Design com o Procreate — crie três estilos diferentes de arte de parede

1. Introdução: 2. Use um pincel personalizado para criar arte de parede!: Olá e bem-vindos à turma. Ah, este primeiro vídeo vai ser como criar esta primeira peça de arte de parede. Este é provavelmente o mais simples dos três s. Então vamos começar. OK, então vamos fazer primeiro é criar uma nova tela. Queremos ter certeza de que isso é enquanto arte. Então vamos projetar um 8 por 10 se você quiser ir maior, definitivamente. Comece com o seu maior tamanho. Você vai ter s disponíveis então eu vou ter o maior disponível para mim seria um oito por 10. Então eu me certifico de que isso está em 300 dp I também, especialmente se você está indo para ser vender esta impressão digital ISA ou imprimi-lo você mesmo. Ah, você quer ter certeza de que sai muito bem. Então, primeiro, sobre o que vamos fazer é encontrar a forma que vamos usar e no meu caso ah, usei um pincel de hera que eu criei ah, enquanto atrás e isso é realmente um ah, uma coroa de flores pincel, ou como um pincel de borda que eu criei. Mas neste tutorial, eu vou usar isso é mais como um pincel de selo. Então o que eu vou fazer é aumentar o tamanho dele, e eu vou dar uma olhada e ver o quão grande eu quero ou preciso dele. Prefiro ajustar meu tamanho aqui ao invés de criar o pequeno e aumentar o tamanho . Parece que tende a se desfocar mais fazendo assim. Então eu recomendo ajustar seu tamanho aqui. Está bem. Assim que eu tiver isso, eu vou seguir em frente e eu vou posicionar isso onde eu meio que queria sentar, e isso parece muito bom aqui. E depois o que vou fazer é, no meu caso, vou duplicar isto duas vezes, e depois vou começar a ajustar isto e construir a minha forma. Ok, então isso parece muito bom lá. E então eu vou fazer o mesmo com 1/3. Então, traga isso para baixo. Então, basta decidir sobre a forma que você quer usar. Uh, é totalmente com você. Não tem que ser quatro relacionados. Ah, isso é apenas uma idéia básica. Uma vez que você terminar com a sua forma, vá em frente e coloque estes em um grupo e eu vou selecionar estes e tipo de apenas endireitar um pouco mais. Está bem? Perfeito. Tudo bem. Então, ah, bom. Pense que o hábito de entrar é renomear suas camadas. Então vou chamar isso de minhas folhas. E eu sei que todas as minhas formas básicas estão nesse grupo. Então, a seguir, o que eu queria fazer era, obviamente, não quero que pareça cinza como está. Eu quero adicionar um pouco de cor, então eu vou ir em frente e eu vou importar uma textura. Por isso, ele veio para inserir a imagem plana. Vou importar de onde quer que guarde o meu trabalho. Então, vou procurar a cor da água. Perfeito. Agora, uma vez que você tem sua aquarela, qualquer textura que vamos trazer, você quer posicionar isso sobre toda, uh, parte que você quer cortar isso. Então eu vou diminuir a opacidade nisso um pouco só para que eu possa ver ah, onde isso vai cortar Teoh. Se você já usou loja de fotos, você sabe que quando você está recortando no Photoshopped, você tem um pouco mais ah, espaço para mover as coisas ao redor e as coisas não são é destrutivo na loja de fotos é que está aqui em procriar com este recorte, mas ainda funciona, e é muito simples. Se você não acertar, você sempre pode refazer. Não é grande coisa, mas de qualquer maneira, vá em frente e coloque onde quiser, e então certifique-se de voltar para a camada de textura e aumentar a opacidade. A menos que você quisesse uma baixa rapacidade, você poderia deixá-lo. Certo, agora que temos nossa textura pronta, eu fui em frente e fundi todos os meus flares separados em uma camada. Caso contrário, teríamos que cortar esta textura em cada uma dessas folhas. Esta era apenas uma maneira muito mais simples de fazer isso. Ah, e a única