Design de logotipo com espaço negativo: criando logotipos inteligentes e memoráveis | Scott Adam Lancaster | Skillshare

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Design de logotipo com espaço negativo: criando logotipos inteligentes e memoráveis

teacher avatar Scott Adam Lancaster, Branding Expert, Fiverr Pro & Coach

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Aulas neste curso

    • 1.

      O que é um logotipo de espaço negativo?

      0:49

    • 2.

      Exemplos incríveis de logotipos com espaço negativo

      1:48

    • 3.

      Resumo e pesquisa

      4:07

    • 4.

      Esboçando suas ideias de logotipo

      10:32

    • 5.

      Digitalizando e aperfeiçoando seu design no Adobe Illustrator

      14:58

    • 6.

      É hora do projeto!

      1:12

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

27

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Alguns logotipos capturam a atenção instantaneamente — sem dizer uma palavra.

Pense na seta oculta na FedEx ou no urso sutil no logotipo da Toblerone.

O espaço negativo é uma ferramenta poderosa no design de logotipos, mas usá-lo de forma eficaz requer habilidade e criatividade.

Vamos abordar:

Briefing e pesquisa

Esboço

Digitalizando e aperfeiçoando seu logotipo

Algumas dicas sobre mentalidade de design e como abordo projetos

Neste curso, vou ensinar como criar logotipos que usam espaço negativo para criar mensagens ocultas, imagens duplas e ilusões de ótica que tornam as marcas mais memoráveis.

E se você não estiver 100% confiante em seu logotipo final, vou ajudar você pessoalmente a refiná-lo.

Este é um módulo do meu programa Brand Designer Pro da Lancaster Academy, projetado para aguçar sua experiência em design de logotipo.

Vejo você no curso!

Scott Lancaster, fundador da Lancaster Academy

Conheça seu professor

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Scott Adam Lancaster

Branding Expert, Fiverr Pro & Coach

Professor

30 Days & 30 useful insights to help you start, build and grow a Solo Brand Design Agency (genuinely useful tips, hacks and strategies you can action instantly):

