Design de folheto com o Adobe Photoshop, o Illustrator e o InDesign

1. Introdução: Você quer criar um folheto. Não tem problema. Você veio ao lugar certo. E, Martin, tenho mais de 20 anos de experiência como designer gráfico, ilustrador e instrutor certificado pelo ADB Trabalhei com empresas como BBC, Disney, Google, Ikea e mal posso esperar para compartilhar minhas melhores práticas com Este é um curso prático simplificado com foco em um projeto de design da vida real Eu explicarei tudo passo a passo e você receberá todos os arquivos de exercícios para acompanhar. Caso você prefira não me copiar. Você também pode acompanhar meu fluxo de trabalho usando ativos alternativos fornecidos e criar algo completamente exclusivo que possa ser exibido em seu portfólio criativo Tenho certeza de que este curso o inspirará a criar algo incrível. Começaremos aprendendo alguns termos importantes da publicidade impressa, como os tipos de folhetos dobrados e desdobrados e as opções de dobragem de folhetos Em seguida, entraremos em dB no design e criaremos um modelo de folheto insignificante, que usaremos Embora o design seja nossa principal ferramenta, também passaremos algum tempo no Adobe photoshop, editando e mascarando fotos, e no Adobe Illustrator criando alguns elementos criando Além de todo o material técnico, também abordaremos algumas teorias importantes do design gráfico que você poderá aplicar em qualquer um de seus futuros projetos criativos. Você pode participar deste curso sem nenhum conhecimento prévio em design gráfico, ilustração ou aplicativos DOB Mas para concluir o projeto, você precisará acessar o DOB Creative Cloud e o computador desktop ou laptop Mas agora é hora de começar a criar, então nos vemos na próxima lição. 2. Teoria do design de folhetos: Um folheto é um pedaço de papel dobrado para criar várias páginas e distribuído para fins publicitários Eles podem ser entregues pessoalmente, deixados do lado de fora para que as pessoas os retirem ou enviados diretamente pelo correio aos clientes. Agora, as duas categorias principais de folhetos de que normalmente falamos são os dobrados e os não dobrados E aqui você pode ver uma lista de todas as diferentes formas de dobrar folhetos Mas quando se trata de folhetos não dobráveis, normalmente nos referimos a folhetos ou folhetos Esse é um bom formato quando você tem menos informações que precisa apresentar. E embora as definições, folhetos e folhetos não estejam perfeitamente definidos, normalmente, o que eu chamaria de panfleto é quando apenas um lado é impresso, e quando os dois lados são impressos, e quando os dois lados são impressos o que eu chamaria de No caso de folhetos dobrados, em geral, também existem alguns termos como deixar para trás, que se referem às impressões que você leva para reuniões e entrega aos seus clientes folhetos de mala direta seriam aqueles enviados por correio Os folhetos de pontos de venda são aqueles que procuram chamar a atenção de potenciais clientes e são muito utilizados em exposições, mas também E panfleto é outro termo que vale a pena lembrar. Portanto, embora, em geral, folhetos sejam usados para fins comerciais, um panfleto seria usado para educacionais ou outros Agora, aqui neste quadro, você também pode ver alguns exemplos criativos que mostram a variedade de ideias que você pode usar para destacar seus folhetos e torná-los mais E lembre-se de que, na maioria das vezes, com esse tipo de produto impresso, você deseja que os clientes guardem os folhetos Portanto, além de informativos, eles também devem ser interessantes ou divertidos e talvez até divertidos em alguns casos Veja este exemplo criativo em que um envelope dobrado se torna o folheto real ou este folheto para um evento do Ted, onde você pode ver todas as páginas por meio desses círculos Da frente da capa, já podemos ver a última página, esse ponto vermelho. Essa é, por exemplo, a aparência da primeira abertura com o círculo cortado em matriz e os detalhes que podemos ver por trás. Lembre-se de que sempre que você estiver introduzindo esse tipo de corte ou dobra criativa, eles sempre devem ter um propósito ou motivo e devem funcionar bem com as informações e o design do folheto Nesse caso, por exemplo, podemos ver o quão bem a imagem foi selecionada para trabalhar com aquele círculo no meio. Da mesma forma, o tema dos círculos também funciona muito bem aqui no lado esquerdo com todas essas estatísticas. Os folhetos da University of the Arts London também são muito criativos também são muito Aqui, esses detalhes dobrados parecem balões de fala que, uma vez abertos, se transformam em uma aba lateral Mas, assim como no exemplo do Ted, essa configuração com a aba realmente continua e aparece no restante da composição no folheto Outro exemplo muito bom é o folheto do museu de design onde podemos ver todas as páginas com cores diferentes Mas, ao cortar cada uma das páginas de forma um pouco diferente, é fácil acessá-las e ir rapidamente para uma página específica. E por dentro, é assim que um spread ficaria. O que eu também gosto aqui é que em vez de usar uma impressão colorida, na verdade é uma impressão de uma única cor em papel colorido. Mas mesmo sem depender matrizes e acabamentos especiais nas páginas, você ainda pode ser criativo com um design dobrado simples como este, mas em vez de dobrar as páginas na horizontal, dobrá-las verticalmente também permitirá que esse lado seja lido verticalmente, o que mais uma vez torna este folheto único mas em vez de dobrar as páginas na horizontal, dobrá-las verticalmente também permitirá que esse lado seja lido verticalmente, dobrá-las verticalmente também permitirá que esse lado seja lido verticalmente o que mais uma vez torna este folheto e mais memorável de matrizes e acabamentos especiais nas páginas, você ainda pode ser criativo com um design dobrado simples como este, mas em vez de dobrar as páginas na horizontal, dobrá-las verticalmente também permitirá que esse lado seja lido verticalmente, o que mais uma vez torna este folheto único e mais memorável. E como os folhetos são todos sobre dobragem, eu gostaria de mostrar em um vídeo separado como eu normalmente configuro esses projetos em design, porque há algumas considerações e coisas únicas que vale a pena ter em mente Então, no próximo vídeo, veremos como configurar um modelo de brochura com três dobras usando o design 3. Fluxo de trabalho de design de folheto: Estaremos trabalhando em um design de brochura com três dobras usando todos os Primeiro, começaremos no design para configurar o modelo. Lembre-se de que, para esse tipo de folheto, uma das dobras precisa ser um pouco menor que as Para garantir o alinhamento perfeito, mesmo se você estiver usando papel mais grosso ou papel mais grosso Assim que tivermos nosso modelo pronto, prepararemos imagens no photoshop para os dois lados do folheto e, em seguida, entraremos no Illustrator para criar alguns elementos simples que podemos usar Primeiro plano. Em seguida, voltaremos ao design para usar alguns recursos tipográficos, como configurar marcadores, usando efetivamente estilos de parágrafos e caracteres, e também como colocar ilustrações vetoriais em um quadro de texto como um objeto ancorado E, finalmente, também aprenderemos como preparar este folheto para impressão adicionando todas as instruções necessárias na lesma, como marcas de dobra e marcas Você pode usar as mesmas imagens e ativos, até mesmo a cópia. Tudo está preparado para você nos arquivos de exercícios. Você pode baixar abaixo este vídeo. E você também pode encontrar um quadro separado com as imagens e sua fonte original. E embora seja ótimo seguir passo a passo e recriar exatamente o mesmo design que eu vou fazer, é sempre recomendável ser criativo e talvez ajustar um layout, talvez procurar imagens diferentes, criar uma composição ligeiramente diferente, pois experimentação é uma habilidade fundamental para todo designer gráfico Depois de me ver fazendo coisas, não se sinta restringido por minhas técnicas ou escolhas. Você deve usá-lo mais como inspiração ou exemplo, em vez de um guia passo a passo restrito. 4. Como criar um modelo de folheto com três dobras no InDesign: Neste vídeo, vamos configurar um modelo de brochura com três dobras Portanto, não faremos o design. Vamos nos concentrar apenas na configuração porque precisamos aprender algumas coisas sobre ter tamanhos de precisamos aprender algumas coisas sobre ter página diferentes no mesmo documento. Agora, vamos começar definindo a orientação para paisagem. Então, a largura é dois 97 milímetros e a altura é dois dez, que é o formato padrão A quatro Agora, isso pode não ser familiar para pessoas nos EUA, mas você ainda pode escolhê-las no design, então deve ser fácil encontrar esse ponto de partida. Mas o que vamos usar é, na verdade, um tamanho diferente. Precisamos que a largura seja de 100 milímetros. Isso é quase o terço do tamanho original, e você verá exatamente por que estamos usando esse tamanho. Então, 100 por 210, e precisaremos de seis páginas, e poderemos usar o número da página inicial para ser uma. As margens podem ser reduzidas para talvez 8 milímetros, e precisaremos Além disso, também precisaremos de uma lesma. Então, a bala eu normalmente coloco em 10 milímetros a mais E uma maneira mais rápida de aumentar o tamanho aqui seria clicar com a tecla Shift na seta, e dessa forma ela aumenta 10 milímetros em um passo E também vou garantir que todas as bordas tenham espaço para informações adicionais, porque é para isso que serve o slug Então, vou aumentar isso para 13. Então, três milímetros para sangramento, 13 milímetros para lesma, oito milímetros para margens, e temos nosso tamanho de página atualmente definido para 100 e temos nosso A opção de páginas opostas pode estar ativada ou desativada. Isso realmente não importa neste momento. Eu posso até mesmo desligá-lo por enquanto. E, como você pode ver, isso realmente não afeta mais nada. Então, agora eu posso clicar em criar. Portanto, temos nossas seis páginas individuais. Deixe-me diminuir o zoom para que você possa vê-los melhor. E cada um deles vem com o contorno preto, que é o tamanho real da colheita, então temos a hemorragia de três milímetros e, ao redor disso, temos Mas o que eu quero é que essas páginas sejam unidas. Mais uma vez, se eu quiser fazer isso, como você pode ver, atualmente, não posso me juntar a eles porque eles são forçados a serem independentes um do outro, devido ao recurso de embaralhamento Então, se eu desligar isso clicando com o botão direito do mouse em uma dessas miniaturas, você pode desativar a reprodução aleatória imediatamente a anexá-las começar imediatamente a anexá-las Então, vou juntar os três primeiros e depois quatro, cinco e seis juntos. Agora observe que, como eu não usei páginas opostas, na verdade não temos uma lombada dentro das páginas. Então, essa é uma boa ideia se você tiver o número de páginas. Embora isso realmente não faça