Desenvolvimento de personagens para iniciantes | Nia Hogan | Skillshare
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Desenvolvimento de personagens para iniciantes

teacher avatar Nia Hogan, Storyteller

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:22

    • 2.

      Papéis de personagens e arquétipos

      17:44

    • 3.

      Cuidar de personagens

      9:10

    • 4.

      Criação de personagens

      5:56

    • 5.

      Análise de personagens

      5:32

    • 6.

      Conclusão

      1:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

466

Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

Personagens impulsionam nossas histórias, então um personagem subdesenvolvido provavelmente irá resultar em um enredo subdesenvolvido. Este curso é para escritores que precisam de ajuda para criar personagens fortes e dinâmicos ou que são novos na arte de contar histórias e querem um curso de impacto sobre o desenvolvimento de personagens. Este curso cobrirá papéis de personagens comuns, traços e arquétipos e como criar, desenvolver e analisar personagens com um propósito.

Conheça seu professor

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Nia Hogan

Storyteller

Professor

I'm a multi-published author, educator, and your facilitator.

I'm a New Jersey native, but Florida has been my home for over 20 years. I earned my MFA in Creative Writing for Entertainment from Full Sail University and am also a Master of Education. I have self-published 4 novels and 1 craft book and produce resources for writers.

Writing has always been my passion but I've been in the business for almost 10 years. Between ghostwriting novels, to creating copy for small businesses, I've helped many writers to develop their craft over the years.

When I'm not writing, I'm looking for new content to create or curled up with a good book.