https://www.laodab.com/30-days

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Transcrições

1. O que é um logotipo de espaço negativo?: Olá, bem-vindo a este minicurso sobre o uso espaço negativo no design de logotipos para designers de marcas. Agora, este é um módulo exclusivo que estou compartilhando com a comunidade de compartilhamento de habilidades para ajudar os designers de marcas a aprimorar o jogo de design de logotipo e finalmente, criar logotipos melhores para seus clientes Agora, neste curso, veremos exemplos de logotipos incríveis. Também mostraremos todo o processo de como eu penso criar logotipos e, finalmente, como você pode criar logotipos de maneira semelhante. E também compartilharemos como eu realmente mostro logotipos aos clientes para que eles sejam assinados com o mínimo de revisões, que você possa passar para o próximo projeto e receber muito bem por seus serviços e seu tempo Agora, esse logotipo que estamos prestes a criar juntos é um projeto da vida real para um cliente da vida real. E, na verdade, estou sendo contratado pela minha agência de branding, Clementine House, para criar esse logotipo para uma empresa da vida real Então eu posso mergulhar com você. Vamos começar. 2. Exemplos incríveis de logotipos com espaço negativo: Então, o que realmente torna um ótimo logotipo de espaço negativo? Agora, existem três logotipos principais que usam o espaço negativo muito melhor do que qualquer um. A primeira é a FedEx O segundo é o Zoológico de Pitborough e o terceiro é Toblerod e o terceiro Agora, a FedEx, de longe, é a que mais se fala Primeiro porque a marca é a maior, provavelmente, e segundo, porque é a mais simples, minimalista e simplesmente a mais genial Agora, Toblerod, por outro lado, é um pouco mais sutil, mas também inteligente Então, dentro do logotipo, eles realmente têm um pequeno urso escondido. Na montanha, que é um símbolo da origem do chocolate, um pequeno lugar chamado Berna E se você não sabe onde Burn está, é apenas uma pequena cidade na Suíça. Agora, muitas pessoas realmente não sabem que esse urso está aqui, provavelmente. Na verdade, é provavelmente o melhor urso escondido do mundo inteiro. No entanto, esse não é o ponto. A questão é que ela está lá. E a questão é que é uma pequena história para contar e, na verdade, comunica a pequena cidade de Burn da maneira mais sutil e charmosa possível O zoológico pega o urso e basicamente o cronometra por três. E eles fazem isso criando um leão e um gorila dentro da silhueta de uma árvore Agora, só de olhar para esse logotipo, primeiro, você vê a árvore, e depois, você ganha uma espécie de bônus do gorila à esquerda e do tipo de leão ou tigre à direita Mas uma coisa que eu quero destacar, Mg, esse logotipo em particular, é que ele não é muito escalável E isso é uma coisa que se tornará muito importante um pouco mais tarde, é claro, quando começarmos a aplicar o logotipo em coisas como maquetes e ambientes diferentes, esse logotipo, embora seja super inteligente, não é Então, na verdade, é devido a uma pequena atualização, na minha humilde opinião, mas o que eu sei, certo? De qualquer forma, na próxima lição, desenvolveremos nosso próprio logotipo de espaço negativo. Não será inescalável como o exemplo do Zoológico de Pittsburgh, mas será um pouco mais simples, um pouco simples, um pouco Então, falando nisso, nos vemos na próxima lição. Nos vemos lá. 3. Resumo e pesquisa: Projetar um logotipo de espaço negativo para um cliente, qual é o primeiro passo? Bem, breve e descoberta. Está bem? Qual é o resumo? Então esse cliente é uma empresa de logística, ok, que basicamente pega pacotes e os envia para todo o mundo super, super rápido. Então, eles são uma empresa de logística crítica chamada Center fi. Agora, para esse cliente em particular, eles disseram que queriam algo focado no espaço negativo, um pouco como o logotipo da FedEx, por exemplo O que eu queria fazer era dar a eles quatro a seis orientações diferentes em relação