muita diferença, ainda prefiro ver meus spreads em um folheto com três dobras Ter uma lombada em um livro ou revista é perfeitamente normal. Mas nesses formatos de número de página de saída, seria estranho ter a lombada à esquerda ou à direita, e isso só atrapalha, mesmo que tecnicamente não faça diferença Agora, vamos pensar no tamanho. Temos 300 milímetros de largura nisso. Eu também posso ver isso aqui nas réguas. E falaremos sobre réguas mais tarde, mas eu só quero mencionar que você pode encontrá-las no menu Exibir Command or Control R é a maneira de revelá-los, e eu posso ver claramente que isso tem 300 milímetros de largura no momento Agora, isso não é um A quatro real, é 3 milímetros a mais do que um tamanho A quatro O que eu preciso é reduzi-lo em 3 milímetros. Mas em vez de definir cada uma dessas dobras, que atualmente estão definidas como páginas para 99, que resultaria em 297, alterarei apenas uma delas, que será a página dobrada E a razão para isso é porque o papel tem densidade, e se você começar a dobrar as páginas umas sobre as outras, essa densidade aumenta e isso pode resultar no abaulamento das páginas, e você não quer que isso aconteça Então, o que normalmente fazemos é que o lado dobrado da brochura geralmente seja ligeiramente reduzido em largura, que permitiria uma dobra perfeita O que precisamos garantir é que as outras duas dobras tenham exatamente o mesmo tamanho Portanto, desde que eu os mantenha em 100100, não deve haver nenhum problema Mas o que precisamos decidir, antes de tudo, é onde teremos a capa desta brochura Eu normalmente gosto de mantê-lo aqui deste lado. Então, se eu criar uma moldura usando a ferramenta texto, digitar o título, vou aumentar um pouco o tamanho dela para que possamos vê-la melhor. Então aí temos nosso título, o que significa que esta é a capa do folheto Então abrimos e vemos a tampa no lado direito. Isso significa que essa será a parte de trás do folheto Então, ao clicar e arrastar, posso duplicar isso rapidamente, e no momento é apenas uma anotação para que eu possa ver onde as Então temos a parte de trás aqui, então o que isso significa é que temos a dobra à esquerda. Então, eu poderia novamente escrever isso. Certifique-se de que eu me lembre de que esta é a dobra. Isso significa que preciso reduzir o tamanho da dobra, como já discutimos, e a melhor maneira de fazer isso é usando a ferramenta de página. Portanto, há uma ferramenta aqui com a qual eu posso selecionar páginas e começar a arrastar um dos lados e redimensionar as Mas o que acontece aqui, como você pode ver, é que ele está alterando todo o tamanho desses spreads ou de todas as páginas ou dobras dentro do Agora, em vez de fazer isso, o que vou fazer é desativar a regra da página líquida. Quando diz controlado pelo Mestre, isso afetará todas as páginas. Mas assim que eu desligo isso, agora, se eu começar a arrastar esta página, você pode ver que isso não afetará as outras páginas na página espelhada ou dentro do documento Mas outra coisa que você precisa lembrar é que, com essa ferramenta, quando eu a solto, ela sempre volta ao que era originalmente Há um recurso de segurança que me impede de alterar o tamanho da página. Para ter certeza de que eu a altero, também preciso manter pressionada a tecla antiga. Portanto, a chave de opção antiga garantirá ela realmente permaneça nesse novo tamanho. 5. Como configurar as páginas no InDesign: Em vez de mudar com a ferramenta de página e arrastar os pontos de canto ou pontos de controle ao redor Eu prefiro alterá-lo aqui na barra de opções. Então, com a falha selecionada, posso ver que atualmente a largura é de 100 milímetros Mas então eu vou me certificar de que o ponto de referência está definido na borda direita da página, e então eu posso começar a reduzir o sinal. Se eu segurar a tecla shift, você pode ver como ela pode aumentar e diminuir muito mais rápido, e queremos que isso seja definido como 97. Então, agora a página inteira em si é 297. Graças ao fato de que isso é 97 e isso é 100 e cem. Poderíamos até escrever isso aqui, apenas como um lembrete mais uma vez. Então, 97 milímetros, e então vou reduzir o tamanho para que possamos ver se você E então eu vou colocar aqui que isso é 100 e isso também é 100 mais uma vez. Estou usando a ferramenta de seleção e clique e arraste antigos. Também é bom usar a ferramenta de página para verificar novamente. Os tamanhos estão corretos. Então esse é 100, aquele é 100 e esse é 97. Então, vamos fazer isso do outro lado. E se você pensar em ter um folheto com três dobras à sua frente, quando você olha para um lado e o vira, essa dobra real agora aparecerá do outro lado Então, se eu quiser colocar os mesmos detalhes aqui, a dobra ficará no lado direito, então aparecerá aqui. E é por isso que vou usar a ferramenta de página desse lado e vou reduzir a largura. Mas antes de fazer isso, defino o ponto de referência à esquerda, para que a borda esquerda não se mova. E quando eu reduzo o tamanho, ele só subtrai da borda direita Então, agora temos os dois spreads prontos para impressão. Portanto, a maioria das densidades de papel funcionará com a configuração e essa diferença de três milímetros permite que a dobra se encaixe perfeitamente entre duas Mas há uma última coisa que eu mencionaria neste vídeo: se esse folheto com três dobras precisar ser girado em 90 graus e ser copiado dessa forma, em vez de ter essas longas dobras verticais, você também pode fazer isso selecionando a página espelhada e, ao clicar com o botão direito nela, encontrará uma encontrará Em Atributos da página, gire a exibição espalhada 90 graus no sentido horário ou no contrarrelógio Então, se eu selecionar isso, você pode ver que esse spread agora é visualizado em uma rotação de 90 graus E há um pequeno ícone que também nos diz que foi isso que aconteceu. Então, eu também posso fazer a mesma coisa com o outro spread. Posso acessar os atributos da página, girar a visualização espalhada em 90 graus e, agora, se eu diminuir o zoom, você verá os dois sendo girados Além de ter tamanhos de página personalizados ou diferenças entre tamanhos de página no mesmo documento , você pode até mesmo controlar a orientação de suas páginas usando esse recurso de rotação. A propósito, se você só precisou disso para uma alteração temporária em um documento em que talvez tenha texto escrito de lado, você sempre poderá remover a rotação clicando com o botão direito do mouse nas miniaturas da página e escolhendo E assim, eu também posso eliminá-lo da outra pasta. Agora, se quiser, você pode salvar um documento inteiro como modelo, o que pode ajudá-lo a reutilizar uma que pode ajudá-lo a reutilizar configuração de documento mais complexa sem sobrescrever acidentalmente o arquivo original Muitas vezes, antes começar a usar modelos em design, eu tinha um documento e precisava criar exatamente a mesma versão dele. Mas para outro cliente, ou talvez seja apenas um pequeno e masculino , mas eu ainda precisava manter o original. Então, duas versões separadas. E como abri o original e comecei a corrigi-lo, no final , acidentalmente, cliquei em salvar arquivo e perdi completamente a versão original Portanto, para evitar esse erro, se você tiver uma configuração necessária para reproduzir um determinado formulário , como um folheto com três dobras, é para reproduzir um determinado formulário , como um folheto com três dobras, todas as configurações que você salvou lá, melhor reutilizar todas as configurações que você salvou lá, salvando-as não como um documento de design, mas como um arquivo de modelo, que você pode Então é disso que precisamos. Então, em vez de um IND D, desta vez será um NDT Agora vamos salvá-lo na mesma pasta. Então, deixe-me clicar em salvar, e então você pode ver o formato cinco aqui. Se eu fechar este documento e acessar arquivo aberto e encontrar a pasta de que precisamos, então dobre três vezes o folheto NDT Uma vez que eu o abro, ele tem tudo o que eu tinha naquele documento, mas ele abre como um documento sem título, e essa é a chave Portanto, isso me permite evitar sobrescrever o arquivo original, aquele que serve como modelo Porque se eu agora for salvar o arquivo, ele me fará uma pergunta. Onde eu quero salvá-lo e qual será o nome? Portanto, é muito menos provável que você sobrescreva o arquivo original e sempre terá esse arquivo de modelo IND t para iniciar cada projeto semelhante 6. Como preparar imagens no Photoshop: Uma parte crucial de todo projeto de design gráfico é preparar as imagens para o design. E nesse caso, principalmente, estou preocupado preparar as seleções porque sei que, no design final, gostaria de ter alguns elementos saindo dos limites dos quadros de imagem para criar uma composição mais envolvente e interessante Aqui, eu sei que vou usar uma moldura triangular, então ela vai cortar essa imagem, mas eu quero evitar cortar as pessoas ao meio, especialmente cortar as cabeças Então, só para mostrar no design final, você deve evitar criar coisas assim. Portanto, essa não é uma boa maneira de cortar uma imagem. Em vez disso, queremos que esses detalhes ainda estejam visíveis. Podemos ver que até o cabelo dela está ligeiramente saindo da moldura. E a boa notícia é que é muito simples fazer isso no photoshop O que funcionará muito bem nesse caso, e quase em todos os exemplos, começamos com a seleção, a opção de assunto no menu de seleção. Isso escolherá as três pessoas na imagem com as quais precisamos trabalhar. E não se preocupe em perder detalhes no rosto ou no vestido, porque nos preocupamos principalmente com o cabelo e também com a cabeça dela e com essa senhora aqui à direita. Então eu acho que isso vai funcionar para nós. Vou apenas clicar no ícone Máscara aqui no painel de camadas. E salve isso como um arquivo do photoshop. Então, vou escolher Salvar como. Certifique-se de que seja um arquivo do Photoshop e esteja salvo na mesma pasta em que você tem o arquivo de design e a imagem JPEG original Porque no design, usaremos arquivo mascarado do photoshop e o JPEG original para criar esse efeito de libras Mas agora que fizemos essa, podemos passar para a outra imagem. Aqui, novamente, vou usar o assunto selecionado, o que está nos economizando muito tempo. Lembro-me de que, antes da introdução desse recurso , seria uma tarefa longa fazer essas seleções Então, vou usar a ferramenta de seleção rápida aqui para retocar um pouco essa seleção. Mantendo pressionada a tecla alter option, estou apenas tocando em alguns detalhes aqui no lado direito, e talvez essa parte aqui também precise ser corrigida Mas, para isso, talvez não consigamos usar a ferramenta de seleção rápida porque você começa a espalhar a seleção para as pessoas. Então, para isso e sempre que você não conseguir resolver seleções ou refiná-las com as ferramentas de seleção inteligente, basta pressionar Q no teclado para inserir a Máscara Rápida, onde você pode usar a ferramenta de pincel para pintar sobre os