razão pela qual tínhamos isso em um grupo era porque estávamos nos movendo e colocando coisas em seu lugar. Então, estamos prontos para ir. Podemos ir em frente, emergir esses juntos. Tudo bem, então para clipe, se você nunca fez isso antes, nós vamos selecionar nossa forma apenas clicando na camada. Selecione, selecione e, em seguida, venha até sua camada texturizada e clique nela quando terminar. Venha aqui e clique e segure até que diga que a máscara recarregada. Você vai voltar aqui para este menu e clicar aqui. Então, novamente, você não vai ver nada imediatamente até você chegar em suas camadas, desligar sua textura e puxá-lo para o fundo. E agora podem ver que temos a nossa textura a passar. Se você acha que é muito leve, você pode ir em frente e duplicar e, em seguida, fundir esses dois juntos assim. Então você está tudo pronto lá. Vou desligar essa camada de fundo. Você pode deixá-lo. E se você quiser, é com você de novo. Acho que ainda está muito leve. Então eu vou em frente e fundir estes três juntos se eu puder. Lá vamos nós. OK, vamos em frente. Vamos adicionar um pouco mais de textura para que você possa ver que já temos um pouco de textura no pedaço de cor de água da textura que trouxemos. Mas eu queria um pouco mais daquela textura da cor da água. Então eu vou trazer outra imagem, alguém inserir imagem plana. E esta é apenas uma aquarela que eu criei. Tirei uma foto do papel aquarela que tinha aqui. Uh, e eu vou realmente estar dando a vocês isso, uh, nos arquivos. Então vamos fazer a mesma coisa. Nós vamos apenas selecionar a forma dela, selecionar, e isso faz você chegar até a textura, clicar e segurar, e então descer aqui e clicar novamente. Desligue a textura original e leve-a para baixo. Agora, queremos ter certeza de que essa camada de cor está em cima da nossa nova camada de textura. Então vamos chegar à camada de cores e clicar em multiplicar. Então, novamente, se eu ligar e desligar isso, você pode ver que há apenas um pouco de textura adicionada. E cabe a você adicionar algo assim. Você não precisa, mas você pode, então tudo bem, então essa é a nossa flor. Somos muito bons com isso. Eu vou em frente, e eu vou agrupar estes porque eu vejo que parece um pouco torto. Ah, e eu quero ir em frente e endireitar só um pouquinho. Está bem? Então isso parece muito bom. A próxima coisa que queremos fazer é adicionar o quadro Então o traço que tivemos em torno do original no caminho para fazer isso, você pode fazê-lo em procreate. Eu não sugiro sugerir isso. Então agora precisamos adicionar esse traço e eu vou fazer isso em outro aplicativo chamado gráfico. Então você estava no gráfico. Vou em frente e criar uma nova tela. Eu vou fazer isso. Ah, grade desta vez e eu vou apenas clicar nele. Eu preciso redimensionar isso, , porque quando ele vem em, ele entra como qualquer padrão que ele vem em e você vai ver que parece 13 por nove algo. , Precisamos que seja 8 por 10,já que é nisso que estamos trabalhando. Inapropriado ou bom aqui. O que eu vou fazer se você quiser mudar se você quiser mudar a grade Ah, você pode ir em frente e ir para grades viradas e vamos dizer que queremos uma polegada por uma polegada. Podemos mudar isso. Tudo bem, então cabe a você, você quiser fazer, a grade me ajuda tipo de colocá-lo para fora. Nós vamos vir aqui em nossa forma, que é um quadrado que vamos desenhar isso assim agora mesmo. Temos o Phil e queremos ter a certeza de que nos livramos disso. Então venha até o Phil e leve a opacidade até zero. Espero que consigas ver isto aqui em baixo. A pequena torneira ao lado é o nosso golpe. Então você pode ver que você pode ajustar isso também. Se você quiser ajustar o traço real, certifique-se de que você tem esta selecionado Venha aqui para sua aparência e você