais. Então eu levo isso muito a sério porque é algo que eu
realmente, realmente acredito que precisamos fazer mais. Portanto, o desafio de hoje é combinar imagens fotográficas e tipos e reunir todos esses elementos para celebrar alguém que você ama. Portanto, certifique-se de ter algum tempo para pensar sobre quem você quer comemorar, quais são algumas coisas que você ama sobre eles e como você pode transmitir esse sentimento em seu cartaz. Então vamos passo a passo para mostrar como criar este cartaz. Nosso primeiro passo é abrir um documento do Photoshop e trazer suas imagens. Nós vamos estar cobrindo um monte de ferramentas diferentes, como a Ferramenta de Seleção Rápida, você vai aprender a usar diferentes tipos de pincéis e jogar com a ferramenta de texto e um monte de efeitos diferentes e muito mais, e eu também incluiu o arquivo PSD. Então você pode realmente voltar e ver o que eu criei e como eu os criei e fazer sua própria coisa a partir disso também. Então, no final desta aula,
por favor, envie seus pôsteres para a página do projeto. Eu adoraria vê-lo e eu vou adorar que vocês vejam
os cartazes um do outro e dêem feedback. Senhoras e senhores, peguem seus computadores, vamos começar.
3. Tirar sua a fotografia: Então esta é uma foto do meu amigo Thurman, e Thurman é uma pessoa muito carismática. Thurman é muito vivo, ele é uma pessoa animada, ele é muito colorido, ele é muito acessível, ele é alguém que você acabou de ver e uma vez que
você ouvir ele falar, você só quer saber mais sobre ele. Eu estava tentando descobrir, como posso transmitir essa personalidade vibrante que ele tem de uma forma que as pessoas possam se relacionar e entendê-lo, apenas através dos visuais. Então é por isso que eu vou adicionar alguns dos elementos que eu adicionar hoje. Então tirar a foto e ter a foto da pessoa é muito importante, especialmente quando se trata de transmitir algum tipo de emoção. Então eu quero que você se pergunte, que tipo de emoção você quer transmitir através da foto que você está tirando? Porque uma vez que você tem isso, então você pode trabalhar fora disso. Você não pode entrar no Photoshop e tentar fazer uma pessoa sorrir. Quero dizer, você pode, mas não vai ser realista. Então você pode muito bem ter a pessoa sorrindo enquanto você tira a foto. Portanto, esteja ciente dos diferentes tipos de emoções que você está tentando transmitir. Se você quer que a pessoa tenha um rosto sério como meu amigo aqui, você pode fazer isso também. Se você entrou em sorriso você pode ter certeza que você tem que ele sorrir, modo que quando você começar a desenhar, o sorriso e os elementos gráficos que você está adicionando realmente transmitir essa idéia de alegria. Como você pode ver, eu tirei esta foto com o DSLR, mas você pode tirar a foto com um iPhone ou o que você tem na mão, se é um ponto e atirar. Minha única sugestão é ter certeza de que há algum tipo de contraste entre o assunto e o fundo. Então, para isso, porque eu uso o DSLR, eu fui capaz de isolar meu assunto do fundo. A razão pela qual fazemos isso é, então quando se trata de realmente tirar a pessoa do fundo, Photoshop entende melhor. Uma boa maneira de realmente ter um assunto que tem um tipo diferente de fundo, é claro para obter o seu assunto talvez na frente de uma parede colorida ou uma parede branca. Apenas certifique-se de que eles não estão vestindo branco se eles estão na frente de uma parede branca, para que o Photoshop possa realmente pegá-los mais facilmente. Outra consideração técnica é a sua iluminação. Você quer ter certeza de que você tem iluminação uniforme em torno de seu assunto. Você não precisa, mas é muito mais fácil porque você pode realmente ver o rosto do seu sujeito e você não está distraído com sombras. Então, se você está filmando lá fora, a melhor hora para atirar é geralmente em torno da hora dourada. Então isso é uma hora antes do pôr-do-sol. Então, se você ficar online, ou perguntar à Siri ou ao Google Assistant ou qualquer outra coisa, você pode perguntar quando o sol vai se pôr e depois sair uma hora antes disso. Você terá a iluminação perfeita,
mesmo iluminação em todo o lado. Se você estiver filmando dentro de casa, apenas certifique-se de que há pelo
menos uma ou duas luzes para realmente iluminar o assunto. Se você decidir usar diferentes imagens online,
existem recursos diferentes, como Adobe stock ou Unsplash. Unsplash lhe dará imagens de alta resolução gratuitamente. Adobe stock, você tem que pagar, mas você também obtém imagens de alta resolução também.
4. Preparo da fotografia: Portanto, o primeiro passo é abrir o documento do Photoshop. Tudo bem. Então agora vamos para Criar Novo, e o que vamos fazer aqui é garantir que nossa largura e altura sejam 2048 pixels. Estas são as novas dimensões do Instagram para quadrados apenas no caso de vocês quiserem postar isso on-line, mas também você pode imprimir isso como um formato quadrado talvez 10 por 10 ou algo assim no futuro. Então eu costumo ter a minha resolução sobre 300 porque às vezes eu decido imprimir esta obra de arte. Então, ter a resolução que 300 garante que quando eu imprimi a resolução vai ficar ótima, e claro que eu vou ter meu fundo é branco, e eu vou ter certeza que eu estou trabalhando em pixels e eu estou saindo a orientação bem aqui. Está bem. Agora, vamos pressionar Criar e vamos abrir nosso quadro de arte. Então, quando entro no Photoshop, costumo ir ao meu Windows e certificar-me de que meu espaço de trabalho está no Essentials, e a razão pela qual fiz isso é porque também consigo personalizar meus cenários. Então aqui, você pode ver que eu tenho meu histórico, minhas configurações de pincel, meus pincéis, minhas ações, meu personagem para texto, e todas essas ferramentas diferentes. Agora, se você não vê essas ferramentas aqui, tudo que você tem a fazer é ir para as janelas e clicar em qualquer um desses, e ele vai aparecer. Então, se eu quiser que a biblioteca mostre, eu vou clicar em Bibliotecas, e isso mostra aqui mesmo. Ok, e se eu quiser fechá-lo, eu posso apenas clicar com o botão direito do mouse e pressionar Fechar. Então, as ferramentas com as quais vamos trabalhar que definitivamente
precisamos são ações, caráter e pincéis. Então, a seguir, vamos trazer nossa fotografia para o Photoshop. Agora, eu vou para o Finder, e bem aqui eu tenho minha foto, e tudo que eu vou fazer é clicar nele, e arrastá-lo para dentro Assim que você tiver sua fotografia no Photoshop, seu primeiro passo é isolá-la, e o que vamos fazer é clicar em nossa Ferramenta de Seleção Rápida aqui, e o atalho é W, e o que vamos fazer é clicar em Selecionar Assunto. Agora, antes de clicar em Selecionar assunto, queremos ter certeza de que sua camada aqui é clicada. Então, você quer se certificar de que sua imagem está selecionada aqui em baixo. Agora, vamos clicar em Selecionar assunto, e o que isso faz é que o Photoshop reconheça as bordas do plano de fundo. É por isso que é muito importante pegar seu assunto e isolá-lo do fundo. Uma vez que terminamos com isso, vamos clicar em Selecionar e Mascarar. Como você pode ver, o Photoshop fez um bom trabalho, mas está faltando alguns cantos aqui em cima, e há várias maneiras de fazê-lo, vou mostrar-lhe uma maneira mais fácil de fazer isso. Então você vai clicar em Selecionar e mascarar. Tudo bem. Agora, aqui mesmo em nosso modo de visualização, queremos ter certeza de que ele está em sobreposição. Com ele sendo sobreposto você começa a escolher a cor que você quiser. Então, para mim, eu vou escolher um vermelho, e então as coisas que são selecionadas realmente
aparecerão nas coisas que não são selecionadas serão realmente vermelhas, e isso torna muito fácil para mim ser capaz de isolar e ver o que estou realmente selecionando. Agora, você deseja clicar em Detecção de Borda e não levá-la para alto. Tenha em cerca de dois pixels, e o que isso faz é que suas seleções agora estão muito cientes e hipersensíveis às bordas, e assim eles fazem um bom trabalho selecionando as bordas aqui. Agora, certifique-se de que você clicou sobre isso porque agora ele permite que você realmente fazer as áreas que não foram selecionados, e se eu segurar de pressionar as teclas de colchete,
as teclas de colchete esquerdo e direito, ele permite que você realmente fazer as áreas que não foram selecionados,
e se eu segurar de pressionar as teclas de colchete,
as teclasde colchete esquerdo e direito,
pode tornar minha seleção grande ou pequena, e se você pressionar Command Plus, você pode realmente ampliar as áreas que deseja selecionar. Então agora, temos os óculos dele, e agora aqui embaixo, como você pode ver, ele pegou algumas partes do fundo. Então eu vou segurar Alt, e o que isso faz é que ele faz o oposto. Se você ver isso quando eu pressionar Alt, ele vai para o menos. Então agora estou tirando partes das imagens. Então eu estou adicionando partes da máscara para esconder o fundo. Tudo bem. Agora, eu vou ensinar a vocês um truque rápido aqui, eu vou trazer este fundo aqui de propósito. Vou ensinar-vos a usar a ferramenta Pincel Refinar Borda. Então, se você tem imagens onde o cabelo da pessoa é como entre o fundo, se você apenas clicar na ferramenta de pincel Refinar Borda e clicar em torno dele, Photoshop faria um ótimo trabalho entendendo o que é o cabelo e o que é o fundo, e ele vai fazer o seu melhor trabalho para tirar isso para você. Então, como você pode ver agora nós realmente obter algumas partes do cabelo de sua barba, então parece mais realista. Tudo bem. Agora, estamos quase lá. Vou fazer a mesma coisa por esta parte. Então você vê que há uma mancha branca bem aqui, eu vou clicar nele, e agora ele se foi. Você vê que ele tem alguns aqui em baixo, eu posso fazer isso, e está lá. Uma vez que você aprende as ferramentas, isso torna ainda mais simples fazer todas essas coisas diferentes porque antigamente nós tivemos que usar a ferramenta caneta para realmente desenhar em torno de nosso assunto para selecioná-los, mas agora isso Selecione Assunto torna isso muito mais fácil. Então tudo o que eu tenho que fazer é apenas ajustar a seleção. Então, agora, acho que temos tudo. Ops, acho que precisamos consertar essa parte aqui, então eu vou voltar para essa ferramenta, e clicar de volta aqui e selecionar parte do Danner dele, e agora temos tudo selecionado. Agora, não temos que nos preocupar com isso, eu vou consertar isso mais tarde. Então, agora que o temos selecionado, vamos rolar para baixo aqui e certificar-se de que sua saída está em seleção. Quando você pressiona Ok, Now, há uma seleção em torno de seu assunto. Tudo bem. Com esta ferramenta ainda sendo selecionada, a Ferramenta de Seleção Rápida, vamos clicar com o botão direito do mouse e clicar em Camada Via Cópia, e então vamos ocultar a imagem original, e agora temos nosso assunto isolado do plano de fundo. Quase parece que ele está na frente de uma parede branca. Então este é um bom bloco de partida para o nosso cartaz. Em seguida, vamos começar a trazer algumas imagens para dar vida a este cartaz.
