Design de personagens para filme animado

1. Aula de design de personagens 1 Estude os mestres: Olá a todos. Meu nome é coluna Jerome urgente, e quero recebê-lo na Introdução ao design de personagens. E obrigado a todos por dedicarem um tempo para fazer parte desta aula online. Durante esta série de vídeos, compartilharei com você o conhecimento básico que você precisa saber para projetar um design atraente de personagens para animação. Exploraremos a pesquisa necessária antes de começar a projetar, desenvolvendo personagens que silhuetas fortes, usando uma variedade de formas contrastantes para projetar personagens atraentes e adicionar personalidade com gesto e muito mais. Se você sempre quis criar seus próprios personagens, esta é a classe para você. Então, vamos começar. Antes de ensinar qualquer tópico, acredito que é essencial que os alunos conheçam os mestres dessa indústria em particular e, no nosso caso, mestres do design de personagens. Então, como esta é uma aula introdutória, não haverá grandes lições neste vídeo. Em vez disso, vou dar-lhe uma lista de artistas de design de personagens sobre os quais eu quero que você faça uma pequena pesquisa. Google eles e olhe para o trabalho deles. Siga-os em todas as plataformas de mídia social. A razão pela qual estudar o trabalho dos mestres é essencial é que você verá o padrão no qual você precisa estar. Não estou vendo me comparar com esses artistas e julgar a si mesmo duramente. Isso não é saudável. Não. Estou dizendo isso porque você precisa entender o padrão de trabalho que você precisa produzir para ser notado por outros profissionais e trabalhar na indústria de design de personagens se é isso que você quer fazer. Então, vamos direto para sua tarefa. Boa sorte pessoal, e nos vemos na próxima aula. 2. Design de personagens — aula 2: Agora, antes mesmo de começar a desenhar desenhos para seus personagens, você precisa fazer o máximo de pesquisa e coleta de referência possível do personagem escolhido. Você descobriria que muitos artistas de inexperiência começariam a desenhar personagens sem fazer nenhuma pesquisa, usando apenas sua memória como recurso. Isso é muito limitante porque quando nos referimos da nossa memória, tendemos a ir para coisas que vimos em programas de TV, filmes, desenhos animados, quadrinhos, etc., que muitas vezes criariam designs que parece desleixado e não original. Você sempre deve reunir tanta pesquisa quanto puder , dada a quantidade de tempo, orçamento anual. Digamos que você tenha que projetar um personagem de tigre. Se você pode ir ao zoológico para absorver tigres, você definitivamente deveria. Caso contrário, assista a tantos vídeos do YouTube sobre tigres e reúna tantos tigres, faça referência a imagens quanto puder. Você descobrirá muito mais coisas sobre tigres que nunca conheceu antes. E você pode ver algo único de suas observações que pode adicionar um toque especial aos seus projetos. Agora, para esta série de vídeos, quero que todos vocês escolham Tópicos de personagem e vocês vão começar e terminar esta aula desenvolvendo seu design de personagem à medida que você passa por este curso. Então, o que eu gostaria que vocês fizessem é ir a um site chamado Character Design reference. Referência de design de personagens é um site que mantém desafios mensais de design de personagens. E o que eu gosto sobre os desafios é que eles sempre têm tópicos interessantes para escolher. Quando você estiver no site, acesse todos os temas e escolha um dos temas para trabalhar ao longo deste curso. Se você puder decidir, quero trabalhar com o mesmo tema com o qual vou trabalhar. Você também pode fazer isso. No final deste curso, você criará três personagens com base no seu tema. Um macho, uma fêmea e uma criança, masculino ou feminino. Então, se o seu tema for Gladiador, você criará um gladiador de refeição, um gladiador feminino e um Gladiador infantil. O tema que vou trabalhar ao longo deste curso. Seremos Roller Derby. E, como exemplo, mostrarei como faço pesquisas sobre esse tópico. Então, vamos pular para isso. Então, basicamente, quando comecei a fazer pesquisas, vejo vídeos do meu assunto no YouTube. Agora, a razão pela qual eu assisto ao vídeo é porque o vídeo me permite ver como essas pessoas se movem, suas personalidades e seus traços. Agora, como meu tópico é o roller derby, decidi assistir a uma das partidas do roller derby para ver como o jogo é jogado e ver se isso influenciaria minhas ideias. É um esporte muito difícil, então eu sei que meu personagem vai ser difícil. Também assisto a um pequeno documentário sobre um dos jogadores para ver sua personalidade e suas interações com a equipe. Depois de assistir nossos vídeos, começo a procurar algumas imagens de referência. Agora, o que procuro em boas imagens de referência é olhar mais de perto o traje, adereços e fezes. Em seguida, reuni todas as minhas referências em uma pasta específica e as mantenho na minha área de trabalho. Dessa forma, posso me referir às imagens sem ter que entrar na Internet repetidamente. Normalmente repito esse processo para todos os personagens que estou prestes a projetar. Então, o que eu quero que vocês façam pela sua tarefa, quero que façam o que eu fiz, mas pelo seu tema e reúne muita referência possível. Na próxima aula, falaremos sobre as ideias básicas para começar a construir seus personagens. Então, boa sorte pessoal e te vejo na próxima aula. 3. Aula de design de personagens 3: Projetar um personagem do zero pode ser intimidador. E você pode estar se perguntando, onde começo esta lição? Vou falar com vocês sobre a importância da caricatura e do seu método de design de personagem. Para aqueles de vocês que não sabem o que é caricatura, é basicamente o exagero de certas características de um assunto. Eu uso caricatura o tempo todo em meus desenhos de personagens. E acredito que se você entender como usar a caricatura, isso ajudará seus projetos a melhorar. Então deixe-me fazer algumas demonstrações de caricatura e eu vou falar sobre isso e como faço isso. Certo, como eu disse antes, caricatura é basicamente o exagero de características. Então o que vou fazer é mostrar a esse cara aqui, e vou desenhá-los em um estilo de caricatura. E eu vou fazer isso de maneiras diferentes. E vou mostrar a vocês como faço isso em diferentes estilos e designs. Então meu primeiro não será tão dramático, mas vai te ajudar a entender o que quero dizer, certo? Então esse cara tem um rosto retangular, certo? E você vai ver o quanto minhas segundas e terceira versões serão diferentes porque eu não vou deixar essa loucura de um para dois. Este é mais, um pouco mais realista, mas não tão realista. Certo? Então, temos uma pequena versão de desenho animado desse cara aqui. E o que vou fazer é diminuir isso menor para que eu possa fazer a segunda versão. Certo? Agora, o que eu quero mostrar a vocês é que você pode projetar fezes e projetar seus personagens com base em formas simples. Então aqui temos um círculo, um triângulo e um nó quadrado. Estas são as formas mais básicas que ele poderia chegar. E o que vou fazer é fazer uma versão caricaturada desse cara, mas colá-los mais nos círculos, quadrados e triângulos vão fazer mais três baratas de personagens. E o primeiro, vou torná-lo mais doente obeso. Não. Essa é uma boa maneira. Se você está tentando criar diferentes opções para o seu design, é uma boa maneira, um bom lugar para começar. Porque então você pode obter uma variedade de looks diferentes para o personagem que você está projetando. Então, muita manipulação aqui. Então, nesta versão, sua cabeça é muito mais circular. Vou tentar manter tudo nesse tipo de base circular aqui. Deixe-me movê-los para baixo para obter mais espaço. Então agora temos taxas mais circulares com a versão desse cara. Puro deste lado. Tudo bem. Não, ele quase parece que é praticamente um lugar diferente. E agora você pode ver que essa é a forma como sua variedade em seus navios entram. Então, o próximo que vou fazer agora é a versão triangular. Então vou fazer o rosto dele um pouco mais triângulo, mas vou usar esse triângulo não na cabeça. Portanto, há lidar com o tipo de foco mais vindo dessa maneira. Então você tem muito mais de uma forma triangular lá. Tudo bem. São caricaturas. Vou exagerar características de seus medos como poda de bigode um pouco porque ele é um pouco mais velho. E aqui temos um Boucher triangular. Seu rosto é mais baseado em um triângulo e este. Tudo bem, então você pode ver redesenhar o mesmo cara, mesma fase, tudo que boa mudança. Mas entramos em versões diferentes do mesmo cara com versões caricaturadas dele usando formas diferentes para nos ajudar a desenvolvê-lo. O último será um quadrado. Acho que fico em forma de uma lesão quadrada e aqui, cara quadrada. Muito, muito básico. Eu vou fazer o lote mais dele realmente, realmente dominante neste. Então eu exagero e não mais traço porque é uma característica muito importante que ele tem. Certo? Então, quando você vê uma característica nas taxas de alguém, quando um personagem que você quer enfatizá-lo, você definitivamente deve torná-lo maior. Mas lá. O lábio dele é meio que sobreposto, é queixo. Então eu quero mantê-lo como quadrado o que é retângulos. Vou manter os olhos dele como aqui embaixo. Então, lá temos, a versão baseada em dois ao quadrado. Então eu vou realmente fazer outro exemplo para vocês mostrarem de novo, deixe outra pessoa. Portanto, existem diferentes maneiras de se aproximar de fazer caricaturas. E vou mostrar uma maneira diferente do exemplo anterior. Então, neste, quero que você preste muita atenção a esses espaços entre as características do rosto, os espaços entre o olho e o nariz, nariz e boca e o queixo certo? Agora, se você olhar para esses espaços aqui, você notaria isso em tamanhos diferentes, certo? Agora, o que eu quero que vocês percebam é como eu empurraria esses espaços entre dois recursos, dependendo de como eu vejo os recursos do rosto. Então, vamos, se eu observar rosto dessa garota e eu ver características que se destacam muito para mim. Eu tornaria esses recursos maiores. E se os recursos que vejo talvez mais tarde forem os recursos que eu faria menores. Então, para ela, a primeira coisa que vejo são os olhos e o cabelo dela. Então, esses são os dois recursos mais proeminentes que eu quero exagerar. Então o que vou fazer é desenhar o aqui e torná-lo bastante exagerado. Tudo bem. Vou torná-lo bem grande. Muito por cima. Tudo bem, e eu quero aumentar os olhos também porque eles realmente se destacam para mim na foto original. Vou torná-los maiores. Certo? Ninguém sabe que algo que realmente não chamou minha atenção. Então, não vou exagerar ou fazer isso grande. E o malte. Isso pode ser de qualquer maneira, mas eu vou com talvez pequenos alimentos. E então talvez na minha próxima versão, eu farei de uma maneira, talvez uma toupeira maior. Agora ela tem um queixo muito curto, então eu vou tentar exagerar isso e puxá-lo ainda mais. Então você pode ver como ter um queixo muito, muito curto. Ela tem brincos. Eu poderia torná-lo maior para um pouco mais de contraste. E então ela tem um pouco de cabelo saindo do lado aqui. Acho que vou fazer o cabelo um pouco maior porque eu realmente queria me destacar. Tudo bem. Então, temos a versão caricaturada de um aqui. Agora este não é tão empurrado. Então, vou fazer outra versão, empurrá-la, empurrando novos recursos ainda mais. Mas antes de fazer isso, quero que vocês tomem conhecimento dos espaços entre os recursos. Certo? E como eu os fiz um pouco mais exagerados do que o anterior. Então, se olharmos para este em comparação com