pode ajustar isso para excesso de saúde grossa ou quão fino você quer que isso seja. E é isso. Foi tudo o que fiz pelo derrame. Eu vou ir em frente e exportar isso, e a maneira de fazer isso é clicar na seta para trás clique em salvar. Venha aqui, guarde as fotos. Clique na tela. Você deseja saborear, compartilhar, compartilhar, clicar em compartilhar. Isto é importante porque provavelmente é assim que isto vai te procurar primeiro. Se você quiser ter certeza de que somos um 300 d p I e que não incluímos um fundo, então certifique-se de que está desmarcado e, em seguida, clique em salvar bom. Ok, seguir, vamos voltar para procriar. Vamos inserir essa imagem, e estamos bem. Então, agora, certifique-se, no entanto, quando for importado pela primeira vez assim, certifique-se de que você está no magnético desta forma, você não vai estragar a escala dele. E você é capaz de, uh, mover isso um pouco mais fácil sem mudar a escala dele. Está bem? Então, de novo, isso parece bom. Eu vou voltar para a minha folha, e eu vou mais uma vez tipo de ajustar isso um pouco mais. Está bem? Parece bom. Tudo bem, então agora o que queremos fazer é adicionar essa palavrinha aqui em baixo que não tínhamos. Acredito que escrevi equilíbrio no último. Vamos em frente e selecionar isso. Ou, na verdade, vamos em frente e renomear isso e este é o nosso quadro. Ok, então estas são as nossas folhas. Está bem. Bom. Então sabemos onde está tudo. A próxima coisa que vamos fazer é criar uma nova camada. Vou entrar e pegar um pincel básico aqui, ter certeza que é um pincel bem pequeno. Então o que eu vou dilatar eu faço isso muitas vezes. Isso é apenas desenhar linha rápida. Leia e eu apenas obter uma linha reta como eu posso criar uma nova camada, e então eu vou começar a escrever minha palavra. Então isso só me ajuda a manter tudo bem. - Certo , assim que tiver sua palavra escrita, continue mantendo isso magnético. Vamos nos livrar dessa camada de linha rápida primeiro, para que não nos confunda. Bom. Ok, então agora traga isso para baixo. Bem no centro, aqui. Então sabemos onde excluir nossa linha ou onde apagar alguns estava entrando com um pincel redondo básico . Espero que queira ter certeza de que estamos na camada certa. Então eu quero derrubar isso, trazer o centro aqui, depois ter certeza que você está em sua camada de quadro e começar a apagar exatamente assim. E é isso. Isso é tudo o que há para ele. É muito simples, mas é uma bela peça de arte de parede. Sabe, você pode ser criativo, se quiser. Você sempre pode criar outra caixa. Ah, esse corte. Eu entrei aqui e meio que segurei o texto. Então, cabe a você. Como você está? Quer fazer isso? TX exportar estes. Você vai em frente e clicar em compartilhar compartilhar arte que eu costumo oferecer. Pdf em um J peg para minhas peças de arte de parede o digital enquanto arte Ah, então essas são coisas boas para fazer Se você quiser, você sempre pode remover o fundo. E digamos que talvez alguém queira imprimir isso em um papel de cor diferente. Então talvez eles tenham pessoas de cor creme que queiram uma impressão digital. Você sempre pode excluir para o plano de fundo ou desativar a camada de fundo e, em seguida, compartilhar. Este é um arquivo PNG, então ele vai salvar seu transparente assim eles podem imprimir em qualquer papel que eles quiserem. Caso contrário, definitivamente mantenha isso em camadas. Você sempre pode exportá-lo como arquivo apropriado ou arquivo psd em e salvá-lo fora do seu iPad . Mas desta forma, se você tiver quaisquer alterações a fazer, você é capaz de fazer isso dentro desses arquivos em camadas, certo, Então esse é o primeiro vídeo sobre enquanto arte. No próximo vídeo, você vai aprender a criar algo semelhante a isso. Então eu vou te encontrar lá 