5. Escolha do animal: Então a próxima coisa que vamos fazer é, vamos incorporar algum tipo de imagem neste cartaz para trazê-lo à vida. A imagem que vamos usar vai ser um peixe Betta. Então eu vou usar o peixe Betta e colocar isso na cabeça dele. Eu sei que soa estranho, mas um peixe Betta, eles são apenas coloridos e eu amo isso, como eles são vibrantes, me
lembra dele, e eles são muito acessíveis. Você os vê e diz: “Oh meu Deus. Eu quero ver as cores que eles têm”. Quero que isso chame a atenção do povo. Então é por isso que vamos usar isso nesta imagem. Comecei a usar animais depois de ver um filme chamado Cisne Negro, e adorei como era o cisne. Eu me perguntava como seria se estivesse na cabeça de alguém? Então eu estava tentando descobrir que outros animais ou coisas dessa natureza eu posso colocar na cabeça de uma pessoa? Eu pensei em asas, então asa de uma águia ou de um pássaro. Eu já usei isso antes, mas hoje nós definitivamente vamos usar peixe
betta porque eu acho que é o meu favorito por causa
da maneira que podemos jogar com a cor e cada uma das barbatanas são diferentes. Então podemos pegar partes da barbatana e colocá-las em diferentes áreas na cabeça. Eu me certifico de que a cor combina com o tipo de sensação que eu quero. Então, para mim, houve um projeto que fiz com uma mulher, e a cor de peixe Betta que eu escolhi era vermelho e dourado e isso apenas mostrou realeza para mim. Eu pensei que o peixe Betta realmente se encaixava naquele assunto porque ela tinha água no rosto, então quase parecia um tipo de sereia. Foi aí que me inspirou para dar a ela algum tipo de ideia de realeza com a pele dela e coisas diferentes assim. Na verdade, há outro projeto em outro pôster que eu fiz, que tinha um cara que estava olhando diretamente para a câmera. Adorei porque capturou minha atenção. Senti que ele estava olhando para a minha alma, mas eu disse: “É muito claro. E se houver uma maneira de eu adicionar algum tipo de animal que bloqueie,
talvez, seu rosto e para que tudo o que você possa ver são apenas seus olhos?” Então agora, você tem essa reação muito íntima às imagens. Então é isso que eu uso. Então essa é uma maneira de usar um animal de
propósito para criar trabalho que evoca emoção e chama a atenção das pessoas também. Então você definitivamente quer ser intencional sobre o tipo de animal que você está usando e escolher apenas certifique-se de que é algo que se correlaciona com a pessoa, ou que se correlaciona com a idéia que você quer transmitir. Pense no que você quer comemorar na pessoa, e agora pense em animais que você poderia realmente usar para ajudar a trazer isso à vida. Como o objetivo é fazer com que tudo pareça um, descobri que peixes, barbatanas, polvo e diferentes animais como esse tornam muito fácil para você manipular para que assim, no final do seu projeto, tudo parece sem costura e juntos. Então hoje, eu vou usar uma imagem que eu obtive do Adobe Stock, e esta é uma foto de um peixe betta. Se você quiser, pode realmente ir para Unsplash também para encontrar um peixe betta se você não quiser usar o Adobe Stock. Eu achei o Adobe Stock mais versátil porque eu era capaz de encontrar diferentes tipos de peixes betta e ângulos diferentes também.
6. Incorporação do animal: Então eu vou clicar sobre isso e arrastá-lo para dentro. Agora, vamos usar a mesma ferramenta que usamos da última vez. Vamos clicar na Ferramenta de Seleção Rápida. Certifique-se de que você clicou no peixe betta, e nós vamos clicar em Selecionar Assunto. Como você pode ver este peixe foi isolado do fundo por causa das bordas. Agora, se eu ir e clicar em Selecionar e Máscara, Eu tenho esta vista muito agradável. Eu só vou entrar aqui e ter certeza de que tenho algumas das minhas coisas selecionadas. Então eu vou ter meu raio de novo em dois e isso não precisa ser perfeito. Então agora eu estou usando a ferramenta de pincel refinar borda para tirar alguns desses fundos das barbatanas. Então aqui, bem aqui, um
pouco ali, e isso não precisa ser perfeito, especialmente o rosto. Não vamos usar muito o rosto. Então realmente vamos nos concentrar nessa parte. Qualquer coisa aqui fora, você pode descartar, mas eu normalmente apenas selecionei caso eu precise. Então eu vou apenas selecionar esta barbatana
aqui e agora certifique-se de que sua saída está novamente na seleção. Pressione Ok, e agora vamos clicar com o botão direito do mouse na imagem e dizer Camada Via Cópia. Mais uma vez, vamos esconder
a imagem original e agora temos um peixe Betta como esse. Então fora do bastão eu amo as barbatanas de peixe e eu já sei que eu quero colocá-lo em sua cabeça. Então eu vou apenas pressionar Command T ou se você quiser você pode clicar nesta ferramenta show transform que permite que você realmente transformá-lo aqui mesmo. Então vou desmarcar isso. Então aqui você já pode ver que a barbatana de peixe está em sua cabeça. Agora é claro que eu preciso fazer o tamanho um pouco menor para que ele se encaixe. Se eu reduzir a opacidade eu posso realmente ver onde isso está barbatana em sua cabeça. Por isso, neste momento, quero que isto fique na cabeça dele como uma coroa. Então eu estou colocando ênfase aqui nesta coisa vermelha e eu quero ter certeza de que ele combina. Então eu vou reduzir a opacidade para que eu possa realmente ver. Se você olhar bem aqui, eu tenho aquela coisa vermelha bem ali na cabeça dele, bem ali. Então agora, vou aumentar a opacidade aqui. Então, para que eu esconda isso, eu vou fazer uma máscara de camada em vez da principal e a razão pela qual eu estou usando uma máscara de camada é para que no caso de eu querer trazer partes desta imagem de volta, eu posso trazê-la de volta facilmente. Se você excluí-lo, vai ser ido para sempre e assim eu gosto de trabalhar mais inteligente não mais difícil. Então agora eu vou fazer a máscara de camada e eu
vou clicar no meu pincel e ter certeza que eu estou usando um pincel preto. A forma como a máscara de camada funciona é que, o pincel preto se esconde e o pincel branco revela. Então eu digo preto esconde e branco revela. A melhor maneira de lembrar isso é se você usar preto, tudo está escondido. Então pense em quando as luzes são apagadas em casa e quando eu uso brancos, tudo é revelado. Então pense em quando chegar em casa e todas as luzes estiverem acesas. Então eu vou usar o pincel preto e eu vou me certificar de que eu uso o pincel redondo macio. Agora vou começar a esconder partes dele. Eu vou levar meu alisamento para baixo para baixo para que isso funcione um pouco mais rápido. Então, como você pode ver, eu vou ampliar porque você quer ter certeza que isso combina muito bem com ele. Você não quer que pareça falso ou algo assim. Estou clicando em meus suportes e torná-lo um pouco menor e agora, estou tentando ter certeza de que isso se mistura muito bem. Então, se você tornar seu pincel mais difícil, você pode realmente dar esse tipo de mistura suave lá dentro. Então agora, temos isso na cabeça. O que eu vou fazer a seguir é clicar nele
usando a ferramenta Mover e se você clicar na seleção automática, isso realmente seleciona o que você clicar e seleciona-o para você no painel de camadas. Então eu estou indo para ir bem aqui para os
