DESIGN DE LOGOTIPOS - Uma jornada por um projeto de design de logotipo

1. Introdução do curso: Olá, e bem-vindo a esta classe; Design de logotipo, uma jornada através de um projeto de design de logotipo. Meu nome é Faith Brown e sou designer gráfico do Reino Unido. Meu fundo é motion graphics e branding. Tive o prazer de projetar muitos logotipos para meus clientes, e vou compartilhar com vocês muitas dicas que aprendi ao longo da minha carreira. Nesta aula, você estará literalmente acompanhando meu processo de pegar um resumo inicial do cliente, ganhando inspiração, projetando ideias iniciais, desenvolvendo ideias com base em seus comentários, finalizando os arquivos e criando um quadro de marca. Eu também vou falar sobre citações e faturamento. Esta aula é destinada a designers que só precisam de um pouco de direção extra com esse tipo de projetos. Muitas vezes é difícil saber por onde começar ou como se comunicar com os clientes para um projeto. Quantas ideias iniciais você mostra? Gerenciar as expectativas de seus clientes e, no final do dia produzir um logotipo perfeito para esse negócio. Você estará me seguindo ao longo quase ao vivo como eu compartilho com vocês meu processo de design. Você verá meus erros também, ninguém é perfeito. Para o seu projeto, você pode trabalhar junto com um projeto de design de logotipo existente que você tem um no momento ou você pode escolher um dos três resumos que eu vou compartilhar com você. Basicamente, vou tomar o lugar de um cliente. Vou fazer o check-in o mais rápido possível e serei o cliente de mentira. Mas também vou encorajar todos vocês, como outros alunos, o feedback sobre os projetos de outras pessoas. Para o primeiro mês desta turma entrar no ar, eu vou entrar na maioria dos dias para feedback sobre seus projetos. Então, por favor, use a galeria do projeto. Posso até ser um cliente constrangedor em algum momento, só para que o projeto pareça um pouco mais real. Mas eu prometo que as cuecas de diversão e vamos mantê-lo mentir e agradável. Falarei mais sobre isso na aula. Então vamos mergulhar. 2. O que vamos abordar: Cada vídeo cobre uma área diferente de um projeto de design de logotipo. Então vamos começar com o contato inicial. Isso pode parecer que estamos prestes a fazer contato com alienígenas, mas os clientes não são tão assustadores, eu prometo. Estarei compartilhando algumas dicas de como tirar o máximo proveito dessa primeira comunicação. Citar são, então, falar com você através do meu processo de citação para um projeto, cavando mais fundo. Assim que o cliente voltar e confirmar o projeto, você precisará configurar uma reunião ou uma chamada Skype ou e-mail para realmente saber mais sobre seus negócios e seus objetivos, inspiração e conselhos de humor. É muito difícil inventar um logotipo perfeito. Então vamos falar sobre encontrar inspiração e eles devem idéias. Vamos falar sobre esboços e também indo direto para um programa vetorial para um jogo em torno de cores. Vou falar um pouco sobre, um pouco sobre criar paletas de cores perfeitas. Apresentação. Vou explicar-te como apresento as minhas ideias ao cliente. Desenvolvimento.Isto é o que acontece depois que as ideias iniciais foram enviadas e você teve algum feedback. Finalizar arquivos são passar por quais arquivos para fornecer, placas de marca eu vou falar um pouco sobre placas de marca, que é basicamente uma versão mini de diretrizes de marca. E depois falaremos sobre ser pagos pelo seu trabalho. Também falarei brevemente sobre algumas regras não escritas sobre como você pode mostrar o logotipo depois de tê-lo projetado para o seu cliente. Então, em termos de um projeto para esta classe, você pode ter um projeto de logotipo em movimento no momento, o que seria ótimo para trabalhar junto com, ou você pode escolher um dos três resumos que incluí nesta classe. Como eu disse, serei seu cliente de mentira no primeiro mês que tiver aula na vida. Eu ainda estava no check-in depois disso, mas provavelmente não tão regularmente. Assim, como estudantes, você também pode se alimentar de volta do trabalho de outras pessoas. Todos nós podemos ajudar uns aos outros.As três cuecas para escolher, projetar um logotipo para a nova academia poderia ser a academia da vida, projetar um logotipo para uma loja de bolos chamada Glorious Cakes. E desenhe um logotipo para uma nova bebida de suco chamada Essencialmente. Em seus recursos de classe você vai encontrar sob guias de projeto são três resumos e preenchido questionários para ajudá-lo com cada projeto. Então sinta-se livre para enfrentar um ou todos os três, se quiser. 3. Contato inicial: Vamos começar falando sobre o contato inicial com um cliente em potencial. Esta aula não é realmente sobre encontrar clientes, mas os clientes podem vir de muitas áreas diferentes da vida. Recomendações de amigos passarão clientes, grupos de mídia social, pessoas que viram suas postagens nas mídias sociais, LinkedIn é um bom site para redes, talvez você tenha ido a um evento de rede. Às vezes você já terá tido contato cara a cara. Você pode conhecê-los ou conhecê-los através de conhecidos ou amigos, ou eles podem ser alguém que você nunca conheceu. Como você se comunica com cada um deles seria diferente nas diferentes circunstâncias. Eu geralmente não teria uma reunião com alguém até que eles confirmem que eles estão felizes em ir em frente comigo na minha citação. A principal razão para isso é que eu poderia ir a um café para uma reunião e falar com alguém por algumas horas sobre seu logotipo e sua marca, eles [inaudível] então decidir que eu sou muito caro. Então, eu não estaria recebendo nenhum dinheiro por esse tempo. Agora, se o projeto era potencialmente um projeto muito grande, eu conheci clientes antes de citar, pois é útil realmente falar sobre o que eles precisam e quais elementos eles podem estar precisando, como eles vão trabalhar juntos. Isso vai me ajudar a citar. Mas para um projeto de design de logotipo bastante simples, tentei salvar minhas reuniões para uma vez projetos realmente sendo confirmados. O primeiro passo para mim é descobrir um pouco sobre as empresas, então