E, essencialmente, o que você deseja alcançar é cobrir toda essa pequena área aqui com vermelho. Basicamente, tudo o que é vermelho está fora da seleção. Você pode simplesmente pintar nas bordas. Se você mantiver pressionada a tecla Shift, poderá desenhar linhas retas com a ferramenta pincel. Então, isso pode ser útil, como aqui, se eu tocar nele uma vez e depois pressionar a tecla Shift, toque em algum lugar aqui embaixo. Isso apenas cria uma linha reta e eu posso preencher o resto. Eu sinto que isso funciona agora. Talvez possamos consertar essa parte aqui também. Novamente, estou apenas usando a ferramenta de pintura com pincel sobre esses detalhes. E, a propósito, estou usando preto como minha cor de quatro gramas. E caso a cor vermelha da máscara rápida não ofereça contraste suficiente com a seleção real. Nesse caso, o casaco vermelho colide com a cor da máscara rápida Você sempre pode tocar duas vezes no ícone da máscara rápida aqui na parte inferior da barra de ferramentas E você pode alterar a cor para que funcionar melhor para a imagem com a qual você está trabalhando. Então, agora que mudei, posso pressionar novamente. E, como você pode ver, é muito mais fácil trabalhar com isso. Então, eu ainda posso ver a separação e posso simplesmente pintar sobre ela. Eu não vou gastar muito tempo com isso. Eu rapidamente me aproximo daqui e, mais uma vez, apenas me certifico de que também tenhamos esse pequeno detalhe capturado. E se você revisar detalhes que na verdade não queria pintar, pressione X no teclado e, em seguida, com branco, poderá pintar sobre eles, o que removerá esses pedaços da seleção. Há apenas um cantinho novamente aqui. Eu pressiono X mais uma vez , voltando a pintar com preto. Nós podemos remover essa parte. Acho que o resto vai funcionar para o que precisamos. Então, pressionarei Q para voltar a ver minha seleção e, em seguida, clicar no ícone Máscara aqui na parte inferior do painel de camadas e salvá-lo como um arquivo do Photoshop, como antes 7. Como selecionar e ajustar imagens no Photoshop: Continuando, temos uma foto do fragmento em Londres. Este é o edifício mais alto atualmente, e isso vai funcionar muito bem para nossa composição porque usaremos muitos triângulos, e esse edifício é perfeito por causa de sua forma, e vai ficar muito bem com o resto da Mas também quero ter certeza de que esse prédio possa sair da moldura da imagem. Então, para isso, vou usar a ferramenta de seleção de objetos e fazer um retângulo rápido ao redor dela, e ele se encaixará nas bordas do prédio E podemos simplesmente transformar isso em uma máscara. Mais uma vez, não se preocupe com os detalhes na parte inferior. Só precisamos de uma boa seleção no topo do prédio. Então, mais uma vez, podemos simplesmente salvar isso como um arquivo do photoshop e depois passar para a próxima imagem Aqui, na verdade, não precisamos criar uma máscara porque usaremos essa imagem em fundo branco. No entanto, isso não está completamente branco no momento, então adicionaremos uma camada de ajuste. Isso é algo que discutiremos com muito mais detalhes posteriormente. Por enquanto, tudo o que você precisa lembrar é que a camada de ajuste de níveis é uma forma não destrutiva de alterar a exposição da imagem e afetar seletivamente as sombras, tons médios Nesse caso, queremos que os destaques, os detalhes mais brilhantes da imagem, sejam ainda mais claros Então, como você pode ver, quando estou arrastando esse controle deslizante, ele está aumentando principalmente o brilho ele está aumentando principalmente o brilho . No plano de fundo. Então, quando eu o arrasto de volta, dá para ver que não é completamente branco. Mas assim que o trago para algum lugar por aqui, sinto que agora funciona bem, e agora é branco puro. Mas, na verdade, existe uma maneira de testar isso. Se você segurar a tecla antiga ou de opção enquanto arrasta o controle deslizante, poderá saber se algo é branco puro ou Então, sempre que algo fica realmente branco nessa visualização especial, é quando você sabe que esses detalhes são completamente brancos e não há mais informações de cor. Agora que criamos esse ajuste, podemos salvá-lo novamente como um arquivo do photoshop e poderemos usá-lo no design Eu intencionalmente quero manter essa bela sombra projetada aqui. Acho que isso vai funcionar bem com nossa composição. Isso vai adicionar um pouco de profundidade, o que é sempre bom. E por último, mas não menos importante, vamos fazer uma seleção desses lindos saltos altos Para esta imagem, em vez da opção de selecionar assunto, eu realmente recomendo usar a ferramenta de seleção de objetos. Primeiro, vamos desenhar um retângulo ao redor dessa parte aqui, e ela fez um trabalho bastante bom No entanto, precisaremos corrigir alguns detalhes aqui na visualização Máscara Rápida. Mas vamos adicionar esse outro sapato também, mantendo pressionada a tecla Shift. Incluímos isso em nossa seleção. E aqui, funciona muito melhor. Então, vamos ampliar um pouco mais. Pressione Q no teclado. Novamente, vou começar a mudar a cor da máscara rápida para algo completamente diferente do objeto com o qual estamos trabalhando. E então vou usar a ferramenta de pincel para pintar sobre alguns detalhes. Aqui, nesta borda, podemos pintar rapidamente também sobre a parte inferior, podemos manter pressionada a tecla Shift e tocar para criar uma linha reta. Talvez, novamente, eu mude a cor para algo diferente, verde, e você pode até aumentar a opacidade da máscara para vê-la ainda Assim, posso ter certeza de que essa parte está visível. Isso está mascarado e, em seguida, essa parte do sapato também deve estar visível E também essa parte aqui, e essas flores também devem ser incluídas na seleção, e esse pequeno detalhe aqui. E agora, se apenas retrocedermos, podemos pressionar que para voltar à visualização de seleção normal e depois transformar isso em uma máscara como antes. E, finalmente, certifique-se de salvá-lo também como um arquivo do photoshop, que poderemos usar no design 8. Frente do design de folheto no Photoshop: Neste vídeo, trabalharemos na composição que acabará na capa ou na capa do nosso folheto E aqui começaremos a estabelecer o tema da nossa composição, que gira em torno do trabalho com triângulos Isso é algo que usaremos para praticamente todos os elementos do design, incluindo molduras de imagens, elementos decorativos e até mesmo para os marcadores da nossa lista Para começar, recomendo abrir o arquivo chamado Girl PSD, que terá a foto original como um objeto inteligente dentro dela, mas também haverá duas camadas de ajuste Esses são mapas de gradiente que eu já configurei para você economizar algum tempo Você pode ativá-los e desativá-los para ver como eles afetam a imagem. Então temos um efeito Walton roxo alaranjado, e depois temos outro, o efeito azul verde E, em poucas palavras, um mapa de gradiente altera a imagem atribuindo cores a tons específicos Então, no caso desse ajuste, por exemplo, temos essas cores marinho ou azul escuro atribuídas às partes mais escuras da foto Enquanto essa cor verde menta brilhante é atribuída aos destaques Então, as partes mais brilhantes da imagem. O mesmo com o outro mapa de gradiente, temos roxo atribuído às sombras e laranja atribuído aos destaques Trabalhar com camadas de ajuste é totalmente não destrutivo, o que significa que sempre podemos voltar e fazer alterações nelas. Mas também nos ajudará a criar esse tipo de efeito em que partes da imagem serão em preto e branco e outras partes serão coloridas com esses ajustes. Além de trabalhar com camadas de ajuste, também usaremos máscaras de recorte, que é outro recurso que, posteriormente, discutiremos com mais detalhes Caso você ache esta lição em particular um pouco complicada e difícil de recriar sozinho no photoshop, basta usar a versão final dela, que também incluí nos arquivos de exercícios Novamente, ao final do treinamento, você sempre pode voltar a esse exemplo. E quando você souber mais sobre coisas como camadas de ajuste, máscaras de recorte e trabalho com objetos inteligentes no photoshop, certeza será muito mais fácil fazer isso Mas vamos começar criando primeiro um triângulo. Definitivamente precisaremos disso. Então, isso é algo que você pode fazer com a ferramenta de polígono aqui no photoshop Apenas certifique-se de definir essa opção aqui na parte superior para moldar. E para este primeiro, podemos simplesmente definir o traçado como nenhum e a cor do campo podemos definir como preto. Agora, podemos simplesmente desenhar a forma. E mantendo pressionada a tecla Shift, podemos ter certeza de que os lados são completamente iguais. Então é como um triângulo perfeito. E vou reduzir pouco sua opacidade em relação ao painel de camadas Dessa forma, poderemos ver o que está por trás disso e poderemos alinhá-lo de forma semelhante ao exemplo que tenho aqui no lado direito Portanto, esta é uma camada de forma vetorial. Poderemos redimensionar isso sem perder a qualidade, porque mesmo estando no photoshop, é como trabalhar no Illustrator Então, usando o comando Control T para acessar a ferramenta de transformação livre Podemos arrastar um dos cantos e aumentar o tamanho. Então, estou prestando atenção ao recorte dessa forma e provavelmente o instalei em algum lugar por aqui. Quando eu estiver pronto, vou pressionar enter para aceitar essa transformação. Em seguida, vamos manter pressionada a tecla de opção to para duplicar essa forma e arrastá-la até aqui perto dos sapatos ou tênis E, novamente, podemos redimensionar isso com o comando free transform e simplesmente alinhá-lo em algum lugar Agora, como você pode ver do outro lado, esses dois triângulos transformarão a imagem em preto e branco, que possamos combiná-los em uma única camada E a maneira de fazer isso é selecioná-los primeiro, por comando ou controle, clicando neles e, em seguida, usando o comando de atalho ou controle E para mesclá-los, você também pode usar o menu suspenso ou do painel e Agora, essas duas formas estão nas mesmas camadas. Então, sempre que eu selecioná-lo, posso movê-los. E também posso ajustar essa opacidade ao mesmo tempo. Vamos definir a opacidade agora para 100%. E aqui criaremos nossa primeira máscara de recorte. Então, vamos arrastar a imagem acima dessa camada de forma e, mantendo pressionada a tecla Alt ou a tecla Option, clique entre as duas camadas. Então, nessa borda entre as duas camadas, isso criará a máscara. Então, a imagem será cortada ou recortada. Dentro das formas abaixo dela. Então, quando você cria máscaras de recorte no photoshop, é sempre a máscara que você tem na parte inferior que recebe um sublinhado que recebe um É assim que você pode reconhecê-lo. E então o conteúdo dela ou o que quer que seja visível dentro dessas formas estará acima e indicado com uma pequena seta apontando para baixo. O bom disso é que, novamente, é totalmente não destrutivo, então sempre podemos soltá-los com o mesmo atalho, alterando a opção clique entre as duas