Design com linhas no Illustrator: crie formas e padrões vendáveis: design gráfico para o Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Design com linhas no Illustrator: crie formas e padrões vendáveis: design gráfico para o Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à criação de linhas no Adobe Illustrator

      0:59

    • 2.

      Pt 1: coração com forma de linhas

      5:37

    • 3.

      Ponto 2: crie um padrão com a forma de coração

      3:30

    • 4.

      Pt 3: pêra com forma de linhas

      10:29

    • 5.

      Pt 4: crie o padrão de pera

      4:42

    • 6.

      Pt 5: rosca com formas de linhas

      7:11

    • 7.

      Pt 6: forma de linhas paralelas

      6:59

    • 8.

      Pt 7: padrão de linhas paralelas

      3:52

    • 9.

      Pt 8: forma com linhas irregulares

      8:54

    • 10.

      Pt 9: mais formas com linhas irregulares e um padrão

      10:26

    • 11.

      Projeto do curso e encerramento

      1:16

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

174

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

Design com linhas no Illustrator: crie formas e padrões vendáveis: design gráfico para o Lunch™

O design gráfico para o almoço™ é uma série de pequenos vídeos de aulas que você pode estudar em peças de tamanho de mordida, como por exemplo na hora do almoço. Neste curso, você vai aprender a criar formas no Illustrator que apresentam linhas proeminentes e a criar padrões com elas. Cada forma usa uma ferramenta ou técnica diferente para criar as linhas e forçá-las para a forma desejada. Também mostro várias maneiras de criar os padrões no Illustrator, para que este curso se concentre em parte na criação de formas e em parte na criação de padrões. As linhas que você vai criar vão variar de linhas muito regulares e arrumadas para aquelas que são mais irregulares e excêntricas. 

Ao final deste curso, você será capaz de criar uma variedade de formas e padrões, todos com formas feitas em parte com linhas e prontas para uso e para vendas online. Você também terá ganho novas habilidades do Illustrator e entende que isso vai ajudar você todos os dias enquanto trabalha no Illustrator. 

Mais nesta série:

10 dicas de camada do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de padrões do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 ferramentas Caneta do Illustrator e dicas de caminho em 10 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

10 em 10: 10 dicas de alinhamento do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 em 10: 10 dicas de tipo do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 em 10: dez dicas principais do Adobe Illustrator em 10 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas de interface e fluxo de trabalho para o Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

10 dicas para girar formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch Class™

20 dicas do painel de aparência do Adobe Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas de cores do Adobe Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de arte do Adobe Illustrator Recolor em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de degradê do Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o Lunch™ Class

20 dicas de reflexão e rotação do Illustrator em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas de caminho, recorte e recorte em 20 minutos: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 coisas que os novos usuários do Illustrator precisam saber: um design gráfico para o curso do Lunch™

20 dicas para usar as novas ferramentas do 3D Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

25 dicas para recolorir arte no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Calendário de 2022 do zero no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de extrusão em 3D com texto e formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de perspectiva em 3D no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de forma Y em 3D no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 padrões exóticos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

4 padrões úteis no Adobe Illustrator: design gráfico para o almoço™: diagonais, xadrez, pontos, Chevron

4 técnicas de sombreamento do Illustrator no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

5 efeitos de texto legais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

5 padrões de hexágono no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Fundo abstrato ombre no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Adicionar um fundo a um padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Tudo o que você precisa saber sobre pincéis no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Banner e emblemas de prêmio no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Dobras e misturas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Misturas e gradientes no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Repetições de bloqueio e meia gota no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Tranças, Rick Rack e muito mais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Cacto com pincéis de bricolage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões baseados em Circle no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Circles com pincéis, misturas e transformações: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esquemas de cores para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões complexos com modelos MadPattern no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Converter um esboço em vetores com a pintura ao vivo do Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie esquemas de cores e temas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie um padrão de manta ou tarja no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie radiologistas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie com misturas e pincéis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos criativos de meio tom no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Quadros encaracolados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Cantos personalizados para pincéis de padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões orgânicos personalizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Fundos do projeto personalizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões inspirados em linhas recursas no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Criaturas peludas fofas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto de recorte no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design em preto e branco no Adobe Illustrator: crie imagens positivas/negativas

Como criar com espirais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como criar com simetria no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design com linhas no Illustrator: crie formas e padrões vendáveis: design gráfico para o Lunch™

Padrões de diamante e cristal no Illustrator: design gráfico para o almoço™

Padrões de diamante, arlequim e argila no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Arte de linhas dimensionais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de flores e padrão no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Coração de estilo doodle com pincéis DIY no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de linhas pontilhadas no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe um balão de ar quente no Adobe Illustrator: diversão com 3D!

Desenhe uma TV retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe uma gaiola vintage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenhe padrões do Safari no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como desenhar como padrão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Arte isométrica fácil no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™

Exportar tamanhos e resolução de arquivos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de papel falso no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Técnicas de desenho planas e dimensionais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Personagem de alfabeto floral no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Com um único design, faça muitas variações no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos divertidos com estilos de gráfico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Divertido com scripts no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de fundo em gradiente no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs guilhote no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Anéis de HUD de alta tecnologia no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão inspirado em Ikat no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Estou vendo estrelas: formas em formas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão isométrico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Knockouts no Illustrator: buracos em formas: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões em grande escala no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Colagem de estilo de papel em camadas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de folhas no Illustrator: um design gráfico para o curso Lunch™: vetorize desenhos de 3 maneiras

Vamos Steampunk! Desenhe engrenagens no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Rastreamento ao vivo (bitmap para vetor) no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar um pincel de padrão de renda no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie pincéis de arte no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie arte com imagens de stock no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie arte complexa no painel de aparência no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie padrões precisos no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Crie formas retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Crie papéis de recortes para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Criar para vender grades para impressão no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Máscaras mestras no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de hexágono intrigante no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão inspirado no design de Memphis no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Mais divertido com scripts no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão falso de várias cores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de néon no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Paisagem urbana noturna no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Uma forma: muitos padrões no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch Class™

Padrão espiral orgânico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de padrões no Masterclass do Illustrator: A: design gráfico para o curso do Lunch™

Padrões para POD e scrapbooking com o Illustrator e o Illustrator no iPad: design gráfico para o Lunch™

Padrão em padrões e padrões irregulares no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão em padrão no Adobe Illustrator: como fazer o impossível: um design gráfico para o curso do Lunch™

Conhecimento de padrões no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de linhas e pontos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões no Adobe Capture para Illustrator e Photoshop: um design gráfico para o Lunch™ Class

Sobreposição perfeita de formas rotativas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Efeito de tubulação no Adobe Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrões de triângulo perfeitos em pixels no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrão de estrela de arte pop no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de gradiente de arco-íris e de texto no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de mandala em tempo real no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Desenho de espelho em tempo real no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Ilustração de paisagem retrô no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Viagem! Pincéis DIY e tinta ao vivo no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão quadrado de roaming no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como repetir padrões de textura sem costura no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs sazonais: coroa de quadro-negro: no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Ornamentos sazonais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Pincéis de flores semi transparentes no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como compartilhar e arquivar arquivos do Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Esboço para o sucesso: domine padrões desenhados à mão no Adobe Illustrator: design gráfico para o almoço™

Esboço para arte vetorial no Illustrator: componentes digitais vendáveis: um design gráfico para o curso do Lunch™

Efeito de imagem esboçado no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Algo é suspeito! Truques do painel de aparência no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeito de textura de ponta no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Edições e agulhas e elementos de costura no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs inspirados pela arte de cordas no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Doodles elegantes para criar e vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de terraço fáceis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texto sobre fundos movimentados no Illustrator: um design gráfico para o curso do Lunch™

