Design de interiores holístico: um guia com atenção

1. Apresentação: Acreditamos que nossos ambientes domésticos impactam profundamente nosso bem-estar. Portanto, embora seja importante considerar a estética do espaço, é igualmente importante considerar a sensação do espaço. desenvolvimento de uma prática holística de design permite que você integre um estilo de vida mais saudável que começa a se conectar mais profundamente com seu ambiente físico. Eu sou abafada e esta é Mary of Clear Studios. Somos um estúdio de design holístico com foco nas obras de restaurantes comerciais, residenciais, instalações ambientais e até arte. Esta é a segunda aula de nossa série contínua, design de interiores holístico, um guia atento. Esperamos compartilhar ferramentas e dicas para você utilizá-las seus projetos de reforma de quartos menores com seus projetos de reforma residencial de maior escala. Esta aula é destinada a entusiastas de design ou até mesmo alguém que deseja trabalhar com clientes, sabendo que esse cliente pode ser seu familiar, seu colega de quarto e até mesmo você mesmo. Nosso objetivo é compartilhar mais de nossas ferramentas e métodos profissionais que usamos quando estamos em campo em nossos projetos. Para que você possa criar um ambiente doméstico super estimulante, fundamentado e conectado a algumas dessas ferramentas que compartilharemos. Encontramos seu estilo, sua inspiração, seu momento aha, descobrimos com o que você se conecta e qual é a sua história. Queremos incentivá-lo a se juntar ao movimento DIY para realmente ganhar confiança para fazer as coisas sozinho. Além disso, qual é o momento em que você deve contratar um profissional para que possamos expandir seu vocabulário interno que você possa começar a se comunicar como um designer de interiores holístico fornecerá modelos para fazer orçamentos e como criar um plano viável. Livre de estresse e realista. Esta classe é destinada a você utilizar essas ferramentas. Assim, você pode adaptá-los e realmente transformar isso em seu próprio estilo único e assumir um design holístico. Estamos muito animados em compartilhar nossas ferramentas com você. Então, faça um bule de chá e traga um caderno, e vamos para a aula. 2. Projeto do curso: Bem-vindo à nossa aula. Muito obrigado por se juntar a nós. Estamos entusiasmados em nos aprofundar nesse tópico de design de interiores holístico. O projeto da classe vai pegar as ferramentas que apresentamos e colocá-las em ação. É sobre o uso dessas ferramentas. Estou colocando-os para trabalhar. Queremos incentivar você a usar essas ferramentas em seus projetos de design menores como referência. E usando isso como uma curva de aprendizado, onde você pode começar a ganhar confiança nesses projetos de design de maior escala. A intenção desta aula é que você possa aprender essas ferramentas, começar a aplicá-las em algo pequeno e, com o tempo, passar a aplicá-las em algo maior. Adotar uma abordagem escalável e saber que essas ferramentas podem ser úteis para uma variedade de projetos de diferentes tipos. Com uma abordagem passo a passo, queremos que você ganhe confiança para poder usar essas ferramentas em todos os aspectos do design escalável, desde projetos menores até projetos maiores que você está adiando e se sentindo honestamente intimidado por. Quais são as ferramentas que abordaremos nesta aula. Mary e eu começaremos com nossa história de origem, como tudo começou. A partir daí, discutiremos nossa abordagem ao design de interiores holístico. Depois disso, é mergulhar na conexão com o lugar, o que isso significa para nós e explorar seu espaço pessoal ao seu redor. Em seguida, entramos na diversão, quando começamos a examinar seu próprio estilo pessoal. Qual é o nosso próprio processo como designers para descobrir nosso próprio estilo que leva ao nosso momento a-ha na maioria dos nossos projetos. Em seguida, expandimos nossas conexões com a natureza. Encontrando essa inspiração natural e usando a biofilia e biomimética como nossa principal inspiração para o design. Depois de encontrar esse estilo interno, abordaremos alguns dos aspectos mais pragmáticos do curso. Começando com a forma de maximizar seu orçamento. Em seguida, passaremos para o processo de design e planejamento. A partir daí, compartilharemos algumas de nossas dicas profissionais do movimento DIY, bem como como contratar uma equipe. Se isso for necessário para parte do seu projeto. Então, a camada final é a escala humana. Como você se relaciona, em uma escala individual, com o ambiente ao seu redor. E depois terriers. Isso expandirá os móveis, a iluminação e a arte do espaço e, em seguida, encerrará tudo. Compartilhe nossas dicas sobre como reunir um projeto no final e dê algumas palavras de incentivo para seu processo futuro. Estamos ansiosos para compartilhar com você todo esse processo de duas etapas de usar este guia atencioso como seu. A aula tem um fluxo. Sugerimos que você faça isso lição por lição, ferramenta por ferramenta. E no final de cada aula, há um aviso em que você pode interagir com essa ferramenta e esperamos integrá-la e colocá-la em prática. Um lembrete para pegar um caderno para que você possa começar a anotar algumas das diferentes instruções que serão oferecidas e diferentes dicas e truques que você pode começar a aplicar em alguns de seus pequenos projetos de grande escala que você está entusiasmado em realizar. Sugerimos que você vá até a seção Recursos da turma e baixe o guia atento em PDF que fornecemos para ajudá-lo a prosseguir na aula. Estamos muito animados por você se juntar à nossa turma e esperamos ver as fotos de antes e depois publicadas abaixo em nossa guia de projetos. Estamos ansiosos para comentar sobre suas fotos de antes e depois de seus projetos pessoais. Então, a seguir, abordaremos nossa história de origens e compartilharemos com você por que vale a pena. 3. História de origem - por que vale a pena: Neste vídeo, falaremos sobre nossa história de origens e por que ela vale a pena. Sempre nos perguntam como você começou? E, para ser sincero, é uma pergunta que acabamos de ouvir uma resposta muito recentemente. E são cinco anos trabalhando juntos e tendo nossa prática de design nos estágios iniciais de nossa carreira, quase pareceu muito experimental, como se estivéssemos tomando muitas direções diferentes com nosso estúdio e abrangendo todos os aspectos da instalação comercial e do design ambiental. E, recentemente, quando pudemos refletir sobre muitos desses anos, nossa prática começou a se solidificar. Começou a fazer sentido que esses degraus nessa única direção realmente levassem à próxima coisa com a qual estávamos muito entusiasmados. E, novamente, abraçando a qualidade holística do nosso estúdio. Então, Mary, você pode compartilhar uma anedota pessoal sobre como você começou? Sim. Então, para mim, a jornada começou estudando arquitetura na universidade, depois me mudando para Nova York, conseguindo um emprego no Soho, trabalhando em uma empresa de design. A partir daí, acabamos deixando nossos empregos, viajando um pouco, voltando. E para mim, design, eu sempre me interessei muito por ele porque se trata de criar beleza. E também existe essa necessidade humana profundamente enraizada de abrigo e lar. E com o tempo, comecei a investigar como dois espaços diferentes me fazem sentir e a perceber as diferentes qualidades desses espaços. E então, quando a pandemia chegou e muitos dos projetos de nossos clientes meio que caíram. Em seguida, recorremos à educação e encontramos um espaço realmente estimulante para entrar na educação e compartilhar muitas das coisas que aprendemos ao longo dos anos por meio de nossa prática profissional com pessoas como você e para poder capacitar todos a aprenderem design holístico e incorporá-lo em suas vidas. E isso tem sido realmente incrível de trazer, acho que o que aprendemos e torná-lo mais acessível para muitas pessoas. E você, idiota? Como, como você começou e entrou nesse campo? Estudei design industrial na escola, e isso realmente me ofereceu uma grande variedade de aprendizado industrial sobre como as coisas são feitas em tantos meios diferentes. E eu realmente adorei a ideia de estudar móveis, produtos, design de calçados e até design de transporte. Então, para mim, muito do design foi inspirado na escala humana de um para um de como os humanos existem com objetos. E depois que me formei na escola, trabalhei em um escritório de arquitetura, aprendendo a projetar móveis em torno do espaço e do ambiente que existem em espécie de influência do conhecimento onde os objetos e como seus assentos também se relacionam com esse ambiente, o que levou a uma enorme paixão por fazer design de espaços. E então minha jornada pessoal foi aumentar minha escala e as coisas que me inspiram meio que tinham esse reino de objetos menores, o espaço. E eu realmente quero incentivar qualquer pessoa a começar a explorar seu meio. Essa ideia de abordagem multidisciplinar e a experiência de muitos negócios podem se encaixar no design atual que fazemos hoje, que é o espaço reduzido a todos os objetos que existem dentro desse espaço. Ao longo dos anos, descobrimos que essa prática vale muito a pena porque nossas casas são onde passamos grande parte de nossa vida acordada. E ser capaz de nos conectar conscientemente e estar atentos ao espaço que estamos organizando ao nosso redor impactou profundamente nossa sensação de bem-estar. E, ao oferecer esses cursos, agora podemos passar esse presente e compartilhá-lo com outras pessoas. Definitivamente, é um ciclo de feedback de que a energia que você coloca nela é a energia que você recebe. E, novamente, nada é perfeito. Às vezes, passamos muitas horas nesses projetos e isso não é fácil. Mas quero lembrar a todos que nada é melhor do que alcançar esses projetos de um ano, aquele aniversário de quando começamos esse projeto. E, finalmente, as portas se abrem e podemos experimentar pessoas sentadas em um restaurante que projetamos, apreciando a comida, o ambiente, a experiência. Eles estão compartilhando histórias ao redor da mesa de jantar. E ele simplesmente tem vida própria. Então, realmente é esse momento incrível, como se parecesse muito valioso. Algo que eu quero incentivar qualquer pessoa que queira se envolver mais em fazer seu próprio design de interiores é realmente entrar nisso. Comece a trabalhar em seus próprios projetos, onde você pode criar um portfólio e documentar seu processo para saber por onde começou. E você sempre pode refletir sobre essas imagens anteriores. Na verdade, é apenas um portfólio onde você pode começar a compartilhar com outras pessoas. Onde, então, a comunidade, os amigos e a rede ao redor podem começar a reconhecer o que você é capaz de fazer. Lembrando que nenhum projeto é muito pequeno. Acho que no começo nós realmente não documentamos muito bem. E, com o passar dos anos, aprendemos a importância disso. Ser capaz de se referir ao seu próprio processo pessoal, mas compartilhar com as pessoas e mostrar como você cresceu e o trabalho que realizou. Outra inspiração profunda da nossa história de origem está ligada às viagens. Sair de um ambiente em que estávamos super familiarizados, localizado na cidade de Nova York. E ser capaz de viajar e ver como outras pessoas vivem, explorar várias comunidades e ter essa sensação de novidade e exploratória ***** e aventura teve uma enorme influência sobre nosso estúdio. Sim, especialmente viajando para essas áreas do mundo que a vida é tão diferente do que estamos acostumados. Isso realmente nos ajudou a expandir e nos conectar com o que realmente precisamos como humanos nesse nível fundamental para sentir esse sentimento de pertença e sentir a sensação de totalidade. E essas experiências foram tão transformadoras para nós, pessoalmente que quando voltamos para Nova York e começamos nosso próprio estúdio, isso realmente ajudou a informar a maneira como nós abordamos esses espaços em nossa própria lente exclusiva. O estímulo para esta lição é realmente fazer um momento de reflexão e pensar sua própria história de origem no que se refere ao design. E reserve um momento para registrar no diário e anotar isso e um lembrete de que você não precisa ser um designer. Essa pode ser uma inspiração com a qual você começa que pode levá-lo ao próximo nível de criatividade. Comece a pegar um documento de onde tudo começou e para onde você gostaria de ir. E em nosso próximo vídeo, abordaremos nossa própria abordagem ao design holístico de interiores. 