Design de padrão tipográfico: do esboço à obra pronta do portfólio

1. Introdução: Meu nome é Maria Vashchuk. Sou um designer de padrões de superfície da Holanda. Eu moro em uma pequena cidade perto de Amsterdã. Um pequeno jardim urbano rodeia o meu estúdio, é por isso que chamo o meu atelier de O Pequeno Jardim. Nesta aula, vou ensinar-lhe sobre design de padrão de tipografia. Tipografia é uma tendência, que tem crescido em popularidade nos últimos anos. Você pode encontrar padrões de tipografia na decoração de casa, tecido, papelaria. Este curso é para designers de padrões que gostariam de enriquecer seu portfólio com peças de padrão tipográfico, e para artistas de tipografia e letras manuais que podem encontrar seu caminho para o design de padrões. Vou compartilhar com vocês minha maneira de criar desenhos de padrão de tipografia. Mostrarei onde os padrões de tipografia podem ser encontrados nos produtos, e em quais mercados você pode encontrar uma maneira de usar seu trabalho. Nesta aula, vou mostrar-lhe como vir disto, para isto, para isto, e talvez algo parecido com isto. Apresentarei técnicas de esboço simples para aquecer antes você mergulhar em elementos de esboço para suas impressões de padrão de tipografia, e mostrarei a você a maneira como crio impressões de padrão de tipografia no Adobe Illustrator. Espero que este curso irá motivá-lo a criar impressões de padrão tipográfico e adicioná-las ao seu portfólio. Vamos começar! 2. O projeto: O projeto de classe será criar um design padrão de tipografia. Você pode optar por usar apenas elementos tipográficos em seu design padrão, ou você pode optar por combinar elementos tipográficos com florais ou elementos narrativos da impressão. É totalmente com você. Por favor, compartilhe seu projeto na seção Projetos do aluno para colegas comentarem. Se você tiver alguma dúvida sobre a turma, você pode escrevê-las na seção Discussão e eu responderei a você assim que puder. Estou ansioso para ver suas impressões tipográficas padrão! 3. Inspiração: Olá, e bem-vindos de volta à aula! Nesta aula de vídeo, falaremos sobre inspiração. A grande fonte de inspiração para mim são os livros. Adoro livros lindos. Gosto de recolhê-los. Gosto de olhar através deles. Vou mostrar-lhe minha coleção favorita de livros sobre design de padrões e apenas design em geral. Claro, você pode procurar ideias e inspiração online, criar quadros de humor no Pinterest, pesquisar no Instagram, tirar fotos. Às vezes, para mim, basta dar uma volta e voltar com ideias para a minha nova coleção de padrões. É importante coletar suas fontes de inspiração porque às vezes, em alguns dias, você pode sentir que você não tem muitas idéias para criar algo novo, e naqueles dias, você pode simplesmente navegar através de seus recursos e encontrar algo irá aquecer seu coração e ajudá-lo a criar um grande trabalho. Eu gosto de coletar livros com belos desenhos e ilustrações. Eles são uma grande fonte de inspiração para mim. Por exemplo, este livro, “Desenho e Ilustração”, é uma bela coleção de trabalhos de diferentes artistas inspiradores. “ Designs Art Deco e Motivos”. Eu comprei em uma viagem a Florença, e tem uma grande coleção de desenhos e motivos Art Deco antigos. Você pode ver que há alguns padrões de tipografia aqui e aqui. Este é um livro incrível de Tom Schamp. Uma fonte infinita de ideias criativas para inspiração. Basta olhar para estas letras, animais. “ Um Mapa do Mundo, De acordo com Ilustradores e Contadores de Histórias”. Este é um livro que eu amo por muitas razões. Primeiro de tudo, tem uma grande coleção de trabalho de artistas incríveis, e eu amo as combinações de cores de muitos mapas ilustrados, e é cheio de letras mão. Olha como é incrivelmente fixe. Na próxima lição, cobriremos dois tipos de padrões de tipografia, e também falaremos sobre se existe um mercado para padrões de tipografia. Vejo você na próxima lição! 