3. Use sua lettering à mão para criar arte de parede!: Tudo bem, bem-vindos de volta a esta aula, você vai criar o que você vê aqui. Este é super divertido. É muito relaxante se estivesses, sabes, em casa desde o dia. E você só quer sentar e talvez praticar suas letras de mão. Este é um projeto perfeito para isso. Então você pode ver aqui que eu tenho uma tonelada de estilos de letras diferentes. Eu tenho um roteiro. Há uma espessura fina. É tudo meio que rabiscar, na verdade. Mas é uma ótima maneira de praticar suas letras de mão. Você pode ver que está na forma de uma abóbora, eu espero. Ah, mas de qualquer maneira, vamos começar. A coisa que você vai fazer primeiro é procurar Ah, a foto que você quer usar como seu guia. Se você quer fazer algo cair, você pode fazer uma abóbora. Você pode dio Ah, árvore de Natal. Uma caneca. Cabe a você. Seja qual for a forma que quiser usar, vá em frente e escolha essa forma. Uma vez que você tem, vá em frente e nós vamos criar novamente uma nova tela e esta aqui eu fiz quadrado, então eu vou fazer um 12 por 12 neste eu vou começar com o meu maior, que vai ser 12 por 12. Se eu quisesse descer para talvez oito por oito. Mais tarde, se alguém quisesse um tamanho menor, seria muito fácil para mim pegar minha obra de arte e trazê-la para um tamanho de oito por oito . Então vá em frente e crie esse quadrado. Tão nova tela. E novamente, estou começando com polegadas 12 por 12. E eu sou um 300 que posso renomear isso. Vou em frente e criar. Eu já tenho o meu aqui. Então vamos ficar com este, e então eu vou voltar, e vou me deixar desligar isso. Comece do zero. Vou inserir a minha imagem plana. Eu vou voltar, encontrar a minha foto, e eu só peguei esta abóbora aqui. Vou redimensionar isso e me certifiquei de que eu redimensionei É Bigas. Eu preciso que seja assim, uh, isso é muito importante porque se você criá-lo neste tamanho aqui e depois que você terminar e aumentar suas letras, vai ficar embaçado. Então certifique-se de que você está criando isso um tamanho que, você sabe, você está mantendo. Vou ir em frente e deixá-lo um pouco mais pequeno. Não desligaria isso ali. Parece bom. Está bem. Então, uma vez que você terminar com isso, você pode ir em frente e trancá-lo desta maneira. Você não pode fazer nada. Você não pode movê-lo. Uh, é ele está lá. Então, se você está no meio de letras e digamos que você volta, você está morrendo por um tempo. Você volta. Exactamente. Mova esta camada. Começa a escrever outra vez. Ele pode estar desligado um pouco, então eu recomendo bloqueá-lo porque você não está realmente usando. É só um guia. Ah, você também pode diminuir a opacidade, caroços. Vamos desligar isto. Você pode diminuir a opacidade dos benefícios em seu caminho. Hum, não importa uma vez que você faça isso, no entanto. Lembre-se de trancá-lo novamente. Certo, então temos o nosso guia, que é a nossa abóbora. Winogrand. Vá em frente e crie uma nova camada. Agora, quando fizer isso, pense nisso. Isso antes de você realmente começar seu trabalho artístico. Você pode ver que eu tenho alguns destaques aqui que eu tenho algumas sombras aqui. Destaques em sua até você como você quer fazer isso. Se você quer tipo de mostrar que há destaques aqui em uma sombra aqui, você pode fazer isso apenas colocando mais letras juntos e esmagando para que ele crie um efeito mais escuro. E então, obviamente você usaria mais fino no espaço suas palavras separadas mais aqui para criar mais luz. Então, isso é com você. Eu não fiz isso. Eu só quero avançar e começar a adicionar minhas letras. Outra idéia que você pode dio é para essas linhas aqui para mostrar aqueles que você pode sempre entrar com um pincel muito fino e talvez colocar em suas letras aqui para que você talvez comece aqui e depois