Design de joias / orgânico - Rhino - Zbrush - Keyshot

1. Introdução — modelagem de bijuterias orgânicas — Rhino — Zbrush — Keyshot: Olá a todos e bem-vindos à minha nova classe de design de joias. Esta aula será focada nos alunos que gostariam de aprender a combinar Rhino com o ZBrush e usar a chave para o resultado final das renderizações. Então, nesta classe específica, eu não estaria falando muitos detalhes sobre como usar ferramentas específicas no Rhino. Estarei focando apenas em modelagem 3D simples. E então vou tentar explicar como importar esse modelo quando para o ZBrush, como podemos fazer alterações a esses modelos para alcançar, para definir um visual que queremos. E o estágio final é como importar esse modelo 3D captura de teclas para que possamos obter nossas renderizações. Esta classe deve ser uma espécie de visão geral das técnicas de modelagem 3D, a implementação para D3, o detalhamento e renderização ZBrush e 3D e Kishore. Assim, você pode ter uma visão geral de como esse fluxo de trabalho está indo. Vou tentar torná-lo o mais simples possível para que cada um de vocês possa seguir. E haverá outras aulas para falar um pouco mais sobre design de joias e outras coisas específicas. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar nesse fluxo de trabalho específico. Deixe-me ver e ouvir o que você acha que são seções comuns para que eu possa implementar algumas outras lições de design e falar sobre outros detalhes nas minhas próximas aulas que eu preparei para lançar este ano. Então, obrigado por seguir e vamos seguir em frente para mostrar como fazer isso. 2. Modelagem orgânica Rhino: Então, vamos começar com nosso modelo 3D. Para alcançar esse resultado, vamos começar primeiro, desenhando o trilho do nosso anel. Vamos fazer isso selecionando o círculo. Então, temos um círculo com o centro e o raio. Depois de selecionarmos o círculo, ele diz o centro de um círculo. Então, queremos definir onde está no centro do círculo, acredito que até agora, se você já usa o Reno, você deve saber. Deixe-me começar do centro e isso significa que digitamos 0 e pressionamos Enter. Uma vez que fizermos isso, vemos que começamos a desenhar um círculo do centro. E para a dimensão, podemos usar 60 milímetros de diâmetro, faz o diâmetro que costumamos usar para tamanho seis, tamanho anel repentino. E isso vai ser bom para nosso projeto agora, apenas usamos produtores tipo 16 milímetros se você quiser fazer especificamente de acordo com alguma outra dimensão, isso também depende de você e você apenas se certifica que você sabe qual diâmetro você usa para o tamanho de anel específico que você o mede antes. Então, vou usar o diâmetro é 16 e vou pressionar Enter. Isso é o que eu tenho agora. Então, para conseguir o que eu queria fazer agora, preciso primeiro medir como, quão grande é esse círculo? Qual é a distância dessa linha circular? Então eu vou digitar comprimento n vai me dizer que o comprimento é 15,265 milímetros. O que posso fazer agora é poder tomar essa distância e posso copiá-la. Depois de copiá-lo, posso desenhar a linha ao lado desse círculo assim. E vou, para o propósito deste projeto, vou ligar o snap da grade porque eles precisam usar mais tarde alguma simetria. E isso vai me permitir que a boa simetria. Então, quando eu clicar em End para desenhar uma linha ao lado dela, vai me perguntar, perguntar-me onde está o próximo ponto de uma polilinha? Porque eu já copiei esse comprimento de um círculo que tínhamos. Só vou clicar em colar. E agora eu tenho, como você pode ver, a linha que é o comprimento desse círculo. E vou clicar, e depois disso vou pressionar Enter. Então, agora que eu tenho essa linha, deixe-me primeiro realinhá-la em algum lugar mais próximo do centro. Então, agora que tenho essa linha, posso brincar com certas formas que vão desenhar ao longo dessa linha. E então vou usar essa forma para fluí-la ao longo desse círculo. Vamos ter alguns resultados realmente interessantes. Primeiro vou desenhar algumas formas simples para que você possa ver o que eu tenho em mente. Então, digamos que se eu fizer algo assim, e então talvez adicione outra linha assim. Isso não está relacionado por enquanto, não se preocupe com meu design. Vamos usar isso como exemplo. Se eu tiver algo assim, vou usar o comando que é chamado