Design de personagens para arte conceitual

1. Vídeo promocional: Oi lá. Eu sou [inaudível], eu sou um artista e profissional de animação. Acabei de montar este guia passo a passo completo em profundidade sobre design de personagens para arte conceitual. Este curso é sobre pintura digital, mas realmente a ênfase está em desmistificar o processo de realmente chegar com o seu design de personagem, como aumentar suas habilidades de desenho para que você possa desenhar personagens confiança e rapidamente a partir de sua imaginação em poucos minutos, e como garantir que você tem um personagem acreditável totalmente aterrissou antes de começar a pintar. Além disso, eu também mostrar-lhe como adicionar efeitos e que o polimento final para a sua obra de arte para garantir que ele se destaca em seu portfólio. Se você está interessado em animação ou trabalhar em animação, ou se você está interessado em arte de quadrinhos ou arte digital de qualquer tipo, então este curso é para você. Eu estruturei o curso em torno de um fluxo de trabalho que é usado por artistas profissionais em um ambiente de estúdio real. Você vai começar aprendendo alguns exercícios e desenhos que realmente aumentarão sua capacidade de tirar personagens da sua cabeça. Com essas habilidades de desenho sob o seu cinto, você passará a pensar sobre o seu conceito para o projeto final. Agora, se você tem uma idéia para um personagem ou você não, o processo que eu vou mostrar a vocês vai desmistificar tudo para que você possa ir passo a passo através de uma vaga idéia de ter uma idéia totalmente arredondada, concreta para um personagem. Então você vai mergulhar no desenho, e eu vou orientá-lo passo a passo como desenhar poses ásperas, como refinar seu desenho, e então como levá-lo para o que é chamado na indústria de uma linha totalmente limpa. Então é tudo sobre cor e pintar seu personagem e adicionar texturas e o sombreamento e iluminação importantes. Na última seção, você também poderá adicionar efeitos, camadas, jogar com modos de mesclagem e adicionar os toques finais que levam sua arte conceitual a um nível mais alto. Eu realmente quero que você encontre o sucesso como artista digital e tenha portas abertas para você para uma possível carreira em animação. Esse é realmente o meu objetivo final com este curso. Estou compartilhando conhecimentos e técnicas coletadas de meus 15 anos de experiência trabalhando em estúdios de animação em Dublin e em Vancouver. Trabalhei para estúdios cujos clientes incluem Disney, DreamWorks, Atomic Cartoons, e cerca de 90% do que sei hoje, aprendi trabalhando nesses estúdios. Eu quero compartilhar isso com vocês hoje para que você possa construir seu portfólio e colocar sua própria carreira em funcionamento. Eu realmente espero vê-lo no curso e estou ansioso para trabalhar com você. 2. Introdução: Olá, bem-vindos ao curso de design de personagens para arte conceitual. Estou tão feliz que você está neste curso e você está prestes a dar seus primeiros passos nesta jornada muito emocionante e criativa. Se você tem alguma dúvida ou se você gostaria de feedback sobre seu trabalho, não hesite em me enviar uma mensagem. Antes de começarmos, neste vídeo introdutório, eu só quero ver como o curso está configurado, e dar algumas dicas sobre como garantir que você possa tirar o melhor proveito dele. Este não é realmente um curso sobre apenas ver como eu crio arte conceitual, é mais sobre ensinar processos e técnicas que artistas conceituais profissionais usam todos os dias em estúdios. Eu realmente quero que você seja capaz de pegar esses processos e apenas torná-los seus em qualquer tipo de arte que você quer criar. Com isso em mente, aqui está o que você precisa saber sobre o curso. Estou trabalhando no Photoshop, mas você não precisa. Os princípios e as idéias de desenho e pintura digitalmente, se aplicarão a outros programas, e realmente você só precisa seguir comigo. Os aspectos técnicos do photoshop que eu uso são realmente bastante mínimos. Também estou trabalhando com uma mesa digitalizadora Wacom, e isso é um requisito. Mas novamente, você não tem que ter este exatamente o mesmo que eu, há muitos comprimidos de desenho alternativo que você pode pegar por um preço bastante razoável. A primeira seção se concentra em aprimorar suas habilidades de desenho e ensiná-lo a estilizar seus projetos. Você pode tirar um tempo fora em qualquer fase nesta seção para praticar esses exercícios e se sentir confortável usando-os, ou você pode arquivá-los e trabalhar com eles mais tarde e apenas avançar para a próxima seção. Isso vai ser tudo sobre certificar-se de que você sabe como construir um conceito totalmente arredondado antes de começar seus projetos iniciais. Deixei algumas planilhas para estes exercícios, e aqui, eu recomendo apenas tomar alguns minutos para pausar os vídeos e preenchê-los porque se você quiser trabalhar em um personagem específico para este curso, então passar por estes listas de verificação serão realmente benéficas. Então, na próxima seção, você vai começar a desbastar sua pose para cor final e tinta. Este será um guia passo a passo através de técnicas. Eu fiz alguns vídeos que detalham as técnicas e as práticas, para que você possa começar a usá-los hoje em seu próprio trabalho. Mas se você está interessado em me assistir completar meu desenho de conceito áspero até terminar limpo trabalho de linha, há uma opção no final dessa seção para assistir a um par de vídeos de apenas isso. Na seção de pintura, vou me concentrar em familiarizá-lo com as melhores práticas profissionais para coloração digital. Uma vez que eu expliquei todos esses, você é bem-vindo para assistir a outro vídeo processo de colorir um personagem do início ao fim. Por fim, eu deixei todos os pincéis e texturas que eu uso neste curso em sua seção de download, então certifique-se de olhar para isso e baixar os pincéis. Estes são pincéis que usei ao longo da minha carreira profissional, e acho que você vai se divertir muito trabalhando com eles. Eu também deixei todos os meus arquivos do Photoshop para que você possa abri-los, dividi-los e ver como eu os estruturo. Fazer arte de personagens e arte conceitual é uma das melhores maneiras de mostrar seu talento, seu conjunto de habilidades e sua imaginação. É algo que fará com que seu portfólio se destaque e pareça realmente polido e profissional. Estou muito feliz que você esteja aqui. Você é parte deste curso e parte desta comunidade. Estou animado para trabalhar com você. Vamos mergulhar. A seguir, vou ver como configuro meu espaço de trabalho no Photoshop e explicar minhas principais dicas e atalhos que usarei ao longo do curso. 3. Meus atalhos do Photoshop: Neste vídeo, eu só quero dar uma visão geral rápida do meu espaço de trabalho para que você possa acompanhar comigo, se você estiver trabalhando no Photoshop. Se você estiver trabalhando em algum outro aplicativo, então você pode pular em frente por todos os meios. Mas neste vídeo, vou explicar os principais atalhos que eu uso. Talvez seja útil saber sobre isso no caso de um dia você acabar usando o Photoshop. Primeiro de tudo, eu geralmente criar um documento pressionando Command ou Control+N, e eu geralmente trabalhará paisagem. Agora, este aqui é um documento padrão legal ou tamanho A4. A resolução é bastante elevada. Eu recomendaria definir o tamanho do seu documento para algo que é pelo menos, digamos 1080 pixels com uma alta resolução simplesmente porque quando você está fazendo arte conceitual, isso pode ficar muito detalhado e você quer ter a opção mais tarde para reduzi-lo ou até mesmo para imprimi-lo para o seu portfólio. Mantenha isso em mente. Se você escolher uma opção como 1080 por 1920 ou algo assim, basta mudar esses pixels aqui, pixels por polegada de 72 para algo bastante alto como 300 para garantir que você tenha essa taxa de flexibilidade. Então aperte “Ok”. Então eu geralmente tenho a configuração do meu espaço de trabalho assim. Se o seu não é como o meu, então você sempre pode mudar por aí. Mas eu vou apenas mostrar que se você vir aqui até o Window e escolher Workspace, você pode realmente ver que existem alguns layouts diferentes. Digamos que o seu é este se parece com este. Bem, se você quiser personalizar isso, tudo que você tem que fazer é arrastar esses painéis por aí. É muito fácil e muito personalizável. Todos eles se envolvem um com o outro assim. Realmente o ponto do meu layout é ter o máximo de espaço de tela que eu puder, a fim de ser capaz de ver o que eu estou trabalhando e não ter um monte de desordem em torno das bordas. O que eu gosto de fazer é ter todas as minhas ferramentas aqui em uma coluna, e todas as janelas que eu preciso acessar alinhadas aqui em uma coluna também. O que eu faço é arrastar as janelas para baixo umas das outras, e realmente as janelas mais importantes para acessar quando você está desenhando e pintando são coisas como camadas. Você definitivamente quer ter camadas aqui e história possivelmente no caso de você precisar saltar para trás e cor, mas eu vou estar falando sobre cor mais tarde. Eu acho que qualquer outra janela que eu fale mais tarde ou que você queira puxar para cima para si mesmo. Você só tem que ir até a janela e procurar por ela. Se você clicar nele, ele aparecerá. Mas essas são as noções básicas por enquanto. Eu gosto de arrastar minha pilha de camadas embora, para ter certeza que está no topo para que quando eu abri-lo, há muito espaço para ver todas as camadas porque eu vou estar construindo algumas camadas ao longo do meu processo. Este é o modo de visualização padrão. Se eu segurasse a barra de espaço e levasse esta mão, não conseguiria mover minha tela a menos que eu ampliasse. Então você pode ver que eu posso movê-lo. Esse é o modo de visualização padrão principal. Se você apertar F no seu teclado, é o segundo, então você pode ter a tela panorâmica ao redor enquanto mantém a pilha de camadas aberta. Isso é muito bom. Em seguida, o terceiro, se você pressionar F novamente, traz esta visão, que é muito bom olhar para a sua arte uma vez que é muito mais desenvolvido e você quer apenas vê-lo sem distrações e um painel de visualização maximizado. Então, se você quiser voltar para o padrão, basta pressionar F novamente. Os principais atalhos então que eu uso para minhas ferramentas, eles podem ser divididos realmente em dois grupos principais. As ferramentas que eu uso para criar trabalhos artísticos e as que eu uso para edição. Para fazer obras de arte, usarei o pincel, obviamente, que é B, e a borracha, que é E. Agora ambos podem ser aumentados ou diminuídos de tamanho usando os colchetes no teclado. Os colchetes fechados aumentarão o tamanho do pincel ou borracha, e o colchete aberto diminuirá o tamanho. Eu também uso bastante a ferramenta Lasso, e isso é L no seu teclado. Se você clicar e segurar este ícone, você pode ver aqui que existem na verdade três tipos diferentes de Laço. O Laço regular permite que você selecione coisas em um modo à mão livre. Em outras palavras, é como desenhar um contorno em torno do que você deseja selecionar. Então, quando você voltar ao início, você marcou sua seleção e ela está ativa. O próximo Lasso é o poligonal ou poligonal. Isso permite que você selecione pontos básicos e, portanto, faça seleções de borda reta. Agora, para fechar sua seleção de borda reta assim, você