eu tenho informações suficientes para citar. Isso geralmente pode ser feito por e-mail, ou se você está em um evento de rede, você pode obviamente conversar um pouco sobre eles então e lá. O que você vai querer saber é o nome do negócio e o que ele faz, você está re-branding ou este é um negócio totalmente novo? Quantas pessoas vão assinar o logotipo? Esta é uma grande questão para citar. Se houver 10 pessoas que vão querer assinar ou ter uma palavra a dizer, a propósito, isso não é totalmente ideal, então você vai querer cobrar muito mais, pois o projeto será difícil. O ideal é uma pessoa. Top 10 pessoas todos com gostos e gostos diferentes é trabalho duro, mas, obviamente, para grande cliente corporativo, isso às vezes é inevitável, e Você vai querer saber onde o logotipo será visto. Onde vai precisar funcionar. Pense em mídias sociais, fãs de sinalização loja, estacionário, adesivos, embalagens, etc Isso irá ajudá-lo a chegar com a cotação oficial para o trabalho. A outra coisa importante a fazer na frente para evitar que o tempo seja perdido preparando uma cotação, é certificar-se de que o cliente tem portfólio sênior e realmente gostou do seu estilo de design. Não adianta gastar tempo citando se na verdade você não é um bom ajuste para o outro, e tudo bem, isso é bastante normal. Isso pode acontecer. Então vamos falar um pouco sobre citar. 4. Cotação: Citando. Uma citação oficial é benéfica para o cliente e para você. Ele define as expectativas para que você não acabe criando 100 logotipos. Vou te dizer um grande erro que cometi uma vez há alguns anos. Eu estava em concessão com um cliente e enviei a cotação oficial. Como verão na minha citação que vou compartilhar com vocês em breve, eu divido o trabalho que faço, e geralmente começo entre três a quatro ideias iniciais. O cliente voltou para mim e me pediu para desenvolver uma dessas idéias. Então eu fiz. Ela então não estava realmente sentindo isso e nós voltamos para o estágio inicial de design ou porque eu perdi a parte importante, trabalho adicional. Eu não tinha me coberto pelo fato de que os clientes podem mudar de idéia. Eu literalmente desenhei cerca de 30 logotipos para este cliente, antes de dizer educadamente, “Eu não acho que eu seja a pessoa certa para o seu projeto.” Não me pagaram nada. A cliente agora sabia o que ela não queria, mas eu passei muito tempo andando pelas casas. Nunca gosto de dizer que perdi meu tempo porque aprendi muito com isso. Um, é cobrir trabalho extra, e segundo, às vezes seu estilo não é certo para alguém. Isto é agora o que uma citação habitual parece para mim. Projetos iniciais, geralmente entre três a quatro, um estágio de desenvolvimento, Eu desenvolvi um dos logotipos com base em seu feedback, e estágio final, isso deve ser pequenos ajustes. Se houver trabalho adicional, cobrarei uma taxa horária. Eu costumo dizer trabalho adicional após o estágio inicial de logotipos, 99% do tempo o cliente está satisfeito com um dos primeiros logotipos que eu projetei. Às vezes eu vou pedir uma porcentagem inicial com base em alguns fatores diferentes, se o cliente mora no exterior e isso seria muito mais difícil de perseguir qualquer pavimento, ou se eu nunca os conheci, então eu posso pedir um pouco adiantado. Mas quando comecei, não fiz isso. Eu acho que isso se resume a confiança, então faça o que é certo para você e você sempre pode mudar os termos à medida que sua carreira se desenvolve. Eu propositadamente não lhe disse o quanto eu cito porque eu tendem a não ter um preço fixo e eu cito por projeto, com base em algumas das perguntas que eu fiz na fase inicial. Tenho amigos que consertaram pacotes. O primeiro pode incluir um design de logotipo, paleta de cores, quadro de marca e opções de tipografia. A segunda opção pode incluir alguns estacionários como cartões de visita e timbrados. A terceira opção incluirá um guia de estilo para fotografia, elementos do site, etc. Esta é uma boa maneira de abordá-lo e salva que você não citar cada vez. A desvantagem é que ele não cobre você para dez pessoas ou quer assinar um logotipo que pode demorar um pouco mais do que você tinha permitido. Estas são todas as outras opções de como você pode avaliar o preço do seu trabalho. Eu só quero te dar uma idéia de como você pode citar. Cada designer fará isso um pouco diferente e você descobrirá o que funciona melhor para você. Vi designers de logotipos cobrarem qualquer coisa entre $99 a mais de $2.000 por um pacote completo da marca. É importante encontrar o preço certo para você. Você envia a cotação, o cliente fica feliz. Você pode desejar que você tentou citar mais. Mas [inaudível]. Devo apenas dizer, seja qual for o seu preço a si mesmo, onde quer que você preço a si mesmo, haverá algumas pessoas que pensam que têm uma pechincha e outras que pensariam que você é caro. Mantenha-se nas suas armas e saiba o seu valor. Se ao longo do tempo você está literalmente recebendo todos os empregos que você cita, talvez pense em aumentar seu preço. Além disso, anote as horas que você está gastando em cada projeto e descubra o que sua taxa horária está funcionando e você está conseguindo o que deseja? Há também um monte de logotipos que você pode comprar nos dias de hoje muito barato. Agora, enquanto esses logotipos em si podem ser bastante agradáveis, a empresa nunca terá um logotipo único como alguém pode facilmente comprá-lo também. Então não subestimes o teu trabalho. Um logotipo único único único que realmente fala esse negócio e essa marca vale mais do que um logotipo de US $25 que centenas de pessoas poderiam comprar e usar. 5. Detalhes: Cavando mais fundo. Assim, o cliente aprovou sua cotação e seu agora bom para iniciar o processo de concepção do logotipo. Agora vou apresentar o projeto em que estou trabalhando ao vivo para mostrar meus próximos passos. O logotipo no design é para uma designer de jardim chamada Catherine Lee. Ela é uma amiga que vive na mesma cidade que eu, por isso temos a sorte de nos encontrarmos facilmente cara-a-cara para o primeiro encontro. Sendo uma designer de jardim, Catherine é muito visual e traz referências de imagens