Padrão de pontos texturizados no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões baseados em triângulo no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Digite em um caminho no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Como entender as caixas de delimitadores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Use objetos do Photoshop no Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Meio-tons vetoriais e Houndstooth no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Texturas de vetores no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Formas de distorção e texto no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão sem emenda de listras em aquarela no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Aquarelas com tipo e pincéis no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrão de onda no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs excêntricos com pincéis de bricolage no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Padrões de linha diagonal excêntricos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Designs de papel de scrapbook excêntricos para vender no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Efeitos de texto excêntricos no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Design de árvore excêntrico no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Rebolinhas e designs florais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Pincéis de padrões inspirados no Zentangle® no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução ao Design com linhas no Adobe Illustrator: Olá e seja bem-vindo a esta classe sobre como projetar padrões e designs vendáveis com base em linhas no Adobe Illustrator. Meu nome é Helen Bradley, e sou uma professora superior do Skillshare. Tenho mais de 260 cursos aqui no Skillshare e mais de 160.000 matrículas de alunos. Nesta classe, veremos como criar formas que incorporam linhas, algumas das quais são fortes verticais ou horizontais, e outras das quais são mais caprichosas e desiguais. Faremos uma variedade de formas de base e depois transformaremos algumas delas em padrões repetidos. Vou mostrar a vocês três maneiras muito diferentes de criar esses padrões também. Isso é como um design padrão e uma classe de design de formas baseadas em linha, tudo em um. Quando você terminar este curso, você terá um saco de novas formas e designs de padrões e alguns novos conhecimentos e habilidades do Illustrator também. Sem mais delongas, vamos começar a criar padrões e designs vendáveis com base em linhas no Adobe Illustrator. 2. Pt 1 - Coração com forma de linhas: A primeira das formas que vamos desenhar é esse coração aqui. Vou clicar em “Criar novo” e vou criar um documento 1.000 pixels por 1.000 pixels em tamanho, modo de cor RGB. Vou desenhar metade do coração e para isso vou usar a ferramenta caneta. Agora, se você odeia a ferramenta caneta, eu entendo totalmente, mas isso é muito fácil de fazer. Vamos clicar no meio do documento e avançar para o canto superior esquerdo do documento. Ainda tenho o dedo no botão esquerdo do mouse, então definitivamente é um processo de clique e arrastar. Depois de chegar aqui, você pode soltar o botão esquerdo do mouse e, em seguida, você vai balançar e você vai colocar um ponto imediatamente abaixo deste ponto. Se você tem guias inteligentes, você será informado de que está no lugar certo. Agora, se você perder, vou sentir falta só no caso de você perder, vamos apenas desenhar o outro lado do coração e eu perdi tudo. Vou pressionar “Controle” ou “Comando 0" para colocar tudo na tela. Vou pressionar “Escape” para parar de desenhar. Agora posso ir para a ferramenta de seleção direta aqui e apenas refinar minhas curvas. Eu só vou torná-lo um pouco mais curvo aqui no topo e você pode simplesmente ajustá-lo. Se você realmente odeia usar a Ferramenta Caneta, este é o momento perfeito para praticar um pouco, porque você não pode causar nenhum dano a essa forma. Agora vou voltar novamente à ferramenta de seleção direta e selecionar sobre esses dois pontos de ancoragem. Há um ponto de ancoragem no início do coração e um na parte inferior aqui embaixo. Agora queremos alinhá-los porque perdemos alinhá-los quando estávamos desenhando-os. Vamos para o caminho do objeto e, em seguida, a média. Isso nos permite média da posição desses pontos. Ou podemos colocá-los no mesmo lugar, o que destruiria nosso coração. Podemos fazer horizontal, o que não é o que queremos, mas queremos vertical. Queremos que ambos estejam alinhados na mesma posição vertical. Vou clicar em “Ok”. Eles agora estão perfeitamente alinhados. Se você acertar o errado, se você apenas horizontal em vez de vertical, basta desfazê-lo e tentar novamente. É fácil de fazer. Vamos criar a outra metade desse coração. Vou selecionar sobre ele, mas faça isso com a ferramenta de seleção, não a ferramenta de seleção direta ou as coisas podem ficar muito mal. Escolheremos o objeto e depois transformaremos e refletiremos e escolheremos vertical. Vou clicar em “Copiar”. Agora temos dois meio-corações um em cima do outro. Não estamos vendo o resto desta linha através desse coração porque este tem um preenchimento sobre ele. Vamos resolver isso em um minuto. Vou segurar a tecla Shift enquanto arrasto e vamos posicionar isso para que eles fiquem perfeitamente alinhados. Vai selecionar sobre ambos e remover o preenchimento. Agora, se eu tentar desenhar uma linha vertical entre essas duas linhas agora com, por exemplo, a ferramenta caneta, as chances são de que eu vou anexar a uma dessas formas. Eu não quero fazer isso. Isso é o que você vai fazer. Você abrirá o último painel e poderá chegar a isso escolhendo Janela e depois Camadas. Você vai trancar essas duas formas de meio coração. Basta clicar aqui nesta coluna para bloqueá-los. Isso significa que quando você vai para a ferramenta caneta, você pode se posicionar imediatamente acima de onde essas duas formas se juntam, mas sem selecionar nenhuma delas. Se você quiser que ele seja perfeitamente vertical, basta segurar a tecla “Shift” enquanto a desenha, pressione “Escape” quando terminar. Nesse ponto, você pode desfazer os bloqueios porque precisa continuar trabalhando com eles, mas bloqueá-los apenas certifique-se de que você não vai unir as coisas, porque isso não seria bom. Vou selecionar sobre essas duas peças. Esta é a metade do coração e a linha no meio. Basta selecionar ambos e vamos fazer uma mistura desse objeto, misturar e depois fazer, e depois fazer, agora sua mistura pode não parecer assim neste momento, não se preocupe, pode parecer, por mais que seja parece porque vamos alterar as configurações de qualquer maneira. Vamos clicar duas vezes na ferramenta de mesclagem aqui e vamos defini-la para etapas especificadas. Então, vamos aumentar os passos até termos várias linhas com as quais estamos felizes. Estou usando 12, 13, 14, algo assim. Vou clicar em “Ok”. No último palete, você verá que você tem uma mistura, então você tem uma linha e meio coração, mas você não pode fazer muitas coisas com isso enquanto ainda é uma mistura. Sugiro que você o expanda. Agora, no entanto, você está acostumado a expandir as coisas no Illustrator, expandirá um liquidificador de maneira diferente. Você escolherá Objeto e, em seguida, Mesclar e depois Expandir. Isso o divide em uma série de linhas dentro de um grupo. Agora temos a outra metade do coração disponível aqui, vou selecionar sobre ela. Bem, ele não tem preenchimento e também não tem uma linha abaixo deste lado, tudo bem. Se eu selecioná-lo e virá-lo, agora temos preto preenchido de um lado e nossas linhas do outro. Para facilitar o trabalho com tudo isso, eu selecionaria esse lote e os agruparia novamente. Eu deixaria essas formas em um grupo sozinhas e, em seguida , apenas as agruparia se quiser, porque isso faz sentido. Se você precisar editá-los, isso funcionará muito melhor. Acho que gostaria que meu coração uma forma ligeiramente diferente aqui. Vou encolher isso. Agora eles têm suas proporções corretas, segurando a tecla Shift como eu. Tendo criado esse coração, foi muito fácil para nós criar um padrão para isso, e vamos ver isso no próximo vídeo. 