esta, essas peças têm muito mais contraste entre elas, certo? Vou fazer uma versão ainda mais exagerada do agora. Então, esses espaços se tornariam ainda mais. Contraste isso. Então, eu ainda vou , vamos ver. Na verdade, vou deixar o cabelo um pouco mais plano nesta solução. Porque com a caricatura não há real, não há padrão real. Ted, você pode, se, se, digamos que cinco artistas diferentes, amostras de Judy e cada um pareceria totalmente diferente porque eles teriam exagerado diferentes características disso assuntos. Então, neste, eu vou existir, bem, talvez ele tenha menor, mas eu vou fazer a testa maior. Tudo bem, Experimente. E, e isso, isso é meio que, você sabe, ser transferido para o seu método de design de personagem porque, você sabe, você tem tentado encontrar o design certo e você tem que fazer muitas experiências, muita tentativa de encontrar o design. Então Charaka Jello era você para praticar fazer versões diferentes? Certo? E cada um não precisa ser perfeito. Não, trata-se de explorar. Então, vou deixar o nariz um pouco longo. E, na verdade, acho que fiz seus olhos para engolir. Na verdade, vou fazer os olhos que vou manter os olhos grandes dela. Mantenha-os. Então vou fazer isso mantê-lo pequeno. Mas, na verdade, vou fazer os lábios maiores. Ela é muito séria. E esta foto, então vou manter essa canela bem pequena. Parece muito maluco. Na verdade, é então ômega Aaron é muito maior do que eu. Precisa de um pouco mais de contraste entre isso. Aqui. Neste momento eu ainda acho que poderia empurrar isso ainda mais louco. Então, vou fazer mais um e vou ficar muito, muito louco. Mas eu quero fazer as taxas dela mais longas. Deixe-me fazer isso um pouco menor. Então, vou fazer esta última versão. Vou tentar aqui um pouco mais alongado. Então, vou ficar quieto. Eu vou ter o ano, como realmente, muito fora do topo exagerado. Qualquer coisa sobre caricaturas. Você poderia ir inteiro. Exagerado. Você quer. Eu vi artistas indo um lago muito, muito louco. Tão exagerado. E é realmente incrível defensor ir tão longe. Nunca fui tão longe quanto vi outros artistas empurrarem suas caricaturas. Então, mesmo que eu tente, não acho que pareça bom. Mas você ri como o quão longe você quer empurrá-lo. Muito exagerado aqui. Eu vou talvez lábios muito, muito pequenos. Então você tem um contraste muito grande. E vou manter os olhos grandes, muito grandes, brincos muito grandes. Nós vamos. Então, aqui temos três versões diferentes de caricatura usando esta foto de referência. E é basicamente tratar diferentes designs de personagens. Então é por isso que pensei que a caricatura seria uma parte essencial para vocês saberem antes de começar a projetar seus personagens. E isso só se aplica ao rosto, certo? Você também pode fazer isso com o corpo, que fará, o que fará. Vou te mostrar o próximo, certo? Mas lembre-se quando você está fazendo uma caricatura e você não tem certeza do que ela espaços entre os recursos e veja como você pode misturar e combinar essas peças entre os recursos para torná-los o suficiente contraste porque não consigo. Stress, cria um melhor apelo em seus desenhos. E isso o torna mais projetado e atraente e menos chato em comparação com beber algo realista. Então, vamos avançar para projetar ou mostrar como as caricaturas podem ser aplicadas a todo o corpo. Então aqui temos dois jogadores de futebol americano. Parecem que estão no ensino médio. E vou te mostrar como. Quando você usa em nossa referência. E você olha para dentro, você está olhando para esse objeto. Não importa quem você é ou sua percepção. Quando você olha para alguém Susan, as coisas se destacam para você. Seja olhando para um rosto ou para o corpo inteiro. E com base nas coisas que falamos com o rosto, é basicamente a mesma coisa transferida para todo o corpo. Então você poderia projetar alguém com um corpo mais triangular. Também sou corpo assassino ou corpo quadrado. E então você poderia, eu estou usando a regra anterior, garoto, aplicar as várias espécies e entre as características, olhar para esses espaços e talvez tentando exagerar esses espaços no meio já certas partes do corpo. Então, vou te mostrar, porque uma demonstração seria muito melhor. Então, vou me concentrar nesse cara primeiro aqui. E quando olhei para ele, vejo que ele tem por causa de seu cabelo, ele parece uma espécie de triângulo de cabeça para baixo, rosto triangular. Então, o que vou fazer é eu vou realmente ir. Cartoony, realmente básico. Então, lá temos essa forma. Vou com a cabeça dele. E então você tem o corpo dele. Saiba que esta área aqui é onde sua proteção de vagens é possível. Então B e você entra nesse tipo de protuberância aqui com o excesso de tecido. Então, vou realmente fazer isso um pouco maior do que é quase referência. E você vai notar que estou focando na forma do corpo dele antes mesmo de entrar em qualquer detalhe. Agora, o corpo dele fica um pouco mais magro aqui embaixo. Então, vou exagerar isso. Mais uma vez, Maslow meu cabelo. Ele tem como um peixe grande morre e , em seguida, seus pés meio que se estreitam aqui. Então vou fazer é tornar a tarefa um pouco maior. Então vou deixar os pés muito mais estreitos aqui embaixo. Deixe-me criar mais espaço. Encolhe. Isso deixará de manter os pés estreitos. E vou criar algum contraste e tornar os alimentos de cinta mais maiores. Então você vê que estou criando contrastes com os vários tamanhos das características e suas partes do corpo, certo? Então, porque os pés dele são magros aqui embaixo, o que vou fazer pelos braços dele é que vou torná-los um pouco maiores. Junte os dedos dele. Sinal de mão da Dana. Bonito. Nós apenas ficamos de olho dentro ou fora. Ainda assim. Todos nós podemos fazer design. Não precisa ser super limpo, super afiado. Você sabe, uma vez que você, uma vez que você tenha seu design baixo, então você pode se preocupar em fazer a limpeza. Sabe que temos essa forma básica, certo? Quando olhamos para ele, você pode ver todas as formas diferentes. Tudo bem, corpo mais triangular, pernas muito finas. E há muito contraste entre a parte superior do corpo e a parte inferior do corpo. Então, estou usando o grau de recurso de contraste, certo? Então, se eu nos ensinar, você sabe, em recursos aqui. Tudo bem. Deixe-me consertar isso. Apenas colocando alguns espaços reservados para o cessar, porque eu estou apenas querendo mostrar a você como você pode aplicar os mesmos princípios dos medos do cappuccino. Você pode aplicá-lo ao corpo. Na verdade, porque ele decolou, seu corpo é grande. Vou deixar a cabeça dele um pouco menor porque o contraste está um pouco fora quando eu estava olhando para ele. Então, isso parece um pouco melhor. Tudo bem, porque eu tinha maior contra grande e eu queria talvez pequeno, grande e depois pequeno de novo, certo? E termos das naves de seu corpo. Então você pode voltar à fase de design. Tudo bem, então não falaremos muito sobre detalhes nesta lição. Mas isso é um palco. De design e forma do corpo. Geralmente deve vir antes mesmo de você começar a se concentrar nos detalhes menores do corpo e no que você vai colocar no traje, na cor e em todas essas coisas. Como você precisa ter seu navio projetado primeiro. Depois de encontrar algo atraente que funcione para o seu personagem, então você pode seguir em frente para isso. Então deixe-me tentar fazer outro corpo inteiro, uma taxa para ver, certo? Vamos aplicar a mesma coisa. Para este. Vou tentar fazer várias versões do mesmo personagem. Então você pode ver isso em não restrito apenas a essa versão. Tudo bem. Ela tem um grande O. Vamos exagerar isso. E novamente, assim como o futebol, vou desenhar as coxas maiores e fazer os pés caírem muito estreitos. Então você obtém um contraste novamente em diferentes partes do corpo. Contraste entre esta área, essa área, você sabe, você tem grande e depois é pequeno. Certo? E então você tem pequeno. Tudo bem? Então eu vou fazer aqui omega aqui. Porque é algo que eu acho que é uma parte importante do caráter das escolas. Então, vou exagerá-lo aqui e ser ousado, grande. Tudo bem, para o, vou fazer os braços minúsculos para acompanhar a pontualidade da parte superior do corpo. Tudo bem. Então, novamente, por favor, segure o rosto agora, estes, são apenas ásperos, desculpe. Não. Quando começamos a fazer várias versões ou tentar encontrar o personagem certo. Tudo bem, você terá que fazer várias versões e mantê-lo áspero. Estou apenas focando no navio, na forma geral do design. Tudo bem, não vamos, não vamos nos concentrar muito em detalhes por enquanto. Deixe-me fazer outra versão dela. Então você poderia ver Dê a ela um rosto mais longo, um pescoço mais longo, o sinal ou apenas brincando com as formas, brincando com o contraste. Talvez nesta versão, eu vou dar-lhe um mais tempo sozinha que OSU e são realmente, muito curtos. Agora você vê como eu me aproximo de tomar minhas decisões quando decidi fazer o tronco dela mais longo? Eu já sabia que talvez eu faria seus shorts ainda mais curtos do que antes. Então eu provavelmente vou manter o tamanho das coxas Lodge no topo, mas vou fazer um alto e depois em pouco tempo as pernas. E eles dizem que não estou sendo restrito pela minha referência. Só estou usando a referência como guia. E então estou usando meus princípios de design para talvez escolhas. Estou me permitindo caricaturar sem isso, sem restrições. Tudo bem? Se eu quisesse ficar muito louco com o cabelo, eu poderia ir assim. Tudo bem, então temos uma versão totalmente diferente dela. Portanto, é basicamente um personagem totalmente diferente, design totalmente diferente. Agora você vê como você se levanta como caricatura para todo o corpo agora, não apenas se limita a fazer caricatura pelas taxas, certo? Então, espero que isso tenha sido útil e espero que você use caricatura qualquer projeto avançando. E agora vamos falar sobre a tarefa que quero que você faça para praticar, para ajudá-lo com os princípios de aplicar caricatura uma lágrima, amigos e não copiar em sua referência. Então, vamos passar para isso agora. 