Design de logotipo pessoal: crie sua marca com a arte das letras desenhadas à mão

1. Apresentação: Minha arte é uma combinação de diferentes formas. O tom baixo do escritor, o Hip Hop, misture-os todos juntos. Você obtém essa forma de artes visuais. Meu nome é Mr. Cartoon. Eu sou um artista mais conhecido por minha tatuagem, mas sou muito apaixonado por outras formas de arte para crescer e sair, e carrocerias e lojas de tatuagem. Você percebe que essas são formas de sociedade discreta. Antigamente, isso seria desaprovado. Hoje em dia é muito mais comemorado. É essa forma hardcore de varargs. Vou virar nas ruas de nós Angeles e agora aceito globalmente como algumas das palavras mais elegantes e bonitas. Nesta aula. Eu vou te ajudar a desenvolver um ícone pessoal. Vamos esboçar, trazê-lo para o tablet digital, e depois vamos levá-lo a lugares. A fronteira final realmente salta lá fora com um pouco de tinta spray. E vou mostrar-lhes o método de esboçar a dor generalizada, sentir e depois tornar aguda. Isso não será um processo da noite para o dia. Isso é algo novo. Construa com o tempo, pequenas lascas desse diamante. Um dia. Eu realmente adorei espalhar essa palavra porque você pode aprender e muitas escolas. Mas com as técnicas simples que você pode aprender, você pode usá-las para o resto da sua vida. Você pode ajudar as pessoas ao longo do caminho. 2. Primeiros passos: Meu nome é Mr. Cartoon. Eu nasci aqui em LA. Sou descendente de mexicanos. Obras consideram chicanos, que são mexicano-americanos. Eu cresci em San Pedro e na área do porto, e me apaixonei pela arte quando criança. Algumas crianças estão praticando esportes, alguns cassinos e se movem em direção ao nosso. Mas quando entrei na adolescência, comecei a fazer um pouco de grafite. Comecei a usar latas de tinta spray como forma de fazer sinalização no meu bairro. Isso acabou evoluindo. E comecei a entrar no Chicano de equitação baixa, tatuagem, linha fina preta e cinza, estilo old school. Isso realmente explodiu minha mente. Adoro arte retrô. Folha de ouro, letras em inglês antigo. Eu tiro um pouco de lá. E eu combino com alguma arte de rua. E eu estou misturando isso com um pouco de moda. E eu coloquei lá fora. Queríamos que a tatuagem uma forma de arte tão discreta e trazê-la para uma forma de arte respeitável. Esse era o nosso objetivo. Para fazer isso. Tínhamos colocado em alguns jogadores de bola. Tivemos que colocar isso em pessoas super bem-sucedidas. Mas já há sucesso. Eles olharam para as tatuagens, joias. Veja suas tatuagens como uma forma espiritual de mostrar seu compromisso com a cultura. Um dos meus objetivos nesta aula é que, no final, você tenha um logotipo de ícone. Você terá algumas letras para seu nome ou sua marca. E você aprenderá como pegá-lo em diferentes superfícies quando se sentar para desenhar e não precisa ser meu estilo. cultura da literatura, olhando para onde você nasceu e cresceu, puxa para fora aquelas coisas que unem a todos. Largue isso e você verá as pessoas realmente responderem ao seu trabalho. Nesta aula, vou mostrar como extrair ícones e inspirações. Estar inspirado é muito importante. Às vezes eu me inspirava através da música. Às vezes eu me inspirei no design automotivo. Pode ser algo aleatório na rua e eu fico tipo, uau, isso é lindo e desenho lá. Então é isso que eu quero que você chegue. Como usar sua mente para perceber as coisas bonitas ao seu redor. Observe aqueles sinais pintados à mão. Observe algo que foi esculpido. Observe que algo foi bem feito, mas está desgastado. Uma das coisas que se pode esperar desta aula é aprender a desenhar com lápis. Aprender a criar ideias livremente. Alguns são maiores, outros seriam ruins, certo? Trace os bons e continue refinando. Estou começando com lápis e papel porque esse foi o começo da minha carreira. Mas, para seguir em frente, você vai precisar de um desses tablets gigantes. O programa usa o Adobe Fresco. Dessa forma, ao fazer a arte, você pode enviá-la diretamente para o cliente para aprovação ou diretamente para a pessoa para ser impressa. Você tem que ter isso. Vamos criar um ícone e algumas letras. E então vamos pegá-lo para colocá-lo na parede. E também viverá em um padrão de tatuagem que eventualmente estará na pele de alguém. Então, aprender a pegar essa imagem e torná-la viva em diferentes ambientes. Esse é o desafio, essa é a parte divertida. Há algumas coisas que você vai precisar para esta aula. Número um, você vai precisar de um lápis. Eu uso uma lapiseira. Você pode encontrá-los praticamente em qualquer supermercado. Então você vai precisar de uma régua. Muita coisa. Você pode descobrir que o bloco, uma borracha, rouba isso de seus filhos, não é caixa. Então esta é minha caneta pincel. Na verdade, isso tem uma ponta fina e uma ponta de pincel na extremidade. Esta é uma caneta pincel japonesa Tombow. Muito desejável. Você precisa ter um desses. Então, essas são ferramentas bem simples. Você precisará de algum papel para este projeto. Você pode deixar de usar o papel de digitação para removê-lo. Ou você pode comprar canetas de papel Bristol Smooth um pouco mais agradáveis canetas de papel Bristol Smooth deslizando um pouco mais facilmente lá, mas vá para a página Recursos e você verá todos os meus lápis favoritos, borrachas, caneta para que você possa acessar sua loja de arte local ou apenas fazer pedidos on-line. Venha comigo na próxima lição. Então, podemos falar sobre como conceber seu ícone. Como criamos conceitualmente algo que reflete isso? Vamos lá. 3. Inspire-se: Nesta lição, vamos nos aprofundar um pouco mais para descobrir o que o inspira. Para mim. Número um, vou colocar tatuagens. tatuagem é uma cultura aprofundada. Há tantas coisas para tirar disso. É uma forma de arte icônica muito forte. Um peixe tímido ou um lindo sol, ou algum tipo de escrita escrita. Essas coisas são clássicas e são muito bonitas aos olhos. Então, tatuar é extremamente importante na minha lista. Número dois, andar baixo. Classificação baixa significa muito para mim. Chama-se cultura. E quando olho para um carro, posso dissecar o carro com as linhas da carroceria. Eu vejo como os pára-choques cromados se enrolam. Eu vejo a tinta molhada com um reflexo. Eu uso tudo isso para me inspirar a tentar imitar essa beleza. Mas vou fazer isso em outra área. Então, eu gosto de usar referências obscuras e juntá-las. Número três, sinalização. A sinalização está em toda a sua vizinhança. Estes são sinais que dizem joalheiro de barbearia. Então comece a estudar sinalização. Formulários de carta. Olhe para os pesos das letras, veja o fluxo. Alguns deles são fáceis de ler. Alguns deles foram muito difíceis. Mas eu sou obcecado por cartas. Graffiti é algo que primeiro capturou meus olhos quando criança. Vendo grandes murais de parede, vi alguém esculpir o nome dela em uma cabine telefônica ou na parede do banheiro. Esse tipo de coisa chamou minha atenção e fiquei surpreso com o quão subterrâneo realmente era. Muito disso não é apenas um grafite, mas a atitude de um grafiteiro. Portanto, ser capaz de pensar em fazer isso rápido é perigoso. Mesmo estando em casa no meu estúdio, meu cérebro ainda volta para aquele garoto andando na lateral da loja de bebidas. Isso me mantém no limite, que me mantém em contato com o que está acontecendo na rua. Música. A música é tão importante quanto a parte do desenho. Porque para eu entrar nesse espaço em seu fluxo, nesse clima, eu preciso que minha música esteja