3. Pt 2 - Faça um padrão da forma do coração: No último vídeo, vimos como criar essa forma de coração, neste vídeo vamos criá-lo como um padrão e depois invertê-lo, modo que é branco em preto. Vou selecionar essa forma e escolher objeto e , em seguida, padrão make. Vou usar a opção tijolo por linha e vou usá-la com meio deslocamento, então recebo esse design bonito. Vou me certificar de que este pequeno botão aqui se parece com isso, para que a largura e a altura sejam irrestritas para que eu possa ajustá-los individualmente. Uma coisa que eu nunca gostei com padrões, se eu puder ajudá-la é ter números fracionários porque isso parece ser um convite para ilustrá-lo, para colocar linhas de fratura através dos padrões, então eu gostaria de ter certeza de que esses números são números inteiros e, se possível, que também são números pares. Claro que com esse padrão, tudo bem, temos muita flexibilidade para ajustá-lo às nossas necessidades. É assim que o padrão vai parecer, vou clicar em “Concluído”. Vou mover esse coração para fora do caminho e seguir em frente e adicionar um retângulo que é 1.000 pixels por 1.000 pixels no meio da prancheta, e vou apenas colocá-lo na prancheta. Agora, este eu vou preencher com branco por enquanto, porque quero voltar um pouco mais tarde e mudar a cor dele para que possamos inverter nosso padrão. Mas vamos fazer uma duplicata dessa forma. Então, temos um preenchimento branco por baixo e no topo será nosso objeto preenchido com padrões. Eu tenho o retângulo na parte superior selecionado, tenho esse preenchimento selecionado, vamos para amostras e clique em nossa amostra de padrões. Tudo está funcionando perfeitamente neste momento, mas eu também quero fazer um padrão aqui que seja o inverso, então seria branco sobre preto. O que vou fazer antes de tudo, é ir para este retângulo aqui, vou mudar sua cor agora. Vai ficar preto eventualmente, mas não vai me ajudar agora se eu deixar preto porque não vou conseguir ver nada. Então, vamos defini-lo para algo escuro, mas não preto. Tenho vermelho escuro aqui. Agora vou direcionar o padrão em si, o objeto preenchido por padrões aqui, e vamos para o diálogo de arte de recolorir. Vamos selecionar opções avançadas. Agora, o problema com cores como preto e branco é que elas não podem ser remapeadas sem fazer algo, e o que você precisará fazer aqui é clicar neste pequeno ícone para ter certeza de que é uma seta. Porque até que seja uma seta, você não pode alterar a cor. Agora vamos apenas clicar duas vezes sobre isso e torná-lo branco. branco, é claro, é 255, 255 em canais vermelho, verde e azul, e há nosso padrão branco. Só vou clicar em “Ok” aqui. Se você está acostumado a trabalhar com padrões no Illustrator, saberá que o resultado disso é fornecer o padrão preto original, mas também uma versão branca dele. Illustrator duplica seu padrão quando você usa a caixa de diálogo recolorir arte para alterar sua cor. Agora, para nós dizermos a verdadeira experiência de preto sobre branco aqui, vamos apenas fazer esse retângulo de fundo preto. Lá, criamos nosso coração com suas linhas realmente atraentes criadas usando a ferramenta de mesclagem e criamos um padrão a partir dela. Em seguida, vamos para frutas e vegetais, vamos fazer um par. 4. Pt 3 - Par com forma de linhas: Na próxima forma, vamos criar um par e um conjunto diferente de linhas. Vou lamber “Criar novo”, vamos voltar ao nosso documento quadrado de 1.000 pixels e vamos desenhar alguns círculos. Agora, estes vão ser círculos preenchidos sem derrame neles. Provavelmente é um pouco mais fácil ver a forma da pera enquanto você trabalha se você trabalha com círculos cheios. Estou fazendo isso para todos que odeiam a ferramenta caneta, então vamos criar nosso par não usando a ferramenta caneta. Aqui está o primeiro de nossos círculos. Vou arrastar uma duplicata do nosso caminho. Com a ferramenta de seleção, estou segurando a tecla Alt ou Option enquanto arraste uma duplicata para longe. Estou me certificando de que isso esteja posicionado diretamente abaixo do primeiro círculo. Você pode fazer isso apenas adicionando a tecla Shift enquanto arrasta pois isso a restringirá a uma direção perfeitamente vertical. Isso precisa ser maior, mas precisa ser maior do centro. Se você segurar a tecla Alt logo após começar a arrastar, ela será maior do centro. Se você adicionar a tecla Shift, ela será um círculo perfeito. Só estou procurando algo para a parte inferior do meu par. Estou pensando que isso está muito bom. Vai para a ferramenta de seleção direta e clique no círculo superior e, em seguida, clique novamente neste ponto de ancoragem inferior. Você verá que esses outros pontos âncora são brancos e este está cheio. O preenchido se pressionarmos a tecla Delete agora será excluído. Vou selecionar novamente esse tempo esses dois pontos âncora, mas você pode ver que este não está sendo selecionado. Só vou arrastar para baixo. Se eu adicionar a tecla Shift, vou arrastar para baixo em uma direção perfeitamente vertical. Esses dois pontos de ancoragem ainda estão selecionados, deixe-os selecionados e vá até aqui para encontrar a ferramenta de escala. Quando você tiver a ferramenta de escala selecionada, ela funcionará como se estivesse em uma linha de simetria, então, se eu mover essa alça para fora, esta vai sair na direção oposta. Boa ferramenta para fazer coisas assim. Por ter feito isso, vou desligar a ferramenta de escala, volte a trabalhar com esses dois pontos de ancoragem e apenas arrastá-los um pouco mais. Para terminar o topo do nosso par, vou selecionar apenas esse ponto de ancoragem. Só vou esticar isso um pouco para torná-lo um pouco mais redondo no topo. Neste ponto, se você quiser ajustar seu círculo, você pode, então você está apenas procurando a forma geral da pera porque estamos prestes a colar isso completamente e, em seguida, apenas suavizá-lo. Para juntá-lo, vamos selecionar em ambas as formas, vá para a paleta Pathfinder e clique em “Unite”. Isso nos deu uma forma de par único. Com ele ainda selecionado, quero me livrar desses solavancos aqui, isso é feito facilmente com a ferramenta suave. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta shaper. Pegue a ferramenta suave e, em seguida, basta arrastar esses pontos de ancoragem aqui apenas para suavizar tudo e temos uma boa aproximação de um par. Se você usar a tecla Shift e tentou alinhar as coisas à medida que avançava, você descobrirá que isso é bem simétrico. O que eu quero fazer a seguir é dividir essa pera pela metade, então vou alinhar a ferramenta e vou arrastar uma linha vertical segurando a tecla Shift para que fique perfeitamente vertical. Vou dar um traço colorido. Só para que possamos vê-lo claramente em cima do par, vou selecionar sobre ambos e vou usar o centro de ambos e vou usar alinhamento horizontal para garantir que essa linha esteja sobre o centro do meu par. Agora, há um comando no Illustrator que permite que você use uma linha para dividir as coisas por baixo. O truque é que você tem que ter uma linha que vai fazer com a divisão. Tem que estar no topo e tem que ser a única coisa selecionada, então você selecionará a linha, mas não selecionará o par ou não vai funcionar. Iremos para Objeto e, em seguida, Caminho e, em seguida, Dividir Objetos Abaixo. Como você pode ver, a linha foi sacrificada nesse processo, mas temos duas metades de um par. Temos uma metade esquerda e uma metade direita. Estamos a meio caminho do nosso par que tem linhas aqui, mas ainda não temos as linhas aqui pouco. Bem, vamos fazer isso novamente usando a ferramenta de linha. então eu só vou pegar a ferramenta de linha. Vou segurar a tecla Shift e quero arrastar algumas linhas que cobrirão facilmente esse lado da pera, então elas precisam ser razoavelmente longas. Estou pensando sobre esse tempo que faremos. Deixe-me tirar meu par do caminho. Vou pegar minha linha novamente, certificar de que ela tem um traço preto porque quero usar preto para minhas linhas, e vou fazer isso sobre a largura que quero usar. Quero que esta seja uma linha razoavelmente grossa. Vou deixar isso um pouco mais amplo enquanto eu estiver aqui. Você pode fazer essas linhas adicionais de várias maneiras e uma das maneiras que eu gosto porque você pode realmente ver o que está recebendo antes de obtê-lo, é usar a distorção e a transformação. Estou selecionando a linha, vou para um Caminho, Distorcer e Transformar e depois Transformar. Vou usar provavelmente cerca de 30 linhas. então vou bater isso até 30. momento, você não verá nenhuma mudança porque não há movimento, mas precisará ter a Visualização ativada. Vou aumentar o valor vertical e quero aumentá-lo para obter o espaçamento entre as linhas que eu gosto. Agora, se eu gostar de algo como esse espaçamento diminuído então só precisarei aumentar o número de cópias porque posso avaliar quantas vou precisar para cobrir esse lado da pera. Na verdade, gosto do meu espaçamento um pouco, então vou reduzir o número de cópias, mas aumentar o espaçamento. Mais uma vez, estou procurando algo que facilmente cobrirá meu par. Vou clicar em “Ok”. Neste momento, esta é uma linha que tem uma aparência anexada a ela e afeta anexada a ela. Se dermos uma olhada no painel Aparência, esta é a minha linha que selecionei. Nas versões mais recentes do Illustrator, você verá apenas a linha selecionada. Nas versões mais antigas do Illustrator, quando você seleciona a linha com um efeito aplicado a ela, tudo é selecionado, mas você vê aqui que há essa aparência de transformação. Na verdade, ainda não é uma série de linhas, é apenas uma