4. O mercado para padrões tipográficos: Nesta lição, vamos cobrir dois tipos de desenhos de padrão de tipografia, e vamos falar sobre se há um mercado para padrões de tipografia. Também vou mostrar-lhe uma das minhas coleções onde integrei padrões de tipografia e como traduzi esta coleção em produtos. Existem dois tipos principais de desenhos de padrões de tipografia; padrões que integram apenas elementos de tipografia, padrões que integram elementos de tipografia e ilustrações. Agora, vou te mostrar o que quero dizer. Eu gosto de incorporar desenhos padrão tipografia em algumas das minhas coleções pois acrescenta algum elemento inesperado para o meu caso contrário floral em coleções narrativas. É bom ter padrões diferentes em sua coleção de padrões que ainda parecem coesos e integrados juntos. Você pode encontrar impressões de padrão de tipografia em muitos produtos em diferentes mercados, desde meias até decoração de casa e embrulho. Aqui, eu escolhi alguns produtos de diferentes lojas com apenas desenhos de tipografia. Você pode ver padrões de tipografia muito na indústria de papel de embrulho e presente. Como este exemplo de um saco de presente de Paperchase e papel de presente brilhante e moderno da Hallmark. Padrões de tipografia são muito usados na indústria de artesanato. Exemplo de um Echo Park Paper. Você também verá projetos de tipografia em cadernos. Por exemplo, o caderno de um viajante no lado superior direito. Também vi uma impressão tipográfica numa mochila. Claro, as impressões tipográficas são usadas muito na indústria da moda. Até tenho um vestido com impressão tipográfica que adoro. Produtos de cozinha, eu vi este avental no site Target. Impressões tipográficas também podem ir para corredores de mesa, guardanapos e muitos outros produtos de mesa. Vi uma impressão de tipografia maravilhosa num cobertor na Antropologie. Então, os produtos de decoração de casa também são um mercado para nós. Outro tipo de impressões tipográficas é uma combinação de elementos ilustrados e tipografia. Se você não quiser começar com impressões de tipografia pura, você pode optar por incluir alguns elementos de tipografia ou letras à mão em seus designs com os quais você está se sentindo confortável. Este tipo de design tipográfico tem seu próprio lugar em um mercado. Eu vi muito em produtos para bebês e crianças, canto superior esquerdo, dois exemplos da H&M, combinando ilustrações de animais e tipografia. Eu também amo esta placa de Paperchase com um mapa metro combinando ilustração e texto. Claro, você encontrará esse tipo de impressões em produtos de papelaria muito, e novamente, em papel de presente e papel de embrulho. Impressões de tipografia e ilustração combinadas podem ser encontradas muito na roupa de cama, tanto para adultos como para crianças, e toalhas, por que não?! Eu gostaria de mostrar uma de minhas coleções, a coleção Love Story, onde eu usei com sucesso padrões de tipografia, e parece adicionar alguns elementos interessantes à coleção. Então você pode ver este em um colorway, outro em outro colorway, e eu costumo fazer mais algumas opções. Pode ser algo como isso, ou talvez se você quiser apresentar seu trabalho para dizer, uma empresa de papel de parede, então, você pode querer adicionar algumas outras opções, opções cores como estas, algumas cores suaves, Talvez até em azul. Então esta prancheta é a maneira que vou mostrar meu trabalho aos diretores de arte. Incluirei impressões de heróis, algumas coordenadas, e às vezes, incluirei cores também. Como você pode ver, há um mercado muito grande para projetos de padrão de tipografia. Uma coisa importante a lembrar é colocar seu coração em cada projeto que você faz. Se você criar amostras que o inspiram, ele definitivamente inspirará outras pessoas. Na próxima lição, vamos mergulhar diretamente no esboço. Vou mostrar-lhe minha rotina de esboços, como eu aquecer e desenhar elementos para impressões de padrão tipográfico. Vejo você na próxima lição! 