4. Design de personagens em 4: Bem-vindo de volta a todos. Nesta lição, vamos falar sobre como projetar os recursos de seus personagens. Não importa onde você esteja na lã. Se você observar pessoas em público, verá que todos têm características únicas do rosto e do corpo que contribuem para seu caráter. Algumas pessoas podem ter características semelhantes, mas não idênticas. E você descobriria que alguns artistas caem na armadilha de personagens de desenho que têm os mesmos medos, mesmo tipo de corpo. E a única coisa que eles usaram para distingui-los é que estão todos em forma ou penteado. Não quero que vocês caiam nessa armadilha. É por isso que vamos explorar como você pode projetar uma variedade de recursos de personagens. Vamos nos concentrar nas mãos, nos pés e no rosto, mas você poderá usar os métodos que aprendemos aqui em qualquer parte do corpo do personagem. Então, vamos começar. Então, a primeira coisa que vamos falar é de mão. Agora as mãos são uma característica realmente especial de um personagem. E a maneira como você os desenha pode adicionar dimensão real e personalidade real ao seu personagem em particular. Mãos grandes podem significar alguma coisa. Mãos pequenas podem significar algo dependendo de quem é o personagem, certo? Então eu quero mostrar a vocês como eu vou projetar mão diferente. Então podemos passar para outros recursos, certo? Agora, antes de realmente fazer o design ou o Behance, quero mostrar como eu desenho as mãos porque sei que as mãos podem ser muito difíceis para muitas pessoas desenhar. E este é o meu pequeno passo rápido quando juntei as mãos ou uni as mãos e sou uma posição muito difícil. Então, basicamente, a mão é um cubóide. Assim. Você pode usar essa forma básica para desenhar a área da superfície da mão, certo? Então, digamos que se eu estivesse desenhando isso e aqui, vou tentar dividi-lo nesta forma básica primeiro para torná-lo mais simples. E então eu iria adicionar os dedos, certo? Que são basicamente pequenos cilindros ligados ao cuboide. Então, e isso torna mais fácil para mim quebrar. Não sei, isso é como uma versão áspera e muito grosseira da mão que eu coloquei primeiro. E então, quando estou fazendo a limpeza, então eu iria me ajustar a como eu quero que o design da mão seja. Mas isso me permite colocar um muito áspero, por favor, segure a posição da mão e então eu saio nas formas. E para o meu conjunto particular tentei manter as mãos o mais simples possível. Sei que muitas pessoas tendem a fazer, tendem a desenhar as mãos em estilo muito detalhado e complicado. E não acho que seja necessário em termos de projetar seus personagens. O que você quer fazer é projetar suas mãos para o seu personagem e não projetá-lo com base em sua referência ou com base em muito realismo. Você quer projetar as mãos, o personagem. Então deixe-me passar para outro exemplo. Então aqui temos um cara de loja de madeira e ele está, você sabe, Calvin, uma palavra aqui com uma ferramenta. Eu me barbearia, eu acho. E o que eu quero fazer é mostrar a vocês como eu poderia desenhar essas mãos de muitas maneiras diferentes. Então o que eu faria é o primeiro, vou desenhar. Vou tentar desenhar um pouco semelhante à foto de referência. E não vou desenhá-lo para caricaturar a partir da foto de referência. Vou mantê-lo meio em ponto para isso, para a mão no poço aqui. Então eu posso mostrar como isso difere das outras mãos que eu desenho. Certo? Sim. Tudo bem. Um pouco difícil, mas fica com a ideia básica. Não sei se eu queria desenhar a mão de, vamos ver, uma jovem, uma jovem. Agora eles teriam um pouco mais suave e digamos que a garota não era uma pessoa de loja de madeira. Ela é mais menos trabalho inteiro que não envolve muito as mãos para fora. As mãos dela não seriam tão fortes e tão duras quanto a mão desse cavalheiro. Então o que você faria é desenhar a sílica da mão um pouco mais suave, NÃO. Ter menos irregular, ser um pouco mais fino. Mais suave. Tudo bem, vamos ver o futuro na próxima vez. Você o mantém pequeno, você o mantém macio. Porque você sabe, é um tempo de personagens femininos. E você usaria a referência como guia. Agora, se, se o personagem fosse ainda maior e mais forte do que essa pessoa que é realmente o escultor de madeira aqui. E queríamos exagerá-lo e torná-lo uma pessoa mais assustadora e assustadora. Digamos que precisássemos saber sobre o personagem apenas observando suas mãos. Tipo, como eu iria projetar isso? Faça o microfone dele, os dedos gostam muito, muito doentes e você sabe, robusto e assustador. Certo? Eu iria sobre isso. Veja. E mesmo quando você está desenhando as mãos, você pode pensar em cartilagem ou como posso caricaturar essa mão para fazê-la parecer grande e assustadora, você sabe, poderia fazer o polegar realmente enorme. Comecei assustador. Estou pensando que esse cara é muito, muito grande. Só observando a mão dele é pensar bem nos dedos dele. Podemos dizer que, bem, esses caras são realmente grandes e assustadores em comparação com os dois personagens anteriores. Suponho que você esteja desenhando o próximo também. Android, grande grosso de dedos. Nós desenhamos qualquer mão fazendo a mesma coisa para que você possa ver a diferença com um personagem. E você sabe, eu só adiciono alguns aqui nas mãos do show. Talvez esse cara seja realmente do trabalho duro no cara lenhador lá dentro. Ei pessoal. Tudo bem, vamos fazer a mão da frente. Sim, vamos fazer esse lado. É o mesmo princípio. Digamos que vamos desenhar um monstro assustador, certo? Das profundezas de quem sabe onde, certo? Ajuste, desenhe. Agora as unhas e esse monstro. Seja algo fora deste mundo. Então vamos desenhar unhas longas, assustadoras e maus. Tudo bem. Já parece algo ligado a algum tipo de monstro ou algum tipo de demônio. Tudo depende de quão longe você quer ir ou de quão tímido você quer ir. Digamos que fosse um bebê, certo? Os bebês de drenagem ou os membros são bebês. Você tem que usar formas mais arredondadas e mais grossas Para uma criança em comparação com um adulto? Sim. Lençóis mais grossos. Então, apenas observando essas mãos, você pode dizer a que tipo de personagem essas mãos estão presas apenas observando a mão. Então, estou com vista para as mãos pode ser um grande erro nisso. Eu nem conhecia essa personalidade para seus personagens. E sua mão, seu design dos personagens, você sabe, o estilo em que você desenha suas mãos. Você poderia desenhá-lo como, você sabe, algo, algo muito diferente, algo muito estilístico. Você sabe, talvez gostei, muito, muito ocupado. E você tem um, você teria um tipo diferente de personagem com este. Este não está perto da vida como os outros dois, mas é um Han, você reconhece um tempo. E você poderia dizer que talvez isso esteja ligado a alguém que é magro. E se o personagem é muito diferente do de um demônio ou bebê. Mas poderíamos dizer que, Ei, esses são três personagens diferentes e essas mãos não estão presas à mesma pessoa. Definitivamente, podemos identificar que eles são personagens totalmente diferentes. Então você poderia, você poderia explorar e encontrar um novo design. Como se você nem soubesse a direção em que quer seguir. E é por isso que a exploração é tão importante encontrar o design certo para seus personagens e seu design geral de seu personagem influenciaria certos aspectos do. As características de um personagem, certo? Então, se você sabe que seu personagem vai ser magro, talvez um personagem tenha mãos longas, longas e magras. E se um personagem é forte, talvez ele seja um fisiculturista. Seu personagem vai ter mais tempos maiores, você sabe, porque ele está no ginásio malhando. Seus dedos vão ser muito mais fortes do que o personagem que é magro, certo? Agora isso se aplica a todos os recursos do rosto. E vamos passar para a derrota, e vamos passar para o rosto agora. Agora, o mesmo princípio se aplica à derrota, certo? Agora, efedrina, derrota dessa mulher. Vamos aproximá-lo da referência para este. Tudo bem. Só observando a referência, provavelmente poderíamos adivinhar que essa mulher é como talvez na casa dos 20, vinte e poucos anos, meados dos vinte e poucos anos. Só observando os pés dela. Ela provavelmente é um 100 em 15 ossos ou algo assim ao longo dessas linhas. Apenas pelo feed certo. Agora, eu quero mostrar a vocês, uma vez que eu terminei este , eu vou te mostrar, estarei desenhando a mesma derrota com um personagem um pouco diferente nele. Tudo bem, então agora que terminamos este, agora vamos dizer que estávamos desenhando os pés de uma mulher mais pesada e triste. Eu, nós queríamos criar um contraste na taxa de alimentação. Então, digamos que seus pés mais pesados por cima. E então poderíamos criar contraste fazendo seus pés muito, muito pequenos. Então você fica como um bom contrastes vindo aqui. Usando essa mesma foto como referência. Certo? Desenhe a próxima perna. E você vê como ele poderia caricaturar qualquer parte do corpo. Não precisa ser apenas o rosto. Tudo bem? Então, temos dois. E, novamente, temos uma variedade entre esses dois personagens. Nós não atraímos para ver as pernas dele e o mesmo feed para cada personagem que temos, você sabe, temos que explorar a variedade. Vamos fazer outro exemplo que derrotaria, tudo bem, vamos voltar a ter talvez um cara de lenhador robusto. Pés e todos os pés dele seriam estranhos, diferentes dessa mulher. Isso, seus pés talvez pareçam pés realmente, muito pouco atraentes como realmente peludos , muito musculosos. Conheça as ferramentas dele e me veja como o Vietnã e coisas assim. Estou criando personagem em um segundo, pés realmente, muito feios. E digamos que, desenhe alguns contrastes entre os personagens. Vamos desenhar, digamos que poderíamos desenhar os pés de talvez um menino ou menina. Tudo bem, obviamente o tamanho será diferente. E novamente, quando você desenha personagens mais jovens, você quer manter as formas mais arredondadas e menos nítidas. Agora, quando você está desenhando todas as pessoas, essas formas tendem a ser mais nítidas e mais. As bordas parecem mais triangulares e outras coisas. Mas para personagens mais jovens, você tentou mantê-lo um pouco mais suave e curvo. Formas arredondadas, mais grosseiras. Eu recebo personagens mais jovens quando você desenha assim. Sim. Então, a mesma coisa se aplica à derrota. Agora vamos passar para o rosto. E o rosto tem muitos recursos, então podemos ter muita conversa sobre isso. Então aqui temos uma variedade de pessoas diferentes, fotos de referência diferentes que vamos usar, certo? E quando olhamos para essas pessoas, todas essas pessoas são diferentes porque têm características diferentes, certo? Então, por que você desenharia seus personagens metade em características semelhantes? Se na vida real todos tiverem características diferentes. E quando estamos desenhando personagens, precisamos exagerar essas diferenças para adicionar mais personagens aos nossos personagens. Então, vamos começar com o nariz. Se você olhar para os nós de cada personagem aqui, todos são diferentes. Agora, se eu usasse esses lançamentos de referência como inspiração para criar meus próprios personagens, eu os usaria como inspiração. Eu não os copiaria. Eu olhava para a forma do nariz e tentava desenhar uma notícia para o meu personagem com base nela, mas não copiava. Então, os primeiros nós do velho, vamos ver se fôssemos desenhá-lo mais preciso para a pasta, certo? Fazemos um esboço rápido disso, Louis. Tudo bem. Temos um nariz. Agora, se eu fosse desenhar, Quem sabe, seria um pouco mais arredondado, um pouco mais suave em comparação com o nariz do velho. Tudo bem, e recebemos oralmente dizer que esses nós pertencem a pessoas diferentes, diferentes estágios da vida, certo? Se olharmos, talvez isso vá aqui para barulho. Se você estiver desenhando o nariz dela. Não, é um pouco mais amplo. Certo? E então a mesma coisa com esse cara aqui, é conhecida como a frente. Apontado para baixo. Sabe, você já está recebendo muita variedade nas formas de você sabe, apenas olhando para a referência, estou copiando a referência. Mas e se aplicarmos uma caricatura a esses narizes? Então, vamos voltar para o primeiro cara e vamos tentar e carro pode compartilhar essa notícia para algo, você sabe, mais cartuny. E se empurrarmos o nariz mais largo? Ele vai. Oh, é isso. Isso é diferente. Vamos tentar ir mais assim. E lá temos você fazer outra forma. Poderíamos explorar formas como essa. Por um tempo muito, muito longo. Podemos obter variedades diferentes. Tudo bem, vamos fazer mais um. Vamos ver se conseguimos um pouco mais. Tudo bem. Então, temos nós diferentes é inspirado na foto do cavalheiro mais velho lá. E é a mesma coisa que poderíamos fazer com o design de variedade. Vamos novamente com essa garota aqui. Ela tem nós muito mais suaves, certo? Então, se fôssemos exagerar, isso provavelmente vai deixar fora a ponte do nariz. Provavelmente estou apenas adicionando a parte inferior. Ou, se quiséssemos, poderíamos torná-lo realmente, muito suave e ir assim. Ou, você sabe, eu estou olhando para esses nós e estou, eu estou projetando com base nesse nariz e criando looks diferentes, certo? Então você pode ter um monte de looks diferentes. E projetando variedade. Você poderia até