Transcrições
1. Apresentação do curso: Olá a todos. Meu nome é manualmente por R S. Sou arquiteto e designer gráfico e editorial. Neste curso, passaremos pelo processo criativo e profissional para a criação de uma capa de livro. Neste caso, o custo será focado, especialmente em um dos meus últimos e bem sucedidos Job, o redesenho do famoso livro escrito por seu são bem, 1984. Tomaremos como ponto de partida a declaração
do editor ou diretor do editorial para o qual estamos trabalhando. A partir desse ponto, veremos diferentes técnicas e diferentes ferramentas para traduzir nossas idéias abstratas para o papel com sucesso até que eventualmente obtenhamos o PDF de impressão. A assinatura de uma capa de livro é certamente um
dos trabalhos mais bonitos que um designer gráfico pode ter. Teremos que expressar conteúdo graficamente e narrativo, o que significa que teremos que colocar imagens em uma história que é feita apenas com palavras. Além disso, teremos um formato físico muito atraente, um retângulo puro. Este retângulo pode até ser estendido e teremos que
entender a diarquia das diferentes seções. Como um projeto final, você terá que escolher um de seus livros favoritos e redesenhar. É abordado seguindo os passos descritos neste curso. Não tenha medo de publicá-lo na galeria do projeto. E vamos interagir um com o outro. By the way, uma parte do processo de design, vamos falar sobre diferentes aspectos do preenchimento tutorial, que eu considero não são muita informação sobre eles. Quanto dinheiro podemos esperar pelo nosso trabalho? Como a indústria editorial funciona em termos de negócios ou que são o principal livro internacional em primeiro lugar no mundo. Espero que você realmente goste do curso e que você aproveite ao máximo minha experiência para melhorar em todos os seus projetos.
2. A declaração do editor: Olá a todos e bem-vindos a esta primeira classe deste curso de redesenho ou bem, em que vamos tomar a declaração de trabalho que poderia ser feito
pelo editor ou diretor da editora que nos contrata. Neste caso, este editorial vai ser a adaptação editorial. Não é o mesmo trabalhar para um editor ou para outro. Portanto, seria apropriado antes de realizar esta entrevista ter investigado muito sobre esse editorial. Ele está trabalhando modos, sua linha gráfica, sua história, ele é coleções diferentes, et cetera, et cetera. este respeito, poderia ser aconselhável fazer uma visita ao seu site e ver um pouco o catálogo de suas coleções, bem
como entrar, por exemplo, na seção de quem somos, onde vamos encontrar muito informações relevantes sobre a história do editorial. Que, como podemos ver neste caso, tem mais de 60 anos de idade que tem um catálogo com mais de cento, dez e títulos e autores e cujo principal objetivo é transmitir
a um público de língua espanhola as grandes obras de cultura universal. Desta forma, tem mercados tanto na Espanha como na Argentina, México e TV. E desde os anos 70. Também podemos destacar que conta com quatro linhas de edição básicas, cada uma das quais compõe um catálogo independente, como as seções de humanidades, saúde, psicologia e novos pesos. Também podemos ver que ele tem diferentes coleções entre com biblioteca destacada oito, arco da sabedoria, crônica da história, et cetera, et cetera. Toda essa informação vai servir como muito para se conectar com o editor para larguras que vamos trabalhar uma vez que já estamos na reunião com o editor ou o diretor, a primeira coisa que devemos levar em conta é que é uma reunião em que eles estão indo para definir metas e condições. Ele servirá como muito, como uma orientação para o nosso trabalho futuro. Por isso, temos de ter atitudes muito ouvidas e de mente aberta. Sim, escute. Desde que eu disse, eles vão propor objectivos diferentes que queremos alcançar. Neste caso, o objetivo principal é redesenhar um clássico da literatura, como é 1984 de George Orwell, onde teremos muitos exemplos já editados e onde nosso escopo será fazer uma adição refrescante que possa retornar um pouco a viver de uma forma original e diferente. Aquele grande clássico da literatura. Por outro lado, teríamos também condições. Estas condições e fatores terão muito a ver com a coleção em que somos afiliados será parte de uma coleção que já tem uma raiz e já editou e publicou livros diferentes. Então, em nossa linha gráfica, teremos que estar alinhados com esses livros anteriores. Para começar. O tamanho será uma condição muito importante que teremos que atender. Claro, neste caso, também
teremos em mente que o livro terá um tamanho de 13 centímetros de largura por 21 centímetros de altura e capa macia. Eles nos mostrarão diferentes exemplos da coleção da qual vamos fazer parte e nos fornecerão informações relativas à colocação do logotipo e tanto a frente como na coluna vertebral e na tampa traseira. Bem como algumas idéias predefinidas por parte
do editor ou diretor que tem em mente e que quer que nós cumpramos. E como eu disse, é hora de reunir muita informação, ter uma atitude de escuta muito. E não tanto de ser proativo, mas simplesmente assimilar todas as informações, pedindo dúvidas para que sejamos todos muito claros. E então outra fase aparecerá um pouco mais tarde em larguras. Claro, seremos muito mais proativos.