pode voltar ao início e lá você verá um pequeno círculo aparecendo assim em sua ferramenta. Então sabe que pode fechar essa seleção. Ou você também pode clicar duas vezes no meio da seleção e isso se encaixará automaticamente no primeiro ponto que você fez. Raramente uso este terceiro laço, é o magnético. Ele se encaixa em pixels. É realmente ótimo quando você está trabalhando em fotografias onde há toneladas de informações em termos de pixels. Mas eu não uso nada neste curso, mas só para que você saiba, esse é o que o terceiro é. Mas uma vez que você tem uma área selecionada, a próxima ferramenta que eu uso muito ao fazer arte é a ferramenta Balde e que é G no seu teclado. Apenas certifique-se se você clicar e segurar no ícone, você verá que há algumas, novamente, há três opções. Certifique-se de que você está no segundo, é apenas uma ferramenta de balde de tinta normal. A ferramenta de gradiente pode ser útil. Podemos falar disso mais tarde, mas por enquanto, estamos preenchendo a área com cores, queremos o pincel normal. Digamos que você fez uma seleção, que deseja adicionar a ela, você só precisa manter pressionada a tecla Shift quando estiver no modo Laço e, em seguida, você não precisa manter pressionada a tecla Shift. Mas quando você iniciar uma nova seleção, apenas mantenha pressionada inicialmente e isso permitirá que você adicione-a. Ou para retirar qualquer seleção que você fez, basta segurar Alt ou Option, e isso permite que você apague ou tire parte de sua seleção. Só um ponto a observar. Sempre fique de olho na camada em que você está selecionando. Você pode estar selecionando arte de uma camada anterior, mas deseja pintar em uma nova camada acima. Apenas certifique-se de que, quando estiver pronto para usar a ferramenta Balde de pintura, você estará na nova camada e não na camada de trabalho artístico original. Em seguida, para desmarcar, você pode apenas pressionar Command ou Control+D e isso liberará sua área de seleção. A principal ferramenta que eu uso para editar o trabalho artístico é obviamente a ferramenta Transformar. Isso é apenas Command ou Control+T, e traz essa caixa delimitadora com esses cantos agarráveis. A partir daqui, você pode girar, dimensionar ou inclinar se você pressionar Control e Command ao pegar um canto. Se você quiser dimensionar a partir do centro, basta pressionar Option ou Alt no teclado quando pegar um canto, basta aumentar ou diminuir a escala. Então, quando você fez sua transformação, você apenas aperta Enter e que vai se comprometer com ele e liberar essa caixa delimitadora. É isso mesmo. Há uma outra ferramenta de edição, é claro, que a função desfazer, e que agora é apenas Control ou Command+Z para vários desfazer. Se você quiser, você também pode ir para a história e voltar no tempo para um estágio anterior no seu documento aqui em cima. Neste curso, não vou usar nenhuma das ferramentas vetoriais. São coisas como a caneta e as ferramentas de forma. Estou realmente focado em pintar e desenhar usando os pincéis. Nota rápida sobre seus pincéis. Deixei sua mochila de escova, que espero que possa abrir e experimentar. Para trazê-los para o seu Photoshop, é muito fácil. Você só tem que clicar duas vezes sobre eles e isso irá importá-los automaticamente para seus pincéis. Em seguida, você deverá ser capaz de rolar para baixo até a parte inferior e eles aparecerão como os últimos pincéis da sua lista. Avisa-me se tiveres problemas em importá-los ou usá-los e eu ajudo-te, mas deve ser muito simples. seguir, junte-se a mim no próximo vídeo onde eu vou mostrar a vocês como se aproximar do desenho da figura. 4. Como desenhar pessoas: Neste vídeo, vou mostrar uma maneira muito simples de abordar o desenho das figuras que você pode praticar e trabalhar em seu caderno de esboços ao longo do tempo. Ele realmente vai ajudá-lo a lidar com a estrutura do corpo humano e entender de uma forma fundamental como ele se move e o que lhe dá poses dinâmicas. Não importa qual personagem você tem em mente, ou não importa qual estilo de arte de personagem você gosta de se juntar, quer você queira se concentrar em puramente estilizados ou personagens mais realistas, a abordagem aqui em termos de quebrá-lo para baixo para um esqueleto básico é algo que irá ajudá-lo a realmente trazer movimento e vida em seus personagens. Vou explicar a estrutura da anatomia humana normal, algo assim. Pense na caixa torácica ou na área do peito de uma pessoa como realmente uma forma de ovo simples. É arredondado todo o caminho, frente e atrás. Então, abaixo da forma, há uma forma esmagada menor, e isso representa a pelve. Isto é tudo o que você precisa para acertar para que seus números funcionem corretamente e se movam de uma forma credível. Essas duas formas e a forma como elas se opõem dinamicamente, formam a base para toda a figura. Agora, o que conecta essas duas formas é a coluna vertebral. Posso simplesmente indicar isso com uma linha. Mas os próximos dois pontos vitais que quero apontar são os ombros e os quadris. Os ombros estão no topo aqui, um pouco abaixo do topo da forma do ovo. Geralmente são mais largas que a largura da caixa torácica. Se você fizer dois pontos aqui no lado da pelve, então é aqui que estão os soquetes do quadril. Você tem ombros e quadris. Agora, a maneira como o ângulo entre estes geralmente determinará toda a pose. Vou te mostrar como funciona um pouco mais tarde. Dos quadris, você poderia traçar as linhas das pernas. Note, eles não vão direto para baixo, como você pensaria. Isso não é totalmente correto. Eles se inclinam para dentro em direção à rótula assim. Vou indicar a rótula ou a área do joelho com um bloco. A perna vai mais ou menos direto para baixo assim até o tornozelo. Agora eu estou fazendo declarações arrebatadoras aqui. Lembre-se, eu não estou mostrando este sistema de forma alguma para ser tomado como um projeto para a figura. Este é um esqueleto muito simplificado com o qual você pode trabalhar para entender o movimento geral do corpo. Para os pés, desenhe triângulos como este. Em seguida, quando se trata dos braços, desenhe a parte superior do braço para baixo para a área entre a caixa torácica e a pélvis, a área da cintura. Este é o lugar onde o cotovelo geralmente está. Não é um sistema de medição exato. Então, quando você desenha os braços inferiores e a mão, as pontas dos dedos geralmente acabam em torno do terço médio ou superior da perna. Em seguida, a cabeça pode ser representada com uma forma oval simples. É uma figura completa na sua forma mais simples. Agora você pode usar este manequim simples para praticar desenho, para figurar movimento e ficar confiante desenhando as poses. Vou te mostrar como fazer isso. O que eu quero que você faça para o seu primeiro exercício é praticar poses de desenho com este esqueleto muito pared-down. Você desenha a caixa torácica e a pélvis assim em diferentes direções em relação um ao outro. Pode indicar a coluna vertebral com uma linha simples e, em seguida, adicionar pernas e braços. Isso completa uma pose interessante, então você pode adicionar na cabeça. Basta começar com uma linha simples para a coluna vertebral e trabalhar a partir daí. Tente ficar claro em sua mente o que a direção dos quadris e a direção dos ombros estão fazendo em relação um ao outro. Isso vai ajudar muito. Como eu disse, não importa se você começa com a pélvis ou você começa com a caixa torácica. Aqui, eu estou usando a coluna vertebral como uma linha de ação como uma curva S ou uma curva C. Estou tentando colocar a pose em cima disso. Talvez para este último, o corpo esteja se inclinando. Eu tenho ombros, os ombros vão estar inclinados extremamente assim. Vou fazer os joelhos dobrados. Lembre-se, esta é realmente uma prática muito boa para obter o equilíbrio correto em seus desenhos. Use os braços e as pernas para garantir que seu equilíbrio central fique sob controle. Uma maneira de ter certeza que isso é apenas verificar se a cabeça nunca é realmente mais longe do que é sem braços para contrabalançá-la. Lá vai você. Acabou para você. Leve algum tempo agora ou mais tarde em seu caderno de esboços para trabalhar até um par de páginas de poses usando esta técnica de esqueleto muito simplificado. Divirta-se com eles e veja quantas poses de ação diversas você pode criar. Quando você estiver pronto, eu vou encontrá-lo na próxima palestra onde eu vou mostrar-lhe como desenhar características estilizadas do rosto e como desenhar a cabeça de qualquer ângulo. 5. Como desenhar rostos de qualquer ângulo: Agora, eu vou mostrar a vocês como desenhar características estilizadas muito simples do rosto para caráter masculino ou feminino. Novamente, este é apenas um guia para demonstrar como trabalhar com proporções do rosto e como simplificar recursos. Não é um modelo para todas as figuras humanas de agora em diante. Na verdade, eu não estou dizendo que você tem que desenhar seus personagens como este em qualquer maneira, Eu estou simplesmente mostrando a você uma broca de desenho rápido que realmente vai levá-lo a elaborar a velocidade quando se trata de desenhar rostos. No Photoshop, eu vou pegar o pincel de borda Rígida padrão como antes, mantendo-o bem pequeno e, como antes, vou definir a opacidade para baixo. Mais uma vez, isso só me ajuda a desenhar áspero e solto. Vou começar a desenhar um círculo como este deste lado, e um aqui. Os que vão ser um rosto masculino e o outro será um rosto feminino. Agora, da borda do círculo, vou desenhar uma mandíbula quadrada. Deste lado, será muito mais afunilado e redondo mandíbula descendo assim. Estas duas formas são basicamente os fundamentos ou as formas fundamentais para os rostos humanos mais realistas. Quase metade do caminho é mais ou menos para onde a linha de olhos vai. Bem, esta linha para o olho também representa para onde a orelha vai, e então para baixo a linha média central é para onde o nariz vai. Agora esta é uma visão de três quartos, não é um centro morto, um pouco para a direita. Vou marcar as indicações para os olhos sem ser muito exato neste momento. Em seguida, a boca pode ir cerca de um terço do caminho para baixo entre o fundo do nariz e o fundo do queixo. Agora eu posso adicionar na linha do cabelo, que na verdade a maioria das pessoas não percebe no início, que ocupa uma boa parte de toda a cabeça. Um monte de pessoas quando eles estão começando como vai colocar as características do rosto um pouco alto demais para cima e eles não percebem que a linha do cabelo realmente vem muito baixo para baixo. As características em si só ocupam cerca da metade inferior da forma. Para o desenho feminino. Vou desenhar a orelha e isso me ajuda a descobrir a orientação de toda a cabeça. Novamente, estou sendo muito simplificado e estilizado quando se trata dos olhos. Uma boa dica quando você está desenhando olhos femininos especialmente é fazer esta tampa superior que um pouco escura ou mais pesada do que a parte inferior e que dá a impressão de cílios, e isso é bastante eficaz. vez, esta é também uma visão de três quartos, não uma visão completa. Então eu vou desenhar o cabelo descendo. O nariz de um personagem feminino convencional é geralmente menor. Se você quer esse tipo de cara bonita, então você pode ir para um nariz pequeno e virado para cima como esse. Novamente, a boca vem cerca de um terço entre o fundo do nariz e o queixo. Esses são