camadas E também podemos mover a imagem ou as formas sem bagunçar a composição Vou desfazer essas duas últimas etapas porque posicionei cuidadosamente tudo antes e, em vez disso, vou usar outra camada de ajuste, que posso encontrar neste ícone aqui na parte Isso é simplesmente um ajuste em preto e branco, que torna a imagem em preto e branco, como seria de esperar. Para garantir que esse ajuste seja conectado a esses triângulos Também vou usar a opção de recorte. No painel de propriedades, você pode encontrar esse ícone, que pode criar o clipe, ou, novamente, você pode usar a tecla de opção para clicar abaixo da camada e esperar que a pequena seta apareça Quando você vê a seta, isso significa novamente que, assim como a imagem, esse ajuste agora está conectado a essa máscara de recorte ou grupo de camadas Observe que a camada de ajuste é criada com uma máscara por padrão, e isso é chamado de máscara de camada. E se você clicar com o botão direito do mouse nessa miniatura, poderá excluí-la apenas para que ela não atrapalhe 9. Design de folheto no Photoshop: Em outros projetos, usaremos essas máscaras de camada, mas nessa composição específica, não precisamos delas. Agora que temos esses triângulos prontos, talvez continuemos com os triângulos laranja Para isso, primeiro vou selecionar a camada da forma e também a camada da imagem e, mantendo pressionada a tecla alter option, vou duplicá-las e arrastá-las aqui até o final Em seguida, selecione essa camada de forma e alterne para a ferramenta de seta preta. Você pode encontrar isso aqui na barra de ferramentas. Isso é chamado de ferramenta de seleção de caminhos. Vamos selecionar esse triângulo aqui primeiro na parte superior. E arraste-o para baixo. Apenas certifique-se de que a ferramenta esteja configurada para camadas ativas e não para todas as camadas, pois nesse caso, ela pode mudar acidentalmente para a outra camada de forma Mas agora que eu o selecionei, porque neste recorte, não copiamos o ajuste em preto e branco Na verdade, mostra as cores originais no momento. É assim que podemos diferenciá-los por enquanto. Mas esse triângulo, eu gostaria de girar 180 graus, então vire-o de cabeça A maneira mais rápida de fazer isso é arrastando um ponto angular. E enquanto mantém pressionada a tecla shift, você pode ter certeza de que ela ficará perfeitamente alinhada . Então , é exatamente 180 graus. Além disso, vamos diminuir um pouco e ter cuidado ao usar a ferramenta de seleção anterior. Na verdade, você precisará manter pressionada a tecla shift para garantir que não distorça acidentalmente a Então, com a tecla shift, podemos preservar o triângulo perfeito com o qual começamos. Então, vou aumentá-lo um pouco e mantê-lo em algum lugar por aí. Acho que isso funciona bem. E então vamos clicar nesse outro triângulo aqui e arrastá-lo para cima. E, novamente, teremos que girar isso. Novamente, mantendo pressionada a tecla Shift Podemos garantir que ela acabe no lugar certo e, em seguida, mantendo pressionada a tecla Shift novamente, enquanto redimensiono, posso ter certeza de que é um triângulo perfeito Eu gostaria de ver um pouco do cabelo dela nesse formato, e isso é perfeito. Agora que temos essas duas formas prontas, podemos usar esse ajuste do mapa de gradiente que eu preparei inicialmente Então, vamos ativar isso. E observe que quando isso está ligado, já que essa camada está acima de tudo na composição, ela afetará tudo, até mesmo nossos detalhes triangulares em preto e branco. Então, para evitar substituir o que fizemos até agora, vou arrastar essa camada de ajuste logo acima da segunda instância da imagem que criamos Então, aquele sem os ajustes em preto e branco. Como você pode ver, simplesmente colocá-lo lá , ele já está funcionando da maneira que deveria. No entanto, eu ainda recomendo usar o recurso de recorte aqui também Mantendo pressionada a tecla alter option, você pode conectar esse ajuste ao grupo de recorte que criamos Agora, vou repetir o mesmo método para os triângulos verde-azul Mais uma vez, seleciono a imagem e os polígonos, mantendo pressionada a tecla alter option Eu faço duplicatas deles. Em seguida, selecionando essa camada poligonal, vou mudar para a ferramenta de seta preta e, em seguida, selecionar o primeiro triângulo, arrastá-lo para baixo , deslocá-lo, girá-lo e, na verdade, vou mantê-lo do mesmo tamanho do outro e apenas alinhá-lo ao redor e, na verdade, vou mantê-lo do mesmo tamanho do outro e apenas alinhá-lo Então, focar em detalhes interessantes na imagem original é perfeito. E então vamos mover essa outra forma. Novamente, gire, mantenha pressionada a tecla Shift, redimensione, mantenha pressionada a tecla Shift Queremos ver essas partes aqui. Estou feliz com isso. E então vamos ativar o ajuste azul verde e, para garantir que ele não domine tudo, basta arrastá-lo o lugar certo, onde deveria terminar, e depois alterar a tecla de opção para juntá-lo ao grupo de recorte 10. Design de folheto de detalhes adicionais no Photoshop: A boa notícia é que acabamos com a parte difícil. Agora só precisamos adicionar alguns triângulos adicionais. Então, vou clicar aqui na camada na parte superior e depois voltar para a ferramenta polígono. E vamos desenhar outro triângulo novamente, mantendo pressionada a tecla Shift. E podemos colocar isso aqui na parte inferior. Basta redimensioná-lo um pouco. Desta vez, você não precisa manter pressionada a tecla Shift porque é a ferramenta de transformação livre e não a ferramenta de seleção de caminho pode ser um pouco confusa, mas você se acostumará com isso. Então agora temos isso no lugar como apenas duplicar esta tecla pressionada Alt ou Option e arrastá-la para cima aqui. Novamente, Comando ou Controle T com Transformação Livre, podemos redimensioná-lo e precisamos que isso esteja por trás da imagem. Então, vamos arrastá-lo todo o caminho na parte inferior do painel Camadas, modo que ele realmente se esconda atrás da imagem. Agora, vamos duplicar o triângulo que está no topo. Então esse é o triângulo preto aqui na parte inferior. Arraste-o para o lado enquanto mantém pressionada tecla Alt ou Option que criou uma duplicata. E isso eu gostaria de mudar de cor. Então, vou clicar duas vezes na miniatura e clicar em algum lugar desta imagem, talvez em algum lugar por aqui para obter essa cor linda, brilhante e menta. Podemos simplesmente redimensionar isso novamente e colocá-lo em algum lugar por aqui. Mais uma vez, você não precisa recriar exatamente a mesma composição. Sinta-se à vontade para experimentar. Você pode até introduzir formas diferentes, se quiser. Portanto, você não está restrito a trabalhar apenas com triângulos e pode até usar uma imagem diferente, usar esse fluxo de trabalho mais como uma inspiração, não uma restrição. Então vou duplicar isso, arrastá-lo até aqui, e depois duplicá-lo novamente para esta forma, vou voltar para a ferramenta de seta preta. E, a partir das principais opções, alterarei a cor de preenchimento para nenhuma e atribuirei uma cor de traçado, preto e a espessura que podemos controlar arrastando o traçado da palavra para a direita ou para a esquerda. Você pode ver como ele está atualizando e queremos que ele seja fino, não muito volumoso, mas também não muito fino. Caso contrário, pode ser difícil ver na composição final. E vamos apenas duplicar essa forma e arrastá-la até aqui. Nós o dimensionamos e colocamos aproximadamente onde está do lado direito. E então vamos fazer mais uma cópia e colocá-la aqui no lado esquerdo. Mais uma vez. Eu giro, redimensione-o e, em seguida, volto para a ferramenta de seta preta, podemos chegar à configuração do traçado e podemos usar a mesma cor que usamos antes e pressione Enter ou clique em Ok para aceitar essa alteração. Agora, a cópia da London Fashion Week é realmente algo que você pode adicionar mais tarde no InDesign. Na verdade, é melhor fazer isso dessa forma, porque dessa forma você terá um acesso um pouco mais fácil a ele. No entanto, se você quiser editar aqui no Photoshop, é claro que você pode fazê-lo com a ferramenta de tipo. E eu recomendaria configurá-lo como duas camadas separadas. Então eu tenho uma camada para Londres e depois outra para a semana de moda. E só para você saber, a fonte com que trabalho aqui é chamada de reitor. Mas, novamente, você não está restrito a usar a mesma fonte por ônibus é outra que funcionaria muito bem para este folheto de moda. E a boa notícia é que estamos realmente acabados. Você não precisará de um fundo branco. No entanto, se você quiser ver sua composição sem ter essa transparência por trás dela, você pode adicionar uma camada de forma. Das opções de ajustes. Você encontrará cores sólidas lá e apenas defini-la para branco e certifique-se de colocá-la todo o caminho na parte inferior. Então, desta forma, você pode dar uma melhor olhada nisso, mas certifique-se de desligar essa camada porque no InDesign, é melhor usar aquela com o fundo transparente. Então, quando estiver pronto, certifique-se de salvar esse arquivo como um documento do Photoshop junto com as outras imagens que preparamos no vídeo anterior. Na próxima lição, vamos para o Illustrator para criar uma composição rápida com triângulos antes de finalmente terminar no InDesign, onde vamos juntar tudo. 11. Composição com triângulos no Illustrator: Então, agora que temos todas as imagens prontas, há um detalhe que precisamos preparar aço, e isso é melhor para fazer no Illustrator, já que isso é puramente apenas formas. Então esse detalhe aqui com os triângulos atrás da imagem e a parte inferior da parte interna do folheto. E para isso, basta começar com um documento em branco no Illustrator. E a primeira coisa que você pode fazer é remover todas as amostras desnecessárias. Então vá para o menu do painel de amostras, escolha, Selecionar Todos não utilizados e, em seguida, exclua-os. Em seguida, vamos trazer as amostras que preparei. Voltando ao menu do painel, escolha Abrir biblioteca de amostras, outra biblioteca e, em seguida, basta localizar o arquivo a partir dos arquivos de exercícios chamados amostras. Este é um arquivo do Adobe Swatch Exchange semelhante ao que usamos anteriormente em outra semana. Assim que você clicar em abrir, isso abrirá esse novo painel a partir do qual podemos simplesmente arrastar e soltar essas amostras aqui. Agora estamos prontos para começar. Da mesma forma que fizemos no Photoshop, vou usar a ferramenta polígono, e vou clicar uma vez na tela ou no quadro de arte e definir os lados como três. Raio, realmente não importa o que você disse isso porque vamos redimensioná-lo de qualquer maneira. Depois de clicar em Ok, haverá seu primeiro triângulo. Agora, para este triângulo, vou definir a cor de preenchimento para preto, o traço para não ser nenhum. E vou colocar isso em algum lugar aqui no meio. Você pode manter pressionada a tecla Shift para redimensioná-la e, em seguida, alterar a opção clicar em arrastar para duplicá-la. A cor de preenchimento