4. Nossa abordagem para o design de interiores holísticos: Neste vídeo, vamos compartilhar um pouco sobre nossa abordagem ao design holístico. Na primeira classe que oferecemos no Skillshare, compartilhamos nossos cinco princípios e seis técnicas de design holístico. Para nós, o design holístico significa perceber não apenas a aparência do espaço, mas também lidar com isso. Desenvolvemos esses cinco princípios abrangentes. O primeiro é sentir, percebendo como todos os nossos cinco sentidos são ativados em qualquer espaço. O segundo é conforto. Como encontramos conforto em nossos espaços? Nosso terceiro princípio são os materiais atentos. Estar ciente dos materiais que cercam você e seu ambiente. A quarta é a biofilia. É nosso amor pela vida e nossa conexão com a natureza. E o último é o cuidado. Ter esse relacionamento contínuo com nossos espaços continuará. Use esses cinco princípios de design holístico e referencie-os em nossa aula contínua. Esses são os elementos fundamentais que acompanharão a prática holística, na qual não estamos analisando apenas um elemento, o design. Estamos considerando. Todos os diferentes elementos de como nos sentimos, como estamos vivenciando e do ambiente físico em que estamos entrando. Todos eles compartilham um equilíbrio diferente e talvez tempos incertos. Um terá mais precedentes do que o outro. Mas é realmente durante esse momento que você decide e encontra esse equilíbrio, pois ele está sempre mudando. A próxima expansão do design holístico são nossas técnicas, observação através do sentimento, planejamento do espaço, abastecimento ético, trabalho com plantas, organização e limpeza sazonal e cor e luz. Nós encorajamos você, caso ainda não tenha feito isso, a também fazer essa aula e se aprofundar nessas habilidades técnicas. Agora que atualizamos nossos princípios de design holístico em nossa classe 2 de design de interiores holístico, um guia cuidadoso. Vamos levar essa aula mais uma abordagem baseada em ferramentas. Esta aula tem como objetivo orientá-lo ainda mais com design de interiores holístico e oferecer as ferramentas para que você possa aplicá-las em seus próprios projetos pessoais. Nossa sugestão para esta lição é pensar sobre quais princípios ou técnicas que oferecemos são especificamente aplicáveis ao projeto em que você está trabalhando. Anote-os e talvez até revisite a primeira aula e se aprofunde sobre esse assunto. No próximo vídeo, entraremos na conexão a ser colocada. 5. Conexão para o lugar: Conexão com o local. De outra forma, design holístico pode ser visto como um equilíbrio entre psicologia, fisiologia e sociologia. Você quase pode imaginar um diagrama de Venn desses três círculos se fundindo. E onde quer que eles se cruzem é onde há semelhanças e todos se relacionam uns com os outros. A psicologia é nosso estado consciente e como nos sentimos por dentro. fisiologia é nossa conexão com lugar, é nosso meio ambiente, nossa compreensão da biorregião, onde a casa está localizada, o ambiente que ela circunda a casa. sociologia é a sua comunidade que envolve seu ambiente. Quem são as pessoas que moram lá? Você está localizado perto de uma fazenda comunitária, um parque local, de muitas organizações diferentes das quais você pode fazer parte? E você já disse oi para o seu vizinho quando saiu de casa? Todos esses elementos se cruzam uma forma muito bonita. E esse momento de conscientização é onde podemos entender como somos impactados com o espaço ao nosso redor. Sim. Então, um dos nossos projetos que fizemos, chama-se general Irving. Ele está localizado no Brooklyn e era um antigo consultório odontológico conectado a uma oficina mecânica de automóveis quando entramos pela primeira vez no projeto e o renovamos para ser um café e espaço comunitário. E o projeto, eu acho, é um bom exemplo disso porque está localizado em um parque e tinha uma porta de garagem existente, e decidimos instalar mais duas portas de garagem. Então, agora todo esse espaço pode se abrir completamente e o parque é muito pobre. Há também um ponto de ônibus ali. Agora, tornou-se esse lugar na comunidade onde as pessoas vêm, elas podem tomar um café ou um sanduíche e sentar e se conectar ao parque, ou até mesmo sair e sentar no parque. E eu acho que esse é um ótimo exemplo porque esse tópico de conexão com o lugar aborda isso, para ter uma sensação de bem-estar e integridade em nossas vidas. É muito conectado a sentir essa conexão com onde quer que você more, não se sentir isolado. E adoramos criar esses tipos de espaços em que as pessoas possam vir, conversar umas com as outras, estar próximas umas das outras e, ao mesmo tempo, estar abertas ao mundo natural. Ter o ar fresco entrando, tendo a conexão visual com todas as plantas do parque. Descobrimos que é uma experiência muito agradável estar nesse tipo de espaço. Nós realmente tentamos utilizar recursos locais e artesãos locais para criar o espaço real, na esperança de que então não parecesse uma nave espacial alienígena que acabou de cair nesta comunidade , mas sentiu se estivesse sendo cultivado a partir do que já estava lá. Sim, definitivamente ter uma abordagem de base para permitir que os projetos em que trabalhamos e entendamos onde está a localização e o que estamos tentando embelezar sempre contribuem para o bairro. Temos muita sorte de trabalhar nesses diferentes projetos que parecem estar sempre em uma esquina, como em um cruzamento onde temos a sorte de ter aquele ponto de ônibus ou uma estação de metrô onde há tanta narrativa visual e história que podemos contar. Nosso único projeto que fizemos em Chinatown, Joshua haha, Pontus mexicana. O primeiro dos três locais estava, na verdade, localizado na linha da parada da Broadway. E isso acrescenta uma bela experiência de considerar como as pessoas viajam e esse cruzamento específico. E a maneira como eles chegam ao metrô é na verdade, a primeira coisa que eles veem é aquele restaurante. Então, adicionando uma tinta muito bonita. Outra experiência de trazer a natureza para a parede. Ter uma placa muito divertida que diz: “ Ei, vemos que você gosta de tacos, realmente encorajando as pessoas a dizerem que não estamos apenas adicionando isso como diz Mary, apenas essa nave espacial caindo naquele cruzamento, mas também animando as experiências das pessoas e seu trajeto. Outro projeto em que trabalhamos recentemente é outro cruzamento. Fica bem na esquina de uma área que também está surgindo em Chinatown. E entender a história de onde fica esse local. Na maioria das vezes, quando fazemos demonstrações nas paredes e removemos toda essa camada de drywall e metal e o que quer que fosse para cobrir esse espaço durante esse período. É interessante ver todas as seções transversais do que foi construído e qual é o tipo de parede original pura naquele espaço. Portanto, a conexão com o lugar tem uma grande inspiração, descoberta e investigação. Quando removemos todas as paredes, às vezes o tijolo na parede é feito com crina de cavalo. E isso realmente diz muito sobre como as pessoas costumavam construir edifícios na época, na virada do século. E como sentimos que você pode se conectar ao lugar em que está é pensar em onde você está no mundo. Talvez quais sejam os materiais ou recursos locais ao seu redor? Existe uma tradição de um tipo específico de artesanato local? E considere trazer alguns desses aspectos para o seu espaço. É poderoso como um objeto simples ou exposição de um detalhe arquitetônico original em sua casa pode ajudar a criar essa sensação de conexão e sensação de estar onde você está e se sentir preso dentro de você. esse espaço. Sua conexão com o local também pode ser uma lembrança de uma viagem. Pode ser um lugar onde você chegou pela primeira vez. E eu tive a sensação de ser familiar que começa a crescer. E eu acho que é uma experiência muito interessante quando você está em um novo local. E isso realmente lembra você de um pouco da sua própria casa. Por isso, encorajamos você a ter essas relíquias por perto e que elas sejam uma representação, um momento em seu próprio espaço pessoal para lembrá-lo de que a casa pode ter muitos locais diferentes. E, novamente, as coisas estão sempre mudando e evoluindo. E você sempre pode ter isso como uma lembrança do seu passado, presente e futuro. Nossa dica para você é: você consegue pensar em algum objeto, arte ou memória que tenha ajudado você a se conectar com toda a sua região ou em uma lembrança de viagens. Pense que se há algo específico que traz essa sensação de conexão, essa ideia de conexão com o local se conectará a algumas das ferramentas futuras. Portanto, mantenha-o penetrando em sua mente à medida que avançamos. Na próxima lição, vamos descobrir seu estilo e aquele momento, aha. 6. Encontre seu estilo e o Ah-HAH: Nesta aula, discutiremos como encontrar seu estilo e seu momento de aha. Como designers, estamos sempre andando por aí em busca de inspiração. Sinto que sempre usamos esse chapéu de designer. Minha maior inspiração que encontro é quando estou viajando. E, na verdade, tive um momento super a-ha em um projeto em que estava trabalhando na cidade onde foi inspirado em Salvador Dali. E eu estava viajando por Portugal e andando pelas ruas de Lisboa e encontrando esses pequenos recantos de andar pelas ruas e me perder. Acho que essa é a melhor maneira de encontrar inspiração. Quando você vê apenas uma conexão de materiais se juntando ou uma paleta muito bonita onde está, quase parece que ela está lá desde sempre. Como se não houvesse design, na verdade, eu todos, e então, para mim, encontrar inspiração em áreas específicas ou um momento em que eu descubro onde ele simplesmente não foi projetado, como alguém acabou de colocá-lo lá a partir de um senso de desenvoltura, senso de jogo, ou apenas uma sensação de justiça , simplesmente vai morar aqui. Quando eu estava andando pelas ruas, encontrei um portal muito bonito e tinha uma chave enorme montada em cima dele. E estava tão perfeitamente posicionado que eu tirei uma foto dele e fiquei tão empolgada de voltar para Nova York e realmente fazer disso uma das principais inspirações do projeto. E eu vou te mostrar também outra renderização. Aqui está a chave do que parece, e aqui está a representação do que podemos criar. Encontrar esses momentos é fundamental. E, novamente, ter um processo mais natural descobri-los. Não seja muito duro consigo mesmo, porque é uma daquelas experiências em que o momento realmente faz com que você, para mim, esteja em um espaço de abertura. E essa experiência de descoberta sempre se presta a algumas das minhas inspirações de design mais favoritas. Então, quando você está pensando em como encontrar seu estilo, nós realmente o encorajamos a pensar sobre qual é a história que você está tentando contar? De onde você está se inspirando? E não podemos enfatizar o suficiente o quanto a autenticidade pessoal realmente brilha ao encontrar seu estilo e seu próprio momento de aha. Essa inspiração e essa história podem vir de viagens pessoais. Também pode vir de uma bela obra de arte. Pode vir de uma peça de moda que você adora ou de uma joia. Pode haver muitos caminhos diferentes que não são apenas imagens do espaço de referência que talvez você esteja encontrando on-line. Nós realmente encorajamos você a sair pelo mundo e perceber como você se sente sobre essas coisas, não apenas como elas parecem, mas há uma sensação que é evocada dentro de você quando talvez você venha através de algo que tenha esse impacto mais emocional e tome nota disso. E nós encorajamos você a realmente descobrir que, essa