única linha com um efeito aplicado. Precisamos expandir isso para divulgar nossas linhas se você quiser com o Objeto selecionado e depois Expandir aparência. Aqui na última paleta você pode ver que agora temos grupos e dentro dos grupos estão linhas. Bem, vamos desagrupar esses. Só estou tentando fazer o Desagrupamento de Objetos e o Desagrupamento de Objetos novamente até que tenhamos uma série de caminhos. Agora temos nosso conjunto de linhas e temos nossa forma de meia pera, vou mover minha forma de meia pera sobre o topo das minhas linhas. O que eu estou procurando aqui é apenas obter um bom efeito na parte superior e inferior, então eu posso querer ter o fundo faltando, mas a parte superior alinhada perfeitamente em cima de uma dessas linhas. É o par que estou movendo agora, então estou apenas me certificando de que as coisas estão bem alinhadas , dado que essas linhas pretas são o que vou ver em um minuto. Agora, uma das maneiras pelas quais você pode se livrar do excesso de linhas pretas é usar uma ferramenta de construtor de formas, mas há algumas coisas com as quais você precisa ter muito cuidado. Uma é que você precisa de muito espaço para contornar essas formas ou suas linhas precisam ser bem longas. Eles precisam ser muito mais longos que a sua forma. Vou selecionar tudo, as linhas e o meio par, e depois vamos para a ferramenta de construtor de formas que compartilha uma posição da ferramenta de construtor de formas que compartilha barra de ferramentas com a pintura ao vivo e a pintura ao vivo ferramentas de balde. Agora, com a ferramenta construtor de formas, se você quiser remover algo, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option, e é exatamente isso que estou fazendo. Estou apenas correndo sobre essas linhas que estão fora da forma de pera e quando eu faço elas desaparecem, mas você pode ver que é por isso que queremos deixar muito espaço para manobrar porque se você não desenhe linhas realmente retas, você quer que suas linhas onduladas cubram completamente as linhas que você quer se livrar. Agora eu tenho minha forma de pêra que está cheia de linhas. Vamos pegar a forma da pera e movê-la para fora do caminho. Essas linhas têm pontas sólidas nelas, esse foi o efeito que vamos conseguir com esse processo. Vou apagar o meio par que não preciso mais, e depois vou me juntar às duas metades. Estou apenas ajustando o alinhamento do topo do par. Vou selecionar tudo e vou agrupá-los porque isso significará que eles vão se mover como um único objeto. Controle ou Comando 0 para diminuir o zoom. Vou adicionar o talo para minha pera, e para isso vou usar a ferramenta lápis. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta shaper. Clique duas vezes na ferramenta Lápis e certifique-se de que ela está ajustada para suavizar, para que ela suavize todos os movimentos que você desenhar. Só vou desenhar um talo muito simples. Vamos dar um traço preto, e vamos escolher um curso ascendente bem. Para a folha, vamos usar um oval, então vou selecionar o círculo, a ferramenta elipse, arrastar um oval longo e virar o traçado e o preenchimento para que eu tenha uma forma oval preenchida. Novamente, esta ferramenta de seleção direta, vou clicar neste ponto de ancoragem na parte inferior. Ele é selecionado, nenhum dos outros é. Aqui está uma ferramenta para torná-lo um ponto. Isso converte um ponto de ancoragem selecionado um canto e apenas lhe dá uma dica muito boa. Gosto de aprender e pressionar o V que habilita esta ferramenta de seleção aqui. É uma ferramenta que eu uso muito e essa é uma tecla de atalho que acho muito valiosa de aprender, e vamos colocá-la em posição. Podemos adicionar esses dois elementos ao nosso grupo apenas selecionando-os e soltando-os no grupo. Agora, o par se moverá como um único objeto. No próximo vídeo, vamos ver a criação desse par como outro padrão simples, mas desta vez ele estará de cabeça para baixo, bem como na vertical. 5. Pt 4 - Faça o padrão de pêra: Agora vamos criar essa pera como padrão, mas alguns dos elementos estarão de cabeça para baixo. Se você quiser fazer isso para um site como o Spoonflower, então você precisará extrair a longo prazo uma amostra de padrão dele. Para isso, na verdade, vamos construir o padrão de pêra à mão. Só vou diminuir um pouco porque quero ver as bordas do meu documento. Vou pegar minha pêra e vou arrastá-la para cima e posicioná-la para que seu centro fique no canto superior do documento. Agora vamos fazer isso com mais precisão usando o painel Transformar. Vá para o painel Transformar e sabemos que este documento é de 1.000 por 1.000 pixels. Se eu selecionar o meio dessas nove caixas aqui, isso vai se registrar como o meio dessa forma, enquanto o meio da forma precisa estar em 00 é igual a este ponto aqui. Vamos defini-lo para 00. Vou arrastar uma duplicata para longe, Alt, arrastar uma duplicata para longe. Se eu adicionar a tecla Shift, vou restringir sua posição horizontal. Vou colocá-lo neste canto aqui, certificando-se de que eu tenho o meio dessas nove caixas selecionadas e o valor X deve ser 1.000, o valor Y deve ser zero. Se não for, basta ir e fazer isso. Vamos selecionar essas duas formas. Alt, arraste para longe, mantenha pressionada a tecla Shift e posicione-a sobre a parte inferior do documento. Estou tentando ver essa linha de cruzamento surgir e ver se os temos na posição certa. Bem, temos o meio destes é em X 500 e Y 1.000. Eles estão perfeitamente posicionados dentro do documento e estão na posição vertical. Preciso de um par de cabeça para baixo. Vou para Alt, arraste uma pêra duplicada para longe e vou girá-la em 180 graus. Se você segurar a tecla Shift enquanto faz isso, ela ficará perfeitamente de cabeça para baixo. Agora, eu quero alinhar isso ao meio do documento. Estes são todos forrados perfeitamente e eu quero ter certeza de que este está no meio. Vou para o painel Align e vou me certificar de que tenho apenas as formas selecionadas que quero mover. Vou selecionar alinhar ao quadro de arte, então ele é selecionado aqui. Então eu só vou me certificar de que este está perfeitamente alinhado com o quadro de arte. Gosto de clicar nessas opções algumas vezes porque às vezes não parece funcionar na primeira vez. Para transformar isso em um padrão, precisamos criar nossa própria caixa delimitadora. Vou clicar na ferramenta retângulo, clicar no documento e criar um retângulo, 1.000 por 1.000 pixels. Vou prepará-lo para que fique alinhado com o quadro de arte. Ele precisa estar por trás de tudo, então eu vou escolher o objeto, organizar e depois enviar de volta e certificar-me de que ele ainda está selecionado porque isso tem que ser um retângulo sem preenchimento, sem traçado. Não tem derrame. Vou direcionar seu preenchimento e garantir que ele não tenha nenhum preenchimento. Agora, novamente, as versões mais leves do Illustrator têm um problema aqui, pois às vezes um sem preenchimento, nenhum retângulo de traçado não é realmente um preenchimento, nenhum retângulo de traçado e seu padrão não funcionará. Para garantir que isso não aconteça com você, você clicará no painel Aparência. Você ainda tem esse retângulo selecionado. Vá para o painel suspenso e certifique-se de clicar em “Limpar aparência”. Agora, quando você clica em Limpar Aparência, parece transformá-lo de algo que não estava em algo que agora é um sem preenchimento, sem retângulo de traçado. Agora você vai voltar e selecionar absolutamente tudo todas as suas peras. Vá para o painel de amostras e arraste e solte esta coleção de pêra na parte superior do painel de amostras. Você não pode adicioná-lo a um grupo de cores, então não tente porque ele simplesmente não entrará lá. Mas você pode adicioná-lo a esta área superior aqui, que é o que pode assumir padrões. Vamos ver como nosso padrão funciona. Só vou arrastar uma forma aqui, e vamos preenchê-la com nosso padrão. É grande demais para dizer realmente como funciona. Vou escolher a transformação de objetos e depois escalar. Vou usar escala uniforme e vou me certificar de que não tenho objetos transformados selecionados, mas os Padrões de Transformação são selecionados. Agora eu posso reduzi-lo para, por exemplo, algo como 40% de seu tamanho original. Você pode ver agora que esse padrão está se repetindo muito bem. Tem peras verticais e de cabeça para baixo nele. É apenas uma maneira diferente de criar padrões no Adobe Illustrator, você sempre pode criar padrões à mão se quiser fazê-lo. 6. Pt 5 - Donut com formas de linhas: Para a próxima forma, vamos criar uma forma de rosquinha preenchida com nossas linhas. Não vou fazer um padrão desta vez, mas estou começando com essa mesma prancheta por 1.000 pixels. Vou para a Ferramenta Ellipse. Vou segurar a tecla Shift enquanto arraste uma bela elipse grande. Vou para Alt ou Option arrastar uma duplicata para longe e , em seguida, basta redimensioná-la. Vou alinhar esses dois