5. Materiais de esboço: Para esta aula, você precisará de algum papel. Gosto de usar papel Fabriano, 200 gramas. Você pode usar qualquer tipo de papel, mas eu não sugeriria que você use um papel de espessura inferior a 100 gramas. Além disso, você precisará de caneta de tinta. Gosto disto com uma boa gorjeta. Este é o meu favorito com pequena ponta retangular. Você pode usar também uma caneta de bambu, também divertido. Às vezes eu uso forro fino. Forro de pigmento como este, espessura de linha de 0,4 ficará bem. Você também precisará de uma caneta, apenas uma caneta normal. Guardanapos para o caso de ter alguma emergência. Gosto de ter água pela mão e uso tinta indiana. Eu não sugeriria que você use ecoline ou tinta colorida, porque quando você digitalizá-lo, você pode obter linha interrompida. Você também vai precisar de uma régua como este ou qualquer outro vai fazer para fazer um linhas de suporte. 6. Exercício de esboço: Olá, bem-vindo de volta à aula. Nesta aula, vou guiá-lo através da minha rotina habitual de esboços, exercícios de aquecimento que costumo fazer antes mergulhar em elementos de design para os meus padrões de tipografia. Vamos passar por alguns exercícios como estes. Vou mostrar-lhe exatamente como eu fiz cada um deles. Na seção de recursos da classe, você pode encontrar um PDF com todos os exercícios e linhas. Você pode simplesmente imprimi-lo e usar para esboçar. Para este exercício, você precisará de um pedaço de papel. Já faço algumas falas. Você não tem que desenhá-los à mão. Você pode encontrar exercícios e papel forrado para imprimir na seção de recursos de cluster em um painel do lado direito. Vou usar dois tipos de canetas de tinta. Um com ponta retangular e outro com ponta fina. Você pode querer usar marcadores, se preferir. A única coisa que você precisará prestar atenção, se você puder regular a espessura da linha. Vou usar Ecoline, tinta colorida e tinta indiana para este exercício apenas para ter algumas cores, porque é mais divertido. Você pode usar apenas um tipo de tinta, se preferir. Eu gosto de ter água ao meu lado para limpar minha caneta e alguns guardanapos, caso você tenha alguma emergência ou tenha que limpar alguma coisa. Começarei com um pincel fino. Vou começar com Ecoline porque é de cor mais clara. Então, quando eu limpo, é mais fácil porque a água não suja tanto. Vamos enfiar minha caneta na Ecoline e começar com a primeira. O primeiro exercício será aquecer e o exercício é que você pode fazer uma linha fina e, em seguida, continuar com uma linha grossa. Então é apenas brincar com a espessura da linha, para que você possa regulá-la com a mão e se acostumar com a caneta e o material que você usa. Às vezes, é bastante difícil obter espessura diferente das linhas, então você precisa realmente pressionar. Uma linha fina e, em seguida, uma linha grossa. Vou usar outra caneta só para ver qual é a diferença. Vou começar com a linha fina e continuar com a linha grossa. Ok, então este foi o nosso primeiro exercício. Para o segundo exercício, vou mudar novamente para o meu primeiro pincel e vou fazer algum tipo de ondas. Comece com a linha fina e, em seguida, vá mais grosso. Mantenha-o leve e, em seguida, aperte-o. Vamos tentar agora a caneta de tinta. Nós vamos finos e depois pressionamos. Para o próximo exercício, vou mudar a tinta, só para ter um pouco mais de cor. Vou usar esta tinta azul. Esse exercício é tudo sobre elementos de conexão. Vamos começar com a linha fina e depois ir com a linha grossa. Então é como se você já estivesse desenhando cartas. Para o próximo exercício, faremos círculos. Apenas afrouxar um pouco mais. Vamos começar de novo com uma linha fina e, em seguida, ir para mais grosso. Começarei novo com outro pincel. Desta vez, usarei minha