Design de estiletes para revista de bala no Affinity Publisher V1 + aprenda os princípios do design | Jenny Veguilla-Lezan | Skillshare
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Design de estiletes para revista de bala no Affinity Publisher V1 + aprenda os princípios do design

teacher avatar Jenny Veguilla-Lezan, Latinx Designer & Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      2:26

    • 2.

      O QUE VOCÊ VAI APRENDER

      2:55

    • 3.

      O projeto do curso

      1:09

    • 4.

      Princípios de design para composição e layout

      6:21

    • 5.

      Os conceitos básicos de editores de afinidade

      34:14

    • 6.

      Projetando seu imprimível

      26:30

    • 7.

      Exportando + impressão de teste seu arquivo

      1:48

    • 8.

      Dicas para carregar arquivos para lugares de mercado digital

      1:57

    • 9.

      Curso de novo

      1:29

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.167

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Olá a todos bem-vindos ao meu último curso! Sou Jen Lezan e serei seu professor para este curso.

Este mês, volto com outra aula focada no Affinity Publisher que gira em torno de planejamento físico e impressão relacionada à produtividade. Como tenho certeza de que você já pode dizer, gosto muito de planejar! O planejamento me deixa levar a minha necessidade de organização e me permite combiná-lo com meu design gráfico e criatividade para criar alguns fantásticos impressão de produtividade que venho no Etsy e no Mercado Criativo, mas que também uso no meu dia a dia, tanto para a organização do trabalho como para a família.

Se você gosta de planejamento: confira algumas aulas anteriores em como projetar adesivos físicos de planejador e meus cursos de planejamento digital, como criar seus próprios adesivos digitais para planejamento digital e como criar um planejador digital no Affinity Publisher e Affinity Designer.

Este mês, queria levá-lo através do meu processo de design de estábulos digitais estilo diário de balas que podem ser usados para planejamento de papel. Venho pessoalmente esses produtos online, mas este também pode ser apenas um projeto pessoal que você usa para si mesmo. Descobri que gosto do conceito de jornalismo de bala, mas pode demorar um pouco para desenhar todos os belos layouts que estão lá fora manualmente. Então, a minha solução para isso é projetá-los no Affinity Publisher.

Queria compartilhar algumas dicas, meu conhecimento e processo para ajudar você a criar uma produtividade imprimível que possa personalizar suas necessidades. Usando o Affinity Publisher faz com que as coisas fiquem menos complicadas como você não precisa apagar como você quereria se estivesse projetando esses spreads à mão e em vez disso você pode simplesmente desfazer! Adoro também o fato de que este é um grande ativo que pode ser usado como brindes, para inscrições por e-mail ou que você possa vendê-los como downloads em locais de mercado digital como o Creative Market. Você só precisa fazê-lo uma vez e pode reutilizá-lo repetidamente ou pode vendê-lo repetidamente mais.

O que é o curso em torno de

Nesta aula, queria dar um passo adiante - em vez de apenas caminhar pelo processo de projetar uma composição e usar o Affinity Publisher, também queria compartilhar algumas das teorias por trás do que é considerado “bom” composição. No início desta aula, vamos passar por alguns conceitos básicos e dicas para uma boa composição e layout. Ideias que à medida que você cria impressão mais e mais vão começar a vir mais naturalmente. Esses princípios de design permitem que você comunique ideias em formato visual de forma mais eficaz. Então, vamos saltar para o básico de Affinity Publisher.

Alguns dos alunos aprenderão habilidades

Você aprenderá o básico de como usar as ferramentas e interface do Affinity Publisher para projetar um planejador de estilo de revista de balas imprimíveis. Tendo em conta o básico de design e composição, desenharemos um imprimível que você possa personalizar ao seu próprio gosto ou para usá-lo para venda em sua própria loja.

Gosto de usar editor de afinidade para criar estáveis para impressão porque é tão fácil criar formas precisas, espaçá-los uniformemente, alinhar elementos e design usando vários spreads e spreads mestre. Este curso é um curso fantástico para também aprimorar sua habilidade de design de layout e se sentir mais confortável com o Affinity Publisher - enquanto você está passando pelo processo básico de criação no programa, projetando o projeto de aulas.

Como disse antes, começaremos com os conceitos básicos de compreensão dos princípios de design quando eles se relacionam com a composição e layout. Então vamos saltar para o básico de Affinity Designer. Vamos passar pelas barras de ferramentas e funções no espaço de trabalho do Affinity Publisher, então começaremos a construir nosso planejador de estilo de diário de balas imprimível. Você aprenderá a projetar layouts básicos, criar páginas, entender a função das camadas no programa/nós também iremos rever como usar as ferramentas de forma, a ferramenta de linha e como usar as funções de movimento e alinhamento. Então, obteremos seu arquivo exportado para que você possa testá-lo em sua impressora doméstica. Finalmente, vamos rever algumas dicas para ter em mente para configurar seu arquivo para uso em mercados digitais como o Creative Market e o Etsy. Lembre-se de que, para vender seu final para impressão - você precisa fazer algumas mudanças no layout final para que seja seu próprio.

Para facilitar as coisas, incluirei o modelo de editor de afinidade de projeto de classe que você pode editar e se familiarizar antes de começar seu próprio. Incluirei também um PDF e JPEG do arquivo que você pode imprimir para uso pessoal. Se você quer conferir alguns dos meus outros produtos para impressão para planejador - confira em minha loja no Etsy: Bella + Sophia Creative ou me visite no Mercado Criativo. Você também pode conferir o link de pinterest board que criei com toneladas de inspiração imprimível no estilo de revista de bala:

Tudo o que você precisa para fazer este curso é um computador com o Affinity Publisher instalado. E também sugeriria ter acesso a um papel e uma impressora para que você possa testar a impressão do seu design final.

Um comentário sobre mim

Se este é o primeiro curso que você viu meu e você quer aprender mais sobre mim e meu trabalho - visite www.bellasophiacreative.com e se quiser comprar qualquer um dos meus produtos planejadores para impressão - você pode fazê-lo em Etsy no Bella Sophia Creative ou mais no Mercado criativo. Finalmente, se você quiser ter uma visão dos bastidores do trabalho que faço como freelancer e do trabalho que vai para fazer essas aulas, certifique-se de seguir no YouTube em: O Estúdio criativo

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Obrigado tanto por ver e criar comigo!

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Teacher Profile Image

Jenny Veguilla-Lezan

Latinx Designer & Illustrator

Top Teacher

I am a Chicago-born Latinxer (I'm a proud Puerto Rican and Mexican American) millennial, an educator, and a freelance creative with experience in graphic design, digital media, illustration and surface pattern design. I am also a mother of two who is in on a mission to reach all the creative goals I've set for myself while trying my best to be a positive influence on the world.