e cores que ela gosta. Falamos sobre seus objetivos de negócios, como ela espera expandir, seus clientes ideais e tudo o que incluo no questionário de marca que vou compartilhar com você. Se você não consegue encontrar alguém cara a cara, enviar-lhe algumas questões-chave irá ajudá-lo a conhecer melhor o seu negócio. Se é uma pequena empresa, você encontrará muito sobre suas qualidades de marca, eles são muito pessoais para o proprietário. Se eles são o rosto da marca e do negócio, você vai querer que a carta reflita isso. Então não há uma luta entre o lado visual da marca e como a pessoa realmente se comunica. Se a pessoa é muito amigável, quente e alegre, se um trabalho parece muito corporativamente também não pode se casar. Como uma ótima citação de Seth Godin diz, “Toda interação, de qualquer forma, é branding.” Portanto, é realmente importante cavar mais fundo e entender o negócio e como o proprietário se encaixa nele. Em um recurso de classe, você verá o questionário de marca com algumas perguntas que você pode querer considerar fazer aos seus clientes. Alguns podem não ser relevantes para cada projeto, então escolha e escolha tudo por conta própria. De mim para [inaudível] face a face, tendo uma chamada Skype ou e-mail e perguntas, agora você deve ter um bom conhecimento desse negócio e de como ele planeja evoluir. Eu tentei incluir todas essas informações em três resumos que você pode escolher. 6. Inspiração e moodboard: Inspiração e quadros de humor. Qualquer um que tenha tomado minhas aulas anteriores sabe que eu gosto de um moodboard, e eu uso isso para começar meu estágio de idéia com a produção de um. Depois do meu primeiro encontro com Catherine, ela me disse que ela realmente ama a forma da samambaia e os links para a sequência de Fibonacci. Então, eu suponho que você já ouviu falar da sequência de Fibonacci, é uma série de números que é composta pela adição dos dois números anteriores juntos. A sequência é zero, um, um, dois, três, cinco, oito, 13, 21 et cetera. Então, 21 é composto de oito mais 13, por exemplo. Quando ilustrados juntos, nesta espiral, é conhecido como A Espiral Dourada e pode ser visto lotes na natureza é bastante fascinante. Artistas têm usado muito os rácios na arte também. Há algo muito visualmente agradável nisso. Comecei coletando algumas imagens relacionadas a isso, e também samambaias em geral. Eu também tenho na minha cabeça uma idéia de logotipo que pode ser bastante ilustrativa. Então, eu olhei um pouco para desenhos botânicos. Eu literalmente apenas fazer pesquisa no Google ou Pinterest como em arrastar e soltar as imagens em. Às vezes eu vou sair e tirar fotos, às vezes eu vou usar revistas e livros, também texturas se eu faço como um moodboard físico. Depende do projeto realmente. Então, este exemplo é um moodboard físico que criei para um projeto de design de patentes. É muito divertido criar moodboards como este. Eu poderia ter me arranjado para este logotipo e coletado um pouco de folhagem em flores, mas era realmente a época errada do ano. Tudo estava molhado e frio, e as imagens on-line, somos muito mais vibrantes, o que eu senti ser importante para este projeto. Então, faça o que é natural para você. Não há abordagem certa ou errada com moodboards. Seu cliente nem sequer tem que vê-los. É mais para você ter algumas ideias e inspiração. Muitas vezes me perguntam se eu olho para outros logotipos para indústria similar. Então, sim, eu sei, mas eu tento não fazer isso imediatamente. Eu não quero ser excessivamente influenciado por qualquer outra coisa que eu veja e eu certamente não quero copiar. Então, tente criar algumas ideias e pensamentos iniciais primeiro, mas eu acho que é importante olhar especialmente para quaisquer concorrentes diretos que seu cliente possa ter. Você quer que o logotipo deles se destaque e não pelas razões erradas eu devo acrescentar. Você quer que ele tenha sua própria personalidade única olhar diferente o suficiente, mas em um bom caminho. Então, sim, é importante verificar a concorrência, mas tente cronometrar este direito para que ele não o deixe muito fora do curso. Você pode adicionar alguns desses ao seu moodboard, bem como, se quiser. Quando meu moodboard estiver completo, ou pelo menos um bom trabalho em andamento é o momento em que começo a esboçar minhas primeiras idéias ou ter uma peça no Illustrator. Por favor, sinta-se livre neste momento para enviar seu moodboard para a galeria do projeto dentro desta classe. 7. Ideias iniciais: Idéias iniciais. Normalmente eu vou direto para um caderno de esboços em vez de ir direto para o Illustrator. Você não precisa usar o Illustrator para o design do logotipo. É sempre aconselhável usar notas de programa baseadas em vetores para o logotipo possa ser facilmente dimensionado para cima e para baixo, ao contrário do Photoshop, que é baseado em pixels, que significa que você não pode aumentar a escala sem que ele fique desfocado. Mas para este logotipo em particular, porque Katherine, que me contou sobre seu amor pela sequência de Fibonacci, eu senti que eu não seria capaz de desenhar as proporções corretamente e eu não tinha nenhum papel gráfico às vezes, então eu tenho foi direto para Illustrator e eu estou literalmente usando isso como caderno de esboços. Eu realmente não sei para onde eu estou indo neste momento. Só estou brincando e vendo se alguns acidentes felizes acontecem. Já agora, tenho super acelerar isto, não sou tão rápido. Estou começando a ver onde esses círculos podem me levar e então eu me mudo em forma de lua e vejo se consigo fazer algo interessante com eles antes de encaixá-los. Só vou estacionar essa por enquanto e posso voltar a ela. Eu quero explorar uma folha ou forma de árvore como isso é muito relevante para projetos de jardim, então eu estou pensando sobre as relações entre cada forma, relacionando-se com a sequência novamente. Sentando-os uns sobre os outros, isso está começando a tomar forma em um logotipo potencial. Só vou tentar isso como uma árvore em vez de uma folha embora seja realmente muito bonito como parece com ambos. Eu só vou manter isso de um lado e ter um