fazer isso se quiséssemos ser muito simples. E Israel naquele dia da ponte. Tudo bem, você vê que eu já estou projetando variedade. Portanto, não há desculpa real para não, para criar diferenças. Você sabe, tudo está lá para se inspirar nas referências. E é por isso que eu quero que você seja mais criativo com o design e os recursos. Todos nós tivemos que criar coisas que nunca existiam antes, para criar personagens que nunca existiram antes, certo? Queremos colocar na nossa criatividade de neve na piscina. Não queremos apenas copiar da dose completa e copiar da vida real. Queremos nos inspirar na vida real, certo? E é a mesma coisa com o cabelo e os olhos e a forma da cabeça, certo? Então, digamos que se estivéssemos focando nos olhos, agora, eu voltarei para o cavalheiro mais velho lá. Seus olhos estão mais apertados, certo? Para que pudéssemos desenhar assim. E talvez você, talvez você quisesse projetar um personagem cujos olhos estão muito, muito próximos e eu parecia que seus olhos fechados o tempo todo. Certo. Em comparação com, digamos que as meninas. Eu, e ela é asiática. Como podemos projetar olhos para mostrar que essa garota é asiática em álgebra e, você sabe, provavelmente temos que fazer, poderíamos obter uma variedade de projetos. Poderia criar muitos, muitos projetos. É só levar algum tempo e paciência para bloquear seu design. E você sabe, você pode estar começando, você pode estar impaciente. Você só quer ir com a primeira coisa. Que você desenhar isso primeiro nunca é realmente a melhor coisa. E é, trata-se de explorar e perceber sobre correr riscos, porque nesta fase você pode correr riscos com seus projetos. E com este, esse design, vou empurrar o exagero um pouco mais criativo com os olhos. Sabe, e se quiséssemos que fosse como realmente, realmente clichê, eu faço os olhos como realmente, muito grossos, meio estereótipo. E vou continuar com isso. Nenhum se, se quisermos que seja mesmo realmente, muito simples, dependente desse estilo. Aqui, embora você possa ir mais cedo, era simplesmente não importa. Isso é projetado e não, não se trata de desenhar realista é sobre design. Se você quer ficar simples, ou se você quiser ir, dependendo do estilo deste show, você queria ir talvez um pouco mais de detalhes. Estou colocando certas coisas lá nos olhos para que pareça mais realista. Eu queria colocar detalhes nos olhos e a senhora, luz brilha nos olhos. Sei que já temos uma variedade de ICA, certo? Então e de novo, é, é como um processo repetitivo. Você experimenta. Você não está apenas trancado. A primeira coisa que você desenha e apenas diz: Ei, isso vai funcionar porque você nunca sabe o design que está deixando na mesa. Algo que poderia ser muito, muito mais interessante, certo? A mesma coisa com a direita, mesma coisa com o controle remoto. Vamos pegar isso e ir com eles. Tudo bem. Vamos usar os lábios. A escola, certo? Isso mesmo. Mais realista para a foto primeiro. Tudo bem. Como parece lá agora, poderíamos ir mais exagerados. Simplifique um pouco mais. Ficamos legais. Podemos modificá-lo um pouco, torná-lo lábio superior. Os experimentos animais dominantes para que possamos fazer, se fizermos o lábio superior pequeno e o lábio inferior enorme? Temos um visual diferente lá também. Então, e se a versão de toalha onde nos concentramos nesta forma de V e no lábio superior, podemos acrescentar isso, torná-lo um pouco mais realista. Ou se quiséssemos que fosse super, super simples, podemos apenas fazer uma linha que pode ser independente em seu estilo. Pode não funcionar para esse personagem, mas ainda é uma versão diferente dele. Vamos ver. Estávamos secos e lábios para ela. Bem, com base nesta referência e assistimos a sua nave, poderíamos, poderíamos brincar com esta nave. Vá mais à volta. O experimento é que sempre há tanta variedade nas formas que você pode aplicar. Dv realmente exagerado. Tudo bem. Então, o ponto que estou tentando passar aqui é que eu quero que vocês saiam da sua zona de conforto e comecem a projetar. Comece a pensar sobre o que, quais recursos posso adicionar a esse personagem para enfatizar seu personagem? E ele sempre poderia pensar sobre o personagem e tentou projetar para eles, escolher personagem, pessoa muito gentil e você pode adicionar mais cuz ao personagem. Os personagens são nossa pessoa áspera e robusta. Ele pode variar formas quadradas de acordo com seus medos. Faça-os muito, muito robustos na praça. Use, use sua referência como um recurso e não apenas copie-a. Então, espero que vocês entendam esse conceito da China, os recursos, e espero que gostem de praticá-lo. Portanto, sua tarefa será desenhar uma variedade de recursos e explorar o maior número possível de variedades, tantas opções quanto possível. Apenas, apenas, apenas divirta-se. Não precisa ser você tentando bloquear nós específicos conhecidos para o nosso personagem. O que eu quero que vocês façam é apenas dirigir a variedade, desenhar tantas variações quanto possível. Hum, você pode usar tantas referências quanto possível e ver quanto, ver quantas versões de olhos você poderia desenhar. Cmos, versões de lábios e mãos e pés. Você pode desenhar. Então, boa sorte pessoal e te vejo na próxima aula. 5. Aula de design de personagens — parte 1: Então aqui eu o levantei. Todas as minhas referências que baixei da Internet. Escolhi meus favoritos. Um, aquele disse, eu acho que vou retirar certos elementos de coisas que eu acho que são atraentes. E eu os coloquei juntos em uma imagem no Photoshop para que eu possa me referir a eles. E apenas assista a imagem. Basta olhar ao redor da imagem e assistir a todos os diferentes jogadores na imagem e se inspirar no meu design, certo? Então, o que vou fazer agora é que vou orientá-lo sobre como eu vou criar meu primeiro conjunto de ideias e, em seguida, decidir sobre minha seleção e seguir em frente quais eu mais gostei. Então, o que eu faço é olhar minhas referências. Penso sobre o que eu quero que meu personagem seja, certo? E é um rolo derby, então o personagem vai ser difícil, como eu disse. E dos três personagens que vamos projetar, vou começar com uma mulher e, provavelmente, fazer a refeição e depois a criança. Não importa com qual você comece. Estou apenas começando com esse porque acho que estou sentindo começar com esse. É uma razão particular de Nauru. Sim. O que eu faço é que estou olhando para ele. Eu tiro qualquer imagem por um tempo. Eu olho, olho para alguns dos tipos de corpo e as formas. E, hum, eu pensei processo e o que eu poderia fazer em minha mente. E então eu simplesmente pulava para ele. Então a primeira, a primeira ideia que tenho na minha cabeça é como uma mulher muito dura, certo? Então eu queria ter um grande e intimidante arranjado um navio. Então, vou começar com a parte superior do corpo muito grande. Trabalhe meu caminho para baixo. Agora, eu não vou gastar muito tempo nessa ideia é o que eu quero fazer é que eu quero baixar algumas formas de corpo muito rápido, oito e depois seguir em frente a partir daí, desenvolver cada vez mais e mais. A primeira coisa que faço é começar a desenvolver algumas formas corporais, apenas obtendo algumas idéias sobre fazer isso muito rápido. Vamos tentar algo um pouco mais em torno do mesmo nível de tenacidade, mas apenas um pouco mais magro. Tentei manter as formas, contrastá-la. Então, se você notar, se eu tiver a parte superior do corpo, enorme, eu costumo contrastar isso com pernas menores ou mais finas. Porque há um, há um apelo e contrastes. Então eu costumo tentar manter as coisas realmente contrastadas. Eu não tento manter tudo como tudo tão perto vida real e ter tudo tão proporcional quanto a vida real. E, hum, esses tipos de corpo, mesmo ao projetar a fêmea, você pode realmente sapatos bonitos, praticamente usar esses tipos de corpo para quase qualquer personagem masculino ou feminino. Só estou colocando algumas coisas. Deixe-me dar uma olhada na minha referência e ver o que está acontecendo lá. Agora, quando olho para minha referência, vejo que há poucos objetivos que eles olharam para fora, mas eles não são tão grandes. O que vou fazer é também desenhar algumas garotas com uma área superior menor e talvez pernas maiores ou maiores. E apenas tentando ter uma ideia geral do corpo do personagem. Então, como as pernas são enormes neste, vou manter os braços finos. Então você pode ver que essas são apenas quatro soluções. E já temos um pouco de relacionar diferentes tipos de caracteres aqui. Então, vamos tentar e talvez dar uma olhada na referência novamente. Agora essa é a coisa boa ter uma referência próxima lá, é que uma vez que você, uma vez que você fique sem ideias, você sempre pode voltar para a referência e ler, atualizar sua mente com algumas e depois volte novamente. Não Não gosto de chamar essa posição da perna. Não. Este tem uma estrutura de perna mais uniforme. O mesmo tamanho. Muito verdade. Não tenho certeza se gosto disso, mas tudo bem porque é apenas esse esboço e não gasto muito tempo nele. Talvez eu provavelmente possa projetar um com uma cabeça grande por causa do capacete. E eu vou ser um grande experimento aqui. Eu não acho que vai, vai codificar para este, mas ainda estou tentando. Deixe-me fazer mais espaço compartilhando isso. Uma coisa que eu também devo mencionar, porém, é que quando você está projetando seus personagens e faz isso como um tipo de corpo rápido, você provavelmente deveria, o que eu não fiz, você provavelmente deveria tentar e pequeno. Dessa forma. Você não gasta muito tempo em detalhes porque acho que às vezes o melhor de nós, somos pegos em detalhes. Então, se for pequeno, tende a não se preocupar muito com os detalhes. Porque então você não pode encaixá-lo em um pequeno esboço em miniatura. Este é um pouco tradicional. Não é para exagerar nem nada. Mais. Concentre-se nas pernas, no tronco menor e intimide-as pareça que o polítopo possa explorar um pouco mais tarde. Não, as pausas ainda não precisam ser tão incríveis. Um, faça uma pausa e falaremos em uma lição posterior porque puxa e gesto é parte importante de projetar a aparência do seu personagem. Porque alguns personagens representariam de uma certa maneira. Esses mandados. Então, ele terá sentimentos diferentes de personagens diferentes com base em sua postura. Então, o que vou fazer é fazer um monte desses desenhos corporais. E então eu vou voltar e mostrar a vocês, porque isso pode demorar muito, muito tempo e pode ser um pouco chato. Mas você viu como eu comecei e então vamos avançar para como vou selecionar quais corpos morrendo é que eu quero desenvolver e tal e tal e tal. Então, vamos pular em frente para isso. Então eu fiz mais algumas opções para o design e na verdade, pensei que eram realmente atraentes para mim. E vou desenvolver esses dois agora com base no esboço dele. Então você pode ver como eu levo isso deste estágio para o próximo estágio e desenvolver um novo personagem. Estes são os dois desenhos de esboços grosseiros que decidi seguir. Eu realmente gosto do primeiro duro, vago, mais pesado, disse bom. E essa garotinha, eu gosto de como eles se parecem. De pé um ao lado do outro. E vou usar um novo à esquerda como a mulher e a da direita quando criança. E vou desenvolver estes e vou mostrar a vocês como eu desenvolvi isso agora. Então, vou começar com a mulher, certo? E geralmente, uma vez que eu tenho esse esboço grosseiro para trabalhar, começo a ajustá-lo, criar versões diferentes, experimentar coisas. Como eu realmente reduzi o conceito agora, há tanta possibilidade você fazer no design de personagens. Então isso é como para mim, esta é a primeira era de reduzir um