Design de padrões no iPad - Aprenda os conceitos básicos do aplicativo iOrnament

1. Introdução ao curso Design de padrões no iPad - Aprenda os conceitos básicos do aplicativo iOrnament: Você tem procurado para experimentar o design de padrões no iPad? Você gostaria de aprender uma maneira fácil e divertida de criar designs digitais em um estilo pintor desenhado à mão e ser capaz de usá-los como repetições perfeitas para design de superfície? Nesta aula, vamos explorar as ferramentas que podem ajudá-lo a fazer exatamente isso. Ei pessoal, meu nome é Jane e eu sou uma ilustradora e designer e a força criativa por trás da JSP criar. Tudo isso começou com um projeto inocente de 100 dias para explorar o design de padrões no iPad. Ele me deixou mergulhar nas muitas características do aplicativo iOrnament. Agora eu tenho um meio de desenhar desenhos digitais estilo pintórico solto de uma forma estruturada e simétrica. Em seguida, exporte o design como um azulejo que pode ser usado para criar uma variedade de idéias de design de superfície. melhor parte é que este aplicativo faz todas as contas para você. Quão incrível é isso? Eu estruturei esta classe em um formato passo a passo fácil de seguir, que o orienta através dos recursos, começando com a sua primeira abertura do aplicativo iOrnament. Cada lição é construída com base na lição anterior para que você aprenda um novo recurso a cada vez, e você aproveite o conhecimento à medida que avança. Então, sim, esta é uma aula para iniciantes, mas muito mais. Há algo até mesmo para o usuário experiente. Terminamos a aula com uma demonstração completa do projeto, trabalhando em design do começo ao fim. Também incluí uma lição bônus com alguns destaques das minhas demonstrações de projetos de 100 dias para sua inspiração. O aplicativo tem uma grande variedade de recursos de design digital, mas eu vou focar esta classe especificamente sobre os recursos que eu usei para criar meus projetos de padrão. Quando você terminar esta classe, você terá as ferramentas para começar a criar seus próprios desenhos de estilo pintórico simétrico com nada mais do que seu tablet iOrnent em sua imaginação. Por isso, crie espaço criativo para si mesmo e vamos mergulhar na aprendizagem uma forma nova e divertida de criar designs de padrões no iPad. Vemo-nos na aula. 2. Como configurar: Antes de começarmos, quero repassar o que você precisa para preparar primeiro e como preparei a aula primeiro, quais suprimentos você precisa? Bem, isso é bem simples, não muito envolvido. Vai precisar de um tablet. Uso um iPad Pro, primeira geração de 12,9 polegadas com um lápis Apple. Eu gosto do lápis Apple por causa de sua sensibilidade à pressão, ele realmente ajuda com os controles de pincel neste aplicativo. Sinto que estou pintando sobre uma tela e é muito útil para obter essas técnicas sutis de sombreamento. iOrnent funcionará sem o lápis Apple, é claro, você pode usar o dedo ou outra caneta. Mas para esta classe, eu estou usando um e eu recomendo altamente se você estiver usando o iPad para obter resultados semelhantes aos exemplos que eu vou mostrar a você. Em seguida, você precisará do aplicativo iOrnament. Isso está disponível para compra por um pequeno preço na App Store. A única outra coisa que você precisará é o download imprimível. Eu forneço isso na seção de projeto e recursos da classe. Você vai encontrá-lo no lado direito e você deve ser capaz de baixá-lo diretamente para o seu iPad ou seu computador. Este é um 20 páginas referências disponíveis em formato PDF, para que você possa imprimi-lo ou você pode simplesmente mantê-lo no iPad em formato digital para referência. A pasta de trabalho contém todos os 17 papéis de parede dispostos com onde encontrá-los no menu. Como uma única telha se parece, o layout da grade na tela e um exemplo de como um único desenho espiral será usando essa simetria. Incluem-se os dois layouts Rosette também. A última página é uma referência rápida dos 17 exemplos espirais de papel de parede para comparação para ajudá-lo a ver a diferença entre os papéis de parede rapidamente. Esses papéis de parede têm muita coisa acontecendo e você aprenderá usando-os , então não desanime com o quanto está acontecendo nesta pasta de trabalho. Eu preparei esta aula para ensinar o básico do aplicativo iOrnament. Há mais ferramentas do que você pode imaginar neste aplicativo. Mas eu queria que esta classe fosse encorajadora para aqueles que nunca usaram iOrnent antes, então eu vou me concentrar apenas nas principais ferramentas que eu uso para criar meus desenhos de padrões. Você pode ver alguns recursos nos menus do aplicativo que eu não abordo nesta classe. Estes serão ótimos para futuras aulas. Mas para este, eu quero me concentrar em idéias de design padrão que você pode querer usar para criar decoração de casa, tecido ou acessórios. Novamente, esta é uma classe iniciante e as ferramentas de upload para imprimir sob demanda estão fora do escopo desta classe. No entanto, você aprenderá a exportar seus designs no formato que permitirá que você os use em outro lugar. O objetivo desta classe é levá-lo a um ponto que você pode desfrutar usando este aplicativo para criar designs incríveis e únicos facilmente e se divertir fazendo isso. Tanto para criar design padrão, bem como apenas uma ótima maneira de relaxar e relaxar com criatividade. Esta aula vamos terminar com uma demonstração completa do projeto em tempo real. Vou guiá-lo através da criação de um design do início ao fim com a esperança de inspirá-lo a criar muitos, muitos mais do seu próprio. Eu amo este aplicativo para simplesmente ser capaz de desenhar e relaxar enquanto cria projetos simétricos divertidos. Ele tem características maravilhosas que me permitem obter um estilo pintado solto para meus projetos, mantendo uma estrutura simétrica que eu posso facilmente exportar para repetições sem costura. Prepare-se e eu vou encontrá-lo na próxima lição onde vamos abrir o aplicativo iOrnament pela primeira vez e vamos explorar a tela inicial principal. Te vejo lá. 3. Visão geral do menu: Então, vamos começar abrindo o aplicativo iOrnament, agora, eu o uso no modo paisagem e quando ele abre pela primeira vez, você acaba com as configurações padrão de fábrica, quando você está abrindo de perto. Você começa esta tela preta que diz, desenhe aqui, mais informações estão no botão de ponta e você recebe este menu que desliza para fora do lado direito. Agora, que mais informações sobre o botão de dica, vamos abordar isso primeiro porque se você quiser saber mais sobre este aplicativo, você vai até aqui para este pequeno ícone de dica e quando você tocá-lo, ele fica azul e uma tela aparece e nesta seção de tela, você recebe 54 dicas que o orientam através de todos os conceitos básicos que estão disponíveis no iOrnent. Eles são descrições breves, mas ele diz onde as coisas estão e que tipo de coisas você pode explorar neste aplicativo, então há 54 deles que você pode explorar através deles, é muito interessante percorrer por ele, nós podemos Feche aqui. Agora, além do botão de ponta, desça ao lado do botão de ponta e selecione a lâmpada, ela ficará azul e um segundo menu aparece. Agora, este ícone segundo a partir do topo, o M, se você selecionar esse, você acaba em outra tela que explicará a teoria por trás do aplicativo iOrnament. Novamente, é tudo baseado em fórmulas matemáticas. Isso ajuda você a entender a simetria e como o aplicativo foi desenvolvido, você pode percorrer isso, uma tela de cada vez e as telas são boas porque elas são interativas, então quando você toca nas coisas, ele vai mostrar a você como a simetria funciona e como eles são referidos, então essa é uma seção interessante também que você pode percorrer. Vamos usar a casa e voltar para a tela principal, então essas são as duas áreas que você pode descobrir mais sobre o aplicativo dentro do aplicativo. Agora, eu vou explicar o aplicativo da maneira que eu usá-lo, para design simples e divertido pintura digital, você não tem que entender a matemática para ter um monte de diversão com este aplicativo. Eu vou explicar a seção do menu, mas primeiro, eu quero mostrar-lhe como mudar este fundo porque eu gosto que ele seja branco, agora preto é ótimo se você quiser ir em frente com as cores e desenhar alguns projetos realmente legais, mas eu gosto para ter esse fundo branco porque é isso que eu sou mais usado para, além disso, ele também irá mostrar-lhe em relação a como o menu se define para o espaço de desenho. Para mudar o fundo, eu vou para este ícone de engrenagem na parte inferior, você tem outra janela que aparece e há muita coisa acontecendo aqui que nós vamos explicar mais tarde, mas, nós vamos diretamente para este quadrado com as duas estrelas, selecione isso e que nos leva para nossas opções de fundo e eu vou descer para uma das predefinições aqui e escolher branco. Agora meu fundo é branco, aqui você verá o círculo de cores que podemos jogar mais tarde, mas por enquanto , temos o fundo branco , vamos fechar esta janela e agora você pode ver onde este menu fica a superfície de desenho. Se você quiser desenhar em tela cheia, este menu pode deslizar para a direita selecionando essas três linhas e ele desaparece para a direita, se você quiser trazê-lo de volta, você seleciona as três linhas novamente. Eu costumo deixar meu menu para cima porque eu estou muitas vezes mudando minhas configurações e eu prefiro desenhar com ele fora, no entanto, às vezes eu quero ver como o design se parece ou eu quero desenhar em tela cheia, é assim que você pode se livrar do menu. Agora vamos passar pelo básico do que você vê na sua frente aqui. No topo, temos a paleta de cores, há 12 cores que você pode escolher, ele vem com uma seleção predefinida das 12 cores, é sempre a mesma, mas poderemos alterá-las. Se você quiser escolher uma cor, basta tocar nela, você obtém um círculo branco em torno dela para que você saiba qual cor você está usando naquele momento. A próxima coisa abaixo são as configurações do pincel, esta na parte superior é o tamanho, então todos eles têm controles deslizantes, assim como você toca os controles deslizantes, você obtém essa caixa extra e ele diz aqui o tamanho do pincel e você tem uma idéia de quão grosso ou fino o pincel vai ser. O próximo é saturação, e novamente, ele dá uma porcentagem na parte inferior desta pequena janela e você vai ver a saturação mudar na paleta de cores, todos eles vão mudar com base na porcentagem aqui, Então, à medida que dessaturar, todos ficam muito pálidos ou posso levá-los de volta a 100%, onde eles são muito brilhantes. O próximo é o brilho, e novamente, você vai vê-lo na paleta, enquanto eu descer, eles ficam muito escuros e muito mais no tom preto, enquanto que, quando eu aumentar para 100 por cento, eles são muito vibrantes. O próximo abaixo é opacidade, então a opacidade, eu geralmente deixo em 100% a menos que eu esteja procurando efeitos especiais e eu possa movê-la para baixo até zero, o que não seria nada, então vamos deixar isso em 100%. O final é borrão, então eu costumo deixá-lo direito em zero, porque eu gosto de uma linha nítida e nítida, mas se você quiser que as bordas sejam suavizadas ou você está procurando um efeito de tinta digital, é bom ter algum borrão para as bordas do seu derrame, então eu vou deixar isso em zero. Em seguida, temos o que chamamos de papéis de parede. Há 17 deles e novamente, se você quiser ir para a parte matemática, ele pode explicar para você por que eles têm 17 anos, mas novamente, não é absolutamente necessário saber que, para ter um monte de diversão com este aplicativo e usá-lo em toda a sua extensão. Aqui estão os 17, eles têm nomes e eu vou mostrar-lhe que mais tarde sobre como obter esses e nós também temos aqui a roseta e isso é o que eu uso para a minha mandala. Na parte inferior aqui temos algumas ferramentas extras que são realmente úteis, temos a borracha, esta pequena brilhante dá-lhe um efeito de brilho, estas são as camadas, há três delas e você as muda apenas tocando e gira através deles, vimos a ponta e o que a lâmpada faz. Este é o ícone de engrenagem e, novamente, há muita coisa acontecendo nesta janela que vamos explorar um pouco mais tarde. A câmera é para exportar e é assim que você compartilha suas imagens. Temos o desfazer, o refazer e o caixote do lixo. Agora, neste segundo menu que você pode fechar tocando na lâmpada, temos mais algumas coisas acontecendo aqui, temos alguns pincéis diferentes, temos um atalho para nossa grade, temos uma ferramenta de nave, temos simetrias locais, algumas formas de esfera que são divertidas, e temos alguma simetria de cor também. Tudo isso nós vamos chegar muito mais tarde na aula, nós vamos apenas trabalhar no básico por enquanto. Agora você tem uma idéia do que está à sua frente e como mudar seu passado e onde vamos começar a desenhar. Na próxima lição, vamos realmente colocar nosso lápis na tela e começar a brincar com algumas de nossas idéias. Vejo você lá. 4. Configurações de pincéis: Nesta lição, nós vamos aprender o básico das Configurações do Pincel. Como eu disse no início, vou mostrar algumas noções básicas nas Configurações do Pincel sobre como desenhar, e depois vou mostrar o básico de todas as simetrias. Depois, à medida que trabalhamos no curso, mostrarei ideias mais avançadas à medida que exploramos cada uma das simetrias e usando as diferentes ideias com os pincéis. Vamos começar com as configurações do pincel nesta classe para que possamos começar a desenhar. Se você quer algo como eu, você quer ir direto ao assunto, então nós já fizemos nosso plano de fundo branco. Vou começar neste canto superior esquerdo com esta simetria, e vou mostrar-vos duas coisas antes de começarmos a desenhar. Primeiro, quero ligar os nomes destes, que tenhas uma ideia de qual deles estás a trabalhar. É muito difícil dizer o que está no canto superior esquerdo ou o que está no meio da segunda linha, então nós vamos realmente ligar os nomes para que possamos ficar na mesma página junto com o bloco de simetria que estamos explorando. Nós vamos para baixo para as configurações, e ele traz nossa primeira janela de configuração. Se ele não chegar a esta janela que deveria automaticamente, você quer aquele com o ícone de engrenagem, porque é isso que nós clicamos aqui, e você vai querer ir até esta área aqui que diz mostrar nomes de grupos. Ligue isso e você verá aqui em baixo agora esse nome apareceu e o que eles chamam de orbifold. O nome é o que nos preocupa, e o que está no canto superior esquerdo chama-se P1. Você também vai encontrar esta informação sobre os downloads que eu lhe dei porque nos downloads, Eu tenho uma exploração imprimível de cada uma das simetrias pelo nome. Agora que ligámos os nomes, a próxima coisa que quero fazer antes de começarmos a desenhar é mostrar-te como ligar a tua grelha. Acima de onde diz mostrar nomes de grupos, temos algo chamado mostrar simetrias e região fundamental. Vamos começar mais sobre isso na próxima lição quando explorarmos todas as simetrias diferentes, mas eu quero ativá-las para que você possa ver o que estamos fazendo. Mostrar simetrias se escolhermos, fraco irá ligar uma simetria básica. Você não está vendo isso lá porque é uma simetria simples. Eles são realmente não é um neste, e regiões fundamentais também, nós podemos virar fraco. Regiões fundamentais é a região dentro da qual a repetição acontece, e então a simetria mostra as linhas sobre as quais o espelhamento e et cetera também serão mostrados. Por enquanto, vamos transformar os dois em desmaiados. Você também pode escolher completo e talvez nós vamos cheio com a região fundamental só porque isso deixa claro na câmera, e isso é tudo o que precisamos fazer nesta janela. Por enquanto, vamos fechá-lo. Você pode ver agora que existem essas linhas cinzentas que