e apenas testar e ver como eles se parecem. É uma boa forma. Há muito espaço para preencher com nossa linha. Estou muito feliz com isso. Com essas duas formas selecionadas. Eu vou desligar o preenchimento para que eles sejam apenas linhas e não preenchidos. Quero dividir isso, então vou voltar para minha Ferramenta de Linha. Vou arrastar uma linha, selecionar tudo novamente e, novamente, basta ajustá-la para que tudo esteja bem alinhado. Porque sabemos que podemos usar essa linha para dividir os círculos. Vou selecionar apenas a linha e escolher Objeto, Caminho e, em seguida, Dividir objetos abaixo. Isso me dá muitos objetos. Eu tenho dois meio-círculos aqui, e estes são meio círculos também , então deixe-me colocar tudo de novo. Com este aqui, quero apenas essa forma menos isso. Vou selecionar sobre essas peças. Posso fazer isso usando a Ferramenta Shape Builder porque há um recurso da Ferramenta Shape Builder que eu quero mostrar a você. Vou clicar na Ferramenta Shape Builder para selecionar. Eu tenho essas duas formas selecionadas. Mas se eu for até o painel Amostras e selecionar preto como minha cor, além de juntar isso para torná-lo uma forma usando uma Ferramenta Shape Builder, também posso preenchê-lo com cores. Eu só vou arrastar sobre ele e ele está cheio de cores. Agora essa parte aqui, eu não quero nada, então vou para Alt ou Option arrastar sobre ele para removê-lo. Volte para a Ferramenta de seleção e temos nossa forma bem preenchida. Agora, com este, vamos usar um processo diferente. Este círculo eu criei em segundo lugar, então ele vai ficar no topo e este eu criei primeiro, então ele vai ficar na parte inferior. Se você não tiver certeza, basta verificar a paleta Camadas e selecionar esta. Você pode ver que está em cima e este está na parte inferior. Vou selecionar sobre ambos. Há uma ferramenta na paleta Pathfinder que você pode usar para remover o objeto superior do objeto inferior e esse aqui. É menos frente. Se eles fossem o contrário, você poderia usar menos de volta. Há um menos aqui. Só sabendo que a ordem das duas formas, então você pode decidir qual das duas você quer, mas queremos menos frente. Eu clico nisso e agora temos uma forma que é a outra metade do donut. A outra metade do donut que eu quero preencher com linhas. Vou desenhar isso um pouco diferente desta vez. Vou arrastar uma linha que será longa o suficiente para cobrir facilmente essa forma de meio círculo. Eu só quero ter certeza de que há muito espaço aqui para se mudar. Vamos apenas tirar esses caras do caminho por um minuto. Vou tornar minha linha um pouco mais ampla. Só vou para o globo ocular neste. Vou para Alt ou Option arrastar uma linha duplicada para longe. Agora, se estou feliz com esse espaçamento, posso ir em frente e pressionar Control D para fazer toda uma série de linhas adicionais com as quais preencher meu meio círculo. Aqui está minha forma de meio círculo. Vou colocá-lo em cima escolhendo Objeto, Organizar e Trazer para a frente para que fique no topo das minhas linhas. Quero mostrar alguns métodos diferentes de fazer isso porque os resultados são muito diferentes, então vamos fazer uma duplicata desse conjunto. O primeiro é o método de construtor de formas, que já usamos anteriormente. Novamente, selecione Shape Builder e apenas Alt ou Option arraste sobre as linhas que você não deseja, deixando para trás as linhas que você deseja. Agora, com este, temos essa pequena borda externa, mas é apenas uma forma de borda externa , então é possível removê-la. Você pode vê-lo aqui na paleta Layers. Isso vai desligá-lo por enquanto. Agora vamos dar uma olhada nesse conjunto de objetos. Se eu selecioná-lo, posso usar uma opção pathfinder para usar essa forma de meio círculo como cortador de biscoitos. Efetivamente, o que vamos fazer é usá-lo para cortar as linhas abaixo. Mas vamos precisar ter essa forma de meio círculo no topo e agora não é. Deixe-me ver se posso ir e selecioná-lo e movê-lo para o topo. Objeto, Organize, Traga para a frente. Está no topo aqui. Selecione tudo e vá para a paleta Pathfinder e clique em Dividir. Agora, o resultado aqui é diferente. Você pode ver que perdemos algumas das larguras de nossas linhas. Mas, além disso, as formas que temos na outra extremidade desse processo são muito diferentes. Por aqui, temos linhas individuais. Por aqui, temos formas que parecem muito diferentes. Deixe-me encontrar uma dessas formas aqui. Veja aqui está. Aqui está um aqui. Você pode ver que a forma realmente incorpora parte do círculo e incorpora parte do círculo em ambos os lados. Você pode ver aqui que tem essa parte do círculo. O próximo aqui, parte do círculo se foi, parte do círculo se foi. Na verdade, temos formas que podem ser preenchidas. Qualquer um deles pode ser preenchido com uma cor ou pode ser preenchido com preto ou o que você quiser. Mas a forma é muito diferente desta vez do que tínhamos aqui. Dependendo do que você quer como resultado, você pode escolher essa opção de usar essa forma como cortador de biscoitos para cortar as linhas, mas sabendo que você vai perder a largura das linhas e você também vai acabar com essa linha ao redor da borda da forma da qual você não pode se livrar. Ou você pode usar essa opção onde você tem linhas que realmente estão alinhadas. Só vou selecioná-los. São todas linhas individuais na paleta Layers , então vou agrupá-las porque isso seria uma coisa muito boa de se fazer. Como grupo deles, podemos enfiar a outra metade do círculo a eles com muita facilidade. Quero criar essas duas formas. Deixe-me pegar esse lote e movê-los para fora do caminho e vamos encontrá-los meio círculo para compor essa forma. Novamente, eu poderia passar e desligar essa leitura ou fazer algumas linhas alternativas ou fazer algo diferente lá. Mas há dois resultados diferentes do uso de linhas, mas usando ferramentas diferentes para cortá-las. Uma das ferramentas altera a natureza das linhas de forma bastante significativa. O Shape Builder não os altera muito. 7. Pt 6 - Forma de linhas paralelas: Para este próximo design, vamos criar algumas linhas que viajam paralelas umas às outras, mas elas circulam. Agora, porque este é bastante sensível em termos de espaçamento e alinhamento das coisas, sugiro que você use os mesmos valores que eu. Eu tenho a Ferramenta Ellipse selecionada. Eu cliquei aqui para que esses valores sejam os mesmos. Estou fazendo um círculo que é 200 pixels, e fazendo um com 150 pixels, um que é 100 e um que é 50. Basicamente, estes são bons círculos de tamanho uniforme. Vou alinhá-los para que eles fiquem centrados um sobre outro e eu vou me certificar de que não há preenchimento. Tão bonitos, círculos uniformemente espaçados. Vou para a ferramenta de seleção direta. Eu só vou arrastar para cima aqui porque quero capturar apenas esses pontos de ancoragem aqui, apenas o ponto de ancoragem inferior dos quatro círculos. Estou pressionando “Excluir”, então eu o removo. Eu quero que essas linhas sejam um pouco mais grossas, então vou aumentá-las para quatro pontos. Preciso de uma linha, então vou para a ferramenta de linha, vou clicar uma vez no documento, estou fazendo uma linha de 100 pixels de comprimento e um ângulo de 90 graus, vou clicar em “Ok”. Certifique-se de que o seu é os mesmos quatro pontos que você está usando para o círculo, ou pelo menos corresponda ao que estiver usando para o círculo. Agora vou selecionar todas essas formas. Vou usar o Painel Transform porque quero ter certeza de que as coisas estão alinhadas. O que vou fazer é direcionar este canto inferior aqui. Vou clicar aqui no canto inferior e estou me certificando que o valor x e y aqui deste canto inferior deste conjunto de formas é de 400 e 500 pixels. Isso é bom, até mesmo valor. Vou mover minha linha para a posição. Vou direcionar a parte superior da minha linha e garantir que ela esteja posicionada exatamente nos mesmos 400 e 500. Se não for, vou torná-lo posicionado lá. Isso está me dizendo que esta linha está diretamente alinhada com a parte inferior dessa curva. Agora eu quero movê-lo com um valor preciso, e não quero sair nem por uma fração de pixels, então estou selecionando isso, vou para Transformação de Objetos e depois Mover. Eu quero mover esses 25 pixels , então estou zerando tudo. Não tenha medo desse diálogo. Geralmente, ele se abre com figuras realmente bobas nele. Então, basta zero tudo e comece de novo. Quero 25 pixels de movimento nesta forma. Isso vai movê-lo perfeitamente em alinhamento com essa parte do loop. Preciso de uma cópia porque preciso do meu original mais uma cópia. A cópia ainda está selecionada, portanto, se eu pressionar “Control D” algumas vezes, vou duplicá-la por todo o caminho e tudo vai se alinhar perfeitamente. Eu não quero essa linha do meio, então vou excluí-la. Em seguida, vou aumentar o zoom e vou juntar tudo porque o que tenho aqui é uma linha, meio círculo