monte de ideias em algo mais específico para onde a direção que eu quero ir. Então, uma vez que eu tenho esse design, eu geralmente, você sabe, largo a opacidade. E o que eu quero fazer também, bem como ter minha referência aberta. O que vou fazer é trocar entre a referência e o meu design. E vou ver elementos na referência e sentei adenina mais detalhes, um pouco mais de detalhes e desenvolvendo o personagem. Então, vamos ver o que podemos encontrar aqui. Poderíamos ver os detalhes do capacete, dos uniformes, das almofadas protetoras. Adicione esse pouco mais de detalhes ao personagem. Então, vou começar com o capacete. E eu não vou gostar de tentar e B, não vou tentar ficar muito limpo. Neste momento, no meu esboço, eu espontaneamente meio que desenhei ela o que seu capacete cobre em seus olhos. E eu meio que gostei dessa ideia. Então, vou com ele agora para a primeira versão. Mas eu poderia tentar desenhá-la com os olhos. E as outras versões. Desenhe algumas caudas de pônei. E você verá que eu vou ser como clicar e voltar e verificar a referência e, você sabe, voltar. Sabe, o que posso adicionar. Agora, a razão pela qual eu escolhi este também é porque eu realmente gostei da forma da corrente. Sabe, foi realmente atraente para mim como, eu não sei. Acho que consegui fazer algo que não tem muito contraste, mas um pouco de contraste e tipo de corpo. E eu pensei que isso era realmente atraente para mim. E eu poderia retrabalhar isso e adicionar algumas coisas e ver como ele aparece. E vou liberá-lo um pouco. Gostei muito de tudo o que fiz calções, como realmente, muito magro aqui embaixo. Um bom contraste entre o tamanho da camisa e do calção. Tudo bem. Deixe-me verificar as joelheiras. Joelheiras são geralmente grandes, então vou tentar ver se consigo isso. Tudo bem, agora, estamos nos movendo na porta superior e característica, que é a regra real das lâminas. E então apenas design eu tinha os pés dela bem pequenos. Vou tentar mantê-lo bem pequeno. Lembre-se da porta para você verificar os amigos da era e usá-la. Eventualmente apenas para referência. Durante o corpo humano. Vamos nos preocupar em pensar que não o faz desaparecer se precisar fazer referência para desenhar o corpo humano. Como se você estivesse projetando um personagem. Nós não, não estamos aqui para provar que poderíamos tirar tudo de nossas mentes e somos tão ótimos e não precisamos de referência. Pessoas inexperientes julgariam você sobre o quão bem você poderia tirar da sua mente. E isso é o melhor. Sim, mas isso é algo para se preocupar com isso Deixe-me ver. Não, ela tem pés minúsculos. Estou pensando em fazer as pistas da sua lâmina minúsculas também. Então você tem algo vindo junto. Tudo bem, agora podemos subir pelos braços. E agora estou olhando para a referência. Eu entendo. Posso dizer que eles são diferentes. Várias ligações e controle de proteção múltiplas são realmente ruins. Continue verificando e certifique-se de desenhar os equipamentos com precisão e as coisas não parecem instáveis. Totalmente inventado como se alguém que o estivesse tirando da cabeça e continuasse verificando. Tudo bem, então, como a parte superior do braço da mão é enorme, vou fazer com que os dedos acabem com os dedos. Certo? Então você tem uma versão limpa lá. E eu vou fazer é apenas adicionar alguns detalhes simples ao uniforme. Olhando para a referência para ver o que eu poderia adicionar. Nada muito complicado em termos de O que está nos uniformes. Eles geralmente parecem ter apenas um logotipo. E vamos encontrar algumas listras e é praticamente isso. Não vou além do que vejo. Eles não vão colocar nenhum logotipo extravagante, nada. Tudo bem, esta é minha primeira versão limpa. Deixe-me escrever isso para que você possa vê-lo melhor. Então minha primeira versão limpa, certo? Vamos ver, temos um personagem vindo aqui. Certo? Agora. Não vou fazer muito neste vídeo. Então, vou encerrar este vídeo aqui. Mas o que eu quero é que eu quero que vocês me apanhem nesta fase com seus personagens. E então vamos seguir em frente a partir daí. Então eu vou dizer a vocês o que fazer a tarefa e então vocês só trabalham nisso. E então fomos avançados na verdade refinando o rosto do personagem e qualquer outro detalhe que precisamos fazer antes avançarmos para o próximo passo. Então, vamos fazer isso agora. 6. Design de personagens — aula 6 — — parte 2: Tudo bem pessoal, saibam que temos nossos alimentos design áspero. Quero começar a fazer mais alguns designs só para a cabeça. Então esta foi a cabeça desse personagem é o meu primeiro esboço inicial, esboço inicial, um design áspero para esse design em particular. Mas eu quero explorar mais da cabeça e ver como eu poderia ajustá-la, que diferentes opções eu poderia colocar nela. Experimente penteados diferentes, experimentei diferentes versões do capacete, nós montados, etc. Então, o que vou fazer é usar a referência, mesma referência de antes. Vou explorar diferentes alternativas ao cabelo. Talvez eu encontre algo que eu gosto de qualquer novo. Talvez não seja, e talvez eu possa ficar com o antigo, mas é bom explorar e tentar descobrir o que você poderia fazer para torná-lo melhor. Então, olhando para o nó de referência, as referências têm. Quando olho para suas referências, estou vendo um monte de capacetes de estilo diferente. Então eu poderia tentar fazer capacetes de estilo diferente. Vejo penteado diferente. Então vou tentar os diferentes penteados. Então, vamos ver o que posso fazer aqui. Qual elemento devo experimentar alimentos? Vou tentar este aqui em baixo. Veja como isso parece. Este capacete meio que envolve a cabeça inteiramente. Ainda gosto do fato de não estar mostrando os olhos dela. Quero ficar com isso. Olhe para trás para o capacete. É mais amplo. Vou manter esses projetos que estão desligados porque não quero gastar muito tempo com eles. Quero obter o Dong o máximo de versões possível. Vou tentar um penteado diferente para este, vou tentar talvez um dia. E é assim. Então, essa opção. Então, vamos seguir em frente. Com licença. Vamos passar para outra versão. Vamos ver. Poderíamos experimentar o capacete com dispositivo aqui em cima, este. Para este, acho que porque há uma viseira, vou tentar oclusão com os olhos. Agora é muito arriscado experimentar design sem olhos, porque os olhos são a coisa mais expressiva. Sobre os medos humanos. Olhos e sobrancelhas. Então faça isso. Design e nosso rosto e olhos são um grande limite. Certo? Para outro. Vamos tentar este capacete. E quem é o seu estilo? O que é mais da Cara. Vou tentar ficar o mesmo, a estrutura, porque eu realmente gosto disso. Não vou. Tente mudar isso demais e tornar as coisas muito complicadas. Vou brincar com o estilo da orelha. Eu realmente não inventei nada que eu acho que faria a primeira versão ainda. Então, vou continuar. Talvez eu chegue a fugir. Eu sou tipo, oh, eu não consigo escolher. Este penteado meio que muda, muda um pouco o personagem. Não tenho certeza sobre isso. Poderíamos fazer uma versão em que ela não tem cabelo saindo do capacete. Talvez apenas um pouco , mas não muito. Maneira sólida. Este parece um pouco masculino demais, então não tenho certeza se farei isso também. Talvez tente. Mais um aqui. Vou tentar novamente. Vou testar a versão com os olhos. Então isso é basicamente eu projetando em tempo real. Veja, é exatamente assim que eu vou. Não vou deixar nada de fora agora. Este é o meu processo. Qualquer coisa que eu possa realmente deixar tudo isso você não verá como talvez eu fazendo várias versões diferentes. Talvez eu faça mais versões da tela. Mas basicamente meu processo, uma maneira de ajudar, mas apenas experimentá-lo. Se você tem uma ideia e acha que ela não pode funcionar, talvez ainda queira experimentá-la para ver apenas o hábito visual E. Não quero perder. Interessante. Desde um que eu meio que gosto do The vai no capacete. Gosto muito que haja um mistério e não vejo nos olhos dela. Eu realmente gosto disso. Não sei se é por causa desse tema e quem o personagem deveria ser. Mas eu realmente gosto do fato de que o capacete está cobrindo os olhos dela e você obtém um mistério disso. E talvez você precise olhar para o resto do corpo do personagem. Para ver as expressões, reações e outras coisas? Não. Estou vendo alguns da referência que eles têm como algumas taxas sendo feitas coisas sobre seus olhos. Então, na verdade, vou tentar fazer a versão com os olhos. Algumas taxas e aros. Há tantas versões diferentes de olhos que eu poderia desenhar. Eu queria parecer difícil. Feijão facial parece algo que realmente faria um intermediário. Parece bom. Se esses beans, eu não acho que a taxa é largura de banda fique boa com todos os, eu. Então, provavelmente vou ter que fazer uma versão. Se houver tinta facial, ela precisará ter o gelo. Não há olhos. Provavelmente não vou difundir a dor porque o desvio dos capacetes com o desenvolvimento não terá muito espaço para desenhar uma pintura facial. Porque vou ser a pobreza levada ao nariz. Não sei por que isso parece tornar uma visão mais difícil. Como com os olhos. Não faço ideia por que isso é atraente tanto para mim. Mais tarde. Vamos ver o quê. E eu posso pintar. Alguns enfrentariam tinta correndo do outro lado se eu realmente gostar das parcelas. E muito tempo aqui. Não sou como uma evolução com o cabelo curto ou tanto assim. Estou realmente levando isso em consideração. Então o que vou fazer é que vou agora, eu poderia continuar explorando e é algo que você deve fazer. Mas eu não quero ser como criar esse vídeo muito, muito longo de mim desenhando como 20 versões diferentes. Então, apenas por uma questão de tempo, e só para passar o ponto rapidamente, vou escolher os que mais gostei e começar a refiná-los ainda mais. Tipo. Eu poderia apenas fazer, colocar as cabeças que eu mais gostei no corpo e ver como elas funcionam e depois decidê-las. Então vou fazer isso agora e pular, pular para isso. Ok pessoal, então o que eu fiz foi que eu peguei meus esboços favoritos dos desenhos anteriores. E o que eu fiz foi anexá-los ao corpo. E eu olhei para eles juntos seguidos para que eu pudesse realmente vê-los lado a lado e ver quais eu realmente gosto. E depois de olhar para todos os três, 123, decidi que iria com o número três porque realmente gosto da ideia de como E a pintura facial. E eu realmente, porque esta é uma classe introdutória e nas outras classes podemos fazer expressões. Quero mostrar a vocês que estes são projetados com um rosto cheio. Então, vou com o design com os olhos. E eu realmente gosto de como parece geral. Eu realmente acho que ele meio que limita os dois primeiros designs. Então eu vou com isso, com esse design para as outras aulas. Então, o que vamos fazer agora é que vou dizer a vocês sua tarefa e vamos encerrar esta aula agora, porque na próxima aula, o que vamos nos concentrar é que fazer uma folha de caracteres e talvez algumas folhas de expressão e realmente mostrar o design dos personagens. Então, vamos passar para sua tarefa agora. 