autenticidade pessoal, achamos que essa é a melhor maneira de encontrar seu estilo. Encontrar seu estilo é essa forma de autenticidade, olhar profundamente para dentro e ter, novamente, o que estamos dizendo, essa mistura e combinação. Acho que muitas vezes há pressão para nos encaixarmos nesse gênero específico da maneira que estamos projetando. E, na verdade, os espaços mais empolgantes se reúnem quando você toca nessa memória ou brinca com a inspiração de uma peça de joalheria específica, onde você olha para ela e adora formar e depois. você pode aumentar a escala disso. Um jogo de escala é sempre uma forma muito grande de fazer com que algo pareça mais vasto do que é, ou mais pequeno do que é. Se essa é a sua maneira de unir esse arranjo de equilíbrio ao seu estilo e design holístico neste tópico de estilo. Para mim, é muito sobre realmente considerar como eu quero me sentir nesse espaço. Talvez não esteja começando com a aparência que eu quero que esse espaço seja? Então, pessoalmente, para mim no meu quarto, eu realmente valorizo me sentir como um tipo de espaço muito calmo e sereno. E para mim, isso aparece como uma paleta muito neutra, então eu posso ter esses objetos muito especiais que eu entro e saio do espaço ao longo do tempo. Então, neste exemplo, trata-se também de sintonizar como você quer se sentir em seu espaço. Talvez na minha sala de estar. Eu adoto uma abordagem diferente porque é aí que vou hospedar pessoas e quero que seja mais animado. E então eu tenho mais padrões e cores e mais ecletismo entrando nesse espaço. Então, sintonizando também. forma como você ocupará o espaço e as diferentes atividades que acontecerão lá também podem ajudá-lo a descobrir qual é o seu estilo para esse espaço específico. Outra forma de inspiração é explorar sua comunidade local. Ver quais galerias estão surgindo, diferentes museus que você pode visitar. E se viajar é algo que você pode não ter acessibilidade ou ter espaço para isso durante esse momento, está tudo bem. Acho que há uma ideia de ser um turista e sua própria área local, onde você tem essa nova lente de novidade andando pela rua talvez com uma câmera. Quero dizer, hoje em dia, até nossas câmeras de celular são ótimas para capturar e documentar imagens de alta qualidade. E então é a ideia de você andar pela rua familiar de sua cidade, bairro local, e apenas observar como as coisas estão sob uma nova luz para que você possa encontrar inspiração dessa forma. Adoro pular na minha bicicleta e andar de bicicleta pela nossa vizinhança. E às vezes algo chama minha atenção e o sol a atinge de uma maneira específica, onde eu acho que esse é o meu momento aha. Eu vou até lá, eu investigo. Quais cores, quais padrões, quais texturas materiais estão se unindo naquele momento, onde você pode encontrar isso como sua inspiração. E está ao nosso redor. Portanto, usar isso como uma ferramenta para ajudar a encontrar inspiração é apenas ter uma mente aberta e realmente se conectar a essa sensação de novidade. E depois de descobrir que sua fonte de inspiração é , uma ferramenta que usamos o tempo todo é criar um quadro de humor. Isso pode ser feito imprimindo coisas e organizando-as em uma mesa com materiais físicos entrando em jogo. Como você aproveita o momento do qual se inspirou e depois o traduz para o seu espaço real. Descobrimos que a criação desses moodboards nos ajuda a fazer isso. E isso pode ser feito de forma física com a impressão de coisas. Você também pode criar um quadro de ideias em um formato mais digital, o que costumamos fazer para muitos dos projetos de nossos clientes. Você pode criar uma pasta no Pinterest ou até mesmo no Google. Existem vários softwares gratuitos que podem ajudá-lo a organizar suas diferentes imagens de inspiração e até mesmo agrupá-las em categorias, como talvez eu esteja inspirado nas plantações dessas imagens. Então, nesse agrupamento de imagens, me inspiro nesse tipo específico de padrão que quero trazer para o meu espaço organizando e vendo quais são esses temas comuns e , em seguida, extrapolando esses temas. É assim que podemos traduzir da inspiração então para nossos espaços reais. Uma grande ferramenta é criar sua própria biblioteca, como se fôssemos bibliotecas ambulantes de diferentes memórias e arquivos e essas definições de categorias específicas que estão sempre em andamento. Então, quando as coisas são organizadas de uma forma que você sabe como encontrá-las, você sempre pode retirá-las de suas diferentes bibliotecas e então isso se transforma em algo novo. E então está usando as imagens visuais como uma ferramenta. Assim, você pode catalogar, arquivar, mostrar e juntar as coisas. Ao trabalhar com um cliente, sempre usamos nossas ferramentas visuais e narrativas para ajudar a transmitir uma ideia, porque, nesse momento, talvez não consigamos construí-la. Talvez não consigamos modelá-lo e mostrar isso como um visual. Então, quando há algo que usamos fortemente como exemplo, isso realmente ajuda a vender essa ideia e impulsionar esse conceito. Portanto, desde que você conheça suas referências e saiba como voltar à sua biblioteca e reutilizar coisas e depois colocá-las de volta sempre que elas servirem às suas, sirva ao propósito deles. Nossa sugestão para você é encontrar uma inspiração e transformá-la em um quadro de humor. Pode ser digital ou físico. No entanto, você acha que funciona melhor para demonstrar seu humor. Em nossa próxima aula, entraremos em inspirações naturais. 7. Inspirações naturais: Em nossa primeira aula, falamos sobre a biofilia como um dos nossos princípios de design holístico. Vamos nos aprofundar um pouco mais nesse tópico, pois o mundo natural é uma das nossas maiores inspirações em nosso estúdio. A natureza é tão vasta. É o mundo em que vivemos. E descobrimos que há muito que podemos aprender observando e examinando mais profundamente nosso mundo natural. biofilia é o amor da vida. É nossa maneira de olhar para a natureza em busca de suas inspirações rápidas. Biomimética é um estudo de inovação para criar produtos por meio de diferentes níveis de tecnologia, observar e testemunhar as soluções que a natureza tomou para se curar e ir por meio de sua própria solução de problemas. Nosso mundo está mudando constantemente, o que significa que as plantas e os animais desta terra estão sempre resolvendo problemas e mudando de forma. E olhar para eles como exemplos de nossos professores é uma ótima maneira de se adaptar. Diferentes metodologias que usamos por meio de tecnologia e produto. A natureza fez muitos avanços para autocurar seu próprio bioma. E com isso a natureza está sempre se adaptando. Estou procurando suas próprias soluções de solução de problemas. Quando você olha para uma força, há muitas camadas diferentes para ela criar seu próprio ecossistema equilibrado. É como olhar para essa seção transversal. seção transversal basicamente significa que você está pegando talvez uma forma, cortando ao meio e abrindo-a. E com isso, você pode testemunhar todas as diferentes seções transversais e áreas onde há momentos naturais dessas camadas ajudando mutuamente no ecossistema natural da floresta. Quando você olha para essas imagens que são profundamente inspiradas na seção transversal de uma floresta. Você pode notar que a estrutura da raiz é muito parecida com a que vemos na natureza. Começa dos pilares até o que se forma acima deles e, em seguida, como ele se espalha para sustentar aquele teto arquitetônico. É uma conexão semelhante com o que está acontecendo com a natureza. E também embeleza e traz esse tipo de sensação de inspiração natural. Outra forma pela qual nos inspiramos realmente no mundo natural é o fato que tudo está sempre mudando. Nunca esse momento na natureza em que as coisas estão fixas permanece o mesmo. E com isso, incorporamos isso em nossa prática de design doméstico, pois nossos espaços sempre também podem mudar. Em vez de precisar ter aquela configuração perfeita e ter algo chegado a esse lugar que fique fixo para sempre. Nós realmente abraçamos essa mudança constante, mudando as coisas com a estação, trocando objetos em seu espaço à medida que você muda. Vendo que essa é uma forma tão natural que o mundo é, mudança realmente é a única constante. E nós abraçamos isso. E esperamos que isso ajude você a não sentir nenhum tipo de estresse ao reunir para que algo seja essa manifestação perfeita do seu espaço. E com os ciclos das estações, seja lá o que for onde você mora. Também nos inspiramos para mudar nossas casas e agir, talvez quando a primavera chegar, limpar a primavera e permitir que esses momentos de transição sazonal se reflitam em nosso espaço. Novamente, volta ao ponto de se conectar com o lugar e perceber essas mudanças no mundo exterior e trazê-las para o seu mundo interior. Isso pode ajudar a criar essa sensação de conexão. Recomendamos que você se conecte com artistas, designers e vários locais que se conectam mais profundamente à natureza. Esse exemplo de ver como pessoas diferentes foram inspiradas pela natureza é uma ótima maneira de ver essa inspiração contínua. Portanto, a melhor maneira de encontrar inspiração natural é estar presente. Faça uma caminhada, dê um passeio, caminhe pela praia e veja o quão específico falará com você ou com as diferentes pedras pelas quais você se sente gravitado. Se você estiver andando em um parque, observe como estão os galhos das árvores. Por exemplo, logo atrás de nós, pegamos qualquer árvore que estivesse lá fora, trazendo os galhos para dentro para criar essa melhor conexão com a natureza e o ambiente circundante. É realmente a experiência mais simples de você estar ao ar livre e se conectar em um nível mais profundo onde você começa a notar os detalhes e nuances realmente pequenos dos padrões da natureza que você pode começar a trazer mais interior para casa. O ponto final sobre esse tópico é algo que abordamos na primeira classe relacionado ao princípio do cuidado e à técnica de trabalhar com plantas. Adoramos ter plantas vivas em casa. Seja algo que seja uma planta de interior, ou se você tem uma pequena varanda ou área externa, cultivar ervas nativas e ter essa sensação de cultivar plantas e cuidar delas pode ser uma forma super direta de se conectar com o mundo natural. Um ótimo conselho que recebi quando comecei a cultivar ervas que eu poderia usar para fazer chá, minha amiga, disse ela: “ Comece com uma”. Não tente conseguir um milhão. Basta começar com um, desenvolver um relacionamento com ele. E foi uma maneira super prática e acessível de fazer isso. Então eu quero passar isso para você. cultivo de plantas pode ser extremamente terapêutico e nos ajudar a sentir uma sensação de equilíbrio dentro de nós mesmos. Nossa solicitação para você é encontrar sua inspiração natural em seu próximo projeto. Isso pode ser andar em uma caminhada, descer em um passeio. Mas realmente percebendo os padrões e formações naturais que você pode aplicar em seu próximo projeto. E para nossa próxima aula, começaremos a maximizar seu orçamento. 