de fluxo junto. Então, basta usar o fluxo atual. Ele vai me pedir a curva base, selecionar perto de uma extremidade. Então, porque esta é minha curva base, o comprimento desse círculo, essa linha horizontal aqui. Então, vou clicar nele. E então ele vai me pedir para atingir a curva, e esta é a minha curva alvo. Então, quando eu clicar, você verá que algo realmente interessante aconteceu. E isso é que todas as linhas que desenhei aqui, vamos chegar aqui. Então, o que posso fazer agora é usar a ferramenta de tubulação como uma ferramenta tipo tampa redonda. E posso clicar um por um e definir o raio como 0,6. E eu posso repetir novamente. E posso repetir isso novamente. E vamos obter o resultado de algo assim. Vamos verificar isso em nossa visão sombreada. Então, como você pode ver, para esse propósito específico, eu nem projetei muito, certo? Como você viu, eu apenas desenho aleatoriamente uma linha. Mas, à medida que o transformamos em uma árvore, achamos algo realmente interessante. E isso é que, uma vez que fluímos essas linhas ao longo do círculo e nos transformamos em um tratado, podemos realmente obter algumas formas interessantes. Portanto, essa ferramenta e processo que eu ensino a você é algo que eu quero ensinar a você como utilizar essa ferramenta para roubar o esboço de algo em design e design de joias em geral, especialmente em 3D, é muito importante. Como obter o esboço rápido do que queremos fazer e depois pensar em como mudar. Então, por exemplo, uma vez que eu sei o que posso conseguir com essa ferramenta e posso ver que essa forma para mim agora é muito fácil voltar aqui, ligar a curva, editar pontos e apenas movê-los um pouco e ali e veja os resultados finais, como ele pode parecer mais tarde. Mas, por enquanto, vamos pegar o que temos aqui e ver se podemos transformar isso em um interessante pedaço de anel. Então esse processo vou salvar, vou salvar esse modelo como arquivo STL, e vou importar para o zBrush e depois mostrar o que podemos fazer no zBrush e como ele pode fazer Isso em algo e realmente tentar, eu vou tentar levá-la com você para transformar isso em um interessante pedaço de anel. Vamos ajudar. Esperemos ver qual será o resultado final. Então, primeiro o que vou fazer, vou selecionar isso sem essa linha aqui. Vou selecionar esse objeto e ir para Exportação de arquivo selecionada. Esta é minha renderização de modelagem orgânica. Aqui. Vamos salvar isso como o arquivo STL. Vou chamá-lo de modelo de anel orgânico. Certo. Vou pressionar Enter para isso e entrar para isso. Então, agora que temos isso, a primeira parte da modelagem deve ser feita. E podemos prosseguir para a parte ZBrush. O que eu quero que você saiba é que toda vez que eu desenho uma linha, minha linha terminaria no ponto final dessa linha de base. Como você pode ver aqui. Dessa forma quando isso flui ao longo da curva, todas essas linhas se conectarão em determinado ponto. Então aqui você pode ver esse ponto muito estranho aqui onde todas as linhas se conectaram, é aí que todas as minhas linhas se conectam. Se você quiser fazer um anel aberto, você pode fazer coisas semelhantes assim. Apenas as linhas abrem. E então você vai ter algo mais aberto como uma bebida de ramo que não fecha e uma borda. Basta ter em mente que, se você quiser tocar para ser fechado, todas as suas linhas precisam terminar em uma extremidade específica. Isso é para nossa parte de modelagem. E agora vamos ao ZBrush e fazer algumas coisas divertidas com este modelo. 3. Modelagem do ZBrush: Ok, então obrigado por seguir até agora. Espero que você abra seu ZBrush por enquanto. Neste tutorial específico, lembre-se, não vou falar muito sobre o tratamento de ferramentas de modelagem em Ryan. Vou abordar isso em tutoriais de auditoria. Este tutorial especificamente para você encontrar uma maneira rápida de esboçar no Rhino e você pode usar o mesmo modelo que eu fiz. Assim, você pode usar o mesmo comando fluxo para fluir determinado objeto e fazer um anel. Mas também você pode usar algo que você mesmo fez e, em seguida, implementar a mesma estratégia e técnicas que aprendemos ao longo deste tutorial. Tudo depende de você. Portanto, tenha em mente que este tutorial não foi especificamente para modelagem 3D no Rhino. Vou falar mais sobre ZBrush e fechar a chave mais