ajustes preto e branco e o que isso faz é que ele vai transformar minha imagem em preto e branco. Agora eu vou cortar este preto e branco para esta imagem para que ele só afeta esta imagem e isso não
afeta o fundo que vamos adicionar mais tarde. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse, eu vou clicar em criar máscara de recorte e agora ele só está afetando esta imagem. Agora o que eu gostaria de fazer é que uma vez que a imagem já tinha algum tipo de vermelho, tanto quanto a cor da pele, eu vou tirar o vermelho apenas um pouco para que ele fique um pouco mais escuro. Então agora temos esse bom efeito de mistura certo. Agora, eu quero torná-lo um pouco mais escuro, então eu vou entrar em meus ajustes e trazer minhas curvas. Então eu posso torná-lo mais escuro assim se eu quisesse, mas é claro que isso não parece realista. Então eu vou torná-lo um pouco mais escuro assim e trazer os destaques para fora. Então você pode ver a orelha dele e você pode ir até aqui para os negros. Não gosto de mexer muito com isso. Então eu acho que isso é bom o suficiente e eu vou cortar isso para a camada preto e branco que é realmente equipado para isso. Então, todos estes dois só afectam este assunto aqui. Agora o que eu quero fazer é que eu vou fazer todas as imagens maiores. Então tudo o que eu vou fazer é clicar na primeira imagem que é dele e eu vou manter
pressionada Shift e eu vou clicar na camada superior. Então, como você pode ver, é selecionado tudo. Então o que eu vou fazer é pressionar Command T ou você pode clicar em mostrar ferramentas Transformar se você quiser. O que isso faz é que me permite tornar essa imagem maior ou tudo maior juntos. Então, se eu pressionar Alt, eu posso clicar e arrastar e tudo está ficando maior juntos, e uma vez que você pressionar Enter, você tem que ter certeza de que você clicar em sua ferramenta Mover com todos esses ainda selecionados e agora eu vou trazer a imagem para baixo um pouco. De modo que agora temos a nossa figura no meio. Então, se por qualquer motivo suas camadas estão aqui e você quiser que elas sejam um pouco mais altas, você pode clicar aqui entre isso e uma vez que você obtenha essa opção, você será capaz de mover suas camadas para cima ou para baixo. Assim, agora você pode ver suas camadas mais. Se você decidir que deseja ver suas camadas maiores, você pode clicar nas opções do painel e você pode realmente alterar o tamanho. Então é tudo sobre preferência. Gosto que o meu seja de tamanho médio. Agora que temos esse peixe Betta na mão, vou fazer algumas experiências para ver o que mais gosto e um deles
será eu adicionando talvez uma dessas barbatanas à barba dele. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou pressionar Command J ou você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer camada
duplicada eo que isso faz é que ele faz uma camada deste para nós. Então agora temos uma nova camada do peixe. Então eu vou pressionar o Comando T para que eu possa torná-lo um pouco menor e se você segurar Alt, ele nos torna menores no meio. Ok, e agora eu sei que quero usar isso como barba dele, então eu só vou mover isso para ver o que melhor se encaixa. Então eu acho que eu gosto desta parte aqui embaixo como o fundo. Então eu provavelmente vou fazer a barba
dele parecer algo assim possivelmente. Na verdade, vou colocá-lo aqui assim e já que temos uma máscara de camada aqui, vamos continuar mexendo com ela até encontrarmos algo que gostamos. Então era tudo sobre experimentação. Você quer ter certeza de que parece realista, mas você também não quer fazer muito. Por isso agora, estou pronto a sentir que aqui em baixo seria o melhor para a barba dele. Então eu vou pressionar o Comando T e vou redimensionar isso novo e agora eu vou apenas esconder tudo isso. Agora temos que fazer isso aqui em baixo bem afiado. Alguma parte que vamos usar a ferramenta Caneta e apenas desenhar uma linha reta e eu vou apenas selecionar isso e certificar-se de que você tem sua ferramenta Caneta em forma. Uma vez que você mantenha pressionado o comando e você clicar na forma, ele realmente o transforma em uma seleção. Agora, eu vou voltar para a barba usando o pincel preto. Vou esconder essa parte da barba dele. Uma vez que eu pressionar o Comando D essa seleção se foi e agora eu tenho mais liberdade e parece mais realista. Agora vou trazê-lo por aqui. Vou torná-lo um pouco menor para que pareça mais realista. Então agora parece que ele tem uma bela cavanhaque. Vou usar minha máscara de camada novamente para tirar algumas dessas partes. Então aqui e agora ele tem uma bela cavanhaque. Eu vou fazer o mesmo por esta área e agora ele tem uma bela cavanhaque. Vou fazer outra cópia do cabelo dele. Talvez adicionar isso por baixo desta camada para que ele agora está atrás deles e se eu quisesse eu poderia apenas adicionar elementos diferentes para fazer este olhar ainda maior. Agora é claro que isso é tudo experimentação, você não tem que fazer isso, mas eu amo experimentar. Então eu vou usar minha máscara de camada novamente para esconder isso aqui em cima. Gosto disto aqui em baixo, mas é um pouco demais. Vou redimensionar isso ainda um pouco. Eu vou fazer isso muito pouco na cabeça dele, então tê-lo bem aqui e eu vou ter esta outra camada. Então agora o que eu vou fazer é eu vou misturar esses dois juntos. Então eu vou misturar a ponta da primeira barbatana de peixe. É como aqui e eu só vou ter um ir lá dentro assim. Então, agora, se você olhar de perto, nós acabamos de adicionar esta parte a ele. Então é assim que você pode experimentar e adicionar coisas
diferentes à imagem para apenas dar mais volume se você quiser. Agora a cabeça dele é um pouco maior, mas eu gosto. Então pense em maneiras diferentes que você pode manipular seu animal em seus súditos. Então você pode ter isso como o topo das camisas ou torná-lo um pouco maior na cabeça. Então, cabe a você ter liberdade criativa. Seu objetivo com isso definitivamente não é torná-lo distraidor, você quer ter certeza de que o ponto focal é a coisa mais importante. Então, para mim, esse é o Thurman. Ele é o foco e tudo o que eu estou adicionando apenas acentua quem ele é e também traz o foco tudo que eu quero que as pessoas vejam nele e então você quer ter certeza de que você não coloque muitos elementos que são muito distraentes porque, se eles estão muito distraindo, eles você não tem mais um ponto focal. Então pense assim. Quem é o seu foco na sua arte e como todos
os elementos podem trazer essa pessoa à vida. Portanto, sinta-se livre para usar seu animal em diferentes lugares da imagem. Você pode tê-los pelo topo, o fundo, o lado. Você pode torná-los menores. Quero dizer, há tantas maneiras de você fazer isso. Então sinta-se livre para experimentar. Na verdade, quero que experimente. Empurre-se para usar diferentes áreas do animal. Então, se você quer usar a cauda ou se é para um peixe, se você quiser usar a barbatana, um polvo se você decidir que você quer usar a perna contra a cabeça. Basta experimentar diferentes áreas do animal que você está usando e você vai se surpreender com o que você pode vir acima com. Em seguida, vamos começar a adicionar alguns elementos de design a este cartaz para torná-lo pop e dar-lhe muito mais profundidade e vibração.