alguns gerais e como eu digo, formulações genéricas muito silenciosas de juntar as características do rosto. Você pode praticar com o estilo, mudar os olhos, mudar a forma da mandíbula, e ver como isso afeta a aparência geral do personagem. Se você está feliz com seu desenho áspero como este e você quer limpá-lo. Basta adicionar uma nova camada, aumentar a opacidade do pincel um pouco agora para que você esteja trabalhando com um pincel mais escuro. Em seguida, você pode começar a redesenhar sua imagem usando linhas definidas onde você nota que é o que você deseja escolher. Eu estou realmente pegando as formas de cabelo e trabalhando em torno do rosto para refinar e aperfeiçoar o trabalho de linha. Um desenho final pode não acontecer nesta primeira passagem, talvez eu faça isso algumas vezes para acertar. Mas é tudo sobre trabalhar progressivamente e se tornar mais preciso a cada passagem que você faz. Da mesma forma, se você quiser desenhar o rosto masculino, você pode ver, eu estou apenas escolhendo as linhas importantes. Isso também vai lhe dar alguma prática para desenhar linhas suaves e limpas para o seu rosto de limpeza, que você vai chegar no final do curso. Só para recapitular. Para desenhar qualquer rosto genérico, você pode simplificá-lo com um círculo que vai ser lido como um círculo de qualquer ângulo, e a forma como esta para a mandíbula. Em seguida, uma linha sobre o ponto intermediário para os olhos e uma linha que desce para representar a linha média do rosto, que se moverá da esquerda para a direita dependendo de qual forma o personagem está olhando. De ângulos diferentes, tudo que você tem que lembrar é que a mandíbula é na verdade uma forma de caixa cônica que é 3D, tridimensional. Pense nisso como uma forma quadrada de cilindro que está embaixo da forma redonda do crânio. Se você vê-lo de baixo, por exemplo, você vai vê-lo algo como isso. De cima, por exemplo, você está olhando para cima do crânio assim. Você não vai ver toda a forma da mandíbula boxe demais. Talvez você veja o fundo do queixo e o nariz, algo assim. Tire algum tempo agora, pratique desenhar essas cabeças em diferentes posições usando apenas essas duas formas simples. Veja se você pode obter cabeças de desenho confiantes em ângulos diferentes. Desenhe algumas cabeças olhando para cima ou para o lado ou em uma visão de três quartos, e então quando você estiver pronto, me encontre na próxima palestra e eu vou mostrar como desenhar personagens estilizados de objetos simples. 6. Exercícios para criação de personagens: Neste vídeo, vou mostrar-lhe um último exercício antes de passarmos para a próxima parte do curso, e este vai ajudá-lo a criar ideias de caráter. Se você está sempre preso tentando chegar a idéias para personagens, e você sente que você não tem uma boa idéia, então não faz sentido em fazer nada, este exercício irá ajudá-lo a ignorar essa resistência ou aquele bloco e ver personagens Onde quer que você olhe. A maneira como este exercício é que ele se baseia na idéia de que podemos trabalhar com formas básicas. O que você faz é olhar ao redor onde quer que esteja agora ou olhar pela janela, mas escolher um objeto que você possa ver que você possa estudar por um tempo, e tentar destilar esse objeto até sua forma mais básica, sua forma mais básica. Eu escolhi três objetos no meu quarto. Eu tenho uma caneca de café, um pouco de bálsamo labial, e eu também estou usando um grande ventilador. Eu estou indo para frouxamente e aproximadamente bloquear a forma básica como eu vejo, que neste caso é praticamente um retângulo. Começo a pensar que isto pode ser um personagem masculino. Vou adicionar um pouco de forma quadrada para sua cabeça, e então eu posso adicionar pés no fundo e seu braço considerar desenhar assim, copiando a alça da caneca. Estou começando a ver na minha mente que talvez esse personagem esteja de terno, por causa dos ombros afiados. Vou dar-lhes um casaco como este, e pernas, e é tão simples como isso. Eu só preciso entrar e adicionar características ao rosto dele, mas já, você pode ver aqui que há um personagem totalmente crível passando. É muito estilizado, mas é um personagem mesmo assim. Então eu vou deixar isso agora e passar para o próximo. O segundo objeto que tenho é este tubo de bálsamo labial. Novamente, esta é uma forma muito básica, é apenas um pequeno cilindro, mas se eu adicionar pernas e talvez uma cabeça em forma engraçada, há um personagem começando a emergir. Este, provavelmente um personagem feminino, e eu posso adicionar braços, e se eu diminuir ligeiramente a cintura, então definitivamente começa a parecer um personagem feminino. Na verdade, eu não gosto da cabeça, então eu vou mudar isso. Talvez dar-lhe um pouco mais de cabeça genérica agora que eu sei em que direção eu estou indo, e ela pode estar segurando um livro ou uma pasta de algum tipo. Há um segundo personagem feito em apenas alguns minutos. Vamos passar para o terceiro. Este terceiro objeto que eu tenho parece bastante complexo no início, mas eu vou pensar nisso como um círculo redondo. Vou começar com isso e desenhar uma grande forma de círculo redondo para o corpo principal, e adicionar novamente apenas pequenos pés no final. Lembre-se, eu estou tentando manter as formas básicas, e priorizar essa forma em todo o personagem. É por isso que estou mantendo as pernas e os braços um pouco pequenos. É por isso que eu realmente não me concentrar tanto em membros longos ou membros detalhados, mas só quero priorizar essa grande forma redonda. Agora eu estou pensando que isso parece um personagem de um menino talvez, talvez ele esteja usando um chapéu engraçado, e eu posso até referenciar essas lâminas no ventilador na parte de cima do chapéu. Muito simples, muito fácil e áspero, mas aqui está a base para um terceiro personagem. Agora eu posso olhar para todos os três esboços e começar a refiná-los, e redesenhá-los se eu quiser, se eu achar que há algo interessante aqui. Meu processo habitual, como você provavelmente já sabe, na pilha de camadas, eu vou arrastar a opacidade para baixo esta camada para que ela fique um pouco desbotada, e eu vou me certificar de bloqueá-la para que eu não desenhe nela. Então eu vou adicionar uma nova camada acima dela. Agora, eu vou ampliar esse cara, e começar a redesenhar apenas seguindo o desenho muito áspero por baixo. Esta parte ainda está solta e áspera. Não vou fazer um último desenho limpo. Só estou fazendo alguns ajustes e procurando se esse desenho vale a pena levar para uma fase final. Podemos fazer o mesmo com a personagem feminina. Já tiveste a ideia. É um processo muito fácil se você começar muito áspero e muito solto. É tudo sobre praticar. Eventualmente, você vai ficar bom em saber o que abreviação usar para coisas como características do rosto. Mas você só vai chegar lá praticando muito, e então um exercício como este é realmente bom porque você não necessariamente tem que pensar muito sobre caráter, sobre personalidade, sobre enredo. Você só está olhando ao seu redor para formas básicas e usando isso como ponto de partida. Esses são meus últimos três personagens. Agora, se eu quisesse, eu poderia escolher um deles e realmente trabalhar até um desenho colorido e detalhado, mas esse não é o objetivo deste exercício. O ponto é praticá-lo. O que eu quero que você faça é talvez experimentá-lo por si mesmo, dar uma chance, dar a si mesmo talvez cerca de meia hora de tempo de prática, e escolher um ou dois objetos e ver se você poderia usá-los como base para um legal realmente interessante personagem. Depois, quando estiver pronto, encontre-me no próximo vídeo, onde começaremos a trabalhar em novas ideias para o nosso projeto final. Vejo-te então. 7. P e D - quem é o seu personagem: Agora chegamos à seção do curso onde você vai trabalhar em seu próprio personagem. Você pode ter uma idéia muito clara de qual personagem você quer trabalhar, ou você pode, nesta fase, não ter idéia do que você quer fazer. Isso é totalmente bom. Há dois passos que vou falar neste vídeo. Se tiver uma ideia do carácter exacto que pretende desenhar e pintar, pode avançar para o passo 2. Mas o passo 1 vai realmente ajudá-lo a criar algum tipo de ideia para começar a trabalhar. Se você não tem nenhuma pista sobre o personagem, então este é o passo 1. Eu quero que você primeiro e acima de tudo, apenas para sentar e pensar sobre o tipo de filmes, o tipo de livros, música ou arte que realmente inspira você. Pense no que você gosta de assistir e que tipo de filmes, coisas assim lhe interessam. Por exemplo, você poderia adorar assistir filmes de Hayao Miyazaki, aqueles filmes japoneses de anime. Então, se você pensar sobre eles, então pode ser você poderia imaginar por si mesmo um personagem de uma criança jovem, uma menina ou um menino em uma situação cotidiana, na escola ou em casa e então algo extraordinário acontece com eles, eles ser impulsionado para um mundo mágico. Bem, aí mesmo, você tem uma idéia muito convincente para um personagem. Esta é apenas uma boa maneira geral de vir acima com idéias se você está se sentindo um pouco preso. Uma vez que você tem um personagem em mente, o próximo passo é criar o que eu chamo de um perfil de personagem. Isto é realmente muito importante. Eu encorajaria você a não pular escrever um perfil de personagem antes de passar para a pintura. A primeira coisa que quero que faças é arranjar um nome para o teu personagem. Na verdade, é muito importante nomeá-los. Seu personagem tem que ter um nome. Até que ele ou ela tenha um nome, personalidade deles não virá tão forte. Tire alguns minutos e pense em um nome. Anote isso. Você pode mudá-lo mais tarde. Isso não é um problema. Mas só para um ponto de partida, invente algo com que possa trabalhar, com qual esteja feliz agora. Quando tiveres um nome, quero que escrevas a idade deles. São jovens, de meia-idade, velhos, extremamente velhos, antigos? Coloque um número aproximado para a idade que eles têm. Em seguida, o que você vai fazer é listar alguns de seus atributos físicos. Eles têm cabelo rosa? Eles são muito altos, baixos, agachamentos, redondos? Coisas assim. Apenas geral, você não precisa ser específico. Ideias muito gerais para atributos físicos. Novamente, como eu disse, tudo isso pode mudar quando você começar a desenhar, mas você precisa ter um ponto de partida para o seu desenho. Vai te ajudar muito, pelo menos começar. A próxima coisa que quero que faça é passar para a aparência deles. Como eles se vestem? Eles se vestem como um Viking, um samurai, um garoto da escola? Pense nas roupas deles. Então, finalmente, você pode escrever alguns traços de caráter. Você não tem que descrevê-los completamente, apenas dizer uma ou duas coisas, eles são corajosos, destemidos, ou muito tímidos ou tímidos? Eles são fundamentalmente falhos de alguma forma. Esse é o seu perfil de personagem. Você não tem que pensar demais. Como eu disse, você não precisa escrever parágrafos para cada um desses títulos, apenas uma ou duas palavras para lhe dar algo para começar a trabalhar. No próximo vídeo, vou falar sobre sua referência visual. Depois de escrever seu perfil de personagem, deixe de lado, me encontre na próxima palestra onde vamos começar a falar sobre como construir uma biblioteca ou um quadro de humor para referência visual. 