Design de personagem estilizado com foto de afinidade

1. Introdução: Affinity Photo Two é um poderoso software de edição de imagens que permite desenhar e dar vida às ideias de seus personagens . Ele o usará para criar personagens fofos e estilizados que se encaixam em um tema de laboratório de ciências. Temos cientistas, um técnico e o macaco em algum tipo de roupa de teste de astronauta. Vou te levar passo a passo do esboço até a apresentação final. Para ajudar você a se concentrar em criar personagens e usar vários recursos do Affinity Photo. Vamos usar o estilo de desenho animado que não exige anatomia precisa. Você precisa de um tablet com caneta, bem como de qualquer versão da foto Affinity para acompanhar. O Photoshop ou software similar também é bom. Depois dessa aula, você poderá desenhar, esboçar, desenhar, pintar e apresentar seus personagens a outras pessoas. Para feedback ou produção em 3D. Não deixe as ideias do seu personagem ficarem na sua cabeça. Em vez disso, aprenda a colocá-los na tela. Hoje. 2. VISÃO GERAL: Olá, bem-vindo ao curso de arte conceitual de personagens. Estamos dentro do Affinity Photo para ficar à vontade para usar qualquer outro programa de edição de imagem de sua escolha, como o Photoshop, desde que seja compatível com o tablet way com ou qualquer outro tablet com caneta de sua escolha. Aqui, temos uma lista de etapas que vamos seguir para gerar esses conceitos de personagens. Primeiro, precisamos de um prompt de design para saber o que estamos concebendo. Antes de desenharmos qualquer coisa. Gosto de passar pelo menos alguns minutos fazendo esboços de aquecimento. Realmente não importa o que você está desenhando, contanto que você esteja colocando a caneta no papel, ou este estojo também em um tablet. A superfície do tablet para preparar seus músculos de desenho para realmente começar a desenhar. E então vamos eliminar um punhado de personagens. Mais ou menos como um elenco de personagens que pertencem ao mesmo mundo. A mesma história passará de esboços soltos para esboços mais refinados, mas ainda assim grosseiros. E então, a partir daí, vamos transformá-la em uma linha de arte final. Com isso, passaremos a preenchê-lo e mascarar partes da arte onde podemos separar cores e materiais, o que facilitará muito o início da coloração. Então, depois disso, bloqueamos em cores. Fazemos uma passagem de sombras e adicionamos um pouco de realismo ao que seria até agora, apenas um personagem de sombra plana. Em seguida, redobramos esse realismo adicionando algumas texturas para indicar de que tipo de material, digamos que certas roupas são feitas. E então faremos outro passe final de polimento para que nossos conceitos estejam prontos para a apresentação final. Esse é apenas um resumo rápido do que esperar no restante do curso. Então, com isso, vamos começar com a primeira etapa, o prompt de design. 3. fazer rafe: Para este exercício, vamos escolher um grupo de pessoas que trabalham em um laboratório. Temos quatro personagens. Alguns deles são cientistas. Um deles é técnico, e o último é um macaco treinado ou talvez um chimpanzé. Agora temos uma ideia de um elenco de personagens que geralmente pertencem ao mesmo lugar e ao mesmo ambiente de trabalho. Também precisamos decidir sobre um estilo. Para este exercício, quero usar uma forma de design de personagens muito caricatural, estilizada e muito simples. Então, vamos prosseguir com uma nova camada selecionada e um pincel selecionado. E vamos usar o pincel padrão básico, assim. Esse tipo de proporção é que eu tenho em mente, pois esses personagens têm uma forma redonda para a cabeça e outra forma redonda para o torso. E um par de braços saindo para o lado e depois sem pernas. Então, eles estão apenas deslizando pelo chão. Está implícito que eles têm pernas. Está implícito que eles estão andando pelo chão. Portanto, esse é o tipo de estilo que nos pouparia de gastar muito tempo e esforço para obter a anatomia correta. Isso nos permitirá focar mais nos tipos de personagens que são e no tipo de história que você quer contar com esses personagens. Então imagine que um dos personagens possa ser assim. Talvez outro personagem seja um pouco mais alto, um pouco mais magro, mas ainda mantenha a mesma forma geral. Tudo bem, então dois desses caras são cientistas. Um deles é nosso técnico. E, finalmente, à nossa direita, vamos fazer um esboço, esboço proporcional de como seria o macaco. Então imagine grandes anos. Par de narinas e boca. Assim. Ok, então digamos que nosso técnico provavelmente está usando algum tipo de roupa de proteção. Pode ser um macacão ou um macacão, na verdade. Certo. E ele vai ter um bolso utilitário, manga comprida. Provavelmente. Talvez ele tenha cabelo curto. Dê a ele um par de olhos, nariz. E eu sei que isso é clichê, mas acho que quero dar a um de nossos cientistas um par de óculos. E então, é claro, com certeza vai usar um jaleco. Certo? E temos nossos cientistas finais aqui. Vamos dar a ele um bigode. E ele também receberá um jaleco. Ok, então isso é muito difícil, mas agora temos uma ideia decente de quem são nossos personagens e o que eles estão vestindo, sua aparência. Então, voltando às etapas, examinamos as instruções de design. E mesmo que tenhamos pulado os exercícios de aquecimento, vamos combinar isso com os esboços dos personagens que acabamos de fazer. Uma vez que são muito soltos. Fazer um exercício de aquecimento por um segundo pode ser tão simples quanto desenhar uma CAN, desenhar uma caixa, desenhar uma caneca, uma bola de vôlei de praia ou uma árvore. Na verdade, qualquer coisa aleatória que vier à mente, você vai fazer isso e, para cobrir a maior parte da sua página, não se empolgue e passe meia hora nela, mas pelo menos alguns minutos. E então você estará pronto para fazer o trabalho de sua arte conceitual real. Medo de sentir que suas mãos estão um pouco rígidas e você só quer começar a desenhar. Essa é uma ótima maneira de fazer isso acontecer. 4. Arte de linha áspera - Cientista #1: Portanto, com as três primeiras etapas concluídas, podemos passar para esboços aproximados. Vamos passar para a próxima fase onde ainda é difícil, mas não tão difícil. Então, vamos centralizar isso. Reduza a opacidade. Tinha uma camada por cima. E para nos ajudar a controlar qual camada é qual, digamos que este seja o esboço inicial. E chamaremos essa camada de esboço aproximado. E vamos bloquear essa camada para não entrarmos nela acidentalmente. Posso trazer essa camada para a pasta de etapas principais. Então isso está fora do caminho. E certifique-se de selecionar nossa nova camada de esboço. E será aí que desenharemos nossos esboços. Então, começando com o primeiro cientista à esquerda, podemos ampliar um pouco. Eu quero diminuir a opacidade nessa camada inferior aqui. Então é ainda mais fraco, certo? Vou abaixá-lo até ficar, está muito claro, mas ainda consigo vê-lo lá. Então, voltando à seleção da camada de esboço, agora vou traçar nosso esboço inicial, mas com traços mais estáveis. E, na verdade, eu queria trocar meu pincel para tornar os padrões básicos bem severos. Estou pensando que talvez um marcador seja bom? Vamos diminuir o tamanho. Teste isso. Sim, estou gostando muito disso, dependendo da forma com o tablet que você tem. Isso pode ser diferente para você, mas a maioria deles tem um botão no tablet em algum lugar e eu o