desta nova que vou definir para verde e depois duplicá-la. Mais uma vez, mantendo pressionada a tecla Alt ou Option, mudei a cor para laranja. Agora que temos as três formas prontas, eu realmente farei os triângulos pretos um pouco menores do que os outros e os aproximarei aqui. Vamos apenas aproximar isso também. E eu realmente gostaria de ter esse triângulo preto na frente dos outros. Então, para isso, vou usar o painel de camadas e arrastar esse triângulo preto por cima. Agora vamos duplicar esse triângulo novamente. E desta vez vou pressionar Shift X para trocar as cores. Então, seja qual for a cor de preenchimento e agora se tornou a cor do traçado. E então vamos aumentar a espessura do traçado para cinco pontos. Em seguida, use o painel de transformação, que você pode encontrar no menu Janela. E certifique-se de ter as opções de exibição. Selecione-o no menu do painel. Então, quando você entrar, certifique-se de clicar nisso. Vamos apresentar esses recursos importantes aqui e garantir que a escala, os traços e os efeitos sejam desativados quando isso for ativado enquanto redimensionamos as formas, o tamanho do traçado também será afetado. Você pode ver que os cinco pontos originais agora acabaram sendo como 15 pontos. Então, queremos evitar isso. Então, vamos desativar essa opção. E não importa quão grande ou pequeno façamos nosso triângulo, sempre vai ficar cinco pontos. Essa é melhor maneira de trabalhar na maioria das vezes. Vou aumentar o tamanho disso. Coloque-o em algum lugar aqui na parte inferior. E não se preocupe alinhá-los perfeitamente na parte inferior. Esta seção não ficará visível no projeto final do InDesign, assim que estiver pronto, vou duplicar isso mais uma vez. E, em seguida, girando-o e mantendo pressionada a tecla Shift, para que ela fique completamente de cabeça para baixo. Então, vamos duplicar isso mais uma vez. Coloque-o aqui e, em seguida, mudando para ter a cor do traçado destacada, eu mudaria isso para laranja. E então vamos duplicar mais uma vez. Talvez o torne um pouco maior e mude cor do traçado para menta ou cor verde. Isso pode ser um pouco menor e talvez um pouco mais próximo dos outros triângulos. Mais uma vez, você não precisa seguir religiosamente a composição. Você só precisa de algo semelhante a isso. E você pode ver que tudo o que estou tentando fazer aqui é criar um ritmo. Então, estou usando as três cores que temos aqui de uma forma que elas se separam bem umas das outras. E também eu vario. Mas o aço repete os tamanhos como se houvesse dois desses triângulos de tamanho semelhante aqui. Há dois desses menores, ou mais, dois desses maiores. Este é o estranho para fora. Isso é algo na teoria do design que nos referiríamos como repetição ou ritmo, o que ajuda a criar harmonia em seu design. Mas falaremos mais sobre isso assim que começarmos a falar sobre composição com mais detalhes. Por enquanto, tudo o que você precisa fazer é salvar isso como um documento do Illustrator. Então, esse é um arquivo de IA. E apenas certifique-se de que ele acabe na mesma pasta do projeto onde você tem todo o resto dos arquivos que preparamos até agora. 12. Como adicionar imagens no InDesign: Voltamos ao modelo triplo que preparamos no design Ele já tem as etiquetas só para nos lembrar qual parte dela é a dobra, a página um pouco mais estreita que colocamos aqui E então, é claro, por dentro , estaria à direita. Só para que possamos ocultar esses rótulos facilmente. Vou renomear essa camada e também vou criar uma nova camada e chamá-la de imagens Agora, posso esconder os rótulos e começar a colocar nas imagens que preparamos. Primeiro, vou começar com a imagem frontal, aquela composição que criamos no photoshop Então, vou usar o File Place e trazer esse arquivo do photoshop, clicar e arrastar, e então podemos encontrar o lugar certo para ele Estou usando o comando Control Shift. Arraste os pontos dos cantos até que caibam. E não me importo que alguns detalhes saiam da moldura. Sempre podemos pressionar W no teclado para ver a versão cortada E vale ressaltar que essas linhas pretas aqui não aparecerão na impressão final Eles estão lá apenas para marcarmos as bordas das páginas. Para o PDF final, adicionaremos algumas marcas de dobra que ajudarão as impressoras a descobrir onde dobrar nosso folheto Ok. Então, vamos reduzir um pouco o tamanho disso e talvez movê-lo para o lado. Eu quero que o rosto dela fique mais ou menos no centro dessa dobra. E agora é hora de adicionar o texto. Então, vou criar outra camada, chamá-la de texto. E o título que eu criei é London Fashion Week. Obviamente, você também pode alterar isso e talvez usar a cidade ou o local em que está baseado. Então, vou clicar e arrastar para criar um quadro de texto e digitar em Londres. Vou selecionar esse texto e mudar a fonte para Dan. Vou usar Dan 2014 em negrito, definirei tudo em maiúsculas e aumentarei o tamanho do texto Você também pode usar o comando Control Shift full stop para fazer isso rapidamente Acho que é quase esse tamanho. E eu normalmente gosto de encaixar as bordas do quadro de texto no próprio texto quando estou pronto, o que você pode fazer é simplesmente clicar duas vezes em um dos cantos. Agora, especialmente para a capa, acho que é importante revisar um pouco o texto Então, vamos clicar duas vezes dentro e usar as setas alt ou option esquerda e direita para fazer um pequeno ajuste manual Parece que L e D devem estar um pouco mais distantes, enquanto os outros podem estar mais perto. Sim, acho que parece bom. E vou clicar e arrastar com a opção para duplicar esse quadro de texto e vou alterá-lo para a semana da moda Isso pode ser um pouco menor e eu vou mudá-lo para leve. Tudo bem Então, vamos subir um pouco. Acho que isso funciona muito bem. Agora, a seguir, vamos trazer a imagem para o verso do folheto Estou usando o comando de atalho Control D, e precisamos da imagem do gráfico Então, vou clicar e arrastar para colocar isso. Esse é aproximadamente o tamanho certo. Talvez um pouco maior, e então vou desenhar um triângulo sobre isso. Então, usando a ferramenta de polígono, clique em algum lugar na página e digite a largura e a altura, talvez 5050 e o número de lados Então, isso vai criar um triângulo de tamanho igual. E isso podemos posicionar. Então, está colocado em algum lugar por aqui. Lembre-se, eu quero que a ponta do prédio saia dessa moldura. Agora que tenho a moldura pronta, posso selecionar a imagem e cortá-la. Isso é editar, cortar ou comandar Control X e, em seguida, selecionar o quadro Certifique-se de clicar na borda e, em seguida, usar a opção editar e colar em. Também há um atalho aqui para isso. Essa é a Opção de Comando V ou Control Alt V no PC, da qual lembraremos o tamanho e a posição da imagem, mas agora ela será colocada na moldura que preparamos. Isso parece ótimo. Agora, vamos duplicar esse triângulo, que é a tecla de opção de alteração e arrastá-lo para fora. Mesmo que eventualmente os alinhemos, é sempre mais fácil vê-los lado a lado Então, essa duplicata, eu quero usar para a maior versão dessa imagem que preparamos no photoshop Então, ao selecioná-lo, vou usar o local do arquivo e localizar a versão mascarada Depois de escolher abrir, ele o colocará imediatamente nessa moldura. Mas observe que o tamanho da imagem não é o mesmo que tínhamos aqui Então, nesses casos, se isso acontecer, basta pressionar desfazer esse comando Control Z, que carregará essa versão mascarada de volta em E, nesse caso, tudo o que você precisa fazer é manter pressionada tecla Alter Option e clicar no quadro novamente. Observe como o cursor muda e mostra um pequeno colchete ao redor do ícone da imagem Isso significa que ele vai colocá-lo nesta moldura. E nesses casos, ele definitivamente também se lembrará de sua posição e escala. Então, agora ele vai coincidir com o outro triângulo que preparamos. Mas aqui, quero ter certeza de que o topo do prédio está visível. Então, para isso, vou usar a ferramenta de seta branca, a ferramenta de seleção direta e fazer uma seleção rápida da ponta e, usando a seta Shift para cima, posso arrastá-la para fora A propósito, quando você estiver usando o mesmo tamanho 50 pontos e 50 pontos, neste caso, para o triângulo original. Na verdade, não torna os lados iguais porque se a altura e a largura forem iguais, então é um triângulo um pouco mais alto do que o que seria um triângulo perfeito Então, vou selecionar a ponta desta e baixá-la um pouco, talvez para algum lugar por aí. Eu ainda quero ver o céu. Eu acho que isso é importante, mas agora parece um pouco mais igual nas laterais. E agora podemos simplesmente alinhá-los uns aos outros, mantendo pressionada a tecla shift, mas também contando com as guias inteligentes Há um alinhamento perfeito aí. 13. Imagens mascaradas no InDesign: Ok, agora seguindo em frente, vamos trazer a outra imagem que precisamos deste lado da brochura. Então, usarei novamente a camada de imagens. E, a propósito, se você acidentalmente acabar colocando imagens na camada errada, como aqui, eu tenho isso na camada de texto. Posso selecioná-los e arrastá-los de volta para imagens. Agora, desmarque esses quadros e eu uso Comando ou Controle D. E agora vou trazer essa imagem. Então, vamos abrir isso. E vou me certificar de que está alinhado com a borda vermelha, que é a borda de sangramento, algo assim. E, a propósito, aqui, você poderá ver exatamente por que o sangramento é necessário quando este folheto for impresso. E queremos ter certeza de que a borda esteja completamente preenchida com a imagem com a qual estamos trabalhando e não há lacunas brancas lá. Então, se eu pressionar W, podemos ver que esta será a versão aparada, mas porque pode haver sempre imprecisões sutis quando se trata de impressão, dependendo da máquina de impressão usada. Além disso, o processo de corte, até mesmo a espessura dos papéis pode afetar isso. É sempre recomendável ter um pouco de espaço extra saindo do tamanho final da impressão. É por isso que normalmente usamos esses sangramentos de três milímetros, que você precisa sacrificar da imagem para garantir que a impressão final fique boa ao redor das bordas. Então, obviamente, para imagens como esta, é muito importante, mas também para fundos coloridos e até mesmo para pequenos elementos como esse triângulo aqui, queremos garantir que a borda esteja completamente cheia de preto e não há lacunas brancas aparecendo lá em cima. Agora voltando à nossa imagem, lembre-se de que criamos também uma versão mestre disso, que vou trazer como uma duplicata. Então, usarei a ferramenta de seleção e Alt ou Option clique e arraste para criar esse quadro adicional. E enquanto isso estiver selecionado, usarei Command ou Control D e trarei esta versão do Photoshop. E antes de alinhar os dois, vou apenas mover isso para o lado um pouco. Selecionarei essa outra imagem e usarei a ferramenta Caneta, que você pode encontrar na barra de ferramentas aqui. Ou você também pode selecioná-lo