tarde. Então, vamos agora desligar a caixa de luz para uma zebra. Ou, às vezes, quando você abre um ZBrush e começa tinha a caixa de luz. E uma vez que o desativamos, temos nosso documento aberto e claro para ver com o que estamos trabalhando. Se você precisar de uma caixa de luz, basta clicar de volta e abri-la. Lá você pode ver os diferentes modelos que você pode usar no projeto lightbox. De qualquer forma, vamos para nossa malha 3D de importação. Então, clicamos em Importar e vamos encontrar nosso modelo, modelagem de tratados orgânicos, modelo de pista orgânica. E clicamos em OK. Então, diz empate. Então, se eu clicar e desenhar, eu deveria ter meu modelo no meu palco assim. E, em seguida, vou clicar em Editar. Isso é muito importante porque se eu não clicar em Editar e continuar desenhando o modelo e isso vai parecer um erro porque podemos ter muitos modelos 3D diferentes aqui. Então, basta clicar em Editar. Agora, quando clico em Editar, se eu clicar na lateral de um anel, posso girá-lo. Se eu segurar Alt e clicar, posso me locomover. Talvez isso possa ser um pouco diferente para usuários de Mac, mas provavelmente está apenas pressionando Command ou coisas semelhantes como essa. Vamos ver em uma subferramenta, podemos ver nosso modelo e vamos ver o que podemos fazer com o nosso modelo. Primeiro, vamos analisar a malha poli. Então, vou clicar, clicar com o botão direito do mouse e soltar o quadro poli. O que isso vai fazer, veremos os quadros de como o modelo de contratação e treinamento é subdividido, o que também é muito importante. Certo? Podemos desligar isso. Parece bem decente. Vamos mudar a estrutura do nosso modelo 3D e sua subdivisão mais tarde. Primeiro, o que quero tentar fazer é usar a ferramenta Mover Topologia. Vamos fazer isso um pouco maior só para ver o que a tipologia do shopping faz. Então, depois de clicar com uma parte específica da topologia, posso movê-la. Porque no Rhino, criei todas essas linhas, um tubo diferente. Vamos chamá-los assim. Portanto, se eu clicar em um e movê-lo, poderei remodelar apenas esse tubo específico. Vamos primeiro brincar com isso. E é por isso que eu disse que para este tutorial é uma modelagem 3D específica no Rhino. Não quero me concentrar nisso porque quero ensinar-lhe o poder do ZBrush e do rinoceronte combinados, o que é algo que achei muito interessante. E acho que, uma vez que você domina isso, você pode realmente criar modelos e designs incríveis e incríveis. Vou clicar em uma parte diferente dessa malha 3D. E vou brincar um pouco com isso e ver o que posso alcançar. Vou tentar não estragar tudo verticalmente, o que significa não ir nessa direção. Eu só quero ir horizontalmente. Engine, clique e veja o que posso fazer com a malha em si para torná-la mais, digamos orgânica ou apenas mais interessante. Em geral, vou usar mais ferramenta Topologia. Vou circular em torno dessa malha e ver o que acontece. Existem algumas linhas retas. Vou tentar separá-los. Apenas dois. Vamos verificar se está tudo bem verticalmente. Confunda demais porque precisamos manter a forma do círculo da nossa pista. Continue fazendo o que estamos fazendo. Vou tornar isso menor. Talvez não tão pequeno. Assim, tudo bem. Apenas tente tornar isso um pouco mais interessante do que apenas linhas retas que obtemos do Rhino. Porque o Rhino é um software muito bom se você quiser fazer algo muito preciso, mas se você quiser fazer algo mais orgânico, mais como você projetou com a mão, Rhino não é muito bom software para isso. Então, vamos ver o que temos aqui. Certo? Algo assim. Acho que está tudo bem. Porque agora o que vou fazer é usar a ferramenta Snake. Mas antes de usar a ferramenta Snake, vou para minha geometria. Vou para o DynameSh, e acabei de chegar ao DynamesH tudo isso. Então, o que isso vai fazer vai conectar tudo em um único objeto. E você pode ver agora parece que está soldada e não como se fosse tudo feito de um único pedaço de argila. Se eu segurar o shift como Smooth Tool, clique ao redor, podemos obter resultados como este. Então é por isso que eu te disse que, mesmo que no meu arquivo Rhino, que eu vou mostrar a vocês muito rápido aqui. Mesmo no meu arquivo Rhino, temos essa bagunça aqui. E a borda que criamos, ZBrush é colocado onde podemos transformar essa bagunça em algo assim. E agora