certa quando eu estou fazendo algo meio hardcore Gita up low rider são colocados em WA Eu vou colocar Cypress Hill, algo exagerado nessa arena quando eu tenho que fazer algo meio suave, talvez o retrato da mãe de alguém ou algo que seja mais espiritual, angelical. Eu coloquei uma alma de equilíbrio. Então escolha sua música. Isso é certo para você. Art Déco. Esse erro é lindo para mim. Em design e arquitetura automotiva. Eu amo voltar aos anos 40 nos anos 30. E eu amei aqueles grandes pára-lamas em forma de lágrima das bombas. Adoro o design do edifício, a forma extra ornamentada que eles fariam. Entrada para o salão de baile ou entrada para o prédio. Serão tantas gravuras bonitas, letras entalhadas na pedra. Gosto de pegar aquela era antiga e trazê-la para a minha forma de arte moderna. Quando eu estava em Londres, eu notava a velha janela de folha de ouro reversa dourada que eles faziam nos pubs. E cara, isso realmente me animou porque eu queria imitar essa forma de letras, mas adaptá-la à minha lei e não à cultura. Para mim, Los Angeles, penso no horizonte do centro da cidade. Um dos edifícios mais altos são os edifícios da velha escola. Para o centro do estado. Eu sempre uso isso na minha obra de arte. Quando eu desenho, quero que as pessoas sintam que estão na Costa Oeste. Há uma brisa fresca. As palmeiras estão fluindo. Os pilotos baixos são brilhantes, reluzentes. E como um churrasco acontecendo, essa é a cultura da Califórnia o ano todo. Então eu coloquei na minha arte. Observe seus arredores, observe sua vizinhança. Coloque lá aquelas coisas com as quais as pessoas se identifiquem. Eu queria falar sobre como criar referências para cada uma dessas palavras inspiradoras. A referência é muito importante para mim. O que quero dizer sobre referência é fazer um pequeno dever de casa sobre o projeto que você pode fazer antes de chegar lá. Agora vá encontrar minha referência de lugares diferentes. A Internet, um livro antigo que eu poderia ter a soma que me demos ou eu estava coletando antes naquela época. Teríamos 100 livros, enciclopédias, obras para cães, livros de animais. Tivemos que usar isso como referência. Agora, a Internet, cara, você pode fazer referência a tantas coisas diferentes. E a razão pela qual isso é importante para mim é porque você está olhando para uma imagem profissional. Ou algo que seja real, certo? Então, se você tem uma pequena referência, ok, eu vejo como o nariz do cachorro vai bem ali. Na verdade, vem de. Então, se você não tem essa referência, você está apenas perdendo a memória e esse cachorro pode acabar parecendo um gambá ou algo assim. Então, se você tem a referência, é mais provável que você encontre um produto melhor. Então, eu tenho uma lista completa de coisas que me inspiram. Vou pular um pouco e ir para o número dois, que é andar baixo. Agora eu tenho vários exemplos diferentes. Clique aqui mesmo. Este é um carro pintado de verdade. Aconteceu de aparecer. Agora vou pegar o painel colorido, o carro. Para mim, o quarto do painel do carro é como os quadris ou o carro mostra muito do acabamento da carroceria. Guie seus olhos, torne o carro ainda mais longo. Vou usar o 150º e Paula, como minha inspiração. Observe as linhas do corpo aqui. Observe a forma como o Chrome abraça os quadris ou o carro. Este é um dos carros mais loucos já projetados. Então, vou fazer uma captura de tela disso. Então, da mesma forma que eu fui e encontrei uma imagem que eu gostei online, captura de tela, salvei. Eu quero que você faça o mesmo. Coloque essa palavra de inspiração e veja quais imagens aparecem. Tribunal, pode haver alguns deles. Pode haver um que chegue em casa, pegue isso e salve isso. Meu objetivo é começar essa nova empresa de animação. Eu estive pensando nisso por um longo tempo. E agora estou pronto para sentar e colocar no papel. Eu quero que você faça a mesma coisa. Reduzido a uma imagem que você sente que representa você, aquela coisa que é ícone simples que você pode empurrar para frente. E então vamos adicionar algum tipo de notas para você, assim que eu tiver essa ideia, simplificada , uma, vou colocá-la no papel. E a partir daí, vamos cultivá-lo. Essa arte pode viver em locais diferentes. Pode ser um banco de ônibus , pode ser um outdoor. Pode estar em uma tela de TV se movendo com animação. Então, eu quero projetar isso sabendo que ele vai para lugares diferentes. Então, eu quero mantê-lo simples o suficiente para que possamos respirar e ser vistos visualmente. Então esse é o meu desafio para você. Ícone de Kathy reduzido. Vamos pegar o nome e ter consciência de onde a arte pode viver. É importante quando você começa a ficar relaxado, ficar deprimido e cometer alguns erros. Fique um pouco solto. Solte o lápis. Assim que começarmos a entender isso, começamos a afiar. Mas agora, eu só quero que você se concentre no que é o ícone. E esboçando vagamente. Não desanime se você demorar um pouco para se motivar , não fique frustrado. Ninguém vai ver isso agora. Mas o que eu quero que você tenha é confiança porque você tem esse método. Se você tem sua referência, Every it takes you to get to their final polished product. Começar pode ser um pouco difícil, mas vamos aguçar à medida que avançamos. Até agora, temos falado sobre teorias conceituais. Como abordar essas coisas na sua cabeça. Inspiração, olhando para outras referências. Isso é tudo. Por enquanto. Vamos colocar isso de lado, colocar a tecnologia de lado. Desligue o telefone por cinco minutos, deixe aquela coisa. Quem ri? Você pega um lápis. Podemos pegar um pouco de papel. E vamos começar a nos soltar um pouco. Só me dê cinco. 4. Pratique lettering à mão: Nesta lição, falaremos sobre letras. Fontes para mim são extremamente importantes. Alguns de vocês podem fazer muito vagamente. Alguns deles você realmente precisa planejar. Acho que o melhor para vocês começarem é um roteiro. Você pode começar escrevendo seu nome, certo? Nome da mãe, o que quer que seja daquele ente querido ou de você mesmo que você possa largar. Existem diferentes maneiras de fazer isso. Digamos que você vai escrever a palavra amor. Comece com um L. Aqui está um amor rápido. Agora lembre-se, eu tenho feito isso por mais de 30 anos, certo? Vou te ensinar como construir isso. Então, eventualmente, você só será capaz de freestyle. Então, para começar, o que você precisa é do seu lápis e uma régua. Meus olhos estão aqui bem rápido. Vamos colocar algumas diretrizes. Muito simples. Exatamente do tamanho da régua. Depois, um pouco além da metade do caminho. Vou colocar outra diretriz. Suavemente. Quando ensino isso, estou tentando detalhar desde o início. Então as letras têm uma base, então elas têm uma conexão. Então, vamos falar sobre puxar a base da carta e quebrar a conexão. Puxe a base da carta, encaixe. Parece que estou lendo um olho, mas na verdade pode ser usado para você. E um, qualquer um desses tipos de letras praticamente tem essa base. Por enquanto. Vamos manter as coisas simples e vamos tentar entender as letras como um todo. Você tem escrito a vida toda, imaginando o ensino fundamental e o ensino médio. A cabeça, você escreve um ensaio, você tinha que ler coisas, ficar naquelas linhas azuis, as mesmas coisas que fazíamos na escola. Isso é uma extensão disso. Estamos realmente começando a nos aprofundar e estudar as raízes das letras. Mas as letras têm em comum a inclinação das letras, a altura das letras. E mesmo às vezes colocamos swishes ou rabos nas