pressionando P no teclado. Poderemos remover o canto superior direito deste quadro. Ao clicar nesse ponto, ele transformará o quadro em um triângulo. E agora você pode ver como a cabeça é cortada. E também esse modelo desaparece completamente. Então, agora podemos trazer esse quadro aqui, a versão do mouse, e eles se alinham perfeitamente, permitindo esse adorável efeito fora dos limites. Então, a boa notícia é que acabamos com as imagens deste lado da brochura. Então vou mudar para o interior agora e aqui primeiro vou começar trazendo as formas que estamos indo em segundo plano. E para isso, eu realmente vou criar uma nova camada e apenas chamá-la de pano de fundo. Ou você pode simplesmente chamá-lo de volta também e apenas certificar-se de movê-lo todo o caminho na parte inferior. Então, agora vamos usar o File Place. Então Command ou Control D, e há meu arquivo ilustrador de formas. Vou abrir isso e clicar e arrastar para colocá-lo aqui na parte inferior. Agora, há uma coisa que vale a pena mencionar sempre que você trazer um documento do Illustrator para o InDesign, ele usará o tamanho original da placa de arte em vez do gráfico em si. Além disso, você não poderá selecionar itens individualmente. Então eu posso acessar esse triângulo diretamente aqui no InDesign, eu teria que voltar ao Illustrator para fazer isso. Mas o que também é uma desvantagem de fazer isso dessa maneira é que, dentro do painel de amostras, quero obter as cores com as quais trabalhei no Illustrator. Portanto, essas ainda são apenas amostras padrão do InDesign aqui. Então, em vez de fazer a técnica do lugar, eu vou realmente abrir o documento original dentro do Illustrator, fazer uma seleção de todas essas formas, copiá-las, Isso é Comando ou Controle C, volte para o InDesign e cole-os com comando ou controle V. Dessa forma, você pode ver que temos uma seleção perfeita de caixa delimitadora. Isso tornará muito mais fácil alinhá-lo na parte inferior, posso manter pressionada a tecla Shift quando estiver redimensionando-a e vou arrastá-la para o lado. E além de facilitar a escala desse grupo, também é possível clicar duas vezes nele e fazer seleções de objetos separadamente, ou até mesmo selecionar um objeto e duplicá-lo mantendo pressionado o Tecla Alt ou Option. E porque trouxemos essas formas individuais, até temos as amostras importadas aqui, que eu possa mudar a amostra para a outra cor, se eu quisesse. Da mesma forma que fizemos no Illustrator, é realmente recomendável livrar-se de amostras não utilizadas aqui no InDesign. Então, vou apenas para o menu do painel, escolha, Selecionar todos não utilizados. E vou até incluir essa cor ciano e apenas excluí-las. Se você tiver uma pergunta como esta, basta dizer, Ok, nós não usamos essa cor ciano. Foi apenas selecioná-lo antes. É por isso que o InDesign pensou que trabalhamos com ele. Então, agora que temos essas formas jogadas e temos nossas amostras, posso voltar rapidamente para o outro lado da brochura. E enquanto ainda estamos trabalhando na camada de fundo, posso desenhar uma moldura retangular aqui na parte central do folheto, certificando-se novamente de que eu vá até as bordas do sangramento. E então y, isso é selecionado. Vou usar a cor da menta para preencher isso. Agora podemos voltar às camadas e bloquear a camada de pano de fundo. Dessa forma, não selecionaremos acidentalmente essa forma, mas agora posso voltar ao triângulo e precisamos do triângulo menor. Então, vou usar o clique em Command ou Control para garantir que um esteja selecionado. E para isso, vou usar a cor branca no atributo traçado e aumentar um pouco o tamanho do ponto, o que criará um efeito fora dos limites ainda mais interessante. 14. Imagens adicionais à dobra posterior no InDesign: Agora, vamos voltar para o outro lado do folheto e agora selecionar a camada de imagens e começar a trazer as imagens restantes Então, vou usar o Control ou o Command T e vamos trazer os modelos. Podemos clicar e arrastar. Pressione W. Certifique-se de que também esteja alinhado com a borda de sangria na parte inferior E eu posso simplesmente movê-los um pouco para o lado. Agora, aqui está uma consideração: não ter nenhum desses modelos na dobra, o que só pareceria estranho quando o folheto Portanto, há uma boa lacuna entre elas, que vou usar neste caso, e vou desbloquear a camada de fundo e redimensionar essas formas um pouco para obter um bom alinhamento, algo assim Talvez possamos mover a forma um pouco para a esquerda. Sim, parece melhor. Agora, vamos trazer outra imagem. Novamente, certifique-se de que a camada correta seja selecionada primeiro, depois use o comando place e traga essa imagem, que usaremos no canto direito. Então, vamos colocar isso. Mais uma vez, alinhe-o às bordas da hemorragia. E, como antes, vou usar a ferramenta caneta para remover esse ponto angular, e então podemos simplesmente escalá-lo um pouco. E pode até mesmo sobrepor essas formas. No entanto, eu realmente prefiro quando há uma pequena lacuna. Então, vou redimensionar isso mais para baixo e também selecionar essas formas mais uma vez e redimensioná-las um pouco Acho que tem um ritmo melhor agora com aquela lacuna sutil lá. E seguindo em frente. Novamente, voltando à camada de imagens, vamos apenas trazer essas imagens finais. Então, precisamos dessa jaqueta, que vou colocar aqui à esquerda, e para ter certeza de que não sobreporemos as outras imagens, vou usar a tecla de opção de alteração e recortar mais firmemente nessa imagem, algo assim Na verdade, vou torná-lo maior e girá-lo levemente. Outra forma de evitar que as imagens na parte inferior se sobreponham é movê-las para trás Então, dentro da mesma camada, envie-a para trás, e ainda podemos cortá-la um pouco mais na imagem Dessa forma, poderei garantir que essa forma aqui, que temos no pano de fundo não seja afetada Porque agora vamos trazer mais uma imagem, e esta é a última dos saltos altos E quando tivermos isso, basta clicar e arrastar para colocá-lo. Mais uma vez, altere a tecla de opção para deixar a moldura um pouco mais apertada nesses sapatos Você pode simplesmente arrastá-lo sem manter pressionada a tecla de opção de alteração e, em seguida, vou redimensioná-lo um pouco Quero ter certeza de que, proporcionalmente, funciona com a jaqueta, como se fosse uma camada plana e colocá-la em algum lugar ao redor Agora, vamos tentar selecionar os sapatos e o triângulo e talvez movê-los um pouco mais alto. E também nesse triângulo, vou me mover um pouco mais alto. Agora, há um pequeno problema usar a mesma forma que trouxemos do design. Ou seja, na verdade isso não é mais um traço, então não poderemos alterar sua espessura. É uma cor de campo. Então, teríamos que criar um triângulo aqui no design, caso quiséssemos que ele alterasse a espessura. Mas isso é muito simples e fácil de fazer. Então, na verdade, vou deletar essa forma. E usando a ferramenta de polígono, vou clicar e arrastar Mantendo pressionada a tecla shift, podemos ter certeza de que esse é um triângulo perfeito. E então, para o traço, usarei a cor menta que trouxemos. E agora podemos ajustar facilmente o tamanho do traçado. E eu também vou virar isso de cabeça para baixo com este ícone aqui na barra de opções e depois alinhá-lo Lá. Agora, voltando ao zoom. Acho que isso funciona muito melhor. Na verdade, vou usar outra forma, então basta copiar essa, colocá-la de lado ou girá-la para o lado E isso terá que estar em cima dessas imagens. Portanto, embora esse seja um elemento que usamos em segundo plano até agora, pode aparecer no topo e ser colocado na camada de imagens. Então, vamos aumentar seu tamanho. Eu quero que ele se sobreponha e crie um bom elemento dinâmico aqui no canto Agora posso mudar sua cor para laranja, que terá mais contraste na parte superior da pelagem, ou verificá-la, e vou aumentar sua espessura um pouco. Ok, algo parecido. Agora, já que trabalhamos com essas formas, vamos colocar essa forma no outro lado da brochura e colá-la E essa eu vou colocar em branco, também a mantenho em cima das imagens, e vou trazê-la até aqui. Então, adicione outro triângulo, que se sobreponha a esses E então usaremos outra cópia disso. Mas agora, em vez de traçar, usaremos a cor menta como toque e a moveremos aqui para o lado. Agora, a propósito, não é um problema se você tiver elementos que vão além do sangramento, desde que não haja instruções de impressão necessárias neste lado Mas se você quiser evitar ir além do sangramento, é claro, você pode redimensionar a E alinhe-o perfeitamente até a borda. E agora só precisamos de uma forma final. Novamente, vou usar este e arrastá-lo para fora e , na verdade, movê-lo para a camada de fundo e alterar a cor do traçado para preto e apenas reduzir o tamanho, virá-lo horizontalmente com o ícone aqui na barra de opções e apenas alinhá-lo atrás desse a cor do traçado para preto e apenas reduzir o tamanho, virá-lo horizontalmente com o ícone aqui na barra de opções e apenas alinhá-lo Talvez aumente ligeiramente a espessura . Vamos dar uma olhada. Então, essas são todas as formas e imagens prontas nos dois lados do folheto E agora, no próximo vídeo, podemos nos concentrar em adicionar o texto e formatá-lo 15. Como adicionar e formatar texto no InDesign: Antes de começarmos, vou me certificar de que todas as camadas estão bloqueadas à parte da camada de texto. E isso você pode fazer com um atalho muito rápido e fácil que é a tecla Alt ou Option, clicando nesta área aqui. Portanto, observe que apenas a camada de texto agora está disponível para trabalhar e todas as outras estão bloqueadas. Agora vamos criar um quadro de texto usando a ferramenta de tipo. E vou desenhar o quadro de texto em algum lugar por aqui. E começarei digitando de forma errada e pressionarei Enter e, em seguida, use a opção de preenchimento de texto com espaço reservado. Isso preencherá o restante do quadro de texto com esse texto de espaço reservado que eu realmente preciso de mais dele. Então, vou redimensionar isso, diminuir o texto e, mais uma vez, usar o tipo de preenchimento com texto de espaço reservado. Então agora temos mais com o que trabalhar e sempre poderemos remover disso, se quisermos. Mas também antes de fazer qualquer alteração de formatação, entrarei e apenas alterarei as duas primeiras palavras. Portanto, mesmo se você estiver usando cópia de espaço reservado para seus designs, se você quiser apresentá-los, é sempre bom adicionar alguma cópia que tenha significado no início, especialmente se você estiver indo para destacá-lo. Vou digitar a cerimônia de abertura assim. Agora, podemos selecionar todo esse texto e usar a fonte Futura PT. Então, usarei o Livro, que funcionará muito bem na cópia do corpo. Mas para o título, vou mudar para negrito e maiúsculas. Agora, enquanto o título estiver selecionado, também vou introduzir espaço depois disso. Então, talvez três milímetros. Isso você poderá encontrar nas opções de formatação de parágrafo. Então esse é