a: Ok, é assim que podemos comunicar que você é uma empresa de logística de tempo crítico para que, em última análise, possa escolher a que mais gosta Agora, uma das direções, uma ideia que eu era tentar comunicar a logística, o tempo e também a letra S para centrificar em um único ícone, o que, para ser sincero, nem sei se é possível fazer os três em um único ícone, mas vou tentar. Quem sabe, certo? Talvez tenhamos sorte. De qualquer forma, com a próxima etapa, quero dar uma olhada e fazer algumas descobertas em relação aos ícones que podem comunicar logística, tempo e, obviamente, temos o Letter Rest. Deixe o resto, acho que temos que decepcionar o resto. Sabemos que a letra S se parece. Mas como podemos nos comunicar visualmente? Tempo e logística. Então, vamos dar uma olhada agora. No entanto, a verdadeira questão é: como comunicamos tempo e logística da maneira mais semelhante possível, para que possamos formá-los dentro da geometria das letras Está bem? Não sei se é possível, mas vamos dar uma olhada. Então, se olharmos para a logística, podemos ver algumas coisas. Podemos ver vans. ver que temos uma flecha ou algo assim. Temos uma flecha aqui com uma aprovação. Nós temos uma caixa. Nós temos uma caixa. Isso é uma coisa. Vamos colocar a caixa dentro. Mas também temos uma flecha aqui, o que é bastante promissor. Ok, com ela. O que é isso? Ok, com ela. Nós meio que temos dois, então deveria ser uma letra L, um humano I. Não estou vendo isso, para ser honesto, mas emoldurando os dedos Mas isso também se parece um pouco com uma aparência de flecha. Olha isso. Isso parece um pouco com uma tipógrafa. Não nos dá o aspecto temporal, mas parece uma tipógrafa. Isso definitivamente parece uma letra. Olha isso. E logística, você está basicamente levando o pacote de um lugar para outro. Então você está distribuindo o pacote. Na verdade, também parece bastante dinâmico e rápido. Então eu acho que poderia ser uma abordagem bastante decente. Obviamente, não se parece com as letras, mas meio que também Eu acho que são flechas, então veja isso também. Então, podemos ver muitas maneiras diferentes de escrever letras. Mas eu só estou olhando as flechas. Eu continuo voltando a este por algum motivo. Parece que eu me pareço muito porque as letras também estão no espaço negativo . E quanto ao tempo então? Porque precisamos definir um horário lá também. Então, ok, então estamos analisando isso. Então, temos relógios, relógios em todos os lugares. Somos como um despertador, em última análise, o que procuramos é poder encaixar a geometria do relógio, o S e também as setas para logística em um único ícone, que é, você sabe, quase impossível. Temos como uma ampulheta. Isso é outra coisa. De outra forma , é um pouco mais simples, eu acho Quero dizer, isso parece um pouco mais simples, eu acho, certo? E viável. Ok, ok, ok. Agora talvez estejamos chegando a algum lugar. OK. Então, no momento, pelo menos nessa direção, novamente, essa é apenas uma direção das cinco ou seis que eu provavelmente farei para essa subida em particular com o pacote que ele garantiu, temos uma espécie de flechas para logística Nós meio que temos algumas ideias de como o resto poderia ser trazido à vida e, na verdade, eu tenho o mesmo ícone umas três vezes lá, eu acho. Não acho que o relógio realmente funcione, mas acho que a ampulheta pode ser uma solução melhor em MoGrass para o tempo, porque do ponto de vista da geometria, as linhas não são. Eu também acho que essa não funcionará tão bem, porque é meio que curva e todo o resto é bem nítido e resto é Eu acho que se vai funcionar, vai ser um desses, algo assim, que vai se encaixar. Mas encaixar tudo, essa é a parte mais difícil. Então, eu tirei minha funcionária. De qualquer forma, vamos passar para a fase de esboço juntos e, nessa nota, nos vemos na próxima lição. Te vejo em breve. 