Transcrições
1. Desenhe uma camiseta de banda de Rock - do esboço à arte vetorial: Nunca ensine você a criar um
design ilustrado de camiseta para o Iraque. E eu venho desenhando camisetas de bandas
de
rock há muito tempo. Eu aprendi muito
ao longo do caminho. Então, neste curso,
vou guiá-lo pelo meu processo do
começo ao fim. Primeiro, devo compartilhar
com vocês como eu uso palavras para ter ideias. Sim, palavras. Na verdade, esse é um
segredo que venho
fazendo há muito tempo e
eles o compartilham com você. seguir,
mostrarei como eu pesquiso e reúno informações sobre
como criar meus designs. Em seguida,
mostrarei minha
fase de esboço e como eu trabalho
desde esboços realmente aproximados
até um esboço final detalhado. A partir daí, vou nos
levar ao Illustrator para realmente recriar toda a ideia como
um vetor bonito e nítido. A partir daí, vou
falar com você sobre cor e textura e como realmente
aprimorar o design da piscina. E por último, mas não menos importante,
mostrarei como exporto o arquivo, não apenas para impressão em tela, mas também para impressão sob demanda. Essas são duas
formas diferentes de produção para as quais eu acho muito importante
saber como exportar. Então, espero que você se junte a mim
neste curso, porque na verdade
vou
desafiá-lo a criar
sua própria camiseta de banda de rock. Vou mostrar passo a
passo como faço isso e
incentivá-lo
a acompanhar. Espero ver você
no curso e
falar com você em breve.
2. 1 Palavras de atributo: A primeira coisa que você quer fazer sempre que estiver criando músicas é
ouvir a música. Eu sei que parece uma ideia louca
e simples, mas muitos designers
pulam essa etapa e , no final, ela meio que
os morde. Porque então você pode realmente criar algo que
não seja realmente relevante para o som ou para a vibração geral
desse algo. Então ouça a música. Em seguida,
passaremos por um processo comigo em que vou
criar o que chamo de palavras de
atributos. Muitas pessoas podem
chamar isso de mapa de palavras. Mas usar palavras para nos ajudar a
formar ideias é um grande passo. Esse é um truque que
aprendi na escola de
design e
que me serviu muitas vezes em uma
ampla variedade de projetos,
incluindo o design de camisetas de bandas de
rock. As palavras de atributo são
basicamente as palavras que
associamos ao projeto. Agora, como você encontra essas palavras? Você os encontrará conversando com a banda para a qual
você está desenhando. Ou talvez se você tiver uma ligação do Zoom ou um telefonema com eles, esteja basicamente ouvindo a verdadeira essência da música. Eles seriam incluídos, até mesmo para
ouvir a
letra da música, o refrão principal da música. Você também pode encontrar essas
palavras em e-mails ou qualquer documento escrito ou qualquer
coisa que receba de talvez uma gravadora à qual seu
cliente esteja associado. Algumas pessoas chamam
isso de resumo de design, que nem sempre
acontece no rock, mas às vezes acontece se você estiver trabalhando com uma gravadora
onde eles realmente enviam o que
querem com seus esperando qual
é a visão geral do álbum
ou da música. E isso realmente
ajuda você e eu a entrar
na cabeça
das pessoas criativas que
fizeram a música que saibamos
como criar e que direção seguir. Pessoalmente, gosto de escrever minhas palavras dentro de um
caderno de desenho à mão. Você pode absolutamente fazer isso em um iPad ou no seu computador. Está totalmente bem. Mas, para mim, é apenas
um hábito que criei, mas na verdade só me
ajuda
a entrar na fase de esboço do projeto e no
desenvolvimento de ideias. As primeiras palavras de atributo que eu sempre escrevo
são para quem se destina? É muito importante saber para
quem você está criando, quem são as pessoas
que realmente vão comprar essas camisetas. Então, no nosso caso, serão os fãs
da banda de rock para a
qual estamos projetando. Então,
pensamos em quem eles são, talvez de que tipo de
estilo eles gostam, eles gostam do estilo 90? Eles gostam de
super heavy metal como o estilo Metallica? Eles gostam, você sabe, Guns and Roses,
meio vintage. Olha. O que é que eles gostam? O segundo lugar onde vou reunir de
onde é ou das letras. Na verdade, vou pedir à
banda uma folha de letra, ou talvez eu apenas
ouça a música rapidamente e eu meio que entenda algumas das letras principais, longe do refrão, especialmente. E vou escrever algumas
dessas muitas palavras, mesmo que sejam muito
poéticas e exaustivas, tudo bem, porque usar
essas palavras pode ajudar. Outra coisa que vou anotar na minha
lista de palavras de atributos é o tom. Por exemplo, qual é a vibração
geral da música? É cativante e otimista? É romântico? E, ou é sobre desgosto? É escuro e meio
triste e solitário. exemplo, quais são as emoções
associadas a essa música? Qual é a sensação geral esta música ou álbum está criando e para a qual
estou projetando. Eu também penso em
coisas como mensagem, existe uma mensagem que a música está
tentando transmitir? E eu escrevo
essas coisas também. Neste caso, estou desenhando para uma música
chamada nemesis. E nêmesis é obviamente
uma palavra muito clara. É uma música muito pesada. Eu sei que o
estilo vai ser pouco mais metal,
mais parecido com o novo metal, eu acho que você poderia dizer
meio que como slash moderno, rock and
roll da
velha escola misturados. E eu sei que a
palavra nêmesis tem
muitos sentimentos negativos e
agressivos. Para mim. Estou pensando na
palavra nêmesis, como NME, bem versus mal,
superando a escuridão. Só a ideia de que a luta, aquela luta interna que todos nós temos, onde temos um inimigo
interno está tentando nos impedir. Então, estou pensando em
coisas assim. Estou pensando em
kryptonita, como Superman. Estou pensando
em filmes da Marvel em que há um
cara bom versus um cara mau. Estou pensando no bem
versus o mal em um sentido espiritual. Estou pensando em tudo
isso e estou lendo todas essas coisas
no meu caderno de desenho. Isso é muito importante para mim e realmente me ajuda saber se estou dando a
sensação certa com o design? E a partir daí, passamos para a próxima etapa,
que é a pesquisa.