7. Adicionar acessórios: Há tantos elementos visuais que você pode criar no Photoshop. Vou mostrar-lhe alguns dos meus favoritos. Vamos fazer isso em duas partes separadas. A primeira, vou adicionar formas e usar a ferramenta de caneta para desenhar uma cor e uma camisa sobre o assunto e a segunda, vou adicionar alguns elementos de fundo à imagem. Então, olhando para o assunto, agora pensando sobre quais acessórios eu posso adicionar em seu rosto ou mesmo em seu corpo. Então a primeira coisa que eu vou fazer, é eu vou fazer uma cor e então eu provavelmente vou adicionar um brinco aqui. Eu adoro brincos e, em seguida, eu amo seus óculos, mas eu vou adicionar provavelmente um pequeno retângulo branco bem aqui. Só acho que vai parecer uma droga. O objetivo desta parte é fazer com que a imagem apareça ainda mais e nos dê algum tipo de profundidade, sem tomar muita atenção do foco real que está invadindo. Então agora vou usar a ferramenta de caneta para desenhar a cor. Assim, a ferramenta de caneta permite desenhar formas e lhe dá mais liberdade com a precisão das suas formas. Então, como você pode ver aqui, eu estou usando a ferramenta caneta e se clicar e arrastar ela pode realmente torná-la curva. Se eu clicar e subir, tenho mais uma linha reta. Mas se você clicar e arrastar, você tem liberdade para dar algumas curvas. Então é assim que as pessoas fazem imagens vetoriais usando formas sem desenhar. Então a ferramenta de caneta lhe dá essa liberdade. Se você não está acostumado a ferramenta caneta você pode realmente apenas usar a ferramenta de pincel e desenhar uma cor lá também. Eu sei que a ferramenta de caneta pode ser muito intimidante, mas eu prometo que a maneira que eu vou usá-lo hoje vai ser tão fácil. Então a primeira coisa que vamos fazer, é clicar aqui e eu vou clicar aqui em cima e temos uma linha reta. Agora, vamos clicar aqui em baixo e eu vou
arrastar para dar aquela onda de cor. Agora, se você segurar “Alt”, ele permite que você altere os endpoints. Então eu posso fazer os pontos finais diretos, eu posso fazê-lo ir por aqui. Quero que seja direto, porque sei que minha próxima linha será reta, então vou fazer aqui mesmo. Solte o “Alt” e solte o mouse. Agora, clique aqui de novo, e agora temos outra linha reta. Agora, vamos voltar aqui, dar uma curva e agora temos a nossa cor. É preto, queremos que seja branco. Então o que eu vou fazer, é eu vou ter certeza que eu sou clicado
na camada e eu vou subir aqui e mudá-lo para branco. Agora, outra coisa legal que podemos fazer aqui, é ter certeza de que podemos adicionar uma máscara de camada
nesta camada e apenas esconder toda a roupa dele. Assim saberemos com o que estamos trabalhando. Agora, não se preocupe. Eu sei que você não pode ver a outra forma, mas nós vamos consertar isso em um segundo. Então eu vou subir aqui e por causa disso, eu vou clicar na minha “Ferramenta de Caneta” novamente, eu vou mudar isso para preto. Então agora temos a cor. Eu vou voltar aqui porque eu vejo que eu apaguei uma pequena parte daqui, É por
isso que a máscara de camada é muito importante porque agora eu posso trazer esta parte de volta usando branco. Então eu vou trazer essa parte do pescoço dele de volta. Agora, eu vou diminuir o zoom pressionando “Command” e a “
Tecla Menos ” e nós vamos desenhar outra forma. Então eu vou clicar aqui mesmo, eu vou desenhar outra forma. Tudo o que eu fiz foi clicar aqui em cima e então eu cliquei aqui e arrastei. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa aqui e eu vou apenas clicar aqui, eu vou arrastá-lo. Agora, certifique-se de manter pressionado “Alt” e fazer uma linha reta bem aqui, porque sabemos que vamos
estender para esta parte Então deixe Alt e eu vou clicar aqui e agora temos outra forma. Vou deixá-la preta por enquanto, mas vamos mudá-la quando começarmos a trabalhar no fundo. Então desenhar uma cor nas camisas e realmente desenhar a camisa me dá liberdade para mudar a cor de sua camisa real. Então isso me permite ter mais alcance livre e adicionar mais formas em diferentes coisas como essa para o assunto real. Então é muito importante para mim desenhar isso porque agora eu tenho muita liberdade. Porque se não, eu teria que trabalhar com a camisa dele. Então, fazendo isso, eu tenho muito mais espaço e muito mais liberdade para fazer o que eu quiser. Então agora vamos fazer brincos, então eu vou clicar na “Ferramenta de Forma”, e eu vou clicar na “Ferramenta de Elipse”. Se você pressionar “Shift” enquanto clica e arrasta, ele realmente faz um círculo perfeito. Então eu vou torná-lo um pouco menor. Vou clicar na minha “Move Tool”, só
vou mover o brinco aqui. Agora, é preto e eu queria combinar com esta cor, então o que eu vou fazer é clicar na “Ferramenta de Forma” novamente. Vou para o meu campo. Quando eu clicar nesta cor aqui e isso traz a ferramenta conta-gotas olho e agora eu posso escolher uma cor baseada fora do que eu quiser. Segunda amostra de cores, então eu vou para aqui e escolher o vermelho. Uma vez que você pressionar Ok agora o brinco é vermelho. Tão pouco a vermelho para o meu gosto, então eu vou escolher o vermelho mais suave nesta imagem, então algo em torno dessa cor. Agora temos o brinco. Agora, o que eu vou fazer é eu vou fazer exatamente a mesma coisa, mas eu vou clicar na “Ferramenta de Forma”, clicar e arrastar e clicar na “Ferramenta de Forma Personalizada”. Agora, você tem um monte de formas diferentes aqui e eu realmente amo essa forma de círculo aqui. Então eu vou clicar nele e eu vou manter pressionado “Shift” e arrastar novamente. Agora, nós temos este belo círculo de donuts e o que eu vou fazer, é clicar na ferramenta de letreiro retangular. Eu só vou tentar encontrar o meio ponto central aqui e agora eu vou manter pressionado “Alt” e clicar em minha “Máscara de camada”. O que ele faz é que, ele vai tirar esta seleção aqui em cima. Agora temos metade de um donut. Então eu vou apenas clicar aqui e arrastar isso para baixo e ele apenas dá uma sensação muito agradável para a imagem. Então eu vou diminuir o zoom só para ver como é. Agora, eu acho que ambos são um pouco maiores, um pouco grandes demais, então eu vou segurar “Alt” e “Shift”, eu vou apenas torná-lo um pouco menor. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa para este aqui, eu vou pressionar “Command T” mantenha pressionado “Alt” e “Shift” e apenas trazê-lo um pouco mais baixo. Agora, temos uma boa olhada aqui. Vou mudar isto para a cor azul. Da barbatana para algo que um pouco assim, tem que pressionar “Ok”. Então agora nós temos algo interessante, então eu vou trazer isso para baixo um pouco e agora isso é o que nós temos. Então agora eu vou adicionar mais um retângulo por aqui, que vai ser branco. Então eu vou clicar na minha “Ferramenta de Forma” e clicar na “
Ferramenta Rectangular ” e ter certeza de que ela é branca, e eu vou apenas torná-la um pouco menor. Eu vou fazer isso aqui para que vocês possam realmente ver. Eu só vou mudar para branco e nós vamos apenas movê-lo. Pressione “Command T” para transformá-lo e agora temos algo legal em seus óculos. Como você pode ver, as formas que são adicionadas aqui são muito sutis, mas então eles dão esta vida. Então eu quero que você experimente e veja onde você pode adicionar formas. Se eu quisesse, poderia adicionar esta forma aqui para lhe dar um piercing no nariz. Então cabe a você,
você tem a liberdade de fazer o que achar que fará sua imagem estourar. Então, para mim, eu amo adicionar esses brincos, essa é a minha coisa de assinatura e eu amo adicionar estes para os óculos também. Acho que é um detalhe muito sutil, mas muito importante, que dá vida a esta imagem.