adicione todas as suas letras. Assim, ao longo da peça, você teria linhas chegando, ver veria essas, mas que no meio, você sempre poderia adicionar os diferentes estilos e corrigir algo e rabiscos diferentes em entre. Então isso depende de você se quiser fazer isso. Se não, vá em frente como eu fiz. Eu fui em frente e apenas adicionei onde eu queria que fosse, e isso faz parecer um pouco mais plana, mas eu estava bem com isso, e eu gosto do jeito que acabou. Então, OK, então esse é o meu original. Vou puxar isto para o fundo também. Deixa-me mostrar-te como comecei. O que eu fiz foi começar aqui na base. Acabei fazendo Ah, o caule por último. Mas o que eu quero fazer é mostrar a vocês como começar. Isso não precisa ser perfeito. Basta entrar e tipo de apenas seguir isso por aí. Então, vou começar por aí. Eu poderia ir em frente e, uh, mudar meu estilo de pincel para, tipo, um Smirnova, ele lettering ou roteiro, e que eu posso fazer isso assim. E então, sob o outono, talvez eu queira fazer a palavra futebol, mas nós vamos fazê-lo. Talvez um pouco mais grosso, então eu poderia pensar nisso. Meu derrame. Você pode sempre, quero dizer, se você não tem que ser de qualquer maneira, pode ser apenas, você quiser. Então nós temos isso lá. Podemos voltar ao nosso guião. Vire desta forma. Tudo bem. A palavra sai. É assim de novo. Cabe a você. E se quisesses seguir a forma. Você poderia definitivamente fazer isso para torná-lo mais dimensional em novamente. Toe use os destaques e sombras da Thea aqui, adicionando talvez toda a sua correção nesta área e, em seguida, algum texto mais fino, uh, estilo aqui. E então talvez espaçamento um pouco mais. Então, isso é com você. Como quer que pareça, mas vá em frente. Uh, tome em vez de assistir TV durante a noite. Sente-se na prática, Suas letras desta forma. Acho que é E. Acho que vai se divertir muito com ele. Eu realmente gosto de fazer isso. Ah, e eu planejo criar mais eso. De qualquer forma, uma vez que você terminar todas as suas letras, deve parecer algo assim, e eu vou em frente e desligar isso por um minuto. Então, dependendo de como você, você sabe, decidiu fazê-lo em sua forma, é claro. Obviamente, se você escolher algo, eu vou abóbora, não vai ficar assim de qualquer maneira, eu também adicionei alguns rabiscos e aqui por causa do fim, o que? Eu olhei para ele. Havia alguns lugares abertos e eu pensei, bem, eu não queria adicionar mais texto. Eu pensei em adicionar, uh, você sabe o que eu poderia acrescentar. E eu sabia que tinha esse monte de rabiscos que eu criei e eu teria um adicionado apenas alguns desses aqui. Então eu tenho um pouco de maçãs de abóbora coração. Ah, canecas de café. Assim que eu terminei e você pode ver aqui, também. Eu fui em frente com o caule e eu fiz isso por último porque eu queria que isso se destacasse. Então você sabia que era a haste eso. Eu fiz as coisas um pouco mais escuras e pesadas, e eu apenas preenchi com um pequeno texto. Ok, então depois que você está pronto e você está bem com isso e você certifique-se de que o seu completamente feito você pode ir em frente e excluir Você está bloqueado camada, mas você tem que desbloqueá-lo primeiro. Então vá em frente e apague. Quanto menos camadas e aqui o melhor tipo de pode ficar confuso, especialmente se você fizer todas as suas camadas separadamente, como eu meio que fiz aqui com minhas palavras. , A propósito, se você fizer isso, se você fizer isso, vá em frente e agrupe tudo. Então você tem todas as suas palavras aqui neste grupo depois que você terminar com essa duplicação deste grupo. Então agora podemos ir em frente e colocar isso no fundo e mais seguro mais tarde. Se, fato, precisarmos entrar e mudar algo, mas este aqui que acabamos de copiar, vamos em frente e colocar tudo