7. Design de personagens aula 7 — Argos de personagens e expressões de caracteres: Nesta lição, vamos falar sobre a criação uma virada de personagem e expressões de personagem. Agora, a razão pela qual você precisaria criar o correto Está em seus braços e expressão em um pipeline de produção para um programa de TV. Que o artista de storyboard e os animadores pudessem se referir a essas folhas de modelos e você pode ver os personagens e como desenhar os personagens enquanto eles trabalham, certo? Isso é feito principalmente para referência. Então, vou mostrar a vocês como crio esses personagens em ganhos e expressões de caracteres, certo? Então, vamos começar com o personagem Tinia errado. Então eu tenho a vista frontal do meu personagem aqui já na tela. E o que vou fazer, vou te mostrar como você pode desenhar a parte de trás do personagem sem muitos problemas. Então, a primeira coisa que costumo fazer é que vou desenhar algumas diretrizes. Tudo bem? Então, as diretrizes me ajudarão a ver o topo do personagem. Tudo bem, por aqui. E então o ponto mais baixo aqui embaixo, certo? Guias para exatamente onde a parte superior e a parte inferior dos personagens. Não, não vou redesenhar o personagem. O que vou fazer é fazer outro curto e vou copiar a frente do personagem. Isso é um pequeno truque. Eu faço. Aproveite a parte de trás. Vou transformá-lo horizontalmente. Tudo bem, então eu virei na horizontal. Agora, quando eu for tirar a parte de trás, vou reduzir a opacidade. E vou entrar agora e desenhar a personagem como se ela estivesse de frente para trás. Tudo bem. As diretrizes serão úteis porque então eu pude ver onde estou. Certo. Agora. Isso também vai ser difícil. Porque eu realmente não gasto tempo fazendo nenhum dos desenhos das costas dela. Então, vou mantê-lo fora no caso de precisar fazer alterações ou fazer qualquer tipo de edições. Então, estou usando a frente como guia. Mas eu estou desenhando ela porque eu vou ter as sobreposições das costas seria diferente, mas a silhueta geral seria tecnicamente vê-los. Então você terá que se adaptar em algumas áreas. E então você provavelmente poderia redesenhar algumas das áreas. Eles pareciam que a era do braço aqui você teria que desenhar de forma diferente. Esta seria a parte de trás das palmas dela aqui. Então, será como o oposto. Então você provavelmente veria o polegar dela aqui. Do mesmo lado. No lado esquerdo, você verá um polegar. Porque lembre-se que esta é a parte de trás. E depois vai continuar ao amanhecer. Tudo bem. Então esta perna está na frente, estará na parte de trás. No lado oposto. Agora temos as joelheiras, então não veremos nenhum nepa acrescenta. O dinheiro, pára com qualquer ruim. Tudo bem. Agora isso vai ser um pouco diferente, então saiba que ele é trocado ao redor do tornozelo aqui. E depois a frente do pé lá. A mesma coisa com esse ângulo estaria aqui. Na frente do pé estaria lá. Tudo bem. Não, desenhamos uma seta para usar o guia. Esqueci que o cara que estava lá. Tudo bem. Pessoal, eu termino isso. Vou apenas fazer ajustes se não estiver funcionando. Então, descendo desta forma. Certo? Acredito que as vagens nos cotovelos provavelmente seriam semelhantes à frente porque ela vai andar ao redor do braço ali e para as luvas. Tudo bem. Agora, já que ela está colocando o peito para fora, ela provavelmente tem quatro enrugados aqui. À medida que esfria, esticando esse capacete. Tudo bem. Não. Diminuir de lá. E nós removemos isso. Poderíamos que a CNN Clara conhecesse o Buck. Ela provavelmente teria. Talvez. Vou jogar um número na parte de trás. Vamos colocar um número aleatório, 27 talvez. Bem ali você tem a parte de trás do personagem e eu não estou gostando de segurar esta perna está posicionada. Então, vou comentar mais dessa forma. Grosso. Novamente, eu não tenho muito medo de estar ou fora porque você sempre pode limpar isso depois de eu, uma vez que você está feliz com isso. Tudo bem? Talvez alguns detalhes nos sapatos. E então temos meias muito longas. Assim, você pode verificar novamente para ver o que provavelmente está faltando e acabou de adicionar um pouco mais. Ele vai lá. Tudo bem, então lá temos a parte de trás do nosso personagem. Agora, se vamos fazer, vamos ver, deste lado. Este lado é um pouco mais complicado para mim. Apenas mova esses caras em um espaço. Agora esse lado é um pouco mais complicado. Então, o que eu decido é que eu traço mais algumas diretrizes. Assim que seus guias estiverem lá, você poderá reduzir a opacidade apenas para vê-la. Faça uma nova camada. Então agora que temos, quando estou disposto a realmente fazer vou copiar isso novamente. Coloque-o aqui. Certifique-se de que isso reduzirá a opacidade. E depois vou trabalhar deste lado. Então, a posição da cabeça provavelmente permanecerá a mesma. Tenho aqui em cima. Veja, estou usando a pose frontal como cara. Diga-me áspero em ângulo. Quem vai ser espalhado espalhado ou fora de tudo para as pernas dela estão separadas e você se junta ao ângulo lateral, isso significa um pouco mais alto do que eles precisam mais próximos de você. Então, porque há alguma distância entre essa perna até essa perna, haverá algum enfoque acontecendo. Certo. Acho que preciso redesenhar isso. E acho que preciso redesenhar este. Então, muitos erros são cometidos durante isso. Tudo bem porque sempre podemos consertar. Tudo bem. Agora, os braços estão saindo dessa maneira. Então você vai precisar saber algum enfoque. habilidades de prenúncio terão que ser apontadas aqui. Eu não acho que as barrigas são grandes. Então vá Sox. Acho que uma cabeça está inclinada um pouco para trás. capacete está chegando. Tudo bem, então temos essa gota do capacete e depois temos ferramentas pontudas saindo para a frente. Troy e os dedos. Tudo bem. Então você tem uma visão lateral áspera lá. Ainda acho que há pernas um pouco estranhas. Redesenhe que parece que está saindo. Acho que talvez precise fazer isso mais aqui. Isso parece melhor. Acabei desenhar algo ou fora do espaço reservado lá. Tudo bem, então vamos desenhar o nariz, olhos. Isso é muito difícil, então eu sempre posso limpar isso mais tarde. Você não precisa se preocupar em ser muito áspero é tudo sobre conseguir o personagem. Ela faz tudo sobre acertar as proporções. E então você poderia limpar e apertar mais tarde. Todos os diferentes V2. Então, tem sido bom shorts seria mais assim. Você provavelmente não vai ver isso, mas eu preciso desenhar e cotovelo significar aqui. Tudo bem. E então ela tem uma tatuagem. rosto precisa de muita limpeza. Mas só para passar um ponto por enquanto aqui temos. Tudo bem, então aqui temos nosso primeiro jantar errado. Então, este é como o sintonizador mais básico, só é bom ter. Algumas pessoas, dependendo do seu estilo e você conhece as demandas de produção, elas trariam uma visão de três quartos ou uma visão diferente. Esta é a frente, a parte de trás e o lado mínimos. E você vê como se tivesse os guias, você fica dentro dos guias. Você tenta não quebrar os guias. Se você acha que algo está desativado, você sempre pode verificar guias ou desenhar mais guias. E tente ajustar. E os guias ajudarão você com a maioria das coisas, mas há certas partes do corpo que estariam em perspectivas diferentes. Então você teria que ajustá-los, como dizer para os pés aqui, certo. Porque me desculpe, porque esta é a parte de trás. Novos patins estariam se afastando de você. Então, a perspectiva seria diferente. E é a mesma coisa com os braços para o lado e tudo o que você tem que ajustar para a perspectiva com os braços aqui. Tenho que me certificar de desenhar a empresa de polegares porque eles são o dinheiro ou a largura. Tudo bem, então certas coisas que você tem que prestar atenção quando você está desenhando por conta própria. Então este é o conhecimento mínimo e básico revelador que você precisa saber em seus braços. Você precisa desenhar uma frente e para trás. E eu disse e seja claro. Então, quando alguém está usando seus designers ou referência, eles podem entender o que precisa saber sobre o personagem, certo? Então, é bem simples. Você só precisa fazer muita prática são personagens diferentes e você será capaz de derrubá-lo rápida e eficaz possível. Então, em seguida, vamos passar para expressões de caracteres. Certo, todos. Então, o que vamos fazer agora é que vamos fazer uma folha de expressão correta. E basicamente o que é para aqueles que não sabem. É que você está desenhando seu personagem em emoções diferentes, feliz, triste, zangado, etc. Agora, a razão pela qual você teria que fazer isso é novamente, pelo mesmo motivo que você faria um personagem se virar que o resto da linha de produção ou o B que o animador armazenar comprado é que eles podem fazer referência à folha de expressão de caracteres quando estão fazendo seu trabalho. Então o que vou fazer é mostrar como faço as folhas de expressão. E sim, vou fazer algumas emoções básicas. E como faço isso é que tenho alguns amigos das emoções, seja feliz ou triste. Neste exemplo, temos uma garota feliz. Então, o que vou fazer é usar isso como referência para desenhar a emoção feliz. Agora, para mim, sou totalmente honesto comigo mesmo. Eu tento não ser muito egoísta e acho que eu poderia tirar todas as emoções da minha cabeça. Então, eu ainda tento usar referência. E então, para este, vou usar isso como referência para a felicidade. E o que eu faria é tornar minha vida ainda mais fácil. Na verdade, desenhe, eu desenharia o personagem e eles parecem pausar apenas para facilitar minha vida. Agora, porque você acabou de desenhar uma saia, pode levar algum tempo para saber como desenhar ela ou ele muito bem. Porque lembre-se, você projetou algo que nunca existiu antes. E só porque você o projetou, isso não significa que você saberia automaticamente como desenhar o impulso e muito bem porque você apenas projeta algo e você mesmo precisa de algum tempo para descobrir como desenhar seu próprio personagem. E o mais difícil de fazer uma expressão de personagem é que você precisa mantê-la no modelo e não. O carro, o transformar-se em um personagem diferente. Então essa é a parte difícil com essas coisas. Eles tentam mantê-lo ligado. Você não precisa se preocupar em estar limpo novamente. Você poderia mantê-lo duro nesta fase. E então você sempre pode voltar e fazer seus ajustes. E não seja muito duro consigo mesmo. Se você gostasse, poderia fazer por esse tempo. Tudo bem. Junte-se ao capacete. Então, mantendo-o duro. Coloque-o. Todos os recursos. Tudo bem. Faça um pouco mais feliz. Não parece tão feliz. Acho que é porque as sobrancelhas precisam mudar. As sobrancelhas. Um indicador tão grande de emoção. E eles não os desenharam. E a emoção feliz de experimentá-los. Saiba quando você está feliz. E eu posto-os para serem altos. Agora, na vida real, quando estou olhando para isso ou amigos. Mas, primeiro, provavelmente, sou reutilizado, mas porque eles não são exagerados, não conseguiria vê-lo. Então, na animação, você sabe, tudo é exagerado. Então você precisaria exagerar para fazer a emoção. Leia, Clara. Tudo bem, vou colocar a tinta facial na testa dela e depois voltar. Desta forma. Ela não parece muito malvada e essa parte, parece mais suave. Acho que posso precisar voltar a isso para fazer alguns ajustes, mas essa emoção feliz, bom trabalho por enquanto. Tudo bem. Então, vou passar para a próxima emoção. O que temos a seguir? Temos raiva, então faça isso em uma nova camada. Tudo bem, então este pode ser um pouco mais divertido. Então este é um grande trecho. Então, haverá alguma distorção e as taxas dos personagens. Então eu quero que tenhamos certeza de que estou mantendo na modelo e não a façamos parecer uma personagem totalmente diferente. E novamente, para facilitar minha vida, estou usando a mesma posição que a referência. Tudo bem. Então, vamos ver, talvez eu precise exagerar as expressões e as sobrancelhas. Coloque mais rugas estão todas dentro. Mas muita ênfase neles. Tudo bem, preciso deixar o rosto ainda mais longo. Então, à medida que você avança, você precisará se adaptar e fazer alterações conforme necessário. Ela está realmente esticando uma mandíbula aqui, então vou precisar abrir mais espaço. E colocando os medos com que essas sobrancelhas não estão