Transcrições
1. Introdução: Lá vai você. Você nunca tem nenhuma desculpa para não abaixar o assento do vaso sanitário. Oi, Skillshare. Meu nome é Edward Boatman, e sou um dos fundadores e diretor de estratégia aqui no Noun Project. Então, classe Skillshare, o que estou ensinando hoje é chamado Sinais
Kind usando pictogramas para criar ação. Então, a classe vai ser dividida em quatro seções. Na primeira seção, vamos aprender sobre os Fundamentos da Comunicação Visual e Semiótica. Na segunda seção, vamos começar a conceber seu signo. Na terceira seção, vamos entrar no Illustrator e começar a criar o Pictograma. Então, na quarta seção, vamos mostrar algumas dicas e truques realmente simples sobre como você pode trazer este sinal para fora do mundo digital e para o mundo físico. Para aqueles que não sabem, o Noun Project é um dicionário visual coletivo de mais de 160.000 pictogramas que qualquer um pode baixar e usar. Ajudamos as pessoas a comunicar informações visualmente. O fato de que essa forma rudimentar de comunicação ainda é relevante no mundo altamente tecnológico de hoje, é realmente fascinante para mim. Hoje vamos usar essa linguagem como uma força para o bem, e vamos nos divertir fazendo isso.
2. Projeto: Então, a aula de Skillshare que estou dando hoje é chamada de Sinais Kind, usando pictogramas para criar ação. Sinais estão ao nosso redor. Eles nos guiam através de nossos mundos digitais e físicos. Estão a dizer-nos para onde ir. Estão nos dizendo o que comer, o que não comer. Eles servem literalmente como um sistema de busca de caminhos para nossas vidas, e hoje vamos usar esse meio para moldar nossas próprias ações, e as ações daqueles que nos rodeiam. Então, a classe vai ser dividida em quatro seções. Na primeira seção, vamos aprender sobre os conceitos básicos de comunicação visual e semiótica. Na segunda seção, vamos começar a conceber seu signo. Na terceira seção, vamos pular para o Illustrator e começar a criar o pictograma. Na quarta seção, vamos mostrar algumas dicas e truques realmente simples sobre como você pode trazer esse sinal para fora do mundo digital e para o mundo físico. Em termos de habilidades que você vai aprender, você vai aprender sobre design de ícones, você vai aprender sobre ilustração vetorial e você vai
aprender sobre alguns dos conceitos básicos da comunicação visual. Em termos de conhecimento prévio que você precisará para concluir esta aula, você vai querer ter uma compreensão básica do Adobe Illustrator
e, se você não tiver isso, não se preocupe. Coloquei algumas aulas na seção de recursos que podem ajudá-lo a ficar a par de onde você precisa estar. Então, uma das grandes coisas sobre esta aula é que não
deve demorar muito tempo para concluir. Basta entrar e só deve levar cerca de meia hora, talvez no máximo duas horas. Então, finalmente, e o mais importante, você deveria querer fazer essa aula se quiser mudar algo em si mesmo, o que eu acho que todos nós provavelmente mudamos. Criar um pictograma que possa servir como catalisador para essa mudança é uma ótima maneira de tornar essa mudança uma realidade. Então, vamos ao trabalho.
3. Por que a comunicação visual é importante?: Então, eu quero começar e falar sobre por que é importante comunicar informações visualmente através de pictogramas. Eu acho que uma boa maneira de pensar sobre o poder da comunicação visual é pensar sobre a informação mais importante que você encontra diariamente, e isso é informação de saúde e segurança. Essa informação é quase sempre comunicada visualmente através de pictograma. Isso porque essas pequenas imagens podem causar um enorme impacto, elas são incrivelmente poderosas. Pictogramas podem comunicar informações mais rápido do que as palavras. Basta olhar quão rápido esta imagem à esquerda se comunica, cuidado, não caia das escadas, ao contrário de todo esse texto à direita. Estas imagens podem comunicar uma ideia num piscar de olhos. Esses pictogramas também podem comunicar informações de uma forma universal que todos possam entender. Então, se você quisesse comunicar perigo de asfixia, você poderia usar um símbolo, ou você poderia usar dez idiomas diferentes. Gostaria de dizer que as palavras se dividem, mas as imagens se unem. Finalmente, assim como quando uma palavra é legitimada por sua aceitação em um dicionário, quando você cria um novo símbolo para uma idéia, é um ato de memorialização que sinaliza para aqueles ao seu redor que essa idéia é importante. Ele literalmente permite que as pessoas vejam essa idéia sob uma nova luz, porque esses pictogramas podem comunicar informações em um piscar de olhos. Porque eles podem comunicar informações de uma forma universal que todos podem entender, e porque eles podem aumentar a compreensão e consciência em torno de um determinado assunto, não
é uma surpresa que eles se tornem difundidos em nossa sociedade . Eles são usados em muitas aplicações, especialmente sinais de rua.