tinta indiana favorita. Ok, vamos começar. Vamos desenhar esse tipo de forma de singlete. Apenas um exercício para que você não tenha que realmente se preocupar sobre como sua linha vai, se é suave ou não. Se cada elemento atinge as linhas de suporte, não importa apenas afrouxar a mão um pouco e sentir-se mais livre com o material. Porque você vê novamente, pincel diferente lhe dá um efeito diferente. O último exercício, será basicamente o mesmo exercício, mas então você seguirá uma direção diferente. De cima para baixo. Era o exercício número 6. Espero que você tenha gostado do aquecimento e na próxima seção, vou mostrar-lhe como eu costumo esboçar elementos para padrões de tipografia. 7. Esboço de elementos tipográficos: Começarei por desenhar duas linhas de apoio. Mais uma vez, eu não sou um artista tipográfico, então duas linhas de apoio são apenas o suficiente para mim, para os meus propósitos. Eu tento manter o espaço uniforme e desenhar as linhas levemente para que elas não fiquem muito visíveis quando eu digitalizá-las. Prefiro manter linhas tão leves quanto possível, então quando digitalizo meus elementos para o padrão, é mais fácil removê-los ou às vezes você nem precisa removê-los porque você quase não os vê. Vou encher o papel com estas linhas, para que possa continuar a escrever e não tenho de parar para desenhar outra linha. Eu gosto de usar Ink indiano porque lhe dá não interrompido linha simples que você não vai obter, por exemplo, com Ecoline, que era bom para usar quando você esboçar ou quando você praticar, mas eu não sugeriria usar tinta de cor clara ou Ecoline para desenhar seus elementos para design de padrões. Vou usar este pincel, um dos meus favoritos. Tenho que mergulhar na tinta. Para esta classe, vou mostrar-lhe como eu faço design de padrão tipográfico em um exemplo de um dos meus padrões com a palavra “amor”. Começarei por esboçar a palavra. Eu não me preocupo muito que eu não alcance a linha de apoio porque não é o ponto para este exercício. É que você tem a sensação de que pode alinhar as letras. Vou continuar esboçando, tentar um tipo diferente de conexões e ver o que você mais gosta. Vou tentar desenhar um pouco maior. Além disso, quando você desenha, é bom pensar sobre como você vai conectar suas palavras em um padrão se você quiser conectá-las. Por exemplo, eu acho que para mim, seria bom conectá-los com uma linha aqui. Este parece um pouco estranho, mas vou tentar com o próximo conectar os elementos já. Então, você vai para o próximo. Este pode ser um pouco próximo um do outro, então parece uma palavra, mas eu quero que se sinta como duas palavras diferentes, mas conectadas. Vou tentar de novo. Eu prefiro desenhar o máximo de elementos possível, então eu tenho uma escolha quando eu digitalizá-los e quando eu vejo como eles se parecem. Você não precisa se preocupar muito quando vê que algumas de suas cartas não atingem a linha de apoio. Você pode corrigi-lo mais tarde no Illustrator. É bom ter uma linha de apoio para que você possa ver aproximadamente onde você deve desenhar. Para ter alguma orientação. Acho que vou tentar outro pincel. 8. Elementos de digitalização: Para transferir imagens para o meu computador, vou simplesmente tirar uma foto com o meu telefone. Enviarei imagens por e-mail para mim, ou usarei o AirDrop. Para abrir seu arquivo no Adobe Illustrator, pressione “Arquivo”, “Abrir” ou clique em “Comando O”. Já tenho o meu ficheiro aberto. Eu seleciono com “Selecionar ferramenta”. Você pode ver que eu já selecionei alguns elementos que eu estou interessado, e que eu quero trabalhar mais. Cortei minha foto. Também pode ver que não tenho mais linhas de apoio. Eu os apaguei e ele vai tornar mais fácil de usar a ferramenta Rastreamento de imagem, então eu sugiro que você faça o mesmo. Para digitalizar os elementos. A coisa mais fácil que você pode fazer, é usar o Rastreamento