3. Pesquisa: A etapa de pesquisa de qualquer projeto de
design é enorme. A razão pela qual paramos é
que eu sei que queremos simplesmente
entrar e
entrar em nossos blocos de desenho e realmente começar a
desenhar e ilustrar. Mas a razão pela qual paramos
e temos pesquisadores precisamos saber que estamos indo na direção
certa. Então, o que eu sempre faço,
e nesse caso, o que estou fazendo com esse projeto é
entrar na internet, ver o que outras
bandas fizeram suas camisetas de heavy rock metal. E eu vou receber
um monte de referências porque eu quero saber
qual é a sensação, qual é o mundo do rock
agora e até mesmo no passado, o que é que os fãs
estão amando e eles
vão comprar Nora, porque no final das contas eu quero que essa camiseta seja vendida
para essa banda de rock. Eu quero que tudo corra bem.
Eu queria apoiar a música e apoiar a mensagem
geral das músicas. Então esse é realmente o meu objetivo aqui. Vá online. Você pode fazer isso
no Pinterest, no Google. Você pode simplesmente
procurar sites de bandas, acessar algumas das bandas
mais associadas que você acha que parecem. Então, digamos, por exemplo, neste caso, esse artista soa
muito como Lincoln Park. Talvez estoure seu Roche,
pessoas assim. Então, eu quero fazer referência a
esse tipo de coisa e também pensar em qual é o tom geral do
que estou tentando fazer. Essa música também tem uma participação
do ensolarado Sandoval do POD. Então, é claro, vou
pesquisar com que tipo de estilo de arte sua música
já foi apresentada antes, só para que eu saiba com
qual ponto
de partida vou escolher. Então eu encorajo você
a tomar um momento, fazer um pouco de pesquisa. Talvez você queira
pausar o vídeo e fazer
isso porque isso realmente o
ajudará ao longo do caminho.
4. 3 esboços: Tudo bem pessoal, agora é
a fase de desenho do processo de criação
da camiseta da
nossa banda. Esta é uma camiseta de banda de rock, então podemos enlouquecer e enlouquecer. Não há limites nesta
fase. Tudo se resume a
se divertir e explorar. Não há erros. Mesmo que você sinta que
vai cometer um erro, eu o encorajo a
ser rápido e seguir frente e começar a esboçar o que eu faço
e uso meus lápis, eu uso meus cadernos de desenho sobre
uma pilha de eles aqui. E eu literalmente me abro
e comecei, na verdade, é
aqui que pegamos a lista de palavras que
criamos e as
dividimos e decidimos
entre as três ou quatro primeiras no máximo, eu Eu diria, para realmente
nos ajudar a nos inclinar em uma direção. E também considerando a pesquisa que
acabamos de reunir, talvez o trabalho de outras pessoas. Obviamente, nunca queremos
copiar o trabalho de outra pessoa. Mas, como eu disse, não
existe uma ideia nova. Por isso, sempre
seremos inspirados por outras pessoas. Então, o que eu encorajo você a
fazer agora é realmente iniciar o processo de
esboçar ideias soltas e aproximadas. Isso não é refinado. Eu não uso nenhuma régua, nenhum círculo perfeito ou qualquer
coisa para este estágio, na verdade, trata-se de esboços e
ideias
rápidas apenas para fazer
a bola rolar. E as palavras que decidi usar quando se trata todo
esse projeto inimigo
são luta interna, bem contra mal e
vitória sobre o medo. Agora, para mim, o conceito de
luta e essa ideia pareciam uma maneira muito legal de começar
, porque então eu poderia ter dois itens meio que
indo um para o outro ou em um lutador e um
atrito comigo
imediatamente eu fiquei tipo
,
Bem, o que é a pior mais vil coisa
que consigo pensar quando se trata de um inimigo
em relação
a um animal. E para mim, me desculpe, qualquer um que adora cobras, mas para mim era uma cobra. Eu acho que uma cobra é um
símbolo do mal em muitos aspectos, até mesmo na Bíblia, o diabo é literalmente chamado
de serpente. Então, apenas essa ideia do
bem contra o mal, luta
interna e, em seguida,
como a vitória sobre o medo. Então, eu queria que a coisa que estava lutando com
a cobra fosse a vitoriosa. Eu quero que seja o
que representasse esperança e conquista e não,
não uma coisa semanal, mas
algo forte. Então, para mim, decidi
que isso poderia ser uma águia. Quando eu, quando pensei naquela ideia
de águia versus cobra, eu a pesquisei. Na verdade, existem
muitas referências,
então, claramente, meu subconsciente provavelmente já
tinha visto
isso em algum lugar antes. Mas é mais ou menos assim. Então comecei a brincar
com a ideia de uma cobra versus uma águia. Então eu começo a esboçar isso. Começo a pensar em como esses dois animais podem interagir. E realmente como eles podem
parecer que estão lutando juntos ou
lutando entre si. Porque achei que
era uma maneira muito interessante , bonita
e sombria de mostrar o conceito
da música Nemesis,
a fase de esboço está literalmente
despejando ideias em
seu caderno de desenho. Talvez faça isso em um iPad. Isso é totalmente legal. Gosto de fazer em um caderno de esboços e , na verdade, trabalhar com ideias como essa. Então, isso realmente
me ajuda a decidir, isso realmente vai funcionar? A fluidez disso, seus tons gerais, está funcionando, não
está funcionando? As penas, as linhas são
o fluxo de tudo
nessa direção em que as coisas
estão acontecendo. A agressão, a emoção
no espaço da cobra. Como posso fazer com que isso
pareça ainda mais ansioso e
interessante, de novo, apenas adicionar mais emoção. Talvez eu queira pensar
sobre que tipo
de rosto vou
colocar nessa águia? Vai ser mais como
uma fase simples ou vai se
tornar uma agressão
na cara de sua águia? Como se eu estivesse aqui para acabar com
você, esse tipo de coisa. E essa é definitivamente
a vibração da música. Então, eu definitivamente
queria explorar o
que eu faço neste palco. Então, eu encorajo você a ir
em frente e realmente começar a explorar suas próprias ideias
em seu caderno de esboços. Talvez isso seja algo
em um pedaço de papel ou no seu iPad. Seja como for, você o faz e cria seu
próprio processo de esboço. Novamente, essa é definitivamente uma fase solta, então
não se preocupe com isso. Não tenha medo disso. Coloque um pouco de música
,
concentre-se encontre o chão e
faça desenhos.