configurei para que, quando eu passo meus dedos sobre ele em movimentos circulares, ele possa aumentar e diminuir o tamanho do meu pincel. Gosto de usar esse recurso no meu tablet. É muito útil para redimensionar meu pincel rapidamente. De qualquer forma, voltando aos nossos primeiros cientistas. Vou examinar o esboço, um traço mais estável. Mas, nesta fase, ainda não estou tentando torná-lo perfeito. Portanto, se não for perfeito, não trabalhe muito nisso. Então, apertei a tecla de hóquei para apagar e depois a tecla de atalho para pintar. O hóquei tende a ser bastante semelhante nos diferentes softwares de edição de imagens. Acredito que seja E para o Affinity e o Photoshop selecionar a ferramenta de apagar e, em seguida, B novamente para selecionar a ferramenta de pincel. Ok, saindo da cabeça, vou começar a atacar o torso. Agora, se você quiser, este seria um bom local para procurar imagens de referência de jalecos de laboratório. Estou meio que tirando isso do topo da minha cabeça. Mas se você tiver problemas para lembrar alguns dos detalhes menores, como, você sabe, ele tem bolsos na frente? É que tem bolso no peito. Quantos botões existem? Onde eles estão? Você sabe, como, quão grandes ou longas são essas cores? Definitivamente, é útil pesquisar isso. Acho que tenho uma ideia bastante decente de como deveria ser. Então, estou apenas improvisando aqui para as mãos. Só vou fazer deles uma espécie de bola redonda. Certo? Novamente, estamos optando por um estilo em que não sejamos forçados a nos preocupar muito com a anatomia. Então, as mãos ou não se preocupem em adicionar dedos ou articulações. Finalmente, desenhei a parte inferior do personagem aqui. Novamente, é apenas um fundo redondo e redondo, onde as pernas estão implícitas, mas não vistas. E isso provavelmente é apenas um par de calças que os cientistas estão usando. Pode estar embaixo do jaleco. Ele está vestindo algum tipo de gola alta ou uma camiseta. K. Então esse é o do cientista. 5. Arte de linha áspera - cientista #2 e técnico: Para os cientistas, já que ambos são cientistas, acho que podemos copiar e colar a roupa do jaleco. Opa. Ele tentou isso de novo. Ok, então eu estou copiando e colando para a direita. E para combinar com a forma geral que estabelecemos na fase de desenho, vou esticá-la e amassá-la lateralmente. E sim, isso nos deixa desenhando a cabeça. Então, qualquer oportunidade como essa que você pudesse encontrar para economizar trabalho, definitivamente teria sido muito idiota fazer o trabalho, todo o trabalho de redesenhar o jaleco só para perceber, ah, é basicamente o mesmo que a primeira. Tudo bem, então vamos ver um par de óculos emoldurados muito grossos para esse cara. Ok. E desta vez ele só tem o normal aqui? Não, não é particularmente estiloso, apenas um estojo de penteado muito comum. Então, talvez eu adicione um cavanhaque para um pouco mais de caráter. Ok, passando para o nosso técnico. Então, como o primeiro personagem é meio amplo, o segundo personagem é alto. Nosso terceiro personagem humano pode ser apenas a média de ambos. Então, vamos dar a eles uma espécie de corte de cabelo curto. Não é um conjunto no rosto, mas vou colocar um alfinete nele e passar para o corpo por enquanto. Acho que ele está usando um macacão com muitos bolsos, muitos bolsos utilitários. Certo? Então esse sol se põe até mais ou menos ali. Teremos bolsos aqui. Parece meio que correndo pelo meio do lixo. Definitivamente, um bolso frontal. Zíper percorrendo toda a frente. Então, o que não me deixou feliz foi o penteado. Não tenho certeza do que está acontecendo aqui. Veja, talvez seja bem parecido com os segundos cientistas. Talvez esteja dividido ao meio. E vamos ver o que acontece se dermos a ele uma sombra ou uma barba às 05:00 ? Sim. Acho que o que eu não gostava antes era o quão infantil o rosto era para o rosto de um bebê. Mas sim, aquela barba ou sombra escura das 05:00 está fazendo com que pareçam adultos novamente. Então eu acho que funciona e o cabelo um pouco mais comprido aqui está meio dividido no meio. Eu acho que isso está funcionando muito bem também. 6. Arte de linha áspera - macaco: Então, vamos passar para nosso quarto e último personagem. Neste elenco. Vai ser o macaco. Então, vamos ver. Até agora, temos mantido camadas separadas para cada um dos personagens. Vou continuar com o macaco. Então, os macacos, algumas características que revelam imediatamente o fato de que se trata de um macaco. que a boca larga e as narinas Acho que a boca larga e as narinas são as principais características aqui. E os grandes anos, certo? Qualquer uma dessas combinações, se estiverem erradas, esse personagem pode parecer um animal completamente diferente. Para o corpo. Estou me perguntando se não devemos equipá-los com algum tipo de roupa de teste. Ela é uma roupa. Em vez de ser um macaco nu natural. Estou pensando em chimpanzés que foram enviados para o espaço. Um tipo de roupa espacial pode ser legal para esse personagem. Então, vamos desenhar o esboço aproximado desse personagem macaco. Pode começar pela área do pescoço, dando-lhes uma bela cor metálica de algum tipo. A partir daqui. Vamos apenas improvisar algumas formas de ficção científica. Talvez ele estivesse vestindo um terno de manga cheia. Provavelmente há algum tipo de aparelho ou dispositivo de monitoramento no peito com alguns fios pendurados. E talvez haja algum tipo de alça que mantenha esse dispositivo no lugar acima do ombro e ao redor da caixa torácica. Tudo bem, e novamente na parte inferior, vamos sugerir que existe algum tipo de acordo com calças. Ok. Eu os agrupo na pasta de esboços. Sim. Então, isso nos levará a limpar os esboços, transformando-o em arte de linha limpa. 7. Arte de linha limpa - Cientista #1: Vamos trazer nossos desenhos de backup. Vou fazer uma cópia desta pasta, renomeie a arte final. E vou agrupar tudo em sua própria pasta. Chame isso de referência , diminua a opacidade. E então faremos algo parecido com o que fizemos antes, que é traçar o desenho anterior. Você notará que, desta vez, vou fazer muito mais ruídos. Eu coloquei meus dedos sobre o botão Z de controle para que eu possa desfazer instantaneamente qualquer toque. Isso pode ser um pouco desafiador no começo, mas com um pouco de prática. Você pode pegar o jeito disso. Tente não segurar sua caneta com muita força. Isso vai apertar suas mãos. E o truque é simplesmente refazer seus traços repetidamente até que fiquem bonitos. E não há problema em ultrapassar um pouco e apagar o excesso de derrame. Opa. Também é aqui que vou prestar mais atenção ao peso da linha, que é apenas a ideia de engrossar seus traços ou aliviá-los, dependendo da linha que você está desenhando. Então, se há uma linha que indica que algo está sobreposto, como essa aba do jaleco. Você quer tornar isso um pouco mais sombrio. E então as linhas que contornam o contorno do objeto geral, aquela que você vai querer fazer. Grosso também. Mais ou menos como eu a tenho nesse ombro. Daí o nome peso da linha. Você está dando pesos diferentes para linhas diferentes. Alguns ângulos são mais fáceis do que outros. Para desenhar sem problemas. Estamos quase lá com esse cientista. Quero atrasar um pouco a espessura da linha dessa cor porque é apenas um padrão no formato do suéter interno. Olhando para trás, notei que essa linha deveria estar escurecida. O mesmo com esta linha. Ok? E se desligarmos a camada de referência e olharmos para ela sozinha, ela ficará muito boa. Dessa forma. Você também pode ver claramente o que está na camada final real de arte da linha e o que você está vendo na camada anterior. 