8. P e D - reúna e estude referências visuais: Agora que você tem seu perfil atual, é hora de conectar a referência visual. Esta parte é tão importante como escrever o nome e traços de personalidade do seu personagem e eu não quero que você pule isso e eu também não quero que você entenda mal o passo. Não se trata de encontrar imagens que você possa copiar, mas sim de encontrar inspiração. O que quero dizer com isso é que, por um lado, você precisa fazer referência a outras formas de arte para abrir sua própria criatividade e permitir que você mesmo tome isso como um ponto de partida e desenvolva suas idéias. Por outro lado, você também precisa de alguma referência estrutural muito sólida da qual você possa trabalhar para que o material que você desenha seja credível. Por exemplo, se você está desenhando um personagem que tem um escudo viking, ou um capacete, ou alguma parafernália muito específica, você poderia fazer isso completamente fora de suas cabeças. Mas quando as pessoas olham para a sua coisa inventada única, elas podem não nos pegar ou talvez não entendam o que é. Mas se você referenciar as coisas que você está desenhando para ver exatamente como os escudos funcionam ou como o amour se encaixa, e, em seguida, adicionar seu próprio talento em cima disso. Quando alguém olha para ele, então eles vão obtê-lo e eles vão entender o que é que você está desenhando. Designers de todo lugar fazem isso Este é sempre o primeiro passo. Às vezes eles chamam isso de um quadro de humor, onde eles reúnem todos os tipos de referências visuais, até esquemas de cores e colocam tudo em uma folha que eles possam olhar para ele e simplesmente absorver toda essa informação. Eles vão tirar imagens de tudo e tudo vagamente relacionado ao projeto em que estão trabalhando, e eles vão combiná-lo em uma colagem visual. Uma vez que você fez isso e você passou por todo esse processo que eu estou insistindo que você faça agora, eu quero que você guarde isso e realmente não olhe mais para ele. A idéia é que você obtenha todas as suas referências visuais e todas as suas imagens, estudá-las, deixá-las mergulhar em seu cérebro e depois colocá-las fora de seu site. Porque quando você começa a desenhar, você quer apenas começar de novo a partir de sua própria atitude natural de ponto de vista. Então você verá algo emocionante começando a surgir, e será ainda mais rico para a pesquisa que você fez. 9. Método de esboço 1: Já tenho uma ideia para o personagem em que vou trabalhar. Ela é uma super-heroína espacial feminina, um pouco de [inaudível] e Star Wars encontra Katniss com algum Capitão Marvel envolvido. Ainda não tenho certeza, mas essa é a direção geral. Esses personagens, de qualquer maneira, são algumas das influências que eu tenho olhado. Acontece que minha idéia é um personagem bastante realista, mas isso é só porque eu queria ter certeza de que quando entrarmos no processo de pintura, eu tenho algo um pouco mais convencional para trabalhar para que você possa ver como eu detalhes coisas para fora e como eu trabalhar até uma pose olhando realista. Mas você pode definitivamente trabalhar em um personagem estilizado. Isso é totalmente bom. O processo é o mesmo. Quando você começa a desenvolver seus desenhos para seu design final de personagem, há dois métodos de trabalho preparatório áspero que eu quero orientá-lo. Você pode escolher qualquer um, for mais adequado para você. Basicamente, o que estamos fazendo nesses esboços para este vídeo e o próximo é estamos tentando identificar nosso personagem através das poses que eles fazem. Vou entrar no Photoshop. Este primeiro método é realmente sobre deixar as linhas correr livre e solto ao redor da página. Eu estou pensando, obviamente meu personagem é um tipo de guerreiro, então talvez ela esteja segurando uma espada e nós a colocamos em uma posição como esta. Eu não estou tentando escolher nenhum detalhe em tudo, é apenas um esboço muito solto e áspero baseado no perfil de personagem que eu escrevi, e também baseado em algumas das imagens que eu tenho olhado em termos de referência. Com isso feito e afastá-lo, vou passar rapidamente para outro. Talvez nesta pose, ela esteja batendo com a espada. Novamente, não importa as proporções e coisas assim, não são realmente tão importantes no momento. Está tentando obter uma boa silhueta. Silhueta e design de personagem significa que você pode ler exatamente o que o personagem está fazendo se você bloqueá-lo completamente e apenas vê-lo como uma forma de bloco. É isso que você está mirando, silhuetas fortes, poses fortes. Esta terceira, talvez eu faça de pé um pouco mais. Enquanto desenho isto, começo a ter a ideia de como será a armadura ou a roupa dela. Agora, posso começar a ser um pouco mais específico. Por exemplo, no meu perfil de personagem, identifiquei que queria que ela tivesse uma armadura de ombro forte, cintos e botas. Este parece que está começando a passar um pouco. Talvez eu esteja trabalhando nisso mais tarde. Vou apenas fazer mais uma pose neste método e ver se alguma coisa sai. Você entendeu a idéia. Deixe-me ver. Estou tentando desenhar para fazer tantas poses diferentes quanto eu puder no início para que se algo novo pule em mim, é muito mais provável que faça isso quando estou desenhando dessa maneira. Mais tarde, você estará muito obcecado com sua idéia e um pouco mais rígido e você não será capaz de necessariamente deixar essas idéias passarem. Este estágio é realmente importante. Se eu pegar todos esses esboços agora e colocá-los fora do caminho, eu acho que eu poderia apenas fazer mais um esboço final baseado nesses desenhos que eu inventei. Estou pensando, vou fazê-la de pé só para que eu possa trabalhar alguns detalhes em sua roupa e como isso se parece. Vou deixar assim por enquanto. Esta pose, eu acho que para mim, é provavelmente mais próxima do que eu quero trabalhar para o meu desenho final de personagem. Vou ficar com este por enquanto e voltarei a ele. Mas quero mostrar-vos um outro método de desenvolver os vossos problemas e que está no próximo vídeo, então encontrem-me lá e faremos a exploração final. 10. Método de esboço 2: Este segundo método de desenvolvimento de seus esboços é realmente sobre o uso de sombreamento e valores tonal para construir sua curva para poses. Você pode preferir este método do que o anterior que eu mostrei a você. Se você é um pouco mais pintante ou abordar o seu trabalho em termos de ver sombras e luzes. Assim como antes, vou começar a bloquear silhuetas. Neste caso, eu quero ver um pouco de uma pose de ação chegando através do personagem. Talvez ela esteja fugindo. Novamente, sem detalhes, apenas forma pura, silhueta pura. Os detalhes vão realmente começar a vir através desses valores tonais por si só, que é uma coisa muito agradável sobre este método de desenvolvimento de rugosas. Para posar, isso é muito bom. Eu não estou preocupado em tudo com o que o personagem se parece ou o que está acontecendo, eu estou realmente preocupado com a ação e movimento. Acho que este pincel não é bom. O que eu vou fazer, é apenas mudar para uma suave, apenas uma escova redonda suave regular, uma das escovas padrão, e isso é muito melhor. Eu realmente preciso ser capaz de ver esses valores tonais se acumulando progressivamente. Isso só torna a coisa toda muito mais sugestiva, muito mais aberta à interpretação. Isto pode parecer absolutamente nada no momento, mas está tudo bem. Quanto mais você olha para essas coisas, mais você pode começar a ver formas e ver detalhes emergir por si mesmos. Deixe-me tirar esses caras do caminho. Vou fazer mais um par com este pincel redondo e macio. Agora, eu vou trabalhar em apenas uma pose regular de pé. Até agora, já temos uma ideia de quem é este personagem através deste trabalho exploratório. Vou começar a liderar um pouco mais para uma pose de pé convencional. Talvez eu faça mais um aqui. Isso é bom o suficiente para mim. A próxima coisa que vou fazer, como de costume, é fazer uma nova camada em cima desses desenhos tonais ásperos. Vou mudar para um pincel duro agora. Agora, eu posso reduzir o tamanho do pincel um pouco e eu ainda vou manter a opacidade baixa. Mas agora com esta linha mais precisa, vou trabalhar em torno desta forma e da silhueta. Sem fazer muito mais para ele porque eu não quero gastar muito do meu tempo agora nesta fase desenhando detalhes, eu realmente vou puxar para trás agora e parar de realmente sobrecarregá-lo. Estou muito feliz com isso. Vou parar aí mesmo. No próximo vídeo, eu vou olhar para todos os desenhos ásperos que são feitos até agora e pegar os elementos que eu acho que estão trabalhando em cada um deles e tentar destilá-los em um desenho final áspero. Experimente este método usando sombreamento e bloqueando suas silhuetas com valores tonais. Veja se isso funciona para você. Então, quando estiver pronto, me encontre na próxima palestra e começaremos a finalizar nosso design de personagem. 11. Ajuste da linha final: Estou quase pronto para limpar o meu desenho. Mas a última coisa que eu quero fazer neste desenho áspero é obviamente adicionar as características do rosto. O rosto da Jenna vai ser um pouco estilizado, simplificado, estilizado. Porque este ainda é o meu rosto áspero, definitivamente ainda não é muito detalhado. Isso está parecendo bem para mim, por enquanto. Nesta fase, este é um estágio muito bom para fazer alguns ajustes muito finais se você quiser mudar algo como, por exemplo, eu não acho que seus ombros estão corretos. Eu só vou fazer aquela pequena mudança lá. Vou deixá-la agora. Esse é o meu desenho áspero concluído. Agora que eu tenho essa fase pronta e limpa, é hora de passar para a fase de limpeza. Uma limpeza de animação significa limpar o seu trabalho de linha para que seja apenas uma linha suave, muito limpa e precisa por todo o caminho. Para arte conceitual, seu trabalho de linha pode realmente não sobreviver até a iteração final onde você tem sua pintura conceito final. Mas para algo como gibis, você pode querer manter seu trabalho de linha como parte de seu design final de personagem. Deixe-me mostrar-lhe exatamente como você faria isso se você quisesse manter o seu trabalho de linha, visando uma linha única muito limpa e nítida. Há um par de ferramentas que eu quero apresentar a vocês agora nesta fase que vão realmente ajudá-lo com esta fase de limpeza. limpeza pode ser um processo muito tedioso. Eu não vou mentir. Há uma quantidade surpreendente de ruína. Você vai descobrir que você vai desenhar uma linha e desfazer isso, desenhá-lo novamente, desfazê-lo, desenhá-lo novamente. Até que você acerte exatamente. Mas isso é apenas parte do processo. A única opção que você tem é baixar a opacidade de sua camada áspera para baixo e, em seguida, começar a desenhar em cima disso. Você está usando sua camada áspera como um guia e desenho no topo. O outro método que eu gosto de usar é bloquear camadas transparentes. Na pilha de camadas, se você clicar nesta camada e logo acima dela, você pode ver que há este ícone aqui com a grade. Se você clicar nisso, o que isso faz é bloquear todos os pixels dentro dessa camada que não têm marcas neles. O que isso permite que você faça, é escolher outra cor completamente, aumentar o tamanho do pincel e basicamente pintar sobre. Basicamente, isso muda completamente a cor do desenho. Eu gosto de fazer isso assim porque isso significa que quando eu vou desenhar sobre eles, eu