5. 4 Refine o esboço: Tudo bem, nesta fase,
vamos agora
fazer um dos esboços
que criamos. E vamos
escolher o que achar mais adequado. E, na verdade, vamos
agora recriá-lo em uma
nova folha de papel. Você pode refiná-lo
na mesma folha se puder apagar as
partes que não gostou
e, em seguida, começar a
refinar as linhas reais. Eles ainda não
precisam ser perfeitos. Podemos corrigir isso no
Illustrator, é claro. Porque depois disso,
vamos
refazer isso no Illustrator. Quão refinados usamos esse esboço. Isso facilitará as coisas
para nós no Illustrator. Então, eu encorajo você a
dar o seu melhor e realmente criar o máximo possível de um
esboço refinado aqui. Então, para mim, estou
literalmente falando sobre como vai se sentir. A colocação final de onde essas oscilações
estarão. As diferentes penas
nas asas. Como vão as filas? A que distância
eles estarão do corpo? Também estou pensando em como
a curva vai ficar
nessa cobra enquanto ela
se envolve em torno dessa águia. E eu estou pensando em como, que tipo de padrão eu
vou ter nessa cobra? Vou usar
linhas? E vamos fazer um tipo de padrão quase
como uma escama
de dragão. Esses são os tipos de coisas em que estou
pensando agora, enquanto estou trabalhando para
um esboço final. Então, quando chegamos a um lugar onde nos sentimos muito
felizes com esse esboço. O que vamos fazer
é
tirar uma foto
e colocá-la no
AirDrop em nosso dispositivo. Então, talvez você esteja usando
um iPad ou um laptop, seja o que for que esteja usando. Vá em frente agora e
tire uma foto dela. Bom, tiro certeiro. E
agora você pode realmente usar o AirDrop para si mesmo. Você pode enviar por e-mail para
si mesmo, se quiser. Mas acho que o AirDrop
é muito útil e colocá-lo no computador
para a próxima fase, que é recriá-lo e
refazê-lo no Illustrator.
6. 5 rastreio no Adobe Illustrator: Tudo bem pessoal, então, em seguida,
vamos entrar no Adobe Illustrator e
abriremos um documento que
eu fiz com cerca de
14" de largura por 18" de altura. Esse geralmente é
o tamanho padrão que eu uso para o design de camisetas. Só porque minha impressora geralmente usa esse tamanho de impressão de tela. Claramente, isso vai
depender de quem é sua impressora. Talvez você queira verificar com
sua impressora antes de
continuar criando
sua ilustração. Se for para
uma camiseta. Então, como você pode ver,
há algumas coisas aqui que você
notará imediatamente. Número um, meu esboço
saiu direto da página e isso foi um pequeno erro que cometi do meu lado. Mas, ei, isso acontece às vezes quando estamos
esboçando ideias. Às vezes, as
coisas saem literalmente da página, que
foi o que aconteceu comigo aqui. Mas vou corrigir
isso aqui no Illustrator. E essa é a beleza
de criar um vetor. Na verdade, você pode usar
esse esboço como base, mas pode continuar
ilustrando no Illustrator, que é o que
vou fazer por você agora. Eu também vou te
dar uma prévia de onde vamos
pousar com essa coisa. Então, aqui vamos nós. É assim que vai acabar. A razão pela qual estou mostrando isso agora é
que obviamente eu já criei
essa obra de arte, essa ilustração
para uma banda de rock, para nossos manifestos, para
a música e para o inimigo. Mas, neste caso, estou
mostrando primeiro o resultado final. E a razão pela qual estou fazendo
isso é porque acho que se você ver como ele é construído, então você entenderá melhor
como eu vou seguir em frente e realmente descrevê-lo e
traçá-lo na próxima etapa. Então, deixe-me mostrar
uma coisa muito rápida aqui. Cada seção das
asas que eu criei, por exemplo, são todas áreas fechadas
individuais separadas. Basicamente, descrevi cada seção. Em seguida, crio
seções individuais que posso colorir e, finalmente, adicionar
uma textura grande por cima. Essas são as etapas que
virão mais tarde. Mas eu queria
pelo menos clicar em algumas dessas coisas para que você
pudesse ver. E essa próxima etapa
pode levar algum tempo, mas depende de quão detalhada seja
sua ilustração. No meu caso, fiz
camadas de seção, mas vamos voltar para
a etapa de traçado.
Então, como eu rastreei? Vou usar a ferramenta de caneta. A ferramenta de caneta é realmente minha
melhor amiga no Illustrator. Eu o uso para
praticamente tudo. E o que eu vou fazer é
realmente
examinar cada seção e criar uma área real arrastada pela
caneta. Então, vou clicar e arrastar, e vou
realmente delinear e dar uma volta e esboçar isso. Se eu tivesse tudo isso
preenchido e fosse muito fácil fazer um rastreamento automático. Eu poderia fazer um
rastreamento automático, mas no meu caso, eu realmente não posso porque eu
realmente projetei tudo isso à mão. Vou dar uma volta,
vou criar pequenas seções que vou seguir em frente
e traçar à mão. Então, vou dar uma olhada em todas essas diferentes seções de pequenas
asas. Eu também vou ter que
ultrapassar a borda da minha página no meu estojo e apenas
criar essas formas de asa. Vou deixá-lo vermelho
para que você possa vê-lo. Basicamente
, vou fazer isso com todas essas formas
de asas, bem
como com o formato
do rosto, da
cabeça e de uma cobra. Deixe-me ir até aqui e
mostrar o que eu fiz desse lado. Então eu fiz parecer que
a cobra estava se contorcendo. É muito simples