I have 15+ years of experience in the fashion and creative marketing industry in both the corporate world and teaching as a professor in Higher Education. I am working on building course offerings that bring people a new perspective and opportunity to take your design and art to a new level. I am pushing for continued growth, running my indie studio, Bella+Sophia Creative, while also usi... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Olá a todos e bem-vindos de volta à minha última aula. Estou com ciúmes e serei seu professor para este curso. Sou designer gráfico freelancer, ilustrador e educador baseado fora do Centro-Oeste e dirijo Bella e Sophia Creative Studio. Você pode me conhecer dos meus cursos anteriores sobre compartilhamento de habilidades ou do meu canal do youtube, a vida freelance, onde compartilho os bastidores da minha empresa criativa. Eu também gosto de compartilhar design criativo e tutoriais de arte, pois acho que é uma maneira realmente acessível de aprender novas habilidades. Este mês, estou voltando com outra classe de foco de editora de afinidade que gira em torno de planejamento físico e princípios relacionados à produtividade. Como eu tenho certeza que você já pode dizer e realmente gosta de planejar. Planning permite-me tomar a minha necessidade de organização e permite-me combiná-la com o meu fundo de design gráfico e criatividade que surgem com alguns princípios de produtividade realmente fantásticos e interessantes que eu vendo Etsy e Mercado Criativo. Eu também uso na minha vida diária tanto para o trabalho quanto para a organização relacionada com a família. Se você gosta, planejamento, retiro, confira algumas das minhas aulas anteriores sobre como projetar adesivos de planejador físico usando o críquete e meus cursos de planejamento digital, como como criar seus próprios adesivos digitais para planejamento digital em seu ou como criar um planejador digital e um editor de afinidade. E o meu mais recente, como fazer um planejador digital usando o Affinity Designer e a palestra deste mês, eu queria levar vocês ao longo do meu processo de como eu criei princípios digitais estilo de revista bullet que podem ser usados para papel planejamento. Eu pessoalmente vendo esses produtos on-line, mas isso também pode ser apenas um projeto pessoal que você utiliza para si mesmo. Eu acho que eu gosto do conceito de bala diário, mas pode levar um pouco de tempo para desenhar todos os belos layouts que estão lá fora à mão. Então minha solução para isso é projetá-los na editora de afinidade. Eu queria compartilhar algumas dicas, meu conhecimento e todo o processo para ajudá-lo a construir um princípio de produtividade que você pode personalizar de acordo com suas próprias necessidades usando o editor de afinidade torna as coisas um pouco menos complicadas como você não tem que apagar como você faria se você estivesse projetando esses spreads à mão. E dizia que você pode apertar o botão de desfazer. Eu também amo o fato de que este é um ótimo ativo que pode ser usado como um sorteio para inscrições de e-mail ou que você pode vender como downloads no mercado digital, como Creative Market, você só tem que fazê-lo uma vez e então você pode reutilizá-lo uma e outra vez, ou você pode vendê-lo uma e outra vez. 2. O QUE VOCÊ VAI APRENDER: Então, sobre o que é essa aula? Nesta aula, eu queria levar as coisas um passo adiante, em vez de apenas orientá-lo através do processo de criação de uma composição e como usar o editor de afinidade. Eu também queria compartilhar algumas das teorias e princípios por trás do que é considerado boa composição. No início desta aula, vamos passar por esses conceitos básicos e dicas para uma boa composição e idéias de Leah que, à medida que você cria diretores, cada vez mais, começará a vir mais naturalmente para você. Estes princípios de design permitem que você se comunique idéias e formato visual muito mais eficaz do que vamos saltar para os conceitos básicos de afinidade editor. Então, quais são algumas das habilidades que os alunos aprenderão? Você vai aprender os conceitos básicos de como usar o editor de afinidade, as ferramentas e a interface dentro dele que você possa projetar um princípio de planejamento de couro cabeludo diário bala. Tendo em mente os conceitos básicos de design e composição, vamos basicamente projetar um princípio que você pode personalizar ao seu gosto ou para que você possa usá-lo em sua própria loja para vender. Eu gosto de você editor afinidade para a criação princípios porque é tão fácil criar formas precisas, espaçados uniformemente, alinhar elementos e design usando vários spreads e spreads mestre. Este curso é uma classe fantástica para também realmente aprimorar em suas habilidades de layout e design e ficar mais confortável dentro de afinidade editor como você está indo para passar pelo processo básico de criação no programa, projetando que projeto final da aula. Como eu disse antes, vamos começar com os conceitos básicos de compreensão dos princípios de design como eles se relacionam com a composição e layout. Em seguida, vamos saltar para os conceitos básicos de afinidade editor vai passar por cima das barras de ferramentas e as funções em todo o espaço de trabalho. Em seguida, vamos começar a construir para fora ou o princípio do planejador estilo diário bala. Você vai aprender a projetar basicamente adiciona criar páginas, obter uma compreensão das funções de camadas no programa. Nós também vamos passar sobre como usar as ferramentas ovelhas, a ferramenta de texto, a ferramenta de linha, e como usar as funções Mover e alinhar. Em seguida, vamos obter o seu arquivo, exportá-lo para que você possa testá-lo em sua própria impressora doméstica. Finalmente, vamos rever algumas das dicas que eu sugiro para ter em mente para configurar seu arquivo para uso em um mercado digital como Creative Market ou em C. Lembre-se, a fim de vender seu princípio final, você precisa fazer algumas alterações para o layout final que seja seu próprio para tornar as coisas mais fáceis, eu estarei incluindo os modelos de editor de afinidade do projeto de classe que você pode editar e se familiarizar com antes mesmo de começar o seu próprio. E também incluiremos um PDF e JPEG do arquivo que você pode imprimir para seu próprio uso pessoal. E se você quiser verificar alguns dos meus outros produtos principais planejador para inspiração, certifique-se de verificar a minha loja em t, vá encontrá-lo sob Bella e Sophia criativo. Ou você pode me visitar no mercado criativo com o mesmo nome da loja. Você também pode conferir o link do quadro do Pinterest que eu criei na descrição da classe com toneladas de inspiração principal estilo diário bullet. 3. Projeto do curso: Então, em termos de ferramentas, tudo que você precisa para tomar esta classe é um computador com editor de afinidade instalado. E eu também sugiro ter acesso a algum papel e uma impressora para que você possa imprimir seu design final para que você possa verificá-lo. Para o seu projeto da turma. Nós estaremos criando seu próprio diário bala inspirado planejador imprimível. Você criará um layout com um conceito de produtividade diária. Tendo em mente os princípios de design como eles se relacionam com composição e layout, você pode optar por fazer mais de um apenas para tornar as coisas um pouco mais fácil e acessível. E o clássico, Tudo o que você tem a fazer é criar um layout. E então eu sugiro que o compartilhamento desse layout seja um JPEG ou uma captura de tela para a galeria do projeto da classe. Então, para quem é esta classe voltada? Esta aula é voltada para iniciantes. Você não precisa de nenhuma experiência prévia em design gráfico ou no uso do software do editor de afinidade. Vou mostrar-lhe o básico de tudo para ajudá-lo a se sentir confortável usando o software bem como entender os princípios e elementos de design e como aplicá-los. Estou ansioso para criar com você hoje. Mal posso esperar para ver o que você compartilha na galeria de projetos da turma. Vamos começar. 4. Princípios de design para composição + layout: Então a primeira coisa que você quer ter em mente é dirigir o olho era linhas de liderança. Normalmente, quando você olha para qualquer visual, você é olho falso primeiro em um objeto específico. Este objeto geralmente é o ponto focal de qualquer design, seja um cartaz ou algum tipo de formato visual de um pedaço de papel ou algo informativo. Neste exemplo que estou compartilhando, seus olhos são imediatamente atraídos por uma certa parte do visual. A questão é, onde você olha a seguir? A resposta mais simples é basicamente onde seus olhos o levam. E normalmente seus olhos o levarão onde o designer usa linhas iniciais para direcioná-lo ao longo de um layout. A idéia de linhas de liderança também ajuda a enquadrar bem esse texto e levar seus olhos de volta para pontos focais dentro de áreas específicas. Muitas vezes, o comprimento pode ser mais óbvio usando coisas como setas ou fluxogramas. Estes são métodos realmente úteis para explicar informações e sequências. A próxima coisa que você quer ter em mente é usar a hierarquia. Depois de criar seu ponto focal, você tem que descobrir o que fazer com o resto dos elementos de sua composição de design. Claro, você tem o resto dos elementos para uma estrutura. Você quer definir uma prioridade para eles. Então temos que olhar para talvez um nome de um evento ou o que todo esse visual é sobre. Só depois disso podemos continuar procurando informações adicionais como subtítulos, datas, números, lugares, endereços de chamadas, e toda essa organização de informações é feita com a ajuda de tamanho, cor e peso. E isso é conhecido como Hierarquia dimensionando texto, segurando texto usando itálico, coisas assim, especialmente quando se trata de tipografia. Estes são realmente importantes em termos de tipo de realçar a importância da informação. A próxima dica que queremos olhar é usando elemento complementar. Você quer sempre procurar criar uma aparência unificada em todo o seu design. Não é uma boa idéia misturar e combinar imagens, cores e temas de diferentes fontes sem semelhanças de estilo entre eles. Isso basicamente cansa os olhos do espectador e pode confundi-los. A ideia é criar coesão. Você pode fazer isso com cores, imagens, objetos, e você só quer ter certeza de que há uma boa conexão entre as diferentes partes do seu design. Também é importante repetir elementos. Muitas vezes, seus projetos consistirão em mais de uma página. Se você repetir elementos específicos de uma seção do seu design para outra, isso ajudará o visualizador a se orientar mais facilmente no design. Alguns dos elementos repetitivos que você poderia usar nossos motivos gráficos, certos tipos de tipos, layout específico que são reutilizados em diferentes páginas ou partes do seu projeto. A próxima dica que quero compartilhar é essa ideia de equilibrar