de Imagem. Você pode encontrá-lo aqui e você vai para Predefinições de rastreamento e escolha “Logotipo preto e branco”. Se você está feliz com o resultado, estou feliz como parecia, você pode pressionar “Expandir”. Então você terá todos os elementos separadamente, você pode selecionar isso, você pode selecionar isso. Você ainda pode ver fundo branco, para removê-lo, pressione a ferramenta “Diret Select”, pressione o fundo e exclua. Ainda tenho esse elemento que não preciso. Eu só posso selecioná-lo com a ferramenta “Direct Select” e excluir. Todos esses elementos, eles ainda estão agrupados, para desagrupá-los pressione “Command Shift J”. Agora eles são desagrupados para que você possa movê-los. Mas então eu estou perdendo esses espaços em branco que eu gosto e eu quero mantê-los. Vou agrupá-los com espaços em branco pressionando “Comando G”, farei o mesmo para o resto dos elementos. Comando G, e eu movê-los completamente. Na próxima aula de vídeo, mostrarei como corrigir as formas dos elementos. 9. Como corrigir as formas: Aqui temos os nossos elementos que imagem traçada. Como você pode ver, a forma não é perfeita, então eu vou corrigi-la. Ao clicar em “Ferramenta de Seleção Direta” e clicar na imagem, aumentarei um pouco para ver melhor o que estou fazendo. Ao clicar em “Selecionar Ferramenta Direta”, selecione a letra que deseja corrigir. Vou usar a ferramenta suave para corrigir as linhas. Eu vou por todas as formas das letras para obter a forma que eu gosto. Às vezes você não poderia obter alguns pontos de ancoragem usando apenas a Ferramenta Suave, então eu vou mudar de volta para a seleção direta. Você pode fazer isso pressionando “Command”. Então eu seleciono este ponto de ancoragem e eu quero movê-lo um pouco então eu vou usar apenas direção de seta. Vou usar selecionar ferramenta direta novamente e eu vou mover isso e também mover que um pouco, e usar seta novamente. Este eu gosto deste, por isso parece melhor. Para este, ainda podemos usar Smooth Tool, pressionar “Command” e voltar para Direct Select Tool. Use a ferramenta suave novamente, pressione “Command” para selecionar as letras, corrigir a forma. Farei o mesmo aqui. Posso movê-los ou re-centralizar, selecionar letras e aqui vamos nós. No meu caso, não mede se a forma interna de uma letra e a própria letra se sobrepõem ou não, mas eu quero mantê-los ambos suaves e agradáveis porque eu posso colorir o espaço negativo das letras e eu posso usar apenas o esboço das cartas para alguns projetos. Será mais fácil mudar a cor mais tarde. Irei com a ferramenta suave em torno de todos os elementos do meu design. Vou acelerar um pouco. primeiro elemento está parecendo bom para mim. Vou movê-lo um pouco, vou começar com ele da próxima vez. Farei o mesmo. Vou usar a ferramenta suave e algumas correções que vou fazer por HIT. Segundo elemento também parece bom para mim, e este eu acho que eu não preciso, eu vou apenas excluí-lo. O próximo passo será fazer um padrão repetir. 10. Padrões de repetição Parte 1: Eu abri meus elementos criados em um vídeo anterior em nossa placa que é 1.000 pixels por 1.000 pixels. Eu tenho esses elementos aqui, mas eu quero redimensioná-los, então eu vou pressionar “Shift”, e eu vou arrastar a caixa para que eles se tornem um pouco menores. Eu posso colocar um pouco, e eu não quero ter “amor” acima de outro, então eu vou colocá-los assim. Para criar uma repetição de padrão, tudo o que você precisa lembrar é que todos os elementos que estão no lado esquerdo devem ser duplicados no seu lado direito, e tudo o que está no topo deve ser duplicado no seu fundo. Vou selecionar esses elementos, pressionar “Comando C” para fazer uma cópia e pressionar “Comando F” para colá-los na frente. Então eu vou para “Transformar”, e se meu quadro de arte é 1.000 por 1.000 pixels, eu posso apenas adicionar 1.000 pixels ao X, pressionar “Enter”, e então