em um só. Puxe esta camada mesclada agrupada para fora e exclua o grupo. Então agora estamos trabalhando com, uh, original. Então esta será a nossa cópia original, mas está tudo em uma camada, então eu tenho isso aqui. Mas ainda temos isto, por isso afasta-te. Ok? Assim que tivermos isto ou acabarmos, ficaremos felizes com a aparência. Podemos ir em frente e adicionar um pouco de cor e textura, se você quiser. Se você quiser deixá-lo preto ou branco, tudo bem. Acho que fica ótimo assim. Ah, mas eu vou em frente e trazer uma textura. Então eu tenho este aqui. Vamos recortar as nossas palavras a esta textura. Então esta é apenas uma maneira de adicionar um pouco de cor, um pouco de textura ao seu trabalho. Vou selecionar minhas palavras, então vamos até a minha textura clique e segure, e então desça aqui e clique nisso Vou puxar minha textura para o fundo, então eu desligá-lo. Então agora eu tenho minha textura cortada para as palavras aqui, e isso parece muito bom, mas eu queria estourar um pouco mais. Então eu vou pegar o meu original, que é o preto que você pode ver agora eu tenho o meu recorte e então pode começar a minha camada preta algo. Vá em frente e eu vou duplicar isso. Vou pegar meu original desligá-lo e trazê-lo para baixo. Este aqui vai acabar sendo a minha sombra. Ok, então agora com a minha camada de sombra, eu vou mover um pouco isso para fora do centro. Então você pode ver agora que eu tenho um pouco de uma sombra de gota que meio que faz com que ele tipo de faz pop apenas um pouco. Então, uh, qualquer maneira, você pode deixá-lo assim se você quiser e colocá-lo à venda ou dá-lo para enquadrá-lo . Parece muito bom. Caso contrário, se quiser acrescentar ainda mais, vou mostrar-lhe um pequeno truque se quiser acrescentar ainda mais, vou mostrar-lhe um pequeno truque que faço aqui, e isso é importante. que faço aqui, Claro, você já ouviu falar de El Flock que se você deslizar para a direita, Eu até entrar e re desenhar cor dentro da forma que você selecionou? Eu, pessoalmente, não uso. Sinto que é um pouco destrutivo demais para mim. Eso O que eu dio é que eu selecionar a camada e eu criar uma nova camada em cima dela. Assim, estou trabalhando dentro do que selecionei. E o que vou fazer é dar um pouco de cor. Então eu entro e vamos dizer que eu quero um pouco de verde aqui entrar em, hum eu tenho um int maker ganancioso que eu criei. Está no meu site. Se vocês estiverem interessados. Caso contrário, basta usar um bom aerógrafo macio. É bom assim. Então eu só vou entrar e adicionar um pouco de cor aqui e trocar por aí. Vou exagerar demais aqui e fazer algumas cores loucas. Ok, então sobre ficar muito louco. Então in de select. E agora você está um pouco diferente. Olhe para isso e para dar um passo adiante ainda mais, podemos entrar e podemos ajustar os modos de sangue aqui para que você possa ver que temos essa textura no fundo ainda, mas adicionamos um pouco mais de cor para que eu possa ir em frente novamente e Basta começar a ajustar estes também. Enfim, é assim que se faz. Vá em frente e exporte. Este é um P e G R J. Peg. Se quiser manter o fundo dentro. Caso contrário, você pode exportar isso sem o fundo e qualquer papel em que seu cliente decidir imprimir. Digamos que eles não querem um fundo branco. Digamos que talvez eles queiram um fundo de cor branca ou creme. Ah, eles podem ir em frente e imprimir em qualquer pilha de papel ou papel fotográfico que eles querem uma impressão , uh, e eles não têm que usar o fundo branco, então você pode exportar é ambos. Então deixe o fundo branco. Se você estiver deixando o plano de fundo, você pode ir em frente e compartilhar a arte artística. Eu recomendo um PDF, A P e G ou J peg, então eu costumo fazer um PDF em um J. Peg. Se eu estiver saindo