pontas das letras. Vou começar com a linha do meio, não com o topo da linha média. O começo aqui. Claro que você tem lápis suficiente lá. Puxe sua linha. Vire um pouco. Snap. Sua linha. Comece a estalar. Ervilha. Coloque a pressão aqui. A pressão do snap. Meus filhos ou adolescentes. Eu não tinha enlouquecido. Só estou fazendo essas técnicas. Porque na verdade não está dizendo nada. Mas é, você descobrirá o porquê mais tarde. Agora, eu gosto de manter minhas letras em um ângulo como este. Assim, você pode adicionar o início para também incluir essas diretrizes para garantir que todas as letras fluam da mesma maneira. Porque quando você começa, às vezes as letras podem ir para esse lado, para aquele lado, para que você queira que elas tenham uma inclinação consistente, se você quiser. Com essas outras pequenas diretrizes que adicionei, você pode dizer se está no caminho certo. E mesmo que você não esteja apenas reajustando, reajuste, continue puxando esses usos. Isso exigirá prática. Você não precisa se preocupar com anos de prática. É preciso praticar e fazer isso de forma consistente. Dez minutos por dia. Você começa a pegá-lo entre o sistema com ele. Então, para a próxima linha, vamos tentar escrever algo simples como mamãe, você fará seu cartão de proteção para mamãe. Você esperou até o último minuto. Então, na noite anterior e agora você começa a ler seu cartão da mamãe. Então você vai precisar dessa técnica. Comece com este M. Vou usar o mesmo ângulo, enquete e vou encaixar para cima, puxar para baixo, encaixar para cima, puxar para baixo e encaixar novamente. Agora, em vez disso, você vai usar a mesma ideia. Puxe para baixo e encaixe até lá. Então, seu lado esquerdo acaba sendo mais grosso que o lado direito. Democratas lá. Oh, espera aí. Há uma diretriz novamente. Use isso. Snap up. Puxado para baixo. Encaixe, puxe para baixo grosso. Agora eu vou abocanhar apenas para mostrar a você mamãe amante, uma maneira de se desculpar por todas as coisas ruins que você fez com ela. E eu vou te mostrar como adicionar peso às letras. O que quero dizer com peso é tornar algumas das letras um pouco mais grossas do que as outras partes. São as partes finas intermediárias que fazem com que as partes grossas saiam corretamente. Aqui vamos nós. Agora eu vou voltar e vou engrossar a base da carta. Observe como ele começa a pular. Tudo o que estou fazendo é me ater ao lado esquerdo das letras, tornando-as mais ousadas para que sejam legíveis. Do lado esquerdo. Vou adicionar um pouco de peso, só um pouco de espessura, certo? Aqui está a espessura. A espessura. Veja, isso estava um pouco inclinado, então eu vou na frente dele, endireitei. Às vezes, colorir que participam. Agora você pode começar a ver um pouco mais visualmente agradável aos olhos. E é um pouco mais impactante. Então, quero dizer, você pode literalmente preencher uma página inteira com esses jovens. E se você ficar bom nisso, é uma boa maneira de quebrar o gelo com as pessoas. Você sabe o que eu quero dizer? Conversar com alguém que você quer conhecer. Ei, como você soletra seu nome? Deixe-me, deixe-me escrever algo para você. Você escreve o nome deles. Isso vai longe. Acho que fiz isso com minha esposa e a conheci e agora olhe para nós. Então, funciona. Agora vamos pular para mim querendo fazer meu logotipo. 5. Crie a letra do seu ícone à mão: Então, durante a pandemia, é você mesmo algumas perguntas. Se eu ganhasse na loteria seria um tipo de negócio quando comecei. Para mim. Um dos meus sonhos seria ter uma empresa de animação. Meu nome é desenho animado. Quero fazer jus ao meu nome e quero que meus personagens se troquem, tenham alguma ação, eu tenha algum drama. Então, para minha empresa, vou chamá-la de músicas C, animação. Veja músicas. Vou fazer à mão a palavra animação. Eu também poderia fazer isso, mas vou escolher usar uma fonte para isso. É tão fácil ler à distância. E há uma boa qualidade de mão na massa e tipo misturados. Eu encorajo você a escrever seu nome ou um nome que signifique muito para você. Digamos que isso é muito profundo para você pensar agora. Você pode escrever meu nome para que possa copiar exatamente o que estou fazendo. Se você conseguir baixar meu pequeno logotipo, você pode usá-lo como referência sobre como fazer o seu. Vou desenhar meu nome. Não, basta começar com as Ferramentas C primeiro e depois lidaremos com a animação mais tarde. Desenhe suas diretrizes aqui. Minhas primeiras diretrizes estão aqui. Agora vou querer fazer um grande capital. Há algo sobre a primeira carta para mim ser maiúscula. Parece melhor, certo? Então, vamos desenhar em muito pequeno. Eu diria que seria algo em torno de meia polegada. Passe as linhas que você fez aqui em cima do fundo. E lá em cima. Vou deixar isso no topo das letras. E eu vou ser capaz de usar isso, essas duas linhas centrais como um topo para o meu roteiro. Agora, digamos que eu esteja olhando para minha referência, certo? Eu tenho uma referência do meu logotipo. Vou colocar bem aqui. Agora, antes de fazer isso, deixe-me desenhar algumas linhas angulares para vocês. Então, se você puder ver esse tipo de grade, vou manter minhas letras minúsculas aqui. E então eu trago meus bonés até aqui. E eu vou querer manter minhas letras SLO em um ângulo semelhante. Então deixe-me pegar meu C bem aqui. Quando chegar, eu vou girar, dar um loop nele. Aqui. Eu vou colocar um pouco de rabo nele. Agora vou engrossar o peso desta carta ao lado. Então, até isso pode rasgar nas extremidades das letras. Agora, mesmo nessa parte, vou querer engrossar essa parte. Bam, essa linha que veio através das pequenas caudas. Adoro dar um pouco de peso à resposta aqui. Já que temos o capital feito, vamos começar a fazer nossas letras minúsculas. Então agora eu vou começar com um t, realmente muito bem neste bloco bem aqui. Vou me inclinar para um pouco fora do centro perto e vou puxar minha base para baixo, como mostrei a vocês, forçado ou a dobrar a piscina. OK. Vamos dar um pouco de peso a isso. Estou indo para a esquerda dele. Lágrima com um urso e bam. Agora, minhas próximas cartas e o, mesmo que isso tenha ido um pouco longe, não importa porque eu queria encobrir. Vou usar essas diretrizes. Luz real, real. Vamos colocar o peso no lado esquerdo que eles estão caindo em lágrimas. Agora vamos deixar outro OH, bem aqui, que estaria em algum lugar aqui. Você tem que olhar para essas coisas. Você sabe. Vamos puxar o peso aqui para baixo. Mas com isso, queremos conectá-lo assim. Bam, peso político aqui. Bam, recebi minha, OH, mesma coisa com a próxima letra C, esta diretriz bem aqui. Vamos usar isso e vamos combiná-lo assim. Lágrima no fundo. Puxe para cima. Às vezes eu até quero colocar um rabinho nele. Só minha preferência. Conecte isso, oh, desça de novo, puxe o snap. Cadeira. Agora eu meio que coloquei essa pequena ponte bem aqui. Você não precisa fazer isso. Vamos apenas dizer que eu certamente fico muito complicado para apagar isso um pouco. E vamos apenas trazer isso, oh, até o final do n bem ali. Traga isso por aí. Vamos colocar outro pequeno peso em uma carta. Agora, para o n, quando subimos , torcemos, puxamos para baixo e estalamos novamente, coloque esse peso. Às vezes, acorde e vá para a direita ou para a esquerda. Você só precisa sentir que trabalhou na forma como está se equilibrando. Agora vou jogar S nisso, certo? Porque é assim meus amigos dizem que meu nome é retirado, veja tons. Eu vou puxar esse laço, essa cauda