quando você realmente divide as diferentes
seções. Deixa eu te mostrar. O que eu fiz aqui
foi criar cada seção. Isso seria uma peça. E então novamente. Mas então, para a peça
embaixo da montagem, eu realmente uso contornos. Eu uso contornos para
realmente criar ilusão de uma barriga, por assim dizer, de uma cobra. Os contornos e o traço se tornaram
muito importantes nesse caso. Deixe-me mostrar-lhe
novamente deste lado. Então eu dei uma volta e
criei uma forma aqui. Então, eu literalmente
traçei essa forma aqui. E eu parei rapidamente
onde
a cobra iria afundar. Onde quer que eu tivesse uma
espécie de linha de corte, eu literalmente parava
e cortei lá. E foi realmente
assim que eu fiz isso. Novamente para o derrame. Eu literalmente uso
linhas de traço aqui, como você pode ver. E eu me certifiquei de que eles tinham exatamente a mesma largura
de traçado que você pudesse
realmente criar a
mesma aparência geral. Mas as linhas podem criar uma sensação de formas. Então, é super fácil. Foi assim que eu fiz
isso com cara de cobra. São apenas formas traçadas,
formas super simples. Como você pode ver, o olho é apenas uma bola abaixo
dessa forma. Eu coloquei essa forma
em cima do olho. Novamente, formas simples. Eu literalmente dei uma
volta e traçei cada detalhe
do meu esboço. É quando você os reúne que eles criam essa forma de cobra. Outra coisa
que eu faria quando estivesse rastreando para facilitar um
pouco para mim. E isso pode ajudar
vocês também, é realmente tornar
o esboço um pouco mais translúcido para que eu
possa reduzi-lo para 50% e a transparência, eu vou em frente
e bloqueá-lo para que eu não posso movê-lo por acidente. E então eu pego minha
ferramenta de caneta e começo a rastrear. Essa é a parte
do processo artístico que provavelmente
pegaria
uma xícara de café, colocaria uma boa música e
começaria a rastrear. E isso é algo que, sim, pode levar algum tempo, dependendo quão detalhados são seus esboços. Então eu vou seguir em frente
e
rastreá-lo rapidamente para você, só para que
você possa ver o que estou fazendo. Mas quando você realmente
pensa sobre
isso, na verdade é bem simples. E é por
isso que é tão importante fazer um
esboço muito bom logo de cara. Agora que toda a seção
da cabeça está completa, então eu posso entrar e
criar os detalhes em preto para criar o olho,
como eu fiz aqui. E isso se transforma nisso. Tudo bem, então o que eu
faço agora é
mostrar a vocês como vou
rastrear essa cobra só
porque ela tem dois lados. Tudo bem, eu vou continuar assim. Literalmente, basta começar a
traçar o corpo da cobra. Todas as curvas são clicadas e arrastadas. Eu posso voltar e aperfeiçoar isso, o que eu definitivamente fiz
durante esse processo. Tudo bem, então vamos
dizer
que estou um pouco feliz com isso Genki
agora, mas tudo bem. Tudo bem, então deixe-me
deixar isso um
pouco mais brilhante para que você possa ver. Ok. Então, aqui está minha primeira
tentativa com a cobra. Posso voltar e
corrigi-los se quiser tornar tudo um pouco
mais suave e assim por diante. E então eu vou fazer
o outro lado também. E então eu quero mostrar
a vocês como eu
meio que corto porque parece que a cobra se sobrepõe e
se contorce em torno de si mesma. Na verdade, vou
conectar essas duas peças para que eu possa
preenchê-las se você não
fechá-las em uma área e o Illustrator, como sabemos, talvez você não
saiba disso, mas isso é algo que
você realmente precisa saber ao ilustrar para fechar as seções para
poder colori-las. Então isso é agora,
digamos que estou feliz com isso. Está um pouco instável
agora, mas tudo bem. Vamos fechar isso e ficar de
cima, só por enquanto. Então, digamos que minha cobra
fosse vermelha brilhante. Tudo bem, então o que eu quero fazer
agora é mostrar a vocês como desenhei a
parte inferior da cobra. O que eu fiz foi clicar
na seção interna depois bloquear a
camada superior, a camada vermelha. E eu vou
desenhá-lo com um derrame. Basicamente, vou seguir as linhas que desenhei. Vamos fazer com que o traço seja um pouco
mais forte possamos vê-lo melhor. Tudo bem, então para o
ponto fraco da minha cobra, só para dar um exemplo
rápido de como eu fiz isso, eu vou te mostrar o que eu fiz foi
usar uma forma circular. Então eu tenho que circular, meu primeiro círculo aqui, e eu vou para
o Comando Y para que eu possa ver o círculo
ampliando bem e de perto. Então você pode ver isso. E então eu vou
cortar a ferramenta de tesoura. Vou cortar e cortar as
áreas que não preciso mais, que são desse lado. Tchau. Agora eu tenho esse
tipo de linha arredondada e
circular que
posso usar para copiar e arrastar para se tornarem as linhas que parecem as
partes circulares de uma cobra. Em outras palavras, a
borda arredondada do corpo de uma cobra. Então eu fiz isso por
toda parte. Posteriormente, você pode delinear esses tipos de linhas, se quiser. Então você não está
lidando com derrame, mas foi assim que eu
criei as linhas circulares
que circundam o corpo da minha
cobra na minha final. Então, o que eu quero fazer
agora é dar volta e rastrear todos os pedaços da
minha águia e cobra. E eu vou voltar
para apenas uma versão em preto e
branco disso. E então vamos começar
a colorir
e adicionar textura.