4. Esboçando suas ideias de logotipo: Então, agora entendemos o resumo, fizemos a pesquisa e temos alguma inspiração que capturamos do Pinterest e do Google, por exemplo Agora é hora de começar a esboçar nossas ideias de logotipo para que possamos usar o espaço negativo de forma criativa e criar algo verdadeiramente memorável Ok, então vamos esboçar os ícones do sendipi e agora é só tentar reunir as ideias que reunimos na fase de pesquisa Onde estávamos tentando descobrir, ok, como podemos reunir logística, S e tempo? Está bem? E meio que descobrimos que a ampulheta provavelmente seria a melhor opção para tentar se encaixar nas coisas Mas vai ser um desafio fazer isso, para ser honesto. Eu não sei como vamos juntar as flechas, a ampulheta e o S. Eu literalmente não tenho ideia porque nenhuma dessas parece caber uma ampulheta lá dentro E vamos ver. Vamos ver o que acontece. Ok. Então, com isso dito, vamos dar uma olhada no bloco de desenho real, ok? Eu gosto de entrar na fase um e na fase dois. Com a primeira fase, estou literalmente tentando colocar minhas ideias no papel. Deixe-me trocar meu lápis, na verdade. E então vamos dar uma olhada na fase dois. E então, na segunda fase, o que vai acontecer é que, basicamente, buscaremos as melhores ideias que temos na primeira fase e as moveremos para o estágio de refinamento, certo? Onde vamos arrumar tudo um pouco antes entrar no Illustrator e arrumar tudo digitalmente Então, com a primeira fase, não estamos tentando criar arte ou esboçar a obra-prima perfeita Só estamos tentando colocar nossas ideias no papel, ok? Então, com isso, temos flechas, certo? Então, qual é o S aqui? Então, isso tem duas setas e tem um tipo de S, mas na verdade não parece um S. Parece um S. Poderíamos entender? Não vai funcionar de verdade. Vamos tentar pegar, tipo, as flechas aqui. Hum ok. Então flechas, uma flecha aqui, uma flecha aqui. Ok. Então talvez outra flecha aqui. Eu já posso dizer que isso não vai ficar ótimo, para ser honesto. Ok, nós temos isso. Nós temos isso. E se o fizéssemos, quero dizer, isso é como uma ampulheta, certo? É mais ou menos como Ah, e quanto a isso? E quanto a isso? E quanto a isso? Deixe-me ver. Deixe-me ver. Deixe-me ver se podemos juntar essa ampulheta nesta, porque na verdade parece que poderia funcionar Mas então precisamos basicamente tentar levá-lo a um ponto em que pareça um alambique. Ok, então isso parece absolutamente terrível, a propósito, mas estou apenas esboçando ideias no momento, mas eu gosto de como conseguimos colocar isso aqui Então, talvez o que pudéssemos fazer seria, potencialmente, se quiséssemos , eu não sei , colocar isso aqui, colocar isso aqui, e depois tirar isso e tirar isso. Isso é potencial. Então, nós meio que temos o S. Nós temos o S aqui, mas também temos a ampulheta Mas então nós meio que perdemos as flechas, certo? Perdemos as flechas. Perdemos as flechas, então agora é como um quadrado com uma ampulheta no meio, o que não faz nenhum sentido Ok, então vamos voltar para o barco de tração. Então, hum, temos flechas novamente. Ok, obviamente, precisamos disso aqui. Ok. E então talvez isso de novo, aqui. E então talvez isso de novo aqui. Aí está o seu S, basicamente. Eu meio que entendi o q. E então nosso copo ficaria assim, talvez. Isso vai funcionar melhor? Ok, nós meio que temos a mesma coisa de novo, certo? Ok, ok, ok. Isso é, hum, quero dizer, neste momento, eu estou meio que olhando para isso. Mas não há nenhuma ampulheta lá. Então, como podemos dizer que uma ampulheta é essencialmente apenas dois triângulos um em cima do outro na forma mais simples possível, certo Então, eles parecem quadrados, o que não faz nenhum sentido Não parece nem um pouco um SO ou um tipo de flecha. Como podemos juntar isso de forma que pareça mais com um S? Quero dizer, qual é a aparência real de um S? Um S é assim, então é reto desse lado, mas é, tipo, curvo aqui e aqui Então, talvez precisemos nos curvar um pouco em certas bordas ou em certos lados. Vamos tentar isso. Vamos tentar isso aqui. Então, nós temos isso, veja aqui. Temos outro bloco aqui, só para tentar criar a forma