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Level: Beginner

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Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao Desenvolvimento de Personagens para Iniciantes. Meu nome é Nia Hogan e sou autora e educadora de ficção com várias publicações O desenvolvimento de personagens é uma das minhas coisas favoritas sobre contar histórias Adoro criar personagens com os quais eu possa me conectar e que tenham personalidades inesquecíveis Personagens conduzem nossas histórias. Portanto, um personagem subdesenvolvido provavelmente resultará em um enredo subdesenvolvido Eu criei este curso para ajudar novos escritores a desenvolver personagens para suas próprias histórias que resistirão ao teste do tempo e ressoarão com seu público Eu criei este curso para escritores que lutam criar personagens fortes e dinâmicos. E escritores que são novos na arte de contar histórias, que querem um curso intensivo sobre desenvolvimento de personagens Este curso não é para escritores experientes que já sabem como desenvolver personagens fortes ou para escritores de não-ficção Neste curso, abordaremos os papéis e arquétipos dos personagens Desenvolver personagens com um propósito, traços de caráter, como cuidar de seus personagens, criação e análise de personagens. No final deste curso, também fornecerei meu recurso gratuito de desenvolvimento de personagens para ajudá-lo a examinar seus próprios personagens, sejam eles novos ou existentes 2. Papéis de personagens e arquétipos: Se você está pronto para aprender sobre os diferentes papéis que os personagens desempenham em histórias e arquétipos nos quais eles podem se enquadrar Vamos entrar em nossa primeira palestra, papéis e arquétipos de personagens O papel é o papel que o personagem desempenha na história. Há diferentes ângulos para examinar as funções. Então, tudo começa com os dois guarda-chuvas principais, e esses são personagens principais e secundários Personagens principais dos personagens mais vistos e ouvidos , seja por meio de diálogos ou pensamentos. Esses personagens controlam a direção da trama. Personagens secundários aparecem em uma história de durações variadas. Alguns personagens secundários têm mais holofotes do que outros. Alguns têm uma aparência singular que pode ou não ser super memorável, mas sua existência é necessária nessa cena No que diz respeito aos personagens principais, seu protagonista é o personagem mais importante de todos. Eles são a estrela da história e a ação gira em torno deles. É nisso que seu leitor mais investe. Alguns livros que mesclam perspectivas podem ter mais de um protagonista, mas mesmo assim, a pessoa com mais tempo de página é considerada a protagonista, enquanto a outra é a segunda Gosto de usar carros como metáfora para enredos, histórias ou personagens dirigidos por enredos, histórias ou personagens dirigidos Eles são o motorista do seu veículo. Os protagonistas nem sempre são iguais a um bom personagem. Às vezes, seu protagonista é um personagem terrivelmente defeituoso Embora esse tipo de protagonista seja mais difícil de vender para seus leitores, ainda é uma possibilidade, antagonista ou outro E eles fazem exatamente o que parece. Eles vão fazer. Eles antagonizam Tornar a vida mais difícil para seu protagonista é o foco principal deles, mas suas ações ao longo da história nem sempre são exclusivas da criação de problemas Muitas vezes vemos a relação entre protagonista e antagonista como boa e má, mas nem sempre precisa ser antagonistas desempenham um papel importante ao criar tensão na história, mas suas ações nem sempre estão enraizadas O cara ou agonista é outro personagem principal que você vê com frequência, mas provavelmente não tinha a terminologia Às vezes, esses personagens são considerados o melhor amigo, o confidente ou o ajudante Esse personagem é muito próximo do protagonista e também passa muito tempo na cena Às vezes, eles estão lá para dar conselhos, ser a voz da razão ou simplesmente ajudar. Mas não se deixe enganar. Às vezes, esses personagens são inimigos disfarçados. Os leitores identificam o doodler agonista porque ele é o segundo personagem mais importante Você provavelmente nunca ouviu falar de um agonista banal, principalmente porque esse termo vem de dramas gregos antigos Mas vale ressaltar que esse personagem é o terceiro na fila quando se trata de ordem de importância Esse personagem também pode ser seu antagonista. Passando para personagens secundários, gosto de me referir a esses personagens como personagens secundários. Esses são todos os personagens necessários para avançar na cena. Alguns personagens secundários fornecem mais apoio aos personagens principais e outros. Mas apoio significa apenas que, sem eles, algo não pode acontecer nessa cena. Personagens secundários são muito parecidos com figurantes em um filme. Eles podem não falar, mas sua presença é notada de alguma forma. Às vezes, esses personagens são chamados de caracteres terciários. Eles também podem aparecer algumas vezes. Às vezes, eles são super memoráveis, mas outras vezes estão apenas em segundo plano ajudando a unir a cena Como o barista de uma cafeteria que faz o pedido do protagonista. Em seguida, gostaria de discutir as qualidades de caráter, que não devem ser confundidas com traços de caráter. Compreender essas qualidades pode ajudá-lo a analisar melhor seus personagens. Primeiramente, vamos discutir personagens dinâmicos. São personagens que passam por uma mudança