e uma linha. Eu tenho isso para tudo. Vou clicar nesta linha primeiro. Vou segurar a tecla Shift pressionada e clicar nesta linha, porque isso significa que você tem uma visão do fato de ter selecionado o que você pensou ter selecionado. Então, com a tecla Shift ainda selecionada, vou selecionar a parte superior, e vou escolher objeto e caminho e, como vamos usar isso muito, vou me lembrar dessa tecla de atalho, é Controle J. Será o Command J em um Mac. O que isso é feito é juntar essas três linhas em uma. Clique aqui para selecionar este, clique com a tecla Shift pressionada neste. Podemos ver visualmente que temos a coisa certa selecionada, clique aqui neste e Controle ou Comando J. Clique fora e faça isso para o próximo conjunto. É um pouco demorado, mas se você fizer isso em ordem e fazê-lo passo a passo, você não terá nenhum problema. Agora temos essa forma. O que eu quero fazer é adicioná-lo ao fundo de si mesmo. Vou arrastar uma duplicata para longe segurando a tecla Alt ou Option. Vou girá-lo segurando a tecla Shift, então ela gira em uma direção perfeitamente de 180 graus. Vou selecionar sobre isso, vou escolher esse ponto inferior. Vamos selecionar esse ponto inferior aqui, e vamos nos certificar de que está em uma boa posição. Está em pontos fracionários e definitivamente não queremos brincar com isso. Vou fazer 250 pixels e , seguida, vamos fazer esses 500 pixels. Sabemos exatamente onde está esse canto inferior. O que vamos fazer a seguir é pegar esse conjunto combinado de formas e movê-las para cá. Se tudo estiver alinhado em valores de pixels, ele terá mais chances de estar na posição correta. A posição y para essa forma aqui é 500 pixels, o que significa que a posição y para o canto superior desta deve ser de 500 pixels, o que é. Então, tudo parece muito bem alinhado. Temos que ir e fazer uma junção novamente. Então, vou selecionar sobre esse conjunto interno de linhas. Eu sei que a articulação vai estar neste ponto, então estou apenas selecionando onde a junção será e, em seguida, pressione “Control J”. Então eu vou selecionar aqui porque é aí que essa próxima junção precisa estar e, em seguida, aqui, Control J, certificando-se de que você só seleciona as linhas que realmente deseja impactar e Control J. Se verificarmos o último palete, devemos ter apenas quatro formas aqui, que temos apenas essas quatro formas. Agora vamos fazer isso mais uma vez. Então, com todas essas formas, vou para Alt, arrastar uma duplicata para longe e posicioná-la exatamente onde ela precisa estar. Posso verificar novamente selecionando esse grupo de objetos e me certificar que a posição y da linha de base está em 700. Se eu verificar a posição y da linha de base desse conjunto de objetos, ela também estará em 700. Tudo parece bonito e alinhado. Novamente, eu sei que as junções estão nesta área do meio aqui, então eu vou juntá-las, Seleção e Controle ou Comando J. O resultado final deve ser apenas para formas, e isso é exatamente o que eu tenho. Vou selecionar sobre eles e agrupá-los porque o espaçamento deles é novamente realmente crítico, então eu estou escolhendo Objeto e depois Grupo. Agora posso reduzi-los segurando a tecla Shift à medida que os dimensiono para torná-los muito menores. Agora, se eu não estou feliz com essa linha de quatro pontos, eu poderia mudar isso, mas eu realmente gosto muito da espessura dessa linha. Então, estou muito feliz com essa forma. Tendo criado a forma, no próximo vídeo, vamos transformá-la em um padrão. 8. Pt 7 - Padrão de linhas paralelas: Agora, neste caso específico, vou fazer um padrão fora das formas, mas vamos mudar as cores antes de fazermos isso. Vou selecionar a ferramenta de seleção de grupo porque isso me permite entrar no grupo para selecionar um único objeto e vou colori-lo. Mas vou colorir o traçado e não ter preenchimento. Vamos ter cuidado com o que estou fazendo aqui. Mais uma vez, certificando-se de que estou colorindo o traço. Tenho algumas cores que quero usar aqui. A ferramenta de seleção de grupo permite que você entre em um grupo. Não estamos separando esse grupo, mas conseguimos acessar seu conteúdo. Agora tenho meus elementos coloridos. Só vou limpar tudo e vou desligar a prancheta com ver e ocultar pranchetas que tornam um pouco mais fácil criar um padrão como esse. Para criar nosso padrão, vou selecionar sobre a forma e escolher o objeto e, em seguida, fazer o padrão. Vou usar tijolo por linha. Estou selecionando Brick by Row com meio deslocamento. Vou aumentar o zoom para que eu possa ver as coisas mais claramente em particular, quando estou tentando alinhar as coisas. Vou me certificar de que essa opção tenha uma linha através dela para que possamos definir esses valores individualmente. Agora, a largura é o que vai juntá-los. Vou diminuir a largura até que tudo pareça alinhado. Agora, está desligado por meio pixel. Em vez de 163 ou 162, vou ter que usar 162 e 1/2. Isso vai digitar isso à mão porque, caso contrário, isso não vai se alinhar. Agora está se alinhando. A altura vai afastar as linhas umas das outras. Vou procurar um bom valor lá que me dê um bom arranjo de espaçamento. Acho que quero que o espaçamento seja mais parecido com o espaçamento aqui, este aqui. Todos os números inteiros, são boas notícias lá. Não posso mudar isso para números inteiros por causa do design em si. Simplesmente não vai se emprestar a isso. Agora que estou feliz com isso, eu poderia escolher nove por nove, para que eu pudesse ver o padrão em um tamanho maior ou maior , se você quiser. Nada disso mudará o padrão em si. Só vou clicar em Concluído e terminamos com isso. Deixe-me ir e mostrar as pranchetas de volta novamente. Vamos mover essas formas para fora do caminho e apenas testar nosso design com um retângulo 1000 pixels por 1000 pixels, alinhado, centrado na prancheta. Vou direcionar o preenchimento, remover o traçado e apenas aplicar nosso design a ele. Agora, como pudemos fazer com o design anterior que olhamos, se quisermos trabalhar com as cores, podemos ir para o diálogo Recolor Artwork aqui, e essas cores podem ser editadas. Vou para a opção Editar. Vou bloquear ou vincular essas cores de harmonia para que, se eu arrastar, vou manter a mesma relação entre essas cores se eu gostei dessa relação de ter cores complementares, cores que estão opostas umas às outras na roda de cores. Se eu quiser quebrar isso, posso desvinculá-los, e então posso levar essas cores para onde eu quiser que elas estejam. Claro, como este é um novo esquema de cores, então vamos salvar um padrão daqui com esse esquema de cores, bem como o padrão original. Deixe-me clicar Ok, aqui no painel de amostras está o nosso esquema de cores original, e aqui está uma versão editada. Poderíamos fazer várias versões desse padrão apenas usando cores diferentes, usando o diálogo de arte de recolorir para recolorir. 9. Pt 8 - Forma com linhas irregulares: Os próximos dois designs que vamos criar envolvem linhas que não parecem ser regulares. Vamos criar algo com linhas irregulares que se parecem um pouco com isso. Vou clicar em Criar novo, voltar ao meu documento quadrado de 1.000 por 1.000 pixels. Agora, quero que algumas linhas funcionem, então vou para a ferramenta de linha, vou arrastar uma linha vertical. Estou segurando a tecla Shift enquanto o faço para fazer alinhamento perfeitamente vertical. Ele não tem preenchimento e tem um derrame. Só vou aumentar o traço, pelo menos neste ponto para dois pontos. Vou usar a ferramenta de seleção e apenas Alt ou Opção - arraste uma duplicata para longe. Vou deixá-lo bem perto da linha original. Então eu vou pressionar Control D repetidamente até obter toda uma série de linhas. Para fazer com que essas linhas pareçam um pouco desiguais em termos de espaçamento e posicionamento porque são apenas linhas, podemos verificar isso no último painel porque copiamos a linha e depois movemos para cima. Na verdade, temos uma série de linhas nas camadas para que elas possam ser tratadas individualmente agora. Vou selecionar todos eles e usar Transformação de objeto e , em seguida, Transformar H. Esta caixa de diálogo permite transformar objetos aleatoriamente. Vamos nos certificar, antes de tudo, que temos habilitado aleatoriamente. Vou aumentar o ângulo e você só quer fazer isso em alguns graus, talvez três, talvez quatro. No momento, meu ponto de rotação está abaixo neste canto inferior direito. Para este, vou dar a ele um ambiente central. As linhas de base vão girar do meio. Você verá que o meio do documento parece bonito, mas podemos limpar isso em um minuto, mas os topos e fundos da linha estão apenas chutando um pouco. Também vou movê-los alguns pixels horizontalmente. Só estou olhando para algo aqui que me convém. Estou pensando em cinco pixels. O espaçamento será desigual, o ângulo de rotação será desigual porque temos essa configuração aleatória. Se não fizermos aleatoriamente, só