pouco mais de um jogo com essas formas e seus relacionamentos um com o outro. Novamente, não sei onde vou chegar com isso. Eu só estou usando este quadro de arte dentro do Illustrator como um caderno de esboços. Lembre-se, a maioria das pessoas nunca veria esse estágio do seu processo de design. Não importa se algo não der certo, você já tentou e não será uma das opções que você mostrar ao cliente. Eu não tenho certeza sobre isso, parece um animal estranho, mas eu gosto do formato de folha, então eu vou tentar outra coisa com ele. Às vezes você vai ter idéias em sua cabeça ou até mesmo esboçado para fora que quando se trata de colorizá-los, eles simplesmente não parecem funcionar tão bem. Quero também mostrar-lhes a minha abordagem mais tradicional às ideias iniciais e que é esboçar. Para este projeto, Katherine tinha me dito o estilo que ela gosta e eles eram todos muito limpos e gráficos, mas eu gosto de jogar em algumas opções curinga em alguns projetos iniciais, às vezes apenas por diversão ou talvez seja algo que o cliente tinha não considerado. Eu quero mostrar uma rota totalmente diferente de usar desenhos de estilo botânico, então eu me preparei com algumas folhas e galhos e fiz alguns desenhos relativamente detalhados. Digamos que eles foram considerados em vez de esboços totais. Em seguida, eu digitalizá-los em uma resolução decente para que eu pudesse trazê-los para o Illustrator para trabalhar com eles. Primeiro de tudo, eu só queria colocá-los na idéia de design que eu tinha que ver se eles funcionam antes de eu então entrar em vetorizá-los. Vamos fazer um traço de imagem um pouco aqui, pois é uma ferramenta tão útil. Você pode encontrá-lo na janela suspensa ou dependendo do seu espaço de trabalho, ele pode ser configurado ao longo da barra transversal na parte superior. Você pode exibir as configurações personalizadas e você pode jogar com essas configurações até que você esteja satisfeito com o resultado. Apenas certifique-se que você tem a caixa de pré-visualização marcada para que você possa vê-lo acontecendo ao vivo. Uma vez que você está feliz, você pode clicar em expandir e ele vai vetorizar a arte e agora você pode fazer todas as coisas divertidas como adicionar cor. Se você achar que você tentar mudar a cor, mas ainda sair cinza, basta editar e editar cores e convertê-lo em CMYK. Agora eu começo a ver como isso funcionará dentro do design de texto que eu já fiz. A próxima etapa é realmente olhar com mais detalhes para as cores para esses projetos e vamos falar sobre isso no próximo vídeo. Em termos de etapas de projetos, se você gostaria de compartilhar qualquer coisa nesta fase então por favor faça e eu não vou estar colocando meu chapéu de cliente ainda. Vou guardar isso para quando tiver finalizado essas ideias iniciais. 8. Cores: Chegar com um livro de cores pode ser muito útil. Meu lugar para paletas de cores é Design Seeds. É um ótimo site intuitivo onde você pode facilmente encontrar algumas grandes colorways. Eu também tento ter em mente que, enquanto essas paletas olhar lindo ao lado de uma foto, eles podem não funcionar tão bem quando você simplificá-los para baixo para duas cores para trabalhar com um logotipo. Para qualquer coisa que me tire o olho, eu só arrasto e caio no tabuleiro. Outro ótimo lugar para encontrar inspiração de cores é o Pinterest. Eu poderia me perder olhando paletas de cores, mas não apresse este palco. Primeiro, acredito que os logotipos mais fortes precisam trabalhar em preto e branco. A cor errada pode realmente afetar a resposta do seu cliente a um logotipo. Por exemplo, se eu fiz este design de árvore pêssego e laranja, eu tenho certeza que meu cliente iria instantaneamente tomar aversão a ele e seria difícil para eles ver o potencial do logotipo. Muitas vezes, eu também olho através meus livros Pantone e meus cartões postais que eu vou chegar em um minuto. É muito difícil às vezes com esses livros Pantone começar a ver quais cores podem funcionar bem juntos. É um pouco inquieto. Eu investi nesse pacote de Pantone, cem postais, e é muito legal. Você apenas obter cargas e cargas de cores, obviamente, e isso apenas ajuda você realmente começar a ver quais cores estão indo para trabalhar bem juntos como uma paleta de cores. Quais podem não funcionar tão bem juntos. Então você pode começar a ter uma idéia de uma paleta de cores usando três ou quatro desses. Eu tendem a não usar tantas cores em um logotipo se eu puder, mas é muito bom ter uma paleta de cores secundária para seus clientes para que eles possam usá-lo em sites ou outras coisas. Eu não acho que o verde realmente combina com esses. Sim, é uma maneira muito legal de pensar sobre paletas de cores também, modo que isso é outra coisa a considerar. Você também pode fazer isso com tiras de tinta de lojas de artigos domésticos e lojas de pintura. Isso é uma coisa muito útil para se fazer também. Organizei minha inspiração colorida em um quadro. Eu sou realmente atraído por esta cor Pantone do ano de alguns anos atrás. Eu também estou pensando se eu posso incorporar essas cores estrangeiras em um logotipo. Eu amo as relações desses rosa com as cores que o rodeiam, mas estou ciente de que, que pode instantaneamente fazer este logotipo um pouco mais feminino do que precisa ser. Novamente, neste ponto, sinta-se livre para compartilhar qualquer quadro de cores que você criou em sua área de projeto. Isso nem sempre é algo que você tem que compartilhá-lo com um cliente, mas você pode. Conheço muitos designers que produzem quadros de humor e quadros coloridos para seus clientes e os mostram como parte da apresentação. Normalmente eu tenho um bom senso do que meu cliente está atrás das conversas iniciais que temos, mas eu tenho ocasionalmente enviar-lhes um quadro de humor para verificar novamente se eu estou no caminho certo. Sinta-se livre para compartilhá-los em sua galeria de projetos também. Há alguns realmente bem projetados no Pinterest novamente aqui para inspiração. Além disso, se você encontrar [inaudível] cor uma parte difícil do seu processo de design, por favor, confira minha outra classe, A Arte da Cor, onde realmente entramos neste assunto com mais detalhes. Você pode ver tudo o que abordamos nas lições aqui. Talvez confira isso depois desta aula e eu incluirei um link nas notas abaixo na linha do tempo deste vídeo. 