apareceram. Esta é a nossa região fundamental em que, quando desenharmos, veremos a repetição acontecer. Vamos passar para nossas cores e eu vou apenas escolher preto para começar, então já é escolhido com o círculo branco em torno dele. Vou começar a desenhar algo para que possa desenhar comigo. Vamos apenas criar uma linha, então atravessamos. Veja-o agora repetido em todas as regiões fundamentais. Uma das mesmas coisas que desenhei, repetida em cada quadrado. Se chegarmos um pouco mais perto, você pode ampliar espalhando os dedos e diminuindo apertando-os juntos. Quando ampliamos, podemos ver aqui, eu não mudei a largura da predefinição de um aberto, e o borrão que eu deixei do jeito que estava também. Nós os mudamos na última lição, mas eu reabri para que tudo seja igual ao que deveria estar na sua, se você acabou de abrir. Aqui vamos nós. A linha estava em 33, eu posso mover essa mais fina e vamos tentar outra linha, ver como é fina agora. Minha saturação e meu brilho não importarão porque é preto. Minha opacidade já está em 100% e meu borrão está em 10%. Veja este cinza muito claro ao redor, que é o borrão. Às vezes dá uma aparência suave e agradável e às vezes dá uma sombra embaçada em torno dele. Depende do que você está procurando e nós brincamos com eles para obter a aparência que estamos procurando. Se eu levá-lo para baixo para zero e desenhar novamente, agora eu tenho uma linha nítida agradável sem bordas borradas. Posso fazer isso um pouco maior e você pode ver melhor na câmera. O padrão para o meu pincel é sensível à pressão, vou entrar nisso mais tarde, mas por enquanto, sim, é sensível à pressão se você estiver usando o lápis da Apple. A próxima coisa que quero mostrar a vocês aqui é que se eu aumentar meu borrão, vamos bem alto quanto chegarmos. Bem, quer saber, vamos para os nossos 100, então você realmente entendeu a idéia. Agora vamos desenhar e ver como minhas bordas são macias, dá um olhar muito mais pintativo. Se é isso que você está procurando, eu posso ir bastante e eu estou ficando sem espaço aqui, então eu vou desfazer tudo que eu acabei de fazer. Nós vamos fazer uma boa espessura, vamos direto para um 100 em nosso tamanho e um 100 em nosso borrão. Às vezes, a melhor maneira de aprender sobre as configurações é na verdade que para maximizar o modo e ver, ir para extremos, dá-lhe uma idéia melhor do que você está fazendo. Agora você vai ver um enorme, então ele só se parece com uma grande bolha pintada. Esta é uma maneira divertida de definir suas configurações se você quiser fazer como um plano de fundo agradável e você quer que a mesclagem aconteça entre suas cores. Vamos tentar uma cor em vez de preto, então desfaça isso novamente. Vamos entrar em um rosa brilhante e ver como isso funciona. Veja como é uma bela bolha pintórica, e então vamos colocar uma laranja agradável por cima apenas para contrastá-la, e pinta bem em cima dela e eles se misturam nas bordas. Muito diferente se eles eram bordas nítidas sem borrão em tudo, e uma mistura agradável quando você tem até um 100 por cento. É assim que o borrão funciona e é assim que funciona o tamanho da caneta. Podemos continuar desfazendo ou você pode bater na lata de lixo. A próxima coisa que quero mostrar nos pincéis é a saturação, o brilho e a opacidade, e como controlá-los a partir deste menu específico. Vamos tentar algo como o azul. Vamos ficar azuis. Estamos usando suas cores predefinidas porque vamos aprender como mudar nossas cores em uma lição futura, então vamos apenas trabalhar com o que eles nos deram. Vamos começar com a saturação. Vamos reduzir para cerca de 25% ou chegar o mais perto possível. Nem sempre é preciso porque eles são controles deslizantes, então quando você tira o dedo às vezes eles mudam, tudo bem. Você tem cerca de 25 por cento, e nós vamos trazer nosso tamanho realmente cai um pouco, e eu vou reduzir o embaçamento também, direto para zero. Vamos ter uma vantagem nítida neste, então agora vamos desenhar alguma coisa. Isso deve estar muito pálido na câmera. Vamos escolher algo, talvez rosa, que possa aparecer um pouco melhor. Isso é um dessaturado para 25%. Agora, se eu levasse tudo de volta e desenhe a espiral novamente, veja a diferença nas cores, então é assim que você obtém uma cor suave. Você dessaturar a cor e você tem uma cor pálida agradável. Agora vamos voltar novamente e vamos baixar o brilho desta vez, não tão baixo. Vamos apenas tentar ir em torno de 50 por cento, e novamente vamos ficar com o rosa. Veja como é escuro, tem um monte de preto lá dentro, e se nós trazê-lo todo o caminho de volta para um 100 novamente, você tem aquela bela cor brilhante. Você está vendo a diferença entre baixa saturação e alta saturação e o mesmo com brilho, e é tudo controlado aqui. Mais uma vez, vamos voltar para trás. O próximo que vamos usar é opacidade. Agora, como estamos em um fundo branco, você não vai realmente ver como isso funciona porque você precisa de cor na cor, então vamos para a seção de fundo em nosso ícone de engrenagem e vamos mudá-lo de volta para preto. Vamos usar nosso rosa, e vamos desenhar nossa espiral em uma opacidade de 100%. Vamos muito baixo, vamos descer para 25% aqui. Vamos desenhar e ver como a opacidade muda aqui. Você pode ver o preto. Muito mais fácil de ver se você tem cor no fundo do que se você estiver fazendo isso em um fundo branco. Podemos voltar ao fundo branco. Novamente, o ícone de engrenagem, você vai ficar bom nisso, e a praça com as duas estrelas e voltar ao branco. Feche-o, e você pode dizer opacidade depois ir muito baixo para vê-lo em um branco. Se descermos, você não verá nada, então não há capacidade para seu derrame. Se você falar mais uma vez para cerca de 20%, vamos tentar rabiscar e ver como onde quer que você volte ao seu derrame, escurece novamente. Vamos tentar uma cor diferente, vamos tentar a laranja. Agora vamos fazer assim. Veja como você pode ver um pouco desse rosa por baixo, não muito forte, mas você pode dizer que sua caneta agora tem uma translucidez para ele. Isso é realmente ótimo para quando você está procurando looks pintados. Adoro essa capacidade de opacidade. Vamos enviá-lo de volta e vamos bater no nosso caixote do lixo. Agora aprendemos sobre nossas configurações de pincel e experimentamos nossas cores, sabemos sobre tamanhos e, na próxima lição, vamos explorar a simetria. Certifique-se de que você tem seus downloads na frente de você porque eu tenho cada um deles lá com seus nomes e como ele se parece quando você desenhar em cada um. Vejo-te na próxima lição. 5. Papéis de parede: Nesta lição eu vou rever os 17 papéis de parede diferentes que estão disponíveis no aplicativo de ornamento dos olhos. Isto vai ser apenas uma breve visão geral. Há um download nas seções de anexos que tem cada um desses papéis de parede com a telha individual, a tela com várias regiões de azulejos e como ele se parece quando você desenha uma espiral simples nessa tela. Assim, ele permite comparar cada um dos 17 para ver quantos designs diferentes você pode criar um simples objetos, como uma espiral. Eu só vou percorrer isso agora e mostrar-lhe algumas das regiões, algumas das linhas de simetria e explicá-lo um pouco mais, mas novamente, será apenas uma breve visão geral porque a melhor maneira de aprender essas simetrias é realmente usá-los. À medida que passamos pelo resto da turma, vamos tentar diferentes e você vai conhecê-los melhor quanto mais você usá-los, brincar com eles, é assim que você vai aprender quais você gosta e como eles reagem. Se você quer um visual de design específico, você será capaz de descobrir eventualmente, como conseguir isso usando papéis de parede específicos. Então, vamos indo. Vamos começar com o primeiro no canto superior esquerdo. Só para você saber, eu tenho minhas linhas de simetria e minhas linhas de região fundamentais na íntegra, lá no ícone de engrenagem na parte superior e sobre a direita. Eu também tenho os nomes do grupo de shows em, para que você possa se referir a qual eu estou usando, isso ajuda muito quando você está tentando descobrir qual deles eles têm os nomes matemáticos e isso é o que você vai encontrar aqui. Vamos encerrar isso por enquanto e vamos começar. Escolhi a minha cor preta. Eu tenho o meu desfocado para zero e meu tamanho e minha panela é em torno de 25. Então amplie e vamos começar a desenhar uma espiral simples. Nesta região fundamental de um quadrado, ele repete exatamente a mesma espiral em toda minha tela. Então posso diminuir o zoom e ampliar só para ver no que estou trabalhando. Então esse é o primeiro. Vamos passar para o segundo. Vamos começar a ver símbolos diferentes à medida que nos movemos. Fica mais complexo à medida que nos aproximamos do fundo. Aqui nós temos essas pequenas formas de diamante lá coloridas. Novamente, em nossas simetrias, se eles estão desmaiados, eles são cinza e se eles estão em dobra sua cor. Então eu tenho eles em dobra, para que você possa dizer a diferença entre eles nas regiões fundamentais. Essas pequenas coisas são centros rotacionais. Um diamante significa que ele girará de duas maneiras. Se eu desenhá-lo deste lado, ele gira e coloca deste lado também e ele vai fazê-lo em todos os diamantes azuis que houver. Então cada cor corresponde a si mesma e há várias cores acontecendo e esta em particular, mas eu vou mostrar a vocês como podemos desenhar uma espiral dentro desta região fundamental cinza. Devido a esses centros rotacionais, ele responde de forma diferente do último. Então cada um tem sua própria maneira responder ao seu desenho e dependendo de onde você começa o desenho, ele vai parecer um pouco diferente. À medida que passamos por estes, pode parecer um pouco diferente do que está nas folhas de download, mas eles são ótimos para se referir, então você pode entender a diferença entre cada um desses papéis de parede. Vamos desfazer e passar para o próximo. Então, Pm, nossas regiões fundamentais agora são retângulos e essas linhas coloridas sólidas são chamadas de linhas de espelhamento. Novamente, as cores correspondem umas às outras e cor sólida significa que a espiral será espelhada. Então vamos ver o que acontece se apenas desenharmos uma espiral dentro de um desses retângulos. Espelhou através deste azul ou você poderia até dizer que espelhou através do vermelho. Essa é bastante simples. Então, passar para o próximo é Pg. Agora, nossas regiões fundamentais estão deslocadas, então elas ainda são retângulos, mas elas estão deslocadas umas das outras e são essas linhas pontilhadas, as linhas pontilhadas coloridas, ampliarão um pouco. Linhas pontilhadas significam reflexão de deslizamento. Está criando um reflexo, mas colide com ele. Então, muitas dessas coisas vocês aprenderão nessa educação, o botão inicial que eu mostrei a vocês, onde ele o guia através de todas as idéias da simetria, mas novamente, não entenda tudo na sua cabeça sobre isso. O objetivo do aplicativo é ser criativo. Se você pensar demais sobre isso, começar a pensar demais ou tentar descobri-los, você pode realmente se frustrar. Você vai ficar sobrecarregado e você não vai querer criar coisas. Isso é apenas para ajudá-lo a entender o que está acontecendo na tela. Novamente, muitas pessoas vão adorar aprender isso apenas brincando com ele, você vai descobrir como você vai. Então, novamente, vamos desenhar uma espiral dentro disso e você começa a reflexão do deslizamento acontecendo, então você tem um design um pouco diferente novamente. Seguindo em frente, estamos em Cm. Agora, mais uma vez, a nossa região fundamental está de volta a um quadrado. Temos linhas espelhadas sólidas e linhas pontilhadas de reflexão deslizante. Vamos tentar ficar dentro desta região fundamental novamente. Mais uma vez, nossas espirais estão se comportando de forma diferente por causa das linhas de simetria. Vou continuar a mover-me através destes. Você pode brincar com eles em seu próprio lazer. Então aqui temos todos os tipos de linhas acontecendo, bem como alguns centros rotacionais. Nossa região fundamental é esta praça básica novamente, mas você verá por causa dessas linhas colidem que cortam em dois, faz com que esta não funcione da mesma forma que as outras. Vamos sair deste centro rotativo e desenhar uma espiral simples e acabar com um design como esse. Passando para a próxima, Pmm, temos linhas coloridas sólidas e temos esses pequenos quadrados para regiões fundamentais. Se você quiser ver onde estão as regiões fundamentais porque agora as cores estão cobrindo tudo, vá para suas configurações e desligue os cemitérios do show e veja o cinza, ele está lá e desligue isso, você pode vê-lo. Essa é a minha região fundamental. Não preciso de simetrias para desenhar. Vamos tentar uma espiral. Nós temos esse design muito legal. Se eu quiser saber o que está acontecendo, posso voltar a ligar essas simetrias. Mas você não precisa das simetrias para desenhar, mas as regiões fundamentais são muito úteis porque é bom saber onde sua repetição principal ou azulejo está acontecendo. Seguindo em frente, vamos pegar o PMG. Aqui novamente, temos esses centros de rotação de diamante e linhas espelhadas e reflexos de deslizamento. Mais uma vez, vamos voltar e desligar as simetrias e nossas regiões fundamentais são apenas quadrados. Eu posso desenhar uma espiral simples e obter um design único. Agora, estes não são necessários, eles vão parecer exatamente como os downloads, porque dependendo de onde eu comecei minha espiral naquele quadrado, eu posso ter um design diferente. Você pode obter designs diferentes mesmo dentro do mesmo papel de parede, dependendo de onde você está começando. Mudei para Pgg, mas ainda tenho as mesmas regiões fundamentais. Vamos ligar a simetria e ver o que está acontecendo lá. Agora temos um centro rotativo acontecendo onde as regiões fundamentais se encontram. Então temos esses glidelines acontecendo no meio. Se eu fosse fazer, e às vezes você não sabe até que você realmente desenhe o que realmente vai acontecer na tela. Não importa quantas linhas e símbolos você tem, você pode não adivinhar. Mais uma vez, você vai aprendê-los como você usá-los. Vamos passar para o próximo. Fica mais complexo à medida que você vai. Aqui temos símbolos que são quadrados. Espere, acho que ainda não os vimos. O diamante é uma rotação de repetição de dois pontos, mas o quadrado é um quatro pontos. Se eu fosse desenhar um pedal, ele repete em quatro lugares naquele quadrado. Novamente, nossas regiões fundamentais são essas regiões cinzentas. Vou desenhar a minha espiral. Ele repete que é uma espiral rotativa. Seguindo em frente, estamos em P4m ficando um pouco mais complexos com nossas linhas de simetria. Mais uma vez, podemos entrar e desligá-los se parecer demasiado para olhar. Aqui temos as nossas regiões fundamentais num triângulo. Não sei onde estão os meus centros de rotação porque eles não têm simetrias ligadas. Vamos entrar e ligar isso. Eu tenho uma rotação de quatro pontos onde as regiões fundamentais cruzam e eu tenho um dois pontos aqui. Novamente, vamos tentar desenhar um design simples aqui. Na verdade, eu poderia ter estendido a mão mais longe. Vamos tentar alongamento são espirais. Lá vamos nós. Você está começando a acabar um pequeno desenho de flores saindo deste quatro pontos. Veja, estes são vermelhos. Os azuis dariam algo diferente. Eu poderia adicionar uma segunda espiral lá para uma segunda flor. É aí que a simetria te ajuda. Você pode ver onde as coisas vão aparecer. Vamos passar para o próximo, que é P4g. Há muitos deles aqui. Mais uma vez, não quero estar a sobrecarregar-vos, mas quero percorrer cada um deles para que tenham experimentado cada um deles. Mais uma vez, temos aqui a nossa região fundamental, com todo o tipo de linhas cruzadas. Então este pequeno cubo aqui. Vamos ver o que acontece. Vejam, esta linha