4. Semiótica: Então, para que vocês criem um sinal que comunica claramente uma ideia e molda o comportamento das pessoas, precisamos primeiro falar sobre como extraímos significado da ciência. Então, o estudo da ciência é chamado de semiótica. Quando eu digo sinal, tudo pode ser considerado um sinal,
tudo, desde um polegar até um piscar de olhos, a um sorriso, a uma pintura em seu quadril, a um emoji. Todos esses são considerados sinais. O filósofo, Charles Sanders Peirce, que é um dos pais do campo da semiótica, ele disse que “Um sinal é algo que representa algo para alguém em algum respeito ou capacidade”. Ele também veio com um modelo triangular que quebrou um sinal em seus componentes separados. Então, ele basicamente disse que cada sinal tem três componentes: um é o representamen, o outro é o objeto, e o final é o interpretante. Então, a maneira como este diagrama funciona é que o representamen é a manifestação física do próprio sinal. Então, se tomarmos o exemplo de um sinal de stop, o representamen do sinal de stop seria o pedaço vermelho de chapa metálica que está de pé no lado da estrada anexado a um poste. É a manifestação física do sinal. O objeto é o conceito ou a idéia a que o sinal está se referindo. Então, neste caso, seria o conceito de parar, de diminuir sua velocidade, ou parar sua velocidade, então você pára. Então, finalmente, o interpretante é o quadro mental que é criado na mente do usuário quando ele vê o representamen. Então, neste caso, seria um motorista vendo o sinal e sabendo parar na linha pontilhada. Ele veio com três maneiras diferentes que um representante pode se referir ao objeto que ele está representando, e estes são um sinal icônico, um sinal indexico e um sinal simbólico. Então, um exemplo de um sinal icônico seria onde um sinal se assemelha fisicamente ao objeto ao qual se refere. Então, um exemplo disso seria o símbolo do posto de gasolina. Você está dirigindo pela estrada, e você vê um símbolo de posto de gasolina em uma placa, e você sabe que há um posto de gasolina à frente. Transfere esse significado porque há uma semelhança física entre o símbolo do posto de gasolina e a aparência de um bico de gás. O segundo tipo de sinal é um sinal indexico, e é aí que há uma relação causal entre o representamen e o objeto que ele representa. Então, um exemplo disso seria fumaça. Você vê fumaça no horizonte, e você sabe que isso significa fogo, e isso é porque há uma relação causal entre esses dois. Então, finalmente, o último é um sinal simbólico, e é aí que a relação entre o representador e o objeto é completamente arbitrária. Então, um exemplo disso seria como o símbolo de radiação. Não há razão para que um símbolo particular tenha sido escolhido para representar a radiação. Fomos ensinados em uma idade muito jovem que o símbolo significava radiação. As palavras também são um exemplo de um sinal simbólico. É a razão pela qual, em inglês, gato é a palavra para um animal de estimação felino de quatro patas, mas em espanhol, a palavra é gato. Há apenas uma relação completamente arbitrária lá. Para nossa breve exploração da semiótica, você vai querer saber que qualquer coisa pode ser um sinal, você vai querer saber que um sinal pode ser dividido em três componentes, e então você vai querer saber que há três maneiras que você pode obter o representamen para se referir ao objeto, e isso é através de um sinal icônico, ou um sinal indexico, ou finalmente, um sinal simbólico.