9. Apresentando ao cliente: Começo com uma página de título e, em seguida, mostro cada design. Isso também vai me destacar como o logotipo ficará em cores escuras e quais opções de logotipo podem ser necessárias para cada design. Este foi um projeto que acabei desenvolvendo a partir daquelas formas iniciais da lua. Eles escalam para dentro nas proporções da sequência de Fibonacci para criar um efeito tipo pétala de rosa. Eu mostro uma opção com uma cor gradiente e também uma opção mais gráfica. Eu realmente que não é um projeto de árvore, mas eu acho que eu preciso ajustar as cores e as relações do tipo, tamanho. Eu também quero mostrar como isso vai ficar em um fundo de cor diferente ou ter uma opção de cor alternativa usando os dois verdes. Passei muito tempo neste palco, por isso estou a avançar um pouco a tentar mostrar-vos o processo que faço. Às vezes eu adiciono em alguns projetos ligeiramente alternativos que, enquanto eles são diferentes, relacionam-se com uma idéia particular. Estou preocupado que este projeto parece pouco geométrico e não é solto o suficiente para um designer de jardim. Eu queria mostrar um pequeno desenvolvimento com este aqui. Essa ideia era outro curinga. Eu só uso um elemento dos meus esboços para colocar com algum tipo escrito para fazer parecer pessoal extra. Como a Katherine quase assinou o nome dela. Esta idéia que fizemos algumas folhas veio do design da pequena árvore, mas apenas uma abordagem muito mais frouxa. Neste ponto, adiciono um pouco de raciocínio por trás de cada design e meu processo de pensamento, como o logotipo pode ser usado, e também verifico erros ortográficos. Vou explicar sobre os desenhos curinga. Aqui eu disse que os próximos dois projetos são um pouco fora breve, mas estamos a tentar algumas outras abordagens para lhe dar mais opções. Se pensarmos de volta à citação que eu disse originalmente, eu projetei três a quatro opções. Na verdade, estou mostrando seis desenhos à Katherine. Eu não fazia isso o tempo todo, mas se eu entrar na zona com um projeto, eu adoraria dar ao cliente mais do que eles esperam, embora isso possa sair pela culatra, às vezes muita escolha torna muito difícil para o cliente decidir sobre uma rota. Então, seja avisado. Eu também mostro pequenas maneiras de usar parte dos elementos visuais da marca, como o motivo para quebrar o texto, o que pode ficar bonito em documentos ou em sites. Novamente, para este projeto, eu mostrei um exemplo de usar a folha como uma marca d'água. Vou então salvar isso como um PDF pronto para enviar para o cliente. Pessoalmente enviar o PDF com algumas notas sempre funcionou bem para mim. Às vezes, pode ser benéfico organizar outra reunião ou realmente apresentar as ideias. Para grandes projetos corporativos, isso provavelmente seria esperado. Mas para projetos menores, gosto de pensar que os clientes estão entusiasmados para abrir seus e-mails, ver as ideias e, em seguida, deixá-los sentar-se com ele. Eu costumo ter a preferência de um dos desenhos que fiz, e não quero convencer meu cliente subconscientemente a ir com ele. Por exemplo, o logotipo que a Katherine não acaba indo não era o meu favorito, mas ela adorou. Só queria dizer que costumava enviar os meus documentos de apresentação de forma diferente. Eu começava com a página de título e, em seguida, na primeira página, eu mostraria todas as opções para que eles pudessem vê-los ao lado do outro. Então vou entrar em um pouco mais de detalhes para cada um deles. Mudei isso agora, mas para os propósitos de seus projetos, sinta-se à vontade para postar uma ou duas imagens mostrando suas ideias iniciais. Você não precisa criar um grande documento de apresentação, a menos que você queira, é claro. Em seguida, nas notas sobre o seu projeto, basta escrever seus raciocínios para cada projeto. Você envia sua apresentação fora ou entrega pessoalmente e espera por feedback. Esta é muitas vezes uma parte complicada do nosso trabalho. Quanto tempo você espera feedback antes de perseguir? Você tem outros projetos em movimento e você pode querer agendar seu tempo um pouco. É difícil. Alguns clientes vão querer pelo menos alguns dias para rever as opções, talvez até algumas semanas. Eu tentei ser o mais paciente possível com os clientes, mas também se eles têm um prazo se o logotipo precisa ser feito, eu tentei lembrá-los gentilmente que, há tempo e leva tempo para desenvolver essas idéias e finalizar os arquivos. Se você sabe que você tem um grande projeto chegando, você pode querer definir alguns termos no início para os projetos e apenas dizer educadamente, eu vou precisar de feedback dentro de três dias de você receber as idéias iniciais. Katherine voltou para mim quase imediatamente e disse, “Eu realmente amo um deles, mas eu posso apenas sentar sobre ele por alguns dias e ter certeza de que eu não estou apressando uma decisão.” Esta é, obviamente, a situação perfeita como você não quer começar a finalizar arquivos do cliente, em seguida, decide dois dias depois que eles mudaram de idéia. É bom dar-lhes um pouco de tempo. Katherine voltou e disse que queria ir com folhas dançantes. Ela sentiu que a representava, não parecia corporativo, mas também parecia profissional. A melhor coisa é que ela amou tanto que ela não queria que nada mudasse, que torna um pouco complicado para como eu vou falar com você sobre estágio de desenvolvimento, mas eu só vou falar para você sobre um logotipo diferente. 