espelhada está atravessando a minha região fundamental. Agora, na verdade, se eu desligar isso, a região fundamental é na verdade um triângulo não um quadrado. Vamos voltar. Agora só quero que seja naquela praça. Vamos tentar sem as simetrias ligadas. Veja como o meu pequeno design é único aqui. Na verdade, não criou como uma flor rotativa. Vou voltar a ligar a simetria porque não há ponto de rotação lá. O ponto de rotação é aqui. Vamos continuar e passar para o próximo, P3. Este tem um hexágono como uma região fundamental. Você ainda não viu essa. Ele tem estes pequenos centros de rotação de triângulo, o que significa que ele tem três pontos que vai se repetir a partir de. Vamos tentar desenhar nossa espiral para preencher este hexágono. Agora você pode ver que ele gira em três pontos. Seguindo em frente. Temos P3m1. Os próximos quatro, os quatro finais, eles vão ser bastante esmagadores para olhar na tela. Podemos entrar e desligar essas simetrias só para ver onde está a região fundamental. É um hexágono dividido em seis. Vamos tentar desenhar uma espiral simples dentro deles. Você pode ver pelas simetrias o que realmente está acontecendo lá é este centro rotacional. Vamos passar para P31m. vez, temos um hexágono. Vamos entrar e verificar. As regiões fundamentais têm uma forma um pouco diferente. Vamos tentar uma espiral dentro dessa região fundamental e você acaba com este design de flor pequena e legal. Posso voltar a ligar as minhas simetrias. maioria das vezes eu desenho, eu realmente tenho minhas simetrias desligadas menos que eu não consiga entender o que está acontecendo e onde meus centros rotacionais estão. Depois ligo-o para os encontrar. Você pode ativá-los em desmaio e eles ficarão cinza para que você possa ver os símbolos. Mas eles não estão esmagando você com toda essa cor e interferindo com seu design. O segundo último é chamado P6. Este aqui é legal porque parece um cubo aqui. Suas regiões fundamentais são diamantes. Eles podem criar um cubo tridimensional. Ele tem centros rotacionais triangulares, centros rotação hexágono e, em seguida, no meio de sua região fundamental é outro centro de rotação, que vai causar. Você não será capaz de preencher este buraco. Bem, eu vou te mostrar. Você não será capaz de preenchê-lo porque a menos que você desenhe aquele design legal. Este pequeno centro rotacional está a fazer a sua própria magia lá dentro. Nós vamos apenas desenhar até ele. Ele realmente permitiu que ele se espelhasse dentro da região fundamental. Isso cria uma florzinha muito legal. Agora estamos no último. Muita coisa acontecendo aqui. Vamos desligar as simetrias e ver onde estão os fundamentos. É uma forma de hexágono e tem 12 divisões nele. Eu posso apenas a partir daqui desenhar espiral simples dentro de uma dessas 12 formas e acabar com um belo design de flor de coração pequeno. A coisa realmente legal com isso é porque há muita coisa acontecendo com alguns deles. Este é o meu favorito que eu nunca posso obter o mesmo design duas vezes porque ele tem tantas linhas e tantos centros. Em geral, com este aplicativo, eu raramente obter o mesmo design duas vezes. Na verdade, nunca entendi exatamente o mesmo design. Mas eles são duplicados porque há tanta coisa acontecendo com eles. Mas há tantas opções e tanta criatividade disponíveis. Brincar com isso. Isso é tudo 17. Imprima esse download ou baixado em um dispositivo onde você pode fazer referência a ele. Ajuda você a ver o que está acontecendo com essas espirais. Uma única espiral pode criar tantos projetos. Divirta-se com ele. Você vai aprendê-las à medida que for. Não fique sobrecarregado e não fique frustrado com isso. A criatividade vem de brincar com eles e brincar com eles. Eu desenhei tanto neste aplicativo e eu ainda estou aprendendo sobre essas simetrias. Divirta-se e na próxima lição. Não me esqueci desse carinha aqui embaixo. Isso é chamado de roseta e vamos passar por isso na próxima lição. A roseta funciona um pouco diferente porque não faz os padrões repetidos como este faz. Funciona mais como uma gaveta Mandela. Vejo-te na próxima lição. Divirta-se muito e nos vemos lá. 6. Rosettes: Agora que você jogou com todos esses 17 papéis de parede, vamos fazer este último carinha no canto inferior direito, ele é chamado de roseta. A roseta permite que você faça uma mandala ou você pode fazer simetria, seja vertical ou horizontal. Vamos entrar nessa e eu vou te mostrar como funciona. Nós tocamos nisso, ele fica azul e nós temos um outro menu pop-up inteiro apenas naquele pequeno quadrado. Aqui em cima, temos espelho e rotacional. Aqui temos o número de seções, podemos usá-lo automaticamente coloca você a sete por algum motivo, mas tudo bem. Vou desligar este nome de design, está no caminho. Volte em Configurações e desative Mostrar nomes de grupo, que é apenas para os papéis de parede. Então desapareceu lá fora do caminho. Você pode alterar isso com o controle deslizante ou o menos e o mais porque às vezes o controle deslizante não é exato. Vamos levar para um oito. Você pode ver aqui, nós temos as linhas fundamentais cinzentas. Se eu voltar aqui, não tenho minhas linhas de simetria ativadas, posso ligá-las completamente. Mas para a rotação, não tem linhas de simetria, só tem os fundamentos. Se eu for ao espelho, eles vêm em cheio. Novamente, você pode mudar isso para qualquer número, nós seguimos isso. Aqui temos uma circular e um quadrado. Se você usar a circular e tentar desenhar aqui, não funciona. Se você usar o quadrado, ele usa. Ainda com as leis da rotação, mas funciona com uma tela quadrada em vez de uma circular. Vamos desfazer isso, ainda estou usando preto. Vamos começar com a rotação, e eu vou desenhar a espiral simples. Então você está girando em torno do centro, e em rotação, ele apenas gira o único design ao redor, então ele está girando em oito. Eu posso voltar e mudar isso para dizer 16, e eu posso tentar de novo, e eu tenho 16 dessas pequenas espirais. Isso é bem simples sobre como isso funciona. Vamos para o espelhado e eu volto para o oito, então não é esmagador. Tudo se espelhará no azul e fará isso ao redor e tudo se espelha no vermelho. Se eu fosse desenhar minha espiral, ver como a espiral realmente espelhou através da linha vermelha, e também espelhou através da linha azul realmente tecnicamente. Você tem um olhar diferente e você verá que nas impressões, bem, eu também tenho as rosetas. É basicamente assim que funciona. Você pode movê-lo para cima para dizer, 16, e você pode desenhar um design muito simples usando essas linhas espelhadas em então eu posso espelhar em torno do azul. Você pode desenhar alguns projetos mandala muito legal neste modo. Este modo não tem a repetição como o papel de parede é fazer, este só tem um design. Vou mostrar-lhe mais tarde como você pode incorporar isso nos papéis de parede, mas em si, este é o azulejo e não é um azulejo repetitivo. A outra coisa que você pode fazer neste modo, é que você pode levá-lo direto para baixo para um. Vamos para a rotação. Se eu estou em um agora ele se torna uma prancheta, então eu posso desenhar em qualquer lugar e nada se repete. Isso é legal se você quiser experimentar algo, ou você só quer desenhar suas próprias coisas ou seguir em frente usando alguns dos recursos avançados, isso é dar-lhe apenas uma prancha de desenho simples. Se eu fosse movê-lo para um dois, veja que é onde eu quero usar o menos porque ele não poderia fazê-lo deslizar para lá. Agora eu tenho uma linha espelhada ou uma linha rotacional realmente. Então, se eu fosse desenhar minha espiral, é realmente apenas jogá-la sobre esta linha, girando e girando. Se eu fosse para ir com um espelho, vai espelhar tudo o que eu fizer. Veja como ele espelhou através dessa linha, mas também espelhou através desta linha. Você pode ir para baixo para números realmente simples e criar apenas desenhos muito simples onde você tem um eixo horizontal e vertical. Você pode brincar com isso, você pode movê-lo para quatro, lembrando que estou no Espelho. Isso é um design simples lá, ou eu posso rever a rotação. Novamente, eu tenho um eixo vertical e horizontal para o qual eu posso desenhar um design simples que é girado em cada um dos trimestres. Tenha em mente que se você o tiver no círculo, você não será capaz de desenhar um passado um certo ponto. Se você colocá-lo de volta no quadrado, você será capaz de desenhá-lo até o canto. Agora você tem uma idéia de como cada um dos papéis de parede na roseta funciona. Você tem a impressão para manter ao seu lado para que você possa se referir a ele. Jogar com eles apenas com um preto simples ou qualquer uma dessas cores simples e, em seguida, vamos entrar em mais detalhes. Há tanto para aprender nesta aula e vai ser muito divertido. Junte-se a mim na próxima lição, onde vamos explorar como criar paletas de cores personalizadas. Te vejo lá. 7. Paletas de cores: Nesta lição, vamos olhar para a nossa paleta de cores e como podemos escolher as cores com as quais queremos trabalhar. Quando você abre o iornament de perto pela primeira vez, você acaba com todas as configurações gerais que ele configura. Você também vai acabar com a mesma paleta de cores cada vez. O preto e o branco permanecem consistentes, mas as outras dez cores aqui em cima, podemos mudar. Você sempre terá as mesmas dez cores consistentes quando abrir pela primeira vez. Mas vou mostrar-lhe como entrar na sua paleta de cores e mudar isso. A primeira coisa que precisamos fazer é descobrir como entrar na paleta de cores. O caminho mais longo é você escolher o ícone de engrenagem. Pegamos nossa janela de ajuste e vamos para este círculo vermelho, amarelo e azul. Lá dentro está a nossa roda de cores. Mas o atalho é este pouco mais logo acima da paleta de cores. Você acerta isso e leva você diretamente para sua roda de cores. Isso é muito útil quando você quer mudar suas cores para frente e para trás e você não quer ter que continuar percorrendo o caminho mais longo. Lembre-se deste pequeno sinal de adição, também é um atalho rápido para entrar na janela de configuração. Agora temos a nossa roda à nossa frente. O sistema que o iornamento usa para suas cores é o HSV, HSB o método de saturação de matiz e brilho. Existem diferentes maneiras de determinar cores. Há o RGB, os códigos HSB Hex. No caso de você querer ir mais longe e descobrir o que isso significa, você pode, é o HSV ou também conhecido como HSB. O que a roda de cores lhe dá é o número de matiz, que é um grau na roda fora de 360. Cada um deles, quando você tocá-los, tem um número de grau e você pode movê-los. Você sabe que está trabalhando com um quando tem um círculo branco em torno dele. Está correspondendo aqui ao seu paladar com o círculo branco. Eu gosto de mudar o meu para uma certa paleta de cores específica. Se você tem um número de matiz favorito, você pode lembrá-lo e colocá-lo de volta para esse número para que você saiba que você é consistente. Gosto de manter o meu neste intervalo e, em seguida, também gosto de ter alguns aqui. Agora, como você move esses círculos ao redor, eles não podem passar um ao outro, então há apenas dez deles e você não pode pegar este e passar os outros, ele vai empurrá-los. Mas se você quiser que todas as suas cores estejam dentro do mesmo intervalo, você também pode fazer isso. Agora todas as dez cores estão dentro de uma faixa de cores verde e azul. Ou eu posso tê-los aqui e todos eles podem cair de amarelo para rosa. Essa é outra maneira de brincar com eles. Mas, novamente, eu tenho certos lugares que eu sei que gosto deles, mas eu costumo ir e voltar, dentro e fora desta janela mudando as cores dependendo do que eu estou procurando. Vou deixá-los assim. Há mais coisas acontecendo nesta janela, mas vamos lidar com isso em uma lição posterior. Por agora, escolha algumas cores que você está feliz com em sua roda de cores e nós vamos voltar aqui para esta seção. Vou deixar a roda de cor para cima por enquanto porque, como eu disse, este é um método de saturação de matiz e brilho. Neste momento, se eu mover esses controles deslizantes brilhantes no topo, meu número HSB para este em particular seria 35600. Se eu quiser, posso adicionar um pouco de branco nele. Basicamente é o que Saturação faz. Ou um pouco escuro, que é o que o brilho faz deslizando-o para baixo. Eu posso baixar para baixo uma saturação que realmente apenas adiciona branco para os tons e me dá um olhar pastel e ele faz isso em uma roda também. Para que você também possa ver como você escolhe as cores, eles vão se parecer ao lado do outro. Se eu quiser, eu posso deslizar o brilho para baixo também e isso começa a adicionar em alguma escuridão ou preto na tonalidade e eu obter uma cor mais silenciosa, lamacenta. É assim que se brinca com as cores. Você pode aumentar sua Saturação, seu brilho para baixo. Mas se eu fechar esta janela, mantendo minha paleta, novamente, eu posso ver meus números de saturação. Você está basicamente olhando para um número de cor, que é o grau. O número de saturação seria o valor S. Digamos que vou colocar você em 40 por cento. O número B ou V em um HSV pode ser em torno de 76 por cento. Seu valor de HSV seria, em geral, 136, 39 e 76. Esse é o conceito por trás disso. Agora, eu acho que se eu tentar encontrar cores exatas, elas nem sempre parecem iguais neste programa como em outro. Novamente, isso pode ser em parte devido à forma como a tela do iPad funciona de forma diferente entre o RGB e o HSV. Eu acho o mesmo com o meu Mac e a cor do meu iPad pode parecer uma certa maneira aqui, mas eu mudei para o meu Mac ou outro laptop e parece diferente. Novamente, quando você imprime coisas, parece diferente novamente. Mas dá-lhe uma ideia muito boa sobre como você está olhando para usar as cores dentro deste programa. O preto permanece consistente, não importa o que você faça com esses controles deslizantes. A saturação não tem efeito sobre o branco no entanto o brilho faz. É assim que se obtém um tom de cinza. Você pode trabalhar isso todo o caminho até o preto como todas as cores são preto agora com brilho sendo 0 por cento, ou você pode trazê-lo para cima. Este é o seu tom cinza aqui, dependendo da sua porcentagem. Quando você tem valores percentuais de tons de cinza que você vai encontrar em determinada documentação, eu vou te dizer a que porcentagem o cinza é, isso é o que ele está se referindo. 