8. Maximize seu orçamento: Como levar seu orçamento ao máximo, maximize seu orçamento. Definitivamente, começa com um plano claro. Embora o trabalho que Mary e eu achamos que seja muito criativo, ele sempre começa com uma planilha sólida. Nós nos esforçamos ao máximo para ter organização e garantir que estamos inserindo todas as informações disponíveis. Esse plugin depende de qual aspecto do projeto é, mas sempre há esse equilíbrio de tempo, dinheiro e qualidade. E é claro que essa é uma afirmação óbvia dizer que as coisas custam dinheiro, mas, para ser honesto, quanto realmente custam? Então, neste momento, estamos sempre focados em simplesmente inserir todas essas informações. Então, quando estamos sonhando alto e temos todos esses vastos conceitos, gostamos de esses vastos conceitos guiar nosso cliente. No final das contas, sabemos quanto isso custará. Ser um estimador definitivamente leva tempo. É preciso tempo e experiência para você entender quanto uma coisa vai custar e qual é o processo disso. Para descobrir esse custo, preenchi uma de nossas principais funções na maioria dos nossos projetos é garantir que esses conceitos de sonho ganhem vida. E muito disso tem a ver com garantir que também esteja dentro do orçamento. Então, pensando em onde você pode começar seu próprio projeto. Uma das ferramentas que usamos é anotar todos os sonhos que você tem para o seu projeto. Faça uma lista muito abrangente e, em seguida, pegue essa lista e reorganize-a. Classificando todos esses sonhos com base no nível de prioridade. Isso pode ajudá-lo a perceber quais são as coisas que você realmente quer que façam parte do projeto e o que seria ótimo ter, mas talvez não sejam essenciais. A partir daí, fornecemos uma planilha de orçamento simulada que é interativa. Então, você pode encontrar isso na guia de recursos da turma. E nós encorajamos você a trabalhar com isso. Nós o organizamos de acordo com essas categorias gerais maiores que seu projeto pode incluir. Por exemplo, móveis, pinturas, trabalhos elétricos. Existem algumas categorias diferentes lá. Pegue os que são relevantes para o seu projeto e exclua os outros. Gostamos de organizá-lo onde temos essas amplas categorias gerais. E então há uma parte inferior que começa a entrar em um item de linha para cada item específico dentro dessa categoria geral. É útil para mim pensar sobre isso dessa maneira e não entrar tão nos detalhes iniciais cada um. Mas mais. Pense no seu orçamento de estradas e no quanto você pode alocar para essas diferentes partes do projeto. Você sempre pode relembrar a lista que fez do que realmente está tentando realizar e ajustar conforme necessário para garantir que esses grandes sonhos possam ser realizados dentro do seu orçamento. Outra dica profissional é saber que as coisas sempre tendem a custar mais. Então, pense se você realmente tem um orçamento fixo, cerca de 15 a 20% abaixo disso e apenas antecipe que, durante o processo, coisas inesperadas podem acontecer que possam aumentar esse orçamento. Descobrimos que, ao fazer isso, isso pode ajudar a aliviar estresse das coisas do que ultrapassar o orçamento. E às vezes temos sobras extras no final. E então você pode olhar para trás nessa lista e talvez conseguir realizar outro desses itens de menor prioridade. É definitivamente uma dança e a forma como abordamos o orçamento. E, novamente, mesmo que isso possa não parecer uma direção realmente criativa, adoramos encontrar a criatividade em vez das abordagens sistemáticas em preto e branco que adotamos na maioria dos projetos. . Também há uma experiência libertadora em que, quando as coisas são conectadas de maneira organizada, você sabe, quando as coisas também podem mudar, encontrar essa organização de antemão pode trazer mais criatividade para seus projetos. Outro aspecto do orçamento é considerar as coisas que você pode fazer sozinho e as coisas para as quais talvez precise contratar uma equipe. Nos próximos dois vídeos, abordaremos isso mais profundamente. Mas, em geral, se você fizer as coisas sozinho, elas serão menos do que contratar outra pessoa. Portanto, considerar isso também quando você se aproxima do seu orçamento pode ser muito útil. Portanto, voltando ao tempo, à qualidade e ao dinheiro, recomendamos focar na qualidade e fazer com que esse seja o primeiro passo para o seu projeto, pois você sempre pode revisitar os outros aspectos posteriormente. . Para nossa solicitação, encorajamos você a conferir nosso orçamento simulado e começar a inserir um projeto de sonho específico que você tinha em mente. Veja onde todos os diferentes detalhes entram em cena. E se esse for um projeto que você possa se propor para fazer sozinho ou contratar um profissional. E nesse ponto, vamos fazer você mesmo, faça você mesmo, faça você mesmo versus contratar uma equipe nos próximos dois vídeos. 9. Junte-se ao movimento DIY: Junte-se ao movimento DIY. Estamos aqui para incentivá-lo a fazer isso sozinho. Se você tiver os meios, a inspiração e a habilidade. Uma grande parte disso é reconhecer o que você tem em seu espaço que gostaria de alterar? Está pintando isso? Está repintando isso? E depois investigando quais são os passos necessários para que você tenha sucesso e alcance sua meta do ponto a ao B até C. Também somos capazes de fazer muitas coisas. Descobrimos em nossa prática ampliar nossa zona de conforto e tentar fazer as coisas sozinhos é realmente fortalecedor. Saiba também que você sempre pode entrar em contato com um amigo ou membro da família. Todo mundo parece conhecer alguém muito útil e aprender com essa pessoa. Pergunte se eles farão o projeto com você. Usando. Uma das minhas coisas favoritas de bricolage é repintar madeira. E é muito mais simples do que parece. O primeiro passo para isso é reconhecer qual peça sua casa você gostaria de alterar e que tipo do que é? Existem dois tipos diferentes de madeiras sob as quais a maioria dos móveis é construída. Temos nossas variedades de madeira dura ou folheado. Madeira dura significa que é a parte inteira da palavra. A árvore é forjada da floresta e depois cortada. E depois planejado. Plano significa basicamente que a tábua da madeira é criada plana para que possa ser cortada em muitas dimensões diferentes depois transformada na peça de mobiliário subconjunto. Quando você reconhece que a madeira é uma madeira dura, a superfície pode então ser lixada e, em seguida, você pode restringi-la ou usar alguns desses acabamentos mais naturais que adoramos usar, como acabamento natural de cera de abelha. Este é um dos meus produtos favoritos para usar. É dessas caixas e tem um acabamento cítrico natural que você pode usar sem usar luvas. E ele libera um aroma muito bom e realmente enriquece o grão da madeira. Então, essas são maneiras simples de reconhecer se algo é uma madeira dura. O próximo tipo de madeira de que maioria dos móveis é realmente feita é um verniz. O folheado significa basicamente que há muitas camadas diferentes na composição da madeira. Isso significa que a camada superior pode ser uma camada muito fina de lã. Geralmente tem uma espessura de oitava a 16 polegadas. Isso significa que a lata realmente não pode ser lixada. Então, com isso em mente, você pode pensar em outra maneira de refinar a palavra, já que a superfície da madeira já é naturalmente fina, você pode pensar em uma maneira oposta de ver o retoque, em vez de lixar o que você faria com uma superfície de madeira dura, você pode adicionar mais à superfície, como se fosse, pintá-la. Então, essas são as duas abordagens diferentes de repintura. Eu recomendaria dar uma olhada em seu quarto e ver se você consegue começar a identificar os dois tipos diferentes de madeira. A próxima coisa de bricolage que você pode fazer sozinho é pintar. Pintar é uma forma de realmente transformar um espaço, trazer uma nova cor ou até mesmo de atualizá-lo e trazer essa nova folha limpa para um espaço. Então, algumas dicas profissionais com pintura. Nossa, depois de ter o ventilador de cores ou ir à loja de ferragens e ver todas essas cores diferentes que são uma opção para você escolher sua cor. Em seguida, recomendamos escolher um isqueiro reto e até mesmo considerar escolher um tom um pouco mais escuro. Compre pequenas amostras dessas três tonalidades diferentes, leve-as para o seu espaço e pinte na parede um quadrado dessa cor. Isso é útil para ver como essa cor fica em seu espaço real Dependendo das condições de iluminação e de como o sol interage com aquela sala específica, a cor pode mudar muito. Depois de pintar esses testes na parede, recomendamos que aguarde alguns dias, sinta bem observe como fica em um dia nublado versus em um dia ensolarado. E apenas observando como essa cor é para você. Foi assim que descobrimos. É muito útil encontrar a cor rosa perfeita para o seu espaço. Usando. Um grande aspecto do DIY é usar ferramentas elétricas. Novamente, o aspecto mais importante disso é verificar seu nível de conforto. Temos uma grande variedade do que nos sentimos confortáveis quando se trata de usar várias ferramentas elétricas que, na verdade, podem emitir ruídos mais altos do que os que estamos acostumados. Portanto, sempre faça esse check-in. O que é algo que você se sente confortável em usar? E qual é o momento em que você deve pedir ajuda profissional a partir de nossa experiência de se sentir confortável com o uso de nossas próprias ferramentas elétricas. Certamente abriu uma grande variedade de experiências de bricolage que poderíamos realizar sozinhos em nossas próprias casas. Você está confortável com o poder, Joe? Você está familiarizado com os diferentes anexos? Que tal uma serra de esquadria? Que tal um quebra-cabeça? Cortar seus próprios pedaços de madeira para que caibam especificamente na área que você deseja e sua sala de estar ou no seu quarto. Também há algo calmante e meditativo no uso de uma ferramenta elétrica. Então, voltando à abordagem holística de verificar com você mesmo e ter uma experiência comum ao abordar qualquer tipo de corte de madeira que possa envolver uma aresta mais nítida ou qualquer um desses diferentes processos. Olhando para diferentes carpinteiros e também vendo vídeos do YouTube, eles sempre têm o sol e a qualidade. E eu acho que isso deve continuar com todo o seu projeto quando você começar a usar essas ferramentas em seu próprio espaço. Esse também é um ótimo exemplo de como encontrar alguém que você conhece, que se sinta confortável em trabalhar com essas ferramentas. Quem talvez venha e mostre como usar uma furadeira para montar uma prateleira na parede. Existe um meio termo entre fazer isso sozinho e contratar alguém totalmente profissional, contando com sua rede de pessoas que você conhece para ajudá-lo. Nosso objetivo desta lição e se juntar ao movimento DIY é que você se sinta animado e empoderado por sinta animado e empoderado por ter aprendido algo novo. E foi você mesmo que concluiu esse projeto com outras coisas simples de bricolage que consideramos realmente acessíveis para todos. Nossa primeira troca de seus filtros HVAC. Hvac significa aquecimento, ventilação e ar condicionado. Se você tem um desses sistemas em sua casa, provavelmente há um filtro que é melhor trocar sazonalmente. Isso ajuda a melhorar a qualidade do ar no espaço e ajuda a filtrar quaisquer impurezas que entrem pelo sistema. O outro aspecto de bricolage que eu acho que é super factível para todos é fazer seu próprio spray de limpeza natural. Fornecemos na guia de recursos uma receita muito simples que você pode usar Usando coisas que você pode encontrar na maioria dos supermercados, recomendamos que você encontre um frasco de spray muito bonito que você pode reutilizar várias vezes. E você pode misturar seu próprio limpador personalizado e usá-lo em sua casa. Então faça você mesmo e faça você mesmo. Estamos muito animados em compartilhar com você nossas próprias maneiras de abordar esse movimento DIY. Para nossa solicitação, encorajamos você a dar uma olhada em seu espaço e talvez encontrar algo que você possa reabastecer. O Youtube pode se juntar ao movimento DIY a partir daqui. Bem, agora em nosso próximo vídeo, comece a contratar uma equipe para aqueles aspectos do seu projeto que talvez estejam um pouco fora da sua zona de conforto e nos quais você precise de ajuda. 