8. Criação de um plano de fundo: Então a segunda parte é adicionar um fundo ao cartaz. Agora vou te ensinar algo chamado Difusão de Reação. Vou te ensinar como fazer isso no Photoshop. Então Difusão de Reação é algo que eu tenho usado recentemente muito do meu trabalho, e é muito legal porque tem esse efeito muito sutil que apenas torna as imagens mais ricas. Então, em vez de ter um fundo simples, eu vou fazer esta Reação Difusão e eu colocá-lo em segundo plano fazendo muito sutil. Vamos dar vida a isso aqui usando ações do Photoshop. Essas ações são realmente apenas três etapas, e uma vez que você fazê-las, você pode salvá-las para sempre, e você pode criar esses padrões quantas vezes quiser. Então agora vamos fazer um novo documento. Você vai clicar em “Arquivo”, você vai clicar em “Novo”. Pode ser do mesmo tamanho do anterior. Então 2048 pixels por 2048 pixels na resolução de 300. Você vai pressionar “Criar”. Agora, a primeira coisa que você quer fazer é clicar em sua “Ferramenta de balde de pintura”. Eu vou fazer o fundo preto, e vamos usar o nosso pincel. Vou me certificar de que nosso pincel é duro redondo, e vamos fazer pontos brancos. Vou usá-lo em minhas chaves para torná-los um pouco maiores. Agora tudo o que vamos fazer é clicar ao redor. Quanto mais pontos você fizer, melhor será
a sua Difusão de Reação. Esteja preparado dependendo da rapidez com que seu computador funciona, isso pode levar algum tempo. Mas assim que fizer a ação
, será muito mais fácil. Mas se o seu computador estiver muito lento, ainda pode levar algum tempo para terminar, mas o resultado final vale a pena. Então agora vamos fazer uma ação, e basicamente o que é uma ação do Photoshop,
é que ele registra o que você está fazendo e a salva que no futuro você possa refazer o que fez, mas você não precisa fazer isso sempre. Digamos que estou fazendo algo, preciso de cinco cliques para conseguir. Posso gravar isso como uma ação. Então, da próxima vez que eu quiser fazer a mesma coisa, eu apenas pressiono a ação e ele faz isso por mim. Então economiza tempo. Especialmente com isso, vamos ter que fazer esses três passos repetidos e outra vez para obter o efeito desejado. Mas ter uma ação me permite clicar uma vez e faz essas três coisas para mim muito rapidamente. Então agora vamos fazer uma pasta e eu vou
chamá-la de Skillshare Reaction Difusão. Em seguida, vamos clicar aqui em baixo. É aqui que você está realmente fazendo uma nova ação. Então agora eu vou chamar este RD, que significa Reaction Diffusion. Uma vez que você pressionar “Gravar”, isso significa que ele vai gravar tudo o que você está fazendo. Então certifique-se de que você não comete um erro quando você está gravando porque se você fizer isso, você vai ter que começar tudo de novo. Então você vai pressionar “Gravar”, e uma vez que você vê essa coisa vermelha aqui em baixo, isso significa que está gravando tudo o que você está fazendo. Então, agora, a primeira coisa que vamos fazer é ir para
“Filtro” “Outro” clique em “Passe alto”, e você quer ter certeza de que seu raio está em torno de seis ou 6,6. Vamos pressionar “OK”. Agora eu vou para “Imagem” “Ajuste” clique em “Limiar”. Você quer ter seu limite em torno de 128, ou sempre que você tem grandes anéis pretos. Se seus anéis acabarem ficando brancos, você fez isso errado. Então certifique-se de que seus anéis são pretos. Então 128 é o número que eu tenho para isso. Vou pressionar “OK”. Em seguida, eu vou para “Filtrar” “Borrão”, e eu vou clicar em “Borrão Gaussiano”. Eu geralmente gosto de ter o meu por volta das seis também. Então, como podem ver, agora estão registradas todas as ações que acabamos de fazer. Agora vou pressionar “Stop”. Então, como você pode ver, o raio que gravou isso, o limiar que gravou isso, e o borrão gaussiano gravou isso. Agora, se eu clicar em “RD” e pressionar “Play”, ele faz todas essas três coisas para mim novamente, e se eu continuar pressionando jogar, ele vai continuar repetindo esses passos uma e outra vez e mais, e você vai começar a ver um desejado efeito. Então, como você pode ver agora minhas formas estão se transformando em um padrão muito bonito. Está muito bonito e se você clicar nele por um tempo, você começa a ver a mudança acontecendo em tempo real. Então vou continuar pressionando “Play”. Assim que preencher a tela, vou mostrar o que fazer a seguir. Porque agora parece muito embaçado e tenho certeza que vocês estão se perguntando, como posso deixar isso claro? Bem, tudo o que você tem que fazer, uma vez que você tem isso, você vai para “Filtro”, vá para “Nitidez” e clique em “Máscara Unsharp”, e leva este valor todo o caminho para 500. Agora você tem essa nitidez falsa. Porque se você ampliar, ele realmente não é nítido, mas se você diminuir o zoom, ele parece muito afiado. Então, agora que temos isso, vamos trazer isso para o cartaz do Skillshare, e eu vou mostrar a vocês como fazer isso. Duas maneiras de fazer isso: você pode usar a biblioteca da Adobe Creative Cloud. Então eu posso entrar aqui e clicar em “Bibliotecas”. Eu poderia literalmente clicar nisso e arrastar isso aqui, e essa é a maneira mais fácil para mim. Agora que guardei isto aqui, posso sempre usá-lo no futuro, ou pode guardá-lo no seu computador e arrastá-lo para cá. Mas agora que o tenho na Nuvem, vou arrastá-lo para dentro, e agora tenho um quadrado perfeito que se encaixa. Então eu vou apenas torná-lo um pouco maior. Ok. Agora queremos ter certeza de que isso está no fundo. Então certifique-se de que está no fundo. Então agora temos este efeito muito agradável aqui. Ok. Agora o que eu vou fazer é fazer uma nova camada, e eu vou provar uma cor. Então eu vou clicar na minha “Ferramenta Conta-gotas” bem aqui, e provavelmente indo para amostra como uma cor azulada, e eu vou entrar em meus baldes, minha ferramenta de balde de tinta, e eu vou apenas clicar no fundo e agora temos esse fundo. Agora, se eu clicar nos modos de mesclagem, e o que isso faz é que ele dá o modo de mesclagem de cores e ele só tem efeitos diferentes. Então o que eu vou fazer é eu vou usar tela. Vou reduzir a opacidade da Difusão da Reação. Então agora você pode ver isso muito sutil, o que eu gosto porque lembre-se, nós não queremos chamar a atenção do assunto. O assunto é ele e todas essas coisas só tem que se concentrar e trazer o foco das pessoas nele. Agora que temos isso, vou voltar para a cor dele, e vou mudar isso para branco. Vou clicar na ferramenta “Forma”, mudar para branco. Vou clicar na outra forma, vou mudar isso para branco também. Preciso ter certeza de que isso está sob a cor. Então também é bom rotular suas camadas. Faço isso tanto que às vezes não faço, mas agora seria uma boa hora para rotular suas camadas.
9. Criação de visuais ousados: Então, como você pode ver, isso parece realmente ótimo. O foco é definitivamente ainda em Thurman, o fundo é sutil, mas ainda elogia a imagem. Então agora, eu acho que vou adicionar mais algumas coisas
ao fundo para trazer mais foco em Thurman também. Então agora, vamos fazer uma nova camada e eu vou
clicar na minha ferramenta de pincel e, claro, clicar na “Ferramenta de pincel de mistura”. Agora, o que isso faz é que ele experimenta o que eu clicar e transforma isso em um pincel, mas eu tenho que manter pressionada a opção “Alt”. Então, se eu manter pressionada a tecla de opção, e eu tenho que ter certeza de que eu cliquei na camada direita. Então eu vou clicar na camada de cabelo. Eu só estava indo para provar esta seção bem aqui. Se olharmos bem aqui
, já está lá. Agora, uma vez que você tenha amostrado, certifique-se de voltar para sua nova camada antes de começar a desenhar qualquer coisa. Eis o que acontece quando começo a desenhar. Você começa a ver esse efeito muito legal. Tudo bem. Agora, como você pode ver, parece muito confuso. Então eu vou usar a ferramenta de caneta para realmente fazê-lo fluir muito bem. Agora, eu vou clicar na “ferramenta Caneta” e eu vou clicar na ferramenta “Caminhos”, e agora eu vou apenas desenhar um caminho. Usando a mesma técnica que usamos com a ferramenta de caneta, eu só vou desenhar formas diferentes aqui. Eu só vou fazê-los andar em torno de Thurman, e então eu vou para os meus caminhos aqui, clique com o botão direito do mouse, e dizer “Traçado caminho”. Agora, ele vai me perguntar que ferramenta ele quer usar. Uma vez que temos amostrado esta parte da fina usando a ferramenta de pincel misturador, vamos usar isso como a ferramenta para que ele amostrar e vamos pressionar “Ok”. Agora, você pode ver que ele começa a desenhar a textura da barbatana de peixe no meu quadro de arte. Agora, isso parece muito pequeno, então eu realmente não gosto. Então eu vou desfazer isso e eu vou mostrar a vocês como torná-lo maior. Então, tudo o que você precisa fazer é pressionar as teclas de suporte no teclado e isso torna seu pincel maior ou menor. Então eu vou ter um pouco maior. Vou voltar aqui e clicar em Traçado e pressionar “Ok”. Agora, como podem ver, o caminho é maior, meu pincel é maior, e é mais dramático. Eu prefiro o pincel de carga seca e
pesada porque nos dá efeito muito legal, mas se você clicar aqui embaixo, há tantas opções que você pode tentar. Mas para mim, o efeito de carga seca funciona perfeitamente. Vou voltar para as minhas camadas. Como você pode ver, eu tenho isso aqui. Eu só vou arrastá-lo todo o caminho para baixo. Vou certificar-me de que está em cima destes dois. Então agora, temos isto logo atrás do Thurman. Então, agora, temos um efeito muito legal e uma sensação legal. Agora, para tirar essa coisa de caminhos, basta ir para caminhos e clicar fora dela. Então, agora, temos esse efeito muito legal. O que eu quero fazer é dar algum tipo de padrão aquoso porque agora, isso é muito distraidor. Parece legal, mas distrai demais. Então o que eu vou fazer é usar um mapa de deslocamento. O que são o mapa de deslocamento praticamente é que ele pega a textura de algo e a coloca em outra coisa. Então, se você pensar em maquetes onde as pessoas têm logotipos em camisetas que eles dão aos clientes para que eles possam ver como a camiseta ficaria com seu logotipo nele, isso é o que um mapa de deslocamento é. Este é um truque que aprendi com um professor de compartilhamento de habilidades, Paul Gasm. Então ele faz esses diferentes tipos de técnicas, e então eu aprendi isso com ele, então eu só quero dar-lhe um grito. Então, a fim de usar um mapa de deslocamento, eu vou mostrar a vocês o que eu fiz. Encontrei uma imagem online. Usando um mapa de deslocamento, você pode escolher as imagens que quiser. Mas para mim, eu sempre olho para a textura da imagem. Então agora, eu amo essa sensação de cor de água aqui. Acho que vai ser incrível com o fundo. Então eu encontrei esta imagem de um splash e eu a salvei. Vou clicar com o botão direito e dizer “Abrir com o Photoshop”. A razão de eu estar fazendo isso é porque você tem que salvá-lo como um PSD. Então eu vou abri-lo e agora que ele está aberto, eu vou entrar em “Arquivo”, “Salvar