para cima. E é aí que vou começar meu ***. Vou levar isso um pouco além . Legal assim. Quanto ao menu suspenso. Agora, com isso, vou fazer algo um pouco diferente. Às vezes você pode simplesmente escrever isso lá. Para isso, vou adicionar uma pequena cauda. E então às vezes eu posso adicionar a palavra animação neles, circulando, surgindo como um beijo de beisebol embaixo dela. Faça isso um pouco mais grosso e puxe para dentro. Agora, o equilíbrio que eu quero jogar no topo para me dar uma vibração semelhante. Então, mesmo antes de eu desenhar, às vezes eu simplesmente invisível. Sinta como isso vai fluir. Veja isso para a Apple. Então, quando eu puxo, eu já estava praticando esse movimento. Engrossar o topo, voltar para baixo, pegar a parte j. Então agora eu tenho meu primeiro, primeiro esboço. Equilibrar os floreios pode ser algo sujeito ao gosto, certo? Subjetivo à maneira como você gosta de fazer. Às vezes, esse floreio pode ser curto porque você vai executar o tipo por baixo. Agora vamos apenas dizer, eu era como o homem, eu vou executar esse tipo lá embaixo, provavelmente não preciso daquele de baixo. Então você pode voltar e fazer uma corrida leve. É por isso que você tem que ser real, muito leve com essas coisas. Não se comprometa com nenhuma linha dura até obter muito mais experiência. Porque eu vou ter animação escrita bem aqui. Eu só vou pegar esse S e trazê-lo assim. E é só lágrima aqui. Desta vez. Quando estou fazendo esse logotipo, pensando em onde ele vai morar. Não vai morar na lateral da porta de um caminhão, não vai estar em um outdoor, não vai ser visto no seu iPhone onde precisa ter uma aparência mais vertical. Mesmo quando eu terminei esse logotipo, se eu tiver que encaixá-lo em uma dessas coisas, e ele não se encaixa necessariamente. Vou adicionar alguns outros elementos, então isso acontece. Mas, por enquanto, digamos que estamos desenhando algo, vamos fazer um banner para um evento. Então isso vai ser sua horizontal em uma caixa. Agora eu vou apenas entrar nas letras de animação para que você possa ter a ideia, na qual eu voltaria e faria uma fonte. Vamos desenhar esses pequenos editores de animação e bam. Agora, com a tecnologia nesses iPads e coisas assim, você pode fazer cada um deles em uma camada. Dessa forma, se a palavra animação for muito apertada ao logotipo que está em sua própria camada. Você pode acertá-lo e ele vai cair. Entraremos nisso assim que começarmos a escrever isso neste computador. Mas por enquanto, apenas no lado do papel da cidade, eu poderia gastar muito mais tempo nisso e meio que limpar, me certificando de que tudo se alinhe Perfeito. Quer saber, isso é um pouco grande demais, deixe-me diminuir isso. E se for com lápis, não será a tarefa mais louca. Mas vamos apenas dizer, para argumentar que isso está certo, isso é o que queremos fazer. Então, por enquanto, vamos comer isso no Adobe Fresco. Mas vamos desafiar você que não tem o computador para obter uma caneta de ponta fina impacientemente, tinta hoje em dia. J, você ainda tem um bom resultado. Vamos tirar uma foto da sua primeira. Em seguida, vamos arrastá-lo para o programa. Agora que tirei uma foto da imagem, quero arrastá-la da foto do meu iPhone para o meu Adobe Fresco. Vamos tentar isso agora. 6. Pinte seu esboço: Agora vamos fazer o esboço do papel. Eu tenho uma foto disso. Arraste-o para o Adobe Fresco. Você acertou a pequena foto. E então eu vou descer para as fotos. Eu vou escolher esse. O mais limpo, certo? Vou reduzir um pouco. Brilhante aqui. Você pode puxar pelos cantos. Você pode reduzir isso. Centralize-o bem ali. Agora. Pressione Concluído. E você pode voltar e colocar uma pequena grade na grade CSS aqui, basta ativar as grades. Este botão superior bem aqui, camada de complemento. Vou pegar minha caneta de confiança bem aqui e vamos começar a pintar. Eu costumo ir da esquerda para a direita com a tatuagem. Se você está fazendo uma tatuagem, você vai da direita para a esquerda. Mas, para fins ilustrativos, vamos começar pela esquerda. Agora, para os lados aqui, você tem diferentes pincéis, lápis e pincéis de ar bem aqui, um com aparência de aquarela. E então isso é como a tinta em um. Depois, há uma borracha por baixo. OK. E vamos para o terceiro abaixo. O que seria depende. Ok, clique nessa coisa parece normal. Vamos escolher um tamanho. Seus tamanhos serão perfeitos aqui. Você pode meio que testar, este é um 3. Você pode simplesmente puxar uma linha ali. Isso não é tão ruim, certo? Então vamos, se você não gosta disso, aqui em cima, é o inverso e a frente, eu vou colocar o reverso e tirar isso de lá. Vou começar com o C agora. Veja bem, eu desenho isso o tempo todo. Então, se vocês estão fluindo suavemente ou o que quer que seja, não se preocupem com isso. Porque com este programa, podemos limpar todas essas coisas. Agora, quando estou puxando uma linha, não quero olhar tanto para onde estou. Eu queria ver para onde estou indo. Então eu literalmente coloquei no chão e comecei a puxar e olhar um pouco para frente. E sua mão vai simplesmente seguir para onde seus olhos estão indo. Vamos tentar essa técnica, algumas começando pelo topo. Tenha cuidado para não segurar minha caneta um pouco para cima e para baixo assim. Não é um grande ângulo. Eu vou puxar. Então eu vou começar a puxar o interior desse fluxo de letras. Vamos descer do jeito que eu queria apenas puxar para cima e parar. Agora eu vou voltar e vamos começar pelo topo de novo, cochilar suavemente, aplicar pressão, engordar e ir embora. Agora, a coisa bonita sobre o Adobe Fresco é que você pode voltar aqui para a suavização, que é essa pequena letra rabiscada no centro. E eu posso colocar meu alisamento só um pouco. A razão pela qual eu vou fazer isso, eu não vou para o topo, mas isso diminui a velocidade. E então deixe-me puxar uma linha limpa. Em vez de eu aparecer assim em um ângulo estranho, o que é muito difícil, eu vou beliscar minha tela e vou aumentá-la bem aqui. Agora, como você notou antes, eu fiz um golpe para baixo. Eu vou fazer o mesmo porque durante a subida pode ser mais difícil para as pessoas mais avançadas. Então, vamos começar com o nado para baixo e tentar igualar o que fizemos no fluxo deste lado. Vou começar pelo topo. Coloque minha pressão e olhe para a frente de onde estou indo. Deixe a caneta seguir. Boom. Agora observe que essa parte é um pouco difícil aqui, onde eu fiz maquinações. Não se preocupe com isso. Vamos limpar tudo isso. Vamos pegar a base e a carta primeiro. Vamos puxar isso veio para a parte interna do mar. Puxe a Pam. Quando eu estiver empurrando para baixo, quando eu estiver pronto para parar ou puxar o lápis para trás, use uma linha afiada. Agora, pessoalmente, acho que isso está chegando um pouco perto aqui. Eu tinha o peso do lado de fora. Vou virar para dentro. Às vezes, você precisa fazer esses ajustes à medida que avança. Aqui. Mantendo-se consciente das outras letras, peso, apontando para baixo. Bam, vamos para a parte superior. Eu gosto de tentar colocar isso nesse ângulo porque vou começar de volta aqui na minha carta um pouco. Quando voltarmos e agora vou começar a virar. Tente manter esse fluido. Não vá muito devagar. Para baixo. É uma sensação boa. Recuo. Vamos começar daqui. Vamos aumentar esse peso. Eu realmente não gosto desse limite anual. Volume de negócios. Comece a ir para o ângulo que você deseja. Lágrima. Muito bom. Agora eu posso voltar e começar a preencher isso. Agora, digamos