3. Pesquisa teórica e gráfico I: Olá a todos e bem-vindos a esta nova turma de curso redesenhando Orwell, onde vamos entrar em uma nova fase para a realização da capa do nosso livro. Esta fase será chamada de resultados teóricos e gráficos. Digamos que este rosto é uma fase muito mais batista
onde teremos uma atitude muito permeável quando se trata de
fazer esses resultados e coletar informações
diferentes que então usaremos de forma criativa. Portanto, vamos ter entradas diferentes. Então, esta fase também nos restringe muito como pessoa e
nos ajudará a internalizar criativamente toda essa informação à nossa maneira. Começaremos a ter ideias que viraremos no papel. A primeira das coisas que eu aconselho você a começar,
nesta fase é, naturalmente, se estamos envolvidos no mundo do design editorial e nosso trabalho agora é a realização da capa de um livro. Para ler esse livro, precisamos lê-lo. Então pegue uma edição anterior e gastou tempo lendo o livro do início ao fim. Isso nos proporcionará uma conexão emocional e intelectual com o trabalho que não pode ser alcançado de outra forma. Além disso, tenho certeza que começaremos a criar
ideias sobre o que queremos comunicar através dessa capa. A segunda coisa, na minha opinião, seria estudar e pesquisar a biografia do autor. Esta biografia pode ser obtida através da sede editorial fornecida pelo nosso editor. Ou também podemos mergulhar na internet para investigar a vida do autor, neste caso, a sua Orwell. O terceiro aspecto a ter em conta seria o contexto histórico. Ou seja, o romance é publicado em 1949. Esta é uma data muito marcada, uma vez que estamos em meados do século XX, Segunda Guerra Mundial e acabou em setembro de 1945. Os julgamentos de Nuremberg acabaram de ocorrer. Estão a ser dados os primeiros passos para aquilo que hoje conhecemos como União Europeia. E tudo isto acontece porque há um pouco de consciência da devastação e do horror produzidos pela guerra que assolou
a Europa por toda a sua história e da qual Orwell é uma terra ao longo da sua vida. Então, como você pode imaginar, todas
essas fases são um processo muito pessoal. Eu vou viver aqui coletado, que foi meu, mas cada um de vocês terá o seu próprio, o que resultará em uma cobertura completamente diferente para um dos outros. Uma das coisas que mais me chamou a atenção quando li o romance foi a história de amor coletada pelos personagens, protagonistas. Esta era uma das idéias chave que eu queria transmitir no convés. Queria transmitir que havia uma história entre dois seres humanos que se amavam. Porque a outra parte, a parte do irmão mais velho, a parte em que aquele governo onipresente que controla através da mídia e assiste e sufocado já foi visto ao longo do tempo. Claro, eu queria que o irmão mais velho eu estivesse presente, mas isso não ia ser algo original e refrescante. Então, a outra história entre essas pessoas em um ambiente
tão totalitário que quebra seu espírito, também parecia ser um bom livro para essa capa. Por outro lado, e desta vez novamente, a
partir dos contextos históricos, comecei a visualizar minha capa em uma estética construtivista recente, Digamos que este sistema gráfico de representação, tão avant-garde na época, além de ser poderoso, estava muito ligado aos sistemas totalitários. Então me pareceu um bom ponto para começar,
digamos, para investigar graficamente como eu poderia incorporar essas idéias no papel.