10. Como contratar uma equipe: Dependendo da escala e do escopo do seu projeto, você pode ou não precisar contratar uma equipe. Neste vídeo, compartilharemos nossas dicas profissionais sobre como contratar uma equipe de profissionais com quem trabalhar. Uma coisa para começar é o que é um empreiteiro. Isso pode ou não ser uma palavra com a qual você esteja familiarizado. Um contratante é basicamente alguém que é diretor. Eles geralmente têm uma rede de diferentes tipos de comerciantes com os quais trabalham. Eles têm eletricistas, encanadores, trabalhadores de fábricas, profissionais de demonstração, todo o espectro de diferentes tipos de pessoas que trabalham na indústria da construção. Os empreiteiros organizam o projeto e ajudam a atrair as pessoas nos momentos específicos em que elas são necessárias. Eles geralmente são premiados porque estão fazendo esse papel de dirigir, organizar projetos maiores. Eles também costumam ter seguros e licenças, que, dependendo da escala do que você está fazendo, podem ser algo de que você precisa. Para um projeto menor. Talvez você possa assumir esse papel de contratante e coordenar todos esses diferentes tipos de pessoas. Talvez você só precise contratar um eletricista para fazer algo como instalar uma nova luminária. Ou talvez você queira trocar a torneira da pia e precise da ajuda de um encanador. Você também pode assumir a função de procurar esses tipos específicos de comerciantes. Então, vou detalhar isso em apenas uma etapa do processo de trabalhar e contratar uma equipe. O primeiro passo é encontrar alguém que seja recomendado. Seja por meio de um amigo, um membro da família ou da leitura de avaliações on-line. Descobrimos que é muito importante encontrar alguém em quem você tenha algum nível de confiança. A segunda etapa é entrar em contato com várias pessoas para obter várias cotações. Isso é algo que permite comparar e ter esse momento de escolha e ver quais são essas diferentes faixas de preço. Uma vez. Você tem suas diferentes citações de fontes confiáveis. Em seguida, você pode realizar uma análise de custo do projeto e realmente descobrir quais coisas você deseja seguir em frente. E, novamente, revisitando a ideia de como maximizar seu orçamento. A etapa final é, depois selecionar alguém com quem trabalhar, é muito importante conseguir um contrato por escrito com essa pessoa que descreva qual é o escopo do trabalho, quanto custará, e qual é o prazo em que eles concluirão esse trabalho dentro de nós descobrimos que ter acordos por escrito só ajuda a não ter mal-entendidos. Então, eles estão no final da linha. Isso é algo que os profissionais devem fornecer naturalmente a você. Mas se não o fizerem, encorajamos você a insistir e obter a documentação escrita deles. Para nossos projetos profissionais, sempre trabalhamos com o empreiteiro porque há muitas peças móveis que precisam se unir. E nós encorajamos você a apenas avaliar. Se você tiver um projeto maior. Às vezes, realmente vale a pena trabalhar com o contratante porque ele fará o que faz de melhor para coordenar todos. Veja você mesmo qual é a direção certa para você. Nosso objetivo para esta lição é ajudá-lo a obter a consciência de que você pode fazer algo sozinho ao contratar um profissional. E qual nível de projeto não é grande o suficiente para contratar uma equipe ainda maior? Quando Mary e eu participamos de nossos projetos profissionais, há muitos tipos diferentes de funções e pessoas que fazem parte da nossa equipe. Somos nós, o designer. Temos o cliente, temos o arquiteto, temos o engenheiro mecânico e também temos um empreiteiro e uma grande variedade de subcontratados. Quando você começa a analisar seu próprio projeto de reforma residencial, esse projeto é grande o suficiente para você trabalhar apenas com um empreiteiro? Ou isso significa que você também precisa contratar um arquiteto, potencialmente projetistas ou um engenheiro, para ajudá-lo sobre qual tipo de construção é a direção certa que o ajudará a entender o escopo completo do seu projeto. Quando chegamos ao local para um projeto, parece que há um enorme malabarismo de comunicação, estamos essencialmente trabalhando para garantir que toda a comunicação esteja fluindo entre nós. e o cliente, o arquiteto, potencialmente o engenheiro mecânico e o empreiteiro. Aprendemos todos os dias esses diferentes tipos de vocabulário apenas para ter certeza de que estamos alinhados com o que estamos falando. A razão pela qual envolve tantas pessoas nesses projetos de renovação é o conjunto de habilidades, o nível e a atenção aos detalhes. E as coisas que são destacadas no projeto são tão vastas que exigimos que esses profissionais nos ajudem a nos informar o que precisamos saber quando avançamos com nosso design. A melhor coisa que podemos recomendar ao trabalhar com profissionais é fazer todas as perguntas. há realmente nenhuma dúvida de que seja muito pequena ou muito grande. Fazemos perguntas o tempo todo quando estamos no local. E a razão pela qual estamos sempre procurando nossos profissionais para nos orientar. Pode haver algo no projeto que surge que tenhamos que resolver o problema diretamente no local. Nenhum projeto é perfeito. E então chegamos à mentalidade que, quando entramos em um projeto algo nos é dito sobre os tetos específicos que desabam. Ou há um sistema econômico que precisa ser implementado no teto. Qual é a altura desse sistema HVAC? Qual é a aparência? Isso vai alterar o fechamento das cortinas não vai alterar os acabamentos que colocamos na parede. Queremos pintar esse sistema HVAC? Todas essas considerações impactam nosso design. Então, quando você começar a pensar seu projeto e em sua própria casa, se ela tiver essa camada maior de complexidade, saiba que haverá coisas que surgirão durante o processo. E como Steffi compartilhando. Faça perguntas, coloque seu chapéu para resolver problemas e mantenha uma atitude positiva, e espero que toda a equipe ao seu redor também o faça. Fazer perguntas é uma parte fundamental do nosso projeto. Quando embarcamos no projeto pela primeira vez, as perguntas são grandes. Gostaríamos apenas de receber uma pergunta completa sobre o que está acontecendo para que isso possa ajudar a informar nosso design. E então, à medida que progredimos, as perguntas ficam mais detalhadas e específicas sobre como podemos finalizar o projeto. Em um dos meus primeiros trabalhos de design industrial, tive que projetar um sofá personalizado para projetos residenciais. Saiba que Anna me disse que havia um comprimento máximo do elevador de carga real que levaria o sofá até o apartamento. Então, quando eu o projetei e tudo foi aprovado, percebemos que depois que o sofá foi construído e levado ao prédio para instalação, ele não cabia no elevador. E assim, por meio de uma rápida resolução de problemas e muito choque e piquete caindo sobre mim. Decidimos que a melhor solução era simplesmente cortar o Soufan, ter um verdadeiro pollster nas duas pontas e fazer com que fosse quando o instalássemos no espaço. O que acabou acontecendo é o cliente adorou tanto o sofá que quase tinha essa atmosfera realmente modular do sofá, onde colocamos uma mesa lateral no centro. E tinha uma abertura muito bonita que separava as duas peças. nisso, depois desse projeto, nunca perguntei quais eram as dimensões dos elevadores de carga. Por meio dessas jornadas e experiências pessoais, você começa a saber quais perguntas fazer. E, novamente, um lembrete de que nenhuma pergunta é muito pequena ou grande. Uma pergunta que eu sempre faço a um profissional com quem eu possa estar trabalhando é que, se ele já fez algo assim antes, fez algo assim antes, é muito útil trabalhar com pessoas com experiência em o que quer que você esteja tentando fazer. Então, perguntando, você já fez algo assim antes? E até mesmo ver exemplos desse trabalho pode ajudar você a ver se é alguém com quem você quer trabalhar. Definitivamente, ter uma diretriz e uma estrutura de trabalho é muito útil em qualquer projeto. Quando você está trazendo pessoas para sua equipe, é bom saber o que elas fizeram. Portanto, nossa sugestão para esta lição é pensar um aspecto do seu projeto para o qual você precisará contratar um profissional. E talvez quando você começar a procurar alguém, pense na questão principal de perguntar se essa pessoa já fez isso antes e ver seu portfólio de trabalho. E em nossa próxima lição, mostraremos nosso processo de design. 11. Processo e planejamento de design: Nesta lição, falaremos sobre nosso processo de design. O processo de design adota uma abordagem passo a passo. Há quase essa medida calculada de um. Sabemos que podemos expandir uma ideia quando iniciamos nosso processo, é como lançar uma rede muito grande onde deixamos todas essas ideias fluírem. Vamos abordar o projeto com tantos ângulos diferentes. Às vezes, nosso cliente diz uma palavra específica e simplesmente optamos por essa palavra e expandimos uma palavra específica e simplesmente optamos por essa palavra e expandimos todos esses ângulos diferentes e vemos o que chama a atenção. Esta é a parte empolgante do projeto em que realmente buscamos uma ampla gama de ideias diferentes. Quando falamos sobre esse processo de design, você pode adaptar essa etapa. Se não for necessariamente cliente. Talvez quando começarmos a dizer a palavra cliente, talvez você possa alterá-la para talvez o cliente seja você, o cliente seja seu colega de quarto, talvez um membro da família, ou talvez até mesmo alguém que você realmente tentando embarcar em um projeto com. Portanto, lembre-se disso ao começarmos a discutir algumas dessas dicas. Como Steffi está dizendo, nós, em nossa prática profissional, passamos por essas várias etapas. E isso nos ajuda a reconhecer quando existem esses momentos limite de quando precisamos tomar certas decisões, quando elas ainda são flexíveis no início e medida que elas avançam e se estreitam e mais estreito, quando temos que tomar decisões firmes e mover o projeto para a construção. E a manifestação listará apenas as etapas pelas quais seguimos. E então vamos nos aprofundar um pouco mais no que é cada uma dessas etapas. Portanto, a fase geral é a fase de design esquemático e conceito. É aqui que realmente procuramos juntar a narrativa e a história do projeto. Isso é algo que nos levará a garantir que estamos no caminho certo. E também é o processo divertido em que, como será esse espaço? O que são, quais são as divisões dos espaços? Começamos a olhar para o projeto como um todo e também temos aquela abordagem baseada em sentimentos em que as coisas ainda não são técnicas. Nós realmente queremos ter certeza de que a direção com a qual estamos embarcando neste projeto está alinhada com o que o cliente e a nós mesmos. Então você pode pensar sobre isso. Essa fase conceitual é usar a ideia de encontrar seu estilo, sua história, sua inspiração, seu aha. E então, à medida que avançamos para o esquema, tudo começa a ficar bem, como essas ideias começam a aparecer no espaço? Talvez fazendo alguns layouts do que você está tentando fazer, começando a pensar nesse orçamento geral, nesses aspectos. Depois de abordarmos o processo esquemático, esse é o processo de desenvolvimento em que talvez algumas das coisas que lançamos, nossa rede comece a pegar e vamos buscar esses conceitos e ideias reais. Agora, quando começamos a explorar essas narrativas, trata-se de colocar uma pincelada muito grande em como será a visão quando ela cair. E desenvolvimento de design 12, esse é um processo interessante em que começamos a navegar entre o design bidimensional e o design tridimensional. Quando usamos esses pontos de referência para talvez mostrar a um cliente assim o que dizer disso? O que você, o que você acha, como isso parece? E o cliente realmente gosta dessa direção? Então começamos a desmontar o que é isso e começamos a construí-lo em forma de modelo. Portanto, há um equilíbrio entre o que fazemos é usar algumas de nossas abordagens mais técnicas para começar a construir coisas no espaço. Então, quando a pincelada é pintada, começamos a aprimorar esses detalhes e a desenvolver ainda mais essas ideias para que esses conceitos possam começar a se tornar realidade. No final do desenvolvimento do design, geralmente temos um conjunto completo de desenhos do plano, bem como visualizações tridimensionais que realmente abrangem a intenção do projeto. A partir daí, passamos para a próxima etapa, que é a documentação de construção. É quando avançamos ainda mais um nível, começamos a fazer desenhos mais detalhados de um plano de iluminação ou de uma peça de mobiliário personalizada. Também atribuindo materiais específicos a cada um dos aspectos em partes do projeto. Isso é o que fazemos em nossa abordagem profissional. E queríamos apenas