7. 6 Como adicionar cor: Agora, o que eu quero que você note
é que minha ilustração tem a sensação de
que há coisas na frente e
coisas na parte de trás. Quase parece que há
camadas na minha ilustração. Eu não usei camadas separadas
literalmente no Illustrator, mas o que
eu fiz foi enviar algumas coisas para a frente e
outras para trás. E isso é o que eu quero
mostrar brevemente caso você queira fazer o mesmo com sua própria ilustração. Na minha, eu realmente tenho
essas penas, por exemplo, que parecem
ter uma camada superior de penas e depois uma segunda camada aqui, e depois uma terceira camada. Se eu fosse selecionar cada seção
individual
que descrevi. Então, vou colorir, mas você pode ver um pouco mais fácil. Há uma seção
e, embaixo dela, tenho outra seção na qual criarei
uma cor aleatória. E, por baixo disso,
tenho outra camada. Vamos fazer disso um azul. Você pode ver do que estou
falando agora porque quero que
pareça que há camadas diferentes uma
embaixo da outra e uma espécie de
efeito de camadas, se você quiser. Digamos, por exemplo, I. Mova essa camada traseira ou essa
terceira camada é a frente. Agora parece que
há apenas uma camada. Foi assim que
criei a sensação de mais de uma
camada de pena. Porque, para mim, o conceito de camadas era muito importante
para essa ilustração. Pode não ser para você,
mas eu queria
te mostrar esse truque de qualquer maneira, quando se trata
da cobra real, como ela se enrola em torno de si mesma. Na verdade, fiz isso de forma um
pouco diferente. Eu meio que te mostrei
um pouco disso no último vídeo. O que eu fiz foi com
cada seção
da cobra, vou
clicar nela. Na verdade, eu cortei as linhas por onde
iria para baixo. Na verdade, eu o fechei. assim que eu realmente fiz a cobra parecer que estava se
enrolando em si mesma. Então, deixe-me colorir isso
para que você possa ver isso também. Algumas pessoas usam o
truque de adicionar uma camada ou uma linha de traçado. Mas para mim, para os
propósitos do que eu estava fazendo e apenas para a
produção em serigrafia, quero que seja super fácil. Eu não queria que houvesse
nenhum potencial erros acontecerem mais tarde ou que eu acidentalmente colorisse o traçado com
a cor errada. Eu queria
ter certeza de que estava super claro, então fiz dessa maneira. Tudo bem, então
cada detalhe da minha ilustração é delineado
em formas simples, como mencionei antes. E tudo o que precisa estar
na frente é simplesmente colocado em cima. Então, aqui vamos nós, o olho de
cobra novamente. mesma coisa. Se eu pegar o olho
de cobra , selecioná-lo e
trazê-lo para a frente. Isso muda o visual, mas eu o coloco
embaixo dessa peça. Esta peça também tem um
traço, como você pode ver. Portanto, o traçado também pode ajudar
a criar a ilusão de camadas
estarem na frente ou atrás. Eu fiz muito isso com a cobra. Eu uso muito traços com uma
cobra porque, para mim, era a maneira mais fácil de mostrar
detalhes e curvas. E a ilusão
de uma borda arredondada, como você pode ver ao
redor da cobra. Foi assim que eu fiz isso lá. Então, eu só quero mostrar a vocês
um pouco mais de perto e pessoalmente como eu
descrevo essa coisa. Agora vamos entrar em cores. Quando estou criando uma paleta de cores
totalmente nova, geralmente é
isso
que eu gosto de fazer. Eu gostaria de criar uma placa de arte
secundária
no lado direito da ilustração em
que estou trabalhando. Porque eu sei que essa
banda gosta de uma camiseta preta. Eu queria criar
um certo número de tintas que eu soubesse que a
banda se sentisse confortável em usar. Agora, lembre-se de que quanto mais tintas você usar com
a serigrafia, mais cara
ela será. Então, se, por exemplo minha banda quisesse
manter as coisas simples, preto e branco, eu posso
literalmente fazer isso. Eu poderia usar todo preto e branco. Talvez eu possa fazer
mais peças pretas para torná-las um pouco mais equilibradas
visualmente, mas eu definitivamente poderia fazer
isso em um ladrilho branco, e aí está. Mas porque eu sei que essa banda
quer adicionar mais cores e torná-la uma ilustração mais vívida e
brilhante. Eu queria adicionar mais cores. O que eu fiz aqui foi,
na verdade, trabalhar em uma combinação de cores, e essas são as cores que
eu pessoalmente acabei usando. Então, isso é algo que você pode
fazer em sua própria ilustração. Reserve um momento e
realmente crie um quadro de arte separado e brinque
com algumas paletas de cores. Pensando em quantas tintas
sua banda potencialmente tem, talvez essa seja uma banda fictícia ou talvez seja
alguém que esteja realmente
trabalhando em uma ilustração para pensar em quantas
cores eles querem usar. Se, por exemplo, eles
quisessem usar apenas duas cores, eu poderia dizer que pegue
o vermelho e comece colocar um pouco de vermelho na minha cobra, por exemplo, vou
pegar as seções da cobra que eu
potencialmente faria faça vermelho. E vamos fazer isso por
diversão, para
que possamos ver como seria apenas uma
cor. Vou
colocar isso aí. E minha cobra já está
tomando um pouco de forma e parece
um pouco mais tridimensional
quando eu adiciono cor. Então, como você pode ver, se
eu começasse a adicionar apenas uma cor extra, isso por si só poderia fazer uma camiseta
muito forte. Mas eu vou continuar
e vou continuar jogando com cores neste
caso até chegar à minha final. Mas essas são as cinco
cores que eu escolhi. Branco, vermelho, esse
tipo de cor bege, turquesa profunda e uma
espécie de amarelo suave. Vá em frente e comece a colorir minha águia deixando as partes
principais dela de vermelho. Então, vou
selecionar cada seção que é a
parte principal do meu ego, como a cabeça, as pernas, o
animus select red. Também vou selecionar a seção
frontal das minhas asas e já
agrupei essa seção. E isso também é
muito importante
se, se uma área inteira for da mesma cor, é muito fácil agrupá-la. Dessa forma, você pode
decidir rapidamente cores diferentes para ele. Então, por exemplo, se eu estiver tentando
decidir qual deles eu quero, eu poderia simplesmente selecionar a seção
inteira e experimentar o vermelho, ou experimentar o bege ou o Teal. Nesse caso, o vermelho
é o que funcionou. No meu caso, tive um
traço nos pretos, então vou
mudar isso para preto. E meu derrame é 4,3. Então esse é o tipo de coisa que
eu preciso conhecer. No meu caso. Onde eu adicionei um derrame? E o que o derrame está fazendo? No meu caso, na verdade está
separando os detalhes das asas. Então isso foi muito
importante para mim. Eu posso ir em frente e
fazer isso de novo. Na cauda aqui, basta clicar na
ferramenta conta-gotas e pegar o traço exato vermelho e
exato daqui, facilitando para mim mesmo. Então, vou pegar minha
ferramenta de seleção novamente e
clicar na segunda camada
das asas, que será o bege eu já selecionei
na minha paleta. E vou me
certificar de que estou com meu derrame e vou voltar
a fazer aquele golpe de 4,3. Tudo bem, então agora eu já tenho
duas camadas prontas. Eu posso ir em frente e selecionar
a camada inferior ou a segunda camada na
minha cauda também. Deixe-me ampliar para que você possa
ver isso um pouco melhor. Agora é a segunda
camada da minha cauda. Vou usar a ferramenta
conta-gotas novamente. Selecione-o lá, e
continuarei fazendo isso até preencher todas as
cores do meu ego. Deixe-me fazer mais uma
camada para que vocês possam vê-la se unir. Então essa é a terceira camada. E outra terceira
camada, neste caso, eu a tenho. Ah, amarelo. Vamos ver.