seus elementos. Portanto, existem dois tipos de composição de equilíbrio e design. simétrico e equilíbrio assimétrico. O primeiro usa elementos semelhantes. Coisas espelhadas distribuídas igualmente em ambos os lados de um eixo. Então esta pode ser uma linha visível ou invisível. equilíbrio simétrico é muito limpo e elegante, mas às vezes pode ficar um pouco chato. Então, os designers podem preferir algo como um equilíbrio assimétrico em seu design de layout. Nesse cenário, você não tem elementos de tamanho igual. Eles nem sempre são colocados de forma semelhante ao equilíbrio assimétrico ocorre quando você tem imagens visuais diferentes em ambos os lados de um design e, no entanto, a imagem ainda sente equilíbrio. Então, para ser considerado assimétrico, um design precisa ter um peso visual desigual em ambos os lados desses visuais desiguais precisam ainda equilibrar uns aos outros quando você está olhando para eles. A próxima dica que quero que tenha em mente é alinhar seus elementos. Alinhamento é uma ferramenta muito importante para usar a composição do InDesign, especialmente quando se trata de organizar seus elementos. Muitas vezes é útil quando você tem um monte de diferentes tipos, cores, imagens, cabeçalhos e subtítulos. Existem muitas ferramentas que você pode usar. Especificamente, vamos usar as ferramentas online no editor de afinidade. E estes podem realmente ajudá-lo a encaixar e alinhar elementos juntos. E isso ajuda a garantir que não há peças flutuantes são design confuso ou que seu layout não se sente aleatório. E mesmo o design mais assimétrico ainda tem algum tipo de alinhamento e estruturação de blocos semelhantes de conteúdo dentro deles em geral, que quando você tem longos blocos de texto, o alinhamento esquerdo poderia ajudar o olho a digitalizar mais facilmente. A próxima dica que eu queria que você pensasse é usar espaço em branco. Espaço em branco realmente é uma ferramenta insubstituível trazer clareza em sua composição de design. Espaços em branco, não necessariamente espaço vazio, mas realmente elemento necessário permitindo que o seu projetado para respirar. Também ajuda a enfatizar o assunto de interesse. A Apple faz um ótimo trabalho ao utilizar espaços em branco em seu design e ajuda a concentrar a atenção em elementos específicos de seus anúncios. Também é muito importante ter em mente escala além da hierarquia que estávamos falando antes, como mencionei antes no que diz respeito à Hierarquia, escala joga na organização dos elementos. O tamanho dos elementos também pode ser usado para sinalizar visualmente a importância. Então você pode fazer algo que é mais importante, um pouco maior e mais ousado do que, por exemplo, algo que é menos importante, que você pode tornar menor e mais fraco. Finalmente, o último passo que quero partilhar convosco é a ideia da regra dos terços. A regra dos terços é uma técnica muito simples onde os designers dividem seus projetos até três linhas e três colunas. E nesses pontos onde as linhas verticais e horizontais se encontram, é onde seu ponto focal deve estar. Usar a regra de terços é uma ótima maneira de começar a composição de seus designs vez que lhe dá um guia muito rápido para posicionar e enquadrar seus elementos. Assim, neste exemplo, você pode notar que as linhas se cruzariam sobre os pontos focais de cada imagem, os dois caminhantes na primeira imagem e, em seguida, a maior carga na segunda, as linhas também se cruzariam em pontos ao redor do , desenhando os olhos para esses pontos específicos. 5. Os conceitos básicos do Affinity: Então agora que entendemos regras de composição, idéias e técnicas que podemos usar para criar designs de layout realmente fortes. Vamos começar a ficar mais confortável trabalhando no editor de afinidade. Então, a primeira coisa que você vai querer fazer é lançar seu aplicativo de editora de afinidade em seu computador. Uma vez que a editora de afinidade foi lançada e aberta, você vai chegar a esta tela plana. E o que vamos fazer é nos acostumar com os diferentes elementos dentro disso. Então, primeiro quero que todos trabalhem comigo em termos de realmente configurar nosso espaço de trabalho e se acostumar com nossas barras de menu e nossas barras de ferramentas. E então, uma vez que fizermos isso, vamos pular para realmente projetar nosso diretor. Então, quando estamos olhando para isso no topo vai ser a nossa barra de menu principal. Do lado esquerdo estarão as nossas ferramentas. E, no lado direito, você verá mais detalhes quando se trata de coisas como nossas camadas, ferramentas de caracteres. Basicamente, as áreas onde você poderá mudar e tipo de delicadeza essas ferramentas com as quais trabalharemos. A primeira coisa que vamos querer fazer é criar um novo documento. Então, você selecionará Arquivo, Novo e, em Arquivo, você também poderá abrir documentos, abrir documentos recentes, fechar arquivos, compartilhar exportação e coisas assim. Mas vamos saltar para isso à medida que trabalharmos mais. E então vamos selecionar Arquivo Novo. E então vamos criar um arquivo regular de 8,5 por 11. Vamos querer mudar nossas unidades de documentos de milímetros ou o que já esteja em sua tela. E vamos mudá-lo para centímetros. Então vamos mudar a nossa página uma largura para 8,5 e a altura da nossa página para 11. E este é apenas o seu tipo normal de papel tipo de impressora, que é o tipo de foco do que vamos criar com esses princípios. Queremos que as pessoas sejam capazes de imprimi-los apenas em papel de impressora normal que eles podem ter em casa e ser capazes de reutilizá-los repetidamente. Vamos nos certificar de que a política de posicionamento de imagem vai dizer ligado preferido. E então o número de páginas que vamos criar é apenas uma. Podemos continuar olhando páginas clicadas. Queremos garantir que as coisas comecem à direita. E queremos organizar estes horizontalmente. E você pode manter seu formato de cor, RGB. Ou se você estiver preocupado que as impressoras possam imprimir suas cores, não corretamente, então você pode alterá-lo de RGB F32 para algo como CMYK. Eu não tive nenhum Eu não tive muitos problemas quando se trata de utilizar RGB. Minhas cores tendem a imprimir muito semelhante ao que vejo na tela. Mas, novamente, depende do que você quer, quão acessível você quer que ele seja. Então eu sugiro mudá-lo para CMYK já que vamos imprimir estes fora. Uma vez feito com isso, você pode clicar em Criar. E isso cria nosso documento no qual vamos trabalhar. O que você vai notar é e o que nos torna um pouco diferentes de alguns dos outros produtos de afinidade que você talvez tenha trabalhado como o Affinity Designer, é que trabalharemos com páginas deste lado esquerdo aqui você verá algo que diz páginas, páginas-mestre e, em seguida, páginas normais. E basicamente. Você é capaz de criar layout com várias páginas e você é capaz de repetir elementos entre páginas utilizando as funções de páginas-mestre. Portanto, nossas páginas não estão realmente trabalhando apenas em uma página para este projeto. Mas isso é apenas algo a ter em mente se você estiver criando algo que tem várias páginas. Como por exemplo, na minha classe que lida com a criação de um planejador, você provavelmente gostaria de ter elementos semelhantes que estão se repetindo em várias páginas nesse layout de página-mestre para que ele se repita sem ter que copiar e colar manualmente esse elemento em cada página. Então, agora que estamos, temos uma configuração de arquivo, eu quero passar rapidamente por alguns desses toques e novos elementos. Então, como eu disse, você pode salvar, salvar como você pode abrir a partir deste menu de arquivo. Você também pode exportar. E se você selecionar exportar, poderá exportar como PNG, JPEG, PSD, PDF, seja qual for o que estiver procurando, poderá alterar suas predefinições em termos de qualidade de impressão, reamostragem e área que deseja exportar. Você pode selecionar todo o documento. Se você tiver várias páginas, você pode selecionar todas as páginas ou todas as páginas espelhadas, que na verdade exportarão a página espelhada dupla com duas páginas opostas ao lado da outra. Você também pode ajustar a qualidade que irá diminuir ou aumentar o tamanho do seu arquivo. Você também pode editar e ajustar a configuração do documento. Se você clicar na configuração do documento, você pode alterar sua unidade, você pode alterar seu dpi. Eu prefiro 300 se estamos imprimindo coisas, apenas qualidades agradáveis, nítidas e limpas. E você pode mudar o layout, você pode fazê-lo. Você pode desmarcar as páginas opostas para que sejam apenas páginas individuais indo cima e para baixo versus páginas opostas que estão próximas umas das outras. Também podemos mudar a forma como as coisas são organizadas. Sua formatação de cores, e você está intimidado. Você também pode alterar a configuração da página espelhada. Você pode mudar para as dimensões. Você pode atualizar se você tem ou não algo como retrato ou paisagem. E você pode procurar, você pode mudar isso para isso. Você vê apenas a página espelhada atual ou todas as páginas espelhadas ou páginas espelhadas selecionadas específicas. Você também pode ajustar a escala e suas margens aqui. Então, com esta conversa de spreads e quero mostrar-lhe como adicionar uma página muito rápido para que você entenda o que eles significam com spreads. Se formos para nossas páginas-mestre aqui e clicarmos com o botão direito na página um, podemos adicionar as páginas, podemos duplicar páginas, podemos excluir páginas, você pode adicionar páginas de arquivos também. Então o que vamos fazer é adicionar uma página. E podemos, quando adicionamos uma página, você receberá esse pop-up que pergunta quantas páginas você deseja adicionar? Onde você deseja inseri-lo? Você quer antes da página após a página um? E se há um mestre específico, como estilo mestre, mestre espalhado que você quer que isso refletindo. Então o que vamos fazer é apenas adicionar duas páginas após a página um, e então vamos acertar OK. E irá adicionar estas duas páginas. E o que é bom é que aqui, no lado esquerdo, com esta área principal, você pode basicamente mover suas páginas conforme necessário. Pode, você pode clicar na página um e arrastá-lo após a página 23. E à medida que você adiciona coisas às páginas, você perceberá que será capaz de ver onde as coisas estão agora, está em branco, mas eu só queria mostrar como você pode utilizar essas páginas para adicionar várias páginas, atualizá-las. E novamente, basta reorganizar as coisas muito rapidamente e facilmente sob o seu menu de páginas aqui, nós também temos o menu de edição. Você pode copiar e colar aqui. Você também pode colar tributados com ou sem formatar o documento. Você poderá selecionar Ver Mestres adicionar páginas a páginas de lead, ir para uma página específica em seu layout. E aqui também é onde seu ResourceManager é se você receber uma