5. Selecionando o conceito do seu signo: Então, para a aula de hoje, vamos alterar um pouco este diagrama. Vamos mudar que representam os homens a assinar. Vamos mudar de objeto para local e vamos mudar a interpretação aqui para ação. Então, você vê um sinal, você vê pictograma em um local específico. Ele cria uma imagem mental em sua mente e que inspira você a tomar uma certa ação. O que eu quero que vocês façam é trabalhar ao contrário aqui e pensem em que outra ação vocês querem mudar? Isso pode ser algo tão pequeno quanto guardar seu celular em um determinado momento. Pode ser algo tão grande como parar de fumar, certo? Isso é totalmente com vocês. Divirta-se com isso. Então, você tem uma ação em mente que você quer tomar. Onde você quer que alguém tome essa ação? Pense no local onde você quer que isso aconteça. Então, pense no pictograma que vai desencadear toda essa reação. Para o meu sinal, estamos obviamente, tenho certeza que muitos de vocês ouviram uma seca horrível na Califórnia. Eu acho que é realmente importante que as pessoas conservem água e eu acho que é importante que todos possam apenas fazer uma pequena diferença. Minha ação é que quero que as pessoas conservem água. Quero que usem menos água. O local em que eu quero que esta mensagem de conservação da água seja entregue é obviamente no ponto em que alguém vai estar usando água. Então, vou colocar uma placa na casa de banho do escritório. Eu quero colocar um na cozinha do nosso escritório e eu gostaria de colocar um na minha própria casa também. Tenho o péssimo hábito de escovar os
dentes deixar a torneira funcionar o tempo todo. Quero dizer, isso é estúpido. Por que você faz isso? Certo? Então, em termos do sinal, agora
precisamos criar um pictograma que vai desencadear todo esse processo e é isso que vamos fazer no próximo capítulo.
6. Estabelecendo o tom do seu signo: Ok. Então, com sorte, vocês sabem que ação querem que as pessoas tomem quando virem o seu sinal. Espero que você saiba o local onde deseja instalar seu sinal. Agora, é apenas uma questão de criar um pictograma que desencadeie toda essa reação. Para começar esta exploração, quero que pensem sobre como querem que o sinal se comunique ao público, aos telespectadores. Você quer que seu sinal mostre e guie e oriente as pessoas através de um processo? Se sim, você vai querer criar um sinal que é cinético e tem algumas setas e é mais direcional, então ele está realmente guiando as pessoas através de um processo. Como este. Eu sei que gosto de pensar que somos todos cavalheiros aqui neste escritório, mas aparentemente, fomos informados de que não baixamos o assento do vaso sanitário, então criei um sinal para nos ajudar a nos informar a fazer sempre isso. Então, este é um sinal que guia e informa as pessoas através de um processo que tem algumas setas, sua cinética, então esta é uma estratégia que você pode usar para o seu signo. Você também pode ser mais autoritário e proibitivo com seu signo, então você pode dizer a pessoas como “Não, não faça algo”. Este é um exemplo de : “Guarde seu celular, esteja presente.” Está usando a convenção do signo simbólico, o símbolo não altamente reconhecível para comunicar essa mensagem. Então, se vocês querem proibir alguma coisa, se vocês querem parar alguma coisa, vocês podem usar isso sem convenção. Outra abordagem que você poderia tomar é uma abordagem artística mais aberta. Você poderia simplesmente mostrar uma imagem de um objeto e realmente permitir que o usuário faça a interpretação do que eles pensam que esse sinal significa. Então, estas são três rotas diferentes que você pode ir. Você poderia novamente tomar o mais orientado por processo, o mais direcional, o mais autoritário ou você pode adotar essa abordagem mais aberta. Portanto, tenha em mente que qualquer rota que você escolher, o local onde você colocar seu sinal vai influenciar o significado desse sinal. Então, por exemplo, este sinal de presentes muito aberto para interpretação. Vai ler completamente diferente se estiver em um computador, por exemplo, as pessoas vão ler isso, pois esse computador é um presente. Seria muito diferente se o sinal fosse colocado acima do nosso escritório, por exemplo, em uma das vigas. Talvez as pessoas olhem para isso e pensem que