que, para o preenchimento e propósito, eu queria voltar ao meu alisamento e quero deixá-lo bem no meio para que não se mova devagar. A razão pela qual eu faço o alisamento alto é porque você pode fazer longas filas sem ter um monte de rabiscos. Este programa é tão inteligente, ele entende que você tem que fazer isso direito assim. Então agora vou aumentar minha tinta para, digamos, o dobro de 6,5. Então, agora que estamos lá, vamos ver o quão rápido fica bem gordo. Uma coisa bonita sobre essas canetas, há sensibilidade à pressão? Se eu mal, mal tocá-lo, posso obter uma linha bastante fina. Mas se eu me esforçar, vou pegar uma linha gorda. Isso é o que eu quero porque estou preenchendo, começo pelo topo e começo a encher o mar. Olhe para onde você quer ir, não para onde você está. Conectando meu C para ser muito, muito pequeno. tal forma que às vezes eu vou até voltar para baixo, voltar para dois anos de três anos. E vou ajustar isso apenas com uma pequena fluidez. Há um pouco de corcunda nisso. Não se preocupe com isso. Vamos voltar depois ou afiar todas essas pequenas coisas. Então agora estamos começando a chegar a algum lugar. Agora estamos começando a ver a carta. Parece forte. Volte para o, veja. Isso em C. Algumas pessoas gostam de uma descida, ambas são necessárias para saber. Essa cauda ficou um pouco longa porque a borracha ao lado da caneta. E vamos levantar essa cauda. É um pouco louco demais com isso, certo? Aí está o seu lugar para isso. Veja, eu demorei um pouco mais. Eu te passei por isso. Os pequenos detalhes dessa nota, vou fluir um pouco mais rápido. Então, por uma questão de tempo, e depois a palavra toda. 7. Melhore o seu esboço: Então, vamos apenas dizer que estamos em um prazo aqui e temos que mantê-lo em movimento, certo? Vou começar com um t, colocar de volta no meu pincel. E vamos começar mais tarde. Nosso escondido em algum lugar. Ou para parecer uma palavra, eu vou olhar para o topo do mar porque eu não quero ir para o topo do mar. E o raio aqui meio que vai para o topo , mas a linha de fundo de uma dúzia. Então, vou usar isso como minha linha superior. O C é o mestre da palavra. É a letra inicial, por isso é a mais forte e a mais ousada. Eu não quero que todo o resto se incline para o mar, se você quiser, e seja mais baixo em apenas média. Visualize essa linha. Você realmente não quer isso acima dessa linha. Ok, encontre essa linha, que se alinha bem aqui. E então eu vou falar sobre isso e começar bem aqui. E eu ainda vou ficar com a mesma calma. Exceto que, na verdade, será mais agradável aos olhos porque é medido corretamente. Traga sua mente até o fim onde você está indo e você vai conhecer que mesmo essa parte aqui, eu estou tipo, cara, está ficando um pouco perto disso. Então, talvez eu queira ir para a minha borracha. E vamos encurtar isso um pouco. Corra um pouco aqui embaixo. Levante um pouco lá embaixo. Certo? Agora eu vou fazer com que ele pare um pouco mais curto para que ele não concorra com o S t. Vamos apenas dizer que eu quero que esse S um pouco mais porque um C é tão alto e eu vou adicionar um um pouco mais de peso nisso. Sabia que, ao usar algumas dessas linhas como diretrizes, você pode realmente torná-las um pouco mais gordas ou mais finas. Você quer usar essa diretriz e permanecer com ela. Às vezes, você está olhando para a largura entre a linha mais do que a linha. Você está usando esse espaço vazio como diretriz. Vou fazer meu pincel um pouco maior. Comece C médio de gordura. Ok, não é tão ruim. Vamos puxar isso para baixo. A razão pela qual eu preencho esses dois é porque sou designado como pintor. Penso nas pinceladas e no pincel. Na Adobe. Você não vai ver os traços em um pincel, mas se você pegar uma letra, tentará usar alguém tiro. Você não queria fazer isso. Então, tudo parece bonito. Madison, vou preencher aqui. Que você sabe o quê? Na verdade, há um lugar um pouco mais legal para rasgá-lo. Então eu queria descer e baixar isso de volta para 1,5. E eu vou colocar essa pequena cauda legal. É. Adiciona um pouco de sabor a ele. Agora vamos voltar aos nossos seis, onde estamos preenchendo, trazendo isso para baixo, preenchendo isso. Vá para o t, agora há uma ferramenta aqui onde você pode tocar e ela preencherá tudo. Isso é legal. Quando você estiver mais avançado por enquanto, vamos preenchê-lo manualmente. Existem tantas ferramentas, técnicas e coisas que ajudam você com atalhos neste programa. Eu nem aprendi um shopping na verdade. Mas está tudo bem. Porque você quer praticar seu trabalho de linha. Você quer praticar puxar linhas. Então, agora vamos entrar nessas dívidas, começar a preenchê-las. Agora eu não escrevi sobre isso, mas eu vou fazer uma mão livre porque eu tenho feito isso por um tempo. Bam. É um pouco mais grosso nos O's ali. Vamos explodir isso. Vamos deixar essa curva um pouco mais suave. Talvez tenha que pegar minha caneta um pouco mais grossa. Se você notar, eu começo um pouco à frente. Eu lidero isso na frente. E eu viro ovelhas. Ovelha. Sim. Naquela época, repita, coloque o pincel maior e faça isso. Agora estamos meio que quebrando isso para vocês porque vocês têm que conseguir isso. Há ferramentas RC bem ali. Agora, o que eu vou fazer neste momento é que eu vou voltar para a camada que eu originalmente importei. Era uma foto. E eu vou fazer você ir embora com isso. Sob a camada de adição. Por baixo disso está esse olhinho em que você clica, mostra seu esboço original. Clique nele para tirá-lo. Ok, agora tenha uma visão clara do que estou fazendo. Agora vamos voltar muito rápido e vamos apagar as imperfeições, certo? Então, vamos levantar isso um pouco aqui. Abaixe um pouco essa borracha. Um dos recursos interessantes Adobe Fresco é que, se você tocar duas vezes na caneta, ela vai para a tinta. Se você tocar duas vezes, ele vai para a borracha. Digamos que eu esteja desenhando isso. Eu chego ao T. Man. Eu provoco um pouco áspero no topo. Tem que cortar aqui. Limpe-o, aproxime-o dessa linha. Você pode passar por toda a peça e ajustar as áreas que você gosta. Agora olhe para esses dois aqui. Um é um pouco mais grosso, outro um pouco mais fino. Vou clicar duas vezes na minha caneta. E eu vou deixar este um pouco mais grosso. Vamos voltar para baixo na caneta, para levá-los cerca de 1,5 arredondados mais. Se eu estiver fazendo isso para um cliente ou algo assim, vou literalmente tirar uma foto disso, ou, duplicar e colocar lá. Então, eu tenho exatamente as mesmas dívidas. Mas, por esse motivo, estamos apenas no estilo livre e nos divertindo. Vamos também derrubar esse n. Coloque-o de volta na borracha. Capítulos um pouco mais. Atinge o prazo. No canto inferior direito , posso ver que é um retorno um pouco áspero fluindo, não se agarrando. A mesma coisa que fizemos ao aprender a desenhá-los. Vamos usar a mesma técnica para corridas. OK. Tire isso aí. Volte aqui. Graham, esse é o S aqui. Já consigo ver uma mistura. Eu vou cair de volta aqui e fluir. Olha o final. Bam, de volta a esta pequena cauda, é apagar isso. Então, agora estamos parecendo muito melhor aqui. Nesta próxima lição, vamos usar o C Alpha pelo nome, que é a letra mais forte. E vou usar isso como um ícone. Mas, na verdade, vou adicionar um caractere a ele para que C nesse personagem seja usado em áreas menores. Ou eu quero realmente começar a divulgar para que as pessoas reconheçam isso. Então, vamos para a próxima cena e eu vou explicar isso para você. 8. Adicione um personagem: Agora que