alinhadas, não sabia. Então eu preciso fazer um ajuste lá. Talvez eu precise voltar para essas sobrancelhas porque acho que poderia exagerar isso mais, mas vamos tentar aproveitar o resto das taxas. Sem sentido de rostos como alongamento. Eu vou adivinhar que esta armadilha para o capacete vai ser muito apertada, então pode entrar no aperto das taxas. Viável. Estão projetando o nariz. Saiba que o ângulo da cabeça dela é um pouco caixa demais. Então você pode ver bem debaixo do capacete aqui, um pouco de perspectiva, agitado e ele é atendido. E agora poderíamos entrar e fazer os olhos. Agora, quando alguém tem olhos zangados, eles tendem a ser apertados. Um pouco mais afiado em comparação com quando eles estão felizes. Talvez mais rugas aqui para enfatizar a raiva. Tudo bem. Poderíamos colocar nas Filipinas. Parece muito agressivo aqui, certo? Não. Este é um pequeno truque que eu gosto de fazer. Oh, não é realmente um truque é algo que notei nos filmes do Studio Ghibli. Quando um personagem fica com raiva. Os personagens, filmes do Studio Ghibli teriam como, você sabe, algo, a emoção vem através de seus cabelos. Então eu meio que gosto de fazer isso agora. Então a cabeça seria como um pouco levantada. Como, você sabe, quando um animal em um tempo ou como um gato meio que se sente ameaçando sua comida, levanta ou algo assim. Gosto de adicionar isso ao cabelo. Então, eu não sei. Principalmente por raiva e divisões com raiva e levante a cabeça para cima. Acho que se comporta um pouco fora do modelo, mas posso corrigir isso mais tarde. Tudo bem, então lá temos raiva. Eu tenho alguma coisa. Por favor, vou segurar isso. Tudo bem, então vamos passar para o próximo, o que está confuso, confuso, certo? No próximo ano. Agora, já que essa emoção é meio que rua em uma rua lá. Então, agora, quando alguém estiver confuso, espere até a cabeça deles. Então eu posso não ficar com a desreferência tanto assim. E talvez o personagem tilde tivesse um fato difícil de aprender seu próprio personagem que você projetou. Vou direto para os olhos. Uma vez. Ela tem sobrancelhas bastante grossas. Então aprendi aprendi a desenhar esse olhar confuso de Aaron Blaise. Como desenhar as sobrancelhas como um swoop como este. O primeiro. Aqui e depois o inferior aqui. Ele sempre diz tentar fazer com que se sinta como se estivesse no mesmo músculo e não separá-lo assim. Tente fazê-lo aparecer na mesma linha. Dica rápida. Vamos voltar a isso. Não, eu meio que gosto Há também outra dica que aprendi com Aaron Blaise, que é o mais que sinal. Ao desenhar uma expressão assim, você desenharia a sobrancelha superior aqui, sobrancelha inferior e o nariz. E então o modo viria desta forma. Então é como, uh, mais do que sinal. Então você meio que vai com este sinal. Então esse top eu seria menor porque está mais perto de ser esmagado aqui. Isso eu B, acho que preciso levantar uma sobrancelha. Não é exagerado o suficiente. Deixe-me desenhar isso. Primeiro mostro todo o caminho até aqui. Isso parece muito melhor, muito melhor. exagero sempre faz as coisas parecerem melhores. E seguindo essa mesma regra que acabei de te falar. Ela tem batom. Sim, acho que isso é tudo para modelos. Então deixe-me tentar de novo. Ela tem loops bastante largos. Então, como ele confunde o modo? Olha, acho que é apontar os olhos. Então, vamos ver como isso parece. Mesmo que eu ainda pense que é fora do modelo. Não quero desenhar ela conosco. Sorria porque isso será uma emoção diferente. Acho que então preciso desenhar algo, algo mais neutro, com os pés confusos. Desenhe um pouco na geração principal como se ela estivesse se levantando, ficando levantando confusa e irritada. E parece a mesma coisa. Estou pensando que isso parece mais irritado, mas você pode estar confundido com o que os companheiros de equipe estão dizendo. Ela é como, o que você está dizendo? Do que você está falando? Como talvez eu precise trazer todo esse elemento dele. Depende de como ele olha para as coisas calças. E gostei bem. Tudo bem, boa introdução para ouvir. Minha tentativa e tenho esse mesmo sentimento. E expresse uma Trudy aqui. Vou desenhar este lado pode amanhecer. Muito áspero. E então este eu poderia tentar soprá-lo acima dele. Mas vou contrastar. Então ela é meio que coisa no ombro para cima deste lado. Talvez ela esteja fazendo os dois ombros. Tudo bem. Eu realmente preciso trazer esse osso do capacete é um pouco alto demais. Logo acima do globo ocular. Parece melhor por enquanto. Vamos passar para a próxima emoção. Deixe-me apagar isso aqui. Então você pode querer isso neste último, muito básico. Triste. Certamente deixe-me mover isso para cá. Então eu tenho trabalho aqui em baixo, mais perto da referência. Mais uma vez. Nós vamos indefinidamente recebendo muita prática desenhando seu personagem, fazendo isso. Tristeza Jacqueline agora. Triste, não tristeza. Saiba que tristeza. Você tenta esmagar as coisas um pouco porque, você sabe, quando estamos felizes, podemos expandir nosso eu e quando semeamos, meio que nos colocamos. Então, vou tentar puxar as coisas. Então o capacete vai ser um pouco extra. A cabeça não vai ser que as sobrancelhas estejam inclinadas. Don Woods. Vou ter que exagerar e mais do que a referência, sentir como se eu pudesse inclinar mais para que se sinta ainda mais triste. Ela talvez tenha perdido novamente. Sinto como se essa personagem se sentisse com raiva ao invés de lado se ela perdesse o jogo. Provavelmente ficar triste por outra coisa. Isso sabe que é um pouco de modelo. O que eu quero ser. Não quero narinas. Posso apenas querer um navio eu vá puxar t. Quando eu estava pensando nessa personagem, eu nunca imaginei como vê-la triste porque eu acho que ela é tão dura, você sabe, rural literalmente ouça. Você provavelmente nem veria história triste que eu tinha na minha cabeça. Então, durante triste, parece tão estranho para mim para esse personagem. Mas você precisa fazer isso porque todos se sentem tristes em algum momento e você nunca sabe se a conta do guarda se sentirá triste. Seja qual for a história. Juntas. Eu realmente acho que preciso deslizar essas sobrancelhas se ela não estiver sendo bloqueada pela alça do capacete. Sei que é triste eu vou fazer o cabelo cair. Ao contrário do CO e deste primeiro aqui, está meio que surgindo. Vou tornar verdade como se estivesse molhado porque eu realmente quero fazê-la parecer pequena. Posso até deixar cair o capacete um pouco mais, como logo acima das sobrancelhas. Para mim. Muito triste. Olhos tristes. Não, acho que não preciso colocar lágrimas, mas preciso trazer essas sobrancelhas, nariz. Quero dizer, para colocar suas rugas, você tem um ano franzindo a testa. Novamente, também precisa levantar o queixo. Deus, eu realmente quero fazer tudo realmente arrumar para este lado. Eu só quero que tudo se feche e faça alguns dos realmente pequenos. Quero dizer, você pode ver como comparado com o mais novo, tudo está meio espalhado. Tudo é muito mais amplo. E este lado eu meio que esmagando tudo o que eles possuem. Ela foi derrotada. Ela me fez perder um amigo e apenas meio que imaginar como uma história na minha cabeça muito larga. Esse personagem ficaria triste. Nenhum rosto que não tenha destaque. E lá temos isso. Então, temos algumas emoções básicas para nossa folha de expressão. E você também pode, elas são muito mais emoções. Você poderia fazer tiros de reação. Você pode fazer como emoções situacionais. Mas, por enquanto, porque isso sugere uma aula introdutória, vamos nos concentrar apenas nas emoções básicas. Tudo bem, nós ficamos felizes aqui. P, ficamos confusos, irritados e tristes. Agora vamos passar para a tarefa e você provavelmente já sabe qual é sua tarefa agora. Então, vamos chegar a isso. 8. Design de personagens — poses de personagens: Certo pessoal, bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos falar sobre poses de personagens e gestos corrigidos. Então aqui tenho meu personagem, meu personagem totalmente projetado, Roller Derby girl, que acompanha meu tema. E o que vamos fazer é que vamos começar a desenhar poses de personagens. E novamente, poses de personagem. Basta referência para os animadores, artista de storyboard para ver como o personagem se parece e age. Então, como faço poses de personagens é que eu volto e recolho algum material de referência. Agora mesmo. Eu, meu, meu tema é Roller Derby. Então, o que eu fiz foi o quê? Entrei no YouTube e entrei no Google Images e governo o esgoto Adobe. E olhei para as pausas em que acho que meu personagem estaria e se adequaria ao meu personagem. E essas são as referências que eu preenchi nessas. Tudo bem, então o que vou fazer é apenas fazer referência a essas poses e vou desenhar meu personagem nessas poses, certo? Então, vamos começar com um bem simples. Vamos com este aqui primeiro. Então eu tenho que me mover para frente e para trás. Então vocês pudessem ver, tudo bem, de novo, meios para mim. Assim, podemos nos concentrar nessa postura. Tudo bem? Então deixe-me fazer isso em uma nova camada. Então, quando você está fazendo suas poses de personagem, novamente, você tem que prestar atenção à forma do seu personagem. E geralmente quando estou fazendo vários hematomas, o que eu faria é desenhar as poses dos personagens primeiro sem muitos detalhes. E então eu entrava e fazia ajustes. O detalhe que você precisa depois dos meus primeiros poros, certo? Não, olhando para a minha referência, preciso mover isso para um pouco mais de espaço. Agora, uma coisa que é muito importante, retirar suas poses de personagem é ter uma compreensão muito boa do gesto. E basicamente, para aqueles de vocês que podem não saber, gesto é basicamente capturado na ação de um personagem e não necessariamente na anatomia e adverte sobre a anatomia. É mais sobre o que é, o que esse personagem está fazendo? O quê, você sabe? Ele está correndo enquanto você está andando, como, você sabe, e se comunica e não ação claramente. É por isso que até agora estou focado na pose do personagem. E, novamente, queremos garantir que ele permaneça no Modelo e ele comunica a pose do personagem com precisão. Então, vou ajustar isso um pouco. Tudo bem. Na verdade, vou trazer essa perna para cima. Agora. Você vê uma vez que eu não iniciei o detalhe, posso fazer ajustes no gesto facilmente sem ficar muito frustrado em cometer erros e não acertar na primeira vez. Normalmente, se eu desenhar a pose do personagem e acho que sou empurrado ainda mais as bolas. Vou empurrar a pausa mais novamente antes começar a me preocupar com os detalhes. Então, na referência, a perna dela está realmente dobrada, mas eu quero ter essa sensação de ir muito rápido nessa direção. Então você não precisa se preocupar com esse tamanho ainda. Você sempre pode fazer ajustes para isso mais tarde para você. Empurre. Eu só me concentro no gesto. Tudo bem, então estou gostando deste post. Vou colocar todos nós detalhados. Sim, certo, então esta é basicamente minha primeira pose para esse personagem. E vou passar para a próxima pose. Piscinas. Na verdade, vou mover este aqui para baixo, criar uma nova camada e trabalhar na próxima pose. Então, na próxima pose, acho que vou tentar. Estou realmente gostando dessa pose aqui. Este aqui. Então eu vou trabalhar nessa até que todos os personagens sejam, todos os meus personagens são relativamente personagens. Então, grande parte da pose será o personagem em patins. Então, quando você está desenhando ou decidindo o que Paulo é, você vai escolher para o seu personagem. Você quer tentar escolher pausas. Isso é muito diferente e muito dinâmico onde você pode ver muitas, muitas partes diferentes do