dele e depois este aqui. Ok, então nós temos isso, e vamos realmente torná-los um pouco mais longos e planos Ok. Sou eu, é um pouco mais longo e mais plano, só então temos algo com que trabalhar. Ok. Então, se estamos olhando para a forma de S, temos curvas aqui e aqui, então precisamos curvar isso e curvar isso aqui Ok, então vamos nos livrar disso. Agora, podemos manter isso claro, eu acho, porque em um S, obviamente, seria reto em ambos os lados, ok? Então, podemos mantê-los corretos. Isso é bom. Eu acho que, pelo menos enquanto isso. Mas então, como faríamos isso e aquilo? Poderíamos fazer algo assim? Quero dizer, definitivamente parece um S, mas também não parece mais uma flecha, ou não parece mais uma flecha, para começar. E se o fizéssemos, quero dizer, se os colocarmos, quero dizer, e se colocarmos a ampulheta no centro aqui Mas parece uma ampulheta no meio de um S, certo? Ah, tudo bem. Só estou tentando ver como tudo poderia se conectar, e acho que isso poderia se conectar a isso. Espere um segundo. E se? Então temos Ok, então precisamos de flechas. Precisamos de flechas. Precisamos de um S e precisamos de uma ampulheta Nós temos o S. Nós temos a ampulheta. Agora só precisamos refinar isso fazer com que pareça mais real, como uma flecha Então, precisamos fazer duas flechas. Então, precisamos das duas setas. Precisamos da ampulheta e precisamos do S juntos. Ok, vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso funcionar. Ok, vamos passar isso para o estágio de refinamento, e vamos ver na fase dois, se podemos fazer isso funcionar um pouco melhor Então, vamos novamente fazer o esboço da forma geral. E vamos estruturar isso em três. E, novamente, com a fase dois, não estamos tentando, você sabe, criar uma obra-prima absoluta Isso vai acontecer ou, pelo menos, espero que aconteça quando chegarmos ao cenário digital Mas, por enquanto, eu só quero que as coisas pareçam e se sintam muito bem. Ok. Vou colocar a ampulheta primeiro Eu sinto que isso vai ditar para onde todo o resto vai Vou me alongar um pouco mais do que isso. Ok, então para que isso funcione, precisamos criar setas em dois lugares diferentes Aqui e aqui. Então, vamos começar fazendo isso aqui. Então esse é o começo da seta aqui, ok? E então, obviamente, a flecha precisa vir aqui. Então, vamos fazer talvez isso ou algo assim. Mas isso vai parecer um z, eu acho. É isso? Vamos ver. Ok. E então tudo o que precisamos fazer é nos desenvolver, assim. Não podemos fazer isso porque não podemos fazer assim, porque então vai parecer um zed. Então, precisamos ter a curva lá. Precisamos ter algum tipo de curva lá. Vamos curvar isso aqui. E vamos resumir isso aqui, que também nos dá esse tipo de coisa, porque essa é uma empresa de logística crítica em termos de tempo, estamos essencialmente mostrando esse tipo de dinâmica Oh, meu Deus, isso realmente parece muito bom. Olha isso. Na verdade, parece rápido, parece dinâmico. Oh, meu Deus. Isso é muito, muito bom. Eu amo como isso está no momento. Senhor, como isso parece ótimo. Na verdade, isso parece muito, muito promissor. Agora, não tenho certeza se vou optar por uma borda mais reta. Aqui. Ou se vou optar pelo tipo de abordagem curva, ou se vou optar pelo tipo de abordagem mais avançada. Ainda não tenho certeza. Na verdade, eu não sei, mas o que eu sei é isso está pronto para o palco digital. Ok, então, na verdade, estou muito feliz com forma como esse logotipo da centerfi está surgindo Adoro o fato de termos conseguido usar o espaço negativo. Eu acho que é criativo. Eu acho que é único e distinto. Mal posso esperar pela próxima fase, enquanto podemos começar a digitalizar coisas e realmente torná-las super polidas e , em seguida, começar a adicionar cores, tipografia e todas adicionar cores, tipografia e E falando nisso, nos vemos na próxima fase do curso. 