4. Pesquisa teórica e gráfico II: Olá a todos e bem-vindos a este novo curso, Vidro redesenho ou bem, onde vamos continuar a nossa pesquisa teórica e gráfica. No episódio anterior, vimos que a primeira coisa que poderíamos ter a fazer é ler o livro cuidadosamente. De lá. Também realizaremos um estudo da biografia do autor,
bem como dos contextos históricos como onde o nosso romance está escrito. Bem, de lá viriam as nossas primeiras ideias. Algumas idéias seriam abstratas, uma vez que eles apareceriam em nossa mente é espontaneamente. E onde no meu caso, a primeira idéia que surgiu comigo foi alguma forma representar a história de amor entre seus protagonistas. Então, claro, para, no meu caso, eu queria dizer como tem sido feito em quase todas as obras que tentaram reproduzir este Nobel de Irwell, o fenômeno do Big Brother, que totalitário e onipresente governo de que já falamos. E, além disso, também tive a ideia de usar um
ascético gráfico baseado no movimento avant-garde chamado Ras e construtivismo. Bem, a partir daí, o próximo passo seria trabalhar com essas idéias abstratas que vemos no topo e transformá-las em algo gráfico, algo tangível, algo diferente de apenas idéias que estão em nossas mentes. Para isso, aconselho que a primeira coisa que podemos fazer é ir para a Amazon, usar este recurso que temos na net e procurar as diferentes edições que podemos encontrar lá a partir do livro com que estamos trabalhando, neste caso 1984. Em seguida, também usaríamos outras plataformas, como Pinterest, para procurar mais referências gráficas. Uma vez na Amazon, nós digitaríamos o nome do nosso romance e então nós veríamos capas de um monte de adições que foram feitas desde 1949 quando a primeira edição foi publicada. Até agora, mais de 70 anos se passaram para este romance que tem sido um verdadeiro best-seller e que ainda é contemporâneo em seu conteúdo hoje. Então vamos ver que há realmente um monte de adições que tem um sinal comum como The Big Brothers I, esse tipo de câmera instalada em cada quarto de cada cidadão que observa tudo e controla tudo. Digamos que este é o mais utilizado são repetidas idéia. O que queremos fazer é uma adição mais nova, inovadora e refrescante. Portanto, também temos que ter a idéia de tirar um pouco dos elementos
mais imediatos ou mais atuais. Uma vez que já analisamos edições anteriores e sabemos um pouco do trabalho que tem sido feito até à data. Eu recomendo que vamos para a plataforma do Pinterest. Vamos criar uma conta. Porque aqui podemos trabalhar com placas. Ou seja, podemos organizar nossas idéias graficamente de uma maneira muito simples. Por exemplo, eu fiz um quadro chamado 1984, onde eu tenho colocado pinos, que são imagens de coisas que eu, por algum motivo, gostei graficamente. Então vamos tentar resolver o quebra-cabeça que mentalmente temos em nossa cabeça. Mas, por enquanto, só temos que nos deixar levar pelos instintos e adicionar elementos que, por alguma razão, mesmo que não saibamos exatamente o porquê, eles parecem atraentes para nós. Observe que, neste caso, eu já tenho em minha mente a idéia de perseguir um pouco que acético da Rússia Construtivismo. Mas ao mesmo tempo, eu também descobri que eu queria minha capa tivesse um grande erro cinematográfico. Porque o Nobel também parecia muito cinematográfico e poderia ser perfeitamente levado para o cinema. Imagino como um outdoor com um cartaz enorme. Então eu também comecei a passar em capas de filmes de Hitchcock porque eles me pareciam muito sugestivos em seu uso de cores, sombras, eu sou previsões. Podemos ver exemplos diferentes desta mistura de ideias atraentes. Olhe novamente para a idéia das sombras previstas, cores muito planas. E como uma espécie de história cinematográfica que o cartaz tenta contar. Bem, além disso, também
pesquisei sobre referências gráficas em torno de raça e construtivismo. Como eu disse, onde você pode ver como por exemplo, o uso de diagonais é muito caracterizado. Temos sempre linhas de força muito importantes. Normalmente diagonais ou linhas retas, as cores
vermelhas e pretas são usadas principalmente de forma muito clara. Digamos que a tipografia esteja quase sempre em maiúsculas. Costumávamos ter elementos ortogonais e não encontramos frequentemente elementos curvos orgânicos. Podemos encontrar através desta idéia de dois cuidadores principais e elementos
poderosos, como mão ou atribuído. Todas essas referências são o que temos para ir juntos de uma forma super pessoal. É preciso desenvolver a Terra
sem medo de nos deixarmos levar pelo nosso instinto. Esta é uma fase muito libertadora que nos dá um sentimento de liberdade porque podemos juntar as coisas sem nos preocuparmos sobre como elas vão estar conectadas. Estamos criando nossa própria parede gráfica. Seguindo em frente, esta ideia que temos vindo a montar terá de ter um ponto de resolução para assumir uma forma e um discurso narrativo. Este discurso narrativo é muito importante e
é com o que vamos nos preocupar nas seguintes classes.