ao fundo. Se eu não estiver, eu vou em frente e fazer um piot pdf em um arquivo PNG e oferecer ao cliente sua escolha. Assim que receberem o pedido, terão um pdf e o PNG ou o J Peg e podem imprimir a partir daí. Eso de qualquer maneira, novamente, certifique-se de que quando você está criando sua tela para todos esses projetos que você está pelo menos em 300 d. P. I é muito importante para a impressão, então todos Certo, então este é o segundo projeto. Espero que goste deste. Vou passar para a 3ª 1 na final do próximo vídeo. Te vejo lá. 4. Arte de parede 3: Tudo bem, neste vídeo, vamos em frente e criar o que você vê aqui. Vamos começar com a nossa citação ou letras manuais, então vá em frente e crie sua tela. Vamos começar com a nossa citação ou letras manuais, então vá em frente e crie sua então vá em frente e crie sua tela. Certifique-se de que é o tamanho correto e você tem pelo menos 300 resolução neste aqui Eu usei alguns vetores são que eu comprei de um pacote no início deste ano. . Se você tem seu próprio trabalho, tudo bem. Eu encorajo você a usar o seu próprio. Mas você pode usar clip-art ou trabalho vetorial que você comprou. Ah, em pacotes e coisas assim. Se fizer isso, certifique-se de que se você está vendendo e certifique-se de que você tem a licença correta para ser capaz de usar a arte de outra pessoa em seu, hum seu trabalho artístico para sua arte de parede Ok, então o que nós vamos fazer é vai em frente e importar essas coisas que você vai usar na sua moldura. Então, no meu caso, só estou usando essas duas peças. Isto é apenas para arquivos PNG. Vou desligar isso por agora, mas o que vou fazer primeiro é criar uma espécie de como quero que a forma da minha moldura seja. E eu vou colocar minhas palavras aqui, então eu meio que tenho um layout. Não precisa ser perfeito. Quero começar com um círculo um pouco maior do que isso. É um pouco para cima. Está bem. Ok, então nós temos um círculo, e obviamente, eu quero que isso seja oval nesse círculo. Então eu vou em frente e tipo de puxar isso para fora no centro onde eu queria eu vou ir em frente , e eu vou diminuir a opacidade um pouco. Não consigo escolher a cor errada, mas vou criar uma nova camada. E é aqui que devo começar a acrescentar as minhas palavras para a minha citação. Então, obviamente, eu quero escolher uma nova cor aqui. Aqui vamos nós. Estou usando cores muito brilhantes. Espero que consigam ver isto, mas a citação que escolhi foi onde as flores florescem. Florescer. Assim como a esperança. Eso eu vou meio que apenas desenhar isso para fora. E isso só vai me ajudar a determinar onde vou colocar minhas flores para o meu quadro, então eu sempre coloco cada palavra em uma camada separada. Assim, se eu precisar movê-lo, encolhê-lo, redimensioná-lo. Uh, abrigando o quê? - Ele. Tudo o que eu preciso fazer é separado. Eu não tenho que vir aqui e selecionar cada palavra, então é com você. Mas eu sei que este é o layout básico de como eu quero que minha citação seja, e então eu vou dio outra palavra aqui. Então, de novo, isso é muito difícil. Esta não é a minha versão final? Hum, mas eu meio que quero colocar isso lá para que eu possa criar minha moldura. Ok, então eu vou ir em frente e eu vou apagar esse círculo. Aquele cara que estamos usando, eu vou deixar isso aqui, e eu vou continuar e eu vou começar a colocar e colocar minhas flores em torno desta citação aqui. Então, agora, vou em frente e fundir tudo isso porque não é. Esta não vai ser a minha última citação sobre apagar isto, mas vou entrar aqui e vou ligar as minhas peças originais. Então o que eu vou fazer é desligar eles, desligar isso por um minuto, mas eu vou começar a duplicar estes, empregá-los para fora do grupo. Então eu vou ligar isso de volta, pegar isso e eu