5. Digitalizando e aperfeiçoando seu design no Adobe Illustrator: Então, finalmente compramos o design do centify e estamos prontos para colocá-lo no Illustrator para deixá-lo aparência super limpa e profissional E então, com isso dito, vamos mergulhar em um Illustrator. Ok, então temos nossa ideia para o logotipo centifi. Como podemos digitalizá-lo? Como começamos a fazer com que pareça e se sinta bem, certo? Agora, na verdade, esse é um ícone bem simples de digitalizar, certo Nós temos a ideia. Nós entendemos o que queremos fazer. Não temos certeza se queremos cortá-lo aqui ou se queremos realmente adicionar o tipo completo de S porque não parecemos com um Z. Mas vamos começar literalmente criando, eu acho, talvez usar apenas uma caixa de quatro caixas possa realmente ser melhor Vamos ver. Vamos ver o que acontece. OK. Então, temos a caixa de quatro. E então, na verdade, vamos pegar um quadrado inteiro para sabermos que é perfeito. Então, vamos dividir isso em três seções. A propósito, eu não sou o melhor no Illustrator do ponto de vista dos atalhos Provavelmente existem pessoas melhores que fazem isso muito mais rápido. Mas você realmente não precisa ter uma quantidade incrível de atalhos para ganhar dinheiro como designer de marca Confie em mim, eu sei por experiência própria. Então nós temos isso, então eu vou centralizar tudo para que tudo fique bem. Lá vamos nós. OK. Então, agora temos tudo, praticamente o que fazíamos antes de eu estragar tudo. Então, temos tudo agora. Basicamente, temos três caixas perfeitamente empilhadas umas sobre as outras para nos ajudar a tornar isso um pouco limpo e um pouco mais profissional Então, o primeiro passo será criar o tempo intermediário, certo? Então, vamos copiar e colar isso. Nós temos isso, o que é bom. Então, precisamos criar essas linhas. Vamos pegar essa ferramenta de caneta e obter primeiro o ângulo de onde precisamos estar. Então vamos ver se podemos colocar isso. Podemos colocar isso literalmente assim? Canto a canto. Basta copiar e colar isso. Sim, provavelmente fazemos isso, certo? Isso faz muito sentido. OK. Vamos fazer isso. Vamos acabar com isso até o fim. Está bem? Então, eu só estou tentando entender as coisas agora. Estamos literalmente tentando estruturar tudo para que possamos, então, deixe-me ver isso, porque provavelmente precisará ser usado novamente no futuro, talvez. Vamos colocar isso aqui. OK. Então, o que podemos fazer aqui é pegar a ferramenta de divisão e dividi-la, então podemos começar a editar e retirar coisas. Eu digo, por exemplo, que vamos usar a abordagem que mencionei antes, e podemos usar isso. Nós podemos usar isso. Podemos tirar isso, podemos tirar aquilo. Então isso já começou a parecer bem decente, certo? Está bem? E então precisamos fazer essa pequena seção de curva aqui em cima. Então, vamos fazer isso. Vamos fazer isso, e então vamos. Por alguma razão, não é possível me deixar fazer isso. Provavelmente porque há duas seções, vamos lá. É por isso. Ok, então vamos tirar isso. Agora deveria me deixar fazer isso, espero. Deixe-me ir. Ok, então nós entendemos isso. Vou me livrar da caixa que está por trás. Bem, há muitas caixas atrás. Veja, eu te disse que não era o melhor no Illustrator. OK. Então, haverá toneladas de caixas atrás de cada uma dessas caixas. Então, só precisamos nos livrar deles para que fiquem bem e limpos, para que não precisemos nos preocupar com isso mais tarde. Está bem? Parecia que aquele estava bem, na verdade. Lá vamos nós. Então, devemos ser bons em ir agora, para ser honesto. Perfeito. E se surgir mais alguma coisa, descobriremos à medida que avançarmos. Está bem? Agora, esse vai ser o mesmo. Provavelmente haverá mais um pouco. Nós o encontramos. Então, livre-se disso. E é por isso que não estava nos deixando fazer isso, ok? Agora, vamos fazer a mágica e puxá-los para dentro. Lá vamos nós. Ok, então isso parece decente. E então, basicamente, temos outro aqui, eu acho, onde basicamente o cortamos aqui e aqui. Então, se cortarmos isso aqui e aqui, tudo bem, talvez não devêssemos fazer isso primeiro. Talvez devêssemos fazer isso depois. Ok, eu entendo. Eu