8. Arte de linha limpa - Cientista #2: Vou passar para o segundo personagem. Vamos pegar o corpo. Na verdade. Deixe-me mudar esse modo para a linha ondulada e não a magnética. E eu vou, vou pegar a parte inferior da cabeça para movê-la e redimensioná-la. Quero enfatizar novamente. Digamos que você tenha feito uma pausa entre as sessões de desenho e continue de onde parou. É sempre bom se aquecer com alguns exercícios de desenho antes de começar. Se você está lutando para obter esses traços suaves. Pode ser porque suas mãos estão um pouco rígidas e precisam ser soltas. Faz uma grande diferença na forma como você desenha. Além disso, tente se recuperar. Se você perceber que está segurando a caneta com muita força. Se você está tentando desenhar por horas, torne isso muito difícil. Mas se você desenhar de uma forma mais relaxada, não se sentirá tão cansado de secar. Vamos verificar como fica sem a camada de referência. Estou tentando limpar as linhas dentro dos óculos aqui. Vamos adicionar um pouco mais de espessura de linha aos narizes. E isso bastará para os segundos cientistas. 9. Arte de linha limpa - técnico: Vamos ativar nossa camada de referência novamente. Agora vamos abordar o personagem técnico. Observe que, se você estiver tendo dificuldade em fazer um traçado suave, você pode dividi-lo em traços menores. Então eu fiz três aqui para fazer a parte inferior do queixo aqui. Vou desenhar essas linhas dentro do cabelo com um toque muito mais leve. Depois, o contorno do cabelo. Não há muito a dizer neste momento. Acho que você entendeu. Fazendo uma boa limpeza à medida que vou. Portanto, essa linha não indica que ele está usando calças. É um macacão, uma capa tudo com costura no quadril. É por isso que dei um toque muito leve. Essa abertura de bolso está sobreposta a outro pedaço de tecido. Por isso, dei a ele uma linha de peso mais grossa. E isso deveria ser um zíper. Então, eu vou desenhar pequenas linhas para cima e para baixo. Tentando ter cuidado para não sair das linhas e depois limpá-las um pouco sempre que eu puder. Vamos ver como fica sem a referência. Isso parece muito bom para mim. 10. Arte de linha limpa - macaco: Vamos passar para o nosso personagem final. E antes de fazer isso, deixe-me separar esses dois personagens em suas próprias camadas. Ok? Desafiador o suficiente para fazer essas formas curvas. Mas também tenho que repetir a mesma ovelha. Salve para o interior da orelha. Isso também pode ser complicado. Ok, isso vale para a cabeça do macaco. Desenhando a alça sobre o ombro do macaco, isso está parcialmente segurando esse dispositivo no peito. Esses punhos são semelhantes à cor do metal. Como um meio de algemas marinhas. Às vezes eu gosto da forma como o derrame começa, mas não do jeito que termina. Então, fique com a parte que eu gosto e depois finalize o resto separadamente. Para curvas longas como essa é muito difícil fazer isso de uma só vez. Então dividi-o em vários. E então você meio que corrige as lacunas intermediárias. Fez com que a primeira e a última linha parecessem um pouco mais pesadas do que a do meio, porque essas linhas denotam uma mudança de material em relação ao resto da manga. 11. Arte de linha limpa - Monkey Pt 2: Imagine esses dispositivos, medindo os sinais vitais dos macacos ou gravando-os e depois transmitindo-os aos cientistas. Então, tem uma pequena tela e alguns botões e mostradores. Livre-se do zíper. Uma vez que essa alça está sobreposta. A sopa inteira. Veja, eu acho que o original, eu tinha alguns fios saindo disso. Então , , de acordo com essa ideia, estamos monitorando os sinais vitais dos macacos. A primeira vez que estou desenhando um lado desse fio é muito fácil, mas o segundo traço tem que seguir exatamente o mesmo traço, o que torna um pouco difícil passar por ele novamente para adicionar mais peso à linha. Então, estou adicionando algumas linhas aqui semelhantes às dos braços para indicar algum tipo de material especial. E agora vamos dar uma olhada sem a referência. E vamos adicionar mais peso de linha quando necessário. Conheça algumas correções na parte inferior aqui. Portanto, é uma bela forma suave. Está se sentindo um pouco desequilibrado antes. Certo? Além disso, se seus traços parecerem um pouco ásperos, você pode lixá-los com cuidado com a ferramenta de borracha. Agora está parecendo muito bom para mim. 12. Alinhando os personagens: Antes de passarmos para a próxima fase, você vê como todo mundo está em um nível diferente. Eu quero fazer com que pareça que eles estão todos no mesmo andar, porque temos tudo em camadas separadas, podemos simplesmente nos agarrar, agarrar cada um dos personagens individualmente. Mas deixe-me criar um objeto rápido aqui que usaremos apenas como referência. Então eu quero levar esse cara até lá e trazer macaco até aqui, certo? Então, todo mundo em pé realmente deveria estar. Ok. E agora eu posso deletar esse retângulo. E sim, isso é muito melhor. Eu posso até mesmo espaçá-los um pouco. Ok. E agora estamos prontos para a próxima etapa. 13. Mascarando os cientistas: Acabamos de fazer a arte limpa de nossos personagens. Portanto, você pode seguir em frente e riscar essa etapa. Passe para a próxima , onde criaremos máscaras que nos ajudarão a colorir e sombrear posteriormente. Então, vamos colocar dessa forma e criar uma nova pasta. Vamos renomear essa cor. E vamos ver. Podemos renomear essas camadas para sabermos quais são esses desenhos de linhas de caracteres. Então esse é o macaco, o técnico, cientista para cientista. Vamos criar uma camada em cima da camada do cientista. Ligue para dentro desta máscara. Então, a ideia aqui é: deixe-me trocar os pincéis bem rápido por um pincel básico. Então a ideia é, então é uma verdadeira cor de destaque brilhante. Vamos colocar essa camada sob a arte da linha. E vamos colorir o personagem inteiro dentro das linhas. Então, primeiro vamos colorir o personagem inteiro com uma máscara. Mais tarde, podemos dividi-lo em diferentes áreas para pele, roupas, etc. E a ideia é que façamos essa base como primeiros passos para a fase de coloração. E isso, isso só nos permitirá colorir dentro das linhas. Mantenha nossa pintura nos limites do desenho em linha. E eu escolhi esse verde, essa cor verde brilhante, porque essa definitivamente não é uma das cores que usaremos para esses personagens. Então, estou avaliando meu pincel para dentro. E então, quando eu chegar às bordas e cantos afiados como esse, vou redimensioná-lo para poder continuar pintando dentro das linhas. É possível pular essa etapa e começar a pintar diretamente nos personagens. Imediatamente, comece a colorir as cores reais que você deseja. Mas você terá que limpar repetidamente todas as suas pinceladas pois elas entrarão e sairão da linha. É muito difícil fazer sombreamento e permanecer dentro dos limites ao mesmo tempo, e permanecer dentro dos limites ao a menos que você tenha uma máscara. Então, por causa de quanto tempo isso nos poupará disso, todo esse trabalho extra de limpeza. Vale a pena dedicar tempo para fazer isso com antecedência. Você também pode ver que o tempo que passamos limpando nossa