interna. Todo protagonista deve ser dinâmico. Se seus outros personagens principais ou principais também são dinâmicos , isso fornece. No final da história, um personagem dinâmico não deve sair como a mesma pessoa que entrou na história, pois assim como nossa experiência nos mudou, a mesma coisa deve acontecer com seus personagens dinâmicos. As pessoas com quem interagem, as escolhas que fazem, as coisas que acontecem como resultado e as coisas que ocorrem ao seu redor fornecem novas informações. E, portanto, uma perspectiva diferente da vida. Ser dinâmico não exige uma mudança dramática, mas personagens autênticos crescem com o tempo. Alguns caracteres são estáticos, o que significa que permanecem os mesmos. Todos os personagens podem ser estáticos, mas eu desencorajo fortemente que você crie um protagonista estático Sim, às vezes seu protagonista não muda. Mas eu considero, eu desafiei você a considerar por que eles não estão mudando por meio de suas experiências E de que maneiras menores eles podem ver o mundo de forma diferente? A estática também nem sempre precisa ser uma coisa ruim. Às vezes, os personagens são simplesmente teimosos. Eles não desempenham um grande papel na história para que o leitor perceba a mudança. Ou talvez seja apropriado que o personagem permaneça o mesmo Apenas certifique-se de que há um motivo válido para o personagem principal permanecer estático. Caracteres simples são caracteres simples. Eles recebem esse termo porque não têm nenhuma dimensão. Um, talvez dois adjetivos possam defini-los. Eles estão intencionalmente superados, subdesenvolvidos e não precisam passar por mudanças ou exibir emoções complexas porque essa mudança não é necessária para Eles não têm muita profundidade ou camada e o leitor também não está procurando isso neles. Agora, personagens redondos são muito semelhantes aos personagens dinâmicos. É fácil identificar essa diferença porque elas mudam com mais frequência do que um personagem dinâmico. Para reconhecermos essas mudanças, esse personagem deve estar bem desenvolvido e presente o suficiente para que suas histórias sejam relevantes e valham a pena ser seguidas Para cima. Os protagonistas também podem estar perto do personagem. A chave para criar um personagem é criar um que seja realista, mas complexo. Por exemplo, todos conhecemos alguém em nossas vidas que está sempre mudando de ideia sobre alguma coisa. Talvez seja uma necessidade impulsiva de mudar os hobbies ou passar para o próximo relacionamento, o que é um sinal de um conflito interno mais profundo Talvez todos estejam sempre refletindo sobre a vida e procurando um significado Há sinais. Esses são sinais de que eles estão perto do personagem. Não é preciso muito para que eles aprendam, cresçam, mudem ou se adaptem ao ambiente. Em seguida, estamos falando sobre arquétipos de personagens. Esses são tipos recorrentes de personagens que podem ser vistos entre diferentes textos literários E por serem universais, também podem ser vistos em diferentes gêneros. Alguns arquétipos são mais comuns do que outros, e há uma lista longa, mas vou abordar apenas o que considero ser o mais comum e compartilhar um pouco sobre suas características primeira parada é o personagem simbólico que representa algo maior do que eles mesmos, daí o símbolo da palavra raiz. Seu propósito geralmente está vinculado a uma mensagem para o protagonista ou para o leitor Às vezes, seu personagem simbólico é na verdade um grupo de pessoas. A presença deles não precisa ser muito sentida para que seja simbólica. Desde que se possa entender que esse é um arquétipo no final Freqüentemente, a natureza de quem eles são e como navegam na história dizem muito e a conexão com esse tema. Jonas in the giver é um exemplo perfeito de personagem simbólico, pois é uma representação da esperança O personagem de interesses românticos não é exclusivo dos gêneros românticos, então falaremos sobre eles a seguir. São os interesses românticos que podem ser admirados de longe Eles podem ser uma peça fundamental na vida do protagonista, sejam eles acessíveis ou inacessíveis para o protagonista. E eles também podem saber que estão sendo admirados ou estar completamente alheios de que são o ABL de outro personagem. Eu, a presença desse personagem cria uma energia ou atenção romântica, presença desse personagem cria quer eles saibam que estão fazendo isso ou quer eles saibam que O protagonista pode estar trabalhando para expressar seus sentimentos ou pode manter sua iteração em segredo durante parte ou durante toda a história E os interesses também não precisam ser mútuos. Em seguida, falaremos sobre personagens competentes e competentes. Eles geralmente aparecem como protagonistas, bons amigos. O que talvez seja um melhor amigo ou um interesse amoroso ou, às vezes, como mentor Esse personagem geralmente conhece os pensamentos e sentimentos íntimos do protagonista que eles não necessariamente compartilham com todos os outros. Às vezes, o personagem confidente muda ao longo da história: por exemplo, amigos se transformam em amantes O confidente é em quem o protagonista escolhe confiar Em seguida, gostaria de falar sobre o arquétipo do cuidador. Eles também estão intimamente ligados ao protagonista. Eles apoiam sua jornada e podem desempenhar várias funções, como pais, professores, mentores, vizinhos ou talvez até mesmo líderes religiosos Eles carregam, como o nome diz, enquanto impulsionam o protagonista em sua jornada O cuidador também pode ser o confidente