Vou para o amarelo. Selecione a cor amarela. E quando eu escolhi essa forma
, ele se livra do meu derrame. Então, vou voltar
ao meu traço preto e vou voltar para
4.3 de novo e de novo. Vou selecionar
essa camada inferior agora, e vou usar
a ferramenta conta-gotas e pegar o amarelo de lá, a peça final da asa. Vou deixar isso como branco porque gosto
da aparência uma borda branca
contra a preta. Decidi que minhas
cobras serão azul-petróleo, como uma azul-petróleo escura. Novamente, estou selecionando todas essas
mesmas áreas da cobra, ou menos como o
lado liso da cobra. Por causa do nosso exemplo, vou escolher
verde-azulado. E, como você pode ver, está
começando a realmente crescer. Agora, a parte inferior
da cobra é toda da mesma cor e está começando a realmente
tomar forma agora. Agora vou selecionar
os traços da cobra, a parte inferior
da minha
cobra em torno das linhas. Eu
agrupei todos eles
enquanto os
criava para facilitar a seleção de todos. É exatamente a mesma hora. No momento, eles são todos
brancos e agora estão todos com o mesmo tamanho de
traço de 2,8. Então, vou selecionar a ferramenta
conta-gotas amarela novamente, fazer com que seja um traço de
0,8 é o tamanho do meu traço. Reunindo-se ainda mais. Vou bloquear o comando para
bloquear todos esses traços
agora para que eu possa fazer a linha externa do meu
comando de cobra para bloqueá-los. Agora o que eu quero fazer
é fazer a borda externa da minha cobra. Não quero que
seja branco porque realmente
não funciona
com meu design. Vou usar uma
ferramenta conta-gotas desse mesmo amarelo. E observando a largura do traço que
eu tinha aqui, que é 4,2, vou clicar nela e
voltar para 4,2 tempos e lança. Vou fazer isso em toda
a borda da minha cobra para que ela pareça um pouco mais
completa e por fora. Então eu vou
terminar isso. Como você pode imaginar, é a mesma coisa. Vou
selecionar cada seção
e preenchê-la com uma
cor que eu selecionei. Novamente, agrupar
seções que são todas da mesma cor para
facilitar as coisas para você. Anotando, talvez anotando qualquer traço que você
precise gravar para
poder consultá-lo mais tarde. Às vezes, eu
desenhei com um pouco de lápis e um
caderno de desenho ao
meu lado para realmente escrever
coisas como largura do traço, fontes, esse tipo de coisa. Só para que eu possa consultá-lo mais tarde e
facilitar para mim. Então eu vou terminar de colorir
isso e depois
vamos passar para a textura.
8. 7 Adicione textura e tipografia: Tudo bem, agora o que
vou fazer é acessar Adobe Photoshop e
criar a textura que
quero usar sobre design da minha camiseta. Então, essa é, na verdade, uma
textura de concreto que encontrei online. Na verdade, eu comprei isso. Essa é uma textura de alta
resolução. Você pode comprar texturas em uma grande variedade de lugares,
como o Creative Market. Às vezes, você pode
até encontrar
produtos gratuitos on-line em lugares
como o unsplash.com lugares como esse,
dependendo do que você está procurando,
podemos ter sorte. Tudo bem, então o que eu
faço é abri-lo no Photoshop e vou
continuar e
vamos
transformar isso em uma imagem em tons de cinza. Então, vamos para o
Modo de Imagem, Escala de Cinza. Eu quero basicamente me
livrar de todas as cores. Vou clicar duas vezes
na camada para torná-la não um arquivo bloqueado. Eu queria
ser apenas um arquivo normal. Em seguida, vou passar para Ajustes de
imagem,
brilho e contraste. E eu vou
torná-lo o mais brilhante e contrastado
possível. Então, eu quero deixar
os pretos extremamente pretos e o branco
extremamente branco. Depois vou até Ajustes de
Imagem, posterizar. E vou reduzir
os níveis para dois. Como você pode ver agora, é muito, muito preto e branco e
amplie algumas pequenas manchas. Essa é uma maneira, há muitas maneiras
de criar textura. Essa é apenas uma maneira de fazer isso. Agora vou
salvar isso como um arquivo JPEG, salvar como e salvá-lo como jpeg. Depois de salvar como JPEG, voltarei ao
Illustrator e
abrirei esse arquivo, Arquivo, Abrir, abri-lo. Ele vai abri-lo em seu
próprio documento, o que é bom. E eu vou apenas pegá-lo, torná-lo um pouco menor. Vou girá-lo
verticalmente porque nossa arte é vertical,
e aqui está. E eu tenho essa
textura no Illustrator. Então eu vou fazer agora é traçar nossa imagem,
traçar essa textura para criar um pequeno número de formas que criariam uma textura
vetorial com isso. Então, vou ao Image Trace clico nele e depois
desço para preto e branco. logotipo em preto e branco diz que Tracy pode prosseguir lentamente
com esta imagem grande. Você gostaria de continuar? E a resposta é sim. Então aí está,
agora está rastreado. Vou pegar aquela
cópia no comando C. Vou
até minha camisa de nêmesis que agora está colorida. Eu vou colar isso. Agora, o maior problema agora é, de repente, nossa textura como
fundo branco, o que eu não
quero, eu realmente não quero. Então, deixe-me falar
aqui por um momento e eu vou me livrar da textura
do fundo. Então, vou
selecionar essa textura. Vou clicar em Expandir. Agora, cada elemento
tem sua própria forma. Em seguida, vou selecionar
a área externa dela, o fundo branco,
e vou deletar. Então, agora o que me resta é uma textura que é toda tinta preta. Vou usar isso agora, além do design da minha camiseta, vou agrupar essa textura para que ela
mantenha tudo junto. Agora que eu trouxe a
textura para cima da minha arte, vamos encontrar um problema. E a primeira é
que, embora sim, tenha criado pequenas
formas para a minha textura, elas têm pouco
espaço em branco ao redor , como pequenas linhas
brancas ao redor. O que vou fazer para
corrigir isso é selecionar
a textura
que eu agrupei. Vou usar apenas
a ferramenta conta-gotas. Vou olhar o
fundo. Quero que seja
exatamente da
mesma cor do meu fundo preto. Agora, quando eu deixei isso de lado, agora, todas as
bordas brancas desapareceram. Então, apenas a textura na parte superior da
minha ilustração está aparecendo. Agora, como você pode ver, não está realmente me mostrando muita textura. Eu sou alguém que gosta de