como” , e eu vou certificar-me de que eu salvá-lo como um documento do Photoshop, e agora eu vou pressionar “Ok”. Está bem. Agora que eu tenho isso salvo, eu vou voltar para a minha pasta de skillshare e nós vamos para Filtrar, Distorcer, Deslocar. Eu tinha este pensamento cerca de 200. Podes ficar com isto no número que quiseres. Vou tentar 200 para ver o que parece. Aperte “Ok”. Agora, ele vai perguntar o que você quer deslocar. Então eu quero usar os padrões nisso e tê-lo dentro disso que eu acabei de fazer. Então eu vou clicar neste arquivo PSD e clicar em “Abrir”, e você verá que ele começa a adicionar os padrões a este documento, como você pode ver. Então, agora, temos este belo olhar de pintura. Eu gosto, mas é muito grande. Então o que eu vou fazer é eu vou fazer este desenho um pouco menor. Vou pressionar “Comando T”, vou redimensioná-lo, mantendo pressionado “Alt” para que ele redimensione no meio. Agora, vou entrar em “Filtro”, “Distorcer”, “Deslocar”, vou escolher o mesmo número, pressionar “Ok”, e vou usar o mesmo arquivo novamente. Estou pressionando a barra de espaço para que vocês possam realmente ver como é. Agora, quando eu pressionar “Abrir”, é isso que acontece. Está bem. Agora, nós temos este deslocamento muito agradável. Então, se você quiser, você pode realmente pressionar “Command T” e redimensioná-lo porque o que eu gosto de fazer. Agora, podemos adicioná-lo aqui, e agora temos algum tipo de padrão muito legal. Tudo bem. Então agora que eu tenho esse fundo aqui, eu vou entrar em “Filtro” e há uma ferramenta chamada a ferramenta Liquefy. Praticamente o que posso fazer é transformar isto em líquido, como efeitos aquosos. O meu tamanho aqui é cerca de 600. Minha pressão, minha densidade e minha taxa estão todos em 100. O que eu gosto de fazer é entrar aqui e se você clicar para baixo, ele começa a dar alguns efeitos muito agradáveis. Então, sim. Os peixes melhores vivem na água. Então vamos tentar usar a ferramenta de liquefação para dar este efeito aquoso aqui. Só porque isso é novamente vai para
ter certeza de que tudo em sua arte faz sentido e eles estão juntos. Então, agora, eu adicionei algum efeito aquoso a ele. É um pouco demais. Talvez este. Um pouco demais. Muitas dessas ferramentas são definitivamente poderosas, então certifique-se de usar precaução enquanto as está usando. Você não quer danificar nosso trabalho ou tirar o foco do que o foco precisa estar. Então, agora, vou pressionar “Ok”. Como podem ver, temos um pouco do líquido aqui e aqui e especialmente aqui em baixo. Coisas muito sutis. Então, antes de adicionar o texto, agora que temos a estrutura de tudo, eu quero ter certeza de que as cores são direitos, então a delicatessen quer colocar o texto e tudo parece incrível e bom. Então eu vou mexer com o ventilador e provavelmente mudar algumas das cores para
que tudo pareça coeso e bem colocado juntos. Então, uma das minhas ferramentas favoritas no Photoshop definitivamente é a ferramenta de saturação humana. Então, antes de fazer isso, eu vou realmente emparelhar todas essas camadas da barbatana juntas porque eu queria ter certeza de que todas essas cores são iguais. Então eu vou clicar na Barba, mantenha pressionada “Shift: e clique em Ambos os cabelos. Agora que eu tenho eles, eu vou manter pressionado “Shift” e clicar neste pequeno ícone aqui e essa é a camada de grupo. Então, agrupa tudo. Então eu vou chamar este grupo de “Cabelo facial” e eu vou fazer minha saturação humana e eu quero ter certeza de que eu
cortá-lo no cabelo facial para que assim, sempre que eu mudar as cores, ele só afeta o cabelo. Eis o que acontece quando não se recorta. Isso afeta tudo. Não quero que tudo seja afetado agora. Então eu só vou cortar isso clicando com o botão direito do mouse em “Criar máscara de recorte” e eu vou apenas mudar a cor para algo que eu gosto. Normalmente, mexo com as cores, mas sei a cor que quero, que é este olhar roxo laranja. Provavelmente vou reduzir a opacidade um pouco. Agora que eu tenho isso, eu posso descer aqui e fazer a saturação humana e apenas encontrar a cor que está perto disso, e talvez aumentar a opacidade apenas um pouco. Está bem. Agora que temos os brincos, preciso ter certeza de voltar e mudar essa cor. Então eu vou mudar este ano em e cor, clicando na forma e clique aqui. Só vou provar esta laranja. Provavelmente, esta laranja brilhante aqui. Lá vamos nós. Então aqui embaixo, provavelmente
vou transformar isso em branco. Eu acho que o azul ou o olho azul roxo em sua pele está muito perto de ser escuro, então eu vou apenas torná-lo mais leve usando branco. Agora que temos isto, também
vou mudar o colarinho dele. Vou mudar isso para laranja. Além disso, sempre que você amostra cores, ele coloca as cores usadas recentemente aqui. Então eu vou apenas clicar aqui e eu tenho esta laranja aqui em baixo também. Está bem. Agora, eu preciso ter certeza de que isso parece realista, e não parece agora. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas
clicar na cor e se você clicar nesta ferramenta aqui, é a ferramenta de seleção direta. Então, a forma que
fizemos, podemos realmente ajustá-la um pouco. Então, vou certificar-me de que toca a parte de trás do colarinho dele. Então agora, parece mais realista. Eu também vou provavelmente trazê-lo um pouco mais alto. Bem aqui. Tudo bem. Agora, um último toque antes de entrarmos no texto é adicionar uma sombra aqui em baixo. Então o que eu gosto de fazer é fazer uma cópia do colarinho. Então podemos clicar com o botão direito do mouse e dizer “Clique na camada duplicada”, e eu vou torná-la preta. Vou certificar-me de que está por baixo. Se você pressionar a seta para baixo, você começa a ver esta sombra. Então você pode colocá-los onde quiser. O que eu gostaria de fazer é clicar em “Filtrar”, “Borrão” e clicar em “Borrão Gaussiano”, e vou restaurar um advogado. Enquanto restaurizado faz isso, ele o transforma em formatos JPEG para que você não
possa mais alterar os pontos de ancoragem individuais. Vou pressionar “Ok”. Agora, vou mudar meu modo de mistura para “Dissolver”. Isso dá este efeito granulado muito legal. O que eu gosto de fazer é reduzir a opacidade. Esta dissolver vai bem com o fundo e o cabelo e tudo e as formas. Então ele só dá uma textura porque agora, isso é muito textura-base. Então eu queria ter certeza que havia algum tipo de textura na camisa real. Claro, você pode mover isso como quiser. Eu costumo colocar isso no corpo, para que ele não saia do corpo. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui e dizer “Criar máscara de recorte”. Assim, mesmo que eu vá por aqui, não aparece fora do corpo. Então, gosto assim. Agora, temos a cor na camisa. Agora que nós adicionamos as formas e as texturas e tudo
isso, agora é hora de adicionar o texto. Então, adicionar a forma trouxe mais luz a este cartaz, bem
como o fundo. Então, agora que temos tudo isso situado e temos dado sua cor, agora é hora de adicionar o texto.
10. Incorporação do texto: Então eu vou ensinar-lhe algumas maneiras de incorporar texto em sua obra de arte de uma forma que chame a atenção para o que você quer atenção para ir. Então, neste caso, é o Thurman. Então, com o texto, basta pensar no que você quer que ele diga. Você quer que ele diga em movimento, você
quer que ele diga o nome da pessoa, você
quer que ele diga algo que a pessoa gosta de fazer? Então, para Thurman, ele é uma pessoa única. Seu nome é único, e é por isso que estou usando o nome dele como elemento de texto principal para este projeto. Então, olhando para o cartaz e a maneira como eu fiz, eu sei que a única maneira de eu ter texto é aqui em cima ou no lado bem aqui. Mas eu prefiro tê-lo aqui, porque eu definitivamente quero que parte dele seja escondida, mas eu também quero que ele seja escrito bem o suficiente para que você possa realmente saber o que está dizendo. Mas eu quero que esta barbatana de peixe tipo de estar na frente do texto para dar-lhe algum tipo de profundidade também. Então agora vamos usar um calibrador de fontes, como um
tipo de caixa, mas simples de texto e tipo de letra. Eu amo essa fonte porque me lembra do colegial Letterman jaqueta tipo de sensação, e quando as pessoas usam essas coisas, eles estão orgulhosos disso. Então é isso que eu quero incorporar nisso. Vou clicar no meu tipo aqui, e vou escrever, Thurman. Agora, o texto é muito pequeno. Então agora vamos aumentar o texto. Vou ter certeza que é branco, e agora o texto está no topo. Então o que eu vou fazer é arrastá-lo, e eu queria estar atrás da barbatana. Então vou arrastá-lo para trás dele. Tudo bem. Então agora vou usar minha ferramenta de movimento, vou trazê-la aqui. Agora, parece muito grande, então o que eu vou fazer agora é reduzir o tamanho do texto para cerca de 101, que funciona. Então agora eu quero trazer esses fundos um pouco mais alto para que você possa realmente ver o nome. Então o que eu poderia realmente fazer é clicar no meu plano de fundo e clicar [inaudível] T, e nós vamos apenas invertê-lo. Vou girá-lo e movê-lo um pouco para este lado. Para que agora possamos ver melhor o nome dele aqui em cima. Certo. Então este é apenas um pequeno truque para, novamente, apenas trazer ênfase para o que é importante. Senti que o nome dele estava escondido lá atrás. Então o que eu também quero fazer agora é, eu preciso trazer todas as imagens um pouco mais para baixo e deixar Thurman lá em cima, porque eu quero que as pessoas vejam o R, para que
saibam que isso é um R em vez de um B. eu preciso trazer todas as imagens um pouco mais para baixo e deixar Thurman lá em cima,
porque eu quero que as pessoas vejam o R, paraque
saibam que isso é um R em vez de um B.