temos tudo girado e movemos exatamente a mesma quantidade, então aleatoriamente isso vai nos ajudar muito aqui. Vou clicar em Ok, vou voltar para esse diálogo novamente. As configurações são adesivas, então o último conjunto de configurações fica visível aqui. O que eu quero fazer agora é apenas mudar a posição que eles estão girando para algo ao longo das partes externas dessas nove caixas aqui, a linha superior ou a linha inferior para que as coisas tornam-se um pouco mais interessante mais uma vez. Se eu estiver feliz com isso, vou clicar em Ok. Vou apertar isso um pouco para que eu tenha linhas que ainda estão muito mais próximas umas das outras. Como essas são linhas, também podemos ajustar o peso da linha para 1,0 ou 1,5 pontos, seja qual for. Você pode ver que agora temos algumas linhas que parecem um pouco mais interessantes do que linhas verticais retas para cima e para baixo. Vamos usá-los para preencher a forma do bumerangue. Para isso, vou para a ferramenta lápis. Vou clicar duas vezes nele. Certifique-se de que você tenha essa configuração para suavizar, especialmente se você estiver usando um mouse, e vamos desenhar duas curvas. Vamos desenhar uma curva bastante alta, e então vamos desenhar uma curva muito mais suave. Se você mantiver essas curvas afastadas umas das outras, elas não vão se juntar. Não queremos que eles se juntem. Podemos colocá-los um sobre o outro. O que estamos procurando é essa parte no meio, não mais nada. Podemos mesclar isso em uma única forma, livrar-se dos bits extras usando a paleta Pathfinder. Vou para a paleta Pathfinder aqui. Poderíamos usar o Divide que faria isso, ou podemos escolher Minus Front. Agora, neste caso, Minus Front deixou alguns pequenos pedaços na parte inferior aqui. Se essa é a melhor solução que você pode obter para qualquer estado de linhas que você desenhar, vá até a ferramenta laço aqui e apenas laço ao redor da forma que você não deseja e exclua-a. Às vezes, essas opções darão resultados diferentes dependendo das linhas que você usa, então você só precisa estar ciente disso. Damos uma olhada dentro do grupo em nossa paleta de camadas, você pode ver que temos um grupo com nosso caminho desse tipo de forma que acabamos de criar. Vou arrastá-lo para fora para que não esteja mais em um grupo. O que queremos fazer é preencher essa forma com esse conjunto de linhas. Vou para a ferramenta de seleção, vou selecionar sobre nossa forma, talvez encolher um pouco e, em seguida, posicioná-lo sobre a linha para que possamos medir e garantir que tudo esteja vai caber, o que vai se encaixar bem. Tendo feito isso, podemos selecionar ambas as formas, e já sabemos que a ferramenta de construtor de formas nos permitirá cortar linhas. Vou voltar para minha ferramenta de construtor de formas, mantenha pressionada a tecla Alt em uma opção de PC em um Mac e apenas desenhe em torno dela. Nem tudo vai desaparecer na primeira vez, mas tudo bem porque vou mostrar a vocês como lidar com isso. Você só vai passar por cima das linhas até remover tudo o que deseja remover. Há alguns pedaços perdidos deixados para trás. Vou voltar para a ferramenta laço aqui em cima, pegar essas peças porque eu não as quero. Selecione tudo novamente. Volte para a ferramenta laço e você pode ver todos os pixels perdidos aqui. Estes também são perdidos. Vamos ampliar porque eu tenho uma linha que ainda está ficando aqui. Mas se eu selecionar tudo novamente e porque tudo o que estou trabalhando agora é essa forma, posso pressionar Control ou Comando A para selecionar tudo novamente. Volte para a ferramenta de construtor de formas, e agora que consigo ver as coisas mais de perto, posso simplesmente derrubar esse pouco mais de uma linha. Agora temos nossa forma. Você pode ter a forma com ou sem essa linha em torno dela. Essa é a sua escolha a fazer. Vou deixá-lo com a linha ao redor, mas vou reduzir um pouco o peso dessa linha. Vou me certificar de que o alvo e vou derrubá-lo para cerca de 0,75 de um ponto. Vou selecionar tudo e apenas agrupá-lo. Podemos fazer um padrão com isso, mas permite que desta vez use uma ferramenta de padrão diferente. Esta é a nova ferramenta de repetição de padrões no Adobe Illustrator. Vou selecionar sobre minha forma, vou me opor e depois repetir e ir para a grade. Também vou voltar a se opor, repetir e ir para as opções porque quero mudar a forma como essa repetição está funcionando. O que eu quero fazer é virar algumas dessas formas para que possamos selecionar aqui para virar linhas, e também podemos virar colunas. Você também pode ir e selecionar diferentes tipos de grade para que você tenha tijolo por linha e tenha tijolo por coluna. Estamos recebendo muita quilometragem de uma forma. Não tivemos que fazer nada em termos de repetir a forma. Illustrator está cuidando de tudo isso para nós. Só vou clicar em Ok para sair daqui. Eu tenho uma classe nesta ferramenta que vou vincular na descrição porque é uma ferramenta realmente útil, mas tem algumas limitações. Uma dessas limitações é que é muito difícil, se não impossível, tirar uma amostra de padrão daqui para um site como a colher de flores. Mas é bom para objetos cheios de padrões. Eu só vou trazer o lado aqui e trazer a parte inferior deste design. Podemos encolhê-lo e se encolhermos dos cantos, vamos tornar a repetição menor, o pequeno design menor e então podemos simplesmente arrastar para revelar o design. Uma coisa que você não pode fazer aqui, o que você pode fazer com padrões usando a ferramenta de criação de padrões no Illustrator é que não há diálogo de arte de recolorir aqui. O espaçamento entre esses objetos é controlado aqui. Você pode fechar o espaçamento horizontal aqui e fechar ou aumentar o espaçamento vertical aqui. Estou procurando algo que eu gosto muito. Se eu quiser alterar a cor desse objeto, posso clicar duas vezes nele para entrar no modo de isolamento, onde o próprio objeto agora está selecionado. Posso selecionar uma cor diferente para ela. Isso afetará todos os outros objetos neste design. Alterar um elemento mudará todos esses elementos no design. Mas deixe-me fechar esse diálogo e vamos pressionar Escape para sair desse modo de isolamento. Existe um design feito com linhas irregulares. As linhas irregulares são criadas criando um conjunto de linhas e, em seguida, usando Transformação de Objetos e , em seguida, transformar cada uma com aleatoriamente selecionada para alterar aleatoriamente selecionada para alterar cada uma dessas linhas de maneiras diferentes. Você tem esse tipo de aparência mais desigual. 10. Pt 9 - Mais formas com linhas irregulares e um padrão: O segundo design de linha irregular criará uma maneira diferente. Vou voltar ao meu documento quadrado de 1000 por 1000 pixels. Vou fazer um círculo então vou para a ferramenta Elipse, vou arrastar um círculo. Agora eu quero preencher meu círculo com cor preta, mas não quero traçar e isso é muito importante. Se você tiver um golpe nessa forma, as coisas vão parecer um pouco de feno e é muito fácil não entender o que está acontecendo, especialmente se seu traço for branco. Vou me certificar de que estamos desligando o traço nesta forma. Vou para a paleta de camadas, que parece ter perdido. Deixe-me ir e pegar minha paleta de camadas. Vou abrir essa camada em que estamos trabalhando. Vou fazer uma duplicata dessa forma de círculo. Esta duplicata vou desligar a mais alta. Vamos para o que está na parte inferior, que é a duplicata. Eu só vou virar o traçado e preencher para que ele tenha um traço e não eu preencho e depois vou trancá-lo e escondê-lo por enquanto e depois revelar novamente essa forma mais alta porque nós vai trabalhar neste. Vamos direcioná-lo para que ele seja selecionado, e há uma maneira diferente de criar linhas irregulares para essa forma e que está usando o efeito rabisco. Então, com sua forma selecionada, você escolherá o efeito e depois estilizará e se deparará aqui para rabiscar. Agora essa é a configuração padrão, mas vamos configurá-la nós mesmos, então vamos fazê-lo em ângulo de 90 graus para que nossas linhas fiquem para cima e para baixo. Vou aumentar a sobreposição para o exterior. A razão para isso é que será mais fácil para mim cortar novamente essas linhas mais tarde usando a ferramenta Shape Builder. Vou me certificar de empurrar minhas linhas para fora dessa forma básica de círculo. Claro, estamos mantendo uma cópia da forma do círculo aqui em baixo que podemos usar para cortar com a ferramenta Shape Builder. A largura do traçado é definida como três por padrão, vou reduzir isso para um, ou até um pouco menor. Assim que você sair de um e pressionar a tecla de seta para baixo, você obtém 0,01, o que é muita diferença. Só vou digitar 0,5. É uma linha de meio pixel em vez de uma linha de 0,01 pixels. Curviness, você provavelmente quer aumentar isso, mas talvez aumente o espaçamento um pouco primeiro para