muita textura. Então, o que
eu vou fazer é pegar a textura e
vou para o Comando C, comando F para colocá-la na frente porque eu copiei
e coloquei na frente. Agora vou virar a camada
superior de cabeça para baixo. Tudo bem, então isso vai
criar um
pouco mais de textura. Vou continuar
copiando e fazendo isso com minha camada de textura para criar
a textura que eu quiser. Eu também poderia simplesmente
pegar um pedaço
dessa textura
e clicar, arrastar e copiar, tornar certas partes
menores para que eu possa obter texturas
detalhadas e continuar colocando em camadas o
quanto eu quiser. Essa é uma
parte real e subjetiva do processo. Como todas as partes, na verdade. E você pode adicionar aqui a quantidade de
textura que quiser. Você pode colocar texturas em camadas, você pode até adicionar, eu poderia adicionar uma camada de branco
se eu realmente quisesse, só para apimentar um pouco as coisas, deixe-me mostrar como seria. Só para mudar as coisas. Depende realmente de você e de seu
olhar artístico neste momento. Mas, para mim, eu queria que a
textura fosse apenas preta. Então é assim que você
pode criar textura em cima do design da sua camiseta. Tudo bem, estamos quase lá com design da
minha camiseta de banda de rock. Agora vamos fazer isso, é
adicionar títulos. Agora, neste caso, esse design é para uma banda chamada manifesto. Então, vou
clicar no logotipo deles, que eu trouxe e colorir a mesma cor de um
dos tons de amarelo aqui. Eu vou levar isso
para quase lá. Lembre-se de que isso também
pode ficar por trás da textura, de modo que
também pode adicionar alguma textura
ao título. E o nome da
música é Nemesis. Então, eu vou
trazer isso para uma ampliação muito boa no topo aqui. Agora, curiosidade, essa
mesma ilustração
também foi usada como
capa única no Spotify. Você pode usar o mesmo design
para várias coisas. Portanto, lembre-se de que
você pode realmente criar uma coisa e usá-la repetidamente
para talvez adesivos, camisetas, moletons, chapéus e uma variedade
de coisas diferentes. Portanto, lembre-se disso ao
criar essas
ilustrações incríveis, especialmente depois de vetorizá-las, se forem simples
o suficiente, você pode até bordá-las em roupas. Você pode fazer todo
tipo de coisas
muito legais com eles. Então aqui está, pessoal, esse é o design final da minha camiseta. Estou super
empolgada com o resultado, e espero que vocês tenham
gostado muito de criar
essa camiseta comigo. Aqui está o
design final da camiseta na maquete. Super, super empolgado com isso. E agora
vamos ver como
salvar essa coisa e
exportá-la para impressão.
9. 8 Salvar vetor e exportação png: Agora que estamos satisfeitos
com nosso design final, vamos salvá-lo como um vetor para impressão em tela. A maneira de fazer isso
é salvá-lo como um arquivo AI ou um arquivo vetorial. A impressora
de tela precisará de
um arquivo vetorial para que, se precisar
manipular ou deslocar
qualquer coisa que tenha, o arquivo de rota potencial ou
o arquivo nativo nesse caso. Então, vou
salvá-lo como um arquivo AI,
File Save As, e descobrir onde você deseja
salvá-lo em seu computador. Vou
salvá-lo como um arquivo AI. E é isso mesmo, pessoal. Agora está pronto para ser
enviado para uma impressora de tela. O segundo arquivo que
queremos criar para essa camiseta é um arquivo PNG. Isso será usado
para impressão sob demanda. Impressão sob demanda é quando uma banda
pode receber um pedido
em seu site e esta camiseta será
impressa uma de cada vez. Dessa forma, a banda
não precisa imprimir nenhuma camiseta na frente. Eles só fazem com que sua
impressora de
impressão sob demanda imprima uma de cada vez, daí o nome print on demand. Uma das minhas
empresas favoritas de
impressão sob demanda é a print defy. Eu o uso para minha própria
empresa e meu marido, ele é um artista de rock que o usa muitas de
suas camisas de banda. Achamos muito útil e é uma ótima maneira de
manter as coisas realmente econômicas e não imprimir uma
tonelada de camisas com antecedência. Não tenho certeza se eles
vão vender. Às vezes, quando uma turnê é cancelada
e os eventos são cancelados. Então, o que vamos fazer
é criar um arquivo PNG dessa arte. A razão pela qual queremos
um PNG é porque
queremos que
o fundo não seja colorido. Queremos que seja transparente. Então, podemos fazer isso
de algumas maneiras. Na verdade, podemos
selecionar o plano de fundo aqui e tentar excluí-lo. Mas o único problema é que
temos que entrar e excluir todos os detalhes
do preto aqui. Há uma maneira mais rápida
de eu fazer isso. Arquivo salvo como PDF. Ok, Save. E agora eu vou para
o Photoshop. Vou
abri-lo, Arquivar, Abrir, encontrar meu inimigo PDF
na área de trabalho. Vou mantê-lo como um RGB. Está me perguntando que modo eu quero. Eu vou mantê-lo como um
RGB neste caso, abri-lo. Tudo bem, agora está
aberto aqui no Photoshop. Então, o que vou fazer agora
é ir até a
Ferramenta Magic Wand
e selecioná-la. Vou entrar no plano de
fundo e selecionar a cor de fundo,
que é preta. Há um bando de
formigas marchando ao redor dela. Ah, e antes de fazer isso, vou até aqui e deixar todas as minhas cores na
minha paleta brancas. Ok, então certifique-se de
que eles sejam todos brancos. Então, eu tenho minhas
formigas marchando em todo meu design e vou
selecionar algo semelhante. Então, agora ele selecionará cada detalhe
dessa ilustração. Estou mostrando as
formigas marchando ao redor de tudo, cada pequena mancha de
preto está sendo selecionada. E vamos fazer se
eu clicar em Excluir,
basicamente vou excluir basicamente vou excluir todos os elementos de preto
nesta ilustração. Agora você provavelmente está
se perguntando, Melanie, o
que diabos
você fez aqui? Mas a razão pela qual eu
fiz isso é agora para criar um plano de
fundo totalmente transparente. Eu sei que isso
vai acontecer com uma camiseta preta. Não preciso imprimir preto
em uma camiseta preta, certo? Então, tudo o que vou fazer no Comando
D, para que você possa ver. Eu só quero ter apenas as cores da arte