tenho as letras do jeito que gosto, vamos adicionar nosso ícone. Vamos entrar em alguns personagens. Agora, quando eu olho para a minha lista de inspiração, eu queria escolher entre todas aquelas talvez uma imagem. Então, dizendo com as tatuagens, você pode colocar um pequeno frasco de tinta ou algo parecido. Agora, o que isso tem a ver com minha empresa de animação? É onde eu queria fazer. Porque quando vou assistir a um filme, ao cinema, eles têm essas animações curtas legais para a produtora. Isso é o que eu queria, então algo com o qual eu quero ser diferente, certo? Eu não quero apenas colocar um pedaço de filme ou algo assim. Quero sair da caixa e colocar algo que me represente. Então, digamos que queremos fazer um frasco de tinta, ter derrubado a cor da tinta que sai. Esta é uma imagem de tatuagem da velha escola explicando o analista de tatuagem. Normalmente, usamos a palavra tinta bem aqui. Mas eu não quero confundir as pessoas, lê-lo e pensar que são ferramentas de tinta ou algo assim. Então, vou deixar isso para um visual onde você possa ver que está. Vou escrever a palavra tinta lá para que você reconheça que é um frasco de tinta velho. Eu gosto de coisas retrô e acho que do passado, você sabe, carros podem ter caixas registradoras vintage e máquinas de costura vintage. Eu adoro aquele art déco, aquela época da vida. Você sabe, eu gostaria ter vivido naquela época, exceto pela parte de segregação perto dela para ser partes minoritárias do pular tudo isso, pular para o futuro bem aqui. Agora tem meu pequeno frasco de tinta. Andar baixo. Você poderia adicionar algo como uma roda. Certo? Vamos colocar a roda de arame tradicional. Roda de data e arame. Claro, eles são muito rápidos e você quer mantê-los bem simples. Quanto mais detalhes, às vezes o pior porque você vai reduzir muito disso. E reduzimos as coisas bem pequenas. Todos esses pequenos detalhes se transformam em mingau. Então aqui está minha pequena roda que podemos fazer isso algumas vezes. Tenho algo em mente, até um pouco mais simples. Eu tenho essa ideia de uma explosão de lápis em nosso 3D. Todo mundo usa um lápis, certo? Então você pode se identificar com isso. Talvez nem todo mundo tenha construído um piloto baixo, sabe como é. Eles provavelmente já usaram um lápis agora. Eu acabei de estourar direito. Porque eu não quero aborrecer vocês com viagens longas e coisas assim. Mas você sempre deve obter alguma referência. Digamos que você queira estourar um lápis. Fique on-line. Olhe para as vistas loucas de olho de peixe ou lápis ou algo legal que faz você se sentir bem. Captura de tela que traz isso aqui. Diminua a opacidade, torne-a muito, muito leve, e rastreie sobre ela e faça do jeito que você quiser. Você não precisa rastrear exatamente o que está lá. Você pode exagerar um pouco, certo? Então é isso que estou fazendo aqui. E isso é o que eu normalmente faria se adicionássemos muito tempo. Dessa forma, isso me poupa tempo. Eu não vejo isso como trapaça. Eu olho para onde você leva para chegar a um produto acabado de qualidade. É isso que estamos procurando aqui. Eu reduzi até o lápis. O lápis é muito simples de digerir e entender. E eu fui desenhada com o lápis desde que eu era criança. Comecei com o lápis e agora estou vindo aqui para a animação. Então, vamos mostrar minha base. Estou pensando em ter uma câmera da EA. Agora estou incorporando meu logotipo com o ícone. Agora, às vezes até eu posso nem querer ter aquele lápis inteiro passando. Então, por enquanto, eu vou apagar a ponta dele e tê-lo assim. Agora eu ainda tenho espaço para o meu tipo ficar por baixo. Se eu visse inclinação. Agora usaremos essa animação do logotipo C2. Se eu estivesse fazendo um cartão de visita, vou usá-lo para promoção. As pessoas pediram meu logotipo aqui, essencialmente meu logotipo. Mas a partir deste ponto, uma vez que eu vá para uma parede, vou colocar apenas o mar. E o lápis que está matando será meu ícone. Essa vai ser minha máscara. Então, meu próximo desafio para vocês é preencher uma página inteira com lápis legal, esboço leve, contornos do ícone que você deseja. Essa é a parte difícil, a parte mental de se restringir, de simplificar suas ideias para escolher a melhor. Às vezes, tudo se reduzia a três deles. Devo mostrar para minha esposa e meus filhos, Ei, qual você mais gosta e ver em qual deles as pessoas gravitam. Vá com esse ícone, simplifique-o, certo? Porque a razão pela qual eu digo simplifique, porque às vezes ele diminui muito pouco e às vezes você vai explodir. Então eu continuo tentando acertar no meio. Ainda quero alguns detalhes. Mas você não quer muitos detalhes. Agora que tenho meu nome do jeito que eu gosto e o ícone está conectado. Vamos fazer algo diferente e separar ícone do logotipo. Como vou fazer isso para mantê-lo conectado é deixar a animação das músicas fora disso e deixar animação das músicas fora disso e deixar meu icônico ver que a capa de lápis. Vamos colocá-lo em outra camada. Vamos criar a outra coisa que não queremos. Quando você cria seu logotipo e seu ícone, às vezes eles se separam. Às vezes você tem que simplificar, às vezes a área em que você vai se encaixar, não permite que o nome inteiro passe. Além disso, quero criar uma tatuagem que todos os meus amigos da loja possam fazer. E eles podem não necessariamente querer meu nome completo neles. Você realmente não quer dizer que pode pensar que estamos namorando ou algo assim. Então, vamos trancá-lo no mar. O lápis passando. Esse é um ícone universal que todos podem digerir e representa o afiado. Mas não tem um nome completo nele. Então agora temos um C com um ícone ao lado dele. Então, por que você não faz isso? Por que você não pega seu nome, como essa imagem, e tenta talvez puxar a primeira letra do seu nome e o ícone e misturá-los e ver como isso fica. Você pode ter que ir para o topo, você pode ter que ir para o fundo. Pode funcionar paralelamente. Meu trabalho se entrelaçou. Essa é a diversão disso. Se você aprender esse tipo de habilidade, você será necessário. E foi assim que construí meus primeiros carros de exposição, trocando e trocando minhas obras de arte, meus conceitos para ajudar a melhorar seus negócios e ganhar dinheiro. Você faz um pouco do gráfico da camiseta. Eles podem ganhar dinheiro lá fora pelos próximos 20 anos, conforme você quiser , com o seu aparelho de som instalado. Então é assim que vamos fazer isso. Provoca o som nítido. Eu olho em volta. Seria como se vocês precisassem de um belo letreiro, como um mural bem aqui. Bem, eu notei que seus cartões de visita precisam ser atualizados e essas são habilidades que eu tinha que eu posso ir lá fora e fazer as coisas acontecerem. Agora eu tenho um mural que todo mundo está entrando naquele áudio nítido é o. Quem fez esse mural fornecer um número de telefone na esquina. Comecei a receber ligações. Será uma bola de neve quando você começar a se comprometer e se dedicar a isso, coisas incríveis acontecerão que você nunca pensou que fosse, digamos que você é um adulto com tatuagens. Eu posso fazer grafite na parede. Isso é legal. Ainda continue projetando sua imagem, seu logotipo, o que representa você, certo? Porque você pode usar isso. São tantos lugares diferentes. Se você quer ser um artista e fazer coisas para as pessoas, você deve sempre colocar o ícone no canto do papel. Seja a fatura. Faça adesivos. Agora, na internet, você pode fazer tantas coisas legais. Caneca de café Match Berg, onde quer que você possa pagar você pode obter seu logotipo, sua imagem lá fora. Eu fiz o ânodo a uma pessoa por meio de evidências de experimentar coisas que às vezes eu posso simplesmente puxar minha carinha de palhaço e carimbar em algum lugar. E as pessoas são ferramentas que fizeram isso. Então você poderia fazer isso também. Sabe, ele está confiante, não fique muito convencido. Ficará confiante, amará o que você faz. Coisas incríveis acontecerão. 