50 por cento está bem ali, e esse é o seu 50 por cento cinza. Se eu fosse desenhar com isso, você pode ver que você pode brincar com o cinzento. Eu vou subir para 75 e isso me dá um pouco mais leve, eu amo minhas espirais e eu posso descer para 25 mais uma vez, então isso é ainda mais escuro. Isso lhe dá seus diferentes tons de cinza se você quiser trabalhar com um design de tons de cinza. Mova isso de volta para o topo. É assim que você obtém todas as cores na roda de cores. Primeiro você olha para a tonalidade deles através da roda, e então você trabalha com a saturação deles e o brilho aqui. Agora, se você tem uma paleta específica que você realmente gosta, eu recomendo que você anote os números que você escolheu e é assim que você vai se lembrar deles. Se você quiser voltar para uma cor exata que você usou da última vez, certifique-se de que você tem o número do grau, o nível de saturação e o nível de brilho, e você poderá duplicar essa cor em projetos futuros também. Junte-se a mim na próxima lição onde aprenderemos como salvar nossos projetos como imagens e projetos. Te vejo lá. 8. Salvar e exportar: Agora cobrimos os conceitos básicos da paleta de cores, cobrimos as configurações do pincel e cobrimos os conceitos básicos de um papel de parede. Você tem uma idéia do que está neste menu. Agora, antes de irmos mais longe em todas as coisas divertidas que a IOrnent tem para oferecer, acho que a próxima coisa básica que devemos abordar é como tirar suas imagens do iOrnent porque à medida que vamos mais longe e começamos a experimentar e a ser criativos, você vai querer salvar algumas dessas imagens ou alguns de seus projetos. Vou te mostrar como fazer isso. No seu menu, na parte inferior, temos um pequeno ícone de câmera. É assim que vamos exportar nossas imagens. Se eu tocar nisso, verá que temos algumas opções diferentes aqui. O mais importante para dar uma olhada, primeiro são as preferências para exportação. Abra essa e vamos dar uma olhada. Sua primeira opção é um fundo transparente. Eu o desativei, o que significa que qualquer fundo que eu tenha estará na minha imagem ou no meu bloco. Eu gosto disso, especialmente se eu estou usando para mídias sociais e eu quero esse fundo lá, mas eu também quero que às vezes seja uma imagem PNG transparente se eu estou trazendo para outro programa e eu vou jogar com cores de fundo nesse programa, ou às vezes com a repetição perfeita, eu quero ser capaz de mudar meu plano de fundo, então você tem as duas opções. Eu vou deixar o fundo transparente fora por enquanto, então haverá o que você vê na tela é o que vai ser salvo. Altos para imagens, eu tendem a deixar isso ligado, você pode brincar com isso. As imagens se referem à tela, salvando a tela. Eles estão salvando imagens e eles estão salvando blocos, que vamos entrar lá dentro. Isso se refere às imagens. As outras opções, Eu não uso, este ultra alta resolução para telhas que eu usei. Eu acho que eu não preciso usá-lo porque iOrnent faz exportação em uma resolução muito boa e eu nunca tive problemas quando eu carrego para impressão sob demanda ou quando eu carrego minhas repetições sem costura para flor giratória, eles saem bela resolução. Vamos entrar e ligar nossas simetrias e nossas regiões fundamentais na pintura. Vamos escolher um aqui com o qual queremos desenhar. Vou escolher P3m1 desta vez, e vamos escolher, já estamos usando um rosa agradável, então isso é bom. Aproximando, vou desenhar uma flor simples muito agradável, vamos adicionar um pouco extra a ela. Aqui está a coisa que você pode ampliar ou diminuir o zoom e decidir como você quer que sua imagem se pareça. Digamos que eu vou fazer isso. Se eu fosse entrar aqui e escolher exportar imagem, eu recebo algumas opções aqui. Eu posso soltá-lo para outro dispositivo, como o meu computador, eu posso enviá-lo para mim ou aqui em baixo, que é o mais comum que eu uso, é salvar imagem. Este vai colocar no meu rolo da câmera. Também pode imprimi-lo, guardá-lo em ficheiros ou guardá-lo noutro dispositivo ou num serviço Cloud que tenha ligado ao iPad. Voltar aqui para salvar a imagem, vai para o rolo da minha câmera. Agora, lembre-se, eu escolhi nenhum fundo transparente para que você veja o fundo por trás do que eu desenhei e você verá essas grades porque eu não desliguei-as. Mas vamos entrar e dar uma olhada no rolo da câmera e ver o que ele mostra. Há a imagem com a grade ainda na imagem, exatamente o que estava na minha tela. Sem esse menu, ignora o fato de que há um menu lá. Mostra exatamente o que está na minha tela. Posso voltar e ampliar e exportar imagem novamente, salvá-la no rolo da câmera, salvá-la no rolo da câmera, vamos dar uma olhada e ver o que isso fez, e lá está, exatamente o que eu tenho na minha tela. Isso se você tiver uma boa configuração de design e quiser exatamente o que vê na tela. É assim que se guarda no rolo da câmara. Volte para o Iornent e vamos ampliar isso um pouco. Agora, podemos entrar em nossas opções de exportação novamente. O próximo é exportar mosaico. O bloco de exportação exporta apenas o bloco repetitivo que está dentro desse desenho. Cada um desses papéis de parede tem sua própria telha. Quando você escolher Exportar bloco, novamente, ele vai me dar todas as minhas opções. Vou escolher salvar imagem no rolo da câmera. Lembre-se, eu não estou fazendo um fundo transparente. Vou ter a minha grelha a mostrar outra vez. Salte para o rolo da câmera, e ali está o azulejo. Algumas das telhas são quadradas e algumas das telhas são retangulares, depende do papel de parede. Isto aqui é uma repetição perfeita. Se eu colocasse este azulejo ao lado do outro e ao redor dele, pareceria uma repetição perfeita e eu poderia realmente chegar a esta imagem. Estes são ótimos se você estiver trabalhando em Spoonflower, você quer criar um repetições sem costura em tecido ou em produtos impressos sob demanda. Essa é uma das principais razões pelas quais eu amo iOrnent é porque eles lhe dão esta opção para exportar o azulejo. Voltando ao iOrnent, vamos voltar e olhar para quaisquer outras opções que temos aqui. Exportar dados brutos realmente apenas exporta como um arquivo iOrnament. Eu costumo não usar esse. Exportar camadas, isso é apenas enviar uma camada para você mesmo. Eu também não costumo usar isso. Preferências, já lidamos com, espirais 3D e muito mais. Existe outro aplicativo onde você pode criar ornamentos 3D? Isso é muito divertido, mas isso é outra classe em si mesmo. Em seguida, temos salvar e carregar, que vamos olhar e por último é a exposição mundial, que se você apenas entrar lá, é apenas todo mundo envia fotos ao redor do mundo. Você também pode fazer parte disso. Vamos voltar para salvar e carregar. Digamos que você está trabalhando em um projeto e você tem que se afastar ou é tarde e você quer começar de novo amanhã, mas você não quer perder o que você fez por engano ou fechando-o. O que você pode fazer aqui é salvar o projeto, então salve e carregue. Aqui, você salvaria o ornamento e veria como salvou meu projeto. Posso voltar para fora, posso bater na lata de lixo e ver que já se foi. Com isso, quero trabalhar em um projeto que talvez estivesse trabalhando antes. Vamos voltar aqui para salvar e carregar. Aí está o meu projeto. Tudo o que tenho que fazer é selecioná-lo e ele aparece de volta. Está pronto para trabalhar novamente. Você pode ver meu botão desfazer pega exatamente onde eu parei, e ele salva para que você possa continuar trabalhando nele como você fez antes. Eu já tinha um salvo aqui. Vamos dizer que queremos carregar esse em vez disso e ele vai apenas, ele vai demorar um pouco mais. Tem um pouco mais acontecendo com este aqui. Novamente, ele só pega de onde eu parei se eu apertar o “Desfazer”, ele desfaz e refaz, mas apenas trazê-lo de volta. Ele só pegou exatamente onde eu parei com ele. Isso é útil se você quiser trabalhar em um projeto ao longo do tempo e quiser apenas salvá-lo. É assim que se faz. Se você entrar em salvar e carregar e digamos que eu não quero mais este projeto, você pode escolher Excluir ornamentos. Dá-te estes pequenos Xs para escolher. Eu quero me livrar dessa, aí vai você. Ele se foi. À medida que trabalhamos em mais imagens, você pode salvá-las ao longo do caminho e nunca perder uma de suas belas criações. Junte-se a mim na próxima lição onde começaremos a explorar nossos controles de pincel. Te vejo lá. 9. Controles de pincel 1: Agora que você sabe o básico sobre como desenhar, como configurar sua interface e como salvar suas imagens. Vamos entrar em alguns dos recursos mais avançados que eu ornamento oferece. A primeira coisa que vamos abordar é os controles do pincel. Então, temos essas configurações de pincel aqui. Mas também há maneiras de controlar seu pincel de maneiras mais complexas. Então vamos entrar e dar uma olhada. Queremos usar o ícone de engrenagem e tocar nisso e sua janela aparecerá. Nós vamos até aqui para o ícone do pincel. Aqui é onde nossos controles de pincel estão. Então nós temos o que eles chamam de influências. Então, nesta linha, você pode influenciar seu pincel. Você pode influenciar o tamanho dele, a saturação, o brilho, o Alpha ou a opacidade e a tonalidade. Estes quatro estão aqui, mas isto é ainda mais controlo de detalhes. Vamos ser capazes de controlá-los com vários fatores. Cada um pode ser controlado por um fator diferente, mas vamos começar simples e controlar um vez com pressão para começar, que você tenha uma idéia do que essa janela faz. Em seguida, na próxima parte deste, vamos entrar em mais dos controles. Para começar, seu pincel já está predefinido com um controle de pressão definido para 50%. Você pode ver o número aqui. Aqui em baixo está a sua força de efeito. Diminuir é essa direção e aumentar é essa direção. Primeiro selecionamos e depois controlamos a força. Você pode ver aqui o número está mudando. Se eu diminuir a força, podemos reduzi-la para baixo para zero e aumentá-la até 100. Isso é o quão forte ele vai controlar essa pressão, quão sensível vai ser. Vamos sair por volta da marca 50. Vamos entrar e eu vou te mostrar o que isso significa. Nós já sabemos, vamos escolher nossos negros mais fáceis de ver. Podemos dizer que isso é sensível à pressão, vamos ampliar. Então isso não é distração. Para fazer esta parte. Acho que vou entrar na arte da rosa e transformá-la em uma simples tábua de desenho para que você não se distraia com a simetria no momento. Então abaixe para um. Use a rotação. Agora temos apenas um desenho simples Canvas. Então de volta vamos para os nossos controles de pincel. Escolha o pincel, estamos trabalhando com tamanho e pressão no momento. Vamos levá-lo todo o caminho até, digamos, talvez 20. Feche isso. Vamos desenhar algo simples como uma espiral. Espirais são a minha jóia. Então, vamos voltar para dentro. Você realmente não precisa fechá-lo, mas é mais fácil ver o que seu desenho, no pincel. Vamos subir para dizer, 80 ou 90. Vamos subir para 90. Vamos em grande. Feche-o e agora tente novamente e veja o quanto ele controla a sensibilidade. Mas eu não mudei o tamanho do pincel. Eu só controlo a sensibilidade. Então, se eu pressionar levemente, é muito fino e como eu pressiono mais forte, eu tenho uma espessura bastante agradável e ele vai até a espessura. Isso também controla, por isso, se eu quiser linhas super grossas com muita diferença entre o meu fino e grosso, eu mover este controle deslizante para cima para que esses controles deslizantes melhorar os outros controles deslizantes. Vamos tentar aqui em cima. Eu mudei meu tamanho do meu pincel para cima cerca de 85. Eu ainda posso obter o bastante fino, embora seja mais grosso agora porque o pincel é tão grosso, bastante fino, e então eu vou direto para, correu para fora da tela. Volte aqui para baixo. Em vez do círculo, escolha o quadrado. Agora, eu tenho todo o Canvas para trabalhar. Vamos tentar novamente apenas um muito fino, e então nós vamos realmente blobby. Então veja o quão grande o pincel pode ser agora porque eu tenho todo o caminho até aqui. Além disso, tenho sensibilidade à pressão, muito alta. Então você é combinações com este controle deslizante e o controle deslizante nos controles de pincel pode realmente obter um monte de diferenças. Então voltar para o pincel, isso é pressão sobre o tamanho. Vamos desligar a pressão sobre o tamanho e experimentá-lo nesses outros itens. Para desligá-lo, basta tocar nele, e não é mais azul. Se é azul, está ligado. Se não for, está cancelado. Então veja meu tamanho agora ele não tem nenhum pequeno símbolo azul. Se eu voltar a ligá-lo, ver como o símbolo está lá, desligá-lo, símbolos desapareceram. Vamos passar para a saturação. Isto acende porque estou a trabalhar com ele, mas ainda não está ligado. Eu vou escolher pressão, e ver como o pequeno símbolo de pressão aparece, e ele automaticamente ajusta em 50. Vamos fazer saturação usando pressão. Agora, eu vou entrar em uma cor porque para ver a saturação, eu tenho que ter algo colorido. Vamos fazer o azul. Eu não estou movendo esses controles deslizantes em tudo neste momento. Então vamos ver o que acontece. A sensibilidade à pressão do tamanho foi desligada. Então a única coisa que a pressão vai mudar é a saturação da minha cor. Então vamos começar com um toque leve. Oh, vamos trazê-lo de volta para que não seja tão grande. Acho que vou ser castanho aos 20. Então vamos começar a luz. Então, como eu fico mais pesado, eu entro mais em uma cor brilhante que quase ficou verde. Vou mover meu pincel para cima um pouco para que você possa ver isso melhor. Novamente, não é sensível à pressão em tamanho. Meu pincel vai ser consistente. Mas o que está mudando é a saturação. Então, veja como eu empurro e então eu solto, é sutil, mas está lá. Esta parte em que eu empurrei mais forte é muito mais brilhante. Quase entra em um verde. Então aqui está menos saturado, então é um azul mais aborrecido. Vamos tentar uma cor diferente e ver se funciona. Talvez o vermelho. Vamos começar e então vamos empurrar com força e depois menos. É muito sutil. Mas vamos entrar e mudar a força do efeito e afastar-nos até, vamos lá 100. Agora, vamos tentar de novo. Começamos, e depois vamos com força e depois desligamos. Então você pode ver aqui o que eu soltei. Ele realmente vai dessaturado, quase entra em um cinza. Então essa é a saturação. Estes funcionam muito bem em combinação uns com os outros, mas nós vamos passar por eles um de cada vez aqui. Vamos voltar e desligar a pressão e saturação e ir para o brilho. Vamos deixá-lo aos 50. Ligue a pressão para brilho, pequenos símbolos azuis desagradáveis aqui. Vamos tentar isso. Vamos tentar uma cor diferente. Vamos com um verde. Vamos começar a luz, e então vamos empurrar mais forte, e então, como este, você vê uma grande diferença com o brilho. Ele vai muito maçante e depois entra em uma cor muito clara, e depois muito maçante. Todos trabalhando com aquele verde. Mas este é um extremamente brilhante, leva-o para um amarelo. Este é um muito escuro, que o leva a um verde musgo muito escuro e silenciado. Isso é brilho. Seguindo em frente, vamos tentar opacidade. Então, na verdade, eu tenho que desligar o brilho. Então, quando você está no brilho, eu tenho que escolher a pressão fora. Depois passamos para uma opacidade e vamos ligar a pressão. Novamente, vamos deixar este em 50%, ver o que acontece lá. Vamos tentar um roxo. vez, vamos tentar uma espiral e então vamos sair, muito sutilmente você pode dizer aqui no final que está um pouco embaçado, o que significa que a opacidade neste é menos opaco, mais translúcido. Então, como você empurra mais forte, ele fica sólido. Então, novamente no outro lado, eu diminuí a pressão. Muito sutil, trabalhar com eles desta forma. Então, novamente, vamos levar sua força até 100, toque muito leve, muito escuro, e muito leve toque. Vê-se muito mais aqui. Veja como dependendo do quanto eu estava pressionando, quase desmaiou. Eles estão quase desaparecidos. Então, 100 por cento irá ajudá-lo a ver apenas a diferença que a opacidade lhe dá. Então, isso funciona você através do tamanho, saturação, brilho e opacidade com um dos controles. Como mudar a força do efeito e o que você vai acabar com. Então brinque com isso só um pouco para ter uma sensação para isso. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como esses outros controles funcionam e como você pode usar vários controles em várias influências. Vejo-te na próxima lição. 