compartilhar esse passo a passo mais detalhado, caso você queira adaptá-lo ao seu próprio projeto. Ou mesmo se você, no futuro, estiver trabalhando com um designer profissional e quiser entender como é o processo e em quais fases do projeto, você precisa se concentrar em coisas diferentes. como Steffi compartilhou. Nós realmente gostamos, no início, de sonhar alto e permitir que sua imaginação realmente vá até o limite. E então, passando pelas fases, traga-o para algo mais concreto. Começando com a pragmática e começando tentando saber exatamente o que você está fazendo. Às vezes, pode sufocar a criatividade e não permitir que certas coisas se desenrolem e sejam descobertas à medida que você avança nesse processo de design mais dinâmico. Também reconhecer quando você está embarcando em um projeto que você tem a capacidade de pular etapas, e isso também é totalmente aceitável. Estamos meio que nesse fluxo e refluxo da maneira como você está embarcando em seu próprio projeto, seja pequeno ou grande. Então, tomando nosso processo de design como uma espécie de modelo e, em seguida, adaptando-o ao seu próprio projeto. E certifique-se de que, ao passar por cada uma das etapas, você sempre possa referenciar ao passar por cada uma das etapas, a etapa anterior para ajudá-lo a direcionar a próxima etapa que você está seguindo. Então, agora vamos orientá-lo nosso processo de design, compartilhar fase por fase e mostrar na tela alguns dos ativos visuais que fazem parte dessa etapa. Então, começando com o design conceitual, é aqui que criaremos nossos quadros de humor. Lembrando como você encontra seu estilo, seu momento aha, de onde você está se inspirando? Este é o momento em que criamos aquela bela tapeçaria visual do que estamos buscando com o projeto. A partir daí, passamos para o design esquemático. É aqui que faremos planos 2D, desenhos e elevações que começam a pegar os conceitos e trazê-los o espaço real nesta fase. Muitas vezes, também faremos algumas opções diferentes em iterações para descobrir quais seriam os melhores layouts para esse espaço. Por exemplo, quando você está vendo esses layouts, podemos ter o bar, a área de jantar principal e talvez a entrada do lounge em áreas diferentes. Às vezes, até estamos explorando o ponto de entrada de onde fica a frente da porta. Então, você verá nesses planos que há muitas opções diferentes semeadura no espaço quando exploramos o desenvolvimento de design, ou seja, quando estamos avançando com forma como algo mais ou menos conforme estabelecido. E estamos começando a levar as coisas do plano, que é a visão panorâmica, para a elevação, que é a vista frontal lateral. E se você olhar para um projeto ao entrar no espaço, você tem o ponto direcional de norte, leste, sul e oeste. Também gostamos de usar esses pontos direcionais para dissecar nossos desenhos. Agora, essa é um pouco mais da parte técnica do projeto em que, com o cliente, estamos atendendo, garantindo que todas essas áreas e dimensionalidades e quaisquer proporções que nós ter o que você está vendo na parede está correto. E também está avançando após o desenvolvimento do design. É quando começamos a pular em nossos desenhos de construção. Quando estamos integrando nosso prestador de serviços que mencionamos anteriormente em nosso processo. Ele é quem mais ou menos consegue ver nossos desenhos para garantir que tudo isso esteja na direção certa do que poderia estar no reino da construção. E temos esse tipo de idas e vindas com ele em relação ao orçamento, faixas de preço e também aos prazos gerais. Depois disso, começamos a trabalhar, o projeto começa a avançar e a demonstração começa a acontecer no espaço. E é aí que a mágica acontece nos projetos. Nosso cronograma para um projeto como esse pode variar de seis meses a até um ano. Nós até trabalhamos em projetos que duraram seis meses. Novamente, esse é um longo exemplo de um processo que adotamos em nossa abordagem. Ao observar nosso próprio processo, encorajamos você a adotar o seu próprio, observando as etapas que tomamos. É totalmente normal pular algumas dessas etapas. Mas partindo desse conceito fundamental para o desenvolvimento, até a finalização de um projeto quando você está procurando remodelar seu próprio espaço pessoal. O que faz esse conceito inicial de design, onde você começa a referenciar suas próprias imagens e traçar um quadro de humor e uma direção que gostaria de seguir. De lá. O desenvolvimento do design conceitual pode ser bastante simples, sem nenhuma habilidade técnica. Você poderia pegar um caderno, desenhar seu plano e ver a direção de como você quer que as coisas mudem dentro do seu espaço? E, a partir daí , concluir o projeto talvez seja uma experiência de bricolage para você ou contratar um profissional contratado para finalizar o projeto. Outra coisa em que você pode pensar se não tiver esses recursos de modelagem 3D como fazemos como profissionais, é apenas em tempo real em seu espaço, mover as coisas e até mesmo marcar coisas com outras peças que você já tem. Outra tática é tirar uma foto do seu espaço meio que esvaziado e imprimi-la e depois esboçar em cima dela e começar a ver como diferentes peças do quebra-cabeça podem se juntar. Nós realmente acreditamos que você não precisa ter todas essas habilidades técnicas avançadas para continuar trabalhando nessas diferentes etapas do processo. Partindo do seu conceito, passando para seus planos, passando para a tridimensão e depois começando a executar. Esperamos que você entenda esse fluxo geral e que ele o ajude pensar em tornar seu projeto mais acessível e mais acessível para você. Uma última nota é a linha do tempo. Isso é algo em nossos projetos de clientes que normalmente pretendemos delinear um cronograma dizendo: quantas semanas vamos fazer design de conceito, quantas semanas esquemáticas, assim por diante e assim por diante. Portanto, nossa sugestão para você é pensar sobre o projeto que está assumindo e se dedicar um pouco de tempo. Quanto tempo você quer gastar desenvolvendo esse processo? E pode até ser tão curto quanto um dia e passar algumas horas ou até 30 minutos em cada uma dessas etapas. Ou talvez isso tenha se expandido para algumas semanas ou até alguns meses. Então, siga esse processo passo a passo, defina um pequeno cronograma e veja como isso pode ajudá-lo a se manter organizado e levar seu projeto adiante. Então, vinculando isso a algumas de nossas lições anteriores, a fase de conceito, você já abordou isso. Isso foi encontrar seu estilo e seu momento aha. E talvez você já tenha criado seu mood board. Um ótimo conceito está pronto. Agora, talvez pense se você começasse a mudar para o esquema enquanto pensava em enquanto pensava coisas que poderia fazer sozinho, coisas que talvez você precise contratar alguém para o que você orçamento é e o que realmente existe no reino das possibilidades de você fazer como parte de seu projeto. Pense em como você pode passar desse esquema para o desenvolvimento do projeto e, eventualmente para os documentos de construção e execução. Talvez comece a pensar um cronograma em que essas etapas se desenrolem para que você possa se manter organizado e realmente realizar esse projeto por si mesmo. Em nossa próxima lição, falaremos sobre a escala humana. 12. Escala humana: Nesta lição, falaremos sobre a escala humana. Você já se perguntou por que as coisas são do jeito que são no ambiente construído. Muito disso tem a ver com o relacionamento com nossos corpos humanos. A escala das alturas dos quartos, as alturas das portas, todos esses aspectos diferentes, terei a ver com nossa experiência humana. A escala humana é algo que realmente precisamos considerar ao avançar no processo de design. Como falamos na lição anterior, quando estamos passando desse design esquemático para o desenvolvimento de design, estamos passando de uma visão 2D para uma visão tridimensional. E quando fazemos isso, realmente começamos a levar em consideração a escala humana e a maneira pela qual diferentes aspectos de seu espaço se relacionam com nosso corpo humano. Então, ao caminhar pela sua casa, você notará que as entradas são configuradas de uma maneira específica. A cozinha, a sala de jantar, quarto e a sala de estar. Quando você está na cozinha, há mais ação acontecendo. Você está lá com os armários uma altura específica. Você precisa de acesso à pia. A máquina de lavar louça está funcionando. Há muitas funcionalidades que acontecem na cozinha. E com isso, você também notará que outra camada de materialidade é específica da cozinha. Quando você vai para a sala de jantar, você tem mesas em uma altura específica , assim como as cadeiras. Então, todas essas peças de mobiliário se relacionam umas com as outras. Se você observar a altura do candelabro pendurado sobre a mesa de jantar e as cadeiras ficarem por baixo. Esse é todo tipo de medida que é colocada em prática, proporcionando máximo de conforto para a funcionalidade específica do espaço em que você está. Quando você vai para o quarto, as coisas podem ficar um pouco mais baixas. Sua espreguiçadeira pode estar em uma altura mais baixa do que a cadeira de jantar. Sua mesa de cabeceira também pode estar na mesma altura do topo da cama. E coisas assim são medidas que aumentam esse nível de conforto apenas devido à quantidade de anos que os humanos estão na Terra e começam a ocupar esses diferentes espaços. Quando você vai para o banheiro, também há um nível diferente de funcionalidade. E essa também é outra mudança final, junto com dimensões específicas que também se aproveitam. Você está entrando na banheira ou usando a sincronização, usando o espelho na altura específica em que está. Então, todas essas coisas estão relacionadas à escala humana e as dimensões que estamos tão acostumados a ver são na verdade, muito bem calculadas. Além disso, não sei se você percebeu que ao entrar em uma casa antiga, algumas das dimensões podem parecer erradas. E esse é outro exemplo de como os humanos nesta Terra e na sociedade modernas estão mudando. E as casas e as casas em que moramos também estão adotando. Uma coisa em que pensamos muito em termos de escala humana é desenvolver esse sexto sentido de saber quão grandes as coisas são ou quão pequenas elas são. Uma ferramenta que adoraríamos compartilhar com você é usar seu próprio corpo como uma ferramenta de medição para que você possa medir o que é um grande passo para você? Para a maioria das pessoas, tem cerca de um metro. Ao conhecer essa medida, se você estiver em um espaço que é novo para você, você pode colá-la rapidamente e ter uma ideia de, oh, talvez esta sala tenha cerca de 12 pés por 20 pés. E então, ok, isso é cerca de 240 pés quadrados. É uma ferramenta que, como designers, começamos a realmente nos concentrar em reconhecer quantos pés quadrados tem esse espaço e, em seguida, como isso pode impactar outros aspectos do projeto, como quantidade de móveis que podem caber lá ou qual é o orçamento. Todos esses diferentes aspectos são impactados pela escala do espaço. Outra coisa que você pode usar é sua mão. Você pode medir o tamanho dessas distâncias. Para mim, são cerca de seis polegadas. Então eu sei se talvez eu precise um novo aparador para um lugar no meu quarto e eu tenho, digamos, 36 polegadas de espaço para preencher. Quando estou comprando aquela peça, posso rapidamente usar minha mão e medir uma peça. Em nossa primeira aula, adotamos uma abordagem mais técnica de usar fitas métricas e criar desenhos em escala. Então, isso é algo em que você está interessado. Definitivamente, recomendamos que você confira essa lição sobre planejamento espacial. Mas realmente esperamos que você também comece a desenvolver essa sensação mais intuitiva da escala do espaço e como ela se relaciona com seu próprio corpo e a usar seu corpo para ajudá-lo a interagir e aprender essa habilidade. Ouvi dizer que talvez as pontas dos dedos tenham, na verdade, o comprimento do seu corpo. Talvez isso também seja algo para explorar. E as dimensões são infinitas. E sempre que entramos