5. materialização gráfica: Olá a todos e bem-vindos a esta nova turma de curso redesenhando Orwell, uma classe que vamos chamar de materialização gráfica. Viemos em episódios anteriores de um objetivo abstrato onde estávamos criando universo gráfico que nos ajudou, nos inspirou. Nesta aula, vamos ter que fazer na Terra e traduzir nossas idéias no papel. Para isso, eu aconselho que, de todas essas referências, escolhemos as que mais gostaríamos. No meu caso, esta imagem em particular que podemos ver agora
na tela foi a que mais me inspirou. Por quê? Porque reuniu certos elementos que eu queria obter. Por um lado, encontramos aqueles refrões vermelhos, pretos e brancos que me parecem muito viciados. Construtivismo russo. E com a idéia de um forte cores dominantes ligados ao sistema totalitário. Por outro lado, tivemos aquelas sombras que quebraram um pouco as figuras humanas. E a partir daí comecei a pensar sobre a composição daquela história que eu queria contar. Também tínhamos aquele círculo atrás de nós, uma IA que poderia se referir ao irmão mais velho. Então, digamos que eu não entendo muito bem por que ainda estava, mas essa imagem foi muito interessante para mim. Então eu sugiro que nós já começamos a trabalhar mão
livre no papel que vai deixar o computador por um momento. Porque através da mão, podemos expressar nossos pensamentos muito melhor ou para a partir dessa imagem que eu
mostrei anteriormente, eu comecei a fazer alguns esboços, como você vê aqui. Neste primeiro esboço, encontramos algumas células que são projetadas em primeiro plano. E então encontramos outros elementos que já começam a intuir
que eles estavam indo para ocupar a parte mais protagonistas da capa. E que não seremos mais nem menos do que o título do livro 1984. Aqui vemos então que o desenvolvimento da idéia. Já estamos 1984, essa numeração
vai ser o elemento mais protagonista e o mais poderoso. E a partir daí, as sombras se desligarão. Nós já começamos a ver também aquelas projeções dessas silhuetas humanas. Vamos querer contar a ideia que foi importante para mim desde o início, a ruptura dessa relação amorosa. Bem, podemos ver também neste tríptico que o desenvolvimento da espiral, a imagem até o primeiro esboço. Estou me movendo para o segundo, onde não há mais elementos retangulares e abstratos, mas já o título do livro e tudo começa a tomar um CEP definitivo. Uma vez que tenhamos passado essa fase dos esboços e já temos mais ou menos claro que a ideia que queremos realizar é o momento de mudar para o InDesign. Indesign é um programa que para realizar este tipo de projetos, é muito importante que você o use fluentemente. A primeira coisa que faríamos no InDesign seria compor o modelo do livro. Temos que ter em mente que o layout do livro será dado pelo nosso editor. O editor nos dirá o tamanho que tem o livro e teremos que
ocupar o layout do InDesign I da capa desdobrada. Ou seja, vamos colocar as abas, a tampa traseira, a coluna vertebral, a frente e a outra aba tudo desdobrado como você pode ver na imagem. A primeira coisa que vamos fazer é colocar os elementos obrigatórios. Como será o logotipo ou código de barras B? Então começaremos a colocar os elementos de cor, aqueles elementos que ocuparão as diferentes partes da capa. Como dissemos, as abas, a frente, a espinha, a tampa traseira e a última aba. Aqui vemos como eu joguei contra as curvas vermelhas e pretas. Na próxima fase, começaremos a trabalhar diretamente na capa. A frente vai ser a parte mais importante porque é a parte que será mais visível, que irá introduzir o comprador em todo o interior do livro em um relance. Então, teremos que atrair a atenção e produzir um interesse no futuro leitor através desta capa, temos que ter em mente que os livros são depositados em livrarias. Isso é com muitos mais livros em torno deles. E de alguma forma temos que chamar a atenção do futuro comprador. Porque no final do dia, um livro é um privilégio que deve ser vendido. Digamos que na frente do livro, vamos fazer 90% desse trabalho. Voltando a falar sobre o sinal é usado, vamos começar a colocar os principais elementos gráficos dentro das margens da capa. Eu já coloquei o que para mim vai ser o primeiro protagonista da capa, que é o título 1984. As