nós temos esses elementos. Mas agora eu posso ver que esses dois não estão combinando, e é porque esse elemento não é reto. Então primeiro eu vou ter que fazer isso direito. Para isso, vou usar “Pen Tool”, pressioná-lo, mantenha pressionado “Shift” para que a linha seja reta, pressione novamente, então eu tenho uma linha. Vou mudar a cor do traçado de branco para algo visível. Eu tenho aqui, preciso trancá-lo, pressionando “Command 2", então eu coloquei aqui. Você vê que não é direito em tudo. Talvez seja melhor. Preciso ampliar, então é mais fácil navegar nele. [ inaudível] Agora é muito melhor. Vamos verificar este também. Não super hétero. Vou movê-lo também um pouco para cima, um pouco mais. Agora parece melhor para mim. Preciso desbloquear a linha pressionando “Opção Command 2" e posso excluí-la. Esses dois elementos eu não preciso porque eles não estão corrigidos. Vou usar este elemento e vou usar este elemento. Talvez eu até os faça um pouco menores. Tudo no lado esquerdo deve estar do lado direito. Para isso, precisarei copiar elementos pressionando “Comando C” e seguida, pressionando “Command F” para colá-los na frente dos elementos que estão no meu quadro de arte. Agora vou para “Transformar”. Se o meu quadro de arte é 1.000 pixels, vou adicionar 1.000 pixels, pressionar “Enter” e, em seguida, voila, temos esses elementos copiados exatamente para o lado direito. Agora eu preciso conectá-los, mas eu acho que eles estão muito longe um do outro. Então eu vou fazer esses elementos um pouco maiores. Acho que deve parecer melhor, e depois fazemos toda a operação de novo. Eu pressiono “Command C”, pressione “Command F”, vá para “Transformar”, adicione 100 pixels, pressione “Enter”, e temos esses elementos aqui. Agora eu precisarei trabalhar nas conexões do elemento, e para isso eu preciso ampliar um pouco. Isso deve ser conectado a esse elemento. Vou arrastá-los até aqui. Preciso cuidar que pareçam bem como se fosse pintado à mão. Outra coisa que você pode fazer, você pode selecionar os dois, então você não selecionar esses elementos internos, e você vai para “Pathfinder”, e você une as formas. Então você tem este elemento conectado a este elemento, mas não é reto e está conectado exatamente como estava no quadro de arte, então você pode usar uma ferramenta Suave e suavizá-lo um pouco. Isto pode ser mais fácil. Mas às vezes ainda preciso corrigi-los manualmente usando a ferramenta Seleção direta. Agora precisamos conectar o próximo elemento. Isto vai aqui e isto aqui. Pode ser um pouco mais baixo. Eu não deveria mover esta parte porque então não está no mesmo lugar do lado direito. Tenha cuidado com isso. Eu seleciono, eu vou para “Pathfinder”, uno, e então temos essas duas formas juntas, e eu posso suavizar com a ferramenta Suavizar. Isso vai ser um pouco mais certo, assim. Talvez um pouco. Está tudo bem. Talvez seja um pouco longo demais, mas talvez não. Temos esses elementos que estão se repetindo do lado esquerdo para o lado direito, mas para criar um bloco padrão completo eu preciso duplicá-los. Eu vou selecioná-los, copiar “Comando C”, e colá-los “Comando V”, em qualquer lugar, então eu posso arrastá-los para o lugar que eu quero que eles estejam. Talvez assim. Sim, não é ruim. Está tudo bem. Então eu posso selecionar todos esses elementos, “Comando C” “Comando V”, então vamos aqui. Eu realmente não gosto desta linha, então talvez eu vá movê-la um pouco. Sim, vou movê-lo um pouco assim. Este aqui, você se lembra que ele deve estar no topo, Comando C, Comando F, Transformar, e então eu preciso pressionar menos 1.000 pixels e viola, nós colocamos no topo. Nós ainda temos algum espaço aqui, então eu posso copiar este elemento, Comando V e eu colocá-lo aqui, por exemplo. O chão da nossa obra de arte não tem cor no momento, então eu vou precisar criar um retângulo. Ele deve ser 1.000 pixels por 1.000 é, e deve