arte está realmente nos ajudando com a coloração, com a coloração da máscara aqui. Se começarmos a tentar criar uma máscara com os esboços, haverá muitas áreas de ambigüidade em que não temos certeza de onde está a linha real. Então, vamos criar uma nova camada de máscara para os cientistas ou outros cientistas. Nós apenas ficamos com a mesma cor. E, novamente, não é importante que seja verde. É importante que seja uma cor distinta que você não usará para a cor final. Então, pode ser rosa, pode ser amarelo, pode ser azul ou vermelho. Então, para essas, a massa interna, eu posso meio que explodir meu pincel um pouco para preenchê-lo muito mais rápido. E depois diminua a velocidade com o pincel menor nas bordas , onde preciso de mais precisão. Acho que a simplicidade dos personagens, como eles têm basicamente a mesma forma de personagem, personagem e geralmente redondos. Isso está facilitando a criação dessas máscaras. Se fosse um personagem de proporções realistas da Porsche com a anatomia correta e todos os detalhes extras decorrentes tentativa de refletir a realidade. Essas formas seriam muito mais complexas. Você sabe, esses personagens teriam dedos individuais. E eles teriam um par de pernas, par de sapatos em cada um dos pés. Esses sapatos podem ter cadarços que também precisamos experimentar e colorir. Sem falar que o cabelo de laboratório com fios de cabelo mais granulares que o que temos aqui era simplesmente liso. Então, quando você escolhe um design estilizado de personagem de desenho animado, design estilizado de personagem de desenho animado, essa simplicidade se reduz a cada passo ao longo do caminho. Acho que, no tempo necessário, é preciso fazer uma arte conceitual para um personagem realista. Somos capazes de eliminar, por coisas simples. 14. Mascarando o técnico e o macaco: Passando para o técnico, vamos criar uma nova camada. Devo ressaltar que é muito fácil se deixar levar, pintar e desenhar coisas na camada errada ou na mesma camada. Se você combinar duas coisas em uma camada que pretendia manter separadas, isso vai ser, mas isso vai criar uma dor de cabeça quando você tentar consertá-la ou nós as separarmos. Então, enquanto você está trabalhando, eu queria enfatizar a importância de estar atento às suas camadas, sua organização de camadas e apenas verificar se o que quer que esteja trabalhando, você está na camada correta. É muito fácil esquecer. Então, uma razão pela qual eu quero fazer máscara geral de todo o personagem, vez de dividir essas máscaras em partes individuais do personagem a partir do bastão, é como, digamos que eu fiz uma máscara para a barba e depois outra máscara, uma nova camada para a pele. Você não será preciso o suficiente para alinhar perfeitamente as bordas de uma camada para outra. Se nos aproximássemos. É assim separadamente. Você pode criar uma pequena lacuna entre a borda onde a pele e a barba se encontram. Então, mais tarde, quando pararmos , separarmos essas máscaras, vou usar essa máscara geral como base para criar essas máscaras. Porque dessa forma eu sei que cada pixel, pelo menos dentro do contorno, está coberto. Deixe-me dizer também que essa é apenas uma abordagem de muitas. Ali. Há alguns artistas que gostam abordar o design de personagens. Na verdade, mais esculturas, em que eles ignoram completamente o processo de desenho e arte linear vão direto às pinceladas e à introdução de cores. E então eles meio que esculpirão as bordas. E esculpir nos fóruns é esculpir e sombrear com cada vez mais pinceladas até que tenham um design de personagem. Mas essa abordagem de fazer em massa funciona muito bem para designs baseados em arte linear. Então você quase viu lá como eu quase comecei a pintar a máscara para o macaco na camada técnica. Então esse é um exemplo em que até eu esqueço de vez quando e começo a trabalhar na camada errada. Provavelmente vou começar a modelar esses personagens em 3D no futuro. E eu já posso imaginar o quanto esse personagem macaco será divertido com todo esse aparato de alta tecnologia acoplado a ele. Da mesma forma que esse design de personagem simplificado e estilizado está facilitando o processo de design conceitual. Isso ainda será verdade quando nós, quando você levar isso para a fase de modelagem 3D. Novamente, você não precisa lidar com, você sabe, dígitos individuais dos dedos. Você não precisa se preocupar, pois as pernas são como cabelos complexos. Isso vai ser muito vantajoso. Você sabe, supondo que você não tenha um exército de artistas à sua disposição, certo, para fazer pequenos projetos pessoais. Usar o estilo como uma ferramenta para ajudar a aliviar a carga de trabalho sobre si mesmo. É uma ideia muito boa. Percebi que em muitos jogos independentes, você sabe, eram feitos por equipes pequenas de, digamos, duas, cinco ou dez. Eles sempre têm o estilo de arte mais interessante porque precisavam sobreviver com menos recursos. Então, eles usam criatividade e estilo para conseguir isso. Então, agora temos todas as camadas da máscara bloqueadas. Vamos dar uma olhada rápida em como eles se parecem sem a arte da linha. E eu queria ampliar e me certificar de que não há lacunas ou bolhas. Quero ter certeza de que isso é totalmente sólido. Então, os primeiros três personagens estão bem. Mas notei que no vinho de macaco temos uma bolha aqui, um laço ali. E parece que é só isso. Então você quer pegar esses pequenos pontos que você perdeu, provavelmente porque estavam cobertos pela arte da linha. E então, quando voltarmos às nossas etapas, agora podemos riscar a etapa de preenchimento da máscara e começar com o bloqueio e as cores. 15. Cientista de bloqueio de cores #1: Então, vamos voltar ao primeiro cientista. E aqui está como a camada de máscara funciona. Crie uma nova camada e arraste-a para a camada da máscara. Selecione essa nova camada e escolha qualquer cor. E ao colorir, você pode mover o pincel para onde quiser, mas ele ficará dentro da máscara. E dentro dessa camada de máscara, podemos aninhar ainda mais máscaras. Então, digamos que eu queira separar a cabeça e as mãos do torso. Vamos escolher uma cor diferente. E apenas pinte a cabeça e as mãos. Ok? Em seguida, crie uma nova camada e coloque-a dentro dessa sub-máscara. E então, se escolhermos uma cor de pele e pintarmos, ela ficará dentro dessa máscara, daquela sub-máscara. E a razão pela qual isso é útil, hum , não vamos fazer essa etapa agora, mas apenas para dar uma pequena prévia, se eu fosse sombrear a mão, por exemplo e escolhermos um pincel mais macio. Você pode colorir fora dos limites da forma real e ter espaço suficiente para fazer os traços necessários para criar esse efeito de sombreamento suave. Então, por enquanto, vamos manter as cores planas e escolher uma cor padrão. Então, eu reservaria a criação de sub-máscaras para partes maiores do personagem. Mas quando você entra em objetos menores, como o bigode e os olhos, acho que é mais trabalhoso criar uma submáscara separada só para isso. Então, antes de prosseguirmos, quero chamá-la máscara da área da pele do cientista. E então essa seria a área colorida da pele. Quero dizer, é meio aleatório, mas diga o que quiser que o ajude lembrar o que é isso. E então vamos ver. Vamos criar um novo onde. Novamente, coloque-o sob a camada de máscara dos cientistas, cientistas. E é aqui que ele colocará a cor do torso do cientista. Certo? Então, vamos