imagine criar a mesma forma como esta no Rhino. Isso seria uma tarefa muito longa e complicada. Então agora vamos jogar com o poder do ZBrush para conectar essas linhas juntas. Estou apenas clicando em Shift, então você agora é a ferramenta suave. E com a ferramenta suave, sou capaz de suavizar todas essas arestas que foram um pouco estranhas depois de usarmos a ferramenta DynameSh. Se você não sabe, a ferramenta DynameSh está bem aqui e você sabe, está ativa, mas só porque fica laranja, Ele vai apenas conectar todas as suas formas em uma forma. Você pode jogar com a resolução. Portanto, quanto maior a resolução do seu DynameSh, maior a resolução você obterá um modelo diferente. Mas não precisamos de uma grande resolução porque, por enquanto, temos 29 mil polígonos. Por enquanto. Tudo bem. É sempre melhor começar com uma menor resolução, modelo, brincar com ele o máximo que puder e depois adicionar resolução a ele através da subdivisão. Então, essa é uma das maneiras que você pode fazer isso. Como se você pudesse facilmente ir para a geometria ou você pode ir para a geometria e clicar em Dividir. E uma vez que você se divide, você pode ver, você pode ver apenas um segundo. Então, por exemplo, esse é o nosso modelo que tem 29 mil polígonos. Mas se eu for para a geometria e clicar em Dividir, podemos ter, podemos ver que agora temos 114 mil polígonos. Então, quase como seis vezes, cinco vezes isso. Então, primeiro vamos jogar com o baixo poli e tentamos obter o melhor resultado da dívida. E depois de vermos o que vamos fazer, o que vou fazer agora é usar a ferramenta de acumulação de argila. E vou apenas desenhar algumas linhas para tentar adicionar algumas, alguma textura, alguma forma, alguma dinâmica ao modelo do meu tratado. Tenha em mente que, para isso, não estou usando nenhum tablet de desenho como um sintético ou estou dobrado para trás e bambu ou qualquer coisa. Só estou brincando com o mouse porque eu assumi. Alguns que querem jogar com o ZBrush. É muito bom ter na verdade, qualquer tablet de desenho que você possa obter. Mas alguns de vocês talvez não tenham algo assim. E a razão pela qual estou trabalhando nisso com um mouse é para mostrar que você pode obter bons resultados feitos à mão, mesmo usando apenas um mouse e nenhum desses equipamentos específicos. Então, estou trabalhando agora com o mouse e você pode replicar o mesmo que estou fazendo. Se você tem um tablet de desenho, você pode usar o tablet de desenho e apenas fazer semelhante ao que estou fazendo. Só vou usar a ferramenta de acumulação de argila. Vou mostrar-lhe novamente onde está. Você pode ir aqui. E aqui está. Ferramenta de acumulação de argila. Essa ferramenta permitirá que você obtenha um resultado que, como uma linha sólida de como um cubo de argila, como sendo colocada sobre o seu modelo. Então é isso que vamos fazer e eu vou fazer isso um pouco rápido. Portanto, não gaste muito tempo no que estou construindo. Assim, todos podem seguir facilmente. Como você pode ver, estou tentando manter sempre minha dimensão vertical dos meus modelos. Então, nunca estragar meu modelo e essa direção. Mas, na verdade, para bagunçar apenas como horizontalmente. Se pudermos dizer isso. Isso deve estar bem acabado. Só mais algumas linhas aqui e ali. Estou fazendo isso para alcançar algum perfil de solo, digamos linha ou C. Eu estraguei um pouco aqui. Então, vou voltar e suavizá-lo com o Shift, segurando o shift no meu teclado e clicando. A propósito, aqui temos algo chamado intensidade Z. Se você acha que é, quando você clica e desenha, é muito intenso. Você pode tornar a intensidade Z menor, por exemplo, cinco. E você pode ver agora a intensidade da qual argila é adicionada ao meu modelo com essa ferramenta específica é muito menor. Então. Gosto por volta de 1415. Para mim, está tudo bem. Só vou bloquear isso rapidamente. Suavize-o por dentro apenas para torná-lo confortável. Não se esqueça, estamos apenas fazendo um esboço rápido. Isso não precisa ser um modelo final. O que estamos aprendendo aqui nesses tutoriais, como fazer um esboço rápido. O esboço é tão importante quanto o modelo 3D final. Se você conseguir uma maneira rápida de esboçar seus modelos 3D e joias 3D, então você será muito mais produtivo do que se você passou um dia modelando 3D algo que um T e você