todos os dias que conseguem criar algo é um presente, ou talvez devam ser gratos, ou um lembrete sutil de que quando você está projetando, você deve sempre tentar encantar e surpreender seus usuários. Tenha em mente que, novamente, tudo é um sinal. Por isso, quando você colocar seu sinal no ambiente, ele será combinado com os sinais em torno dele para criar um novo sinal. Então, para o meu sinal, eu quero escolher a abordagem mais aberta. Posso escolher uma abordagem mais pesada e ser proibitivo e dizer:
“Não use água, mas acho que é um pouco demais.” Para o que eu quero fazer, eu simplesmente quero mostrar às pessoas os efeitos da seca quando eles estão no processo de usar água, só para que eles sejam lembrados de usar o mínimo de água possível. Então o desafio de design para mim é comunicar
visualmente os efeitos da seca num piscar de olhos. Então, para vocês, novamente, vocês vão querer pensar sobre o tipo de tom que querem
comunicar com o sinal e depois descobrir que tipo de visual podem usar para ajudar a comunicar essa ideia nesse tom.
7. Exemplos para inspiração: Antes de começarmos a esboçar, quero falar sobre apenas comunicar os fatos centrais da ideia que você vai colocar no seu pictograma. Então, eu queria fazer referência a alguns símbolos da nossa coleção Noun Project que eu acho que fazem um ótimo trabalho de apenas comunicar apenas os fatos essenciais do objeto que eles estão representando. Então, aqui está um símbolo muito bonito,
minimalista, de um astronauta. Aqui está uma maneira que eles simplificaram é que eles só incluíram a cabeça. A cabeça tem informações suficientes
que você não precisa incluir todo o corpo dela. Além disso, note que eles não estão mostrando um pêlo facial no cara, é apenas uma silhueta de perfil simples do nariz e um pouco do queixo e, em seguida, apenas uma linha curva simples para mostrar o vidro exterior do capacete. Então, eles só comunicaram apenas os fatos essenciais de um capacete de astronauta. O próximo aqui está riscando. Então é importante que eles não incluam todos os fatos no pictograma aqui. Definitivamente queremos excluir alguns. Mas novamente, este está mostrando mais de uma ação, é mais cinético, há mais movimento
nele, é um tipo mais ilustrativo de design. Então este é um tipo de técnica que vocês podem usar para seus pictogramas só para realmente fazê-los ganhar vida. Mas mesmo que eles estejam se movendo, eles ainda são incrivelmente simples. Basta olhar como estas são apenas algumas linhas, um pouco de espaço negativo aqui e em seguida, as roupas são apenas formas geométricas simples, mas tudo se junta para criar uma composição realmente grande. Este aqui, novamente, incrivelmente simples, é apenas soldagem. Nem sequer há uma linha para mostrar este exterior do vidro de solda aqui. É apenas um espaço retangular e negativo. Porque está posicionado para onde está,
ele faz um ótimo trabalho de comunicar o vidro tem um escudo de soldagem, e então não há sequer mostrar a chama de uma tocha de soldagem, apenas mostrando uma série de pontos para representar as faíscas Voando para cima. Então, novamente, isso é tão incrivelmente simples. Aqui estão alguns pontos novamente, mas o material não é mais faíscas, mas é saliva. Este símbolo representa um espirro ou uma doença infecciosa. Mais uma vez, tão simples. Você tem essas bolas pretas aqui, mas quando elas cruzam para a forma mais escura, elas se transformam em espaço negativo. Este símbolo aqui é para Hackathon. Então, quando criamos o símbolo para Hackathon, estávamos analisando quais são os elementos essenciais que entram em um Hackathon. Bem, geralmente há mais de uma pessoa executando o Hackathon, eles geralmente estão em computadores, eles geralmente estão resolvendo um problema, e uma das coisas mais importantes é que ele está em um período de tempo condensado e então tentamos comunicar todas essas facetas neste design. Várias pessoas, um computador e tempo tudo em uma composição simples. Então, por fim, temos aqui um símbolo de um mendigo. Novamente, é incrivelmente simples. Sem bolinhas na mochila. É apenas uma linha simples com uma forma elíptica aqui e o movimento da caminhada. Então, espero que esses exemplos lhe dêem uma idéia de como você pode manter seus esboços e suas ilustrações realmente simples e sempre
tentar analisar apenas os fatos essenciais do objeto ou idéia que você está representando.