escolher uma espécie de esbranquiçado para o jaleco. E então vamos arrastar essa camada para baixo da máscara da área da pele para que ela fique sob a cor da pele. Sim. Eu poderia dividir isso em outra máscara para tirar o suéter interno e as calças. Deixe-me pegar isso e apagar essa parte. Então, ao apagar o que está por baixo do jaleco, estamos criando uma máscara para o jaleco. Vou renomear esse jaleco de laboratório de cientista. Acho que esses nomes são um pouco longos, então vamos encurtá-los. Se criarmos uma nova camada por baixo de todo o resto, essa será o suéter e a calça. Então, vamos pegar algo para a calça e algo para o suéter. Eu não acho que podemos simplesmente deixar isso na mesma camada. Vamos criar uma nova camada em cima da camada da pele e chamá-la de cabelo. Tentando decidir se, se o cientista é velho ou apenas de meia idade. Deixe-me apertar meu pincel. Deixe-me ampliar o bigode. Eu disse que não precisamos criar uma subcamada para cada pequeno objeto. Mas acho que talvez não seja uma ideia muito ruim fazer isso com o cabelo aqui. Porque, dependendo até onde você deseja levar sua renderização, talvez você queira fazer algum tipo de truque especial de sombreamento para seu cabelo, onde ele é meio brilhante. Dessa forma, esse cabelo pode ser. Estou vendo que há um pequeno ponto que perdemos no suéter. Então, vamos voltar a isso. Escolha a cor segurando Alt e clicando nela. Pelo menos é assim que funciona na foto do Affinity. Mas acredito que o Photoshop pode ter um atalho semelhante. Vamos ver. Ah, então não é a camada do suéter, é na verdade da camada de jaleco, onde não apagamos completamente essa parte. Ok, então isso é melhor. Enquanto estamos nisso, também pode diminuir a luz. Limpe essa borda dois. Então, uma última coisa, ainda não colorimos os olhos. Podemos deixar isso no topo. Vou deixá-lo bem escuro. Assim. Além disso, acho que podemos limpar as bordas aqui. Não está de acordo com o esboço. Se eu desligar isso e escolher aquela cor e verde, certifico de que estamos na camada certa. E apenas pinte isso. Aí está, isso é muito melhor. Ok, ligue as outras camadas novamente. E isso vale para o sombreamento plano dos primeiros cientistas. E vamos passar por cada um dos outros personagens e basicamente passar pelo mesmo processo. Mas se olharmos para trás, tudo vive sob a camada de máscara inicial dos cientistas que criamos. E podemos reduzir isso e manter nossa guia de camadas aqui organizada. Na verdade, eu quero agrupar a arte da linha e a cor. E vamos chamar isso de cientistas para um grupo. Vamos fazer a mesma coisa com os outros. Cientistas para grupo, grupo de técnicos. E, finalmente, raiz de macaco. 16. Cientista de bloqueio de cores #2: Vou usar o que fizemos para esse primeiro cientista como referência. Deixe-me citar isso, certo? Então, temos cinco camadas. Deixe-me adicionar as mesmas cinco camadas sob nossos cientistas para mascarar. 12345. Arraste tudo. Os cientistas para mascarar. Aqui está o jaleco de pele. Oh, você sabe o que, provavelmente precisaremos adicionar camadas para as classes. Vamos examinar cada um deles. Anote nossas cores planas. Mudando para a camada de óculos. Passando para o cabelo, incluirá o cavanhaque na camada de cabelo. Não preciso lembrá-lo de que, obviamente, essas não serão as cores reais. Mascaramento de suco nas formas. E o que é legal é que, como a camada da pele está embaixo dos óculos e aqui, eu não preciso ter tanto cuidado com minhas pinceladas. Vamos incluir as mãos como parte da camada da pele. Estamos ficando sem cores rapidamente. Eu ultrapassei alguns lugares, mas posso simplesmente apagá-lo e limpá-lo. Então eu coloquei uma camada sob a máscara de jaleco. Vamos dizer que a cor do jaleco do laboratório escolherá a mesma cor dos cientistas ao lado dele. E agora eu simplesmente não consigo me importar com o mundo onde estão as bordas. Basta escovar a escova e tudo ficará dentro. Então esse é o poder das máscaras. E, você sabe, em situações em que não é tão óbvio qual deve ser a cor das roupas quanto o jaleco de um cientista. Certo? E você não gostou dessa primeira cor que escolheu. Você pode facilmente escolher outra cor e experimentar e ver como ela fica em verde ou qualquer outra coisa. Portanto, a massa é útil por vários motivos. Também permite que você experimente sem ter que trabalhar muito para refazer algo. Vamos continuar subindo essas camadas e escolhendo as cores reais que queremos para a doença e as calças onde realmente não há nada para mascarar , pois estão na camada inferior. Então, podemos deixar a cor como está diretamente na camada do classificador e da calça. Deixe-me limpar a borda dessa cor de jaleco. Ah, e não vamos esquecer os óculos. Não queremos manter isso tão roxo e rosa quanto é agora. Provavelmente é mais do apenas um vidro com moldura preta normal. Talvez um cinza escuro. 17. Cor Bloqueando o técnico: Para o técnico. Vamos ver. Podemos tentar prever que tipo de camadas precisamos para ele. Então, precisamos de pele, cabelo e roupa. Talvez seja só isso. Sim, esse é um personagem mais simples, já que ele está usando um macacão. E então talvez mais um para os olhos. Deixe-me copiar e colar as palavras do técnico. Eu não preciso digitar isso repetidamente. Então, pele de técnico, ignição, macacão. E aqui, arraste todas essas camadas para a máscara do técnico. Eu queria fazer um pouco de sombreamento no cabelo, então vou criar uma máscara capilar. Você sabe o que? Não acho que faria mal criar uma camada diferente para a barba. Acho que é diferente o suficiente do cabelo para garantir sua própria sub-máscara. Especialmente porque eles colidem aqui. Eu quero que haja uma separação quando eu os sombreio. Ok. Vamos nomear esse técnico, técnicos barba, pele. Não está usando a cor real da pele, mas ainda estamos fazendo camadas de máscara. Isso está meio que se misturando com aquele verde, um tom diferente de azul mais saturado. E como o macacão está na parte inferior, podemos escolher a cor real que queremos para ele. Estou pensando em um azul marinho claro, talvez. Assim, podemos ver algumas das lacunas próximas às bordas. Então, vamos escolher a máscara geral com a mesma cor verde e preenchê-la. Ok, agora vou criar as camadas de cores reais. Então, cor da pele, cor dos olhos e cor do cabelo, onde está? Talvez possamos dar a eles um tom de pele um pouco mais escuro. Talvez possamos supor que, como ele não é um técnico ou não é um cientista, ele pode passar mais tempo no sol do que os cientistas. Cor das cervejas. Vamos escolher algo sombrio. Ou talvez seja uma sombra das 05:00, então ficará mais próxima da cor da pele. Um pouco mais escuro. Então, poderia ser mais assim. E então podemos deixar o cabelo escuro. Só quero verificar se não tinha exatamente o mesmo formato do primeiro cientista. 