9. Explore a criação de tatuagem: Agora vou pegar essa obra de arte, pegá-la do mundo digital e colocá-la em uma loja de tatuagem. Negócio real. E vamos colocá-lo no braço. Nós acertamos, limpamos. E depois gírias, alguns tempos antigos de mudança. Antigamente. Somos principalmente aqueles zeros copiam, cortam, colam. Foi um grande processo. Agora, eu poderia usar meu iPad. Tire uma foto do braço ou da perna do cliente ou onde quer que ele coloque a cadeira para fazer o upload da foto. Pegue o designer em que está trabalhando, coloque-o em seu braço, e depois mostre a ele como ficaria nele. Nunca antes de fazermos isso. Agora, muitas águas de tatuagem estão fazendo isso. Vou colocar isso no meu filho. Esse cara é um equipamento novo. A pele dele está fresca, então será mais fácil de fazer. Fiz o upload de uma foto do meu filho, você sabe, eu e minha esposa criamos a skin. Agora estou basicamente gravando com as coisas que representam ele e sua vida. É por isso que me safo colocando meu logotipo lá porque sou eu. Ele é uma extensão de mim. Então, agora vou trazer o design que acabamos de criar e arrastá-lo sobre esta foto para que possamos ver como ele fica no corpo. As pessoas têm estrutura muscular. Eu tenho uma boa forma agora. Eu tenho que ajustar a tatuagem para fluir com o braço do primo. Vamos mudar isso. Vá para as propriedades da camada. Pressione Multiplicar. Eu vou bem aqui para que eu possa ajustar o movimento dele. Aqui está como ficaria se eu praticamente explodisse no ombro dele, mas pensando em fazer um pouco menor para que seja mais um sotaque no braço dele. Para que eu possa fazer uma tatuagem mural grande e bonita por cima. Então, vamos apenas dizer que eu, eu mantenho isso aí mesmo. Faremos isso. Eu posso até ficar um pouco menor para caber, perfeito. Bam, exploda isso e se encaixa bem ali. Legal. Portanto, essa é uma ótima maneira de mostrar ao cliente como fica em seu braço porque você não quer colocar um padrão. E então você tem que começar a mover as coisas, limpar, rir, mover para cima. É tortura, certo? Então isso apaga tudo isso. Então, quando o cliente estiver feliz e puder ver sim, Sim. É aí que eu quero. Vá para a próxima etapa. E isso é fazer um padrão, padrão de papel carbono da minha antiga escola. Mas funciona. A maneira mais rápida de chegar a esse ponto é fazer três tamanhos diferentes em um pedaço de papel, certo? Vamos explodir isso só um pouco. Che, desse tamanho. Vou duplicar essa camada. Volte aqui para redimensioná-lo ou explodi-lo um pouco maior aqui. Droga. Duplique a camada mais uma vez. Só para ouvir. Agora eu tenho três tamanhos diferentes para os clientes escolherem. Então, quando eu faço uma impressão, posso cortar cada uma delas para que o cliente possa segurar o braço. Porque muitas vezes você pode não ter esses tablets. Você esqueceu o tablet na almofada, seja lá o que for. Você precisa saber como fazer dessa maneira. E se você tiver um pouco mais de tempo, você pode numerá-los 123. Dessa forma, os clientes gostam do número três, colocam o padrão, limpam, deixam secar por cerca de 20 minutos. E depois disso, o ego vai durar um minuto. Esta aula não é sobre fofoca. Esta aula é sobre design. Pensar fora dos seus pensamentos normais. Capturar imagens que as pessoas gostam, percebendo o que as pessoas são atraídas. Restringindo esse ícone que representa você e o leva a diferentes lugares no mundo real. Esses tablets digitais são incríveis. Eles tornam minha vida muito mais fácil. Mas você ainda precisa ter a habilidade de desenhar com um lápis. Ainda tenho que adicionar a habilidade de pegar uma lata de tinta spray e sair da linha nítida da rua. Nesta próxima lição, vou mostrar como pegar esse ícone e colocá-lo em uma caminhada lá fora. 10. Aprenda noções básicas de pintura de spray: Agora, na verdade, estamos indo para o lado do graffiti da cidade, se você quiser. Ainda. Na verdade, não estamos fazendo grafite. Estamos usando tinta spray como a mesma ferramenta de pintura para este projeto. Então, digamos que C2, essa animação era minha cliente. O próximo passo que eu faria depois que eles adorassem o logotipo e tudo mais, eu tiraria uma foto da parede em que eles querem um mural. Vou arrastar a imagem do mar com o lápis para a parede de tijolos, coloco uma base branca atrás dela porque muitas vezes ela pode desaparecer. E você quer que essa base branca ou aquela base de código base opaca dê um salto. Vou colorir aqui e chegar o mais longe que puder antes de sairmos e realmente colocar um pouco de tinta spray. Agora vou adicionar outra camada. Vá para as minhas cores, vá para como se ouro fosse amarelo, certo? E coloque isso em uma camada multiplicada. Vamos explodir um pouco e adicionar com os lápis. A razão pela qual vou adicionar cor a isso é porque está do lado de fora e as pessoas estão passando e querem ver. Só estou usando a mancha de cor. 90% do meu trabalho é preto e branco. Mas aprenda a usar cores. Às vezes você não tem escolha. Então agora vou encontrar uma cor bronzeada e algo assim, suas observações, uma foto a lápis de um lápis da velha escola. Tente explodir isso. Captura de tela. Vou usar essa cor aqui. Isso traz imagens muito pequenas para o canto. E vamos usar isso. OK. Outra camada ali. Faça isso se multiplicar. Então, para colocar a cauda da palavra lá, você sempre pode ter uma aparência diferente. Você sabe, tem bem aqui. Eu não vou criar um pouco de grão de madeira ali mesmo. Agora que você tem um pouco de cor, coloque lá dentro. Você também pode voltar e adicionar outra camada. Então, alguns regulares, eu vou para o branco. E vou adicionar alguns pequenos destaques. Isso realmente torna um luxuoso. Agora, eu quero adicionar um pouco de cinza e vamos apenas dizer os clientes, um cinza depois de fluxos e cinza. Preencha tudo assim. Ela vai fazer níveis bem rápidos volta com a minha pequena borracha. Isso é realmente para mostrar ao cliente. Então, agora, bem rápido, mas você toma seu tempo nisso, você pode ter lucro. Agora, para uma parte divertida, eu poderia adicionar alguns pequenos destaques brancos. Nossos clientes adoram e parece bom. Grande. Aí está meu pequeno personagem. Então, realmente, o mundo é seu. E volte, digamos, em uma sombra negra. Vamos fazer disso uma pequena sombra cinza bem aqui. Sabe, quando eu estava chegando, eu não sabia como usar letras, penas ou qualquer tipo de dor aguda. Eu fiz tudo com tinta spray. E isso me levou ao redor do mundo. Eu costumava fazer os sets de filmagem para programas policiais e coisas assim. Eles me dão uma parede falsa em branco e Tommy para destruí-la e depois me dão um cheque. Bem como um homem. É como ser pago por sorvete, comer sorvete. E agora é praticamente isso. Para mostrar que o cliente é realmente parecido com o que você pega. Quando eu estiver satisfeito com o design ou um cliente me der aprovação, próximo passo é fazer isso em seus negócios. Há muitos fatores diferentes que vão lá. A textura da parede, quão alto quão baixo precisa de escadas? Você precisa