10. Desenvolvimento: Enquanto Catherine estava feliz com seu design de logotipo, geralmente há uma fase de desenvolvimento envolvida em um Projeto Logo. Eu só vou te mostrar este, que é um projeto de logotipo diferente que fiz para uma empresa chamada Wet Banana. Você tem que verificar as coisas deles, eles vendem realmente um monte de camisetas funky e outras coisas; é realmente engraçado. Estes foram dois desenhos que mostrei ao meu cliente. Então este era um pouco mais limpo e gráfico e , em seguida, este muito mais ilustrativo. Mas o nosso cliente queria ver o primeiro tipo com a banana mais ilustrativa. Então eu tentei isso na fase de desenvolvimento. Ela também queria ver o texto colorido em, em algumas cores diferentes. Então tentamos isso. Meio que chegar lá agora com este, mas você gostaria de vê-lo em um gotejamento. Então nós realmente finalizá-lo no gotejamento em diferentes posições, cor ligeiramente diferente rosa. É tudo uma espécie de coisas pequenas, mas isso normalmente é uma fase de desenvolvimento, tentando diferentes tipos de letra, tentando cores diferentes. Muito tempo você pode tentar mudar a escala de algo em relação um ao outro. Apenas esteja preparado para o estágio de desenvolvimento. É bastante normal. Na maioria das vezes, haverá mudanças. Tive muita sorte com a Catherine, ela ter gostado, como era. Em termos de seus projetos, você enviou suas ideias iniciais e galeria de projetos, espero. Agora é o ponto em que eu vou entrar ou outros alunos e tipo de recomendar qual logotipo para ir e idéias para desenvolvimento. Então vamos tomar o lugar do cliente para este estágio. 11. Finalizando seus arquivos: Vamos em frente e preparar isso agora e eu vou passar por todas essas maneiras diferentes. Eu preparo este logotipo para um cliente, os diferentes tipos de arquivos. Vou trazer isto para um novo documento e vou apagar por enquanto. Primeiro de tudo, vou certificar-me de que o tipo é convertido em contornos. Eu já fiz a Katherine um pouco em algumas das cartas com as quais eu não estava tão feliz. Vou continuar agora e salvar isso como um arquivo EPS. Ok, então um arquivo EPS é bom para impressão. Ele permanece no formato de fato e você pode escalá-lo para cima e para baixo e basicamente imprimir em qualquer tamanho, então se ela quiser uma van, isso seria bom para isso. Também qualquer negócio como estacionário, basicamente todas as coisas impressas devem estar nesse formato, se puder ser. Mas também temos que pensar nas mídias sociais. Como um formato quadrado ou círculo no Twitter e Facebook. Vou avançar agora e preparar isto num quadrado como JPEG para o meu cliente. Isso funcionará bem em uma imagem de perfil do Facebook, por exemplo. Só vou mover isso um pouco para cima e vamos ver isso em um quadro maior. Então eu vou salvar isso como um JPEG. Eu vou fazer um fundo branco para manter a forma, e então eu vou para Exportar como um JPEG. Que é um apelido para o nome daquele, e navegue. Vamos mudar isso para RGB, pois isso será usado principalmente na tela. Ele pode ser usado em impressão para pequenas coisas de impressão, mas eu vou tentar e incentivar meu cliente a usar EPS sempre que possível. Agora nós também vamos salvar isso como um PNG e isso basicamente significa que ele não tem um fundo. Porque arquivos PNG, se eu apenas mostrar um exemplo, ele vai ser basicamente como este então qualquer fundo apenas atrás do logotipo vai aparecer. Eu também vou dar isso a ela com o texto convertido em branco para que ela possa colocar isso sobre uma foto ou algo assim. Eu não vou passar por todas as versões com você, porque pode ficar um pouco chato. Mas basicamente um arquivo PNG é realmente bom se o logotipo precisa de um fundo transparente. Como os JPEGs não têm fundos transparentes, eles sempre terão que estar em uma cor, um fundo branco ou preto. Vamos apenas ir em frente e salvar essa também. Esses são os três dados que você pode ver esse fundo transparente lá. Vou fazer disso uma resolução mais elevada. Só para o caso de ela precisar. Lá vamos nós. Essas são as minhas três versões básicas do logotipo que eu daria a um cliente, mas às vezes os clientes precisam de outras versões ou outras opções. O que nós também podemos querer fazer com este aqui é que eu poderia dar-lhe uma mídia social sobre o fundo verde escuro e também esta folha. Estou pensando em dar a ela como um PNG puro e sólido que ela possa usar em qualquer material que ela queira como marca d'água. Eu sei que ela tem Photoshop, então ela vai brincar com a transparência e o posicionamento disso. Acho que será útil se ela tiver isso como um arquivo separado. Vou em frente e fazer todas essas versões para ela. Então eu voltarei. Já passei e guardei algumas outras versões das coisas que ela pode precisar. Eu só quero falar com você brevemente sobre as cores Pantone. Eu também vou dar aos meus clientes uma versão Pantone do logotipo deles. As cores Pantone são usadas e por quê? Você pode perguntar. Basicamente, como você vê esse logotipo na tela será diferente de como eu vejo. Provavelmente apenas marginalmente, mas todas as nossas telas absolutamente ligeiramente diferente e que afetará a forma como vemos a cor. Se imprimir a partir de nossas impressoras domésticas com tintas CMYK, que ciano, magenta, amarelo e preto. Novamente, porque todas as nossas impressoras e configurações de cores onde nós ligeiramente diferente. Não há garantia de que tudo o que imprimimos corresponda entre pessoas e impressoras. As cores Pantone são realmente úteis para garantir que quando qualquer coisa é impressa profissionalmente, as cores sempre correspondam. Também o que você vê na tela e o que você pode ver em um Pantone, mas nem sempre olhar o mesmo, então eu tendem a dar a opção RGB também. Há sites online que recomendarão quais correspondências RGB e CMYK e até cada cor Pantone. Então eu tenho o livro Pantone e eu olhei através para encontrar um bom verde e um bom cinza para o texto e uma coisa realmente boa sobre livros Pantone é que você pode ver quais outras cores vão caber dentro desse intervalo de tons. Se você quiser um tom, você pode ver que se eu escolher o 375, se eu quiser ir mais leve, o 372 vai ser um bom e se eu quiser ficar mais escuro, eu posso apenas subir a escala. É para isso que as cores Pantone são realmente boas. Mas principalmente é para realmente garantir que temos continuidade com nossas cores. No Illustrator, e como estou usando o Illustrator, se você precisar encontrar as cores do Pantone, você terá que tê-las em suas bibliotecas. Às vezes eles vêm naturalmente, eu acho. Aqui está. Você tem