18. Cor Bloqueando o macaco: K, Isso nos deixa com mais um personagem. Para o macaco. Olhos de macaco, macaco. Não pele, mas para eu acho que é pele e, sim, podemos manter a pele e primeiro separar. E precisamos de outra camada para os trajes. Vamos fazer mais uma camada para o aparelho. Então, serão olhos de macaco. Pele. Para roupa de macaco. Aparelho para macacos. Opa. Oh, eu esqueci de arrastar essas camadas para a camada de máscara. Vai começar com a pele. Na verdade, não é a cabeça inteira, só uma boca aqui. A boca e o interior das orelhas. Passando para mesmo que as duas mãos sejam pele, e para nós vamos combinar com Phred. Veja como isso parece. Bom. Sempre troque-o novamente mais tarde. Aparelho para macacos. Vamos fazer um separado para os fios. Só porque ela se sobrepõe à alça aqui. Sim, então isso pode parecer um pouco granular do que nossas outras camadas. Mas se você acha que usar mais massa poderia tornar a vida mais fácil do que eu diria, faça isso. Vamos fazer outro para anéis de macaco. E isso se refere ao manguito e à gola. Porque imagino que sejam metálicos. Então, eu quero que eles sejam separados para que eu possa moldá-los. Tem um material diferente do tecido do resto do traje. Eu poderia muito bem adicionar esta fivela de cinto aqui. É, isso provavelmente é feito de metal dois. Ok. E então vamos ver as cores reais. Portanto, para a pele de macaco, alguns tipos de cor bronzeada devem ser suficientes. Para Macaco, para um marrom escuro. Não seja tão sombrio. Para o fio. Eles podem ter cores diferentes, pois cada bot ficará apenas com um cinza neutro por enquanto. Esse aparelho também pode ser algum tipo de cinza. Anéis de macaco. Se tentarmos o vermelho. E para o traje em si. Se tentarmos, talvez vamos ver. Sim, talvez você possa fazer isso. Azul claro, talvez. Sim, azul acinzentado. E parece que perdemos o anel ou a fivela do cinto na camada do anel. Isso não vai ser vermelho. Definitivamente, esse é apenas um tipo de negócio cinza prateado. E vamos ter uma cor diferente para o cinto e, você sabe, temos as partes e os botões do zíper. Mas não vamos nos preocupar com isso agora. Deixe-me fazer uma pequena limpeza ao longo desta borda algemada aqui. E depois de descobrir de onde vem, acho que é o “sim”. 19. Cientista de sombreamento #1: Em seguida, temos o sombreamento. Vamos fazer uma cópia da pasta colorida aqui. Renomeie-o sombreado. E podemos começar, você sabe, ir da esquerda para a direita, começando com o primeiro cientista. Então, aqui finalmente podemos fazer um uso muito bom de toda a bagunça que criamos até agora. Então, vamos começar com a camada da pele. Ah, você precisa expandir a camada de pele e selecionar a camada de cor real que vamos colorir. E, na verdade, por que não deixamos essa camada em paz? Adicione outra camada por cima e, em seguida, podemos usá-la para pintar em nossas sombras. Então, eu quero mudar isso para um pincel diferente. Podemos, podemos, podemos ficar com o pincel básico, mas vamos escolher algo que tenha uma borda mais macia. Fato. Deixe-me aumentar manualmente a suavidade. E, ao mesmo tempo, vamos diminuir a opacidade. Então, acabamos com algo assim. Agora, é uma espécie de escolha estilística. Você pode optar por um estilo de sombreamento de desenho animado em a borda da sombra seja como uma linha. E isso realmente combina muito bem com a arte da linha. E vamos continuar com isso por enquanto. Certo? Se você quiser sombras mais suaves, basta aumentar ou reduzir a dureza. Em vez disso. Podemos dar ao nosso jaleco o mesmo tratamento. Vou reduzir a opacidade dessa camada para 25%. Então eu estou jogando na sombra onde quer que faça sentido. Passando para as calças. Então, coloque uma sombra na borda superior da calça para indicar que o jaleco está projetando uma sombra. E o mesmo aqui em cima. Eu adicionei uma sombra ao longo da cor aqui para indicar que também há sombra projetada pela cor do sombra projetada pela cor do jaleco em um pouco da cabeça. E uma vez que adicionamos uma sombra, poderíamos fazer uma passagem de luz ou realce. Então, acho que realmente não haveria um destaque para as calças. Na verdade, não. Experimente, veja como fica. Sim, talvez algo assim. Mas, honestamente, nós realmente não precisamos disso para as calças. Mas talvez a pele pudesse definitivamente usar algo na parte superior da cabeça. Um pouco no nariz. E na mão. Vamos aumentar a opacidade para algo maior. Vamos ver se não podemos fazer algo com o modo de mesclagem. Podemos até mesmo transformar a camada de sombra na multiplicação. Sempre vale a pena experimentar diferentes tipos de mistura. Mas, em geral, camadas mais escuras funcionam bem com a mistura Multiply. E então, se você estiver tentando adicionar destaques, o modo de adição de mesclagem faz um ótimo trabalho ao mesclar isso na sua imagem. Então, deixe-me ampliar aqui e fazer uma pequena limpeza. 20. Cientista de sombreamento #1 Pt 2: Acho que os botões do nosso jaleco podem ser cinza claro. Então, vamos adicionar isso. E então, para os olhos, você tem que ter cuidado com a maneira como arrastamos nossa camada para a camada de máscara. E eu quero adicionar um destaque no canto superior, o olho. Então, apenas um ponto no canto superior esquerdo. Para o I. Talvez também algo no canto inferior direito para realmente fazer com que os olhos pareçam brilhantes. E então eu vou usar uma borracha minúscula e meio que esculpir nela. Na verdade. Deixe-me fazer isso. Só para fazer com que pareça menos com o branco dos olhos e mais como se fosse realmente brilhante. E depois outra coisa também. Vou reduzir minha borracha para metade da opacidade e depois deixá-la mais escura. Assim. Então, sim, agora nossos olhos, um mármore bonito e brilhante, meio que olhavam para eles. Ah, e não vamos esquecer o cabelo também. Então, para a cor do cabelo, escolha a cor do cabelo. Deslize o brilho um pouco para a direita. E agora com um pincel macio, tente pintar nos destaques. Vamos também pintar as trevas. Você também reduz o fluxo . Sim. E já com apenas algumas pinceladas, estamos dando ao nosso cabelo um pouco mais, mais uma aparência tridimensional. Tudo bem, Cool. Isso é sem e depois o que acabamos de fazer. Tudo bem, ótimo. Portanto, não é preciso muito para sombrear nossos personagens. Vamos repetir esse processo para o resto do elenco aqui. 21. Cientista de sombreamento #2: Então, vamos encerrar os cientistas. Uma pasta, abra os cientistas para a pasta. Expanda nossas camadas de máscara. Meio que trouxe meu fluxo de volta para 100%. Então, mudei todas as configurações do meu pincel aproximadamente para o que era para minha pintura, a sombra do jaleco do primeiro cientista. E eu também mudo o modo de mesclagem para que essa camada se multiplique. Agora, uma última coisa, vou definir a opacidade dessa camada para aproximadamente 25%. E agora, quando eu pinto sombras, devem parecer as dos primeiros cientistas a pintar nos botões. Passando a suar ou usar calças. Ah, sim, vamos mudar as configurações da camada. Agora vamos para a camada da pele. E estou tentando estar ciente de criar uma nova camada sobre a camada de cor plana. Só para que, se quisermos voltar e fazer ajustes no sombreamento, ainda tenhamos a camada de cor plana intacta. Veja-me Veja-me adicionar algumas sombras adicionais embaixo dos óculos. Simples assim. Sim. Talvez não precisemos adicionar sombras ao nariz. Alguns destaques no rosto. Eu esqueci de fazer sombras na mão. Deixe-me fazer isso agora. Ok. Vamos ver. Ainda temos o cabelo para fazer. Use o seletor de cores. Suavize o pincel, diminua a porcentagem de fluxo e comece a sombrear. Ok, podemos deixar o cabelo lá. Portanto, precisamos dar aos nossos segundos cientistas o mesmo tratamento para olhos brilhantes. Então, novamente, dois pontos no canto superior direito. E então, em vez de apagar pela metade da capacidade, vamos fazer um cinza de 50% e fazer o canto inferior direito. Brilhe, certo? Ótimo. Gostaria de saber se nossos óculos precisam de algum tipo de destaque. Vamos tentar. Sim, acho que se é um pouco para ver isso sem isso , é com apenas um pequeno destaque nas bordas superiores. Então isso vale para nossos segundos cientistas. 