tenho a camada azul por baixo, que é muito diferente das tintas pretas que eu estou usando em cima. Só me ajuda a tornar a diferenciação um pouco melhor. Para a minha linha de limpeza final, vou usar um preto muito escuro e manter a sua opacidade bastante alta e, em seguida, apenas usando uma linha tão limpa quanto eu puder. A partir de agora, é uma medida de ser paciente e tomar o seu tempo e trabalhar em torno de todo o desenho para obter essas linhas limpas. O próximo passo sobre o qual quero informar para limpeza é usar a ferramenta Girar. Pressione R no seu teclado e isso traz esta ferramenta Girar, que você pode então girar a tela para dar um ângulo que melhor se adapte a você para uma linha reta e limpa. Para mim, muitas vezes acontece que eu posso desenhar uma linha reta de baixo para a direita superior. Vou usar bastante a ferramenta Girar para fazer essas linhas. A próxima coisa que quero salientar é, não tenha medo de ajustar o trabalho de linha com a ferramenta Transformar. Isto é, na verdade, uma coisa muito útil para se fazer. Em outras palavras, se uma linha estiver correta para peso e suavidade, mas estiver ligeiramente desligada em termos de sua posição, basta usar o Laço e selecionar essa seção de linha. Pressione Command ou Control T no teclado e, em seguida, você pode empurrá-lo para o lugar ou alterar ligeiramente a orientação. A outra coisa que você pode fazer, o que é realmente útil, é que se sua linha precisa ser ajustada em apenas uma área, pressione Command T e então vá até este pequeno ícone aqui, que liga a grade de dobra. Então você pode realmente empurrar e puxar sua linha para fazer esses ajustes incrementais. Eu não usaria essa ferramenta em grandes pedaços de trabalho de linha. Certamente não porque vai distorcer seu trabalho de linha. Mas se eles são áreas pequenas que podem usar ajuste e você não quer redesenhá-lo novamente, isso é uma dica muito útil. Vou continuar a fazer a minha última linha de trabalho para estes desenhos. Isso pode me levar alguns passes. Eu não faria necessariamente a minha última linha limpa neste passe, mas pelo menos estou cada vez mais perto. Você pode ter que fazer um passe de limpeza e, em seguida, uma limpeza final quer. Apenas tenha isso em mente. Essas são as principais dicas e técnicas para limpar sua arte. Espero que eles sejam úteis e ajudem você em seu processo. 12. Como escolher uma paleta de cores: Nesta seção, vamos começar a pintar de verdade, e eu vou falar com vocês sobre como escolher suas paletas de cores, como misturar suas cores com seu pincel, e mais alguns tipos e técnicas para configurar suas cores antes de mergulhar e começar a pintar. Aqui está o meu desenho final de personagem. Fiz alguns ajustes, meus últimos ajustes. Basicamente, decidi que as luvas na Jenna não funcionavam para mim. Eles pareciam um pouco de política, então eu queria que ela tivesse um olhar mais renegado. Acabei de adicionar os protetores de antebraço letra. Também fiz alguns ajustes no cabelo dela. Eu sinto que isso é completamente definitivo, agora estou trancando. Não vou tocar nele de novo, e vou me preparar para pintar. A primeira coisa que eu sempre faço quando eu começo a pintar é eu quero adicionar um fundo cinza neutro. A razão pela qual eu faço isso é porque usando cores em um fundo branco puro, que as cores tendem a parecer mais escuras do que realmente são, e também se você pintar em um fundo muito preto, as cores podem parecer mais brilhantes do que realmente são, então um cinza neutro é o melhor fundo para trabalhar. Na minha pilha de camadas, eu vou apenas adicionar uma nova camada, e na verdade, eu posso realmente excluir essa camada de fundo porque eu não preciso mais dela. Preencha com cinza, ou poderia ter apenas preenchido a camada de fundo com cinza, mas de qualquer maneira, eu vou bloquear esta camada. Então eu vou até aqui e clique duas vezes nessas amostras para trazer meu seletor de cores. Então, essa janela é o seletor de cores padrão no Photoshop, e a minha provavelmente parece um pouco diferente da sua. Isso é simplesmente porque eu tenho a mentalidade de S para saturação. Talvez o seu esteja em H, que significa matiz, e ficará um pouco assim. Vou apenas explicar a diferença entre essas duas configurações, porque é útil saber, desmistifica um pouco. Quando você está definido em H, essencialmente você usa este seletor, você pode arrastar isso todo o caminho através desta janela aqui para selecionar basicamente diferentes graus de saturação, de brilho ou de escuridão. Mover de cima para baixo afetará o brilho ou a escuridão da cor, e mover-se da esquerda para a direita afetará a saturação, se você quiser um muito dessaturado ou altamente saturado. Para escolher a tonalidade, basta mover este controle deslizante para cima e para baixo. Eu tenho o meu definido para S porque eu gosto de ser capaz de olhar para todas as cores de uma vez quando eu estou escolhendo minhas cores, é exatamente o que eu estou acostumado. Isso me dá todas as cores do espectro enquanto eu movo meu seletor de cores da esquerda para a direita, e eu posso escolher a cor mais brilhante para a mais escura indo de cima para baixo dentro desse intervalo. Então, se eu quiser ajustar a saturação, eu só movo o controle deslizante aqui à direita. Então cabe a você o que você se sentir mais confortável. Mas há uma outra opção que eu quero mostrar em termos de seu seletor de cores, em seu fluxo de trabalho, pode ser um pouco irritante ter que sempre vir a esta amostra para clicar duas vezes para puxar o seletor de cores. Há outra opção que você pode fazer e não como se você vá até a janela e escolha a cor, então essa janela aparece e você pode deixar isso aberto enquanto você trabalha. Este parece muito diferente. Se você quisesse, você poderia ir até este menu suspenso e configurá-lo para matiz ou para brilho; mas eu gosto de deixá-lo nesta configuração porque é a roda de cores, e em um piscar de olhos eu posso ver cores complementares, e eu pode ajustar os controles deslizantes de brilho e saturação ao mesmo tempo aqui em cima, mas eu não vou me preocupar com esta janela para o momento. Vou trazê-lo mais tarde, quando estiver pintando e entrando em mais detalhes. Por enquanto, vou usar o seletor de cores normal. Só queria que soubesses disso para saberes como funciona. A primeira coisa que faço sempre quando começo a pintar é escolher uma paleta de cores. Isso é muito útil porque mantém você focado em um esquema de cores e você não precisa começar a adivinhar mais tarde sobre quais cores usar. Tudo o que você essencialmente faz é em uma nova camada, pegar um pincel de textura ou qualquer pincel realmente. Não se preocupe, eu vou deixar todos esses pincéis para você que eu uso a partir de agora em sua seção Recursos. A primeira cor que eu quero é que eu estou pensando em um azul escuro e um marrom escuro. Eu também quero um cinza. Eu também quero verde escuro do exército, e por último, eu quero uma cor de sotaque, talvez um belo vermelho. Em seguida, quero mostrar alguns atalhos que usarei para o próximo tempo. Uma é como misturar cores e a outra é como alternar pincéis enquanto você está trabalhando. Misturar cores enquanto pinta é a chave para o processo de pintura que vou ensinar. O que você faz é, quando você está no modo de pincel, você pode diminuir a opacidade do pincel, pois isso ajuda você a aumentar o tom de forma consistente. Quando você tem duas cores que se encontram e se sobrepõem, basicamente você criou uma nova cor. Enquanto ainda estiver no modo de pincel, mantenha pressionada a tecla Alt no teclado, e isso apenas exibe o seletor de cores. Você pode então provar essa nova cor. Solte o velho e você volta para o pincel. Se você sabe o que quero dizer, e você pode continuar pintando. Então você pode amostra, clique em “Nova cor”, pintura, amostra. Eventualmente, ele dá uma maneira muito natural e coesa de misturar cores em todo o gradiente. Em seguida, para alterar os pincéis enquanto você está trabalhando, novamente, você precisa apenas permanecer no modo de pincel, clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar da tela e isso exibirá o menu do pincel. Em seguida, você pode percorrer seus pincéis ou simplesmente vir até aqui até o topo e você verá seu pincel usado mais recentemente. Você pode clicar nisso, ajustar o tamanho se precisar, e continuar trabalhando. O mesmo funciona para a ferramenta Borracha. Se você pressionar “E” no teclado, você pode clicar com o botão direito do mouse e alterar a forma ou as propriedades da borracha e continuar trabalhando. Essas são algumas opções de fluxo de trabalho muito úteis. Espero que os ache úteis se ainda não souber deles. O objetivo é que eu queria desmistificar um pouco do processo de coloração para você porque é realmente muito simples. Acredite ou não, todo o trabalho duro foi feito. Obtendo essa fase de esboço áspero e feito com e limpando seu trabalho de linha. Essa foi realmente a fase difícil. De agora em diante, é bem fácil. É muito simples e direto. Vejo vocês no próximo vídeo, vamos começar a percorrer algumas das técnicas e processos de pintura. 13. Cores uniformes: Neste vídeo, eu quero mostrar uma maneira de criar uma camada completamente plana de cor que funcionará muito bem como uma camada base para adicionar textura e sombreamento mais tarde. Se você mergulhar imediatamente e começar a escovar camadas de cor, sombreamento e adicionar textura, você rapidamente se depararia problemas e levaria muito mais tempo do que o processo que estou prestes a mostrar. Este método que estou prestes a mostrar-lhe dá-lhe um sistema realmente eficiente de coloração, e também permite que você mude as cores muito facilmente com apenas um clique da ferramenta Bucket. O que você quer fazer é selecionar tudo dentro de sua linha de trabalho para que você tenha uma silhueta completa de seu personagem. Uma maneira de fazer isso é usar a ferramenta Laço e contornar todas as bordas do Azure, selecionando cuidadosamente tudo até ter essa silhueta completa. Mas há uma maneira muito mais fácil. A única coisa é que realmente depende se você tem ou não um trabalho de linha fechada. Se houver lacunas ou aberturas em sua linha contornando suas bordas do Azure, esse método não funcionará. Espero que seu trabalho de linha esteja fechado. Em seguida, certifique-se de que você está em sua camada de linha final, pressione “W” no teclado para exibir a ferramenta varinha mágica e clique em qualquer lugar na tela fora do trabalho de linha. Isso vai selecionar tudo dentro desta área. Em seguida, você vai até “Selecionar”, selecione “Inverse”, e agora tudo dentro de seu personagem é selecionado, mesmo aquelas pequenas áreas intrincadas ou áreas que têm linhas abertas ou lacunas. Você quer ter toda esta área completamente preenchida com uma cor plana, e eu vou te mostrar o porquê mais tarde. Eu vou com este cinza neutro. Não precisa ser cinza. Poderia ser qualquer outra cor, mas por uma questão de seleção de cores que eu falei anteriormente, eu vou para cinza, e então eu vou para a minha pilha de camadas e aqui em cima, clique em “Bloquear pixels transparentes”. Agora eu posso pintar sobre a cor cinza, e ele só pintará a área dentro das linhas. É uma maneira rápida e fácil de começar a colocar suas cores planas para tons de pele, para as cores de seu uniforme, para seu