cores já são escolhidas e as projeções de suas selas já estão desenhadas. Também vemos como o título do nome do autor começa a aparecer na parte superior. Na próxima fase, o que eu fiz foi começar a inserir elementos desse tamanho complexo, o editor de capas, aquele fundo preto e aquele fundo vermelho de repente começa a se fundir com uma imagem de uma cidade. Uma vez que todo o romance corre em uma atmosfera de uma cidade que é bastante sufocante e opressiva. Uma cidade como futurista onde a mobilidade é escassa, vamos todos esses elementos típicos de cidades gigantescas. Megalopolis é onde o indivíduo se sente solitário e isolado. Então esses fundos se fundem com esta imagem daquela cidade. Ao mesmo tempo, os elementos humanos aparecem como silhuetas no fundo
branco para que pareçam estar iluminados nas costas. Suas selas começam à forma como uma metáfora para o que acontece com os protagonistas. Na próxima etapa, a capa é terminada apenas com a inserção
desse elemento circular que vai funcionar como um holofote política rastreando os movimentos dos cidadãos. Isso é claro, se refere ao olho do irmão mais velho. Além disso, vemos isso já aqui. Eu também mudei para trabalhar na tampa traseira. A tampa traseira neste caso foi muito mais fácil executar, já que já tínhamos a cidade em fundo preto. E tudo o que fiz foi multiplicar os holofotes da política. Uma vez que, na realidade, o olho do irmão mais velho não é apenas um, mas muitos. Na verdade, é onipresente, um para cada cidadão é um dos quartos de suas casas. Então eu multipliquei aquele olho na contracapa para transmitir aquela sensação de vigilância perpétua que o Nobel oferece. Obviamente, aqui precisamos introduzir outro elemento obrigatório, como é o texto na contracapa que é dado pelo editor. Finalmente, para completar a tampa inteiramente, precisaríamos projetar as abas. As abas desta nova coleção serão submetidas
à colocação de diferentes frases que vieram do livro, uma vez que os autores são de grande renome. Então aqui, a única coisa que eu tinha que fazer basicamente é escolher algumas citações do livro que eu achei mais interessante. Bem, neste momento, teríamos terminado o desenho completo da capa do nosso livro. Poderíamos, portanto, passar para outra fase. Isso pode ser a elaboração de uma maquete. Como você sabe, uma maquete, é uma imagem que nos ajudará a visualizar como o livro vai parecer uma vez impresso. A maquete, juntamente com um teste final em PDF, será o que eu enviei nesta fase para o editor, pois precisamos costurá-lo o trabalho que
temos feito individualmente e colocá-lo em comum com ele para começar a fazer algumas correções. O editor vai, portanto, dar-nos a sua opinião e fazer correções diferentes. Aqui vemos, por exemplo, o PDF que meu editor me enviou naquela época com diferentes correções na parte inferior, muitas delas relacionadas ao texto da capa que excedeu o tamanho, e tivemos que excluir certas frases. O resto parecia muito bom. Também tivemos que fazer alguma retificação em algumas citações das abas. Mas isso foi muito difícil para o que funcionou no sentido que não havia muitas reparações a serem feitas. Uma vez que as correções foram feitas. A única coisa que teríamos que fazer é já o PDF final para a prensa de impressão. É importante notar que o PDF final terá que ir com algumas marcas de recorte, como você pode ver na tela para evitar erros quando a capa será cortada. Então, se tivermos cor para as margens, teremos que ter adicionado um recuo. Além disso, é importante que não nos esqueçamos de ter trabalhado no modo de cores CMYK. Uma vez que é onde vamos ver o refrão mais semelhante a como eles serão exibidos na imprensa. Finalmente, deve-se notar que também poderíamos querer adicionar um vidro u v revestido a algumas partes específicas da tampa. O que vamos fazer é um novo PDF onde marcamos certas áreas que queremos ser muito mais brilhantes do que o resto. Neste caso, escolhi o nome do autor. Os seus estão bem, e o número em 1984 para ter aquela aparência de vidro no momento da impressão? Bem, uma vez que já tínhamos enviado nosso PDF final para impressão, bem como o PDF reserva UV. Nosso trabalho estaria acabado e só teríamos que
esperar que esse livro fosse impresso e em nossas mãos.