8. Esboço: Tudo bem. Então, minha referência, minha idéia de que estou tentando me comunicar visualmente é uma seca e as conseqüências negativas de uma seca. Então, eu apenas começo com imagens do Google e eu sei que não é muito original, mas eu sempre acho que é uma boa maneira de obter rapidamente uma idéia visual de como comunicar algo. Se eu simplesmente procurasse a seca. Eu tento procurar algumas tendências aqui e definitivamente de imediato. Você pode ver que uma metáfora visual que muitos desses comentários de compartilhamento de fotos é uma terra seca e
rachada, que é um padrão e design bastante interessante. Parece bastante penetrante em todas essas imagens. Então, eu estou pensando de repente se isso é algo que eu possa comunicar ou incluir no meu projeto. Outra maneira interessante de descobrir qual é a essência da sua ideia,
é para a Wikipédia. Não vai mostrar muitas imagens, vai ser mais uma descrição escrita. Mas por que eu acho a Wikipédia interessante é que ela é porque é uma definição de uma idéia e o que estamos fazendo com o pictograma é essencialmente criar uma definição visual de uma idéia, então eu acho que eles são realmente muito parecidos. Assim, a seca como um período de precipitação abaixo da média em uma determinada região resultando em escassez prolongada no abastecimento de água. Comunicar realmente a falta de água e os efeitos negativos que uma seca tem em um ecossistema. Eu realmente gosto desta metáfora visual do solo rachado, eu acho que é uma maneira muito poderosa e universal de comunicar a seca. Então, eu vou começar a riffing sobre essa idéia aqui. Eu tenho meus lápis aqui, eu gosto de esboçar com uma série de diferentes pesos de lápis. Sinto que permite criar esboços
mais dinâmicos com muito mais profundidade e textura. Então, eu recomendo apenas comprar um conjunto que eles não são muito caros em sua loja de arte local. Eu sempre começo a desenhar. Eu gosto de usar um notebook pontilhado porque ele me ajuda a criar algumas grades muito rapidamente e layout algumas miniaturas. Este solo rachado é um padrão muito interessante. A geometria é que eu acho que vai se dar bem a apenas alto contraste preto e branco. Nós provavelmente vamos querer mostrá-lo não apenas uma visão de cima para baixo, provavelmente
vamos querer mostrá-lo em perspectiva um pouco. Então, metade dele quebrou o solo e a outra metade do céu, talvez possamos colocar algo naquele céu. Gostaria de saber se poderíamos colocar um peixe morto aqui em baixo ou algo assim seria como um osso de peixe morto para mostrar que os efeitos negativos de uma seca. Mas o que estou vendo agora parece é subterrâneo e talvez como um fóssil pré-histórico, então provavelmente não é uma rota que queremos seguir. Mas ei, cometer erros é bom. Outro desafio que estou vendo agora com este padrão geométrico com o solo rachado é que nas imagens do Google que olhamos anteriormente. Aqueles eram realmente poderosos porque mostrava toda uma extensão de terra que era apenas estéril e rachada e mostrou que havia muita perspectiva espacial lá dentro. Vai ser muito desafiador conseguir isso nesses esboços. Você pode ver neste desenho bem aqui mesmo se tudo isso fosse céu aqui em cima, isso não iria ler profundidade, ele iria ler mais como uma seção cortada na terra. Então, vamos ter que descobrir alguma maneira de comunicar visualmente profundidade. Então, uma idéia que eu tive era talvez tornar os padrões geométricos do solo menores no fundo. Então eles ficariam maiores um pouco quando você entra em primeiro plano. Essa pode ser uma maneira de começarmos a enganar o olho do espectador para pensar que há uma sensação de profundidade neste pictograma. Vai ser um desafio, mas acho que vai funcionar. Outra coisa que você pode fazer do ponto de vista é escolher um ponto