10. Controles de pincel 2: Agora você sabe como usar uma única influência de controle de pincel. Vamos voltar e ver como usar vários, assim como os outros influenciadores. Vamos voltar para o nosso pincel. Aqui em baixo nós vamos voltar ao tamanho, transformar a pressão sensível, certificar-se de que não há símbolos por aqui. Volte ao tamanho e vamos tentar um controle diferente. Usamos pressão, então entendemos isso e estamos acostumados a usar isso em outros programas para iPad. Mas há outras maneiras de controlar seu pincel. Você pode controlá-lo usando o tempo, que é o tempo que passa à medida que você desenha. Você pode usá-lo com comprimento, que é quanto tempo você desenha. Quanto maior a sua linha, mais a influência. Você pode obter um controle deslizante manual que irá aparecer na lateral e você pode controlá-lo dessa forma ou você pode usar a inclinação, o que é realmente bom para usar pincéis de sombreamento porque à medida que você inclina sua caneta, você pode obter efeitos diferentes. Vamos apenas tentar o tempo e vamos tentar o tamanho e vamos realmente aumentar a força para que possamos ter uma idéia aqui. Nós vamos subir para cerca de 85, 86 e vamos usar uma laranja experimentando as cores diferentes. Estou tão acostumado a usar pressão que tenho que tirar minha mentalidade não é pressão desta vez, tamanho, vai ser comprimento. Não empurrar. Só estou acostumado a fazer isso. Tenha em mente que desta vez estamos cumprindo pena. Quanto mais tempo eu desenho e vejo que era super sensível. Literalmente parou muito rápido. Vamos voltar e diminuir a sensibilidade um pouco e ver como isso funciona. Estou reduzido a cerca de um oito. Mais uma vez, vamos tentar desenhar. Isso é um pouco melhor. Quanto mais eu desenho, mais fino meu pincel fica. Começa grosso e fica mais fino à medida que você vai. Você não pode controlar o inverso disso. É assim que funciona. Mas há certas técnicas de design onde isso pode ser útil para você. Vamos voltar para o nosso controle de pincel e olhar para o próximo. Era o tempo, agora vamos tentar o comprimento. Agora, deixei esta força nesta muito baixa. Nosso comprimento agora é também um oito. Vamos tentar e ver o que acontece, veja, quanto mais você desenha. Duração e tempo podem ser muito semelhantes, mas você também pode desenhar um muito lento eo tempo terá efeito onde comprimento, é tudo sobre o comprimento, não importa quão rápido ou lento você desenhá-lo. Isto é com uma força de oito. Vamos voltar e tentar uma força de vamos subir para 85. O que acontece lá em cima? Mais uma vez, estamos trabalhando com comprimento. Veja, você só tem o começo disso. Tentamos tanto tempo quanto duração, e decidimos que uma baixa resistência é provavelmente a melhor naqueles. Vamos desligar o comprimento e ligar o manual. Veja novamente, o símbolo aparece aqui para que você saiba o que está sendo influenciado. Este, eu realmente não sei se a força realmente faz diferença porque aqui temos um controle deslizante. Ele provavelmente faz porque depende de quão eficaz seu controle deslizante é. Mas vamos em frente e tentar. Eu vou limpar aqueles dois fora. Vamos deixá-lo no centro e vamos para o tamanho. Tenha em mente quais influências você está trabalhando. Estamos trabalhando no tamanho agora. Nós só vamos desenhar uma linha reta e então eu vou movê-la para cima e desenhar outra. Veja como é grosso, e todo o caminho até o fundo e veja como é fino. Vamos entrar e tentar ver se a força do efeito acontece. Leve-o até um 100 e veja que este era esta magreza, vamos tentar novamente. Isso faz a diferença. Agora é ainda mais fino e aposto que quando você subir até o topo, será mais grosso do que isso, e é. Ele tem um efeito, este efeito força. Se você estiver em um 100, vai haver um alcance maior entre o seu fino e grosso. Se você estiver lá embaixo, provavelmente não estaria. A intensidade do efeito ainda funciona com o controle deslizante manual. Mas seu controle deslizante manual você pode alterá-lo sozinho. Isso é meio útil quando você entra no brilho e saturação porque você pode trabalhar através de diferentes tons de cor apenas mudando seu controle deslizante enquanto você desenha. Vamos nos livrar deles. Volte e veja o que mais temos aqui. Vamos desligar o manual e ir para a inclinação. Tilt é muito sutil e funciona muito bem mais com opacidade. Se você quiser fazer sombreamento. Mas vamos tentar com o tamanho e vamos aumentar o efeito para que possamos ver o que está acontecendo aqui. À medida que inclino o lápis, devemos ser capazes de ver uma diferença na espessura da nossa linha. Vamos começar a desenhar e então eu vou incliná-lo para cima e ver como ele vai muito fino e como eu me mover de volta para o seu lado, eu fico muito grosso. Isso é útil. Se eu estiver assim, é magro e se eu estiver em baixo, é grosso. É só a inclinação do lápis. Então o último é a pressão, o que já fizemos. Vamos tentar alguns destes. Vamos desligá-los, ter certeza de que não há nenhum símbolo lá. Vamos tentar em saturação e vamos tentar o comprimento. Vamos tentar verde. Temos uma caneta muito grossa para podermos ver o que estamos fazendo aqui. Vamos ver o que acontece. Vamos para a saturação. Dessaturado muito, rapidamente aqui. Estes aqui também terão uma influência. Se reduzirmos nossa saturação muito baixa, começamos sem cor praticamente. Mas se levarmos nossa saturação ao máximo e eu voltarei e mudarei nossa sensibilidade aqui. É para cima em 100. Vamos movê-lo para baixo para dizer 20, voltando para trás. A saturação aqui está no máximo. Eu tenho 20 nos controles e ver como eu tinha cor aqui e seguida, lentamente desnatura em basicamente cinza, o que significa que não há cor. Se eu abaixar isso, você perde sua saturação mais rápido porque começa dessaturado. Essas configurações ainda têm uma influência. Há muita coisa acontecendo aqui e isso realmente lhe dá muito controle sobre como ele funciona, mas é preciso muita prática com ele para você alcançar os resultados que você está procurando. Vamos voltar para nossos controles de pincel e vamos tentar o manual. Sob o comprimento, temos que desligar isso. Vamos para o manual. Vamos movê-lo de volta para 50, só para que seja normal e vamos escolher uma cor diferente, talvez um verde mais escuro. Aqui é onde vamos desenhar uma linha e então você vai movê-la para cima, desenhar outra linha, e então movê-la para baixo e desenhar uma terceira linha. Realmente sutil aqui porque minha força só funcionou em meados de 50. Este é definitivamente mais saturado e este é definitivamente mais dessaturado. Novamente, se eu entrar aqui e aumentar a força até 100, vamos ver o que acontece lá. Estou no topo. Nós desenhamos uma linha agradável e brilhante. Meio, definitivamente um verde diferente e para baixo na parte inferior, muito dessaturado. Novamente, você pode usar isso também para começar se eu mudei baixo agora para cerca de um 25 e eu estou para baixo na parte inferior, praticamente obter uma linha cinza, definitivamente mais dessaturado do que este. Eles trabalham juntos, o que é útil, dá-lhe um monte de diferentes alavancas para trabalhar fora ao mesmo tempo. Vamos nos livrar de todas essas falas. Você pode explorar cada um desses controles diferentes com cada uma dessas influências diferentes. Novamente, a tonalidade que vamos trabalhar em uma lição diferente. Mas aqui está outro truque que eu uso e isso é o que eu tenho um monte de pessoas perguntando como eu obter o sombreamento em meus desenhos. Eu uso vários. Você pode configurar uma influência para cada um deles e eles podem ser a mesma influência ou diferentes influências. Vou desligar esse link no brilho. Gosto que o meu tamanho seja a pressão, e normalmente mantenho-o perto dos 50. Minha saturação, eu também vou fazer pressão. Eu costumo fazer pressão a todos. Pressão é a minha favorita. Às vezes eu vou usar o controle deslizante manual, mas na maior parte eu uso pressão. Em saturação, vou levá-lo para baixo para cerca de 20 brilho. Eu também vou fazer pressão. Novamente, eu mantê-lo em torno do 20, um pouco maior do que a saturação, mas talvez 25. Então eu vou até virar a opacidade sob pressão. Mas eu reduzi-lo para talvez mais uma vez um 20. Eu tenho todos os quatro desses sob pressão e eu vou entrar. Vamos escolher o azul normal e vamos desenhar algo e ver o que acontece. Vamos diminuir um pouco o nosso tamanho. Talvez por volta dos 50 ou 40. Vamos por volta dos 40. Vamos tentar a nossa espiral. Eu pulei um pouco lá, mas você pode ver o sombreamento no azul. A minha cor azul preferida é esta. Vamos ver, eu vou trazer a saturação e o brilho para baixo apenas um pouco para que eles não estão estourados e tentar novamente. Lá você pode ver mais neste. Eu começo bem escuro e eu me mudo para um brilhante, mas este belo sombreamento lá dentro. Ele entra em um brilhante e ele vai realmente brilhante e então ele desce. É lindo sombreamento quando você coloca muitas dessas influências em diferentes controles. Vamos tentar o verde e ver o que acontece. Lá nós temos um escuro e então ele vai luz. Lá você começa realmente escuro e você entra em brilhante. Mais uma vez, vamos olhar para isso. Você pode colocar vários controles em várias influências. Pressão é um dos meus favoritos, mas brinque com eles, encontre qual você gosta. Alguns deles se deparam com muito sutis, mas quando você encontra a combinação certa, eles funcionam muito bem. Muitos dos meus desenhos que eu faço, eu amo as cores misturadas, só que eles são tão sutis, mas você pode obtê-los e é assim que você obtê-los. Divirta-se com isso. Jogue com as diferentes influências, jogue com os diferentes controles e veja como isso funciona para você. Na próxima lição, eu vou mergulhar em como controlar a tonalidade porque ele tem um pouco mais envolvido com ele. Divirta-se, te vejo na próxima lição. 11. Matiz de controles de pincel: Agora você sabe como usar influências, várias influências e vários controles com várias influências. Mas o que ainda não abordamos é este aqui chamado matiz. Vamos passar para essa tonalidade e imediatamente nos leva para a janela de cores, que é onde você escolhe o controle para isso. Aqui embaixo é onde estão os controles. Nós temos tempo, comprimento, inclinação manual, pressão, e nós temos o efeito aqui em baixo e você pode mudar os números sobre isso. Diferentes controles funcionam melhor com certas influências e você vai descobrir isso enquanto você usá-los. Para a tonalidade, você pode usar o tempo e eu vou te mostrar como isso funciona quando você escolhe o tempo, então você obtém essa extensão em velocidade, aparece e eles têm números. Você pode levá-los todo o caminho para 100 ou para baixo para zero. Agora eles estão em torno da marca 50. extensão aqui é esta linha azul e mostra quantas cores vão ser incluídas neste controle. Se eu levar até 100 e ver como a linha azul aumentou e eu posso deslizar por aí, então o que eu escolher é o que começa com aqui. Se eu quiser que comece com laranja, eu escolho a laranja e ela vai se estender até o azul. Estamos usando o tempo, temos uma grande extensão de até 100, a velocidade em que isso acontece pode ser alterada, vai mantê-lo em torno de 50, e eu vou mostrar a vocês como este funciona. À medida que você desenha, as cores vão mudar e nós escolhemos o tempo, então é a quantidade de tempo que desenhamos. Quanto mais tempo desenhamos, mais as cores mudam, então C saiu todo o caminho de, há realmente um amarelo sensível na borda aqui através do vermelho para os rosa, roxos, azuis, e todo o caminho para os verdes. Você começa a desenhar um efeito arco-íris lá. É assim que a tonalidade funciona, e essa estava sob o tempo. Nós podemos ir e escolher comprimento como fizemos antes, e ele apenas cria uma idéia semelhante só que desta vez eu estou trabalhando com comprimento. Neste caso, aconteceu muito rápido em um curto período de tempo. Você pode brincar com as configurações e ver se você pode obtê-lo para fazer o que quiser. Agora curto caminho para isso como este pequeno sinal mais acima aqui leva você diretamente para a janela e as influências, os controles estão bem aqui. Manual me daria o controle deslizante. Estou mantendo minha extensão de 100 e assim você pode ter a idéia. O controle deslizante, não importa onde o controle deslizante está, ele vai ser uma cor diferente dependendo da extensão que temos. Se eu desenhar uma linha e estivermos na laranja, se eu movê-la para cima, agora tenho verde, posso movê-la para baixo. Eu tenho vermelho, de modo que aqui estão todas as cores diferentes que apareceram no meu volante sob aquele círculo azul. Todo o caminho deste verde, todo o caminho até o roxo é o que está incluído. Todo o controle deslizante está por aqui. Isso é muito divertido se você quiser escolher literalmente diferentes versões das cores como você vai. Porque cada pequena marca naquele controle deslizante vai ser um pouco diferente de cor. Isso é uma coisa divertida de se fazer. Vamos nos livrar desses. O outro é inclinar. Tilt funciona muito bem porque dependendo da inclinação que você tem em seu lápis, você vai ter uma cor diferente. Vamos começar a desenhar e, em seguida, incliná-lo para cima e eu fico com um roxo, e então eu posso ficar verde, laranja e vermelho. Dependendo da minha inclinação, estou recebendo cores diferentes em inclinações diferentes. Pode ser divertido para jogar com se você quiser desenhar e ter várias cores aparecendo dependendo de como, que direção você está desenhando. A inclinação é muito divertida para brincar. Voltaremos à tonalidade, e a última que não usamos aqui é a pressão. Você pode ir claro e escuro, e então luz novamente, quando você tem um monte de cores, você pode realmente ter a idéia. Mais leve me dá vermelhos, mais escuro, mais pressão me dá blues e volta novamente. Isso é divertido. Essa é a pressão. Agora como eu gosto de usar isso está diminuindo um pouco minha extensão. Digamos que eu queira trabalhar na faixa azul. É divertido manter isso ligado e você pode usar pressão ou inclinação. Eu só mantenho uma variedade de cores aqui. Neste caso, o que eu escolher no meio para a pressão vai ser o alcance vai para ambos os lados. Posso mover algumas cores para isso. Digamos que eu coloquei outro lá, então eu tenho cinco deles aqui. Este é o que está no meio e vamos trabalhar de um azul escuro até os verdes. Isso é bom quando você está trabalhando um sutil, você quer sutil sombreamento de suas cores, então vamos usar pressão para isso. Então eu vou voltar para meus pincéis e ligar minha pressão do meu tamanho, e então eu provavelmente vou ligar meu brilho. Isso é um que eu gosto mais pressão para o tamanho que eu quero no brilho lá onde a pressão para isso também. Agora, se eu vou desenhar, abaixe isso só um pouco, e vamos ver, pode acabar com algum bom. Eu tenho algo brilhante acontecendo, então tenho algumas cores escuras. Está enrolando sua cabeça. Eles são sensíveis à pressão, então quando eu empurro mais forte, eu vejo várias coisas acontecendo e quando eu diminuo, eu tenho várias coisas acontecendo. A cor está mudando, o brilho está mudando e o tamanho está mudando. Mas dá-me muito para brincar quando estou a fazer o meu desenho. Você pode ver aqui eu comecei com um azul mais escuro, e porque eu tenho menos pressão lá, é mais para os verdes. Então mais pressão me traz para este azul brilhante e depois menos em uma cor mais brilhante, e então menos me traz de volta ao verde escuro. Você pode brincar com ele se eu movê-lo aqui para os vermelhos e ir com rosa para laranjas. Vamos tentar isso. Amarelo todo o caminho para um rosa. Vamos ver o que acontece quando faço isso, mantendo as mesmas configurações. Você vê mais vermelhos e laranjas aparecendo. Os rosa estão no final, e como menos pressão é menos brilho, os rosa brilhante não estão aparecendo. Eu poderia tirar a luz fora, tirar essa pressão e você vai ter um olhar diferente agora. Agora você está recebendo um pouco mais disso e as gorjetas não são tão escuras como costumavam ser. É muito sutil algumas dessas coisas, mas dá-lhe algum sombreamento agradável e alguma variante agradável de cor através de seus desenhos. Isso é controles escovados. Agora você sabe tudo sobre as influências, você sabe tudo sobre os controles, e você sabe como usar vários controles e vários ao mesmo tempo. Vá brincar com isso. Há muito a ver com isso e mesmo que seja a única coisa com que você joga, há tanta coisa que você pode fazer com isso. Junte-se a mim na próxima lição, onde vamos explorar onde encontrar em uso uma variedade de estilos de pincel. Te vejo lá. 12. Tipos de pincel: Vamos passar para verificar que tipo de pincéis podemos usar neste aplicativo. Vamos passar