ser colocado também em 1.000, 1.000 para que ele se alinhe perfeitamente com a prancheta. Mudo de cor para branco. Sim. Eu preciso que este retângulo esteja no, então eu pressiono Shift, Command, colchete esquerdo, e nós o temos no lado esquerdo. Para criar uma máscara, eu preciso pressionar Comando C, Comando F, e então eu preciso colocar o retângulo superior no topo pressionando Command shift, colchete direito. Preciso recolorir em qualquer outra cor que não esteja presente na minha arte. Eu mudo para CMYK, e eu escolho qualquer cor, não importa qual cor é. Então eu seleciono tudo e pressione Command 7. Temos uma telha repetida aqui. Criamos nosso padrão de repetição, agora precisamos testá-lo. Para fazer isso, você seleciona todo o azulejo, e este eu removo. Você coloca o bloco padrão no painel de amostras arrastando-o. Eu diminuo um pouco e crio um novo quadrado. Você pode ver que seu design padrão já está aqui. Você vai ter algo assim primeiro, provavelmente. Em seguida, você vai para Objeto, Padrão, Editar Padrão. O que você pode fazer é dimensionar a telha para a arte e então você obtê-lo apertado. Salvar como cópia, padrão. Clique duas vezes na área de trabalho e, em seguida, você estará de volta ao seu trabalho artístico. Neste padrão, eu realmente não gosto desses espaços e talvez esses espaços, você pode vê-lo melhor quando você zoom out e zoom in. O que mais você pode fazer, ir para selecionar quadrado, ir Objeto, Transformar, Escala, 60 por cento vai ficar bem. Transforme padrões. Quero transformar padrões, mas não os objetos. Eu removo isso e aperto tudo bem. Você pode ver que esses espaços não são tão bem feitos. Isso me confunde mais. Vou pressionar o Comando Z para ir para o tamanho inicial do projeto. Então eu tenho que liberar minha máscara pressionando Comando alt, opção, Comando 7. Apenas faça o lado. O que eu gosto de fazer, eu gosto de bloquear o fundo da prancheta selecionando-o e pressionando Comando 2. Depois, quando mexo alguma coisa, não mexo o fundo. Você precisa ter certeza de que todos os elementos estão agrupados. Porque se eles não estão agrupados, então você tem algo assim. Você vê? Comando Z para voltar. Eu preciso agrupá-los, mas cuidado para que você não realmente grupo elemento que você não quer colocar aqui. Isto é um grupo. Este será outro grupo. Mais uma, grupo. Agora, quando todos os elementos estiverem agrupados, podemos fazer algum truque. Vá para Alinhar e alinhe os elementos para que eles sejam bem colocados em uma repetição padrão. Esta é uma frase que eu não gostei. Vou mover isto para o lado e isto para outro lado, melhor. Este também deve ir aqui, está tudo bem. Talvez este um pouco na outra direção, e este aqui. Agora alinho-os novamente. Agora eu preciso desbloquear minha arte pressionando a opção Command 2. Em seguida, seleciono o quadrado superior e coloro em qualquer cor que não esteja na minha arte. Vá para CMYK. Eu seleciono tudo e pressione Comando 7. Agora temos um novo bloco padrão, vamos testá-lo. Eu só arrasto para a paleta de swatching. Eu pressiono o quadrado e isso, eu preciso alinhá-lo novamente. Ir Objeto, Padrão, Editar Padrão. Este parece melhor para mim. 11. Padrões de repetição Parte 2: Nós testamos nosso bloco de repetição e uma vez que estamos felizes com o resultado, podemos avançar e cortar o bloco e preparar arquivos como eu iria enviá-lo para o cliente. Primeiro de tudo, vou renomear esta camada para Arquivo de Trabalho. Vou trancá-lo e fazer uma cópia. Torná-lo invisível, desbloqueie este e renomeie para Mesclado ou qualquer outro nome que você preferir. Vou trabalhar nesta camada. Ele precisa ser selecionado. Com a ferramenta de seleção, eu seleciono o bloco. Primeiro eu verifico se o fundo tem apenas preencher ou às vezes tem L, então acidente vascular cerebral. Você não precisa de acidente vascular cerebral, você precisa removê-lo. Agora, meu