descobrir que não é algo que você realmente quer. Certo? Agora, vai ter mais e mais topologia aqui porque vejo que essa parte é dez e talvez precisemos torná-la um pouco mais espessa. Outra maneira de encontrar alguns lugares em que você pode ser deixado cair. O processo de fumar, que porque geralmente é o que acontece. Então trots alisando, eles eram muito finos. Você pode acessar suas ferramentas de pincel e usar ampliado. Depois de ter a ferramenta de lupa, torne-a um pouco maior. Basta clicar nessa parte do modelo e você pode ver que podemos fazê-lo instantaneamente, torná-lo maior. Esta maneira muito agradável e divertida de brincar com ela. O que eu quero fazer agora é que vou para minha geometria. Vou dividir o Chris. Assim, podemos obter muito mais polilinhas para trabalhar e polígonos para trabalhar. Então, podemos ver aqui que é um modelo bastante detalhado. Outra coisa que eu posso fazer é que eu posso fazer a cena como eu posso fazer o alisamento segurando Shift, eu posso realmente aumentar o contraste. Então, se eu segurar Shift e Alt, isso aumentará o contraste do meu modelo. Então, se eu tiver algumas formas que quero aumentar, vou segurar Shift e Alt no Windows. E vou ter algumas formas realmente interessantes. Você pode conferir. Então, temos algumas texturas muito legais. Quase como realmente feito à mão e argila. Agora vamos voltar para mover a topologia. E desta vez vou usar pincéis muito menores q2. E podemos brincar em torno algumas bordas para tentar torná-las mais orgânicas. É por isso que sempre trabalhamos primeiro com as ferramentas maiores e maior escala. E então usamos ferramentas menores e escala menor para adicionar detalhes. Portanto, nunca adicione detalhes antes de ficar satisfeito com a forma geral. Sempre primeiro trabalho, o fórum e, em seguida, sobre o assunto do seu modelo , como em qualquer classe de escultura ou desenho, como essa dinâmica específica de um objeto inteiro que você está desenhando ou pintando é muito mais importante do que o detalhe em si. Se tudo estiver bem, é dinâmico e tamanho, então, uma vez que você adicionar detalhes ficará muito melhor. Então, como você pode ver, você pode usar a mesma ferramenta de topologia para brincar e você pode obter algum efeito realmente legal e realista, quase como uma ramificação de árvore. E muito natural. Assim. Certo, vamos dar uma olhada no nosso modelo. Legal. Então isso é algo com o qual estou mais ou menos feliz. Agora que você seguiu isso, vamos para a terceira parte deste tutorial, que é sobre renderização de chaveiro. Assim, podemos trabalhar um pouco na foto chave para tentar transformar isso em nossa peça final de joalheria. E apenas para mostrar como você pode facilmente usar a captura de teclas para obter seus modelos 3D bem renderizados sem muito esforço e tempo. Então, o que você vai fazer antes de irmos para outra parte do tutorial enquanto pressionamos exportar e salvá-lo como arquivo OBJ e pronto para o locatário. Ok, obrigado por seguir esta parte foi um pouco longo, 15 minutos, mas espero que você aprenda algo legal e novo sobre o ZBrush. Se você tiver alguma dúvida, deixe-as na seção de comentários abaixo, ou algo que você deseja que eu aborde nos próximos vídeos. Então, sim, mantenha-me informado e vou tentar fazer um conteúdo que melhor lhe convier como aluno e seguidor desta classe. 4. Keyshot — renderização: Certo, Olá a todos. E agora estamos em nossa terceira parte do nosso tutorial. E esta é a primeira vez que falei sobre o tiro da chave. Vou tentar torná-lo o mais simples possível para que você possa seguir, bem como a capa algumas coisas básicas que você precisa saber sobre Kishore. Portanto, este tutorial específico não ensinará detalhes sobre como trabalhar no Q Sharp. O que estou ensinando é como alcançar um resultado rápido com o que você já tem. E é um modelo 3D de um anel ou uma joia que você criou e produziu. Então, outros tutoriais estaremos focando em como entrar em detalhes, como usar o Kishore. O que eu quero que você saiba no começo é primeiro o que você quer fazer é arrastar e soltar sua foto de perú de modelagem. Então, quando você começa a ir Kishore, você vai Arquivo novo e você tem uma nova superfície e um novo documento para trabalhar. Assim que tivermos isso, vamos encontrar nosso modelo 