mensagem de erro dizendo que você está faltando algum tipo de recurso ou algum conjunto como algum tipo de arquivo vinculado, então você será capaz de realmente clicar nesse recurso e localize esse arquivo para que você possa vinculá-lo novamente para que suas imagens não acabem imprimindo pixelizadas porque você se desconectou. Onde dentro do seu sistema de arquivos essa imagem pode estar em Texto, você pode selecionar diferentes elementos para aparecer na barra de ferramentas do lado direito. Você pode mostrar caracteres, mostrar opções de topografia. Você pode ajustar e utilizar suas ferramentas de alinhamento, que será algo com o qual trabalharemos hoje em dia. Você também pode verificar a ortografia. Esta é uma ótima dica para se ter. Você pode verificar automaticamente a ortografia usando a barra de menus de impostos e, em seguida, rolar para baixo até a ortografia e, em seguida, verificar a ortografia enquanto digita. Certifique-se de que isso é marca de verificação. Ou você pode simplesmente selecionar verificar ortografia e ele vai passar por todo o texto em seu design de layout real e procurar erros ortográficos para você. Na tabela, você pode inserir tabelas de edição usando as camadas de opções de formatação de tabela. Nós vamos trabalhar com eles mais, eu vou mostrar alguns atalhos, mas dentro deste item da barra de menu de camada, você pode organizar camadas e reordená-las para que camadas específicas apareçam na frente ou atrás. Vamos usar a ferramenta de alinhamento para que possamos alinhar diferentes elementos para que eles sejam organizados corretamente. E vamos passar por alguns desses diferentes elementos individualmente, como geometria e transformação. Assim, como redimensionar itens e coisas assim, você também pode adicionar novas camadas e adicionar ajustes de camada exatamente como você pode fazer em algo como Photoshop. Você pode adicionar gradientes, você pode ajustar suas curvas, exposições, balanço de branco. A função de seleção selecionará ou desmarcará itens em seus layouts e páginas espelhadas. Em seguida, a visualização é onde você pode optar por mostrar guias e grades ou sua grade de linha de base para ajudar a garantir que as coisas estejam alinhadas corretamente à medida que você as coloca. Você também deve ser capaz de basicamente puxar para cima os diferentes elementos dentro do seu estúdio. Assim, o lado direito do seu espaço de trabalho é o seu espaço de estúdio. Então, para mim, eu tenho coisas como meus ativos, minhas camadas, caráter, cor, tipos de letra, e coisas assim, mostrando dentro de minhas barras de menu do estúdio aqui. E se você clicar nas pequenas setas, ele mostrará mais detalhes dentro de cada uma dessas pequenas seções de ferramentas. Se você clicar nele, ele irá fechá-los para que você tenha mais espaço, especialmente se você estiver olhando apenas para coisas específicas, como suas camadas, personagens e talvez suas cores e Amostras. Então, no lado esquerdo, você terá suas ferramentas principais. E vamos realmente começar a utilizar alguns destes. Então nós vamos para nossas páginas-mestre muito rápido e vamos selecionar páginas 23, e então vamos bater um pequeno ícone de lixo para que possamos excluir as páginas selecionadas. E nós só vamos trabalhar em uma página para que seja mais fácil focar no que estamos fazendo. Então vamos utilizar algumas dessas ferramentas. A ferramenta de seta preta é a sua ferramenta Mover. A pequena seta branca é a sua ferramenta de nó. Esse T é a sua ferramenta de texto de quadro e permite que você adicione impostos aos seus layouts. A pequena mesa é a sua ferramenta de mesa. Ele permite que você adicione elementos de tabela. O a é a Ferramenta de Texto Artístico e isso permite que você adicione letras individuais, digite texto, coisas assim. Sua ferramenta de caneta é muito semelhante à que você tem no Affinity Designer. Ele permite que você crie formas e Bessie ou curvas usando pontos. E então você tem sua ferramenta de forma. É com isso que vamos começar agora. Então a primeira coisa que vamos fazer é selecionar a ferramenta Retângulo aqui. E se você clicar nele e mantê-lo pressionado, você receberá um pop-up que mostra todas as diferentes formas que você pode selecionar. Vamos começar com um retângulo para praticar. Assim que clicarmos nisso , podemos ir para o nosso espaço de trabalho. E se você entrar no canto superior esquerdo, vamos arrastar a ferramenta de forma por todo o nosso espaço de trabalho e vamos preenchê-la. Então, se você não tem nenhum tipo de cor, você pode simplesmente ir para o estúdio de cores do lado direito, selecionar suas amostras e você verá que provavelmente há apenas um círculo branco com uma linha vermelha através dele. Isso significa que não há preenchimento. Então, se você clicar sobre isso, você pode selecionar o preenchimento de qualquer uma de suas cores recentes ou de qualquer uma das cores que você tem em seu sistema. Então o círculo que parece um donut é basicamente o seu derrame. Será o contorno da forma. Então, para isso, não queremos um derrame, então vamos apenas clicar nele. Se você tem uma cor nele, clique nesse pequeno círculo com uma linha vermelha através dele e ele irá remover seu traçado. E agora criamos como um plano de fundo para sua página. Você também pode virar este branco se você quiser, porque nós vamos estar criando algumas outras formas. Então você seria capaz de vê-los. Então podemos clicar no branco. Ou você pode ir para o seu seletor de cores aqui e você pode mover sua cor ao redor. E então o que vamos fazer é voltar para a nossa ferramenta de forma. Vamos clicar nele, mantenha pressionada e, em seguida, vamos selecionar a ferramenta de elipse. E o que você descobrirá é que você pode manter as coisas em proporção, dependendo se estiver trabalhando em um PC ou Mac. Se você segurar shift e arrastar sua forma, você será capaz de criar um círculo redondo perfeitamente em proporção aqui. E você vai querer soltar o mouse ou o trackpad primeiro e, em seguida, soltar o turno. E então, qualquer cor que você teve por último é provavelmente a cor que a forma vai ser. Então você provavelmente vai querer ir para amostras e mudar sua cor de sua forma. E o que é bom é que você também pode ajustar o, você pode ajustar a opacidade, você pode fazê-lo ou transparente diminuindo a capacidade, você pode arrastar aqueles pastoso todo o caminho para a direita e torná-lo totalmente opaco. E, em seguida, se você selecionar a Ferramenta Mover, a pequena seta preta, e manter a tecla shift pressionada, poderá redimensionar na proporção do elemento arrastando os cantos. Quero que você clique na ferramenta de caneta nula também. E o que você pode fazer é criar formas usando a ferramenta caneta. Nós não estamos indo para isso muito, provavelmente apenas vai ser usá-lo para criar linhas e segmentos de linha. Mas você pode criar formas usando basicamente os pontos para criar os contornos de sua forma. Então podemos fazer um triângulo aqui. E então, para fechar sua forma, você sempre quer voltar para o seu primeiro e você verá este pequeno círculo aparecer ao lado da ferramenta caneta e ele irá fechar sua forma para você. E, assim como com a ferramenta Forma, você pode selecionar o preenchimento ou o traçado. Então, podemos apenas selecionar o preenchimento para isso. E nos dará nossa ferramenta Forma. Também podemos girar formas. Se você ver este pequeno braço cevada, fora de seu quadro de forma que permite que você gire sua forma. Também podemos movê-lo. E você tem todos os tipos de formas diferentes, não apenas formas geométricas. Existem formas mais orgânicas como a ferramenta Nuvem, a ferramenta de coração. Há uma ferramenta de donut, ferramenta de seta, ferramenta de estrela. E vamos dizer que eu definir a ferramenta estrela é que você pode mudar o número de braços. Você também pode ajustar o ângulo das áreas internas da sua estrela. E você também pode ajustar a curvatura dos pontos, bem como puxando esses pequenos pontos vermelhos e criá-lo mais como uma flor em vez de uma estrela. Agora quero que trabalhemos com a ferramenta de texto. Então vamos selecionar a ferramenta de texto quadro primeiro e depois vamos para a ferramenta Texto artístico. Estes são os elementos que provavelmente usariam mais. Então, se você selecionar a ferramenta de texto do quadro, o que você verá é que você pode criar um quadro que será preenchido com texto. É mais fácil usar este tipo de ferramenta de texto porque permite que você mantenha. Seus elementos dentro de um tamanho ou área específica. Então, se criarmos nosso quadro arrastando-o através, que podemos clicar dentro desse quadro, você verá a pequena ferramenta de cursor pop-up. E, em seguida, no canto superior esquerdo, você verá que você tem este menu suspenso para as opções para alterar suas fontes e alterar o tamanho e coisas assim. Então vamos lá e encontrar qualquer carinho. Selecione este relatório de 1942. E então eu vou mudar o tamanho da minha fonte para cerca de 48 por agora para que você possa lê-lo. E eu só vou digitar. E o que você vai notar, o que você vai notar é que enquanto eu estou digitando, o tipo não vai além do quadro. Então é por isso que eu gosto disso. É realmente ótimo se você tem áreas específicas que você precisa para preencher textos, utilizar a ferramenta, o quadro de texto porque ele vai manter tudo dentro da proporção dentro desse quadro. Você também pode mover isso clicando na ferramenta de seta preta e, em seguida, você pode mover isso para qualquer lugar na sua tela. Você também pode aumentar a largura e o comprimento. Então, se você quiser que ele seja mais amplo, você pode ajustá-lo para o twitter. Ou se você quiser que ele seja mais fino, você pode ajustá-lo para que ele seja mais fino também. Agora eu quero que nós vamos para a ferramenta de moldura artística. As ferramentas de quadro artístico um pouco diferente da ferramenta de moldura de texto, enquanto o quadro de texto que ele tem você mantém o texto dentro desse quadro. A ferramenta artística permite que você vá além dos limites de uma caixa. Então, se clicarmos no a, podemos então apenas clicar e arrastar e ele vai nos dar nossa forma e também ajusta como ele também ajustar o tamanho. E o problema é que, se você continuar a digitar e não modificar ou apertar Enter ou Return, ele vai continuar atravessando. Então o que você quer fazer é ter certeza de que você está mantendo em mente, você sabe o erro que você está trabalhando com, usar a guia de retorno ou o botão de retorno para tipo de quebrar o que você está fazendo em termos do texto que você está escrevendo. E a coisa a ter em mente com isso é que, ao contrário da ferramenta Texto do Quadro, quando você ajusta seu quadro, você vai realmente ajustar o tamanho do texto. Ele não permite que você ajuste o quadro como faria com a ferramenta de texto do quadro. E assim como o outro, você pode