nesses diferentes espaços, e usamos isso como uma ferramenta de comunicação. Sempre que recebemos uma ligação de um cliente ou promotor imobiliário, eles nos dirão, ok, esse espaço tem cerca de 11 mil pés quadrados. Isso é bem grande, ou 4 mil em pés quadrados. E isso nos dá uma narrativa visual para começarmos, como diz Mario, as modalidades específicas de planejamento e meio que nos ajuda a entender o escopo do projeto. E talvez até mesmo como um cronograma geral, possamos começar a montar as medidas específicas de metragem quadrada. Um exemplo para vincular nossa conversa à escala, com uma escala que você já conhece, é uma quadra de basquete. Você conhece a metragem quadrada de uma quadra de basquete? Na verdade, são 4.500 pés quadrados. E é interessante começarmos a dissecar esse número. A maioria dos projetos de restaurantes em que trabalhamos em sua cidade são muito menores do que 4.500 pés quadrados dentro desse espaço para caber na cozinha, no bar, na entrada, até dois a três diferentes áreas de assentos. Então, essa é uma maneira interessante de começar a conectar coisas com as quais você já está familiarizado. Com o grande aspecto da escala. Sim, encontrar esses pontos de referência que talvez sejam irrelevantes em sua própria vida e usá-los como uma forma de se familiarizar com a escala do espaço. Outro aspecto da escala humana é como ela se estende até o espaço vertical. Pensando na sensação de talvez estar em um espaço que tem um teto muito alto e nessa expansão aberta que, por sua vez, pode ser maravilhosa para o espaço, ou seja, para a reunião e para pessoas se unindo. Mas talvez em um quarto, você queira que esse espaço pareça um pouco mais fácil. Então, se você tem um teto alto, talvez seja uma oportunidade de deixar cair algo para criar uma sensação mais íntima. Percebendo como no espaço vertical isso se relaciona com nossa escala humana e a sensação que temos nesses espaços. Muitas vezes você descobre que entra no espaço e pode ser a medida correta. Mas muitos dos erros que vejo quando entro nos quartos das pessoas são a altura do assento real em que elas estão sentadas e a mesa de trabalho. Isso cria grandes problemas para seu corpo quando você cai e não usa realmente essa sensação de escala de produtividade máxima e garante que seu corpo esteja totalmente alinhado. Portanto, também há uma espécie de problema de saúde. Portanto, recomendo garantir que tudo o que você vai fazer durante a maior parte do dia para atingir a produtividade total esteja na escala certa. Neste tópico de mesa, é a balança certa para você. É algo que, sim, embora existam esses universais, a altura de uma mesa geralmente está entre 28 polegadas e 30 polegadas. E um assento tem algo entre 17 e 18,5 polegadas. Dependendo da sua altura e do seu tipo de corpo. Talvez precisem ser ajustados um pouco. E é incrível como às vezes até meia polegada ou uma polegada pode fazer uma diferença muito grande. É por isso que você costuma ver esses tipos de cadeiras de escritório que são ajustáveis, que se movem um pouco para cima e para baixo porque há muita complexidade nisso. Então, descubra o que funciona melhor para você. E se isso for levantar um pouco sua mesa, se sua cadeira estiver habilitada para ser ajustada ou comprar uma boa cadeira que possa funcionar para seu corpo. Uma dica profissional, se você mora em um espaço que pode ser menor e talvez tenha tetos mais baixos, é escolher móveis que também sejam um pouco mais baixos, se você puder, e se forem acessíveis ao seu corpo. Às vezes, quando entro em um espaço teto muito baixo e depois há móveis altos que são muito volumosos. Isso pode fazer com que a sala pareça muito apertada. Eu definitivamente erro ao deixar as coisas ficarem um pouco mais abaixo do chão quando as coisas não são tão volumosas e mais altas, isso pode permitir que o espaço pareça mais aberto. Portanto, nossa sugestão para você nesta lição é adivinhar a metragem quadrada do seu espaço atual, talvez seja seu quarto ou sua sala de estar. Anote esse número e, em seguida, meça a balança do corpo humano sem usar uma fita métrica. Anote esse número e, em seguida, pegue uma fita métrica real e comece a brincar com os três números que você está adivinhando. Você está usando seu corpo e está usando uma medição técnica real. Isso é fiel à escala real. Em nossa próxima lição, vamos pular para nos sentar. 13. Assuma um banco: Então venha e sente-se conosco. Você já se perguntou a diferença entre as terminologias antiga, vintage e retrô? Esses são termos amplamente usados para descrever várias peças de mobiliário. Objetos são coisas do dia a dia. Mesmo quando você vai comprar coisas, você já se perguntou por que elas são categorizadas como antigas, vintage ou até retrô? Antiguidade significa que o objeto tem mais de 100 anos. Você quase tem um ponto de vista e uma perspectiva de como as pessoas viviam naquela época e também como o artesanato era feito naquela época. Vintage tem mais de 50 anos. É aqui que começamos a fazer referência a coisas mais antigas com as quais talvez nossos pais tenham crescido. Retro tem mais de 30 anos. Pode até sugerir um momento nostálgico em sua infância. E à medida que os cronogramas estão mudando e nós também estamos envelhecendo, essas três terminologias também estão mudando. Portanto, é uma boa prática conhecer essas terminologias. Então você sabe que quando as coisas estão sendo descritas uma maneira específica e também como um lembrete, o tempo também está mudando. E à medida que envelhecemos, essas terminologias também mudarão. Então, por exemplo, algo que seria considerado antigo poderia ser uma linda mesa esculpida que foi feita em 1800, já que tem mais de 100 anos, essa peça seria considerada antigo. Vintage pode ser uma daquelas antigas caixas de toca-discos de madeira dos anos 60. Já que tem mais de 50 anos. Quando pensamos em Retro, talvez seja uma camiseta dos Rolling Stones do final dos anos 80 , ambas com mais de 30 anos. N é o período de tempo específico. Então, examinar o passado de um objeto com o qual você está muito familiarizado pode ajudar a contar a história de como interagimos com o design regularmente. Como, por exemplo, a cadeira em que você está sentado. Você sabe de onde veio essa cadeira, onde está o design e a idade dessa cadeira. A história da cadeira tem mais de 5 mil anos. Usar um objeto familiar, como a cadeira, para ensinar você e nos guiar por toda uma jornada de design. E uma linha do tempo da história é uma boa maneira de ter uma melhor conexão com como descrevemos várias coisas com as quais interagimos no dia a dia. A cadeira é uma combinação única de funcionalidade, moda da época e tecnologia à medida que ela se desenvolve. Então, vamos guiá-lo por alguns exemplos de cadeiras, começando pela primeira cadeira já registrada na história. Então, à medida que examinamos a história da cadeira, pense em quais períodos de tempo você talvez se conecte e como isso pode voltar ao projeto em que você está trabalhando. Usando. Você, novamente, esta cadeira, gosta de ser alimentada duas vezes por semana. Esta é a primeira cadeira e história registradas. Tem quase 5 mil anos, remonta às ilhas gregas. Após cerca de 500 anos, uma cadeira similar foi descoberta no Egito. Todos se sentaram em banquinhos no chão, mas essas cadeiras estavam reservadas para a elite. Esta é uma cadeira com a qual você pode estar muito familiarizado. Eles são frequentemente vistos nessas casas de campo no interior do estado, nas montanhas. Na verdade, é uma cadeira que foi projetada quando a Constituição foi escrita. Esta cadeira é a era Art Déco. Por volta da década de 1920, quando houve uma exploração de como o metal era dobrado. E esse é o momento em que mais cadeiras começaram a ficar mais ornamentadas. Entrar na década de 1860 foi um movimento da era de Memphis, em que artistas começaram a pressionar fortemente cadeiras escultóricas que tinham mais caráter artístico. Uma exploração de formas e geometria e uma explosão de paleta de cores. Essa era foi contra alguns dos aspectos mais tradicionais da arquitetura, design de interiores e desses muitos elementos que pareciam muito abafados e rígidos. E trouxe, e mais dessa outra energia de trazer diversão ao design nos diversão ao design nos Estados Unidos, durante os anos 60, Charles e regimes estavam na vanguarda da criação de móveis. que era acessível pela América Central. Eles fizeram isso transferindo fábricas da Segunda Guerra Mundial, que estavam acostumadas a fabricar equipamentos militares, para reforma dessas fábricas para fabricar móveis. Por meio de seus projetos e dessa técnica de fabricação, eles conseguiram produzir em massa esses vários itens de mobiliário e permitir que famílias em toda a América comprassem essas diferentes peças de mobiliário. Este design de cadeira é, na verdade, bastante icônico, também projetado por Charles e Ray Amins. E é uma cadeira tão comum que maioria das pessoas se familiariza como uma cadeira de design. Junto com essas coleções de cadeiras, elas em algum momento podem ter sido retrô, mas agora as vemos como vintage. Isso é o que chamaríamos design moderno de meados do século na América. É sempre usado nas revistas de design que você vê quando entra nesses espaços onde elas têm uma abordagem atemporal. Essas são as referências a essa era de cadeiras. Como mencionamos, as cadeiras têm uma conexão com moda, tecnologia e funcionalidade. Este é um momento em que a tecnologia fez grandes avanços em direção à criação dos objetos ao nosso redor. Junto com esta cadeira. Esta cadeira significa o desenvolvimento da soldagem de metal em escala industrial. Agora, esses são exemplos de cadeiras mais contemporâneas, quais você pode ter ouvido o termo ou cadeira. Este é um termo em que você começa a ver cadeiras dentro de galerias. E isso é arte? É uma cadeira? Você pode sentar nela? Aqui está uma cadeira onde vemos que na verdade está cultivando cogumelos vivos. Este é um exemplo de algo que definitivamente está mais do lado da arte do do lado de uma cadeira funcional. Esta cadeira é um exemplo de design biofílico em jogo. Esta é uma cadeira que toca na escala humana. É usar uma referência a algo que podemos ver como uma escala menor e torná-lo bem grande para que sua experiência mude com uma grande ênfase na arte e na diversão. Entender e mergulhar mais fundo na história do design pode ajudar você a encontrar seu estilo e sua inspiração. Se há algo que realmente ressoou em você e no que compartilhamos, talvez investigue mais sobre esse período e veja quais são os outros designs dentro desse período. Nossa sugestão para você nesta lição é dar uma olhada em seu espaço, encontrar uma peça de mobiliário onde você possa começar a datar aquele período da época em que foi feita, onde veio e, finalmente possivelmente quem o projetou. Em nossa próxima lição, abordaremos a iluminação. 