3D e arrastá-lo e soltá-lo diretamente na captura de teclas. Ele vai pedir que você importe. Você não precisa se preocupar com nada. Se você criar um arquivo OBJ do Rhino ou do ZBrush, o fluxo de trabalho será o mesmo. Então, vamos clicar em Importar. E agora temos nosso anel dentro de uma cozinha. Por enquanto não há materiais, há iluminação específica, eles apenas relâmpagos gerais que vem com o primeiro arquivo de acácia. Então, vamos começar a construir algo ao redor. Mas primeiro eu quero dizer a você como se orientar em torno de chaveiro. Então você tem três botões aqui. Um está tombado, um é caneta e outro é Dolly. E cada um deles faz o movimento específico da câmera. Então, ao contrário de um rinoceronte e ao contrário do ZBrush, onde você simplesmente clicava em torno seu modelo e segurava Alt e apenas clique e arraste e você pode girar na captura de teclas. Você precisa se acostumar com essas três ferramentas. Então, às vezes, se você não vir um anel corretamente, talvez você vá cair, clicar e mover sua câmera ao redor do anel, ou você vai clicar na caneta. Vou mover para a esquerda e para a direita, ou você vai clicar em boneca, ampliar e diminuir o zoom. Então, eles estão explodindo para precisar saber como orientar um cátions. Certo? Tudo o que você clicar em seu modelo. Por exemplo, clique duas vezes no meu modelo ou apenas clico nele uma vez. Aqui você viu câmera de material, iluminação do ambiente e imagem. Primeiro, vamos para a cena. E é com isso que estamos trabalhando. Este é o nosso modelo de anel orgânico aqui em um grupo sob o nome. Você pode alterá-lo para, por exemplo, modelo de anel. E é assim que ele vai ser chamado agora. Portanto, é fácil saber que isso está no seu conjunto de modelos. Esses são conjuntos de câmeras, ambientes, mas a câmera e os ambientes agora você não precisa se preocupar porque não estamos usando isso por enquanto. O que estamos usando por enquanto é como um conjunto de modelos. Então, concentre-se nisso. Certo. Vamos adicionar uma placa de fundo. Uma vez que adicionamos uma placa de fundo, podemos fazer um pouco de orientação, mover nossa pista na placa de fundo, posicioná-la. E depois disso, vamos adicionar alguns materiais para que possamos brincar com materiais e luz. Então, temos que editar, adicionar geometria. E há algo chamado avião. Então, uma vez que adicionamos avião, algo assim, você não o vê porque é muito pequeno ou nossa pista é muito grande. Então, vamos clicar na placa e mover a seleção. Se você não tem algo assim, talvez digamos que você veja algo assim e você não sabe o que fazer neste momento em que vai para a cena. Você clicará no avião ou clicará em um avião assim com o mouse. Depois de clicar, você tem o botão direito do mouse. Depois de ver que seu avião está selecionado, você tem clique com o botão direito do mouse na seleção de movimentação. Depois de clicar em Mover Seleção, você tem três opções aqui que você pode ativar e desativar. Você vê quando eu clico, eles mudaram a cor. Então, o que eu quero fazer é que eu quero dimensioná-lo, ok? Você pode escolhê-lo digitando os números. Há outras opções lá dentro, mas isso não é algo que eu preciso. O que eu preciso é muito simples apenas clicar nesta caixa amarela no meio e arrastá-la. Então, quando estou ensinando é um método muito simples , sem precisar saber muito sobre software, como obter o resultado específico que precisamos. Como designers de joias, não precisamos nos aprofundar muito sobre como usar algumas coisas específicas em software específico. Se precisarmos apenas renderizar, por exemplo, uma peça de joalheria, não precisamos saber. Gosto de tudo sobre esse software específico. Então, uma vez que cliquei no quadrado amarelo no meio, arrastei e soltei e, como você pode ver, eu o redimensionei para um tamanho específico. Tudo bem. Isso cobre toda a superfície da minha câmera. Então eu acabei de dizer isso. Acabei de ver toda a minha visão da câmera. Vejo essa placa de fundo. Eu clico em. Certo. E outra coisa que quero fazer é ir ao meu modelo de anel. Então, estou selecionando meu modelo de anel. Vou selecionar, clique com o botão direito Mover Seleção. Temos mais seleção e vamos traduzir. Vou desligar a balança porque não quero escalar nada agora. Vou movê-lo assim. Talvez agora eu possa girá-lo