entendi você. Ok, então vamos fazer isso com isso de novo, só para termos esse ângulo e, em seguida, vamos pegar isso aqui. E tudo o que vou fazer é criar esse ângulo e colocá-lo aqui entre essas caixas. Nós temos isso. Estamos colocando isso lá. Isso vai cortar no ângulo exato que eu queria. Eu apenas reproduzo isso e coloco aqui. Lá vamos nós. Agora temos tudo perfeito. E tudo que eu preciso cortar é apenas essa caixa aqui, olha. Preciso cortar essa caixa com isso. Isso é tudo que eu preciso fazer. Eu quero pegar isso. Eu quero desagrupar tudo para que eu possa simplesmente cortar em pedaços, dividir A vida é boa. Até logo. OK. Agora você pode ver aqui que as proporções estão muito erradas. Vamos descobrir isso depois. Isso não é grande coisa. OK. Nós temos isso. Lá vamos nós. Isso parece bom. Perfeito. OK. Agora estamos conversando, certo? Agora estamos conversando. Então, agora temos essa seção. O que é uma certa espessura, e essa é uma espessura muito maior aqui. Podemos ver aqui como as proporções aqui parecem boas, mas as proporções aqui e aqui precisam ser as mesmas, como vamos fazer isso? Bem, primeiro, o que eu quero fazer é salvar isso, porque se eu não salvar, eu sei com certeza que vou me arrepender mais tarde. Vou colocar isso aqui. Perfeito. Agora, isso tem uma certa espessura. Vou solidificá-los e usar essa ferramenta aqui para unir Então eu vou levar isso a um ponto que eu tenha a espessura real aqui. Então eu vou criar. Novamente, eu não sou o melhor no Illustrator Mas o que eu posso fazer é pegar, pegar isso e não fazer aquilo. Basicamente, posso criar uma régua para me dar a quantidade perfeita de altura das outras linhas Se você ver aqui, lá vamos nós. Então, basicamente, se eu os derrubar até essa altura, isso basicamente significa que tudo vai ter o mesmo tamanho, que é exatamente o que queremos. Lá vamos nós. Então, este é apenas nosso pequeno guia, ok? Agora, como podemos fazer isso? Podemos usar uma ferramenta de divisão, se quisermos. Há muitas maneiras de fazer isso. Poderíamos fazer isso manualmente se realmente quiséssemos, o que , você sabe, podemos fazer de várias maneiras diferentes. Mas a realidade é que isso realmente não importa muito. Porque, você pode reduzir isso assim, provavelmente faria todos os três, certo? Juntos. E então você derrubaria isso. Quero dizer, provavelmente não vai funcionar, para ser honesto. Sim. Na verdade, vamos fazer isso de outra maneira. Veja? Você sabe, eu não sou perfeito. Estou apenas tentando trabalhar de forma direta diariamente, como qualquer outra pessoa. Lá vamos nós. Isso é melhor. Certo? Lá vamos nós. Então, resolvemos isso agora. Isso está resolvido. Nós faremos o mesmo aqui. OK. Então vamos. Perfeito. Então, agora estamos em um estágio em que tudo está em proporção. Tudo parece bom, ok? O próximo passo é adicionar essas curvas e isso deve terminar bem as coisas Então, vamos adicionar isso. Vamos uni-los, se pudermos. Ok, então, por algum motivo, isso tem sido um pouco chato. Acho que é porque existe uma lacuna entre eles. É por isso. OK. Então, eles não estão realmente unidos. É por isso que eles são, é por isso que tem sido um pouco engraçado. Ok, ok, ok, ok, ok? Então, o que eu vou fazer, ok. É que eu vou adicionar as curvas aqui primeiro, porque depois isso vai me mostrar o quanto eu realmente preciso mudar OK. Então, vou adicioná-las aqui, porque o resto das curvas virão daqui É basicamente daí que vai vir. Isso virá do fato de esses dois estarem conectados. Esses dois aqui, na verdade, se curvam para aquele mergulho, que está entrando lá OK. Então, qual é a maneira mais fácil de fazer isso? Você está me perguntando. OK. Vamos dar uma olhada nisso. Sobre qual é a situação. Acho que há algum tipo de lacuna aqui. É por isso que eu acho. Então, depois de conectar isso, talvez eu precise fazer um pouco de carinho e cuidar disso. Vai ser esse tipo de projeto. Entendi você. Entendi, entendi você. Entendi você. Entendemos o que estamos