na linha do horizonte e fazer tudo desaparecer de volta a esse ponto. Então, desenhando esta grade de perspectiva rápida como eu posso sobrepor e, em seguida, ter as linhas rachadas se encaixam um pouco nesta geometria. Outra coisa que eu estou percebendo também é que, eu vou querer colocar algo para preencher este espaço negativo aqui em cima porque agora ele está apenas vazio. Gostaria de saber se poderíamos colocar um sol ou algo assim aqui em cima. Isso pode ajudar a comunicar a idéia de calor extremo e o sol está secando o solo e que estamos em uma seca. Outra ideia é que podemos mostrar talvez uma planta morta. Gosto da ideia de uma planta morta porque mostra o efeito negativo de uma seca. Eu sinto que se você se conectar com alguém em um nível emocional, se você mostrar que, hey, esta seca está realmente tendo um efeito negativo na vida vegetal e apenas na vida em geral, que as pessoas realmente vão querer mudar suas ações. Então, eu realmente gosto dessa idéia de mostrar um mórbido se você vai pictograma. Então, tentando pensar sobre o que seriam alguns gestos realmente simples para mostrar uma planta morta e eu acho que as plantas mortas simplesmente murcham. A apenas ressaca, a gravidade apenas o puxa para baixo. Só de pensar nisso e
pensar em como você pode fazer um plano realmente triste, eu acho que poderia ser legal. Em seguida, mostrando a terra rachada por baixo disso. Estou começando a gostar dessa ideia. É um conceito legal para explorar. Mais uma vez, mostrar o padrão de rachadura menor no fundo e grande em primeiro plano será importante. Sim, então eu realmente gosto dessas duas miniaturas aqui em baixo, o sol e as plantas mortas. Então, eu vou refinar estes um pouco mais aqui no caderno de esboços. Eu acho que é sempre bom fazer
o máximo de trabalho possível no caderno de esboços porque é mais fácil descobrir as proporções e as torções e os problemas que você vai
encontrar quando você está trabalhando com papel e lápis na minha opinião, do que quando você está trabalhando com os pixels on-line. Eu sinto que é um meio mais difícil e não é tão fluido quanto papel e lápis. Então, eu vou criar um esboço de maior fidelidade aqui, tirar uma foto dele e então podemos começar a usar isso como uma estrutura e uma base para quando começarmos a trabalhar com ele no mundo digital.
9. Construindo seu arquivo do Illustrator: Este sinal novamente é de seis por seis polegadas com um raio de meia polegada. Então, eu quero desenhar o exterior deste sinal agora. Então, eu vou começar apenas desenhando um círculo aqui e eu vou
copiar o círculo em cada canto aqui, pegando o raio correto e apenas desenhar um retângulo para se formar. Então, esta é uma forma para um sinal. Eu vou realmente juntar todas essas formas e, em seguida, fazer um esboço disso. Agora, eu quero adicionar uma linha escura de 8 polegadas ao redor do exterior dela. Então, se sabemos que cada quadrado aqui é um 16 de polegada, então se você quer uma linha de 8 polegadas, então será apenas duas dessas células. Novamente, é muito bom trabalhar nesta grade. Então, eu só vou girar isso. Eu só vou fazer um arco para conectar os dois e então eu preciso fazer isso, adicionar uma linha de oito polegadas, e então eu vou precisar obviamente virar isso ao redor. Quero deixar uma polegada de borda em todos os lados da borda do pictograma. Então, eu só vou colocar um pouco de orientação aqui. Então agora, eu vou começar a fazer algumas linhas básicas para o meu pictograma aqui. Então, eu quero usar uma linha de oito polegadas em todo o design, e é muito importante quando você está projetando seu pictograma
ter consistência no peso da linha em todo o design. Se você não, então ele vai começar a parecer confuso e começa a parecer mais como uma ilustração e menos como um ícone e nós não queremos isso. Então, temos uma linha horizontal aqui, uma linha do horizonte. A planta vai para esta área acima, mas eu quero
enfrentar o padrão de terra rachada abaixo. Para isso, o que eu vou fazer é apenas criar uma forma simples de cinco lados usando a ferramenta caneta. Eu quero ter cantos arredondados sobre estes também assim que tipo de suaviza o design, e assim ele combina com este boné redondo aqui também. Uma coisa que eu estou percebendo é que nós não vamos ser capazes de ter um projeto onde - nós apenas temos uma linha dura aqui obviamente porque vai parecer estranho ter uma área realmente bem definida onde todo o solo está,