de um elevador de tesoura. Eu quero dar um passo atrás e eu quero olhar para a parede. Certo. Mas às vezes eu posso ficar sentado lá o dia todo olhando para a parede. Então eu vou tirar uma foto da parede, voltar para o meu estúdio, colocar a arte nela, certificar-me de que ela se encaixa. Às vezes, como o cano de esgoto ali. Às vezes, é uma caixa elétrica atrapalhando. Fatores diferentes, certo? Então, o que eu fiz aqui foi tirar uma foto da parede. Eu arrasto bem a arte. Vou colocá-lo na parede. Isso realmente me ajuda a classificar a parede. Sabe o que estou dizendo? Tipo, como você sabe o tamanho de colocar isso? Blá, blá, blá. Então, mesmo que nesta foto eu tirei, eu posso contar os tijolos até a parte inferior das letras e eu posso contar os tijolos de cima. Todos esses são métodos de grafite escolar. Estou dizendo que se houver linhas na parede, use isso como régua. Então eu mostrei isso para o cliente. O cliente diz que eu adoro isso. Foi atrás. Agora, há outros fatores que vêm junto com isso. Agora você tem que ir lá fora. Você tem que pintar o sol. Melhor ter quando seus amigos estão lá com você, controle de tráfego, alguém é o buraco que a escada para quando você chegar lá em cima. Eu recomendo colocar uma mesa lá fora. Tenha sua pequena caixa de batida sem fio bem ali. Tenha um baú de gelo com um pouco de comida, algumas cadeiras dobradas, alguns cabos de extensão. Todo esse tipo de coisa é extremamente importante. Essas são todas as coisas que não estão realmente relacionadas ao desenho que você tem que fazer ou fora do desenho, certo? Isso é uma preparação externa que você tem que fazer. Mas é divertido porque uma vez que você começa a pegar o jeito, começa a fluir, você é muito grato por ter trazido aquele baú de gelo lá fora. E então você começa a pintar a parede. É aí que fica sério. A primeira coisa que faço quando saio para pintar um mural, certifico-me de que todas as minhas ferramentas estão certas. Eu tenho as cores corretas da minha tinta. Eu tenho alguns trapos ali, tenho algumas luvas de látex que posso colocar e tenho as dicas corretas. As pontas são as tampas da tinta spray. Vocês podem ter muita sorte agora em 2022 por ter uma variedade de bonés. Antigamente, tínhamos apenas um tamanho. Agora. Eles têm o meio de pulverização largo até uma linha fina. Gosto de usar o que eles chamam de capitais gordos. Linha limpa e média. Eles podem ficar afiados. Se você segurar o rei perto da parede. Mais uma vez, você pode encontrar todos esses limites online. Você provavelmente poderia, sabe, como a dor aguda, qual é a criança mais popular? Uma gordura não terá um meio, é um forro e um boné magro. Você os usa mais. Não se preocupe, porque na página de recursos, você verá todas as minhas ferramentas favoritas das tampas, a tinta depende do tablet. Então não tente. Próximo passo, prepare minhas latas. E eu vou ter que sacudir o **** dessa chance, certo? Não dê a eles apenas algumas formas e coisas que não poderiam ser legais. Você realmente tem que agitar com força. Quando coloco uma parede, quero usar uma cor muito próxima à parede que estou fazendo hoje. É uma cor de tijolo. Eu vou encontrar essa cor. E eu vou esboçar meu C para fora. Quando estiver confiante de que voltarei com a cor de fundo e trabalharei ao contrário. Então eu vou pegar meu cinza, que é provavelmente a maior área para cobrir. Comece a preencher isso. Você vai repassar um pouco o esboço em C , mas está tudo bem. Basta preenchê-lo. Tente entrar no sólido possível. E agora vamos para o lápis. Às vezes, você pode querer se deitar um pouco alto primeiro e depois passar por cima com o amarelo. O amarelo pode ser transparente. Então eu quero ir para a cor da madeira. Finalmente, a tinta spray pode e mais perto disso. E então eu realmente jogaria uma pequena sombra em torno dele, sendo que a escolha é realmente sua mas um pequeno contorno branco ao redor ou algo para realçá-lo. Uma vez que eu coloquei as cores bem sólidas, comecei a pensar em voltar com o preto. Agora, isso é a coisa mais final. Mas se você cometer um erro, não se preocupe com isso. Porque ao pintar, você pode pegar essa cor cinza e cortar e limpar o contorno preto. Quando eu estiver muito satisfeito com tudo isso, eu vou pegar meu branco. E isso é como a cereja no topo. Eu começo a colocar alguns destaques sobre onde eu acho que o filho iria bater. Depois disso, posso até fazer uma sombra fora da sombra. Então, adicionar várias sombras é do seu gosto. Se o cliente esfriar, deixe você fazer o que você faz. Continue fazendo do jeito que você gosta. É importante ter uma referência por perto. Às vezes, você quer segurá-lo em suas mãos em um pedaço de papel impresso. Às vezes, é o seu telefone. Você precisa dessa referência ali mesmo. Assim, você pode olhar para trás e se lembrar do que está fazendo. Muitas vezes começaremos a adicionar coisas, mas talvez o cliente não queira isso, certo. Portanto, tenha a referência deles perto de você, tenha algumas dicas diferentes. Você vai precisar de pontas diferentes que entopem. É bom ter algumas latas de backup, cores de cadeiras dobráveis, pequenas coisas assim. Quando você estiver na estrada, você vai descobrir como fazer as malas para se sentir confortável. 11. Considerações finais: Bem, chegamos ao final da aula, não ao fim da sua jornada, ao final desta aula. Espero que vocês tenham conseguido algo com isso. E você pode ver o potencial para o seu futuro. Você sabe, isso requer repetição, vez após vez, prática, após prática, depois da prática. O principal é apenas se divertir e adorar. Veja outras coisas no Skillshare para outros artistas. Qualquer coisa que você possa entender realmente ajuda. O principal é fluir e fazer coisas que você nunca toca, você pode fazer. Isso não vai acontecer imediatamente, mas garanto que você segue algumas dessas técnicas. Você usa esse método geralmente fica melhor. Porque eu cresci em pessoas que me disseram não, você tem sorte, você é abençoado com isso. Eles colocaram esses títulos, você sabe, o que eles não disseram é um heme, mesmo trabalhando em 20 anos a mesma coisa que eu vejo é mais uma habilidade. Isso é o que talvez tenha pulado em toda essa plataforma. A habilidade da palavra e o compartilhamento de palavras. Isso é realmente impactante para mim porque a escala é algo que você desenvolve ao longo do tempo. Não são atalhos. Pode financiá-lo, você pode colocá-lo, deitar fora. Você tem que ganhar você mesmo, descer e começar por baixo. Desça para aprender o básico. Se você conseguir sua base e seu sólido básico, você pode fazer coisas que nunca toca e faz. Quando começamos esta aula, tudo o que tínhamos era um pedaço de papel, régua, lápis e caneta. E enquanto continuávamos indo para o computador, chegamos até lá fora. Nós pulverizamos. Agora, temos uma peça na parede. O que foi agora? Agora você precisa repetir esse método repetidamente. Mas você pode mudar as imagens. Como agora você urina, tem um nome duplo de mãe. Que tal fazer a oficina na esquina? Eu realmente quero ver no que vocês estão trabalhando. realmente me enganei. Se eu vir algumas dessas peças, eu realmente quero que vocês carreguem sua arte na galeria do projeto. Não se meta em problemas, vá andando em um beco, pego ou algo assim. Vá para a Home Depot, pegue um daqueles painéis de quatro por oito colocados no seu quintal e pratique nisso. Tenho confiança de que você pode fazer isso se seguir esses métodos e não aceitar o fracasso.