6. ¿Quanto cobrar?: Olá a todos e bem-vindos a este novo curso de redesenho classe ou bem, onde hoje vamos falar sobre o quanto cobrar na parede Paleocene, trabalhando como freelance quando eles fazem uma ordem do tipo 1984, temos que ter em mente que os editores normalmente
podem pedir para que façamos a capa de um livro. Ou podemos ser carregados pelos interiores sob layout,
bem como suas correções sobre essas questões. Não há muita informação e a minha intenção é lançar um pouco de luz para que você tenha algumas referências que, obviamente, não são absolutas. Ou pode haver outros. Mas esta é, pelo menos, a minha experiência e onde aprendi. Então, se você está trabalhando como freelance, quando você é encomendado em uma capa, preço é geralmente variam entre cento e cinquenta e trezentos euros. Claro, pode ser mais ou menos. Mas isso também vai depender um pouco do prestígio que você tem
da capacidade do editor e esse tipo de coisas que no final, vamos marcar a diferença para que você possa realmente exigir um salário maior para esse trabalho. Por outro lado, os interiores são determinados com base no preço pré-pago, o que
significa que você está marcado e quantidade de euros pré-pagos. E então você multiplica pelo número de páginas que os chapéus do livro. Não importa se uma página, é claro, tem um monte de textos e tem levado um monte de trabalho. Ou se outra página estiver completamente vazia. Em todo o caso, na minha experiência, o meu editorial ofereceu-me euros por página. Se você pode ver nesta ordem, Eu cobro €200 para a capa, bem como os interiores para €2 por página e 356 páginas. Isso nos deixa com um total de €672. A soma dos dois, como você pode ver na tela, dá um total de €872 para a realização do livro concluído. Esse montante de euros é isento de impostos. Ou seja, as retenções ainda não são aplicadas. O que também dependerá um pouco da situação fiscal de cada um. Como você pode ver, a rentabilidade é bastante alta. E acima de tudo, também dependerá do tempo para investir, que
significa que não é o mesmo que para a realização deste MOOC,
tanto capas como interiores para levar-nos dois meses de trabalho ou um mês. No meu caso, por exemplo, como já tenho experiência suficiente, a capa não me levou mais de cinco dias e interiores 20 dias. A correção com o editor leva você um pouco mais. Mas digamos que, em geral, foi um trabalho de não mais de três semanas. Portanto, a rentabilidade é alta. Se você tiver vários pedidos ao mesmo tempo, você pode ganhar perfeitamente aproximadamente mais de 100 anos por dois pedidos. Neste caso concreto, eu tinha-nos bem como 1984, Outro livro, Animal Farm, que é aproximadamente metade das páginas, mas a capa ainda é cobrada exatamente o mesmo. Portanto, você pode ir para quase cem, dez cem e trezentos euros facilmente com duas pequenas encomendas em um mês e sem trabalhar, é
claro, um requisito de tempo integral. E outro conceito importante para entender como o setor financeiro funciona dentro do muro editorial seria a porcentagem do PSP. Psp significa o preço de venda ao público. Isto é, por exemplo, se vendermos um livro numa livraria por 15 euros. Que €15 é o PSP. O objetivo é distribuir esse dinheiro por diferentes percentuais entre
os diferentes atores que intervieram na realização deste livro. As porcentagens funcionam da seguinte forma. O autor intelectual do livro terá entre 8, 12% desse PSP em que ele terá que dar 1% ao seu agente editorial. Portanto, o autor permanece com 10 por cento dessa PSP. Eles provavelmente disseram que será a empresa encarregada de investir na realização desse produto que será colocado à venda ao público e tirar nossa rentabilidade levará 30 por cento em que PSP. Deve-se ter em mente que o editor
terá que ser o custo de corrigir o trabalho, a coleção, o sinal da capa. Este seria o nosso trabalho como designers de capa, o layout dos interiores, que também neste caso seria nossa tarefa. E a tradução, se fosse necessário. Os próximos agentes a ter em conta seriam o distribuidor, que terá uma porcentagem muito alta em seu PSP. Não mais nem menos que 60 por cento. O distribuidor será o responsável pelo transporte,