movê-lo usando a ferramenta de seta preta. Você também pode clicar duas vezes dentro dele, realçá-lo e, em seguida, você pode alterar suas fontes após o fato. Você também pode mudar o tamanho. E então, se você for para o lado direito, se você selecionar seu estúdio de personagens, você será capaz de ajustar coisas como posicionamento, o kerning, o deixar, e coisas assim usando esses pequenos elementos aqui, você pode aumentar a largura das letras e o espaço entre cada letra. Você pode ajustar a linha de base. Você pode aumentar cada linha ou derrubá-la com a linha de base. Você também pode alterar a topografia geral. Você pode criar todas as maiúsculas. Para tampas pequenas, você também pode fazer elementos decorativos como strip-through e sublinhados. E como normal, se você estava fazendo algo que você não queria, para manter, você sempre pode fazer comandos que e desfazer. Você também pode alterar a cor do texto. Você fará duplo clique dentro do quadro de texto. E então você pode entrar no painel de amostras ou no painel de cores do lado do estúdio. E então você pode ajustar a cor da sua fonte, ou você pode ajustar a cor do seu texto. Você também pode ir para a seção de parágrafo do seu estúdio e você pode alterar o alinhamento do seu texto. Você pode mudar para que ele está alinhado à esquerda, centralizado, alinhado à direita. Você também pode alterá-lo para que ele se justifique. Agora quero voltar às nossas formas que criamos. Vou pedir para você selecionar a forma da flor e a forma do círculo. E nós vamos arrastar a flor para que ela fique no topo do círculo. Você pode querer alterar a cor para que seja mais fácil de ver. E tudo o que vamos fazer é usar algumas dessas funções de forma que transformam ferramentas, fez ferramentas de geometria para realmente derrubar essa forma do círculo. Então, uma vez que você mudar a cor da sua forma de flor e você arrastou para cima da sua forma de círculo ou você vai fazer é você vai clicar e você está indo para selecionar ambos os elementos. Você vai clicar fora do seu espaço de trabalho e você vai clicar na área cinza e arrastar sobre a farinha e o círculo para que ambos sejam selecionados. E você saberá que ambos estão selecionados porque ambos serão delineados em azul se você acidentalmente selecionou seu fundo branco, bem como, tudo que você precisa fazer é clicar em Shift e clicar no fundo branco nele. Ele vai desmarcá-lo. Então, agora o que vamos fazer, vamos para a nossa opção de menu Camada. E nós vamos para baixo para geometria. E o que vamos fazer é selecionar, subtrair. E você vai notar que ele subtrai o moldado do interior dessa forma maior. Então, estas são apenas como opções divertidas para brincar quando você está criando seus gráficos e elementos diferentes. Também podemos utilizar a ferramenta de transformação que nos permite inverter itens verticalmente ou horizontalmente e girá-los para a esquerda ou para a direita. Agora o que vou fazer é selecionar o triângulo que você criou. E nós vamos fazer uma cópia dele. Você pode fazer Control ou Command C, Control ou Command V para que os atalhos sejam copiados. Ou você pode simplesmente subir para editar, copiar, editar colar. Depois de colar, então você pode segurar Shift e, em seguida, clicar em seu triângulo e arrastá-lo para a direita. E então o que nós vamos fazer é trabalhar com as ferramentas alinhadas poderia isso é o que nós vamos trabalhar com OLAP hoje, alinhando texto, alinhando formas. Então vamos fazer. É clicar em seu primeiro triângulo. Segure Shift. Clique no seu segundo triângulo para que ambos sejam selecionados. E então nós vamos para o nosso menu do meio aqui. Você verá que tem algumas ferramentas de alinhamento aqui. Eles permitem que você alinhe à esquerda, ao centro, à direita. Você pode se alinhar por cima. Você pode alinhar pelo meio e você pode alinhar na parte inferior. E então você também verá algumas funções de alinhamento no lado superior direito aqui, se você clicar nas opções de alinhamento e você é capaz de alinhar horizontalmente e verticalmente. Você pode usar qualquer um. Vamos alinhar verticalmente ao fundo. E então o que você verá é que os fundos estão agora alinhados exatamente. Trabalhará com isso muito com textos e com formas e com segmento cego. E então você pode apenas apertar aplicar. E então ele vai alinhá-lo para reunir. A próxima coisa que quero que faça é agrupar seus elementos. Então, com esses dois triângulos ainda selecionados, vamos até o nosso menu Camada e então vamos rolar para baixo até o grupo. Vamos clicar no grupo e ele vai juntar-se as botas de grupo. E o que é realmente bom é que esses elementos serão agrupados para que você possa movê-los juntos, ajustá-los juntos. E se você for para o painel Camadas no lado direito, verá que um grupo é criado com esses dois elementos juntos. Você ainda poderá selecioná-los individualmente se selecionar essa pequena seta suspensa. Mas isso só torna mais fácil quando você agrupa como elementos que vão que supostamente devem estar juntos para que eles fiquem juntos. E agora que estamos neste painel Camadas, quero destacar rapidamente algumas funções que acho que serão úteis. Digamos que não queremos que este fundo branco se mova. O que podemos fazer é clicar nele. Nós clicamos nele. Você verá que a camada está selecionada. E assim como você vê no Affinity Designer ou em uma Affinity Photo, ou se você estiver acostumado com produtos da Adobe, como o Photoshop. Bem, eles vão camada. Embora as funções de camadas sejam exatamente as mesmas. Você pode colocar elementos em cima um do outro e assim como você criaria um bolo de sete camadas, o que estiver em cima vai estar escondendo o que está no fundo. Então o que queremos fazer é bloquear este retângulo branco. E para fazer isso, o que podemos fazer é clicar neste pequeno LAC. E vai garantir que este elemento não pode ser movido em nossa página e tudo o resto pode ser movido e nós podemos selecionar um monte de outras coisas, mas ele não vai selecionar aquele fundo branco e não vai movê-lo. Então é sempre bom que se há elementos que você sabe que vão permanecer no lugar, você pode faltar a eles, e você pode fazer a mesma coisa. Você também pode aplicar esses elementos a páginas-mestre. Se você clicar em sua página-mestre sob seu painel de páginas, diga que deseja adicionar itens como números. Se formos para a nossa ferramenta de texto, selecionamos a ferramenta de texto do quadro. Digitamos e dizemos que queremos que a a B em cada página e não queremos que ela se mova. Então vamos criar que um e o Master spread vai faltar. E, em seguida, certifique-se de aplicar que a à esquerda, a página direita, bem como a esquerda. Vamos copiá-lo e colá-lo. E vamos colocá-lo onde gostaríamos do lado direito também. E então vamos selecionar ambas as camadas clicando na primeira linha, mantenha a tecla Shift pressionada, selecione a próxima acima dela. E depois vamos trancá-los. E então, se voltarmos para baixo em nossas páginas, veremos que nosso mestre, nosso elemento mestre foi aplicado à nossa página. Se você está percebendo que não está aparecendo. vez porque é uma camada. Você só quer ter certeza de arrastá-lo até o topo para que você possa vê-lo. E basicamente sempre que você adicionar uma página adicional, esse elemento vai aparecer. Então vamos voltar para nossas páginas muito rápido. E então vamos clicar com o botão direito na página um. E, em seguida, você vai selecionar adicionar páginas. E então você vai pegar esse pop up. E você vai querer adicionar uma página após a página um. E você quer ter certeza que o mestre A está selecionado e, em seguida, pressione OK. E então você verá isso novamente, o que você adicionar a essa página-mestre será adicionado ao resto de suas páginas. Então esta é apenas uma ferramenta realmente útil para ter em mãos. Agora vamos apagar a página dois. Você vai selecionar essa página e, em seguida, clicar na pequena lata de lixo para que possamos excluí-la. A última coisa que quero fazer com isso é criar alguns segmentos de linha. Então vamos usar a ferramenta de caneta para fazer isso. Então, vamos selecionar a ferramenta Caneta. E assim como o que estávamos fazendo para criar as formas, você só vai usar pontos para criar uma linha. Então, vamos clicar no lado esquerdo da nossa página vai segurar navios de modo que ele nos dá uma linha reta. E então vamos arrastar para o lado direito e clicar e ele vai nos dar uma linha perfeitamente reta. A questão é, porém, que precisamos garantir que haja um acidente vascular cerebral, a fim de ver a linha. Então vamos subir em nossas funções de traço e vamos mudar a cor para preto. E então o que é bom é que se você clicar nessa pequena área suspensa para o tamanho do nosso traçado, você pode aumentar ou diminuir a largura. E então você também pode mudar a tampa. Então digamos que você não queria um boné arredondado, você queria amortecer cap ou você queria apenas um quadrado fora mantido dependendo de como, você sabe, seus segmentos de linha vão ser colocados contra outras formas. Você é capaz de fazer isso. Você também pode alterá-lo de uma linha sólida regular para uma linha pontilhada e tracejada. Então, para fazer isso, você selecionará a linha tracejada e mudará suas funções de traço aqui embaixo. E você pode fazer algo tão simples como 1212. E vai te dar uma bela linha tracejada. E você pode novamente diminuir ou aumentar a largura. E todos esses elementos serão úteis à medida que criarmos nossos layouts gerais. O que agora eu quero utilizar nossas ferramentas alinhadas mais uma vez para tipo de mostrar como você pode distribuir o espaço entre diferentes elementos, como linhas e formas. Então o que vamos fazer é garantir que nossa linha ainda está selecionada e vamos copiar isso algumas vezes no tique-taque, copiá-lo cerca de três vezes mais. Você tem quatro linhas no total. E então você só vai mover essas linhas clicando na linha e arrastando para baixo. E depois o quê? E fazer é você não tem que olhar para o seu espaçamento. Você pode utilizar suas ferramentas alinhadas para fazer isso. Então eu vou fazer você clicar em sua linha de fundo segure Shift e, em seguida , clique no resto de suas linhas que todas elas estão destacadas em azul e selecionadas. E uma vez que todos eles são selecionados, vamos para a nossa função de alinhamento na área superior direita. E nós vamos fazer é queremos alinhar verticalmente e queremos espaço são elementos verticalmente. Então, se clicarmos no espaço verticalmente, ele nos dará espaço exatamente igual entre cada uma dessas linhas. E então você pode apertar aplicar. Então podemos voltar para o grupo de camadas. E então todas essas linhas podem ser movidas e colocadas juntas. E assim como as formas e os impostos, você pode mudar a cor das linhas também. Tudo que você tem que fazer então é apenas clicar duas vezes para obter cada linha individual. Fodi ou