Pantone revestido sólido e Pantone sólido não revestido. Acabei de desligar minha caixa agora, não acabei de fazer isso. Aqui eu posso colocar em qualquer cor que eu quiser e ele vai me dar essa cor. Ok. Eu vou para 375 e esse é este, e então meu cinza também eu vou apenas fazer isso e eu vou então salvar fora deste arquivo novamente como um EPS para o meu cliente. Só para mostrar rapidamente todos os arquivos que salvei agora. Certo, então temos EPS de folha grande. Se isso é aberto em um programa vetorial, você terá os contornos, você pode escalar para cima, dimensioná-lo para baixo. Temos JPEG folha grande, que vai estar sempre no fundo branco. Em seguida, uma folha grande PNG para que você possa ver que isso está em um fundo transparente. Então temos o logo da Katherine Lee. Este é o principal. Katherine Lee logotipo como um JPEG para suas mídias sociais e um PNG transparente. Este é o nosso Pantone EPS. Os nomes de alguém ficam um pouco longos, mas acho que é muito importante que o cliente saiba exatamente o que está neste logotipo. Porque especialmente com este EPS, você não pode ver o texto branco. Ela só precisa saber que esta é a opção de texto branco, EPS, e então há o seu PNG e outra mídia social no verde escuro. Agora, a próxima etapa é, vou criar um pequeno documento de orientação de marca para ajudar meu cliente com paletas de cores, fontes e maneiras de usar esse logotipo. 12. Quadros de marca: Criar um quadro de marca é uma boa maneira de mostrar ao seu cliente como usar o logotipo, as cores e a tipografia. Se você estiver criando um logotipo para uma grande empresa, um livro completo de diretrizes de marca pode ser necessário. Agora eu só fiz alguns desses, e basicamente você entra em muito mais detalhes em termos de espaço em torno de um logotipo, variações de logotipo, escolhas de tipografia, e cores, etc. Mas isso é útil para empresas maiores, pois haverá muitas pessoas usando o logotipo para que todos possam ler as diretrizes para garantir que haja boa continuidade e boas práticas em tudo o que eles produzem basicamente. Agora, um quadro de marca é uma opção muito simplificada e muitas vezes muito útil para seus clientes. Incluir isso em seu pacote de preço é uma boa adição para diretrizes completas da marca, mas as pessoas cobram muito mais por sinal. Vamos dar uma olhada no que incluí para o logotipo da Katherine. Começamos com apenas o logotipo dela e depois algumas versões. Para ser honesto, estes são praticamente iguais, mas eu só queria mostrar-lhe em diferentes origens. Às vezes você pode ter um ícone que fica sozinho, enquanto essas folhas realmente precisam se sentar com o tipo como um logotipo. Então temos paletas de cores. Agora, você nem sempre tem que colocar os valores CMYK e RGB em uma placa marrom, mas eu queria incluir isso neste , então eu fui para as cores e deu cores Pantone também. Agora nós temos uma paleta de cores primária aqui e então eu também dei a Katherine uma paleta secundária. É apenas útil ter essas cores na manga se você quiser mudar as coisas um pouco e introduzir algumas novas cores e, em seguida, o que eu também fiz é apenas um uso recomendado. Isso é apenas um pouco de diversão e que mostra o tamanho da cor em que as cores devem ser usadas mais. Voltando às nossas placas de cores aqui, isso realmente me ajudou a criar esse paladar secundário. Eu olhei para trás sobre isso, vi quais cores podem estar funcionando bem com as outras cores e surgiu com isso com base nisso, assim como você pode ver que a cor é muito semelhante a esta. Então tipografia, dei a Katherine o nome da fonte, usei no logotipo dela e, em seguida, eu também fiz uma pequena recomendação aqui para tipografia secundária que ela poderia usar para o tipo de corpo. Agora, em um enorme folheto de diretrizes de marca, você entraria nisso em muito mais profundidade. Mas aqui eu apenas dei um pouco de uma sugestão do que pode funcionar bem e complementar esses tipos de letra. Em seguida, chegamos aos dispositivos gráficos onde eu acabei de dar um pequeno exemplo de como você poderia usar a folha para quebrar texto em sites e também mostrar a marca d'água novamente, que eu mostrei na apresentação original. Eu só queria usar isso de novo e dar a ela um exemplo de se ela usar 25 por cento esta é a marca d'água que ela vai conseguir. Dar a um cliente algo assim é uma adição muito agradável a um logotipo e isso os ajuda, eles podem imprimi-lo, colocá-lo em seu quadro de notas, e apenas continuar se referindo a ele e vendo onde eles estão. Agora, isso pode mudar dependendo do seu cliente. Digamos que você tenha um cliente de fotografia. Você vai querer mostrar um exemplo do logotipo em um fundo fotográfico, por exemplo, então não tome isso como padrão, apenas faça o que vai funcionar melhor para seu cliente em particular e esse projeto em particular. Mas isso pode apenas ajudar como um guia. Há muitos desses também no Pinterest, então se você precisa um pouco mais de inspiração para diferentes clientes, em seguida, dar uma olhada lá e você pode ver o que eles fizeram e você verá que há alguns onde há muitos diferentes versões de logotipo pouco dependendo do design original. Eu só acho que é uma adição muito agradável para um pacote de design de logotipo. Para a sua etapa de projeto, por que não tentar criar um quadro de marca? Pense nas versões de logotipo de paletas de cores primárias e secundárias e sugestões de tipografia. Talvez adicionar algumas ideias de dispositivos gráficos também. 