22. Sombreando o técnico: Enquanto estamos nos olhos, podemos começar com isso. Para nosso técnico. Suponho que poderíamos ter dado seus cabelos o mesmo tipo de sombreamento de desenho animado que o resto dos personagens. Mas tudo bem, eu pensei que a forma como a luz atua na superfície do seu cabelo é diferente o suficiente para garantir um tipo diferente de renderização. Sim, então há um pouco de estilo e consistência, um pouco de estilo de sombreamento combinado ao redor do cabelo e, em seguida, apenas o estilo de sombreamento plano de desenho animado e tudo mais. Mas tudo bem. Depende de você, depende dos artistas. Então, basicamente, o que estou fazendo é entrar lá com os destaques, vou entrar lá com os escuros. E então eu volto com um pincel macio maior para misturar os dois. Então você não tem essas pinceladas severas. Veio. Aqui está tudo bem. Vamos examinar a pele. Coloque meu pincel nas configurações que eu quero para a pele e também faça com que as configurações de camada sejam apropriadas para sombras. Certo? Então, vamos ter algumas sombras ao longo da testa. Sombras projetadas a partir daqui. Vamos seguir em frente e fazer. O destaque na pele para limpar essas mechas. Volte para a sombra. Em alguns nas mãos. Renovados precisam de alguma sombra. Na sombra das 05:00 na sombra das 05:00. Tudo bem, agora podemos passar para o macacão. Vamos adicionar algumas camadas embaixo. Faça com que as configurações da camada correspondam ao que precisamos para sombras. Os Black Codes não precisaram muito destaque porque já estão muito claros, mas não poderíamos usar alguns destaques em nossa capa mais escura aqui. Vamos nos certificar de que selecionamos a ferramenta de pincel. Não há muitos destaques para fazer. Na verdade, eu provavelmente diminuo a opacidade dessa camada porque esse é um tipo de material muito fosco, que emitirá esse tipo de brilho. E vamos colorir nossos botões, no zíper. Pode ampliar, então é um pouco mais fácil. Ok, isso parece bom para mim. 23. Sombreando o macaco: Vamos até o macaco agora. Vamos ampliar um pouco mais para que seja mais fácil pintar esse brilho preciso no canto inferior direito dos globos oculares. Vamos examinar e adicionar essas sombras. Então, agora vamos entrar na camada de Mogi e adicionar sombras lá. E, como eu esperava, a sombra da camada da pele estava começando a ficar parecida com a primeira camada. Mas depois de adicionar uma camada de sombra para a primeira camada, a sombra e a forma são novamente separadas visualmente. Ei, vamos adicionar destaques. Dentro. Vamos reduzir a opacidade para 25. Passando para a roupa. Pode muito bem. Vá direto para os destaques, pois já temos as configurações corretas do pincel. Então, vamos adicionar alguns destaques para refletir o fato de que isso é feito de metal. Agora vamos fazer sombras. Altere as configurações da camada. Certifique-se de ter o modo pincel ativado. Ok. Agora, para a sopa real, parece antes, deite a sombra. Seu pincel de sombra tem traços grossos e depois apenas lasca o excesso. Agora vamos fazer os destaques. Apague o excesso e diminua a opacidade. 24. Sombreando o macaco Pt 2: Sombras para o aparelho. Agora, vamos brincar com as cores dos fios. Talvez um deles seja azul ou talvez os dois sejam azuis. Eu ia dizer que talvez um seja azul, o outro seja vermelho, mas já lemos anéis. Então, o azul poderia funcionar para ambos. Então eu acho que algum tipo de cinza funcionaria para os pontos de conexão aqui no traje. Um cinza claro. Vamos adicionar uma sombra nesses fios. Portanto, é um efeito meio sutil, mas o torna mais tridimensional. Voltando aos ternos, todos esses pedaços diferentes da sopa que definitivamente precisamos colorir. Então deixe-me colorir, escolher o sol geral, cor e, em seguida, fazer tons diferentes para, digamos, o cinto aqui. Então eu quero algo diferente para essas partes do tecido que cobrem as juntas. Ok, então talvez eu mantenha a mesma cor para esta banda aqui porque. Escurecendo toda a parte inferior, eles estão começando a fazer com que pareça uma calça. Mas acho que isso deveria ser semelhante ao dos técnicos , pois é mais um tipo de situação geral , embora haja um cinto aqui. Sim, isso faria com que parecesse mais um terno. Comprei zíperes de metal, assim como o técnico. Ok. Volte e faça algo sobre esse cinto aqui. Agora vamos voltar ao aparelho e colorir com alguns detalhes. Lá. Você precisa que a tela brilhe. Vamos adicionar um pouco de cor aos botões. Vou ampliar para ver isso. Está ficando muito difícil. Vamos lá. E acho que vou usar apenas alguns destaques para olhar, ainda com uma aparência um pouco plana. Voltei olhando para o rosto do macaco, percebi que ia preencher aquelas narinas. Vamos brincar com a opacidade. Isso parece bom. Ok, e então você diminui o zoom. Esses são todos os nossos personagens totalmente sombreados. Então, depois disso, podemos adicionar mais detalhes na forma de texturas. 25. Texturizando os cientistas: Acabei de me dedicar à traição. Vamos colocar algumas texturas a seguir. E depois disso, iniciaremos a apresentação final bem perto do fim, apenas mais algumas etapas, deixe-me duplicar essa pasta e dar um nome a ela. Textura. Expanda isso. Novamente. Vamos começar com nossos primeiros cientistas. A primeira coisa à qual quero adicionar texturas é o jaleco. Então, vou selecionar a camada de jaleco e expandir criar uma nova camada sobre o que temos lá, onde colocaremos nossa textura. Agora. O Affinity tem esse recurso interessante em que, na guia mais à direita, ao lado das duas camadas , há uma chamada stock. E você pode ver aqui que eu já pesquisei algumas texturas de tecido. Então, há um punhado de boas fotos de banco de imagens aqui. Assim, você pode pegar um desses, arrastá-lo para o projeto e usá-lo como textura. Normalmente, a resolução é extremamente alta É por isso que está ocupando a tela inteira. Em seguida, você o redimensionará e encaixará no objeto que deseja texturizar. Agora, se você não encontrar exatamente o que está procurando no, veja as fotos de estoque aqui. Você pode simplesmente fazer uma simples pesquisa de imagens no Google e encontrar suas texturas lá. E foi isso que eu fiz. Eu abri uma pasta separada em outro lugar na minha tela. Então, eu tenho uma textura de tecido aqui que acho que pode funcionar para o jaleco. Ei, vamos brincar com a opacidade para que ainda possamos ver a textura original ou o trabalho de pintura que fizemos. E, de fato, em vez de confiar na opacidade, talvez seja melhor jogar com o modo de mesclagem. Acho que uma cor mais escura pode ser uma boa candidata. E então vamos também reduzir a opacidade. Vamos tentar redimensionar a textura. E eu acho que isso parece muito bom. Vamos adicionar outro para o suéter. Então, vou expandir o grupo de máscaras de suéter aqui, adicionar uma camada sobre o que temos. E vamos arrastar uma textura de tecido tricotado. Para isso, o modo de mistura múltipla funcionaria melhor. Depois, podemos visualizar rapidamente os outros passando o mouse sobre esses diferentes modos de mistura e ver se eles fornecem algum resultado