para as simetrias e nos divertir um pouco lá dentro. Vou mostrar-te o primeiro lugar onde encontrares os teus pincéis. Quando você escolhe a lâmpada, você recebe um segundo menu que aparece. Tínhamos visto isso no início. Agora, antes de eu tocar nos pincéis, eu só quero te mostrar esse favo de mel aqui, agora é azul, o que significa que está ligado. Se eu desligá-lo, são as minhas regiões fundamentais. É um ótimo atalho para chegar às suas regiões fundamentais, em vez de ter que passar pelo ícone de engrenagem e ligar suas regiões fundamentais e sair dessa janela. Você pode transformá-los dessa maneira. Eles estão lá, ou você pode desligá-los. Quando está azul, está ligado e quando não está, está desligado. Temos vários pincéis para brincar. Três deles estão aqui em cima. Este é um pincel de várias linhas. Esta é uma linha múltipla, mas pouco mais como rabiscos, e esta é mais como um pincel de caligrafia. Vamos passar por eles e ver como eles se parecem. Vamos usar o rosa por enquanto, e você pode ver que há minha multilinha, eu tenho minhas configurações pouco software e as cores e um pouco mais baixo nos brights, e então nós temos esses pincéis multi-linha um pouco mais como um rabisco, tão pouco difícil de ver à distância. Às vezes, se você baixar a opacidade, você ganha um pouco mais daquele olhar pintado com este. Isso é divertido, dá diferentes olhares, e então temos um que é como um pincel de caligrafia. Se eu fosse desenhar isso, seria mais como uma ponta. A mesma ponta que você usaria quando você está fazendo caligrafia, é o achatamento que este pincel é. Agora, são três lugares e se o azul lá em, se eles estão cinzentos lá fora, e o outro lugar você pode encontrar muitos pincéis diferentes está aqui. Esta letra A, quando você toca nisso, você tem todas as pontas de pincel diferentes disponíveis para você. Estes são os teus controlos, tal como tínhamos aqui na tua escova. Nós tempo comprimento inclinação manual e aqui nós temos comprimento de tempo inclinações manuais aqui e pressões aqui, e então nós também podemos controlar o ângulo da nossa ponta, e aqui está uma rotação. O que acontece com esses controles é a mordidela girar. Isto controla a quantidade de rotação e eu acredito que a direção da rotação enquanto que este controla o ângulo da ponta. Você pode entrar, vamos escolher um aqui. Temos uma seleção e tanto. Vamos usar esta ponta dupla. Vou pegar isso de volta e tentar a ponta e ver o que acontece. Temos um pouco de um ângulo trabalhando nisso. Vamos voltar em um ângulo a 45 graus. Se eu tiver o duplo, veja como funciona, muito parecido com um bico de caligrafia. Eu vou voltar e meus pincéis, eu tenho meu tamanho e eu tenho minha tonalidade. Tem algo acontecendo com você lá. Eu vou desligar essa tonalidade por enquanto, e nós vamos voltar para nossos pincéis que é a letra A com nossas pontas, e nós temos em um ângulo de 45 graus. Vamos tentar um desses controles. Vamos tentar a hora e ver o que acontece lá. Mais uma vez, vamos desenhar e ver como ele gira. Dá-lhe uma borda muito bonita recortada para o seu bico. Está girando sua ponta enquanto você desenha. Vamos voltar aqui e dar outra olhada nisso. Isto aqui vai influenciá-lo um pouco. Você tem que brincar com ele. Veja que um é como nenhuma rotação, oops, e então nós vamos voltar e experimentá-lo neste ângulo, e aquele nos dá uma grande rotação. Isso é o que esse pequeno controle deslizante faz, é esta é a quantidade de rotação que você vai obter, e este é o ângulo da rotação que você vai obter. Isso influencia ou controla como você vai obtê-lo. Você também pode fazê-lo por um comprimento, você pode fazê-lo por manual e pressão e inclinação. Vamos tentar o comprimento, e vamos tentar uma ponta diferente. Vamos com o ponto-ponto. Vou limpar a nossa prancha e escolher uma cor diferente e ver o que acontece aqui. Isso dá outra bela pequena borda recortada. Se eu entrar e diminuir essa rotação, não todo o caminho para baixo, mas parcialmente para baixo, vamos ver o que acontece lá. Um pouco de rotação, mas não muito. Aqui temos novamente um monte de dicas de ponta diferentes para jogar, e também podemos controlá-los. Podemos controlar o ângulo, e também podemos controlar como eles giram e se eles rodam. Muitas coisas diferentes para brincar lá. Divirta-se com eles e veja quais projetos você pode criar. Junte-se a mim na próxima lição, onde aprenderemos a usar a ferramenta de forma para ajudar a desenhar com círculos, linhas, quadrados e muito mais. Te vejo lá. 13. Ferramenta de forma: Agora vamos explorar a ferramenta Forma. Nós encontramos a ferramenta Forma indo para nosso menu de lâmpadas e você descer abaixo dessa grade de favo de mel, há um ícone com um triângulo, linha e um círculo. Quando você toca nele, ele fica azul, que significa que ele está ligado e também tem números aparecendo ao lado de nossos controles deslizantes aqui nas configurações do pincel. Essa é a sua ferramenta de forma e, quando está azul, está ativa. Agora vamos para a nossa tela. Na verdade, vou entrar nossa prancheta para mostrar a vocês só para que possamos nos concentrar nas próprias formas. Vá para a sua roseta. Vamos trazer isso até um e acertar a rotação e agora temos nossa tela de desenho sem simetria. Vou usar o preto. A primeira coisa que vamos fazer é, eu tenho meu azul para 0 e eu tenho meu tamanho em torno de 15, 16, vamos desenhar uma linha e tendo em mente que com o Apple Pencil, eu tenho minha sensibilidade à pressão, esse é o configuração padrão e eu tê-lo definido para isso. Eu vou desenhar minha linha, que é a linha sensível à pressão e quando eu liberar o lápis, ele automaticamente salta para cima com a ferramenta de forma porque eu o tenho ativo. Agora aqui no menu de formas, temos uma linha, um triângulo, um quadrado, um círculo. Este é um consistente com linha de desenho natural, e esta é uma linha naturalmente desenhada sensível à pressão e este pequeno controle deslizante aqui é o nosso mais suave. É muito sutil, mas suaviza ligeiramente algumas das bordas da sua linha. Aqui temos um disco cinza em cada extremidade de nossa linha. Está a reconhecê-la como uma linha sensível à pressão. Então, quando você desenhar algo pela primeira vez, ele vai reconhecê-lo o melhor que eu puder, mas você pode alternar entre eles. Posso mover esses discos cinzentos e posso encurtar a linha ou alongá-la, ou simplesmente mudar os pontos finais para onde eu quiser na tela. Agora eu também posso escolher uma linha consistente, mas ainda desenhada à mão para que você acabe com um pouco de bandidos lá, mas agora é uma largura consistente. Eu posso escolher uma linha reta e isso me dá uma linha perfeitamente reta de largura consistente e eu também posso mudar a largura dessa linha deslocando aqui no tamanho para que eu possa torná-lo uma linha muito mais espessa ou eu posso fazer uma anotação um super fino e o mesmo com a linha sensível à pressão, eu posso aumentá-lo ou diminuí-lo. Quando eu toco na tela, ele define a linha da maneira que eu organizei, agora eu não posso mudá-la mais. Então, o que acontece com a ferramenta de forma é, é mais uma ajuda. Você não pode continuar indo e voltando e alterando a forma que você já desenhou. Não é um programa baseado em vetores. É só para lhe dar um pouco de ajuda com um item quando você o desenha pela primeira vez. Vamos desfazer isso e vamos tentar desta vez uma forma. Vamos desenhar um círculo. Ainda tenho uma linha sensível à pressão e reconhece-a como um círculo. Se eu quisesse essa pressão sensível, posso voltar a ser sensível à pressão. Ele ainda está reconhecendo como um círculo, mas está reconhecendo como um laço sensível à pressão do lado que eu poderia querer, ou eu posso ir e pegar aquele belo círculo perfeito. Os dois discos cinza agora é; um é o centro do círculo e o segundo vamos girá-lo e expandi-lo para fora do centro. Novamente, na minha tela de desenho, eu deveria ir para o quadrado para que eu possa ter direito para as bordas para que eu possa mover este centro para qualquer lugar que eu quiser e eu posso torná-lo um círculo muito pequeno ou eu posso torná-lo um círculo muito grande. Então isso é realmente útil para ser capaz de colocá-lo em qualquer lugar que você quiser e torná-lo qualquer tamanho que você quiser. Eu também posso aumentar a largura da linha do círculo ou diminuí-lo para baixo para algo muito pequeno e quando eu toco, eu acabo com esse círculo colocado onde eu coloquei. Agora posso desenhar um segundo círculo dentro disso. Novamente, ele reconhece-o como um círculo sensível à pressão e o disco cinza opera as duas extremidades do círculo. Mas ainda me permite mudá-lo e girá-lo em torno, mas vamos transformar isso em um círculo normal. Posso colocar o círculo no centro do que já tenho, aumentar o tamanho ou diminuir. Eu também posso torná-lo um círculo mais espesso. Agora, uma vez que eu tenha uma forma já definida, eu poderia transformá-la em um quadrado, ou eu poderia transformá-la em um triângulo e da mesma forma, um move o centro e o outro aumenta ou diminui o tamanho, assim como ele gira e com um quadrado e um triângulo que faz mais sentido do que faz com o círculo, então é uma coisa muito útil para ser capaz de girar esses objetos. Uma vez que eu toque, ele fica onde eu coloco e novamente, enquanto minha ferramenta de forma estiver ativa, qualquer coisa que eu desenhar será reconhecido. Vou abaixar um pouco o tamanho da minha caneta. Posso até desenhar uma espiral e reconhecê-la como uma forma e posso torná-la uma linha consistente ou sensível à pressão. Posso suavizar um pouco. Agora, você pode não ter pego isso na câmera tantas bordas suavizadas. Ele realmente não suaviza suas linhas tanto quanto suaviza os pequenos solavancos nas bordas de suas linhas. Então eu posso colocar isso de volta como era e novamente, eu posso colocar o centro da minha espiral onde eu quiser e eu posso aumentar o tamanho dessa espiral ou torná-la muito pequena. Uma vez que eu toco, ele fica exatamente onde eu coloquei. Vamos voltar aqui para trás. Se eu fosse desenhar um quadrado, este é o meu quadrado torto, e então eu escolho o quadrado, ele reconhece-o como tal. Ele tem um pouco de um arredondamento nos cantos embora na ferramenta quadrada, o triângulo também tem um pouco de um arredondamento. Se você quer um objeto que tenha bordas perfeitamente afiadas, provavelmente a melhor maneira de conseguir isso seria desenhá-lo com linhas. Então há minhas lindas linhas retas e depois tocá-lo e eu posso desenhar outra e novamente ele reconhece uma linha reta e então eu posso juntar essas duas arestas para cima para que eu possa aproximar bem aqui e ver como eu posso apenas juntar essas duas bordas . Zoom de volta e eu posso apenas colocar isso. Então é assim que você começa um bom cantos afiados. Você pode colocar suas linhas e juntá-las assim. Se eu tocar, ele fica lá. Como podemos usar essa ferramenta de forma em nossos projetos? Bem, o engraçado é, vamos voltar para a nossa assimetria e vamos escolher P. Vire meus nomes aqui. P4M. Vamos tentar algo diferente. Vamos P3M1 e eu vou desenhar um círculo. Em algum lugar aqui, vamos ver o que acontece com nossos círculos e ele o reconheceu como um círculo, que é o que eu queria que ele fizesse, colocando-o bem sobre o centro das regiões fundamentais e agora eu posso usar o tamanho e eu posso aumentá-los para que eles se sobrepõem. Uma vez que eu tenha feito sobre onde eu quero, eu vou diminuir a linha para um pouco. Toque nele e lá vai você. Você obtém alguns projetos simétricos muito legais quando você usa as Ferramentas de Forma com a simetria do papel de parede. Isso lhe dá uma idéia de como usar sua ferramenta de forma. Você pode usá-lo praticamente para qualquer item como eu fiz antes. Você pode fazer uma espiral simples e ver como ele me permite colocá-lo em algum lugar e eu posso torná-los realmente pequenos ou eu posso colocar alguns bastante grandes e fazê-los se juntar no centro. Você pode usar sua ferramenta de forma com qualquer objeto, desde que seu lápis continue tocando a tela, ele vai reconhecê-la e quando eu levantar eu posso colocar o centro onde eu quiser e eu posso pegar as pontas e eu posso juntá-los aqui. Posso juntar-me a eles aqui em baixo. Então ele permite que você brinque com sua forma um pouco. É divertido de usar. Eu posso suavizar essa espiral apenas levemente e quando eu toco, é onde eu quero. Divirta-se com isso. Brincar com todas as suas formas. Você pode colocar em diferentes formas usando as diferentes simetrias e chegar a alguns projetos realmente divertidos. Outra coisa que eu realmente gosto de fazer é criar bolinhas. Então, se eu desenhar meu círculo e transformá-lo em um círculo, eu vou colocá-lo aqui. Se você derrubá-lo muito pequeno e, em seguida, trazer o tamanho da sua caneta para cima muito, ele transforma-o em um ponto. Vamos colocá-los muito juntos. Às vezes eles se encaixam bem em cima um do outro, isso é o melhor e se eu tocá-lo, eu acabo com esse pontinho perfeito e então eu posso fazer outro e eu posso trazê-los cima um do outro e eu posso mover isso no centro onde eu quiser. Uma vez que eles estão em cima um do outro é um ponto, eu posso até derrubá-lo ligeiramente para torná-lo menor e tocar novamente. Isso me dá pequenos pontos perfeitos que eu posso colocar em meus projetos também. Junte-se a mim na próxima lição onde vamos ter um desenho divertido com simetrias de cores. Te vejo lá. 14. Simetria de cores: Então iOrnent é baseado em simetria. Quando desenhamos, estamos desenhando em simetria, daí todos os papéis de parede. Mas outro recurso realmente divertido que ele tem é desenhar na simetria de cores. Então você não só está desenhando com formas e linhas simétricas, você também está desenhando com cores simétricas. Deixe-me mostrar-lhe onde encontrar o menu de simetria de cores. Temos o nosso menu de lâmpadas. Quando tocamos na lâmpada e o segundo menu aparece, é aí que você vai encontrar sua simetria de cor. Agora, cada um desses papéis de parede terá diferentes versões da simetria de cores com base em suas propriedades simétricas e o que eles são capazes de desenhar. Quando você entra aqui, o vermelho sólido é sua simetria de cor base que sempre trabalhamos, apenas uma cor. Você pode ver aqui em cima, o círculo branco está em torno do verde. Quando você desenha, você estará desenhando em apenas uma cor. Mas à medida que descemos as seleções, esta é simetria de duas cores. Como você pode ver, há duas cores. Em seguida, aqui em sua paleta de cores, está dando a você duas opções de cores. Temos o verde com o círculo branco, que é o que estaríamos desenhando na simetria principal, e então quando tocá-lo, ele saltará também para o roxo. Quando você estiver desenhando, você estará desenhando em verde e roxo em simetria. Agora vamos tentar isso em um desses papéis de parede. Vamos saltar para o PMM. Com o verde e o roxo, vou desenhar um pedal simples. Você verá que é desenhado um verde em simetria. Cada uma dessas simetrias de cores vai funcionar um pouco diferente, e você realmente só tem que experimentar com elas para que você possa ver como elas se desenrolam. Você vai ver aqui nós vamos deixar isso desenhado porque à medida que você trabalha através das simetrias de cores, vai mudar nossas opções também. A próxima opção que temos no PMM será outra simetria de duas cores, mas uma versão dois. Se você pode ver, eu vou pular entre esses dois e você pode ver como ele muda na tela. Aqui temos um verde espelhado a um roxo, e então abaixo temos um roxo espelhado a um verde. Mas se eu escolher a primeira versão, ambos são verdes e ambos são roxos. Por isso, é espelhado de uma maneira diferente, mas ainda funciona apenas com duas cores. Agora, no PMM, só temos essas opções. Vamos saltar para uma simetria diferente. Vou colocar isso na lata de lixo