13. Trabalho extra: Trabalho extra. Eu sempre pergunto aos meus clientes uma vez que o logotipo está completo, se houver mais alguma coisa que eu possa ajudar com cartões de visita, modelos de mídia social, panfletos, etc. Às vezes, essas coisas podem ser incluídas nessa primeira citação, mas caso contrário sempre pensar como você pode adicionar mais valor para o seu cliente. Você poderia enviar-lhes uma cotação para x, y e z? Parece bobagem, mas muitas vezes os clientes dizem, “oh, você pode fazer isso, não é?” “ Uh-m, sim.” Portanto, pode nem sempre ser óbvio para as pessoas o que você pode oferecer como designer. Então, aqui está uma lista de itens em potencial que você pode querer considerar oferecer. Pense em seus clientes, pense no que eles podem precisar para esse negócio em particular, e então talvez apenas tipo de entrar e pedir alguns extras. Não diga, “ei, aqui está tudo o que posso fazer”, porque isso vai ser um pouco esmagador para eles, mas pense no que eles podem precisar. Este passo é completamente opcional, mas se você quiser expandir seu projeto agora, pense em como você poderia dar um passo adiante com alguns materiais de design extras. Pense em como você pode apresentar isso ao cliente. Há alguns grandes mercados online nos dias de hoje, onde você pode colocar o seu design sobre algumas belas fotografias de cartões de visita, por exemplo. Faça upload de qualquer projeto extra que você faz e eu realmente gostaria de vê-los. 14. Como ser pago: Ser pago. Então aqui está a parte complicada de ser pago pelo trabalho que você acabou de fazer. Agora, dependendo dos seus termos iniciais, você pode já ter pedido um pouco adiantado. Você também pode ter dito: “Enviarei os arquivos finais assim que receber o pagamento total. Esta é uma boa opção se você literalmente nunca conheceu essa pessoa ou ela vive do outro lado do mundo. Ou você pode ir com confiança e enviar os arquivos finais e depois pedir o dinheiro, que é o que eu costumo fazer. Mas, por favor, note que muitos dos meus clientes são locais. Eles são pessoas que eu tenho bastante probabilidade de conhecer em eventos Networking ou um amigo de um amigo. Para aqueles que eu não tenho conhecimento prévio ou moro mais longe, eu geralmente vou pedir algum dinheiro antes de entregar os arquivos finais. Acho que muito disso vai depender do seu instinto. Mas se você se sentir mais feliz pedindo dinheiro adiantado ou pagamento integral antes que os logotipos finais sejam enviados, então certifique-se de definir tudo isso em sua cotação original para que o cliente saiba o que esperar e quando. Eu geralmente declaro o pagamento dentro de 14 dias, eu às vezes tenho que perseguir clientes, mas geralmente eles estão nele imediatamente e eles simplesmente esqueceram de pagar. Eu só quero reiterar para ser super claro de seus termos de pagamento com antecedência e ter certeza de que seu cliente está de acordo. 15. Mostrando seu trabalho: Mostrando seus projetos para que o cliente fique feliz com um logotipo. Agora você pode apenas tirar o seu fabuloso trabalho em seus portfólios ou no Instagram, etc. Agora, nove em cada dez vezes, isso não deveria ser um problema, eu nunca tive um cliente dizendo não, você não pode mostrar meu logotipo. Mas, por favor, certifique-se sempre de que o logotipo foi realmente transmitido ao vivo pelo cliente antes de compartilhá-lo nas redes sociais. Imagine se eles estivessem planejando um grande dia de lançamento e a revelação de sua adorável nova identidade visual de marca. Mas já havia sido compartilhado no Instagram há cerca de um mês. Não é ideal. Verificar com seu cliente, mostrar seu trabalho é uma ótima maneira de encontrar mais trabalho. Se você postar algo nas mídias sociais, tente transformá-lo em uma história em vez de apenas enviar uma imagem sem fundo para o negócio ou projeto, qual foi o breve e o que o logotipo precisava alcançar para esse cliente? Se quaisquer obstáculos que você teve que superar, torná-lo interessante. Faça a pessoa que lê, quer trabalhar com você sem ser todo [inaudível] e insistente. Mas mostrar seu trabalho de design é obviamente uma ótima maneira de expandir sua base de clientes. Apenas certifique-se de não irritar os clientes anteriores fazendo isso. Pergunte se e quando está tudo bem para compartilhar. Então vamos fazer isso. Por que não postar uma imagem ou dois de seus projetos no Instagram? Lembre-se, se você não está fazendo um dos resumos de vida que eu coloquei para você, então você terá que verificar com seu cliente primeiro. Seria ótimo se você pudesse me marcar @fayebrowndesigns, então eu posso vê-los e também sinta-se livre para usar o #fayebrownskillshare. Eu adoraria ver seus projetos se tornarem públicos se você estiver feliz em compartilhar nesta fase. 16. Conclusão: Eu realmente espero que esta aula tenha sido útil de alguma forma para todos os meus colegas designers lá fora. Se você precisava de alguma orientação em uma determinada área ou apenas começando e, por favor, pegue o que puder desta aula. Mas lembre-se, este é o meu processo. Não é evangelho. Não há fórmula 100% para projetar um logotipo. Levei alguns anos para descobrir a melhor maneira que funciona para mim. Talvez você precise fazer o mesmo. Espero que esta aula o salve de cometer alguns dos erros que cometi e aprendi. Sou um verdadeiro crente que aprendemos com os nossos erros. Então, se você tem alguns projetos que não vão para o plano, então não desanime, apenas anote o que deu errado e por que, e então aprenda com isso. Então, minhas maiores conclusões para você são, em sua citação, estabelecer um processo claro em termos com o cliente para que eles saibam o que esperar e quando. Realmente fique sob a pele do negócio e certifique-se de que seu logotipo reflete os valores da marca. Uma reunião presencial ou chamada Skype é uma ótima maneira de garantir isso. Reserve um tempo no palco de inspiração e moodboard. Isso tornará o processo mais rápido a longo prazo. Não crie muitas ideias iniciais. Isso pode levar muito do seu tempo e tornar a decisão do cliente mais difícil. O que mais você pode fazer pelos seus clientes? Estacionário, modelos de mídia social, etc Mostre seu trabalho isso levará a mais clientes e aproveite seu trabalho. Embora pudéssemos ter trabalhado muito para ganhar a vida projetando, eu sempre me mantive muito afortunado em fazer um trabalho que eu realmente amo. Então tente realmente desfrutar do que você faz e bom trabalho vai seguir. Estou ansioso para ver todos os seus projetos, então aproveite ao máximo o Skillshare e faça o upload na galeria do projeto. Se você gosta desta aula, por favor, confira minhas outras aulas. Vou postar o link na linha do tempo abaixo minha página de perfil e espero vê-lo em outra aula em breve.