é vai perder essa ideia de uma perspectiva visual. Então, vamos fazer este padrão desaparecer e dissolver-se no espaço negativo em torno dele. Então, acho que podemos fazer isso
tendo algumas linhas para começar a se mover e não fechá-las. Então, parece que este padrão está se abrindo para as margens. Então, essa é a primeira linha e novamente, eu provavelmente posso fazer alguns desses menores porque eu zoom out e que ainda lê muito bem quando esse design está em uma escala menor. Então, eu quero fazer um pouco desse espaço negativo aqui um pouco menor adicionando algumas linhas, porque novamente queremos que isso leia como se estivesse muito longe na distância. Agora, começando a segunda linha agora eu vou começar a fazer essas formas geométricas um pouco maiores, não por muito,
mas para realmente manter essa ilusão de profundidade. A escolha do plano é que ele vai ser mais obviamente biomórfico na forma, ele vai ser curvilíneo. Então, ele vai realmente contrastar com o tipo de formas
retangulares abaixo que eu acho que realmente vai ajudar a suavizar o design um pouco. Agora, todos têm um estilo diferente para desenhar curvas no Illustrator. Gosto de pensar na forma como a curva eventualmente vai acabar e gosto de pensar quantos pontos vetoriais haverá nessa curva. Então, eu tenho a forma geral
mapeada e eu sei que haverá apenas quatro pontos vetoriais. Então, eu só crio esses quatro pontos vetoriais. Então, eu não estou tão preocupado sobre onde eles estão colocados. Eu apenas colocá-los no papel e então eu entro e colocá-los com mais detalhes, e então começo a suavizá-los. Estou tentando fazer este plano parecer o mais triste possível. É meio triste. Novamente, você pode ver que para este plano, eu estou usando uma linha de 8 polegadas. Você tem que ter essa coesão em todo o seu design quando você está criando um pictograma. Se não, começa a desmoronar e não parece tão profissional. Então, tente novamente manter seus pesos de linha consistentes em todo o projeto. Tudo bem, então, para as folhas, elas são de forma orgânica e há sempre um contraste entre criar algo que é tão orgânico que começa a parecer uma ilustração e menos como um pictograma, e então criar algo que é muito geométrico ,
muito rígido, e então não se parece com uma folha, não
parece orgânico. Então, eu encontrei uma boa maneira de encaixar esses dois juntos é começar desenhando uma folha que é apenas geometria pura. Então, você pode apenas fazer isso desenhando um círculo e então [inaudível] é um muito maior aqui, você pode diminuir isso um pouco. Em seguida, apenas transformando isso em uma elipse estendendo essas linhas e, em seguida, fazendo esses pontos, cantos
afiados tipo de curva e isso é suposto para dar-lhe uma folha geométrica agradável. Então o que você pode fazer é começar a manipular isso um pouco e torná-lo mais orgânico. Eu sinto que porque você está começando pela geometria pura, ele ainda tem essa boa qualidade pictográfica para ele. Também é difícil quando você está desenhando uma planta como esta, você tem que pensar sobre a gravidade que é uma coisa
meio estranha quando você está projetando algo que é 2D mas você tem que pensar sobre como a gravidade vai puxar as folhas, e puxar as folhas para baixo e como isso vai moldá-las, porque se você não pensar sobre isso e você projetá-lo para que pareça que a gravidade não está tendo efeito, não vai parecer certo, e você provavelmente vai quebrar seu cérebro pensando sobre por que não está parecendo certo. Essa é uma pequena razão pela qual as coisas começam a não parecer reais é porque começam a quebrar as leis da física e da ciência. Então, você deve pensar sobre isso às vezes quando você está projetando coisas que parecem orgânicas. Então, eu acho que eu preciso adicionar mais algumas folhas aqui, e eu posso apenas pegar as existentes que eu tenho e reduzi-las. Então, temos este belo design aqui. Está a comunicar uma mensagem muito fixe. Vamos descobrir algumas maneiras de trazê-lo para a vida e
trazê-lo para o mundo físico, então realmente fazer as pessoas começarem a usar menos água.