personagem. E você não quer desenhar um monte de poses que, você sabe, elas só mostram a frente ou o personagem que eles não mostram como decidir ou um quarto verdadeiro ou qualquer uma dessas coisas. Então você vai querer mantê-lo dinâmico. Agora, estou apenas usando, se você notar as referências, estou meio que empurrando as referências novamente porque quero que a pose se sinta realmente dinâmica. Então, novamente, conhecendo o gesto, bem será muito útil. E fazendo essas poses. Tudo bem. Tenho muito desse movimento. Basta mover isso por esse caminho. Mais uma vez. Você não precisa estar super limpo nesta fase. Apenas mantenha isso áspero. Finalmente, faz uma pausa. Encontre a massa do personagem. Certifique-se de que tudo corresponda ao seu modelo original porque você não quer mudar as coisas, certo? E certifique-se de estar feliz com a pausa antes de passar para a próxima pose. Porque uma vez que você começa a adicionar detalhes, você não quer ter que voltar e fazer uma grande mudança nas pesquisas porque ele apenas percebeu que você não gostou e que pode ser frustrante às vezes . Então esta é minha segunda pesquisa é, vamos dar uma olhada. Tudo bem, então temos o personagem para andar de skate e posições. Certo? Agora. Vou mover este aqui em baixo. Então, lá já temos duas poses. Essas são duas poses de ação. Alguns vão fazer algo um pouco mais estacionário. Então, vamos tentar esta pose aqui. É um pouco mais estacionário. Podemos fazer aqui. Mais uma vez, não tenha medo de olhar para trás para seus amigos, suas referências lá para ajudá-lo. Não se atreve a ser copiado inteiramente, mas é caro ajudá-lo. Eles vão fazer uma pausa. Talvez você possa usar, basta usar a referência como inspiração para se opor a isso totalmente diferente da referência. Tudo bem também. Às vezes eu começava com uma referência e depois me inspirava totalmente nos poros e vejo outra coisa que eu poderia tentar e depõe acabar sendo dois ou três diferentes. Não sei se isso vai acontecer aqui, mas se acontecer, você verá que, se não acontecer, espero que minha explicação lance alguma luz sobre isso. Tudo bem. Então isso é mais um personagem de piscinas estacionárias que está se movendo pelo chão. Não. Eu gostaria de um monte de poses diferentes. E se eles são poses, eu não gosto, eu só saberia disso, eu me livro delas ou apenas desenhar uma nova piscina é como dizer se eu fosse fazer seis poses diferentes e eu não gostei de uma, eu vou apenas fazer um nova pausa. Eu não tentaria fazer essa força de pausa que puxa para se encaixar como essa pausa. Não é tão bom porque não tem uma boa silhueta. Silhouette não é tão boa. Então, não tenho certeza se isso puxa chegaria até o fim. Mas eu o manteria por enquanto. E eu iria para uma próxima, próxima pose, que poderia ser coisa. Vou experimentar este aqui. É uma pose muito dinâmica novamente. Espero que ele se encaixe neste canto. Tudo bem, como eu disse antes, eu gosto de manter, mantê-lo dinâmico para que você possa ver os personagens de diferentes ângulos. Pode estar soando como um recorde quebrado, mas a repetição é todas as coisas aderem. Continuarei dizendo isso caso ele deslize para a sua mente. Sabe, mesmo que eu desenhei essa personagem, eu não desenvolvi totalmente a personalidade dela. Tudo o que tenho é assim idéias muito vagas de quem ela é ou o que ela poderia ser. Então o que estou tentando dizer é que as poses que eu poderia desenhar podem ser um pouco mais íntimas. Mais de quem, quem é a personalidade. Neste momento, essas poses se encaixam bem como qualquer personagem da Adobe, suponho. E eles realmente não mostram quem os coloca para fora do esporte. Então você pode ter poses diferentes. Você pode ter um ambiente mais íntimo, interagindo com outra pessoa, fazendo algo na segunda-feira e não o personagem de capuz faria. Mas agora, eu não descobri todos esses detalhes. Como designer de personagens, você provavelmente não precisará se preocupar com isso. Eu não estaria em uma descrição do trabalho. Mas apenas algo a ter em mente. Tudo bem, então lá temos quatro pausas. Temos 12 árvores para a maioria deles, eu realmente não mudei da referência. Mas o que vamos fazer agora é que vamos rever essas poses e site adenine esse detalhe para que você possa ver mais do personagem, certo? Então, vamos começar com o primeiro que fizemos. Certo? Agora o que vou fazer, supostamente como aqui. Tudo bem? Então, vou reduzir a opacidade disso e ampliar um pouco. Na verdade, vou levar isso para que eu possa ver a referência. Agora, vou começar a adicionar. Mais detalhes. Agora, isso, esse passado que eu vou fazer. Agora, ainda vai ser um pouco difícil, mas vai ter mais detalhes. E vai ser revelando o personagem. Alguns, tudo bem. Então, nada para, para, limpar. Muitas pessoas tentaram limpar instantaneamente. Você não precisa. É tudo sobre fazer isso com alimentos certos. Você tem que se certificar de que todas as coisas importantes são coisas realmente importantes antes de você fazer detalhes. Então, ainda vou manter minha referência lá. Sim, eu poderia me referir ao pool era perspectiva. Então, à medida que eu vou e faço uma nova camada, quero que vocês percebam como eu adiciono sutilmente mais detalhes ao personagem. Definitivamente cometeremos alguns erros nesse processo. E é por isso que estou mantendo isso duro agora porque ainda assim, não tenho 100% de certeza de onde tudo vai, toda a perspectiva e todos os detalhes. Então, ainda descobrindo coisas. Estou, estou olhando para este braço. Estou pensando que a perspectiva está desligada. Então, vou olhar para trás a minha referência. Acho que é essa licença. Não tenho certeza se devo gostar disso. Como Coleman, logo acima do ombro dela aqui. Então eu ainda estou, sabe, descobrindo que ainda tenho alguns problemas. Tenho que ter certeza de que recebemos todos os alimentos antes que eu goste da última limpeza. Minha primeira versão grosseira, eu nem desenhei as rodas. Vou adicioná-los neste passado com certeza. Tudo bem. Acho que essa perna está parecendo um pouco grossa demais. Então isso caiu um pouco. Trazendo-a de volta um pouco aqui. Acho que talvez precise redesenhar esse braço porque , ao limpá-lo, percebo que parece que não parece absolutamente certo. Vou fazer uma difícil rápida porque ela está cobrando para a frente. Estou adicionando mais detalhes. Então, estou deixando as coisas um pouco mais claras para mim. Então, quando eu realmente entrar para fazer a limpeza real, você sabe, as coisas serão um pouco mais Clara e minha mentira não seria tão fúria. Agora o que eu vou fazer aqui, já que a maior parte da largura dela está nisso, eu vou realmente ser exagerado e esmagar as rodas um pouco. Como se ela fosse como apertar as rodas, mesmo que isso provavelmente não acontecesse na vida real. Exagere esse sentimento e deve adicionar trigo central, o que é bem legal. Agora, dado isso, dê ao gesto um pouco mais de vida. Certo? Agora. Deixe-me ir. Talvez eu precise voltar e consertar isso. Então eu vou fazer algo um pouco estranho aqui só para poder continuar olhando para o rosto. Vou trazê-lo assim. Muito estranho. Mas sim, vá para o rosto. Agora, essa pose é muito agressiva, então vou tentar fazer agressivo. E essa expressão facial é muito agressiva. E novamente, não precisa ser super limpos pratos super limpos do outro lado. Tudo bem. Então, vou movê-la de volta. Tudo bem. Tudo bem. Então, vou tentar consertar isso. Então, tenha cuidado comigo. Tenho que olhar para trás para a referência e fazer um ajuste. Acho que os ombros estão muito para baixo. Fazendo parecer um pouco estranho. perspectiva ainda me dá problemas. Como você pode ver. Algumas ocasiões. Ela está indo para a frente, então as raças voltariam. Tudo bem. Agora, estou tentando dar a ela um logotipo. Eu não sei qual é o logotipo ainda, então sim, soa como um espaço reservado lá para o logotipo. Vou fazer um estômago entrar um pouco aqui. Deixe-nos loucura acontecendo aqui. É por isso que é tão difícil, ainda. Mantendo-o fora. Antes de eu trazer versões, eu não fiz, na verdade não fiz tantas ilusões difíceis como essa. E vá por cima da peça e, você sabe, tentar descobrir que a piscina certa está em coisas que eu ficaria tão frustrado quando percebi que li até agora, adicionei tantos detalhes e então eu percebo, Oh, esse braço não é trabalhando, que essa postura não funciona. Muitas coisas não estão parecendo e fico frustrado e eu só, você sabe, fico complacente e deixo isso por isso. Tudo bem, vou mostrar algumas linhas de movimento só para ser chique, provavelmente nem sequer as terei na solução final. Tudo bem? Tudo bem. Então esta é a segunda passagem na mesma pose. Agora, o que vou fazer agora é, na verdade, vou fazer outro passe e tentar limpá-lo. Estou tentando criar e falar tanto quanto a referência que estou usando agora, a primeira referência. Então, novamente, o que vou fazer é deixar cair a opacidade, certo? E vá em uma nova camada, comece a limpar. Então normalmente eu faria as pausas, como todas as pausas e todo o segundo passe e a segunda fila de domingo para Ross completamente. Você sabe, eu quero manter essas aulas curtas e concisas e obter as informações o mais rápido possível. Então, não vou fazer todos eles no mesmo vídeo porque é basicamente o mesmo processo. E diz repetido com poses diferentes. Então, vou explicar o processo usado em uma pose. E então vocês podem usá-lo como referência. Trabalhando em suas poses. Então, como você pode ver agora que eu fiz essa segunda passagem, ficou mais fácil para mim fazer uma versão mais limpa agora porque o segundo passe áspero limpou as coisas e fez depose e alguns outros detalhes um pouco mais mais claro. Então, não vou adivinhar tanto. Neste caso, estou no palco. Ele poderia deixar a adivinhação em segundo lugar. Segundo passe. Não, eu me pergunto se eu deveria colocar o aqui na frente do ombro atrás. Então, às vezes você encontra algumas coisas e você tem que tomar algumas decisões. Tudo bem? Então, esse será um processo de limpeza muito mais rápido. Este será um processo mais rápido. Agora, às vezes eu ficaria como uma versão completa limpa no terceiro passe. Mas às vezes eu ainda, talvez se eu ainda achasse talvez se eu ainda que as coisas precisam de um pouco mais de aperto e, você sabe, um pouco mais de clareza. Eu faria pagar caminhos uma limpeza ainda mais. E eu pessoalmente, para mim, limpeza não é tão divertida quanto realmente chegar às causas reais ou fazer o esboço áspero. Você sabe, toda a coisa divertida boa e as coisas se foram ou portas. Sei que se trata apenas de refinar. E, você sabe, refinar pode ser divertido para algumas pessoas. Mas eu acho que, você sabe, como se sua verdadeira diversão fazer o esboço áspero e chegar com os poros. E acho que esse processo é bem simples. Então, o que vou fazer é acelerar esse vídeo para que você possa ver como ele cuida desse caminho. E então podemos seguir em frente para sua tarefa. Então, vamos fazer isso agora. Tudo bem pessoal, e então temos a primeira piscina está totalmente limpa. Então, basicamente, isso é o que eu quero que vocês façam pela sua tarefa. Eu quero que vocês façam alguma pesquisa, reúnam alguma referência para ajudar vocês e façam pelo menos, pelo menos quatro pausas. Se você puder, você pode fazer seis. Você poderia realmente fazer quantos quiser para obter alguns personagens do Fate e fazer essas pausas e prepará-los. E então, na próxima aula, o que vamos fazer é falar sobre como você escolhe as cores para o seu personagem e encontra as cores vermelhas e cria opções de incidentes. Então, boa sorte pessoal, e nos vemos na próxima aula.