que gostamos um pouco mais. Então eu acho que o Linear Burn também é muito bom. Então vamos brincar com a balança. A opacidade. Acho que vou deixar a opacidade em 100. Se diminuirmos o zoom um pouco. A textura do tecido para o jaleco é sutil. Mas ainda está lá. E o padrão de malha realmente vende a ideia de que isso é um suéter por baixo. E o segundo cientista está basicamente usando a mesma roupa. Então, daremos a eles o mesmo conjunto de texturas. Fechará os cientistas, um grupo. Expanda os cientistas para pintar camadas, adicione uma nova camada em cima de tudo, arraste a textura e redimensione-a aproximadamente na mesma escala do cientista anterior. Deixe-me verificar novamente. Ok, então, para os primeiros cientistas, a textura foi ampliada até aproximadamente esse tamanho. Está voltando para os segundos cientistas. É quase o mesmo. Bom. E deixe-me ver quais opções de camada foram definidas para ela. Portanto, 75% de opacidade e modo de mesclagem para definir uma cor mais escura. Então, vamos aplicar as mesmas configurações, 75% de cor mais escura. Na verdade, talvez fosse mais fácil se simplesmente copiássemos e colássemos a textura do suéter para o segundo cientista. Lá vamos nós. E por isso, ele até continuou o mesmo modo de mistura. Então isso é bom. Certo? Então isso cuida de nossos dois cientistas. 26. Texturizando o técnico: Vamos passar para o técnico, expandir o macacão. Grupo rosa. Então, eu tenho um punhado de texturas diferentes. Deixe-me experimentar, ver como, o que isso nos dá. Então, acho que a luz suave está resolvendo o problema. Reduza a opacidade. E também quero aumentar a textura para que não fique tão granular. E isso é muito grande. Então, vou reduzi-lo novamente, ali mesmo. E acho que eu meio que gosto disso. Adicionar textura para um técnico foi bem simples porque ele está usando um macacão e sal, basicamente um material. 27. Texturizando o macaco: Então, estamos nos movendo rapidamente para o macaco. Comece com o traje porque é a maior superfície em uma nova camada. E vamos experimentar algum tipo de tecido sintético. Experimente isso para ver o tamanho. De novo. O modo de mesclagem que mantém os detalhes intactos e, ao mesmo tempo, permite a passagem das informações de cor e sombra. Esse é o que queremos usar. Então, vamos experimentar uma luz suave. Com o tom de opacidade diminuído. A roupa de macaco é composta por alguns materiais diferentes. E nós só temos essa textura cobrindo tudo isso. Então, vamos criar uma máscara nessa textura e pintar manualmente as partes que não queremos. Não queremos que essa textura seja aplicada como esta braçadeira, por exemplo, que será feita com um material diferente, o mesmo com a faixa aqui na cintura. Vamos fazer o mesmo com a alça do cinto. Ok, então, dessa forma, estamos reservando a textura estritamente para o material azul celeste. Vamos passar por cima do zíper enquanto estamos fazendo isso. Legal. E então eu quero adicionar outra textura para o material cinza do traje. Então, para isso, vou usar algo que pareça mais sintético e de alta tecnologia. Portanto, temos uma camada vazia extra da qual não precisamos. Vamos criar outra máscara. Mas desta vez, vamos preenchê-lo com preto e pintar as partes que queremos que essa textura mostre. Então, é o oposto do que fizemos com a textura anterior. E para isso, você precisa colocar o pincel branco e pintar nas partes em que deseja aquela textura. Então, talvez pudéssemos ter economizado um pouco de tempo se pintássemos essas faixas como uma camada separada anteriormente. Mas você poderia facilmente mascará-lo, pintado mais tarde, como estamos agora. Ok. Então, eu definitivamente não quero que seja tão escuro. Então, vou diminuir a opacidade, brincar com o modo de mesclagem. De novo. Talvez o anúncio possa funcionar para nós. A única coisa que eu não gosto nessa textura é que acho que o padrão é muito grande. Então eu tenho outra textura que acho que vale a pena experimentar. Então, deixe-me arrastar a máscara certa para isso. Altere o modo de mesclagem. Diminua a opacidade. Tudo bem, então a diferença entre texturizado e sombreado será muito sutil. Deixe-me ligar e desligar para você ver a diferença. É muito sutil, mas adiciona um pouco mais de informação ao design do nosso personagem. E, em última análise, isso é para ajudar a pessoa no futuro, por exemplo, os artistas 3D e os artistas de textura e a aparência que eles têm de artistas. Eles analisarão isso e poderão coletar mais informações, quanto mais detalhes colocarmos nele. Então, com isso, vamos riscar a etapa nove e passar para a apresentação final. 28. Polimento para apresentação: Copie e cole todo esse grupo. Chame isso de apresentação final. E a primeira coisa que vou fazer adicionar uma nova camada abaixo de todos esses grupos e pintar com 50% de cinza. Então, imediatamente, nossos cientistas saem do plano de fundo e se distinguem mais do nosso fundo branco , onde talvez se misturem um pouco. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar uma sombra abaixo de cada um dos personagens. Parece que eles estão parados no chão porque agora eles estão meio que flutuando no ar. Deixe-me mudar para a ferramenta Elliptical Marquee e desenhar esse círculo plano abaixo delas. Dê um preenchimento preto a isso. Elimine a opacidade e veja como fica. E depois brinque com a forma. Talvez algo assim. E então deixe-me pegar o, na verdade vamos dizer que podemos pegar o pincel de borracha. E eu basicamente queria que o topo dessa sombra meio que desaparecesse. Mas em vez de usar o pincel de borracha e usar um método destrutivo, poderíamos criar uma máscara e mascarar o desbotamento. Dessa forma, sempre podemos voltar a essa forma circular original se não gostarmos da aparência do desbotamento. Portanto, essa é uma abordagem menos destrutiva e mais fácil de editar. Eu queria aumentar minha dureza para 0%, assinar meu pincel e depois apagar pela parte superior. Então, agora temos esse belo desvanecimento ascendente. Certo? Então, digamos que eu não goste do quanto está desaparecendo e quero trazer um pouco disso de volta porque usei uma máscara. Eu sempre posso mudar meu pincel para branco e trazê-lo de volta. Ok, eu acho que está tudo bem. Depois, podemos simplesmente copiar e colar a mesma bolha de sombra. Para nossos outros personagens. Quero redimensionar a forma dessa bolha para acompanhar melhor o contorno da parte inferior de cada um dos personagens. E essa é, na verdade, provavelmente a etapa mais curta e fácil. Realmente não é preciso muito para levar o design do seu personagem à apresentação final, mudamos o fundo para um tom mais escuro. Nós adicionamos uma sombra abaixo de cada um dos personagens. E podemos compará-lo com o que tínhamos antes. E isso simplesmente faz uma grande diferença. Para quem você passar isso. É muito melhor olhar para ela. Voltar para a página de etapas. E podemos riscar essa etapa final de toda a nossa lista. E devido ao fato de termos salvo nosso progresso nessas pastas, agora podemos analisar todas as etapas pelas quais passamos. Então, aqui está o esboço, a arte da linha. Com base nesse esboço. A versão colorida, o sombreamento que fizemos depois, a textura que adicionamos e depois os sinos e assobios extras. Para apresentação final. É assim que você cria uma lista de design de personagens fofos, simples e de desenho animado.