fundo tem apenas preenchimento e nenhum derrame. Eu também mudarei a cor de fundo para outra cor porque quando eu vou recolorir minha arte, eu preciso que meu plano de fundo seja diferente de todos os outros elementos, para ter uma cor diferente. Faço algo assim. Não é a cor final, vou mudá-la mais tarde. Agora vou selecionar tudo, ir para Object, Path, Outline Stroke, então eu preciso liberar minha máscara de recorte pressionando “Command Option 7". Selecione o quadrado superior e altere a cor para qualquer cor que não exista no seu trabalho artístico. Crie um novo retângulo que seja maior do que tudo no seu trabalho artístico. Selecione uma cor diferente para esta, envie para a parte de trás pressionando “Shift Command Left bracket”. Em seguida, vou selecionar o grande quadrado, pressione “Shift select the small square”, vá para pathfinder e pressione Minus Front. Todos os elementos agora são adicionados, mas ainda assim você pode ver que eles saem da caixa. Para removê-los, precisarei pressionar Mesclar. Em seguida, com a Ferramenta de Seleção Direta selecionarei o retângulo maior, excluo e agora posso, com minha Ferramenta de Seleção, mover meu bloco padrão para a paleta de Amostras. Agora podemos testá-lo novamente. Crie um retângulo grande e, em seguida, basta pressioná-lo e você tem seu padrão repetir. Você pode redimensioná-lo pressionando Objeto, Transformar, Escala, e você pode ir maior, remover isso, transformar apenas padrões, ou você pode diminuir como 50%. Isso parece bom para mim. Em seguida, em suas camadas você tem duas camadas, e esta é uma boa maneira de enviá-lo para os clientes. 12. Como recolorir seu padrão: Para recolorir o trabalho artístico, vou simplesmente arrastá-lo da Paleta de Amostras para minha prancheta. Com uma ferramenta de seleção direta, selecionarei objetos que gostaria de recolorir. Vá para Selecionar > Mesmo > Preenchimento e traçado e, em seguida, vou mudar a cor para alguma outra opção que eu prefiro, como dizer que podemos ficar vermelho. Então, se eu gostar da cor, vou arrastá-la para a minha Paleta de Amostras com a ferramenta de seleção. Nesta obra de arte, eu também posso mudar a cor dos elementos internos. Selecione > Igual > Cor de preenchimento, pois meus objetos não têm um traçado. Então eu posso escolher uma cor diferente. Vá para CMYK, selecione; Eu não sei, azul, por exemplo, e então eu posso recolorir isso também. Selecione > Igual > Preenchimento e traçado, vá para CMYK, gosto de azul escuro. Digite isso. Selecione > Igual, Preenchimento e Cor. Pode ficar branco, por exemplo. Essa cor pode ser um pouco mais clara, então eu posso alterá-la selecionando, Mesma > Cor de preenchimento e, em seguida, torná-la mais clara. Isso parece bom para mim, vou salvá-lo arrastando para a Paleta de Amostras. Você pode continuar assim, e é bom, é sempre bom ter opções de cores. Eu geralmente enviava para os clientes arte com opções de cores que eu tenho, para que eles possam escolher a partir dele. Assim, isto vai ser branco. Isto parece-me bonito. Eu vou salvá-lo. Eu iria apenas brincar e escolher as melhores opções de cores que você pode encontrar para o seu trabalho artístico. 13. Conclusão: Espero que tenham gostado da aula, e espero que esta aula o motive a criar padrões de tipografia e adicioná-los um pouco do seu portfólio. Por favor, não se esqueça de postar seu projeto de classe na seção Projeto e Recursos para outros alunos se inspirarem e para eu comentar, se desejar. Se você tiver alguma dúvida sobre este curso, sinta-se à vontade para escrever na seção Discussão, e eu responderei a você assim que puder. Se você quiser manter contato comigo, você pode me seguir no Instagram @thetinygarden .design ou aqui no Skillshare clicando no botão na parte superior. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou ansioso para ver seus belos desenhos e continuar criando!