o espaço do recurso depois. E então selecionarei o resto do texto. E para isso vou usar o espaço entre parágrafos. Talvez configure-o para todos os três milímetros. Isso separará bem os parágrafos. Então, se eu quebrar este parágrafo, por exemplo, introduzindo uma quebra de linha automaticamente, teremos três milímetros de espaço entre eles. Ok, então vamos aumentar o tamanho do quadro de texto. E agora podemos remover parte do texto. Acho que isso será suficiente para nós. E os textos restantes eu posso selecionar e usar Alt ou Option seta para baixo para aumentar o empréstimo. Então isso fará com que pareça um pouco mais espaçoso, estão espaçados. E também, vamos apenas justificar o texto. Justificado. A última linha está alinhada à esquerda, e vamos remover a hifenização também enquanto estamos nela. Então, entrando nas opções de formatação de parágrafos, remova a hifenização. Agora vamos ajustar um pouco a largura desse quadro de texto e procurar um bom tamanho. Sinto que isso funciona. Posso simplesmente remover esse texto aqui e, em seguida, talvez aumentar um pouco o tamanho do título. E para o título, na verdade, gostaria de ter um destaque semelhante ao que vemos aqui. E isso é chamado de sombreamento no InDesign. É um recurso que ainda não falamos, mas é muito fácil encontrá-lo nas opções de formatação de parágrafos. Você o encontrará aqui, basta ativar o sombreamento e, em seguida, selecionar a cor da menta. Agora você pode vê-lo preenchido, mas não apenas o texto, toda a linha é preenchida com essa cor. Então, para ajustar isso, podemos usar a tecla Alt ou Option e clicar no ícone para o sombreamento. Então esse é esse pequeno ícone de amostra aqui onde, se você ativar a opção Visualizar, você verá as alterações que está fazendo. Portanto, o mais importante é alterar a largura para o texto. Então, o sombreamento só vai ser através da cópia real, mas eu gostaria de ter alguma margem ou espaço em torno dele. Então vou apresentar compensações. Provavelmente um milímetro é suficiente. Talvez para o fundo, eu realmente vou mudar a configuração. Então, vou desacorrentá-los e digitar 0,5. Sinto que isso parece mais uniforme. Agora podemos clicar em Ok, e no texto em si, vou mudar para branco. Então volto às opções de formatação de caracteres e mudo a cor do texto para papel. Tudo bem, então isso parece ótimo. Agora é hora de salvar o título e a cópia do corpo como Estilos de parágrafo. Então, poderemos reutilizá-los e também fazer ajustes neles, se necessário. Então, por que ter meu cursor aqui, volte aos controles de formatação de parágrafos. Clique neste ícone e escolha Novo estilo de parágrafo. Vou chamar esse título e digitar Mint. Lembro-me de que isso já tem a cor para o sombreamento e garante que os estilos de aplicação, a seleção esteja ativada e a visualização esteja ativada e o anúncio para a biblioteca CC que você possa remover. Então, vamos clicar em OK. Então, vamos apenas destacar todo o resto do texto e definir isso como um novo estilo de parágrafo, que vou chamar de corpo. Novamente, as mesmas configurações se aplicam. Clique em. Certo. E agora temos esses dois estilos prontos no painel Estilos de parágrafo. 16. Estilo de caracteres e envoltório de texto no InDesign: Eu também gostaria de ter esta parte aqui definida em negrito. Então, vou mudar para as opções de formatação de caracteres, escolher negrito. E isso eu vou salvar como um estilo de personagem. Então, adicionarei isso mantendo pressionada a tecla Alt ou Option, clique neste novo ícone aqui. Ou você pode, claro, também vir aqui e escolher um novo estilo de personagem. Apenas certifique-se de escolher. Aplique estilos à seleção novamente. E vou chamar esse destaque e, em seguida, clicar em. Ok, então desta forma, se quisermos destacar alguma palavra, podemos escolher rapidamente essa opção sem nunca ter que voltar para a configuração do quadro, ok, então eu só quero que ela use aqui nas duas primeiras palavras. E agora vamos apenas diminuir um pouco e ver como isso parece. Claro, precisamos movê-lo um pouco para cima que ele não se sobreponha à imagem. E tenho o cuidado de não ir muito perto das bordas na parte superior. Então, talvez apenas desça um pouco e remova alguns textos daqui. Claro, essa é a beleza de trabalhar com textos de espaço reservado que podemos mexer com ele. Mas se você tiver uma cópia real para funcionar onde você não será tão livre quanto esta, mas acho que isso parece muito bom. Podemos realmente usar esse quadro de texto e copiá-lo para o outro lado da brochura, onde usaremos algo muito semelhante aqui no lado direito. Mais uma vez, vou tentar alinhá-lo ao centro dessa dobra. Mais uma vez, estou confiando no guia inteligente para mostrar essa linha roxa. E aqui eu vou mudar o texto. Então, em vez da pista, chamarei isso de aparência e talvez mude esse texto aqui para o melhor da temporada. O texto em si pode ser o mesmo. Talvez possamos usar quebra de texto para que ele não se sobreponha a essa forma aqui. Então, para isso, vamos selecionar essa forma em segundo plano, que é lembrada na camada de imagens. Basta desbloquear temporariamente, selecionar a forma e depois ir para Window Text Wrap e escolher o terceiro ícone, envolver a forma do objeto e aumentar o deslocamento para talvez cinco pontos. Sim, acho que parece bom. Vamos dar uma olhada nisso. Sim, acho que parece bastante equilibrado. Agora, na verdade, usaremos o mesmo quadro mais uma vez aqui no centro. E vou mudar o texto para designers. Mas aqui vou mudar ligeiramente a formatação porque gostaria de usar a outra cor para o sombreamento. E uma vez que eu mudei, você pode ver que, no painel Estilos de parágrafo agora há um pequeno sinal de mais, o que significa que fiz uma substituição ao estilo original. Na verdade, vou salvar isso como um novo estilo de parágrafo. Então essa é a tecla Alt ou Option. Clique neste ícone e vou chamá-lo do mesmo título, mas vou colocar uma nota em que é a cor laranja. E observe que sempre que você criar um novo estilo, alterando um estilo original no design realmente criará essa conexão entre os dois em que esse novo estilo é baseado no original. Para as configurações de estilo, isso só incluirá a diferença. Então, ele usará toda a formatação do original. E isso lembrará que estamos usando uma cor de sombreamento diferente. Agora, a vantagem de usar com base em estilos é que, no caso de eu voltar e mudar algo no cabeçalho, estilo de parágrafo menta, como o tamanho da fonte ou o próprio tipo de letra. também serão refletidos nesta versão laranja, porque esses são atributos compartilhados entre esses dois estilos. Então você quase pode pensar que a laranja é uma criança e a hortelã sendo a mãe. Portanto, eu recomendo usar o recurso baseado no recurso se você tiver variações de estilos de parágrafo, estilos de caracteres , no entanto, se você quiser tê-los completamente independentes um do outro, você pode, é claro, alterar isso para nenhum estilo de parágrafo. E as configurações de estilo incluirão todas as opções de formatação originais. Então, dessa forma, os dois estilos de cabeçalho, um tem conexões entre si, então cabe completamente a você qual você prefere. Vou usar a opção base para baixo e clicar em Ok, então vou alinhar esses dois entre si. E só para que você possa ver, se eu voltar e talvez clicar com o botão direito do mouse no estilo menta do cabeçalho e escolher Editar. E então eu entro em formatos básicos de caracteres. Este lado para remover a opção de todas as maiúsculas, por exemplo, e configurá-la de volta ao normal. Você vê que ambos os estilos são afetados. Isso é porque estou mudando o estilo dos pais, o que, por sua vez, afetará o estilo infantil. Eu não queria fazer isso, só vou cancelar. E foi apenas uma demonstração rápida disso com base no recurso. 17. Controles de formatação de parágrafos no InDesign: E para este texto aqui, eu realmente tenho a cópia preparada como um arquivo separado. Para que possamos entrar no File Place. E é simplesmente o arquivo de texto de cópia que você precisa usar, que já tem o imposto dos designers. Só vou remover isso, mas também tem todos os nomes dos designers, o que no momento é um pouco difícil de ver. Então eu só vou mover isso para cima e talvez para o lado. Agora, para isso, vou definir um novo estilo. Vou usar novamente o Futura PT em negrito, e também usarei sombreamento, mas neste caso vou mantê-lo preto. Mas ainda assim vou fazer alterações sutis mantendo pressionada a tecla Alt ou Option e clicando no ícone de amostra aqui. Então, vou novamente definir a largura para o texto, aumentar o deslocamento em um milímetros em todos os lados. E então vamos clicar em Ok e dar uma olhada nisso. Claro, temos que mudar a cor do texto para papel branco, para que isso pareça muito melhor já. Mas uma característica muito importante que precisaremos aqui é dividir isso em duas colunas, porque no momento, teríamos um grande espaço vazio à direita do quadro. Então, ao selecionar todos os nomes, vou mudar para os controles de formatação de parágrafos. E aqui você encontrará essa opção chamada split two. Portanto, ele cria colunas divididas, mas você só verá isso realmente chegar ao Effect depois de começar a reduzir o tamanho do seu quadro, observe como os nomes estão agora organizados em duas colunas. Portanto, esse é um recurso brilhante e eu o uso frequentemente no InDesign, mas há algumas coisas adicionais que precisamos fazer aqui. Primeiro de tudo, gostaria de ter um pouco mais de espaço entre essas duas colunas. Então, vou voltar e selecionar esse texto. E da mesma forma que fazemos com o sombreamento, vou manter pressionada a tecla Alt ou Option e clicar neste ícone ao lado do recurso de divisão, que exibirá configurações adicionais. E o interior da calha é o recurso que eu queria aumentar e talvez ajustá-lo para 15 milímetros. Dessa forma, eles adicionam ainda mais espaçados um do outro. Vou alinhar esse quadro de texto no centro. E então também incluirei balas para este texto, que você pode encontrar perto do recurso de sombreamento. Então, há o ícone de balas. Vamos transformar isso em uma lista com marcadores, mas eles serão adicionados por padrão não estarão visíveis porque herdam a cor do texto e o texto é definido como branco. Então, ele simplesmente não aparece no pano de fundo branco. Mas se eu movê-lo para fora da nossa página, podemos vê-los lá. Agora, para ter essas cores indiferentes ao texto, teremos que criar um novo estilo de personagem. Então, vamos apenas Alt ou Option. Clique aqui sem ter nada selecionado. Isso foi iniciado um novo estilo em branco, e vou chamá-lo de cor de bala e entrar na opção Cor do personagem e escolher a cor principal que criamos. E agora podemos voltar e selecionar todo esse texto. E vamos definir isso como um novo estilo de parágrafo. Vou chamá-lo de lista com marcadores. E então, dentro dessas configurações, podemos entrar em Bullets and Numbering. E aqui para a