amostras. Altere seu contorno de preto para qualquer outra cor que você gostaria que ele fosse. A última coisa que quero fazer, mesmo que provavelmente vamos colocar imagens. Mas se você quiser adicionar algum tipo de imagem ao seu layout final, eu quero ter certeza de que eu posso te mostrar como fazer isso. Então o que vamos fazer é colocar uma foto. Então, a fim de colocar uma imagem, e nós vamos para a barra de ferramentas mão esquerda e vamos selecionar a ferramenta de imagem local clicando sobre ela. E parece uma pequena foto. E então você receberá um pop-up, que permitirá que você selecione um arquivo do seu sistema de arquivos. Então, vou entrar no meu projeto. E então eu tenho algumas imagens já tipo de pré-salvas e pré-carregadas. E então eu vou selecionar essa imagem. E então eu vou clicar em Abrir e, em seguida, pressionar enter. E o que você vai fazer é ter essa pequena seta suspensa. Então você vai apenas clicar dentro do seu espaço de trabalho e ele irá colocá-lo em. Algumas de suas imagens podem ser bastante maiores em comparação com seu espaço de trabalho. Então tudo que você tem que fazer é apenas segurar o shift e puxar dentro dos cantos para redimensionar se você está percebendo que o turno não está funcionando para você. Você também pode selecionar o comando se estiver trabalhando em um Mac ou no controle se estiver trabalhando em um PC. E depois puxe a partir dos cantos e ele ajustará automaticamente o tamanho do seu elemento em proporção às dimensões reais. E então você pode colocar sua imagem onde quiser. E então você pode clicar fora dele uma vez que você tê-lo onde você gostaria. Agora o que vamos fazer é apenas salvar seu arquivo para que você saiba o processo de salvar. E então vamos pular para realmente criar nosso princípio. Então, para salvar, o que vamos fazer é ir para Arquivo, Salvar Como. E então você pode nomear isso como quiser prática do curso da Scotia e depois salvá-lo em um, você sabe, um arquivo de projeto de amostra que você tem. É o que estou fazendo. E então eu vou bater em salvar. E, em seguida, você também pode exportar do editor de afinidade. Você pode exportar como JPEG ou PNG ou PDF. Para fazer isso, o que vamos fazer é entrar em um arquivo mais uma vez e, em seguida, selecionar Exportar. E então vamos selecionar o arquivo que você quiser. Eu só vou selecionar um PDF por enquanto. Quero que este seja um PDF para impressão. Eu quero que meu dpi raster seja 302, que é bom e de alta qualidade. E eu vou exportar todo o documento. Se você tinha várias páginas, você tem a opção de exportar páginas específicas ou apenas uma página ou todas as páginas. Em seguida, selecione Exportar. Em seguida, você vai querer ir para o seu sistema de arquivos e salvar isso onde quer que você planejou salvar este arquivo e, em seguida, pressione salvar e enter. Então, agora que nós meio que jogou ao redor com afinidade editor, vamos saltar para projetar nossa impressão real. 6. Projetando sua impressão: Agora que terminamos com o trabalho, com um tipo de teste para fora editor de afinidade. Mas eu gostaria que nós fizéssemos é que você pode usar o mesmo arquivo e simplesmente excluir tudo dessa página, ou você pode criar um novo. Então o que vou fazer é montar um novo arquivo. Vou entrar em Arquivo, selecione Novo. E então eu vou manter tudo igual. 8,5 por 11300 dpi. Vou mudar minhas unidades de documentos de 2 polegadas. Eu só vou fazer uma página porque é só com isso que estamos trabalhando hoje. Meu formato de cor deve ser CMYK porque vamos imprimir isso. E então eu vou desmarcar fundo transparente. E, em seguida, vou selecionar Criar. E agora cria esta bela tela em branco para trabalharmos. Então, o que eu gosto de fazer primeiro é apenas abrir meu painel Camadas no lado direito e depois tipo de obter uma posição do terreno, descobrir o que vamos fazer. Então eu tenho esse princípio de planejador que eu realmente gosto. São as páginas simples do planejador do Brights. Então o que vamos fazer é basicamente criar uma versão disso. Podemos atualizar a história de cores. E enquanto você brinca com isso, se você quiser mudar elementos diferentes, adicionar coisas diferentes, você pode. Mas eu acho que este é um layout muito agradável e simples para trabalhar com. É composto de formas, principalmente retângulos, segmentos de texto e linha. Então, a ideia é criar como uma lista de tarefas onde você pode escrever objetivos importantes do projeto do lago, bem como anotações e acompanhar datas e coisas assim, e talvez um pouco de área para gratidão e coisas assim. Então é nisso que vamos trabalhar neste espaço. Então a primeira coisa que eu quero fazer é criar uma área para tipo de destacar quaisquer hábitos que eu quero manter em mente para a semana e depois para a data. Então o que vamos fazer é começar com segmentos de linha que ela vai facilitar as coisas. E então vamos pular para criar alguns dos elementos de forma e coisas assim. Então vamos selecionar nossa ferramenta de caneta e vamos ter certeza de que nossa cor é, estão preenchidas, está vazia e que temos um traço. Você pode escolher preto, cinza, qualquer cor que você quiser. Eu só vou ficar com este tipo de preto fora. E então eu vou mudar meu derrame para cerca de 0,5. E então eu vou me certificar de que é apenas uma linha simples e sólida. E então eu vou para o meu espaço de trabalho. Vou clicar no canto superior esquerdo. Vou criar a minha primeira espera Shift e, em seguida, criar o meu próximo ponto do outro lado da página, sem deixar de ir o turno. Uma vez que eu tenha clicado e criado meu ponto no turno de Lakoff, um homem, eu vou para a minha ferramenta de movimento preto e eu vou clicar fora da minha página. Se esta é muito fina de uma linha para você, você pode simplesmente selecioná-la e depois aumentar. Sua largura de traço. Acho que dois pontos, isso é muito bom. Mas se você torná-lo mais fino, fique com o 0,5. Agora eu vou para a minha ferramenta de texto quadro e eu vou digitar a palavra Data. E do outro lado, vou acrescentar a palavra hábito. Então vamos selecionar essa ferramenta. E então eu vou ampliar um pouco para que seja mais fácil para você ver. E então eu vou criar um quadro que não é muito grande, mas grande o suficiente para que eu acho que a palavra data vai caber bem nele. E então eu vou aumentar o tamanho da minha fonte para cerca de 16. E então eu vou mudar minha fonte de Ariel para essa fonte que eu tenho que é arredondada, elegante. Pode escolher o que quiser. Isso é apenas algo que eu tenho usado, que eu tenho usado recentemente. Então eu vou selecionar Caps Lock porque eu quero este Agon que você está mantendo em mente os elementos do design. Portanto, tenha em mente a hierarquia das informações. Queremos que a IA vá para o canto esquerdo e , em seguida, ele vai ler para a direita de cima para baixo. Então eu quero ter certeza de que essa informação é Bolden desligada para que ela chame nossa atenção, nos dê as linhas de orientação que estamos indo para e tipo de destaca a hierarquia da informação do que precisa ser preenchido primeiro, então assim por diante e assim por diante. Eu sinto que 16 pode ser um pouco pequeno, então eu só vou aumentar um pouco. Acho que 18 é bom. E então eu vou redimensionar este quadro para que ele vá para a direita em torno da palavra Date. E então eu vou arrastar este texto para baixo para que ele fique bem na linha. E então com o têxtil selecionado, você verá a caixa de moldura e azul, eu vou copiar isso. Você pode ir para editar copiar e, em seguida, editar colar. E então eu vou segurar o turno. E então eu só vou arrastar isso através da minha ferramenta de movimento. Vou mudar o texto dele de oito para o hábito. E eu estou fazendo isso um pouco maior do que eu normalmente faria. Tipicamente. Eu diria que 14 é bom. fonte de tamanho 12 a 14 é boa e legível. E você pode até descer para oito e ainda ser capaz ler elementos em uma página 8,5 por 11. Mas eu só quero isso, eu quero que isso seja um pouco maior para que seja fácil para você ver na tela. Se você está percebendo que o cólon por trás da palavra hábito não está aparecendo. Você pode apenas aumentar a largura da caixa de moldura e ela deve aparecer. E depois vou copiar a data da palavra outra vez. Eu vou colá-lo e eu vou arrastá-lo para baixo. E eu vou me dar uma seção para priorizar projetos, idéias, metas para a semana. Então eu vou mudar isso para dizer planejar e priorizar. E novamente, se o espaço não for suficiente, você pode apenas ampliar a caixa de quadro real. Eu vou mover isso apenas um pouco porque eu não quero me dar muito espaço acima e quero ter certeza de que eu utilizar este espaço bem aqui. E então a idéia é que eu tenho três objetivos para a semana ou para o dia em que eu quero me concentrar. Então eu vou me dar espaço abaixo disso e tipo de criar uma seção de caixa de verificação de sinalização. E eu vou fazer isso com formas e linhas de largura. Então vamos pegar a linha original que criamos. Porque novamente, quando estamos pensando sobre os princípios do design, a idéia de repetição é realmente importante para criar essa coesão. Então, certificando-se de que suas linhas têm o mesmo peso, a mesma largura. Isso é muito importante. Então o que vamos fazer é copiar as linhas. Estamos prontos feitos e colá-los e utilizá-los em todo este layout. Então eu vou diminuir a largura desta linha e então eu vou criar mais dois. Então eu tenho três seções. E lembre-se, tudo o que você tem a fazer é copiar e colar. Então vou selecionar a linha de fundo. Vou manter a tecla Shift pressionada e, em seguida, clicar nas próximas duas linhas e, em seguida, vou arrastá-las para baixo. E então eu vou entrar em minhas ferramentas de alinhamento. E eu vou alinhar verticalmente e espaçá-los verticalmente para que eles tenham igual espaço entre eles. E, em seguida, apenas tendo em mente a idéia de hierarquia de design, eu vou destacar esta primeira seção utilizando uma caixa colorida para que eu saiba é algo que é realmente importante para o que quer que seja ou meu plano para o dia. Então eu vou para a minha ferramenta de forma e eu vou mudá-la de qualquer forma que ela está atualmente na ferramenta de retângulo. E então eu vou entrar em minhas amostras de cores e eu vou clicar nessa seta dupla para que ele remova o traçado e me dê um preenchimento. E então eu vou mudar minha cor de preenchimento. E, a fim de fazer isso, eu vou clicar na cor de preenchimento para que ele apareça na frente do meu golpe e, em seguida, me dê tipo de um azul suave. E então eu vou voltar para a minha ferramenta de retângulo e apenas verificar duas vezes para ter certeza que eu tenho um preenchimento e traçado, eu vou criar um retângulo logo acima da primeira linha. E então eu vou ampliar apenas para ter certeza de que a largura é a mesma. E como mencionei anteriormente, se você não quiser seus segmentos de linha, eles têm bordas