às vezes por mar, mesmo com enormes notas de entrega colocadas em goles ou caminhões, Digamos que o distribuidor negociar primeiro com uma editora e, em seguida, quando eles concordaram um percentual em que PSP, O distribuidor vai negociar com o vendedor. Existem dois tipos de vendedores, grandes áreas e pequenas e médias áreas. Em grandes áreas, as percentagens geralmente variam entre 10 e 50 por cento para o distribuidor, porcentagem
amplamente acelular permanece em 45, 50 por cento quando o vendedor é um pequeno ou médio, a porcentagem de distribuidor em este caso permanece aproximadamente 30 por cento. Então vamos dar um exemplo para entendê-lo melhor. Se tivermos um livro cujo preço é de €10,4, teríamos que, em primeiro lugar, reduzir a percentagem relativa aos impostos. Neste caso, na Espanha, é de 4%. Portanto, ficaria em €10, sobre o qual começaria a ser distribuído entre os seguintes agentes. 10 por cento aproximadamente seria para o autor. Assim, para cada venda, o autor levaria €1. O editorial, entretanto, levaria €3 vinculado a que 30 por cento, o que corresponde a esses €10. O distribuidor teria que 60 por cento, o que significa €6, que deve ser distribuído entre eles e o vendedor acordo com as percentagens que vimos anteriormente. Assim, uma vez que você entenda como esta estrutura editorial funciona financeiramente, como você pode imaginar, o número de cópias vendidas de sua cópia é essencial. Portanto, não é o mesmo que um livro vende 10 mil cópias, vendendo 100000 cópias, ou vendendo 1 milhão. A partir do número de cópias irá multiplicar os lucros para todos os seus protagonistas de forma exponencial. Este assunto envolver-nos-á com o próximo conceito que
distingue claramente o que é um livro de literatura e um livro de Artes Visuais. Estes conceitos são muito diferentes e você tem que ser claro, que não terá nada a ver quando se trata de rentabilidade. Nos livros de literatura, ações, custos serão menores porque o tamanho do livro, as cores que usaremos serão sempre preto e branco e todo o livro, todas as páginas serão ocupadas basicamente por palavra escrita. Pelo contrário, nos livros de arte visual, descobriremos que há uma pequena proporção de palavras escritas, mas uma maior porcentagem de fotografias, mais ou menos geralmente 30 por cento de palavras escritas contra 70 por cento de fotografia. Portanto, a fotografia exigirá maior qualidade na impressão. Íons com cores diferentes, o tamanho do livro terá que ser maior. Então, no final, o PSP em Davis irá adicionar MOOC será maior do que o da literatura. Podemos descobrir livro de fotografia por um preço de aproximadamente 45 ou 50, €5 contra um livro de literatura que pode custar entre 10 e 13 euros. Por outro lado, além disso, os livros de
literatura podem atrair um grande número de leitores. Podemos obter um monte de cópias vendidas, que significa que tanto o autor, o editorial, a venda e o distribuidor têm grandes lucros. Imagine apenas se estivermos pensando no autor que passa por um best-seller um milhão de cópias. Porque para €1 a ser tomado para cada uma dessas cópias, como seria metade já embolsou um milhão de euros. Por outro lado, temos de compreender que é impossível que
um livro de arte gráfica seja tão lucrativo porque essa demanda é muito menor. Então temos que entender que uma monografia de um grande artista, mais bem sucedido que talvez tenhamos aproximadamente 3 mil a 15 mil cópias vendidas como no máximo. Na próxima aula vamos ver quais são os principais livros internacionais em primeiro lugar, onde muitas das razões estão relacionadas a este setor são resolvidas. E falaremos sobre a parede digital e como essa revolução é esse bandolim, aquela estrutura financeira editorial clássica da qual falamos.