fazendo agora, então não precisamos mais disso. Eu quero apenas colocar isso de lado. O que queremos fazer é aumentar a altura disso. Então, temos um pouco mais com o que jogar. Então, podemos criar um pouco mais de alavancagem. Queremos nos livrar disso, se pudermos. Então vamos pegar isso e potencialmente nos livrar disso também, porque na verdade não precisamos disso. Isso muda muito ou não? Tudo bem, mas definitivamente muda isso. OK. Definitivamente muda isso. Lá vamos nós. Então, estamos literalmente arrumando esses pequenos cantos apenas para torná-los super, super afiados Você pode ver aqui como até mesmo este tem esses pequenos cantos que gostam dessas pequenas imperfeições Se você sair de casa, você literalmente não consegue nem perceber que eles estão lá. Mas devido à forma como o Illustrator funciona e não é baseado em pixels, é baseado em formas, você não pode fugir dele Portanto, esta seção aqui é basicamente a diferença entre ser perfeita e imperfeita Ok, vamos lá. Então agora está perfeito. Agora é perfeito do ponto de vista da forma. Lá vamos nós. Agora está perfeito. Não tenho certeza se isso nos permitirá ir lá . Agora isso nos permite fazer isso. Lá vamos nós. Incrível. Agora você pode ver como eles precisam ser um pouco diferentes. Lá vamos nós. Então, agora o que precisamos fazer é basicamente entender isso. Quero dizer, poderíamos fazer exatamente a mesma coisa do outro lado, mas isso não faz muito sentido. Podemos literalmente pegar essa mesma seção e colocá-la aqui. Certifique-se de que esteja exatamente no topo. Sim, podemos simplesmente tirá-lo. Lá vamos nós. Agora temos essa marca, que novamente, temos as setas, temos a hora no centro e temos o S e tudo está lá Se quiséssemos criá-lo com o S assim. Nós podemos fazer isso. Só precisamos arrastar isso um pouco. Não é difícil. Poderíamos até arrastá-lo até a borda, se quiséssemos. Mas acho que todos podemos concordar que isso parece 1 milhão de vezes mais dinâmico e melhor no geral. Então, tudo o que faríamos seria basicamente arrumá-lo, decidir como queremos que fique e, em seguida, adicioná-lo a uma marca nominativa, adicioná-lo às maquetes e mostrá-lo ao cliente, e pronto Então, sim, espero que você tenha gostado desta lição. Espero que você tenha tirado algo disso para permitir que você use o espaço negativo à sua maneira ao criar logotipos. Mas sim, muito obrigado pelo seu tempo. Agradeço muito e nos vemos na próxima lição. Te vejo. 6. É hora do projeto!: Ensinar designers de marca e trabalhar com eles para melhorar suas habilidades e ajudá-los a construir negócios mais lucrativos é, de longe , o que mais me apaixona. E só de ver o designer se tornar mais confiante e mais capaz e também vê-lo ter mais sucesso com seus negócios de design, isso me traz muita satisfação, e sou muito grata por estar em uma posição em que posso ajudar designers de marcas pessoalmente. Praticamente todos os dias. Agora, se você é um designer de marca ambicioso e realmente deseja acelerar seu aprendizado e se tornar o melhor designer de marca possível, adoro convidá-lo para nossa comunidade, a comunidade de design de marca no exterior, para ajudá-lo a chegar onde deseja como designer de marca e construir seu negócio de design de marca. Eu realmente me esforço muito para fazer com que o conteúdo tenha uma ótima aparência e também tento ser o mais informativo e útil possível para ajudar os designers de marcas a serem, em última análise, a melhor versão de si mesmos Eu adoraria que você compartilhasse um de seus logotipos que você criou e do qual está muito orgulhoso como projeto deste curso. Dessa forma, posso lhe dar um feedback personalizado para realmente ajudar a acelerar seu aprendizado e agregar um pouco mais de valor depois de fazer o curso. De qualquer forma, quero realmente dizer que sou muito grata por você passar o tempo assistindo a este curso e, sim, espero que nos conectemos novamente em algum momento no De qualquer forma, nos vemos em breve. Pegue.