e começar de novo. Vamos saltar para este em particular, o P4. vez, com uma cor, eu tenho o verde. Eu tenho uma cor de duas, uma versão e uma de duas cores na segunda versão. Vamos tentar desenhar e ver com o que acabamos. Então desenha-o em uma simetria rotativa. Então temos roxo, depois gira para verde, depois de volta para roxo e depois para verde. Se eu fosse para a segunda versão, minha flor completa é roxa aqui, mas a completa aqui em cima é verde. Então, isso dá-lhe duas versões diferentes das duas cores. Agora, neste particular P4, temos uma versão multicolorida aqui em baixo, mas esta, e é a única que faz isso, salta para quatro cores. A maioria deles saltou para três cores. Mas este, por causa de sua simetria, vamos usar quatro cores. Então eu realmente gosto de usar este aqui. Você pode ver aqui, ele automaticamente salta você em quatro cores, e nós temos quatro cores diferentes em nosso pedal. Se eu desenhasse outra pétala, desenharia novamente cada uma das pétalas na cor associada a essa simetria. Agora, com a simetria colorida, digamos que eu quero uma pétala roxa neste quadrado em particular. Se você tocou nas cores, elas girarão em torno das cores. Em seguida, você pode escolher a cor que vai ser a sua principal quando você desenhar com. Eu disse que queria um pedal roxo aqui. Eu escolhi o roxo, se eu desenhar com o roxo, novamente, ele está girando as cores ao redor. Então isso lhe dá um monte de variedade realmente colorida, desenho em simetria. Agora vamos colocar essa em uma lata de lixo e tentar outra. Vamos entrar em coisas mais complexas. Vamos tentar este, P6M. Você pode notar que a grade parece desaparecer em alguns deles. Talvez seja só uma pequena falha, mas algumas delas voltam. Eu sei como fazer isso parar de fazer isso. Vamos tentar P6M e ver como isso funciona. vez, temos um sólido e temos duas versões das duas cores, e então temos um multi-color. Novamente, tenho três cores acontecendo aqui. Vamos apenas tentar desenhar um pequeno pedaço de flor simples e ver quão rápido você pode desenhar uma flor bonita apenas com literalmente uma pétala. Então, não só estou desenhando em simetria, as cores também estão aparecendo. Ele fica rosa, verde, azul, rosa, verde , azul, e é assim que funciona. vez, se eu quiser misturá-lo um pouco, eu posso escolher o verde tocando as cores, girar através delas e voltar onde eu tinha desenhado o rosa porque este vai ser o meu principal. Então eu desenho o verde. Então agora você sabe como essas simetrias funcionam. E se eu não quiser essas três cores juntas, bem, você também pode mudar isso. Se entrarmos em nosso menu de cores, ele está aparecendo com outra opção aqui porque estamos nas simetrias de cores. Se eu voltar para uma única cor, essa opção desaparece e ver como todas as minhas flores voltaram para apenas verde liso. Mas se eu voltar para o Multi, eu tenho algumas opções acontecendo aqui. Você tem duas maneiras de desenhar em simetria de cores. Você pode desenhar as cores que são todas iguais e próximas ou você pode desenhá-las que são lados opostos da roda de cores. Ele irá escolher automaticamente se você tocar em qualquer um desses. Mas você também pode arrastar essas cores ao redor. A cor com o anel branco vai ser a que ele está baseando tudo fora. Se eu tocasse em uma dessas outras cores, agora seria baseado fora desta. Ou se eu escolhesse este azul, ele iria baseá-lo fora daquele. Mas essas outras duas cores, eu posso me mover livremente. Veja como posso movê-los para dizer que eu quero aquele verde e talvez eu quero esta laranja aqui. Agora eu escolhi três cores que eu quero. Vou reduzir a minha saturação um pouco e entrar mais nos pastéis. Quando você escolhe aquele que tem cores semelhantes, ele baseia isso fora deste fim. Se eu escolhesse amarelo, veja como é o que está no final e os outros dois estão em movimento livre. Lembre-se que aquele em que é baseado, o quer que você toque, ele irá e então, se você movê-lo, ele empurra todas as outras cores. Você não quer isso. Então você quer ser capaz de mover essas cores. Neste ponto, essas cores ao redor do exterior não importam particularmente. Ele vai escolher as cores do interior que você selecionou. Se você descer para uma versão de duas cores, então você acaba com duas cores. Então um é baseado no que você escolhe do lado de fora e o outro é sua escolha no interior. Aqui eu tenho um rosa e uma laranja. Vamos nos livrar desse design, e vamos tentar entrar em nossa Rosetta e ver o que acontece lá. Então, novamente, eu tenho uma única versão, uma versão dupla, e uma segunda versão dupla. Quando você se move entre simetrias, ele reiniciará o que escolher, então você provavelmente terá que voltar. Vamos tentar isso. Se eu escolhesse uma simetria diferente, não, deixava-me ficar com ela. Mas, às vezes, ele se repõe. Portanto, apenas esteja ciente disso. Vamos tentar esta segunda versão. Estamos em uma simetria espelhada em oito seções com um rosa e verde, e vamos ver com o que acabamos. O muito perto e cor talvez eu deva trazer a saturação para que você possa vê-lo melhor. Vamos desenhar outro e isso é realmente movê-lo para o rosa para que lá vamos nós. Muito rapidamente você pode desenhar um design multicolorido simplesmente usando essas simetrias de cores. Isso é apenas uma introdução básica. Vá brincar com eles, divirta-se e veja o que você pode inventar. Junte-se a mim na próxima lição, onde aprenderemos a usar várias opções de simetria em um único design. Te vejo lá. 15. Modo de design: Agora você provavelmente experimentou muito com as diferentes simetrias, mas o que você pode ter encontrado é que saltar entre simetrias pode causar problemas com seu design. Vamos entrar e dar-lhe um exemplo do que quero dizer. Vamos usar preto por enquanto, e vamos escolher este P4m. Vamos desenhar algo em simetria, e então vamos dizer que eu também quero desenhar agora em P1 e ver como ele mudou meu design, você provavelmente já experimentou isso. Enquanto trabalhamos na classe, estávamos trabalhando em uma simetria de cada vez, mas você pode trabalhar em várias simetrias sem isso acontecer. O truque é entrar em suas configurações e escolher isso aqui mesmo, modo de design. Alavanca realmente simples, quando você ligá-lo, agora permitirá que você salte entre simetrias e adicione mais usando diferentes simetrias. Agora, o truque com isso é que você não tem permissão para fazer isso com todas as simetrias. Vai esvaziar alguns dos papéis de parede. Se estou trabalhando na P1, vamos nos livrar disso. Se eu fosse desenhar algo em P2. Vamos desenhar algo muito simples. Agora, porque desenhei algo nisso, está me dizendo que essas são as únicas simetrias que ainda posso trabalhar. Quanto mais complexo o seu design fica, alguns deles podem cair fora. Eles não trabalham todos juntos, e uma vez que ele começou a desenhar, vai estragar as coisas se você tentar combiná-los. Mas há muitos que trabalham juntos. Deixe-me mostrar-lhe se eu estou em P6m, e eu apenas me desenhar em uma flor simples. Veja quantos deles desistem porque não vai funcionar se você tentar os outros então funciona, você não pode fazê-lo em tudo. A única coisa com o modo de design é que ele faz limite. Uma vez que você começou a desenhar, você tem que manter uma certa simetria. Eu poderia ir para P6 agora já tendo desenhado isso em P6m. Quando eu voltar para P6, eu posso adicionar algo diferente. Se eu só quisesse aquele pedal no meio, o P6 deixa-me fazer isso. Enquanto que se eu tentasse desenhá-lo em P6m, ele desenha de forma diferente, ele espelha. Você conhece suas simetrias e decide que talvez eu queira algo simples. Se eu só quisesse desenhar um círculo básico aqui, ver como ele se espelha de todos os lados, porque há tanta coisa acontecendo lá. Eu posso levá-lo de volta para P1 e eu posso apenas colocar esse círculo lá, e se eu quisesse, eu poderia usar a ferramenta de forma se eu quisesse que fosse um círculo perfeito. A coisa boa que eu gosto sobre saltar entre as simetrias é eu sempre posso voltar para algumas simetrias simples para adicionar em alguns círculos básicos ou pequenos objetos básicos que não vão ficar espelhados em qualquer outro lugar. O único lugar que quero é entre as flores, e esse é o único lugar onde as coloca. Se eu tentasse fazer isso, vamos voltar para trás, em outra simetria como esta, talvez eu queira um pontinho aqui, mas agora eu tenho três pontos. Se eu fosse voltar para P1, eu poderia colocar esse ponto ali e esse é o único que eu tenho naquela região fundamental. Isso é uma coisa útil, se você quiser ser capaz de alternar entre simetrias. Eu não queria apresentar isso muito cedo porque pode ficar muito confuso e é bom ficar em uma simetria enquanto você está aprendendo. Mas à medida que você começa a projetar mais, você vai querer saltar entre simetrias. Outra coisa que quero te mostrar, vamos nos livrar disso. Vamos ao Rosetta, duas coisas acontecendo aqui. Agora que estou no modo de design, você pode ter tentado isso e não funcionou. Eu posso desenhar um desenho na simetria espelhada, e então eu posso saltar para a rotação e ele permanece. Antes que se livrasse da metade espelhada e deixasse você com essa metade. Eu posso saltar para frente e para trás agora entre a rotação no espelho, no meu Rosetta se eu tiver projetado modo em. Porque talvez eu queira que um pouco dele seja espelhado e talvez eu queira que um pouco dele seja apenas rotativo. Isso funciona muito bem. A outra coisa que você pode fazer agora que temos o modo de design ativado é que eu posso pegar este design muito simples do meu Mandela e eu posso levá-lo para os meus papéis de parede. Se eu tocar na minha Rosetta e meus papéis de parede pularem de volta, ele aparece dentro de cada região fundamental no meu papel de parede. Mas, novamente, há alguns que estão bloqueados porque simplesmente não vai funcionar. Será muito complexo e o design não será capaz de computá-lo corretamente. Nós poderíamos ir para salvar este e ver como ele gruda no meio, ele coloca de forma diferente dependendo da simetria, então você tem que experimentar. Talvez eu gostaria de colocar um pouco de detalhes aqui, mas ainda trabalhando como um Mandela. Veja como nesta simetria P4, ele apenas colocou quatro destes em e deixe-me fazê-lo em rotação. À medida que você vai, você vai aprender o que simetria funciona. Às vezes é bom fazer várias notas ao lado dessas folhas de download imprimíveis que eu lhe dei para que você possa decidir o que é que você realmente gosta de trabalhar com e quais simetrias você pode encontrar isso em. Mas usando este modo de design que está sob suas configurações novamente. Agora, a qualquer momento, você não pode simplesmente desligá-lo enquanto você tem um design em andamento. Veja que já funcionou em duas simetrias, então não pode mais fazer isso, você tem que deixá-lo ligado para o resto do seu desenho. Decida no início do seu desenho você vai tê-lo ou se você vai deixá-lo fora? Agora, mais uma coisa sobre o modo de design que você precisa saber antes de decidir ativá-lo, você não pode fazer simetrias de cores com ele. Entrando no nosso segundo menu, todas as simetrias de cores desapareceram. A única coisa é, e está realmente acinzentado, está trabalhando em uma cor. Desde que você tenha projetado o modo, você só pode trabalhar em uma cor, que é bom porque você pode passar por e escolher cores diferentes e desenhá-las em você mesmo, através das diferentes simetrias. Mas saiba que uma vez que você comece a trabalhar em simetria de cores, você não pode mudar para o modo de design, ele não vai deixar você fazer isso. Se eu me livrar disso e começar um novo com o modo de design desligado, e eu tiver a simetria de cores ativada, e vamos escolher o PGG, deixe-me ver o que acontece nesse, e novamente, vamos desenhar nosso muito simples remo, e eu tenho de volta indo. Agora acho que quero mudar para uma simetria diferente. Se eu escolhesse uma simetria diferente, ela muda. Voltando ao PGG, eu diria, eu quero ativar o modo de design, eu não posso fazer isso. É apenas a forma como as simetrias funcionam e a forma como o programa calcula. Você tem que trabalhar em uma simetria quando você está usando simetria de cores. Mas fora isso, esse modo de design, eu uso quase o tempo todo quando estou fazendo meu Mandela porque eu sempre salto entre o rotacional e o espelho Mandela. Vá em frente e brinque com o modo de design e veja o que você pode fazer pulando de diferentes simetrias e tornando seu design um pouco mais detalhado. Junte-se a mim na próxima lição onde vamos explorar usando o recurso de simetria local para criar designs mais complexos e detalhados. Te vejo lá. 16. Simetrias locais: Agora vamos explorar um recurso chamado simetrias locais. As simetrias locais vão permitir que você coloque pequenas características de Rosette dentro de seus papéis de parede mais projetados. Vamos encontrá-los e começar a explorar. Vá para o seu segundo menu, que você liga sua lâmpada e até o seu menu vem. Você vai para a metade do caminho para baixo e abaixo da ferramenta de forma, você vai encontrar esta pequena grade com quatro rosetas. Essa é a sua ferramenta de simetria local. Quando você toca, fica azul e liga. O que temos aqui é um menu e depois temos o nosso pequeno recurso Rosette, que às vezes sai da tela. Às vezes aparece no meio. Se você ampliar a tela para dentro e para fora, você vai encontrá-lo porque às vezes ele está fora da tela muito longe. Desde que você esteja no modo “Editar”, você pode arrastá-lo. O que vamos fazer primeiro é passar por este menu e então vamos explorar como desenhar sobre isso. A primeira coisa que temos em nosso menu é o ponto de interrogação, então quando tocamos no ponto de interrogação, obtemos todas as informações sobre a simetria local. Esta é uma boa coisa para rever, explica como ele é usado e as diferentes idéias criativas com que você pode usá-lo. A próxima coisa que temos é o botão de edição. Quando o botão “Editar” é branco, significa que você está no modo “Editar”. Você pode arrastar sua pequena Rosette ao redor, tocando-a ou você pode girá-la se você tocar fora dela. Temos o espelho e a rotação como fazemos aqui com o recurso Rosette também. Temos também o número de seções, que podemos levá-lo até 32. Porque é uma característica menor, ele realmente não pode ir muito maior do que isso você não vai obter o detalhe. Vamos mantê-lo por volta das oito. A última coisa que temos aqui é o ímã. Com o ímã ligado, o que significa que é branco, ele vai clicar para uma simetria. Vamos entrar em um que realmente tem alguma simetria acontecendo. Vamos escolher P4m. Eu tenho isso ampliado um pouco aqui e eu tenho algumas coisas acontecendo lá. Vamos ampliar isso. Agora podemos arrastar isso e ver como ele clica nas linhas, essa é a função ímã. Permite-me centralizá-lo. Permite-me centralizá-lo no meio da grade. Permite-me escolher uma linha para centrá-la. Também, se eu rodar, ele clica. Isso é meio útil também, porque me dá rotações de distância igual e também me permite centralizar a linha. Esta linha vermelha agora está centrada nesta linha cinza. Ou posso movê-lo para aqui, girá-lo e ele clica para cima e para baixo. Isso é muito útil se você quiser em um lugar específico de acordo com sua grade de papel de parede. Assim que escolhermos nossa localização para ele, podemos então escolher a opção “Editar” e desativá-la. Fica cinza, e isso fica cinza. Agora podemos desenhar nele. Vou usar o preto e vou fazer a minha linha bem pequena porque tenha em mente que as simetrias locais são primeiro mais detalhes. Você não quer canetas grandes e grossas para isso e eu vou te mostrar basicamente como isso funciona. Estamos em modo de rotação, eu poderia fazer. O que aconteceu aqui é porque eu estava no meio do meu papel de parede. A simetria local funciona