que você possa ver o que você vai acabar. Gosto de adicionar um pouco de curvidade. Gosto de adicionar um pouco de variação na curvidade e um pouco de variação no espaçamento também. Porque o que estamos procurando aqui é algo que, novamente, parece um pouco mais desenhado à mão. Vou aumentar um pouco o espaçamento. Você pode simplesmente ajustar esses valores, o que você está vendo é o que você está vendo no meio porque é isso que você vai conseguir. Quando você estiver feliz, você pode clicar em “Ok”. Agora, isso novamente é um círculo com uma aparência nele, então nós damos uma olhada nele no painel de aparência. Você pode ver que ele tem um preenchimento e um efeito de rabisco e o efeito de rabisco é realmente controlado por esse preenchimento. preenchimento tem muito a ver com o efeito de rabisco real, mas também o traço também é por isso que evitamos usar qualquer traço. Na verdade, podemos começar a cortar isso com a ferramenta Shape Builder porque ainda é um efeito removível. Precisamos assá-lo nessa forma e, claro, cozinhá-lo envolve apenas ir ao menu Objeto e escolher Expandir aparência. Agora não é um círculo com uma aparência aplicada a ele, na verdade é uma série de linhas. Vamos voltar para o último palete. Este é o nosso grupo de objetos aqui. Vamos apenas abrir isso. Você pode dizer que este é um caminho que tem esse conjunto de linhas frouxas nele. Vou desbloquear isso e trazê-lo agora de volta à visibilidade. Essa elipse vai movê-la acima de tudo o resto. Agora posso selecionar tudo e podemos trabalhar com nossa ferramenta Shape Builder. Teremos problemas semelhantes potencialmente com a ferramenta Shape Builder aqui, na medida em que algumas dessas linhas podem não ser cortadas. Mas vamos começar cortando-os e depois voltar e limpar mais tarde. É por isso que você quer empurrar suas linhas bem fora do seu círculo para que você tenha muito espaço para manobrar quando você não tem muitas dessas linhas que precisarão ser agulhadas. Novamente, antes de terminarmos aqui, vamos pegar a ferramenta Lasso e nos livrar de alguns desses pontos de ancoragem que não precisamos. Selecione novamente tudo com Controle ou Comando A porque é a única coisa no documento, então é muito fácil selecionar novamente. Agora vamos ampliar porque precisamos ver com mais clareza as áreas em que precisamos ainda fazer um pouco de trabalho. Controle ou Comando A volte para a ferramenta Shape Builder e simplesmente derrube esses pequenos pedaços que ainda precisam de um pouco de arrumação. Agora eu tenho alguns pontos âncora aqui que precisam ir e há um ponto de ancoragem aqui também. Agora, além de usar a ferramenta Construtor de formas neste momento, se você ampliar de uma maneira bastante, poderá usar algo como a ferramenta Borracha. Vamos apenas ir para a ferramenta Borracha aqui. Eu tenho o meu muito pequeno. Ele responde ao estojo de colchete quadrado aberto e fechado, para que você possa usá-los para ajustar seu tamanho e, assim, você pode excluir facilmente os bits que você não precisa usando a ferramenta Borracha. Tenha cuidado para que você não se depare esse círculo externo e destrua isso no processo. Se houver linhas aqui que você não quer, você descobrirá que elas são realmente selecionáveis. Vamos voltar para a ferramenta de seleção. Vou precisar da ferramenta Seleção de grupo para colocá-la aqui e você pode descobrir que linhas individuais como essa podem ser selecionadas e excluídas apenas para limpar as bordas. Vou tirar essa linha para selecioná-la e excluí-la. Agora temos a nossa forma, estou pensando que este círculo superior tem um valor bastante grande na largura do traçado, então vou reduzi-lo para 0,75, então isso será um pouco mais próximo para os valores que são usados para as linhas reais no meio aqui. Agora vou fazer deste um círculo de dois tons , então vou para esse caminho e vou cortá-lo ao meio. Fazendo isso, vou trancar e esconder aquele grupo forrado por baixo por um minuto. Quero cortá-lo ao meio do meio. Agora, você pode usar a ferramenta Retângulo, mas é muito difícil alinhar com o meio de uma forma e a ferramenta Linha é realmente muito mais fácil. Estou desenhando uma linha até aqui, e depois vou selecionar esses objetos ou círculo e uma linha. Sabemos que o círculo está alinhado com esse grupo embaixo, então não queremos que ele se mova. Vamos clicar nele novamente, então agora ele se torna o objeto chave. Agora podemos ir para Janela e Alinhar para obter as opções Alinhar. Podemos usar esta opção aqui, o centro de alinhamento vertical, para garantir que esta linha esteja imediatamente sobre o centro do círculo. Se não estivesse correto, ele teria se movido usando essa opção. Temos uma linha sobre um círculo e a linha está no topo do círculo, podemos ver aqui em cima. Se selecionarmos a linha, poderemos fazer o caminho do objeto e dividir os objetos abaixo. Isso significa que agora temos duas metades do nosso círculo se voltarmos nossas linhas, você verá que tudo está se enchendo bem. Vou selecionar a linha inferior disso e vou preenchê-lo com uma cor de preenchimento. Agora temos nossa forma que é metade e meia, é meia linha e é metade da cor de preenchimento. Não precisávamos acabar com as linhas embaixo aqui, embora você pudesse, se quisesse, só precisávamos encobri-las com alguma coisa. Quero selecionar tudo isso, mas preciso ter cuidado aqui porque tenho esse grupo bloqueado e isso não vai selecionar tudo. Vamos selecionar tudo novamente, fazer um grupo com isso. Vou dimensioná-lo um pouco menor. Vou arrastar uma duplicata para longe. Vou usar a ferramenta Seleção de grupo para entrar nesse grupo porque quero essa forma específica aqui. Tem linhas esburacadas ao redor da borda aqui porque usamos essa ferramenta Shape Builder nela. Agora tenho dois círculos de cores diferentes. Há várias maneiras de criar um padrão a partir desses círculos, mas acho que desde a última vez que usamos a nova repetição desse recurso. Vamos usar essa repetição do objeto de tempo e escolheremos Grid. Apenas um aviso rápido aqui. Quando eu estava editando essa parte do vídeo, notei que a tela está piscando bastante por causa da forma como esse novo padrão faz a ferramenta funcionar e por causa das cores e das linhas em esse padrão em particular. Se você é sensível a telas cintilantes, talvez queira evitar o resto deste vídeo. Vou trazer os lados, tentar mover isso para que fique melhor posicionado sobre o canto superior do documento, encolhê-lo e depois revelar o objeto. Neste ponto, estou olhando para essas formas. Estou pensando que gostaria de virar um deles de cabeça para baixo, então estou apenas selecionando este e vou girá-lo. Ao selecionar uma dessas formas, a azul, você verá que todas as outras formas azuis foram giradas da mesma maneira. Vamos pressionar, “Escape” para sair daqui. Quando eu dimensionar minhas formas, você verá que a linha permaneceu da mesma largura e isso é por causa de uma configuração dentro do Illustrator. Vou editar as preferências e, em geral, você pode ir para as preferências gerais do Illustrator, se estiver em um Mac. Esta é a opção aqui que está desativada traçados e efeitos de escala. Se eu tivesse traços de escala e efeitos ativados, essas linhas teriam ficado consideravelmente menores, pois eu escalei esse objeto, então isso é apenas um aparte. Se você não queria que eles escalassem da maneira que eu os escalei, então você pode entrar aqui e ativar traços e efeitos de escala e então eles vão escalar para que as linhas fiquem melhor se você os encolher em tamanho. Isso é só uma cabeça lá em cima. 11. Projeto do curso e encerramento: Agora concluímos a parte de treinamento em vídeo deste curso. Acabou com você. Seu projeto para essa classe será criar uma ou mais das formas que você viu criadas na classe e transformá-las em um padrão de repetição usando o método que você preferir usar. Publique uma imagem do design concluído como seu projeto de classe. Espero que você tenha gostado deste curso e tenha aprendido muito sobre trabalhar no Adobe Illustrator tanto na criação de padrões quanto no trabalho com linhas e formas. Se você gostou deste curso, e quando você vir um prompt que pergunta se você recomendaria esta aula para outras pessoas, por favor você faria duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomenda esta aula. Em segundo lugar, escreva, mesmo em poucas palavras, por que você gostou da aula. Suas recomendações ajudarão outros alunos a dizer que este é um curso que eles podem querer fazer. Se você quiser me deixar um comentário, por favor faça. Li todos os seus comentários e olho e reviso todos os seus projetos de turma. Se você vir o link Seguir na tela, clique nele para me seguir para que você seja alertado quando eu lançar novos cursos. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço. Estou ansioso para vê-lo em outra aula aqui no Skillshare em breve.