vai fazer, é eu vou clicar aqui embaixo, a primeira imagem, e eu vou até aqui para clicar no topo. Mas sei que não quero escolher o Thurman. Então o que eu vou fazer, é eu vou manter pressionado o comando, eu vou clicar em Thurman e ele vai ter certeza de que ele não é selecionado. Também vou desmarcar esta seleção automática. Agora, tudo se move, exceto a camada Thurman. Ok. Então agora eu só vou mover meu fundo um pouco mais alto aqui. Vou trazer o texto um pouco mais para baixo. Ok, e eu posso voltar aqui e clicar em seleção automática. Agora que temos isso, preciso adicionar um fundo, algum tipo de sombra aqui. Portanto, há duas maneiras de fazê-lo. A primeira maneira é fazer uma nova camada e colocar lá bem na frente do nome Thurman, e usando o pincel preto. Certifique-se de voltar para sua ferramenta de pincel, porque da última vez que usamos a ferramenta de pincel misturador e ela ainda pode estar na mistura. Portanto, certifique-se de voltar para a ferramenta de pincel; e reduzir a opacidade apenas um pouco, e você pode simplesmente subir aqui e usar a ferramenta de pincel redondo macio. Você pode subir aqui e começar a adicionar pequenas sombras. Eu usaria isso para dar mais profundidade. Essa é uma maneira de fazer isso. Você pode ter a opacidade em um 100 e apenas experimentá-lo,
e, em seguida, reduzir a opacidade depois. Cabe a você. Mas a melhor maneira é encontrar o cabelo que você quer usar. Então eu quero usar este, e se você segurar o comando e clicar lá, ele o transforma em uma seleção. Eu vou voltar para a minha camada de Thurman e fazer uma nova camada em cima disso, e como isso é selecionado, eu posso entrar aqui e usar minha ferramenta de balde de tinta e pintar isso de preto. Então, se você olhar para aqui, o preto já está lá. Certo. Agora, eu vou pressionar o Comando D, e isso desmarcá-lo, e eu vou usar minha ferramenta de movimento. Eu só vou mover isso um pouco mais alto por aqui. Então adicione algum tipo de sombra a ele. Ok agora, você pode ver que está em todos os lugares e está distraindo. Então eu vou cortá-lo para a camada de Thurman para que ele só fique
aqui em cima e agora eu vou reduzir a opacidade. Então agora parece que tem algo lá em cima. Então, por fim, é claro, você pode mudar o embaçamento e você pode adicionar um pouco de borrão gaussiano a ele, modo que quando você aumenta a capacidade, ele fica mais embaçado e mais sutil. Se você quiser que seja mais perceptível, você pode fazê-lo assim, mas eu não quero fazer isso, eu quero que seja muito sutil, porque novamente, eu não quero chamar a atenção de Thurman. Então eu vou deixá-lo muito sutil lá em cima, e esse é o primeiro texto que temos aqui em cima. Então, agora, eu quero adicionar um pouco de ruído para apenas dar a este texto alguma textura. Vou entrar em filtro, barulho. Certifique-se de clicar na camada de texto, clicar em adicionar ruído, clicar em restaurantes, e você começa a escolher quanto ruído você quer. Isto é o que vai parecer se houve muito barulho, mas isso é muito distrativo. Então eu vou dar algo muito sutil, provavelmente em torno da faixa 16, e há dois tipos de ruídos de distribuição que você pode ter. Eu sempre tenho o meu em monocromático, porque é apenas preto e branco, e eu tenho em uniforme, e eu realmente gosto da textura, é muito sutil e muito limpo. Se eu diminuir o zoom, isto é o que temos aqui. Então, enquadrar é muito importante, então como você pode ver em nossos projetos agora, o foco é Thurman, mas bem em cima de Thurman está o texto, e como você pode ver, tudo está no meio. Então você quer pensar sobre sua composição e sua colocação. A palavra não precisa estar no topo, poderia estar do lado, mas apenas certifique-se de que tudo pareça coeso juntos. Agora que fizemos o texto principal, o que eu quero fazer é mexer com números. O que eu amo nos números, é que eles não têm que fazer sentido. Mas eu vou colocar algo muito específico nisso, que só aqueles que são de Nova Orleans, que é de onde Thurman é, vão obtê-lo. Certo. Então eu acho que, como artista, é importante colocar esses pequenos detalhes que fazem as pessoas realmente pensar e olhar. Então o código de área para Nova Orleans é 504. Então aqui em algum lugar eu vou ter 504 lá. Para mim, é um pouco pepita,
eu amo o jogo, Onde está Waldo, e eu adoraria ter as pessoas realmente olhar para a peça e tentar encontrar algo, e eu tenho certeza que quando as pessoas encontrarem o 504, eles vão ser como, “Meu Deus, ele colocou isso aí.” Pense no número que você quer colocar pode ser o aniversário de alguém, pode ser a localização geográfica, pode ser a hora em
que eles nasceram, pode ser o número favorito deles, qualquer que seja
que você quer fazer. Você pode colocar isso em torno da obra de arte e apenas se divertir com ele. Então agora eu vou ampliar, e eu vou fazer um novo grupo. Este grupo vai ser chamado, texto. Neste novo grupo, vou adicionar um monte de texto. Então meu texto vai ser branco. Então eu quero ter certeza que eu tenho o texto no fundo azul. Então eu vou ter alguns principalmente aqui, provavelmente aqui, mas eu nunca quero que ele seja no branco, porque isso vai ser muito competindo com o fundo. Então agora que eu tenho meu grupo de texto, e o que um grupo faz é que ele reúne tudo, então é realmente bom para organizar as coisas. Então eu vou fazer um texto aqui, e eu vou apenas colocar 504, que é o código de área para Nova Orleans. Vou mudar o tamanho do texto para cerca de cinco. Como podem ver, é muito pequeno, mas eu adoro. Vou usar minha ferramenta de movimento e provavelmente mover isso para algum lugar aqui. Agora, o resto da minha mensagem vou continuar repetindo e colocando números estranhos. Agora, se você pressionar comando e enter, ele automaticamente o tira desse texto, então você pode realmente clicar e fazer outro texto. Então, é muito bom se você quiser trabalhar rápido. Gosto que meus números sejam dois ou três, nunca um e nunca quatro. Tentando preencher alguns desses pontos com números. Estou colocando as coisas em todos os lugares, mas também estou tentando prestar atenção à composição disso também. Então eu preciso ter certeza de que tudo está no lugar que faz sentido. Eu gosto dos números aqui porque isso faz as pessoas realmente questionarem, “Por que ele está colocando todos esses números? O que eles querem dizer?” Eles [inaudíveis] o surrealismo, e acrescenta ênfase ao Thurman,
e as pessoas literalmente têm que olhar e quase dizer: “São números? Não sei se são números.” Então eles têm que se aproximar e ampliar para realmente ver isso como números. Então, para mim, meu objetivo com todo o meu trabalho de arte é
garantir que eu capte a atenção das pessoas desde o começo. Então, se virem meu trabalho, e estiverem rolando, quero que haja algo que os faça olhar duas vezes. Isso é o que eu sempre vou para o meu trabalho também. Então estou muito feliz com a forma como isso saiu, mas há algumas coisas que eu quero experimentar e tentar ver o que acontece.