primeiro nestas regras e estas regras em segundo lugar. Na verdade, estava trabalhando nessa simetria. Bem, vamos pegá-lo de volta e arrastá-lo. Vamos voltar para P1 apenas dizer que você tem o conceito de como ele funciona. Veja como ele não estava lá e eu ampliei ele apareceu, e então eu desenhei minha tela. Vamos colocá-lo no modo “Editar”, arraste para o centro e desative o modo “Editar” novamente. Vou diminuir o zoom aqui. Agora posso mostrar o básico de como funciona. Estou literalmente fazendo uma espiral. Há uma pequena roseta simétrica no meio de cada uma das minhas regiões fundamentais. Ele permite que você crie pequenas rosetas dentro de seus padrões. Como eu usaria isso em um design maior? Bem, vamos voltar e voltar para aquele P4m. Vamos desligar esta função por um momento. Basta tocá-lo novamente e fica cinza e apenas fazer algo com este papel de parede. Vamos desenhar uma flor muito simples no meio do meu P4m. Digamos que eu queira adicionar algo mais acontecendo aqui e eu quero adicionar outra pequena flor aqui, então eu desenho uma pequena flor e eu acho, não, eu quero que ela seja mais detalhada do que isso. Eu quero algo muito mais detalhado do que uma Rosette de algum tipo. O que eu faço é, vamos voltar e apagar isso. Vamos ligar nossas simetrias locais. Agora, novamente, nossa pequena Rosette está desaparecida, aí está. Arrastamos e até lá e desligamos o “Editar”. Agora eu posso criar um pouco de Rosette lá. Novamente, ele vai funcionar com as simetrias que estão neste papel de parede, então tenha isso em mente quando você está centrando em uma região fundamental como essa. Eu poderia entrar e verificar minhas linhas de simetria. Ligue-os e eu não tenho muita coisa acontecendo aqui. Mas vamos ver o que acontece. Vamos desenhá-lo. Eu já tenho este pequeno símbolo quadrado no centro, então isso vai fazer parte dele. Mas vamos desenhar alguma coisa. Eu tenho alguns espelhos acontecendo, mas ainda assim eu tenho um pequeno design muito legal lá dentro. Quando eu diminuir o zoom, aquela pequena Rosette aparece baseado no parede em todos os lugares que o pequeno símbolo quadrado também está. Mas em vez de uma flor simples, tenho uma mais complexa. Eu posso voltar e eu posso aumentar minhas rotações para 12 e vamos escolher espelho. Tenho muita coisa acontecendo aqui. Posso mudar isso sem ter que entrar no modo “Editar”, mas não posso movê-lo sem ter que ir para o modo “Editar”. Você não pode alterar o número de seções em tempo real a rotação e o espelho sem ter que voltar para o modo “Editar”. Vamos tentar desenhar algo e ver o que conseguimos. Temos muita coisa acontecendo. Mas você tem outro pequeno design acontecendo lá. Vamos adicionar um pouco mais a ele. Lá vamos nós. Veja aquela pequena Rosette realmente complexa que você tem acontecendo no meio de suas simples. Onde mais posso usar isso? Bem, onde eu gosto de usá-lo é no recurso Rosette. Vamos mandar isso para o lixo. Vamos desligar suas simetrias locais por enquanto e entrar no recurso Rosette. Vou entregar o meu recurso Rosette, vou ligar simetrias locais, o menu aparece. Mais uma vez, ainda não o vemos. Agora veja, eu estou ampliando e diminuindo e não está aparecendo. Ampliá-lo muito longe, lá está ele lá em cima. Às vezes gosta de se esconder. Lá está ele. Arrastamos de volta e agora posso ampliar até lá. Às vezes está se escondendo fora de sua tela, então continue procurando, ela está lá. Agora vou escolher o quadrado. Vamos desligar temporariamente e apenas desenhar uma pequena Rosette muito simples no centro. Agora vamos adicionar algo a ele aqui. Ligando novamente as simetrias locais, está no modo “Editar”. Vamos levar isto aqui para uma destas linhas. Nós vamos derrubá-lo, eu não preciso que ele esteja fazendo muito, mas deixe perto e escolha o botão “Editar” para que eu possa desenhar nele. Mais uma vez, vou fazer o meu pequeno desenho e adicionar um pouco mais a ele. Na verdade, isso é demais porque está se sobrepondo, então amplie, faça um pouco menor. Observe, isso não mudou nada, porque à medida que você ampliar e reduzir, isso não muda, mas permite que você desenhe com mais detalhes. Lá vamos nós. Nós adicionamos nossas pequenas Rosetas. Quando você diminui o zoom, você acaba com essas lindas rosetas em torno do seu design. Eu posso apertar “Editar” novamente e eu poderia arrastá-lo até aqui, movê-lo um pouco para cima, desligar a edição, ampliar e desenhar outra pequena Rosette. Um pouco diferente, digamos, lá vamos nós. Quando você diminuir o zoom, você tem mais rosetas acontecendo aqui. Isso é muito legal como você pode continuar adicionando mais e mais projetos. Essa é uma maneira divertida de usar um recurso de simetria local. Há muita coisa que você pode fazer com isso. Brincar com ele, e ver que tipos de projetos você pode criar. Agora é hora de juntar tudo. Na próxima lição vamos trabalhar um design do começo ao fim, usando algumas das ideias que aprendemos nesta aula. Te vejo lá. 17. Demonstração de projeto: Agora vamos trabalhar um projeto do começo ao fim usando algumas das técnicas que aprendemos nesta aula. Você pode se inspirar e ter a sensação de como é trabalhar desde o conceito até o final e exportar e projetar no iOrnent. Primeiro vamos abrir iOrnament de perto para que tenhamos todas as configurações padrão já no lugar. Temos nossa tela preta e nosso menu para a direita. O que vamos fazer, a primeira coisa é mudar seu fundo para branco. Entramos em nossas configurações, escolhemos a estrela dupla e vamos ficar brancos para que possamos brincar com fundo, medida que chegarmos ao final do design, vou mostrar-lhe como fazer isso. Mas para começar, vamos ficar brancos. Enquanto estamos aqui, vou até o ícone de engrenagem e ativar os nomes do meu grupo de shows para mostrar qual grupo vou usar. Então vamos voltar para o pincel e vamos escolher uma influência adicional. Ele vem com nossa influência de tamanho e nossa pressão de controle ajustada em 50. Eu também vou adicionar brilho, então escolha brilho, escolha pressão. Vou baixá-lo para cerca de 15. É tudo o que vou fazer lá dentro. Então vamos voltar para o nosso menu e eu quero nossas regiões fundamentais para cima, então eu vou para a bola de luz e escolher o favo de mel e as regiões fundamentais aparecem. Agora acho que vou usar o P3. Acho que gosto deste com as regiões fundamentais do favo de mel. A única coisa que sobrou são as minhas cores. Eu vou entrar e este design, eu acho que eu vou usar greens e blues para que eu possa balançá-los todos aqui se eu quiser, porque eu sou praticamente isso que eu vou trabalhar com. Se houvesse alguns que eu soubesse que eu queria especificamente eu iria lá, mas eu acho que eu quero uma grande variedade deles. Vou deixar isso no lado azul-verde. Eu não vou tocar em nada disso, então vamos fechar nossas configurações. Temos 10 azuis e verdes diferentes trabalhando aqui, um branco e preto. Nesses controles deslizantes, eu vou levar a desfocagem para 0 e deixar minha opacidade 100 e, em seguida, meu brilho, Eu vou deixar em torno de 70. A saturação, eu vou descer para cerca de 60 porque eu quero uma suavidade para as minhas cores. Eu não quero que eles sejam realmente brilhantes. Tamanho, isso irá variar dependendo de onde eu estou desenhando no design, então vamos indo. Vamos ampliar e eu vou escolher um desses pontos de junção aqui. Eu vou com um dos meus blues e eu vou apenas desenhar uma grande espiral. É azul e espiral, acho que gosto disso. Eu vou descer em um dos verdes e adicionar outra espiral dentro e eu vou fazer mais uma, mas eu acho que eu vou ir mais fundo no blues e apenas adicionar essa. Lá vamos nós. Há três espirais juntas. Dá uma boa aparência funky a ele. Você pode praticar com suas espirais, ir e voltar para tirá-las até ficar feliz com elas. Vou continuar a seguir em frente aqui. Nesta seção aqui, acho que vou usar as simetrias locais. Simetria local ativada. Eu vou escolher porque eu estou trabalhando em um múltiplo de três, eu vou descer para seis. Eu acho que vou escolher o espelho, agora eu tenho que encontrar minha simetria local, lá está. Eu vou trazê-lo para o centro para que os ímãs ligado e ele está centrado. Se eu desativar a edição, posso ampliar melhor. Assim que eu aumentar o zoom e eu vou ativar a edição novamente porque eu quero girá-lo para que ele clique nessas linhas e uma vez feito isso, eu posso desligá-lo novamente e ele está pronto para uso. Agora vou escolher um desses blues. Eu vou ir um pouco mais fundo do que o que eu usei e apenas ver, isso não é ruim, mas eu acho que é um pouco grosso, então eu vou reduzir o meu tamanho para cerca de 20 e tentar novo e então eu vou tentar um azul diferente aqui. Lá vamos nós. Se você quiser um olhar para ele, basta zoom para fora e ver se você gosta do olhar, não é ruim. Eu poderia realmente levar minha borracha para ele, que é bem aqui e fazer uma pequena flor branca no meio. Acho que gosto disso. A próxima coisa que vou fazer é desligar minhas simetrias locais por enquanto, diminuir o zoom e descobrir o que quero fazer a seguir. Acho que vou colocar algo aqui. Eu poderia realmente fazer outra pequena espiral lá dentro. Deixe-me ver o que acontece se eu fizer isso. Eu vou fazer o azul novamente e eu vou subir e dar a volta para que ele não tenha um ponto de simetria aqui, que eu poderia encontrar se eu entrasse e ligasse minhas simetrias. Eu poderia então ver que o ponto de simetria está lá e por causa disso, eu acho que é onde eu vou fazer isso, então volte. Agora que sei que o meu ponto de simetria está lá. Vamos colocar outra linha espiral aqui, não muito interessado nisso. Lá vamos nós. Há outra espiral. Eu vou usar uma cor diferente porque o azul já está no lado de fora dessa espiral então vamos descer para um verde e vamos fazer uma espiral verde. Talvez demore algumas tentativas aqui para conseguir a espiral que procuro. Um pouco grande demais. Pronto, isso é o quão ruim. Então eu vou com um azul médio e adicionar outra parte à minha espiral e depois um azul mais profundo no interior. Lá vamos nós, de modo que acrescenta outro elemento à espiral e, em seguida, o que mais queremos fazer aqui? Acho que vou acrescentar algo neste triângulo vermelho. O que devo fazer lá? Uma espiral diferente. Desta vez vou começar com um azul escuro. Estamos fazendo grandes espirais de tempo aqui e eles estão se sobrepondo, então eu estou recebendo um monte de ação espiral acontecendo. Vou descer um pouco mais leve e depois descer para um azul esverdeado. Lá vamos nós. Muitas espirais acontecendo lá. Acho que também vou adicionar pequenas pétalas a estes também. Vamos escolher um verde diferente. Lá vamos nós e colocamos um centro colorido diferente lá. Lá vamos nós e, em seguida, zoom sobre a espiral, nós vamos colocar em um verde, uma turquesa, eu vou fazer azul e turquesa. Lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. Eu estou gostando de toda a ação espiral e a única coisa que resta, eu poderia fazer alguns pontos então vamos ver, eu vou usar um verde. O que eu vou fazer com esses pontos, eu vou usar a ferramenta de forma. Indo para a ferramenta de forma, eu vou criar um ponto em verde e então eu posso torná-lo um bom ponto pequeno perfeito. Alinhar aqueles dois na linha, trazer o meu tamanho de ponto lá em cima e isso é bom. Toque na tela. Eu vou gostar disso, eu acho que sim e então azul, eu vou colocar esses e lembre-se que eu estou trabalhando com um monte de diferentes azuis e verdes de propósito aqui e nós vamos fazer esse ponto um pouco menor. Então nós vamos usar um azul profundo e como não há nenhum ponto de simetria lá, eu posso colocar esse ponto ali e ele é ainda menor, tocar na tela, lá vamos nós. Acho que gosto disso, então acho que estamos bem. Posso entrar e ajustar algumas espirais, adicionar mais algumas pétalas, mas acho que sou muito bom com isso. Acho que essa é boa. Muita ação espiral acontecendo lá. Tem muita coisa acontecendo na minha tela. Vou desligar minhas regiões fundamentais e desativar minha ferramenta Forma. Agora eu posso ter uma idéia fechando o menu e eu posso ver como ele se parece em geral. Posso ampliar e acho que gosto disso. A outra coisa que posso fazer agora é brincar com o fundo. Vamos para os fundos e agora posso arrastar este fundo, ver se consigo um belo fundo verde. Posso ir para o blues. Eu posso ir para os roxos, rosa, todo o caminho ao redor. Acho que o verde era bom. Vou desligar minha simetria para que esses pequenos símbolos não apareçam. Essa é uma opção para isso. Agora como salvá-lo, então vamos para a exportação e eu quero que você entre em suas preferências primeiro, aqui eu não tenho fundo transparente. Isso é o que você quer porque você quer ver o verde passar, então certifique-se que um está desligado. Eu tenho alto risco para imagens ligadas e as outras duas fora. Vamos voltar para a câmera e exportar nossa imagem e isso irá exportar toda a tela, salvá-la no rolo da câmera. Então eu vou voltar na exportação do azulejo, salvá-lo em suas imagens que é apenas a região fundamental e você será capaz usar isso adiante em produtos impressos sob demanda ou produtos de tecido. Além de salvar no rolo da câmera, vou salvá-los no Dropbox ou em um serviço do iCloud que posso usar no meu laptop e, em seguida, posso usá-lo no Illustrator ou se eu quiser fazer um aqui. 18. Bônus - Destaques do PROJETO DE 100 DIAS: Alguns meses atrás, eu estava inspirado a experimentar meu primeiro projeto de 100 dias no Instagram. Eu queria me desafiar a criar projetos de padrões e queria me empurrar através dessa fase de auto-julgamento criando pelo menos um padrão dia e publicando-o, não importando o quão bom ou ruim eu julgasse ser. Eu queria fazer os padrões exclusivamente no iPad e eu tinha a intenção de jogar com muitos aplicativos diferentes. Ele rapidamente se tornou um projeto de 100 dias exclusivamente no iOrnent. Quanto mais eu uso o aplicativo, mais eu aprendi sobre ele. Eu amei como ele me deu um estilo pintor desenhado à mão e ainda assim me deu tantas opções simétricas para jogar dentro de um equilíbrio incrível entre forma livre e estrutura. Eu amo design geométrico em simetria, mas também adoro rabiscos desenhados à mão. Eu não tinha idéia de que este aplicativo poderia cumprir ambas essas paixões para mim. Eu também amei como ele me permitiu exportar um azulejo perfeito do meu estilo de perder para que eu pudesse usá-lo como uma repetição perfeita. Comecei a enviar meus designs para o Spinfire e outros sites de impressão sob demanda. Eu também sempre quis criar citações, uma das minhas muitas outras paixões, usando meus próprios desenhos de tecido. Mas é claro, do meu modo criativo rebelde, eu queria imprimir esses tecidos que eu queria, não o que o mercado estava produzindo atualmente. Isto agora é uma possibilidade para mim. Talvez seja um projeto de 100 dias. Eu fui de não saber realmente como usar o aplicativo iOrnament quando eu abri pela primeira vez para explorar e descobrir suas muitas gemas escondidas, É um processo criativo tudo por conta própria, apenas explorando e jogando com as muitas características neste um aplicativo. Meu objetivo é sempre inspirar criatividade apenas para a alegria simples do processo e eu estou sempre procurando fora da caixa maneiras simples de fazer isso, e enquanto isso, eu também descobri uma ótima maneira de criar padrões que eu posso usar em acessórios de decoração de casa e tecido. Eu juntei alguns dos meus clipes de vídeo aqui do meu projeto Instagram 100 dias como inspiração e exemplos do que pode ser feito neste aplicativo. Se você gostaria de ver mais, eu tenho 100 dias de imagens e vídeos sobre a minha página Instagram no JSP criar, pop on over para o nosso olhar, se você quiser. Aproveite e lembre-se, crie algo, qualquer coisa que lhe traga alegria todos os dias.