um pouco . Aqui. Vou digitar. Só um segundo. Vou clicar em girar. Vou digitar 90 graus. Está tudo bem. E como você vê, por exemplo, agora, quando eu o giro, está fora da minha câmera, eu não vejo. Você precisa ir para a caneta. Você clica em caneta e nova faixa. Então é por isso que esse software é um pouco diferente do rinoceronte e do ZBrush. movimento da câmera é feito com esta árvore. Opções específicas e você precisa aprender a usá-las. Assim que tivermos isso com o nosso modelo de anel selecionado, tentei clicar com o botão direito do mouse novamente, mais seleção e clique em encaixar no chão. O que isso faz. Se você tiver um tiro de chave dez, você será capaz de encaixar seu modelo ao plano terrestre, que é o avião que criamos aqui. E ao fazer isso, você não precisa fazer isso manualmente. Acho que em algumas versões anteriores do key shot, você não tem essa opção e luxo para fazer isso. Mas se você tiver Kishore dez, você pode clicar em snap. O chão vai cortá-lo imediatamente se você não tiver essa opção, bem, o que você precisa fazer é clicar nessa seta que aponta para o chão e você provavelmente vai fazer algum movimento à mão. Aqui temos três opções, como o modo de desempenho. Se o seu computador estiver muito lento, você pode ativar o modo de desempenho e tudo será muito mais rápido. Mas o resultado que você vê em sua tela, não vai ser ótimo. E você tem uma GPU, você pode usar sua GPU se alguns de vocês tiverem uma boa placa gráfica para fazer alguma renderização para seus cálculos. Então você tem uma vista muito boa. E muito, bastante rápido, certo, como você como uma visão ao vivo. Assim que tivermos isso, vamos começar a brincar com alguns materiais. Então, a primeira coisa que vou fazer é ir em frente e clicar nos materiais à minha esquerda, está sob materiais da biblioteca. Então, uma vez que eu tenha isso, se você não tiver isso, a propósito, se você não viu materiais de projeto e biblioteca, eles devem estar aqui abaixo desta guia. Então você tem projetos de biblioteca, animação, chave, SWOT, XR e renderização. Por enquanto, estamos focados na biblioteca e projetamos esses brinquedos que eu mais uso. Então, na biblioteca, você vai aqui, você tem coisas diferentes, clica em materiais e outros materiais. Você tem muitos materiais diferentes que você pode escolher. Alguns são concreto, água líquida e coisas assim. Mas o que achei realmente interessante e talvez você descubra a cena é que sentimos algo como alumínio ionizado. Podemos obter alguns resultados bem legais. Então, vamos conferir. Então eu arraste e solto esse ferro e alumínio. E este agora é o meu passado. E como você pode ver, se eu movê-lo dependendo onde a luz está naquela cena, posso obter bons resultados. Uma coisa, se eu clicar em Control e clicar no meu plano de fundo e arrastar para a esquerda e para a direita, o que vai acontecer é minha cena de luzes irá girar. Isso está girando. Toda a minha vida viu um ambiente. Então eu posso simplesmente movê-lo assim e obter um efeito e sombras realmente legais sem muito trabalho. Então, isso é o que eu queria ensinar a você como utilizar a camiseta para obter bons resultados sem muito esforço. Você não precisa ser profissional em modelagem 3D ou usar o key shot ou usar software 3D para obter os bons resultados para o trabalho que você fez como um modular de negociação ou como designer de joias. Você pode usar apenas algumas ferramentas simples que estão disponíveis para você e apenas obter os bons resultados bons o suficiente para você, seus clientes e seu portfólio. Assim que tivermos isso, vamos voltar para materiais, metais, metais preciosos. E aqui você tem materiais diferentes que você pode usar. Vou usar uma prata áspera para este exemplo. Você tem textura prateada que você tem diferentes que você pode escolher e escolher. Então você pode brincar com ele. Ou platina áspera, clique e arraste e solte no seu modelo de anel. Você pode ir para a direita ou você pode diretamente para o seu modelo aqui e clicar. Uma vez que você fizer isso, basta soltar, e lá vamos nós. Vamos ampliar um pouco e ver como isso, quão bom é o resultado que temos uma textura muito boa. Agora, como você pode ver, temos muitos desses triângulos. Isso está acontecendo porque se voltarmos ao nosso ZBrush, você pode ver isso no