que serão impressas
na camiseta real. Agora, deixe-me
colocar uma camada preta por trás disso para que você possa
ver exatamente como fica. Encontrei uma nova camada e
vou chamá-la de preta. Vou entrar na minha
paleta aqui e encontrar uma cor preta e vou
colori-la, Phil. Tudo bem, vou
colocar isso na parte de trás, puxar a camada para baixo. Agora minha arte ainda
parece exatamente a mesma. Nada mudou. Eu só vou abrir isso um pouco mais, como você pode ver. Na verdade, deixe-me apenas F2 isso. Então você pode ver isso ainda mais. Minha arte não mudou
e quero que você saiba que nada
mudou na arte. Ainda é de alta
resolução e é um PNG, bonito e nítido, e
ainda está em 14 por 18. Mas agora a boa notícia é que ele
pode ser impresso em uma camiseta preta. Talvez você queira
experimentá-lo em uma camiseta cinza. Vamos ver o que
aconteceria, certo? Então, vou
selecionar isso e
vamos encontrar uma cor cinza. Vamos fazer um cinza profundo, pelo menos. Vamos preencher isso. Essa
é uma ótima maneira de ver também
como
a camisa ficará em
cores diferentes. Adivinha o que? Não parece tão legal, certo? Também não estoura muito bem. Vamos experimentá-lo em branco. Só por diversão. C também não aparece muito bem, mas é uma boa maneira
de realmente
experimentar as diferentes cores. Novamente, este é um ótimo
exercício antes de salvar este arquivo
PNG final Ele será
impresso sob demanda. Obviamente, preciso me livrar
do fundo preto ,
porque isso
anularia o propósito de um fundo transparente. Então eu vou dizer Delete, eu vou puxar isso
para a lata de lixo. E agora eu tenho
esse arquivo PNG transparente
, de alta resolução, mas
transparente. Eu vou dizer Arquivo Salvar como, e este é um arquivo RGB. Não é tão CMYK,
o que é surpreendente. Eu sei imprimir sob demanda, eles realmente solicitam um arquivo RGB. Agora vou salvar isso como um PNG. E aí está. Agora eu tenho um arquivo AI que está pronto
para ser impresso em tela. E eu tenho um arquivo PNG que está pronto
para ser impresso sob demanda.
10. 9 Crie maquete de tshirt: Olá amigos, agora
que criamos nosso incrível design de camiseta, o que é realmente importante fazer a seguir é
criar uma maquete. Para aqueles
que são designers que trabalham para clientes que estão lá fora. Isso fará com que
eles se sintam
super empolgados quando realmente
virem seu design em uma camiseta real. Então, o que eu fiz foi encontrar uma camiseta que eu uso como minha, basicamente meu modelo para
mostrar obras de arte. Você pode obtê-los em
vários lugares diferentes. Muitos
sites em branco e planos onde você pode
realmente comprar de forma plana, claro, é como
este parece. Entre no Creative Market. Você pode até mesmo acessar o Etsy e baixar alguns
formatos digitais deles. Às vezes, eles vêm com
coisas ao seu redor. Eu gosto que seja muito simples, com apenas um fundo branco, só para mantê-lo muito simples e minimalista, vou voltar ao PNG
que acabamos de criar e arrastá-lo
para esse outro arquivo. Obviamente, é enorme,
é muito grande, então vou
dimensioná-lo para que
caiba em cima da minha camiseta. E é assim que eu
vou basicamente criar uma maquete segurando Shift se eu
quiser reduzi-la, e eu vou basicamente
colocá-la em uma camiseta. Boom, diminua um tamanho um pouco
mais realista. Obviamente, isso é uma maquete. Não são
medidas exatas, mas essa é uma ótima
maneira de dar às pessoas a ideia de como será a
camiseta final. Vou seguir em frente
e esclarecer isso. Eu salvaria isso como JPEG e o enviaria também. Tudo bem pessoal, então
aí está. Essa é a camiseta que
criamos juntos. Espero que você tenha gostado
desse processo e agora ele esteja pronto para ser
enviado ao cliente. Então, vou enviar não
apenas a arte plana, mas também essa maquete incrível, apenas mostrando a eles como
fica em uma camiseta real. Eles podem então usar
isso e postar em suas redes sociais
para conseguir vendas de camisas. Para falar sobre talvez uma
camisa que está saindo. Talvez esteja disponível
no próximo show deles. Eles podem usar essa fotografia exata ou
uma maquete, devo dizer,
em sua vitrine, lá e talvez
na loja
Shopify ou em qualquer lugar que
vendam em seu site. Essa é uma ótima maneira. Essa é uma ferramenta incrível para
oferecer a eles como ferramenta de vendas, tudo o que eles precisam fazer é publicá-la ou adicioná-la ao site. Espero que você tenha gostado
desse processo comigo. E vamos
falar sobre o projeto.
11. 10 Desafio do projeto: Ei pessoal, muito obrigado
por se juntarem a mim nesse processo de criação de uma
camiseta real para uma banda de rock. Esse foi um processo incrível e espero que você tenha aprendido muito. E eu quero encorajá-lo
a fazer um desafio de projeto, que é criar sua
própria camiseta de banda de rock. Então, passe por
todo o processo que
acabei de passar
e, na verdade, crie uma lista de atributos de
palavras reduzida a cerca de três ou quatro
para lhe dar uma orientação. Em seguida, faremos uma
pequena pesquisa e descobriremos o que outras pessoas
do mesmo gênero estão fazendo. Talvez seja para
uma banda real que você ama, ou talvez seja para uma banda
fictícia. De qualquer forma, é muito divertido e uma ótima maneira
de colocar nossas novas
habilidades em prática. Em seguida, vamos criar esboços em um caderno de desenho físico
ou talvez no seu iPad, o que funcionar para você. E então você vai levar esses esboços
para o Illustrator e criar uma
bela e detalhada arte vetorial. Você pode adicionar cor
e textura lá, exportá-las como IA e PNG. Eu sei que perguntei muito a
vocês, mas pessoal, vamos seguir em frente e
passar por todo o processo e praticar essas novas habilidades. Agora, quero
incentivá-lo a publicar seu trabalho na seção
do projeto para que
todos possamos vê-lo e
aprender uns com os outros. Muito obrigado a vocês
por participarem deste curso. Eu me diverti muito
criando isso com você. Obrigado e tenha
um dia incrível.
Melanie Greenwood, Designer & Founder of Vision City Studio