10. Faça você mesmo a criação de signos: Muito bem, pessoal, vocês chegaram à etapa final da aula e isso é trazer seu sinal para fora do mundo digital e colocar no mundo físico. Vou passar por alguns exemplos simples e
rápidos de como vocês podem fazer isso. Então, o primeiro exemplo aqui é que nós vamos simplesmente montá-lo em foamcore, então tudo que você vai precisar é apenas uma impressão, oito e meio por 11, um pouco de espuma, cimento de
borracha e faca X-ACTO. É bonito, simples, então vamos fazer isso. Agora, um detalhe interessante sobre cimento de borracha que eu realmente nunca soube até faculdade era que você realmente deveria colocá-lo em ambos os lados do que você está colando e então permitir que ambos os lados secem, e isso permite que o mais forte vínculo. Não sei porquê, mas adoro o cheiro de cimento de borracha. Então, você quer que ambos sequem. Eu sei que parece contra-intuitivo, você veria que você iria querer o cimento de borracha seco, mas nós realmente queremos que ele seque. Tudo bem. Então, uma vez que o cimento de borracha secou, basta colocá-lo aqui, dar-lhe um par de boas massagens e agora está lá. Então você simplesmente corta a borda e você terá um sinal de aparência muito profissional. Lá vamos nós. O que é bom sobre o foamcore é que ele meio que tem um pouco de profundidade, então, quando você o coloca, na verdade
parece substancial ele meio que tem uma boa qualidade arquitetônica para ele. Então, essa é uma opção que você pode usar para um sinal, muito simples. Não custa quase nada a fazer. Você pode obter foamcore em qualquer loja de artesanato qualquer loja de arte. Outra opção que quero mostrar a vocês. Se você quiser usar tinta spray e criti estêncil. Eu só usei como um velho tapete de corte que eu tinha em minha casa é um tipo de um desses que é maleável, maleável. A razão pelo qual o tapete de corte funciona bem é se você usar papel ou papelão, então você usa tinta spray, o papelão vai absorver parte dessa tinta spray e uma esteira de corte de plástico apenas tipo de repele. Então, esta é outra boa maneira de você obter seu logout no ambiente. Lá vai você. Nunca mais terá desculpa para não largar a tampa da sanita.
11. CONCLUSÃO: Muito bem, Skillshare. Então, isso nos leva ao fim da aula. Espero que tenham aprendido um pouco sobre comunicação
visual e estejam inspirados a sair e criar o seu próprio sinal. Novamente, os passos que vocês vão passar são, vocês vão conceber o seu próprio sinal, então, vocês vão projetar um pictograma que você pode colocar no sinal e, em seguida o último passo é você vai fisicamente fazer esse sinal e esperançosamente, colocá-lo para o mundo onde ele pode moldar o comportamento das pessoas. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram e mal posso esperar para ver o trabalho do seu cara na galeria. Espero baixar alguns dos seus cartazes e colocá-los na minha casa ou no meu escritório, e estou muito animado para ver o que você cria. Basta lembrar que essas pequenas imagens podem ter um grande impacto e isso é porque esses pictogramas representam idéias e idéias podem ser poderosas. Quando você comunica uma idéia visualmente através de um pictograma, você está comunicando essa idéia de uma forma universal que todos podem entender e literalmente permite que as pessoas vejam essa idéia sob uma nova luz. Então, muito obrigado e estou ansioso para ver o seu trabalho.