bala, podemos escolher o estilo de cor da bala. E observe como a cor agora mudou, mas isso só mudará a cor da bala, a cor do texto. Só para que possamos seguir o tema dos triângulos. Na verdade, vou usar também um caractere de bala único, que podemos adicionar. E a partir dos glifos aqui, podemos escolher esse personagem ou talvez possamos descer e encontrar esse outro personagem de seta que eu gosto muito. Então, vamos apenas adicionar esse. E agora só temos que selecioná-lo e clicar em Ok. E agora podemos simplesmente mover esse quadro de texto de volta aqui novamente, alinhá-lo no centro. Alinhe-o também com o outro quadro à direita. Portanto, observe como eu uso guias inteligentes para alinhá-lo aqui. E se eu pressionar W, podemos ver como isso parece. Quando eu diminuo o zoom, sinto que essas balas são um pouco pequenas demais, e é aqui que é uma vantagem novamente, que definimos os estilos de caracteres especificamente para as balas. Então, podemos apenas garantir que nada seja selecionado. E, em seguida, clique com o botão direito do mouse em editar o estilo de cor da bala, que na verdade podemos simplesmente mudar para bala porque ele não afetará mais a cor. Isso também afetará o tamanho dele. Assim, podemos aumentar o tamanho para talvez 14 pontos. Acho que isso já parece melhor, talvez até 15 pontos. E, em seguida, vamos clicar. Ok, então isso foi antes e depois. Bom. Acho que isso funciona muito bem. Agora, só há uma coisa aqui que eu sinto que está um pouco fora do tamanho dessa imagem. Só vou reduzi-lo um pouco. Sinto que está um pouco perto demais do texto. Acho que isso funciona melhor. E também, vou usar a camada de pano de fundo e talvez tornar esse triângulo um pouco menor, ou simplesmente colocá-lo em algum lugar aqui. E há também outro triângulo por trás do qual vou aumentar de tamanho. Não gosto de acabar tendo esses pequenos detalhes. É sempre bom ter formas mais visíveis do que esses pequenos pedaços porque eles podem se sentir mais como um erro. Mesmo este aqui pode vir um pouco mais. Sim. Sinto que isso é um alinhamento melhor. 18. Formatação e ícones adicionais no InDesign: E agora o último pedaço de textos que precisamos adicionar está na parte de trás aqui. Então, vou me certificar de que movemos primeiro essas imagens para cima um pouco. Na verdade, podemos agrupar esses dois triângulos junto com o comando ou controle G para garantir que os movamos sempre juntos e não os separamos acidentalmente. Mas agora na camada de texto, vou criar um novo quadro de texto e digitar o Shard. Usarei o estilo de parágrafo de cabeçalho para isso. Mas neste caso, vou remover o sombreamento e definir a cor do caractere de volta para preto e também aumentar um pouco o tamanho. E então, em uma linha separada, vou digitar em Londres. E, novamente, em uma linha separada, eu apenas digito data. Pode ser qualquer coisa. E esse texto vou definir na formatação do livro, portanto, não é tão grosso quanto o outro texto. Vou colocar esses dois em branco ou papel. E também farei Londres um pouco menor que o fragmento. E eu tenho tudo isso selecionado e alinhado ao centro. Talvez ainda tenha isso um pouco menor. Então, estamos estabelecendo hierarquia aqui. Eu mantenho o fragmento como a informação mais importante do que Londres. Ele tem um segundo e, em seguida, a data é a terceira. Portanto, não é apenas a ordem em que coloquei o texto final, mas também confiando no contraste, tamanho e espessura. Estou ajudando o espectador a analisar as informações na ordem que faz mais sentido. E, finalmente, só para ter um pouco de sabor aqui, vou colocar em um ícone neste quadro de texto. E cabe completamente a você qual ícone você prefere daqueles que eu incluí nos arquivos de exercícios, eu realmente vou com este cabide porque novamente, ele tem esse tema triangular para ele, mas sinta-se à vontade para usar qualquer um dos outros. E você pode até usá-los em todo o design em diferentes lugares com cores diferentes depende completamente de você como você trabalha com eles. Eu só preciso deste, então vou copiá-lo com Comando ou Controle C. E, em seguida, pulando de volta para o InDesign, vou colar primeiro comando ou controle V. Há o gancho e podemos torná-lo menor, mantendo pressionada a tecla Shift e, em seguida, recorte-a, clique duas vezes dentro do quadro de texto, crie uma linha vazia aqui no texto e, em seguida, use Comando ou Controle V para colar o ícone n. Esse recurso é chamado imagem embutida ou aninhando uma imagem em um quadro de texto. E a vantagem disso é que a imagem agora se moverá junto com o texto, então ela se comportará como texto. E poderíamos até selecionar essa linha onde temos o ícone e podemos controlar o espaçamento como o espaço depois que podemos redefinir para 0 milímetros. E poderíamos até usar coisas como alinhamento de texto neste ícone, alinhá-lo à esquerda ou à direita, ou colocá-lo de volta no centro, se quisermos. Portanto, esse é um pequeno recurso também. Lembre-se de simplesmente colar imagens ou ilustrações em um quadro de texto as transformará em imagens desagradáveis ou em linha. E isso é tudo o que tínhamos que fazer no InDesign. Para que possamos ver nosso trabalho final. Eu só vou pressionar Shift W. Este é o exterior e este é o interior. Sinto que fizemos um bom trabalho. E agora, no próximo e último vídeo, vamos garantir que ele esteja pronto para impressão. 19. Prepare o folheto para impressão: Quando se trata de criar impressões que incluirão dobras além das guarnições que precisamos ao redor das bordas. Eles sempre recomendam adicionar alguma indicação para que as impressoras mostrem onde você deseja que as linhas de dobra estejam. E é por isso que no modelo inicial adicionamos a área de lesma para que o espaço entre a linha vermelha e a linha azul. É aqui que colocaremos nossas marcas de dobra. Para isso, vou criar mais uma camada. Vou chamá-lo de marcas de impressão. E também vou me certificar de que todas as outras camadas estão bloqueadas. E agora simplesmente temos que selecionar a Ferramenta Line, ampliar um pouco mais perto. Basta desenhar uma linha aqui na borda dessas duas páginas. E então vamos arrastar isso para cima, mantendo pressionada a tecla Shift, você pode arrastá-la até lá, não precisa preencher completamente o espaço na escória, algo assim funcionará. E para a cor do traçado, escolherei a cor do registro. Isso é algo que normalmente usamos para marcas de impressão como esta, o que nos mostra que isso aparecerá em todas as placas de impressão. Então, em vez de preto, use sempre o registro para marcas de outono e marcas de acabamento. Mas se o mantivermos como uma linha sólida como esta, isso realmente significaria aparar. Então teremos que mudar o estilo aqui, dois pontilhados. Essa é uma forma universal de indicar que isso é uma dobra. E tudo o que temos que fazer agora é repetir a mesma coisa do outro lado. Então vou para Alt, clique e arraste novamente, alinhe-o ao centro exato dessas duas páginas. E, em seguida, basta arrastá-lo de volta para cima. E depois diminuindo o zoom. Podemos selecionar esses dois e vale a pena repeti-los na parte inferior também apenas para garantir que eles serão mais visíveis. Então, Alt ou Option clique e arraste-os para baixo aqui. E podemos ampliar um pouco mais perto, usar setas para cima e para baixo para ajustá-las, certo? E então você só precisa simplesmente repetir a mesma coisa no outro, espalhar e ter cuidado, não funcionará se você simplesmente copiar e colar as marcas completas lá porque a dobra de curto prazo é no lado diferente da propagação. Então, teremos que fazer isso novamente desde a primeira marca. Apenas duplique isso, traga para este lado. Mais uma vez, alinhe-o aqui primeiro. Então, podemos sair e alinhá-lo na outra pasta também. Sempre aproxime o zoom, garante que ele esteja perfeitamente alinhado no centro. E então podemos arrastá-los para cima, e então também podemos duplicá-los na parte inferior. Certo, isso parece bom. Então, temos nossas marcas completas no lugar. E a boa notícia é que porque usamos sangria para configurar o documento e também fizemos uso dele adicionando as imagens que já se estendem para a sangria. Na verdade, não precisamos adicionar as marcas de acabamento. Eles podem ser gerados pelo InDesign quando estamos salvando isso como PDF. Assim, podemos salvar este documento primeiro e depois ir para Predefinições de arquivo Adobe PDF e, em seguida, escolher este, o que eu sempre recomendaria para um trabalho de impressão. Este é um padrão PDF. Vou mantê-lo na pasta do meu projeto e, em seguida, nas configurações de impressão , é importante verificar se, em marcas e sangramentos, você tem as marcas de corte ativadas e também use configurações de sangramento de documento e incluem área de lesma. Portanto, essas três configurações devem ser verificadas. Se você quiser. Você também pode adicionar marcas de registro , barras de cores e assim por diante e assim por diante. Mas na maioria das vezes isso não é necessário e sempre vale a pena verificar com sua impressora. Marcas. Eles precisam, às vezes eles gostariam que você não adicionasse nada e eles preferem editar a si mesmos. Enquanto em outros casos, eles gostariam que você incluísse essas marcas. Por isso, é bom saber onde você pode encontrá-los. E antes de exportarmos isso, uma última coisa importante a lembrar é que queremos que isso seja mantido como spreads. Então, em vez de páginas individuais, queremos que elas sejam salvas como espalhadas. Por isso, foi útil lidar com eles como páginas separadas no InDesign, mas para o PDF, eles podem ser mantidos juntos como spreads. E então podemos clicar em Exportar. E no Acrobat, podemos ver a versão final. Então essa é a frente e essa é a parte de trás. E podemos ver as marcas de acabamento nos cantos assim. E também podemos ver nossas marcas completas aqui no topo. Amplie um pouco mais perto. Há nossa linha pontilhada. Indesign também edita marcas de corte aqui porque esse é o fim de uma página. Mas, ao ter esses pontos aqui no topo de aço mostrando, isso ajudará as impressoras a saber que isso é realmente uma falha no caso de você querer evitar confusão, em vez de confiar no InDesign para adicionar as marcas de acabamento, você pode fazer isso manualmente novamente na lesma apenas usando linhas sólidas indicando os cantos de ambos os spreads. Mas isso é novamente algo que você pode discutir com sua impressora, o que eles preferem para você incluir no PDF. 20. Conclusão: Parabéns por terminar este curso. Espero que você tenha se divertido tanto assistindo isso quanto eu me diverti gravando. E, claro, não se esqueça do projeto da turma. Porque lembre-se, a prática leva à perfeição. Mal posso esperar para ver seu trabalho, então não deixe de enviá-lo. E caso você goste deste curso e queira aprender mais comigo , há muitos outros cursos que você pode encontrar aqui. Vá e dê uma olhada neles agora. Mal posso esperar para te conhecer na próxima.