arredondadas. O que podemos fazer é mudar isso. Então você pode ver que quando eu amplio, essa borda redonda vai além do retângulo e eu não quero que isso aconteça. O que eu vou fazer é clicar no meu segmento de linha. E então eu vou entrar no meu derrame. E então eu vou mudar meu boné deste arredondado para o boné para que ele vá direto para a borda do meu formato. E eu vou fazer a mesma coisa para os próximos segmentos de duas linhas. Vou clicar neles, clicar nas opções de traçado e, em seguida, mudar meu boné de arredondado para cap. Agora o que eu quero fazer é me dar algum espaço entre esse retângulo e a linha para que você ainda possa vê-lo. Mas para que não esteja ultrapassando completamente essa linha. Então você ainda tem um pouco desse elemento de design lá dentro. E então o que eu vou fazer é criar pequenas caixas de seleção. Vou criar dois ou três quadrados. Um que será branco, e dois que combinarão com este azul. Então novamente, repetição. Certificar-se de que não é equilibrado e que há itens semelhantes e semelhantes em todo o layout para que ele seja coeso e consistente. Então eu vou voltar para a minha ferramenta de retângulo. Vou mudar a minha cor deste azul para um branco. E então eu vou segurar Shift, e então eu vou arrastar e vai me dar um quadrado perfeito. Então eu quero este grande o suficiente para que você possa vê-lo, mas não tão grande que sobrecarregue o design geral. E então eu vou tipo de ter certeza de que ele está bem no meio deste retângulo. E o que é bom é que você vai notar que esta pequena linha vermelha aparece. Este é editor afinidade basicamente ajudando você com as guias de encaixe e essas grades para que você saiba que seu elemento está bem no centro da outra forma. Eu vou então copiar esta forma e eu vou colá-lo vezes tumor e arrastá-los para baixo e, em seguida, recolorir eles. Então eu vou apertar o comando c e, em seguida, comando V para colar. Ou você pode ir para editar na barra de menus, copiar e, em seguida, editar colar. Então tudo o que vou fazer é segurar Shift, clicar na minha forma, arrastar para baixo. E claro que vai desaparecer porque é branco. Então eu vou voltar para as minhas amostras e então eu vou selecionar o meu recente e clicar naquele azul. E deve, deve recuperá-lo para mim para que combine com aquele azul. Vou voltar para o meu quadrado branco segurar Shift e depois arrastá-lo para baixo. E, novamente, vou recolorir isso para que fique azul. Certo, então agora nós meio que temos um bom plano começando a tomar forma. O que eu gostaria de fazer agora é basicamente agrupar como elementos que vão ficar juntos. Então eu vou pegar minha ferramenta de movimento e eu vou arrastar sobre todas as pequenas peças que eu tenho trabalhado atualmente. E eu vou me certificar de que tudo está delineado em azul. Eu vou para a camada e, em seguida, selecione o grupo. E ele vai agrupar tudo para que eu possa mover tudo junto e dizer que isso é um pouco fora do plano de texto e priorizar o que é realmente bom é que uma vez que eu agrupá-lo, eu posso então segurar Shift, selecione o texto e vá para minhas ferramentas de alinhamento. E então eu vou alinhá-los à esquerda para que tudo esteja alinhado à esquerda. E novamente, princípios de design, a idéia de alinhar seus elementos para que as coisas não pareçam colocadas ao acaso e elas pareçam organizadas e bem pensadas. Agora eu vou copiar esse plano e priorizar e eu vou colá-lo e então eu vou atualizá-lo para dizer lista de tarefas. E eu só vou arrastar isso para baixo nesta primeira seção. Então eu vou apenas clicar duas vezes dentro desse texto, atualizá-lo para dizer lista de tarefas. E então o que é bom é que uma vez que você faz um elemento, você pode passar e copiar e continuar reutilizando esse elemento uma e outra vez para tornar sua vida mais fácil. Então eu vou selecionar um desses segmentos de linha e uma das caixas de seleção. Então, para fazer isso, você pode fazer duplo, triplo clique em sua forma até selecioná-la ou você pode simplesmente ir para o painel Camadas e, em seguida, selecionar o menu suspenso dentro do seu grupo e, em seguida, selecionar o elemento que você precisa. Então eu vou apenas selecionar uma das linhas. Eu vou copiá-lo, colá-lo, e então eu vou arrastá-lo para baixo. E então eu vou pegar um desses quadrados. Vou copiá-lo e colá-lo. E arraste-o para baixo e para a esquerda. E eu vou criar uma lista adicional de tarefas. E eu vou fazer este um pouco menor para que eu tenha mais espaço para mais itens de linha. E então eu vou ajustar a largura da linha. E então eu vou fazer isso para que a linha esteja exatamente alinhada com o fundo deste quadrado. Então eu vou clicar na linha mantenha Shift, selecione o meu quadrado. E então eu vou entrar em minhas ferramentas de alinhamento e eu vou selecionar uma linha inferior. E deve alinhá-lo exatamente onde eu gostaria. E se você sentir que ele não alinhou perfeitamente, você pode simplesmente utilizar suas ferramentas de seta para cima e para baixo para tipo de empurrar as coisas. E esta lista de afazeres, vou ter oito itens. Então o que eu vou fazer é clicar no segmento de linha e, em seguida, segurar o shift e clicar no meu quadrado. E então eu vou até camada e agrupar esses elementos. E você vai notar que estes ainda vão estar dentro do grupo original. Então, o que você pode fazer é entrar no painel Camadas e arrastá-las para fora do grupo original para que eles sejam seu próprio grupo. Estou feito. Vou copiar isto e colá-lo mais sete vezes. E então eu vou passar e apenas arrastar cada um desses elementos para baixo. Não vou me preocupar com a distribuição ainda. Certo, agora, para distribuí-los uniformemente, vou usar minha ferramenta de seta preta. Vou selecionar todos eles clicando fora do meu espaço de trabalho, clicando e arrastando sobre os elementos. E então eu vou para o alinhamento de camadas ou eu vou descer para distribuir verticalmente. E deve dar-me espaço entre cada um desses elementos. E então eu vou até camada e grupo para que tudo não seja tudo agrupado e eu vou agrupar isso também com o meu texto de lista de tarefas. E ao olhar para isto, sinto que as minhas linhas dentro destas listas de afazeres são um pouco pesadas. Então eu vou voltar para dentro e eu vou editar essas linhas. Essa é uma das grandes coisas sobre isso. Você pode voltar e editar as coisas como achar melhor, mesmo depois de criá-las. Então eu vou para a minha ferramenta de linha e eu vou ajustar meu curso de dois para cerca de 0,8. E eu vou entrar em cada um desses e fazer a mesma coisa. Então, clique na minha linha, selecione minhas opções de traçado e clique na largura. E eu posso apenas digitar 0,8 ou eu posso arrastar a barra de largura 2.8. E você pode realmente fazer isso para cada um desses elementos também. Isso também joga na idéia de liderar os olhos. Havia certas áreas que são mais importantes? Então essas linhas vão ser um pouco mais ousadas. E então haverá áreas que não são tão importantes lá tipo secundário. Então você pode tornar essas linhas um pouco mais finas. Agora eu quero fazer uma seção onde eu possa adicionar notas de gratidão. Então eu vou apenas copiar a lista de afazeres tributada. Novamente. Eu só vou clicar duas vezes sobre ele para que eu possa selecioná-lo por si só, ele é isolado ou você pode ir para suas camadas, clicar na pequena seta suspensa nesse grupo e selecionar a lista de tarefas. Eu vou copiá-lo, colá-lo, e então eu vou arrastá-lo para baixo. E então eu vou, eu vou redimensionar isso para que não seja tão grande. Vou mudar de 18. Para 16. E a mesma coisa com a lista de afazeres. Vou mudar de 18 para 16. E depois vou rever os textos das listas de afazeres às notas de gratidão. E eu vou voltar para a minha lista de afazeres também. E eu vou mudá-lo de todas as maiúsculas para apenas tampa normal no início e, em seguida, tudo o resto em minúsculas. Agora, para minhas notas de gratidão, eu vou realmente destacar isso para fazer parecer que ele está destacado usando a caixa de retângulo que eu tinha planejado e priorizar. E então eu vou apenas redimensioná-lo. Então eu vou entrar nessa camada. Vou entrar nesse grupo, encontrar essa camada específica, clicar nela, vou copiá-la e depois colá-la. E então eu vou arrastá-lo para baixo. E então eu vou redimensioná-lo em torno das notas de gratidão. Vou pegar esse texto e depois vou centrá-lo nessa forma. E depois vou mudar a cor de preto para branco. E este tipo de destaques, esta é a seção para ser chamado para fora algo ou chamar sua atenção para ele. E então vamos criar algumas linhas. E em vez das linhas sólidas regulares, vamos usar essas linhas tracejadas. Então eu vou selecionar minhas linhas do plano e priorizar a seção. Vou copiá-lo e depois vou colá-lo. E eu vou segurar o turno para mantê-lo alinhado com o original para que tudo esteja meio alinhado. E então eu vou para as minhas opções de acidente vascular cerebral e eu vou mudar o curso de dois pontos para um. E então eu vou mudar o estilo da linha sólida dois tracejado linha. E para as minhas opções de traço, vou mudá-lo de um 1-1-0 021212. E então vamos ser um pouco difíceis de ver. Então pode aumentar de um para 1,5. E então eu vou apenas clicar fora dessas opções. E então eu vou apenas copiar isso mais algumas vezes para preencher o fundo para que eu tenha espaço para escrever idéias, gratidão, coisas pelas quais eu sou grato, apenas para me dar algum espaço para um pouco de diário sobre isso. Então eu vou apenas clicar no primeiro. Aperte o Comando C e depois o Comando V e copie-o mais algumas vezes. E então eu posso separá-los usando as ferramentas alinhadas. E novamente, se você quiser ter certeza de que tudo ainda está alinhado, basta selecionar Shift enquanto arrasta cada uma das linhas para baixo. E então o que eu vou fazer é selecionar todos eles. Vou clicar na tecla Shift e, em seguida, selecionar cada uma da ferrugem. Uma vez que tudo selecionado, ele será delineado em azul e, em seguida, ele pode ir para a sua função alinhada, qualquer uma dessas ferramentas de alinhamento na seção do meio da sua barra de ferramentas ou você pode ir para a sua barra de menu e ir para a camada alinhamento. E então você pode espaçá-los verticalmente ou distribuí-los verticalmente. Vou distribuí-los verticalmente. Me dá um bom espaçamento quando faço isso. E que se você notar que qualquer uma de suas persianas está desligada em termos de alinhamento à esquerda, você pode simplesmente voltar e selecionar uma Linha que riu. E então o que você vai querer fazer é agrupar estes novamente, apenas agrupar tudo o que é feito para ser um pouco mais fácil gerenciar cada uma das seções. E agora, enquanto olhamos para isso, estou percebendo que as notas de gratidão estão um pouco fora em termos de alinhamento com a lista de tarefas acima. Então eu vou selecionar. As linhas e o texto. E novamente, se você notar que