vou começar a colocar isso em torno da minha citação. Então, novamente, basta girar e adicioná-los onde você quiser que eles se encaixem. Ah, a razão de eu fazer isso aqui é porque eu tenho uma flor cheia. Se eu começar a duplicar estes aqui, você pode ver lá cortado. É muito mais fácil para mim. Parece que é muito mais fácil poder usar uma flor cheia do que usar peças que já estão cortadas. Mas se isso funcionar para você, tudo bem para seguir em frente. E eu uso os que já estão meio cortados. Então eu tenho meu quadro pronto e parece muito bom. Sinto que posso encaixar bem a minha citação. Vou apagar a minha citação agora porque vou refazer se já fizeste a tua e é perfeito como queres. Deixe isso. Não apague isso. Uh, ok. Então o que eu vou fazer é ir em frente e eu vou fundir todos os meus pedaços de flores juntos, fazendo uma camada com a minha moldura. Então agora você pode ver se eu clicar fora. Eu ainda tenho minhas duas peças originais aqui. Então, se eu precisasse, eu poderia recriá-lo. Mas vamos começar com esta imagem achatada aqui. Então, se você gosta da coloração, definitivamente deixe. Você não terá que passar para este próximo passo, mas se você quiser re colorir isso, você sempre pode entrar em seus ajustes, entrar em matiz, saturação e ajustar aqui para que você possa ver que você pode obter um agradável diferente cores usando a oração de uso em. Se você meio que começar a saturar isso, você pode até ter um olhar diferente. Então, de qualquer maneira, você pode obter um pouco mais de cor um pouco menos, então é com você. Vá em frente e ajuste o equilíbrio de cores também. Esta é outra boa maneira de mudar a cor do seu trabalho artístico. A razão pela qual eu faço isso, é umpouco diferente, e vou te mostrar que agora é muito parecido, se não o mesmo que fizemos na última A razão pela qual eu faço isso, , é um pouco diferente, e vou te mostrar que agora é muito parecido, tutorial ou a última classe, você vai selecionar sua camada e, em seguida, criar uma nova camada. Vamos inundar isto com uma nova cor de novo. Nós vamos subir quando vamos começar a ajustar os modos de mistura para que possamos obter looks totalmente diferentes aqui. Hum, mas eu vou entrar com um pouco de cor mais brilhante aqui. Lá vamos nós. Ok, então novamente, vamos subir e começar a ajustar a cor. Então, se você tem um cliente que talvez uma vez em rosa você tem alguém que quer em amarelo? Você está dando isso de presente de Natal ou aniversário? E talvez você queira um para uma pessoa? Essa é uma cor para uma pessoa. É outra cor. Então é isso. Isso é tudo o que há para ele. Você pode ir em frente e colocar em sua textura, sua citação. Se você não está afim dele lettering. Eu sugiro usar o gráfico abside ou assembly para importar qualquer tipo de texto em procreate . Então, novamente, se você quiser exportar, eu vou voltar para o meu original aqui. Se você quiser exportar mais uma vez, compartilhe o trabalho artístico. Pdf PNG ou J. porco. O pdf no J peg é mais para se você vai deixar o fundo e coisas assim . Ah, o PNG é se você vai remover o fundo e gentilmente este transparente na parte de trás. Uh, caso contrário, apenas deixe como um arquivo J peg ou pdf se você vai vendê-lo ou dá-lo de presente. Ah, este é o fim para este. O projeto de classe é criar um desses três estilos ou todos eles se você realmente quiser . Ah, e então basta fazer upload de uma foto, são colocá-lo em uma simulação de um quadro ou algo assim e enviá-lo para o projeto da classe . Se você tiver alguma dúvida, entre em contato comigo em Kimmitt. Mary mais ponto com. Você pode me encontrar no Instagram Facebook e, claro, aqui ele compartilhamento de habilidades. Espero que tenham gostado desta aula e verei vocês na próxima. Obrigado. Tchau.