cabelo, coisas assim. Como há um monte de áreas menores para serem coloridas, eu vou usar a ferramenta Laço um pouco. Por exemplo, com as mãos, vou selecioná-las usando a ferramenta Laço assim. Observe que não preciso selecionar a borda do Azure das mãos. Isso ocorre porque esse limite é definido por esses pixels transparentes e também por causa da cor plana cinza. Portanto, eu posso usar a ferramenta Balde de pintura apenas para essa área. Eu estou selecionando o cabelo agora, e eu vou usar um pincel, eu acho, para escovar a cor do cabelo que eu quero, que vai ser esta cor marrom. Obviamente perdi um pouco com as orelhas dela, mas também há uma lacuna na testa. Vou selecionar “Inverse”, o que o muda, que o muda, e depois selecionar a cor da pele e remendar isso. Então eu vou mudar para um pincel diferente, eu acho, um pincel duro e trazer o tamanho desse pincel para baixo e pintar onde a orelha deve estar. Quando você estiver fazendo sua seleção, lembre-se que eu expliquei anteriormente como alternar entre o Laço regular e o Laço poligonal. O Lasso regular permite que você faça um trabalho de linha à mão livre ou seleção à mão livre, e então você pode simplesmente manter a tecla Alt pressionada e alternar para o poligonal para obter pontos de seleção mais precisos. É uma questão de trabalhar o seu caminho em torno de todo o desenho desta maneira. Use a ferramenta Laço, não se preocupe muito com as bordas do Azure, pinte dentro da sua seleção e, em seguida, você pode voltar e fazer retoques, e você pode preencher áreas que foram perdidas com o pincel ou a pintura no onde duas cores se encontram e [inaudível] preenchem até a borda. Quando você estiver preenchendo áreas com a ferramenta Balde, como eu disse antes, faça sua seleção. Você não precisa se preocupar com as bordas do Azure, mas também não precisa se preocupar com cores dentro de sua seleção. Por exemplo, quando eu estou preenchendo o top dela aqui, se você notar, eu não tenho que definir as áreas ao redor dos ombros ou a cor também, com a correia, porque eles já estão definidos por cor. Apenas certifique-se de que, se você chegar até o topo quando sua ferramenta Balde estiver selecionada, certifique-se de que Tolerância esteja definida como zero. Isso permitirá que você use a ferramenta Balde para preencher certas áreas como essa. É assim que você pode contornar e completar toda a sua camada de apartamentos. Se você não gosta de cor, você pode simplesmente usar a ferramenta Balde para tocar nela para alterações, e no final do processo, você tem uma cor plana completa para o seu personagem e você está pronto para começar a adicionar textura e sombreamento em cima disso. 14. Como adicionar sombreamento: Neste vídeo, vou mostrar como adicionar sombreamento, um passe de sombreamento muito simples antes de passarmos para a pintura final. Vou ampliar e adicionar um tom de pele mais escuro por aqui e depois de lá, vou escovar alguns destaques. Porque eu tenho minha paleta de cores à esquerda, eu posso selecionar a partir daí. Talvez eu reduza a opacidade um pouco e escove, assim. Agora, eu não quero ir muito brilhante, então eu poderia diminuir isso ligeiramente com um pouco de tom médio. Os destaques que normalmente guardo para o fim. Isto é apenas mais sobre colocar para baixo um tom médio. Mas o que eu quero fazer é definir as áreas do rosto onde haverá sombreamento ou sombra e que neste caso vai estar à esquerda. Eu já decidi na minha mente que a fonte de luz para a minha peça vem do canto superior direito. Não há nenhuma regra dura e rápida sobre escolher de onde você quer iluminar seu assunto, você pode iluminar o assunto de qualquer ângulo, depende de você. Mas apenas em termos de fazer uma imagem agradável ou priorizar características do rosto, por exemplo. Eu sempre iria com apenas uma direção geral de iluminação superior direita. Com isso em mente, vou garantir que o lado esquerdo do rosto seja um pouco escuro e vou reservar as áreas mais claras para a testa, o nariz e as bochechas. Lembre-se que a prioridade aqui para mim de qualquer maneira é obter um passe de sombreamento muito simples feito, que eu possa passar para alguma linha mais detalhada ou arte detalhada. Com isso em mente, eu vou apenas colocar uma área bastante simples de sombreamento sobre a metade inferior do corpo e desaparecer essas calças um pouco. Escove em algum sombreamento muito geral, muito leve no topo. Isto vai dar-me a oportunidade de ver o lado esquerdo como sendo muito mais sombrio. Só estou mantendo isso em mente enquanto vou. O lado esquerdo vai estar na sombra, lado direito vai ter um toque de destaque. Todo o tempo, eu estou apenas usando praticamente um pincel de borda redonda suave e alternando entre traço e meu pincel de borda dura. Onde quer que haja um pouco de um contraste extremo como aqui nos braços ou onde eu estava no pescoço, eu muitas vezes gosto de colocar para baixo uma cor mais escura para o sombreamento e, em seguida, mudar para a escova de borda mais macia para misturá-lo na maneira que eu mostrei você antes com cores de mistura em seu pincel, e que dá um bom tom médio e permite que você faça com que pareça um pouco mais suave. Haverá sombra sob a arma e sob o cinto. Então a última coisa que vou mostrar neste vídeo é uma maneira de adicionar sombra que eu faço bastante. Às vezes mudo para a Ferramenta Laço. Eu fiz uma nova camada, eu estou realmente trabalhando em uma camada acima disso. Mas com a Ferramenta Laço selecionada, vou desenhar onde quero que a sombra esteja. O lado esquerdo da perna, escove uma tinta mais escura sobre isso. Lembre-se que estou em uma nova camada, então isso significa que agora posso voltar para minha pilha de camadas. Se eu passar para a camada plana, mantenha pressionada Comando ou Controle no meu teclado, Clique no ícone de miniatura da camada de apartamentos, eo que isso vai fazer é, selecionar tudo, todo o conteúdo dessa camada. Em seguida, você pode ir até Selecionar, selecionar Inverter e excluir a sobreposição ou as partes que você não deseja. Farei isso de novo por você nessa perna. Eu estou usando a ferramenta Lasso, então eu vou apenas tocar na camada em cima, descer para a minha camada plana, que lembrar é como esta unidade coesa de cor. Vou manter pressionada a tecla Control ou Command no teclado para selecionar todo o conteúdo. Vá e selecione Inverso e, em seguida, exclua as coisas que eu não preciso. A outra parte útil sobre isso é porque isso está na camada superior, eu posso realmente mudar para a ferramenta borracha e bater isso para trás um pouco porque é um pouco escuro. Aqui vamos nós e tudo bem. É um passe de sombra muito básico. Estou feliz o suficiente com isso. É o suficiente para mim agora seguir em frente e começar a trabalhar em mais detalhes com textura e com destaques. O que eu vou fazer para a próxima fase é realmente começar a pintar acima da linha de trabalho. Isso vai acabar com aquele efeito muito mais pintante e muito mais matizado e totalmente renderizado produto final. Espero que tudo o que eu cobri neste vídeo em termos de apenas fazer um passe de sombra básico faça sentido para você. Se isso não acontecer, por favor me avise, por favor envie-me uma mensagem ou envie-me algum de seu trabalho se você quiser que eu dê uma olhada nele e lhe dê algum feedback. Se alguma coisa não está clara. Qualquer um dos meus atalhos de teclado ou processos, avise-me e eu explicarei novamente. Caso contrário, verei você no próximo vídeo onde começaremos a trabalhar na renderização final. 15. Pintando o rosto: Neste vídeo, vou começar a mergulhar nos detalhes, e especificamente nos detalhes do rosto. Eu vou guiá-lo através de um pouco do meu processo quando se trata de misturar e pintar o olhar mais não e detalhado. Além disso, eu também estou passando para pintar sobre a linha de trabalho para o palco. Porque a renderização final que eu quero produzir vai ser um conceito de arte muito pintativa tipo de look and feel. Nas minhas camadas, estou fazendo uma nova camada acima da linha de trabalho. Vou ampliar agora para começar a trabalhar nos detalhes. A primeira coisa que eu vou fazer é apenas traçar alguns destaques para o cabelo apenas para me dar a sensação da direção da luz novamente. Eu provavelmente vou escolher um pincel de borda dura. Eu só vou colocar alguns destaques aqui em cima porque é daqui que a luz vai vir. Para esta fase, não se envolva em tentar desenhar cada fio de cabelo. Pense no cabelo em formas bloqueadas e tente visualizar os lados dessas formas que vão pegar a luz. Da mesma forma com o rosto, tente dividi-lo em planos e formas básicas que você pode facilmente visualizar de onde a luz está vindo. Agora estou começando a pintar sobre as linhas como você pode ver. O que é importante para mim é manter essa impressão de valores tonais e cores realmente para pintar sobre essas linhas escuras e dar uma aparência mais realista. Estou mantendo os lábios de uma cor bastante neutra. Mais tarde, você provavelmente poderia olhar para matizá-los um pouco mais rosados ou um pouco mais vermelhos. Mas quando começo, é sempre bom mantê-los bastante neutros, apenas um tom mais escuro que o tom de pele. A parte de baixo do nariz geralmente está sempre na sombra porque obviamente está virada para baixo. Apenas tenha isso em mente. O topo do nariz é onde provavelmente recebe mais lama. Mas então você também tem que explicar a variação no tom de pele. Algumas pessoas podem ter uma bela ponta do nariz da Rosie , mesmo que seja onde vai ser a parte mais leve do rosto. Tudo depende da imagem que você está fazendo referência e das especificidades do rosto que você está tentando pintar. Como você pode ver, é muito áspero, muito irregular, e é disso que eu gosto muito. É assim que gosto de trabalhar. Mais tarde eu vou voltar e misturá-los com o pincel redondo macio e afiado. Mas, por enquanto, essa maneira pintórica de aplicar cores funciona para mim. Os olhos, digamos que se estamos falando sobre os olhos em termos de uma cor azul, eles geralmente têm um tom mais escuro de azul no topo e um tom mais claro aqui em baixo. Vou iluminar o fundo da íris e fazê-lo de lado também. Em seguida, escureça-o apenas para aquela borda superior porque é onde há uma sombra elencada vindo dos cílios. Então você pode apenas indicar um pouco de destaque na pupila do olho. Normalmente, o destaque para o aluno estará sempre na direção de onde a fonte de luz está vindo. Continue indo. Faça a tampa inferior um pouco mais escura. Misturá-lo, se pudermos. Pouco a pouco, eu estou trabalhando para substituir os contornos pesados pretos por um pouco mais de um olhar pintado. Bem aqui, o que eu estou fazendo é eu estou pintando realmente fora das linhas e, em seguida, usando minha opção de seleção inversa para excluir qualquer um desse excesso. Eu só vou escurecer um pouco os lábios, torná-los mais definidos. Se eu recuar agora você pode ver que as características do rosto estão se unindo muito bem. Eu estou começando a me afastar desse olhar delineado, e ter um olhar mais polido, mais acabado renderizado que é bastante agradável. Que é o que eu estou indo para, em última análise. Vou arrumar os olhos aqui, e fazer os brancos do olho camuflarem ao redor da pupila. Pouco a pouco está se juntando, e é claro, terrível por ficar preso em meus novos detalhes. Eu recomendaria que você tente e ficar tão puxado para trás, ampliado quanto você pode e não fazer um monte de trabalho tão perto e este ampliado em. É bom chegar perto e fazer seus detalhes, mas você quer continuar se referindo à imagem completa, diminuindo o zoom e observando seu trabalho de vez em quando. Para mim, este estágio realmente requer um monte de pintura cuidadosa paciente e mistura e talvez se você está nesta fase , então eu sugiro que você apenas levá-lo o mais lento você pode e dar a si mesmo tempo suficiente para realmente ver o que funciona e O que não faz. Olhe muito para a sua imagem de referência e lembre-se de pensar em que direção a sua fonte de luz está chegando. Tudo isso é importante. No próximo vídeo, vamos passar a trabalhar no resto do corpo e nas roupas em particular. 