ZBrush. No ZBrush, a quantidade de triângulos que estamos tendo, temos duas subferramentas e apenas pairamos cada modelo é de 114 mil. Então, se nós, por exemplo, formos aqui sob Geometria e apenas dividimos cada vez mais, então teremos um modelo de árvore muito maior. Este especificamente, temos quase cerca de 2 milhões de polígonos. Isso vai ser muito mais difícil na sua placa gráfica, mas o resultado será muito melhor. E você não terá esses triângulos. Porque se você for agora em Pali e você vê antipatia de muita superfície para trabalhar. Se você precisa de algo realmente definido e precisa fazer uma foto muito próxima. Sugiro que você vá para a geometria e divida o aumento. A quantidade de polígonos com os quais você está trabalhando. Mas se isso não é algo que você precisa, então até o modelo de baixo poli está bem. Porque, por exemplo, para esse modelo específico , vou fazer uma foto daqui. Então, isso vai ser quase certo. Agora. A última coisa que eu quero fazer, talvez apenas um pouco de relâmpago, por exemplo, assim. A última coisa que eu quero fazer é ir para a Image. E aqui eu posso jogar um pouco com exposição fotográfica, balanço de branco, contraste, curva, coisas assim, saturação. Se você estiver familiarizado com a forma de usar qualquer ferramenta do Photoshop para câmera bruta ou qualquer ferramenta de edição de câmera bruta. Isso vai ser muito interessante para você. Então, por exemplo, posso mudar um pouco de exposição. Talvez balanço de branco para o lado esverdeado. Adicione um pouco ao contraste. Agora, o que eu quero, preciso de alguma vinheta porque sempre dá uma sensação agradável. Talvez saturação, talvez seja um pouco menos saturada. Acho que é isso que o torna bom. E a vibração também está em um lado agradável. Curva. Se você sabe brincar com a curva, também é bom. Aumente as sombras, luzes, brancos e coisas assim. Desculpe por isso. Ok, então agora que temos isso, podemos ir para nossa guia Render. Em render, podemos escolher onde vamos renderizar a pasta. Eu tenho essa pasta específica que chamei modelagem e renderização orgânica. Então, vou selecionar essa pasta. Vou chamar isso de render um. Agora que temos o que você quer, você pode escolher a predefinição que você pode usar para minha predefinição é 1920 pixels, vento, 1080 pixels. E eu só vou clicar no botão Renderizar. Depois de clicarmos nisso, você vai esperar um pouco até que ele seja renderizado. E então ele diz um 100%. E aqui está. Se você for para uma pasta, poderá ter sua joia renderizada e pronta para você e seu portfólio. A última coisa que você pode fazer é que todos que fazem um pouco de renderização de imagens estáticas podem usar mais tarde algum software Photoshop ou outro software para adicionar um pouco talvez de detalhes certas partes e apenas mudou um pouco de contraste ou qualquer coisa assim. Qualquer ferramenta de edição de fotos, até mesmo alguma ferramenta gratuita de edição de fotos que você pode usar no seu telefone, pode obter resultados bem legais. Então é isso para esta lição. Tentei cobrir um pouco de Rhino, talvez um pouco de ZBrush, e um pouco de chave só para mostrar um fluxo de trabalho rápido que você pode implementar em sua estratégia de design. E o fluxo de trabalho que pode lhe dar resultados realmente bons e que você pode usá-lo se quiser fazer um esboço rápido. Portanto, não necessariamente para fazer os modelos finais, mas o esboço rápido para você para que você possa ver os resultados rápidos do que está fazendo. E talvez esse tipo de trabalho ou o ajude a se tornar muito mais rápido na maneira como você chega às suas ideias. Uma vez que você seja muito rápido ou como chegar às suas ideias, você definitivamente pode se tornar um designer muito melhor, mais rápido e rápido. Então, espero que isso tenha ajudado a todos. Vou fazer alguns outros tutoriais que podem cobrir outras partes para o fluxo de trabalho de design em que trabalhei. Se você tiver algum comentário, por favor, deixe na seção de comentários e, se você tiver alguma dúvida específica, por favor, deixe todos. Então, na minha seção de comentários e tentarei tornar outros conteúdos muito melhores e adequados para todos vocês como meus alunos. Então, muito obrigado, e este é o fim. E desejo-lhe uma boa jornada e espero ver seus projetos assim.