14. Iluminação: iluminação pode assumir um dos papéis mais importantes em qualquer espaço. Você já percebeu que às vezes você entra em um espaço e parece muito convidativo e reconfortante. Não é necessariamente sobre o que está acontecendo no espaço, mas é mais sobre como seu olho percebe o espaço ou o oposto. Você já entrou em um espaço onde na verdade é meio chocante e é muito desconfortável. E você quase sente que há olhos em você. Novamente. A iluminação pode tornar o espaço ou fazer com que o espaço não pareça tão convidativo ou acolhedor quanto pretendemos que seja. Em nossa primeira aula, falamos sobre alguns dos aspectos mais técnicos da iluminação. Com a temperatura da iluminação, ativá-la em dimmers e esse tipo de coisa. Então, revisite essa aula. Se você quiser se aprofundar mais nos aspectos técnicos, mais algumas dicas que gostaríamos de apresentar nesta aula, porque somos muito apaixonados por boa iluminação e espaço. Existem mais alguns desses tipos de luz além dos tipos de ferramentas. Então, pode parecer que existem diferentes tipos de iluminação para diferentes tipos de usos no espaço. Seja uma luz de trabalho para iluminar sua leitura à noite ou minha favorita, trazendo luz colorida ao espaço. Essa é uma forma de trazer cor ao seu espaço de uma forma bastante descomprometida. Você não precisa pintar suas paredes de cores. Você pode brincar com lâmpadas de cores diferentes, colocá-las em sua luminária e acendê-las durante o dia ou à noite. Também adoramos misturar cores de luz. Acho que uma das nossas combinações favoritas é misturar luz rosa com luz laranja e quase criar esse tipo de ambiente interno ao pôr do sol. Outra dica profissional que não podemos reiterar o suficiente é o poder de diminuir as luzes. A instalação de dimmers simples pode ser muito acessível para você. Pode ser uma daquelas coisas de bricolage ou algo que você possa seguir nossos conselhos sobre como contratar um profissional para fazer. Também existem dimmers de encaixe simples para talvez uma luminária de chão que você possa comprar em qualquer loja de ferragens. Adicionar um demurrer às suas luzes é uma maneira de nos conectarmos biomimética de escurecer as luzes quando começa a escurecer lá fora, desligar as coisas e permitir que nossos ciclos entrem. o ritmo natural. Todas essas dicas criam mais desses ambientes calmantes e também reconhecem o que pode criar um efeito mais calmante. Mesmo com essas lâmpadas coloridas, você pode realmente comprar lâmpadas LED mais novas que tenham uma gama completa de espectro de cores. Consegui comprar uma e na verdade, substituir a maioria das minhas lâmpadas. E eles podem se conectar ao seu telefone. E você pode praticamente configurá-lo para que ele possa ter, ele possa pulsar para músicas específicas que você está tocando. Ele pode ter todo um espectro de arco-íris que é automático. E então você tem esse divertido cenário de luzes de festa em seu quarto. Alguns de nossos projetos comerciais são abordados novamente, destacando a maneira como organizamos nossos projetos e a maneira como olhamos as planilhas gostamos de dividir as luzes áreas específicas de programação. Temos nossa luz de entrada, temos nossa luz de bar, temos a luz de jantar principal e talvez até uma luz de corredor. banheiro pode iluminar LED por trás de todos os móveis. Então a lista continua. Então saiba que quando você entra em um espaço, não é necessariamente sobre isso. Uma ideia principal de luz brilhante é quebrar as luzes em tantos pontos de vista diferentes onde você vê luz lá ou vê uma luz lá. E é quase sobre essa ideia de divisão. Isso faz com que o espaço tenha mais mistério. E junto com a narrativa de contar uma história que você gostaria explorar com o mesmo tema de mistério. Também adoramos trabalhar com velas de forma segura. Obviamente, uma maneira de trabalhar com eles é colocá-los em um recipiente de vidro para que fiquem contidos. Mas esse brilho natural de uma vela pode trazer essa luz dinâmica realmente divertida para qualquer espaço e trazer aquela sensação de mistério. Em nossa solicitação para esta lição, convidamos você a dar uma olhada em seu espaço. Observe como a luz está durante o dia e, em seguida, observe como a luz está durante a noite. Existe algo que você pode mudar e que possa adicionar mais conforto ao seu espaço? E agora, em nosso próximo vídeo, vamos explorar a arte e a decoração. 15. Arte e decoração: Nesta lição, abordaremos os retoques finais de qualquer espaço, arte e decoração. Com a arte, há um amplo espectro de coisas que existem por aí. E, pessoalmente, sempre adoto uma abordagem para encontrar essa autenticidade pessoal. É algo sobre o qual conversamos muito antes, quando estávamos explorando nosso estilo e outros aspectos. E o que isso pode parecer é conectar-se a um artista que talvez seja um amigo ou membro da família. Talvez seja alguém da sua comunidade local. É também uma obra de arte com a qual você sente uma conexão muito próxima. Acho que ficar no meu espaço é uma ótima maneira de convidar esse lembrete diário de talvez algo que eu esteja chamando para minha vida. Portanto, a arte pode ser essa forma de nos inspirar e nos lembrar diariamente de nos conectarmos à beleza e nos abrirmos a esse mundo maior do que a vida. Definitivamente, a arte em essência pode ser uma conexão de memória e experiência de viagem e essa conexão de passado, presente e futuro. Para mim, pessoalmente, grande parte da minha arte e decoração refletem minhas experiências pessoais de viagem. É aquele momento em que você percorreu o mercado em diferentes culturas e sente que esses tecidos e padrões ressoam lindamente em seu espaço. Pode ser talvez uma linhagem de cores. Talvez seja tudo azul e você tenha muitos tecidos, padrões e culturas diferentes de azul se unindo que unem isso. Ou é apenas um estilo específico de têxteis pelo qual você se sente atraído. Podem ser imagens, pode ser simbolismo, formas, padrões, seja o que for. Acho que juntar isso e abraçar sua natureza eclética, pois somos indivíduos únicos, é uma ótima maneira de se mostrar de uma forma única. Novamente, ênfase em encontrar sua autenticidade. Realmente, olhe profundamente para ver o que você gosta e o que gosta, em vez de copiar o que você está vendo on-line ou essas várias imagens de referência diferentes que mencionamos. Use-os como uma ferramenta e um ponto de partida. Mas também é ótimo aceitar que você pode ter sua própria jornada para descobrir sua própria arte e decoração e seu próprio estilo. Sempre existe a possibilidade de você infundir significado em uma peça. Não precisa ser essa obra de arte super cara para ser valiosa para você. Nós realmente convidamos você a descobrir com o que você está tentando se conectar nessa peça e infundir seu próprio significado nas obras e na decoração que você tem em seu espaço. Em nossa primeira aula, conversamos um pouco sobre pontos focais. E essa é uma ótima direção para revisitarmos esses pontos focais. Talvez você já o tenha configurado em nossa primeira classe. E você gostaria de revisitar isso novamente neste segundo. Por isso, encorajamos você a sempre ter essa qualidade de mudança de forma em seu espaço. Que a arte fundamental é, na verdade, a parte divertida. Que está sempre se movendo e mudando. Não há problema em ter uma biblioteca inteira de coisas que você está trocando por temporada. E, novamente, aquela ênfase do antigo, vintage e retrô. Pode ser uma combinação de qualquer um desses itens se unindo para realmente representar quem você é. Essa também é uma oportunidade de canalizar esse espírito de bricolage, pegar uma tela, algumas tintas e criar sua própria arte para o seu espaço. Acreditamos que todo mundo tem a capacidade criar uma peça de beleza e arte. E nós encorajamos você a experimentar. Um dos nossos itens de decoração favoritos para trabalhar com nossos espelhos. Os espelhos podem ser uma ótima maneira fazer com que um espaço pequeno pareça maior, para trazer refletividade e jogo de luz ao seu espaço. Lembre-se de que espelhos são portais. Muitas vezes, apenas levando em consideração onde você os coloca, por exemplo, de uma forma que eles nunca realmente coloquem espelhos no quarto. Ou, se o fizerem, cobertos quando estiverem realmente dormindo. Veja o que é bom para você, mas esteja ciente de como esses espelhos podem se abrir e refletir coisas diferentes em seu espaço. Nossa sugestão para você nesta lição é revisitar e decorar seu espaço. Existe algo que você pode mudar em seu espaço, onde isso muda a narrativa ou uma história. Existe algo que você pode adicionar ou retirar? Recomendamos que você aborde isso como uma experiência de abertura consciente e mostre uma foto do antes e do depois. Então, isso leva ao nosso vídeo final, finalize. 16. Para finalizar: Pedraria. Nossa, estamos sem T. Deve ser hora de acabar com isso. Este é o nosso vídeo de conclusão para a aula. Algo que é uma ferramenta prática neste tópico de finalização é quando você chega à conclusão do seu projeto, como amarrar todas as pontas soltas e realmente finalizar qualquer projeto. Na indústria do design, temos um termo chamado lista de perfurações. E o que é isso, é que, ao chegarmos ao final de um projeto, andamos pelo espaço e fazemos uma lista de todas essas pequenas coisas que ainda precisam ser feitas. Em seguida, usamos essa lista e avaliamos um plano prático de como todas essas coisas serão concluídas. Pode ser muito útil apenas citar o que são essas coisas. E talvez algumas coisas ainda levem um pouco de tempo para serem concluídas. E está tudo bem. Mas quando somos capazes reconhecer isso e elaborar um pequeno plano. Pode ajudar a liberar qualquer sensação de frustração ou sobrecarga tentando amarrar essas pontas soltas. Recomendamos que você experimente isso para criar uma lista de resultados para seu projeto quando chegar ao final. Ao encerrar as coisas, é um ótimo momento de reflexão. Pensando no que aconteceu durante esse período desse projeto. E realmente refletir profundamente em nenhum projeto é perfeito. E está realmente abraçando toda essa experiência do início ao fim. Talvez algo tenha saído errado. Você aprendeu alguma coisa? Todas essas são ferramentas e dicas adoramos refletir para que, no dia em que, no dia, estejamos tão orgulhosos de você realmente embarcar nisso, nesse projeto. E sempre há uma curva de aprendizado cada experiência que fazemos. Quando estamos finalizando todo o nosso curso e passando por todas as etapas do design holístico, o guia The Mindful. Adoramos lembrá-lo de que você fez um trabalho tão incrível que participar e dar o próximo passo desse pensamento crítico, resolução de problemas, resolução de problemas conhecimento investigativo e, em seguida, vincular algumas das terminologias que estabelecemos e também algumas das instruções e tudo isso reunido pode realmente criar um conhecimento holístico completo. Esperamos que você esteja saindo desta aula se sentindo mais equipado com todas essas várias ferramentas que apresentamos. E que você pode usar essas ferramentas em seus projetos no futuro. Lembrando que você pode começar aos poucos, mas transformá-los em projetos maiores no futuro. Comemorar suas vitórias também é algo que realmente sugerimos que você faça. Tenha orgulho de si mesmo por realizar um pequeno projeto. E adoraríamos que você pegasse sua mensagem de aula favorita e publicasse na guia Projetos de turma do curso. Talvez demore um antes e um depois se você fez algo com o art and deco, ou talvez esteja compartilhando seu processo de design ou orçamento incrivelmente organizados. Ou talvez seja até mesmo postar no quadro de humor que você criou ao encontrar seu estilo, o que você se sentir mais inspirado a compartilhar, adoraríamos ver e ouvir de você. O processo de design holístico consiste encontrar seu próprio processo. Então, estamos aqui orientá-lo em nosso próprio processo para fornecer algum tipo de modelo e parâmetro para você trabalhar. E, na verdade, no final das contas, você vai transformar isso em sua própria experiência e desenvolver seu próprio processo holístico. Estamos muito animados em ver o que você vai descobrir depois da nossa aula. E estamos ansiosos para ver mais atualizações sobre alguns desses projetos pessoais nos quais você trabalha em seu próprio espaço pessoal. Ou talvez seja um projeto voltado para o cliente, onde você começa a se juntar a nós em um campo mais profissional de design de interiores. Um lembrete final, caso você não tenha baixado o guia consciente que está na guia Recursos. Vá em frente e faça isso. Esperamos que isso forneça um ponto de referência à medida que você avança com esses vários projetos de design holístico. Eu sou abafada e esta é Mary of Clear Studios. Você pode nos seguir no Instagram, queer Sousa NYC ou até mesmo em nosso site, que está listado em nosso perfil. E publicaremos alguns de nossos próximos trabalhos que estamos muito animados em compartilhar com você. E espero que essa seja outra investigação e perspectiva sobre nosso processo holístico de design. E fique atento. Temos uma terceira aula em breve. Obrigado por se juntar a nós e nos vemos na próxima vez. Tchau, tchau Rolando, rolando.