16. Pintando as roupas: Esta próxima parte do meu processo vai ser toda sobre pintar a roupa, e novamente, assim como quando eu estava pintando o rosto, eu tenho que tentar pensar sobre a fonte de luz porque eu quero dar essa sensação de olhar realista 3D para ela. Não quero cores lisas. Trata-se de garantir que as minhas sombras e os meus destaques estejam no lugar certo. Primeiro, vou reorganizar um pouco o meu espaço de trabalho. Vou começar a trabalhar com este novo layout e janela de cores. Este em particular, que tem as cores complementares ao longo da roda de cores, e eu vou arrastar minhas camadas abaixo dela, e então escolher e escolher da minha paleta aqui à esquerda, eu posso começar a trabalhar , e novamente, vou começar a refinar detalhes. Eu quero derrubar esse contorno muito grosso e pesado, e tudo isso se resume a julgar os valores tonais, encontrar minhas sombras, pintar essas em bordas bonitas, e então escolher destaques. Por exemplo, a parte de trás do colarinho dela vai estar na sombra, e no lado direito aqui bem, isso estará em um vermelho mais profundo e escuro do que o resto. Mas vou manter alguma variação no tom. Não é uma cor completamente plana, e o mesmo vale para debaixo de sua armadura ou sua armadura de ombro. Eu posso usar uma cor escura para indicar sombras, mas novamente, eu não quero que ela seja completamente plana. Eu vou bater um pouco mais escuro para trás e misturá-lo com um tom um pouco mais claro. Agora eu vou passar para o topo, e eu vou apenas bloquear em algumas sombras onde este cinto pode estar com a alça, e quando você está trabalhando assim, às vezes com vincos na roupa para sombras, e eu vou apenas bloquear em algumas sombras onde este cinto pode estar com a alça, e quando você está trabalhando assim, às vezes com vincos na roupa para sombras, parecem muito fáceis e simples, mas quando você pinta, parece realmente plana. Quero mostrar-te uma dica muito boa que te ajudará a fazer as tuas sombras aparecerem. Eu realmente vou melhorar esse tom escuro para a linha que vai para baixo. Mas então eu vou mudar para um pincel menor com um tom muito maior e escolher uma linha de brilho apenas nessa borda, e mais essencialmente é a borda que está pegando a luz antes que ela caia nesse que é chamado de sombra de oclusão, o que significa que não há luz nessa sombra. Se eu retroceder agora, você pode ver como isso é eficaz. Essa é uma boa dica. Sempre que você tem uma sombra escura profunda, basta colocar um pouco de um destaque ao lado dela faz maravilhas para fazer algo parecer muito mais realista. Agora vou arrumar essa área do ombro e tentar derrubar qualquer contorno. Então, quando se trata dos membros, acho muito útil fazer uma cor mais escura ao redor das bordas dos braços e até mesmo áreas como dedos e mãos. Só porque isso realmente te dá uma noção da forma redonda do braço. Se você pensar nos braços como um cilindro, então a luz estará caindo enquanto as formas se movem. O que você pode fazer é colocar um tom mais escuro ao longo das bordas e, em seguida usar seu pincel de mistura para trabalhar até um tom mais claro indo para baixo no meio, e isso realmente lhe dará uma sensação 3D da forma. Decidi que não gosto da forma como os braços dela vão até acima do cotovelo, então eu estou realmente na mosca indo pintá-los aqui, e eu quero pintar como eu estou imaginando que ela poderia ter envoltórios de braço ou bandagens Debaixo do braço dela. Então eu vou pintá-los em um tom neutro. Apague as partes que eu não quero, e então eu vou trabalhar com um pincel menor, indo para trabalhar em alguns vincos onde as ligaduras estão se sobrepondo. Este é outro exemplo onde eu vou usar um tom muito mais leve apenas para destacar a própria borda. Pouco a pouco, eu estou trabalhando meus valores tonais, certificando-se de que eu estou fazendo as sombras e os destaques sentar-se bem juntos. Trazendo aquele toque extra de destaque onde eu quero que a luz caia e depois certificar-me de que minhas sombras estão no lugar certo. É apenas uma questão de trabalhar em torno de todo o resto da figura dessa maneira, alternando de um pincel de borda dura para um pincel redondo macio para misturá-lo. Há poucas áreas que vão me levar um bom tempo para trabalhar, como, por exemplo, os vincos das calças. Nesta seção, geralmente, pareceria muito simples, mas para fazê-lo parecer realista, leva um bom tempo voltando para trás e para a frente, trabalhando e depois misturando-o de volta e trabalhando novamente. Mas estou bastante feliz com isso até agora. Acho que está indo na direção certa geralmente. Quando começa a parecer que estou me perdendo em detalhes e não tenho certeza de como resolver o que estou trabalhando, tento recuar e pensar em termos de dois ou três tons, e penso novamente se era apenas uma forma básica como um cilindro, onde seria o destaque, e onde isso cairia ou as sombras seriam, e então isso me ajuda a acertar no final. Aqui eu só estou fazendo alguns ajustes e consertando meu desenho um pouco. Eu estou fazendo isso para a direita, e eu vou adicionar, eu acho que um pouco de uma faixa vermelha, cor de sotaque que eu escolhi. Só para acrescentar que indo para o lado. Está parecendo bem. A única coisa que realmente me incomoda são as botas, mas vou consertá-las um pouco mais tarde. A última coisa que quero fazer nos braços é terminar estes guardas de braço, e eu preciso pintar uma fivela aqui, e para isso, eu nem vou complicar muito. Três tons básicos e um tom neutro para o tom médio, e então eu vou usar um cinza mais escuro para as partes sombrias e um tom claro para os destaques. Para consertar as botas dela, decidi fazer uma bota de couro redonda básica. Eu não vou ter os protetores de pés que estavam lá antes, eu vou pintá-los, e eu estou tentando fazer com que pareça um pouco coriáceo e um pouco angustiado, embora eu não vou me preocupar muito com isso porque no próximo seção, quando eu entrar em adicionar texturas em cima da minha pintura, então isso vai realmente dar-lhe aquele olhar resistido e desgastado e sentir que eu estou tentando ir para ele. Por aqui, eu só quero acertar os tons e obter um pouco de destaque. Acho que deve ser para estas partes, para estas partes coloridas. Acho que tenho todos os meus valores e tons nos lugares certos, e estou pronto para passar para o próximo slide. Encontre-me na próxima palestra, e eu vou mostrar-lhe como você pode começar a adicionar textura ao seu trabalho artístico. 17. Fazendo ajustes: Antes de começar a renderização final, posso começar a adicionar textura e iluminação final. Eu só quero mostrar rapidamente um par de técnicas que você pode usar para fazer pequenos ajustes menores em sua arte quando você está muito perto de terminar. Primeiro, quando estou tão satisfeito quanto vou estar com meus caminhos de pintura, quando tenho certeza de que não há muito mais que eu possa fazer em termos de pintura e sombreamento, então o que eu quero fazer é ser capaz de fazer esses pequenos incrementais ajustes na imagem final como um todo. Para fazer isso, eu preciso obter todo o meu trabalho artístico achatado para baixo em uma camada para que eu possa fazer alterações na coisa toda. Mas eu também não quero perder essas camadas, caso eu precise voltar e mudar algo de um estágio anterior. O que eu faço é aqui na pilha de camadas, eu vou pegar tudo aqui. Pressione Command ou Control G no meu teclado e transforme isso em uma pasta. Então eu posso clicar duas vezes no nome dessa pasta e chamá-la do que eu quiser. Vou renomear camadas de arte. Em seguida, clique em Command ou Control J para duplicar a pasta inteira. Agora eu posso esconder esta pasta original, esquecê-la por um momento, a menos que eu precise voltar para um estágio anterior. Então, nesta parte superior, vou clicar duas vezes novamente, e vou renomear esse caractere. Então eu vou clicar com o botão direito sobre isso e escolher “Mesclar grupo”. Agora eu tenho uma camada plana como um todo. Se eu fizer algum ajuste, tudo será ajustado como um só. Que ajustes você gostaria de fazer agora? Bem, uma coisa que muitas pessoas gostam de fazer é usar a ferramenta Dissolver para fazer ajustes muito pequenos para puxar e empurrar bordas do seu trabalho. Se quiser experimentar isso, vá até Filtros. A partir daqui, escolha “Dissolver”. Isso traz à tona toda essa nova interface. Você pode ampliar se quiser. Apenas certifique-se de que esta ferramenta aqui está selecionada. Então você pode realmente empurrar e puxar contornos de sua arte se precisar. É um ajuste útil para saber sobre, mas eu aconselharia você a não usá-lo muito, porque quanto mais você fizer, mais distorcido seu trabalho vai ficar. Realmente este é o último ajuste de recurso. Na verdade, vou cancelar isso. O que eu costumo fazer mais do que a ferramenta Dissolver é usar minha borracha para arrumar bordas e corrigir as coisas dessa maneira. Agora isso exige pinceladas muito cuidadosas porque você não quer perder muito, mas é uma boa maneira de fazer as coisas muito arrumadas ao redor das bordas, caso algum de seu trabalho de pincel tenha derramado sobre. Esses são os meus últimos ajustes que fiz. No próximo vídeo, vou mostrar a vocês minha renderização final. Então estaríamos perto de terminar completamente com a nossa obra de arte. Vejo você no próximo vídeo. 18. Manipulação final: Neste vídeo, eu vou começar a adicionar uma camada de textura sobre a minha peça inteira e em sua pasta de recursos, eu deixei algumas ferramentas com as quais você pode trabalhar, alguns pincéis e algumas texturas. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nessa imagem da textura com que vou trabalhar. Quero que fique acima da metade superior dela assim, diga por cima dela e faça isso parecer um pouco angustiado. O que você precisa fazer é criar uma máscara de recorte e se você não sabe como fazer isso, é muito fácil. Essencialmente, a textura ou o que estiver na camada acima aparecerá na silhueta ou na forma exata do trabalho artístico que está na camada inferior. Venha para suas camadas aqui e com o cursor, você pode passar o mouse sobre a linha entre essas duas camadas. Mantenha pressionada Alt no teclado, e isso traz este pequeno símbolo. Quando você clicar, em seguida, que irá cortar o trabalho artístico, o na camada superior para a parte inferior. Obviamente isso não parece muito bom, mas ainda não terminamos. Depois de fazer isso, é aqui que você começa a brincar com modos de camada e ver se você pode criar diferentes looks ou estilos diferentes. Venha até este menu suspenso aqui e escolha qualquer um desses modos de mesclagem. Sobreposição geralmente é uma boa opção, mas você pode experimentar e ver qual você prefere em sua arte. Depois de escolher um modo de mesclagem, você também pode ajustar a opacidade. Essa é outra maneira de misturar duas camadas diferentes. Agora você pode ver que parece um pouco melhor. Agora eu não gosto particularmente disso por cima. Vamos ver como fica se eu arrastá-lo para baixo sobre as calças, eu acho que fica muito melhor, ou as botas. Quando é uma cor mais escura como esta, acho que posso mudar meu modo de mesclagem para multiplicar. Agora vou duplicar esta camada Command ou Control J e vou arrastar isso até o topo. Lembre-se que está em multiplicar agora, Command Control T para girá-lo e basta clicar duas vezes para confirmar essa transformação e aplicar a máscara de recorte. Agora eu vou apenas apagar as partes da textura que estão na pele ou que não estão onde eu quero que eles estejam, que eu não preciso e é assim que você adicionaria uma camada de textura às suas tintas. Como pode ver, faz uma grande diferença. De repente, dá-lhe uma sensação diferente ou uma qualidade diferente. Mas você não pode fazer isso sem ter camadas de texturas. Você pode realmente construir texturas bastante interessantes, corajosas e realistas com algumas pinceladas muito simples. Pessoalmente, é assim que gosto de trabalhar. Eu prefiro ficar com minhas ferramentas de pincel e trabalhar com eles porque eu sinto que ele dá um pouco mais de um olhar pintativo coeso para toda a peça. Vou te mostrar como fazer isso agora. Primeiro, faça uma seleção usando a ferramenta de laço das partes exatas às quais você deseja adicionar textura. Esta é a parte em que pode ser um pouco tedioso, mas você vai se acostumar a trabalhar com a ferramenta de laço e, em seguida, criar uma nova camada. Agora esta nova camada tem essa seleção e ir até seus pincéis e escolher qualquer tipo de pincel de textura realmente agradável. Deixei os pincéis com os quais trabalho. Se quiser, basta importá-las para o Photoshop e escolher uma delas. O que você faz é escolher uma nova cor. Você quer que ele seja um pouco diferente, mas ainda dentro do mesmo intervalo que sua cor base. Então algo que seja um pouco mais escuro ou um pouco mais leve. Em seguida, apenas muito, muito levemente escovar algumas desta textura escovada para o topo. Depois de fazer isso, você também pode usar modos de mesclagem e opacidade para alterar ou fazer isso. Outra dica é que se você tiver tinta que está sobre as bordas da sua camada base, basta clicar Command na miniatura da sua camada de personagem, sua camada base, que seleciona tudo dentro dessa camada, e depois vem para selecionar e escolha Inversa e agora você pode apenas pressionar Excluir no seu teclado e que remove qualquer um do que sobre derramamento. Eu realmente vou experimentar com uma grande variedade de pincéis e eu deixei tudo isso para você, então sinta-se livre para experimentá-los. Tenha um ir em aplicá-los e lembre-se, embora, para manter a opacidade do pincel bastante baixa no início quando você está adicionando-os em cima, porque alguns deles eles podem vir para cima bastante pesado e você não quer ter muito pesado pinceladas texturizadas podem dominar sua peça. Na verdade, você só está apontando para aquele olhar sutil. Na verdade, qualquer combinação dessas escovas funciona muito bem juntas. Não há fórmula, é só experimentar e ver o que parece bom. 19. Adicionando um fundo ou ambiente: Estamos praticamente acabados. Este vídeo vai mostrar-lhe como adicionar algo um pouco mais à sua arte. Terminamos com o personagem, ou pelo menos estou farto do meu personagem. Mas, a fim de fazer a peça inteira realmente se destacar e realmente ser uma peça de arte conceitual, eu vou adicionar um fundo. O foco desta peça realmente é definitivamente a agenda do personagem. Mas só para terminar com esse padrão profissional, adicionar um ambiente ou um fundo pode ser muito, muito bom. Você não precisa, se você não quiser, você pode simplesmente adicionar uma camada de textura atrás dela ou atrás de seu personagem. Mas se você quiser trazê-lo para esse nível extra, então eu quero mostrar como é fácil adicionar um ambiente ou uma paisagem. A primeira coisa que vou fazer é esculpir alguns blocos de cor. Estou usando a ferramenta de laço como esta e literalmente apenas despejando cor nas seleções com a ferramenta caçamba. Eu também estou mantendo cada um em uma camada separada por enquanto. Então, finalmente, no horizonte muito distante pode ser como uma vaga impressão de uma fuga [inaudível] ou algo assim, muito solta. Então eu vou escolher uma cor relevante para o céu e colocá-la em uma camada na parte inferior, embaixo de tudo o resto. Eu fui para um céu muito estranho porque obviamente eu quero manter esse sentimento de ficção científica, de outro mundo para isso. Quando eu estiver feliz com isso, eu vou fundir todas essas camadas, exceto a camada do céu. Quero misturar estas cores, mas quero manter o céu separado. Usando meu pincel de textura, eu vou apenas quebrar esses contornos. Quebrar essas bordas entre as cores, amostrando como eu vou. Eu estou usando essa técnica que eu te disse, que a técnica de mistura de cores de amostragem segurando Alt enquanto eu estou no modo pincel. Isso é apenas criar uma mudança sutil de uma cor para a outra. Eu não quero ter um gradiente completo, mas apenas um derretimento de um para o outro. Agora vou trabalhar no céu. Eu quero um gradiente no meu céu. O que você pode fazer por isso é muito simples. Você poderia usar a ferramenta de gradiente, mas eu gosto apenas de escolher um pincel de borda macia muito grande com uma opacidade muito baixa. Escolha um bom pôr do sol, cor do nascer do sol. Em seguida, na camada do céu em si, mas debaixo das montanhas, eu vou fazer simplesmente apenas uma ou duas pinceladas. Isso é tudo. Isso é tudo o que é necessário para dar esse tipo de efeito ou aquele brilho a toda a área do céu, dá-lhe um pouco de atmosfera. Agora deixe-me consertar essa cidade distante. Vou tirá-lo completamente por enquanto. Na verdade, essas marcas não estão funcionando. Acho que vou ficar com a escova de borda macia com a mesma cor que a camada de solo. Na verdade, estou inventando isso agora, não precisa ser detalhado. Parece certo ter a mesma cor que o chão, e ter aquele olhar distante da cidade. Ajuda a se misturar ao fundo. Além disso, é ficção científica, então pode ser qualquer coisa. Então, por fim, talvez esteja captando um pouco daquela luz do nascer do sol. Você pode provar essa cor e apenas adicionar alguns destaques no topo. A última coisa que acho que vou fazer é mudar essa cor. Vou selecionar esta área, apertar Command ou Control U. que traz seus controles deslizantes de saturação. Posso mudar a tonalidade arrastando isto aqui para mudar a cor. Eu não tenho que voltar e pintar tudo. Lá vamos nós. Essa é a peça final. Realmente muito, muito rapidamente montar esse fundo, mas realmente adicionar algo a toda a peça, eu acho. Ficaria mais do que feliz em deixá-lo aqui. Eu acho que é final e acabado, mas há uma última camada final de polonês que você pode adicionar. Encontre-me no próximo vídeo e vamos fazer isso e encerrá-lo completamente. 20. Efeitos finais: Eu diria que esta peça está muito bem feita e eu realmente espero que você tenha aprendido algo acompanhando comigo e tendo todo esse processo, ver como eu abordo e como eu trabalhei através dele. Eu só quero enfatizar que, novamente, meu objetivo é dar-lhe um conjunto de práticas e um conjunto de processos que você pode usar e aplicar ao seu próprio trabalho. Não é realmente sobre copiar meu estilo necessariamente, mas apenas trabalhar com seus pincéis, trabalhar com camadas e texturas, ver que tipo de arte você pode criar. Eu adoraria ver qualquer trabalho que você tenha feito até agora neste curso. Se você quiser, por favor, envie-os para mim em uma mensagem ou poste-os na seção de discussão. Se você quiser críticas ou feedback de mim, eu ficarei muito, muito feliz em ajudar ou dar-lhe qualquer conselho. Como forma de encerrar este curso, pensei em compartilhar um último processo com você. É uma camada final de polimento e tem como objetivo adicionar um pouco de atmosfera extra. Torna toda a imagem mais coesa e também a torna um pouco mais temperamental. Porque lembre-se arte conceito realmente é tudo sobre humor e atmosfera e nos contar a história através de uma imagem. Antes de eu entrar nisso, basta notar, em primeiro lugar, que minhas camadas aqui são realmente todas agrupadas e organizadas de forma muito ordenada e isso é super importante e é um detalhe que você não deve ignorar. Gosto de nomear minhas pastas principais em todas as maiúsculas e mesclo camadas onde posso. O que eu quero fazer agora, é adicionar algumas marcas de pincel apenas para torná-lo mais nublado e possivelmente varrido pelo vento. Eu quero colocar o personagem de volta no fundo um pouco. Vou criar uma nova camada e arrastá-la sobre a pasta de fundo. Então, dos meus pincéis, vou escolher este que é como um pincel de nuvem. Estou provando cores de dentro da minha própria cena. Então ainda na mesma ferramenta de pincel, vou adicionar uma camada em cima de tudo e escovar aqui na parte inferior para dar a impressão de poeira girando em torno de seus pés. É tudo um toque muito leve, nada muito pesado. Então eu vou pegar este pincel. O que este faz é adicionar uma camada de partículas que se parecem com poeira ou algo parecido com poeira. Para este, vou escolher uma cor mais brilhante para destacá-la um pouco. Isso pode dar muito errado se você entrar com as mãos muito pesadas. Apenas tenha isso em mente. Basta trabalhar muito, muito moderadamente com esses tipos de efeitos, menos é mais. Então, por fim, se você quiser adicionar uma vinheta à sua obra de arte, o que você pode fazer é novamente, criar uma nova camada no topo de tudo e simplesmente jogar uma cor plana escura como esta em toda a tela e defina essa camada para multiplicar. Agora, venha e arraste a opacidade até cerca de 20 por cento, 25 e mude para a ferramenta de borracha, certificando-se de que é realmente um pincel grande, pincel de borda macia e apague o centro da pintura, especialmente onde o personagem está. Você pode realmente ver aqui na miniatura da camada, exatamente o quanto você está apagando, se você quiser verificar. É isso. Eu vou colocar meus stylers no chão e não fazer mais. Temos finalmente uma pintura totalmente acabada e renderizada do meu personagem em uma cena em um ambiente de aparência atmosférica. Esse é o fim do curso e eu realmente, realmente espero que você tenha gostado. Eu realmente espero que você tenha aprendido algo útil e que você tenha algum valor disso. Se você tiver algum feedback para mim, entre em contato. Por favor, envie-me uma mensagem e eu responderei. É para isso que estou aqui. Mesmo depois de terminar o curso, você sempre pode entrar em contato comigo. Deixei mais dois vídeos, grava vídeos neste curso, e esse é o outro personagem de Targas, que eu desenhei antes. Deixei meus vídeos de processo como uma pintura rápida de como eu o coloquei desde o início, bem no caminho até o fim. à vontade para assistir se estiver interessado. Fora isso, é só para eu dizer, muito obrigado por fazer parte deste curso e eu realmente estou ansioso para vê-lo no próximo.