7. Feiras internacionais e mundo digital: Olá a todos e bem-vindos a esta última aula deste curso, redesenhando Orwell, onde vamos começar falando sobre o livro mais importante primeiro, um dos mais importantes para é a Feira do Livro de Frankfurt na Alemanha. Esta empresa ocorre durante o mês de outubro e é de suma importância dentro do setor editorial. Durante estas atividades mais justas e importantes ocorrem, tais como negociações entre livreiros e editores, e negociações principalmente sobre vendas em torno do muro. Participar de todos os tipos de empresários, empresas de publicidade, pequenos livreiros passando por um amplo espectro de participantes, como tradutores ,
ilustradores e acadêmicos, para
nos dar uma idéia da maneira específica que esta empresa tem globalmente. Há alguns dados que temos na tela. Por exemplo, em 2004 e reuniu 7 mil expositores. 270000 pessoas visitaram, a primeira das quais aproximadamente 174 mil eram empresários. 12200, 35 anos analistas de 92 países diferentes, e aproximadamente 2855 eventos foram realizados no diferimento. A próxima empresa internacional mais importante seria a empresa londrina, que tem lugar em marts. Tanto esta empresa como a Frankfurt destinam-se principalmente ao sector de língua inglesa. Pelo contrário, no México, na cidade onde se realiza Le Havre em setembro, a feira internacional mais importante é a língua espanhola. Eu recomendo fortemente que você visitá-los como a atmosfera que pode ser vivida lá em torno do livro é praticamente indescritível uma vez que diferentes energias se
juntam de lats indústrias editoras ao mesmo tempo, de indivíduos particulares, ao mesmo tempo, os turistas que simplesmente vão lá para observar e desfrutar da atmosfera levam em conta que podemos encontrar livros de todos os tipos e condições e de praticamente qualquer época. Editoras, editoras japonesas. Também podemos encontrar livros de séculos atrás. Também podemos encontrar livros antigos, livros ciência, livros de botânica, livros infantis. É estabelecido como um grande universo, se assemelha a um nome de arquivo de Harry Potter, onde realmente, uma vez que você está lá, você entenderia a quantidade de dinheiro, pessoas, etc, cercam o negócio do livro. Por último, mas não menos importante. E para terminar esta série de episódios, quero falar com vocês sobre a chegada do muro digital e a forte influência que está acontecendo na indústria editorial. Temos que ter em mente que os chamados e-books
mudaram radicalmente as regras do jogo que explicamos no capítulo anterior. Os custos de produção praticamente desapareceram. Também armazenar seu custo é quase 0. Assim, todo o sistema de estrutura clássica da indústria foi virado de cabeça para baixo. Isso levou muitos autores a escolher a opção de autopublicação
digital e não passar por um editorial à moda antiga. Também precisamos ter em mente que o crescimento de dispositivos
digitais em nossa sociedade moderna baseada em telefones inteligentes, tablets, eBooks, etc, tem crescido rapidamente e forte durante a última década. Também nesses dispositivos eletrônicos, podemos incorporar sons, vídeos, animações, e mesmo em um futuro próximo onde
estamos, vamos poder desfrutar de experiências em realidade virtual, hologramas, realidade aumentada, etc, de qualquer maneira. E isso já é uma opinião pessoal. Acho que os livros nos oferecem uma experiência única, já que temos usar nossa imaginação para criar imagens baseadas nesse texto. Então, todos esses dispositivos digitais que explicitam todos os elementos ao redor do livro serão capazes de pegar um setor de mercado fazendo isso remar. Mas eu não acho que ele realmente pode substituir a experiência de leitura no nível clássico. Quando nós estes reflexão, Eu deixo você em uma mesa para que todos possam criar o seu próprio. Eu digo adeus. Espero que você faça o exercício final para que possamos interagir e conversar com esse tópico que todos nós somos apaixonados.
Manuel Pallarés, Architect + Graphic Designer