11. Experimentação: Então eu vou tentar alguns truques novos que eu tenho usado isso em meus outros trabalhos. Eles podem não ser o melhor para este trabalho de arte, mas eu definitivamente quero experimentá-lo e ver o que podemos chegar com. Isto é de forma livre agora. Não sei como vai sair, mas quero tentar. Então agora eu vou entrar nesta camada aqui, e eu vou clicar em Filtro, e eu vou clicar em Stylize, e eu vou clicar em Wind. Gosto deste efeito cambaleante. Então, se você vê que tem estes bons pixels aqui. Vou dar uma volta da esquerda para a direita. que possamos ver como é. Então eu vou pressionar Ok. Vou clicar em Filtro e clicar no Vento novamente, isso vai repetir para mim. Agora, estamos recebendo esse tipo de movimento agradável, no fundo. Estou pensando em ir de cima para baixo, então vou virar isso em algo assim. Eu realmente não gosto disso, então eu vou virar de volta, mas eu gosto de como isso é agora. Isto é o que eu vou fazer. Dá alguns bons pixels aqui em baixo, alguma textura agradável. Eu vou até voltar para Filter, Stylize e usar o filtro de vento novamente, e eu vou apenas usar Blast, e agora você tem uma coisa ainda mais detalhada. Mas eu não gosto disso, então eu vou voltar para este aqui. Então agora eu tenho alguns gradientes que eu fiz no Adobe Illustrator. Este gradiente que estou escolhendo será anexado a esta classe. Então vocês podem se sentir à vontade para ir lá e escolher. Então o que eu vou fazer é, eu vou trazer este gradiente e arrastá-lo para cá. Eu vou fazer um círculo, e agora, eu vou cortar esta forma naquele círculo. Então, agora que eu tenho esses dois juntos, eu vou selecioná-los ambos usando shift, e eu vou clicar com o botão direito e dizer mesclar camadas. Então ele vai mesclar essas duas camadas. Agora, eu vou para o filtro, eu vou para o depósito, e eu vou clicar em Wave. Agora, meu número de geradores geralmente é cinco. Esse é o número da minha suíte, e agora posso mudar a amplitude, e eu tenho esse belo efeito. Se eu clicar em Randomize que realmente o aleatoriza, e continuo clicando para baixo até encontrar algo que eu realmente gosto. Então vamos ver aqui eu gosto disso. Vou usar isto aqui. Agora você pode se sentir livre para gostar apenas clique ao redor e arrastá-lo, e por que não? O que eu vou fazer é, eu vou levar isso para baixo e ver se eu posso incorporá-lo nesta obra de arte. Então, se você vê-lo na parte inferior, eu vou tirar o auto select embora. Começa a adicionar uma cor agradável a isto. Então, se eu levar isso para o topo, eu posso mudar os modos de mesclagem para ver se talvez eu possa obter algo que realmente goste. Como você pode ver este efeito não funcionou para este trabalho de arte, mas eu usá-lo muito em meu outro trabalho. Então, sim, pelo menos você aprende alguma coisa. Outra técnica que eu uso é o Desfoque de movimento no Photoshop. Então, a maneira que você acessa isso é que você tem que primeiro clicar, a coisa que você quer adicionar um desfoque de movimento, e depois fazer uma cópia dele. Duplicar camada. Pressione Ok. Eu vou entrar em Filtro, eu vou entrar em Desfoque, e eu vou clicar em Borrão de Movimento. Você pode ver Motion Blur dá este efeito de movimento agradável quase desfocado. Então o que eu faria é, eu escolheria algo assim e deixaria isso para trás. Mas, em seguida, movê-lo para o lado usando as teclas de seta. Eu só vou clicar nele para que vocês possam realmente vê-lo se mover. Então eu vou fazer algo assim. Na verdade, eu vou levá-lo para o topo e colocá-lo bem ali. Mas então, eu esconderia partes dele usando a máscara de camada. Então você tem esse tipo, isso
está realmente acontecendo aqui ou não? Portanto, não está totalmente embaçado, mas está embaçado. É um efeito legal que eu adiciono ao meu trabalho às vezes para dar às bordas um pouco de embaçada e alguma profundidade. Sim, eu realmente gosto deste Motion Blur, então eu vou mantê-lo para este projeto. Estou tão entusiasmada com a forma como isto saiu. O próximo passo é exportar isso, para que possamos compartilhar com o mundo.
12. Exportação do projeto: Agora que terminamos com este nosso trabalho vou
mostrar a vocês como exportar isso para que vocês possam compartilhar com o mundo no Instagram ou mesmo se quiserem imprimi-lo também. Então, a primeira coisa que vamos fazer é entrar no Photoshop, e vamos clicar em Arquivo, Salvar como. Vamos salvar isso como um PSD, é claro. Então eu vou primeiro salvá-lo como um PSD, então eu vou clicar em Arquivo, Salvar como novamente. Vou guardá-lo como um JPEG. Ok. Agora, uma vez que você é feito com o JPEG, tudo que você tem a fazer é, se você tem um Mac você pode clicar com o botão direito do mouse sobre ele e você pode enviá-lo para si mesmo ou enviar e-mail para si mesmo, você
quiser transferi-lo. Uma vez que fizemos este tamanho para o Instagram, vou mostrar-lhe como pegar este tamanho e colocá-lo em um modelo que vamos fazer hoje para que você possa realmente imprimir isso para si mesmo e para amigos e família ou para a sua loja se você decidir vender seus cartazes. Agora, uma vez que este é o formato quadrado, queremos ter certeza de que o nosso modelo também é formato quadrado. Então o que eu vou fazer é eu vou entrar em File, New. O tamanho do seu papel é o que você vai colocar aqui. Então, se eu quiser imprimir um 12 por 12, eu vou colocar um 12 por 12 aqui. Ok, e isso significa que isso vai ser um quadrado. Ok. Claro, o modo de cor pode ser CMYK, no entanto, você pode realmente fazer RGB. Algumas impressoras realmente fazem muito bem com a conversão de RGB para CMYK. Sempre que você quiser imprimir, é claro, você quer sempre tentar o seu melhor para usar CMYK. No entanto, desde que fizemos isso para o Instagram, CMYK pode mudar algumas das cores. No entanto, se você decidir que deseja usar o RGB, você pode fazer isso também. Muitas das impressoras agora são muito avançadas e podem realmente encontrar cores que são muito semelhantes. Então, agora que sabemos que nossa imagem é de 12 por 12, vamos usar essa ferramenta chamada Ferramenta de Quadro e praticamente o que é é um suporte de lugar. Então, da próxima vez que você tiver isso salvo, podemos arrastar nossas imagens aqui e pressionar Imprimir. Então eu vou apenas fazer uma forma e bem aqui em minhas propriedades, se as propriedades não aparecerem clique no Windows e clique em Propriedades aqui. Em minhas propriedades, eu posso realmente ter certeza que este é um quadrado perfeito. Então, já que minha tela é de 12 por 12, eu quero que minha impressão seja cerca de nove polegadas por nove polegadas. Ok. Agora quero que isto seja centralizado. Então o que eu vou fazer é eu vou manter pressionado o comando, e eu vou clicar na outra forma, o fundo. Vou para a minha mudança para aqui, e vou alinhar horizontalmente e verticalmente tudo. Então agora minha arte está aqui. O espaço reservado está aqui. Então o que vou fazer agora é postar que acabamos de fazer. Vou clicar e arrastá-lo aqui, e tudo o que tenho a fazer é redimensioná-lo. Então, se eu segurar alt ele redimensiona do meio, e como é um quadrado perfeito, ele vai caber automaticamente. Agora que ele tem ajuste, eu posso ir para Arquivo, e depois ir para Imprimir, e você só tem que ter certeza de que você escolher sua
configuração de impressão e sua qualidade de papel, se você quiser. Ou se você decidir que deseja salvá-lo como um PDF que é o que eu vou fazer, eu vou para Arquivo, Salvar como, e você pode escolher Photoshop PDF aqui, e você deseja desmarcar as camadas para que dessa forma você apenas salvá-lo como um PDF normal. Eu vou dizer Skillshare Template. Uma vez que ele é salvo, eu vou salvá-lo como impressão de alta qualidade. Quero ter certeza de que eu clique nisso e certifique-se de que ele não está selecionado para que o arquivo seja menor. Porque o que acontece é que, se você preservar os recursos de edição do Photoshop, ele o salvará como PDF. Mas agora você pode realmente voltar e mudar as coisas, e nós não queremos fazer isso. Então vamos pressionar Salvar, PDF, e agora eu vou entrar aqui, e eu vou abrir o PDF que acabamos de fazer e aqui está nossa arte. Agora você só encontra a empresa que pode imprimir um 12 por 12 e você pode ter sua arte impressa e compartilhá-lo com o mundo. Então, a coisa legal sobre este modelo é que agora sempre que você imprimir seu trabalho é consistente. Além disso, se você decidir que deseja usar esse tipo de modelo de borda para o Instagram, você pode fazer exatamente a mesma coisa. Apenas certifique-se que é 2048 até 2048, e a praça no meio apenas certifique-se de que é um pouco menor. Então esta é uma boa maneira de ter tudo igual em todas as plataformas e lojas. Isto é o que eu uso para mim e isso me ajudou muito.
13. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Você aprendeu tudo, desde isolar o personagem até transformá-lo em um pôster digital incrível. Se há uma coisa que espero que te afastes disto é que, na verdade, és capaz de fazer coisas incríveis, e espero que isto te tenha permitido ver o teu potencial. Então eu quero que você use sua criatividade, use a coisa que te inspira, use as coisas que você ama, e crie algo de droga. Eu adoraria ver o que você criou, então por favor coloque seus projetos na página privada. Eu definitivamente vou dar feedback, e eu mal posso esperar para ver o que vocês criaram. Como você compartilha isso, não se concentre nos gostos. O mais importante é que você completou isso, e que você fez isso. O que eu quero que você faça é usar esse impulso e criar outras coisas e continuar. Se quiser fazer um cartaz hoje, pode começar agora. Com isto, este pode ser o teu primeiro cartaz. Então eu quero que você continue e não se preocupe com os gostos ou qualquer coisa assim, as coisas mais importantes que você cria um trabalho que você tem orgulho. Muito obrigado por ter assistido à aula. Espero que tenha gostado. Te vejo na próxima vez. Paz.
14. Explore mais cursos na Skillshare:
Temi Coker, Digital Artist and Illustrator