qualquer um dos seus elementos ainda está agrupado com os elementos acima, você pode simplesmente arrastá-los para fora desse grupo de camadas. E então você selecionará os elementos que deseja agrupar, grupo bum. E, em seguida, o elemento que você deseja alinhar seu vai selecioná-los e movê-los individualmente se você precisar. E então você selecionará a primeira seção. Então eu vou selecionar as linhas primeiro, segurar Shift, selecionar notas de gratidão. E então eu vou agrupar estes muito rapidamente. E então eu vou segurar Shift. E então eu vou selecionar a lista de tarefas acima. E então eu vou para uma linha Maya e eu vou selecionar Alinhar Esquerda e tudo está alinhado à esquerda e nada é casual. Agora vou me dar um pouco de espaço só para a nota semanal. Então eu tenho essas notas de gratidão. O que é bom é, novamente, eu posso apenas copiar esta seção inteira e, em seguida, apenas adicionar mais algumas linhas e atualizar o imposto para ficar nota semanal então eu vou copiar isso, colá-lo, segure shift, eu vou arrastá-lo para a direita . E ainda enquanto segura o turno, vou arrastá-lo para cima e, em seguida, certificar-me de que tudo está alinhado com o plano de topo e priorizar. Vou selecionar isso. E então eu vou para minhas opções de alinhamento e eu vou selecionar Alinhar Top apenas para que tudo seja alinhado na parte superior e distribuído uniformemente. E quero ter em mente o espaçamento das minhas bordas também. Então, seja qual for a quantidade de espaço que eu tenha à esquerda da borda, e eu vou garantir que eu faça isso pela direita. Agora tudo o que tenho de fazer é ajustar isto. Vou clicar duas vezes dentro das minhas notas de gratidão. E eu vou ampliar para que você possa ver isso. E eu vou clicar duas vezes em uma arma para que eu tenha o imposto selecionado. E então eu vou mudar isso para notas semanais. E eu vou mudar isso para todas as maiúsculas apenas para que ele tipo de se alinhe bem com o que está acontecendo lá em cima. Porque estes, estou a considerar isto uma secção importante. E então se eu precisar redimensionar o quadrado também, eu posso fazer isso. Quero ter certeza de que, novamente, há um bom espaçamento uniforme entre as bordas e o texto. E então eu vou realmente centralizar as notas semanais. Vou centrá-los sobre as linhas aqui. E depois só quero ter a certeza de me dar espaço suficiente para escrever dentro destas linhas. Agora o que eu quero fazer é copiar essas cinco linhas aqui e colá-las mais algumas vezes indo para o lado direito. Então eu vou Comando C, Comando V para copiar ou ele pode ir para editar e fazer editar, copiar, editar, colar. E então eu vou segurar o turno e eu vou arrastar isso para baixo. Então tem um bom espaçamento uniforme. E novamente, você pode utilizar essas pequenas linhas pop-up, as linhas amarelas e verdes e as linhas de grade vermelha. Essa editora de afinidade faz um ótimo trabalho de tipo de guia de ajuda em termos de layout e espaçamento. E depois vou colar isto mais uma vez. Então eu tenho três conjuntos disso e então eu vou agrupar tudo isso juntos, indo para o grupo de camadas. Agora, neste canto inferior, no lado direito, eu vou dar a mim mesmo um pouco de área para tipo de destacar as coisas que eu estou ansioso para. Então, eu vou usar, novamente, utilizando o que eu já criei para criar esse tema consistente e coeso para que tudo pareça que foi feito para ficar juntos. Vou usar este retângulo azul. Vou seguir o Plano e priorizar. Vou clicar duas vezes para que um acesso get ao retângulo ou ir para as camadas. Faça o menu suspenso em seu grupo e selecione essa camada. Esse é o retângulo. E então eu vou copiá-lo e colá-lo. E então eu vou arrastá-lo para a direita e depois puxá-lo para baixo. E então eu vou apenas redimensioná-lo. Então é uma área pequena e grossa que eu posso usar para texto. E então eu vou pegar minhas anotações semanais que brancas para que seja da mesma cor para que eu possa lê-lo. Vou selecioná-lo. Ministro, clique duplo, triplo quádruplo para que eu possa chegar a isso. E depois vou copiá-lo. E depois vou colá-lo. E eu vou apenas tipo de ajustá-lo para que ele seja centrado na forma. E novamente, utilizando essas diretrizes, você vê essa linha verde aparecer aqui. Eu vou redimensionar minha ferramenta de quadro embora, para que ele não jogue fora do alinhamento. E basicamente eu vou ter este espaço em branco agradável e limpo para que eu possa escrever para que eu possa escrever o que eu estou ansioso para. E vou mudar este texto de nota fraca para o que estou ansioso. E novamente, se você precisa de um redimensionar seu quadro, você pode fazer isso arrastando-o para fora. E se você sentir como seus impostos um pouco grandes demais, você sempre pode mudar o tamanho do texto também, ou você pode apenas mantê-lo por muito tempo como eu estou mantendo aqui. Mas se você quiser alterar o tamanho, basta clicar duas vezes para que tudo seja selecionado dentro. E então você pode ir para suas ferramentas de fonte aqui em cima no lado superior esquerdo e mudar seu tamanho de 16 para talvez algo como 14. Você vai querer redimensionar seu quadro. E então você pode recentrar dentro dessa forma. E então eu vou segurar Shift, selecionar a caixa azul e, em seguida, apenas certifique-se de que tudo está tudo agrupado. E então eu vou para o arquivo e salvar como eu vou nomear este projeto. E então eu vou apertar Salvar, e ele vai salvá-lo como um arquivo de afinidade do Publisher. 7. Exportar + testar a impressão seu arquivo: E agora podemos exportar isso. Então, como eu disse, eu estava projetando isso para que fosse maior e mais fácil de ver aqui na tela. Mas se você quiser ajustar o tamanho da fonte e o tamanho das linhas, você pode fazer isso, torná-lo seu próprio. Para vender isso, certifique-se de ajustar, editar e revisar para que seja sua própria história de cores, suas opções sobre todo o seu design. E então você pode utilizar isso como um brinde, como um download ou algo assim. Você pode vender um Etsy ou Creative Market. Agora, o que queremos fazer é exportar isso para que você tenha um arquivo que você possa compartilhar aqui na galeria do projeto ou que você possa carregar dois. Você pode carregar para um serviço de download ou qualquer coisa assim. Então nós vamos, nós vamos exportar isso como a.jpeg e como um PDF. Então, para exportar isso, agora que salvamos em, vamos para o arquivo e vamos para Exportar. E então vamos selecionar PDF. Queremos ter certeza que a predefinição é para impressão digital. Vamos manter o nosso DPA em 300. E nós vamos selecionar todo o documento e, em seguida, vamos selecionar exportar e, em seguida, salvá-lo onde quer que você planeja salvá-lo, eu vou salvá-lo no meu arquivo de amostra do projeto. E então vamos fazer esse processo novamente. E em vez de selecionar PD Africana, selecionar JPEG e manter JPEG melhor qualidade, vamos selecionar área inteira documento novamente, reamostrar, apenas mantê-lo por linear e, em seguida, clique em exportar, selecione o arquivo que você está indo manter tudo dentro e, em seguida, pressione salvar. Agora podemos entrar em teste imprimindo nosso arquivo. 8. Dicas para carregar arquivos para sites de mercado digital: Então, a grande coisa a ter em mente quando você está trabalhando com esses tipos de arquivos e vendê-los em lugares como Creative Market como eu estou fazendo aqui ou no Etsy, é garantir que todos os elementos necessários estão dentro do seu sistema de arquivos. Se você estiver indo para ter vários arquivos como jpegs, PDFs, eu sugiro vivamente que você organize esses arquivos em arquivos separados. Então ter um arquivo para o PDF, ter um arquivo para seus jpegs. E então a outra coisa importante é ter em mente quaisquer outros elementos de terceiros que você possa estar utilizando, seja imagens ou, neste caso, fontes reais. Eu não gosto de incluir o arquivo de fonte real em si. Porque, muitas vezes, se você ler as permissões de fontes livres e coisas assim, eles solicitam que você inclua um link em comparação com o arquivo real em si. Então, só por respeito ao criador, eu normalmente usarei esse link. Então, neste caso, usando algo como o font.com, eu vou encontrar o link para esse download direto e incluí-lo no arquivo TXT ponto, e eu vou incluir isso na minha configuração final do arquivo. Além disso, você tem que ter em mente os preços. Eu sugeriria altamente pode pesquisar para fora olhando para produtos semelhantes nestes mercados e mercado criativo ou um t e ver o que outras pessoas estão preços e tipo de base que. Use isso como sua linha de base para ter em mente, normalmente cobrarei mais pelo arquivo editável. Então, o arquivo que eles estão recebendo, eles vão ter o arquivo de afinidade do Publisher. Vou pressionar mais alto do que um arquivo onde estou apenas dizendo um JPEG ou um PDF. Também tenha em mente quantas páginas? Então, neste caso, estamos apenas criando uma página que pode ser um preço menor do que algo que é um conjunto de cinco. Então tenha em mente a quantidade de trabalho que está fazendo. O fato de as pessoas usarem isso uma e outra vez e facilitarem seus preços. Ok, então é isso para esta seção. Vamos saltar para o outro. Espero que tenha achado isso útil. 9. Estudo de curso: Espero que você tenha achado este curso útil e que você esteja mais confortável trabalhando na editora de afinidade. Espero que você seja capaz de criar um princípio que seja útil e que também pareça profissionalmente feito. Se você está interessado em criar sua própria lista de e-mail, é um ótimo produto para dar. E se você estiver interessado em aprender a construir um funil de e-mail usando ele, definitivamente confira o tutorial que eu tenho sobre o YouTube, eu vou incluído em links. Se você gosta desta aula de editores, definitivamente confira meus cursos sobre como projetar seu próprio planejador digital usando o editor de afinidade. Outra opção divertida, e não se esqueça de enviar seus resultados finais do projeto para a galeria do projeto da classe. Lembre-se de carregar um JPEG ou uma captura de tela do seu princípio final. E se você se sentir tão inclinado, definitivamente mostrar link para a versão de alta resolução para que seus colegas de classe possam baixá-lo. Eu adoraria ver o que você fez se esta é a primeira aula que você viu da minha e você quer aprender mais sobre mim e meu trabalho. Definitivamente visite www dot Bella Sophia creative.com. E se você quiser comprar qualquer um dos meus produtos planejador imprimíveis, você pode fazê-lo em Etsy no Bella Sophia criativo ou mais no Creative Market. Finalmente, se você quiser ter uma visão dos bastidores do trabalho que eu faço como freelancer e o trabalho que vai para fazer esse tipo de aulas. Certifique-se de que você acompanha no YouTube, em youtube.com barra C barra a vida freelance. Muito obrigado por assistir e por criar comigo. Vejo-te no próximo. Por.