e vice-versa. Passando para o personagem de papel alumínio ou vilão, eles geralmente se chocam com o protagonista, mas nem sempre precisam Eles geralmente são fundamentalmente opostos ao protagonista. Às vezes, o florete se torna o amigo protagonista e eles desenvolvem um tipo diferente de relacionamento com o O contraste geralmente é um personagem muito egoísta que geralmente é desagradável no início, mas que pode Draco Malfoy, por exemplo, de Harry Potter, é sempre o primeiro personagem que vem à mente quando Se você leu a série, verá que o relacionamento deles muda com o tempo e também como eles são diferentes. Em seguida, vamos falar sobre o personagem herói. Normalmente, esse é o seu protagonista Eles personificam tudo o que consideramos heróico no mundo real Eles são personagens comuns circunstâncias extraordinárias Existem diferentes tipos de arquétipos de heróis, dependendo do gênero ou do tipo de aqui que eles estão Você deve fazer sua pesquisa de forma independente sobre isso. Dessa forma, você pode ter uma melhor compreensão dos diferentes tipos de exemplos. Há muitos tipos diferentes de heróis que você pode explorar se quiser incorporar esse tipo de arquétipo Esse personagem também tenha em mente que vai além da fantasia ou dos quadrinhos. Isso me leva ao anti-herói, que é um herói atípico que tem muitas E eles desafiam as normas da aparência e do comportamento de um herói Esse personagem não é convencional e pode desafiar a moralidade no processo de sua jornada. O anti-herói geralmente é seu agonista do doodle em vez de seu protagonista Então Robin Hood é meu exemplo literário favorito de anti-herói Em seguida, vamos falar sobre o bufão. Esse personagem também oferece alívio cômico à sua história Eles são personagens simpáticos que geralmente têm um relacionamento próximo com o protagonista Eles são fáceis de identificar porque normalmente são pessoas que trazem alegria, risos e luz à vida do protagonista Eles criaram um toque de humor na história e, às vezes, fazem isso sem querer O gesto nem sempre precisa aparecer como a classe Cloud, por exemplo Às vezes, eles são personagens que não seguem bem as dicas sociais, ou são tão contundentes quanto suas observações e personalidade É naturalmente Vamos também falar sobre os personagens mágicos. Eles podem aparecer como protagonistas e antagonistas ou como outro Eles nem sempre são mágicos literais ou mesmo têm magia real Eles são, no entanto, personagens muito poderosos, inteligentes , habilidosos ou fortes que buscam mais poder do que já têm Esse personagem pode ser um líder sedento de poder ou um vilão que apenas torna a vida muito difícil para o protagonista Ou talvez eles sejam até mesmo uma criatura mágica que pode lançar feitiços O rebelde é um líder corajoso e engenhoso que também é Eles veem que algo na sociedade está quebrado e se rebelam contra o status quo Eles não se desculpam por serem mesmos e querem mudanças Então, uma grande parte de sua jornada é criar essa mudança. Você vê o protagonista enfrentar muito o arquétipo rebelde em romances distópicos Em seguida, gostaria de abordar o personagem mentor. Às vezes nos referimos a esse personagem como o sábio. E o objetivo deles é ensinar algo ao protagonista. Esse arquétipo não é exclusivo de personagens que estão em funções de treinamento de professores ou mentores Muitos personagens fora do protagonista e do antagonista podem ter Mas esse é um ótimo personagem para reforçar o tema da sua história Eles são sábios, fornecem uma visão e uma perspectiva da vida que, de outra forma, seu protagonista poderia não ter considerado Agora, lembre-se de que nem todos os personagens são humanos. Isso não é um arquétipo. Eu só queria te lembrar disso. Alguns escritores personificam animais e objetos em certos gêneros Quando isso acontece, o escritor é desafiado a não apenas desenvolver um personagem completo, mas também a pensar como um sujeito não humano Então, o que seria um cachorro, uma cadeira ou uma nuvem? Como eles podem se comunicar? O que eles têm a dizer? Qual é a motivação deles? Há muitas histórias por aí com protagonistas não humanos ricos, como in water shipping down, como in water shipping down, Animal Farm Beauty and the Animais e objetos podem ganhar vida e assumir qualquer um dos papéis que são arquétipos que mencionei nesta seção Embora existam muitos arquétipos por aí, gostaria de mencionar alguns dos mais comuns que já vi na literatura Se você tem um arquétipo de personagem que adora e deseja compartilhar seu conhecimento na seção de discussão Por favor, sinta-se à vontade para. Agora que abordamos alguns papéis e arquétipos, gostaria de dar algumas dicas sobre como criar personagens com um propósito Todos os personagens devem servir a um propósito. Alguns propósitos são maiores e mais importantes para a arca da história do que outros. Mas, ao contrário do filme, quando você pode ter vários figurantes e um bar que não fala nem interage com os personagens principais. Na ficção e menos, o personagem age, reage ou é notado pelos personagens principais daquela cena Eles não são considerados personagens e nem serão mencionados. Eu usei o exemplo a seguir em muitos dos meus cursos. Portanto, isso pode parecer familiar se você for um estudante que está retornando. É a maneira perfeita de explicar os personagens e seu propósito. Seu enredo é como o carro. Não estou falando de veículos autônomos aqui. Portanto, o carro precisa de um motorista para movê-lo. Seu protagonista é seu motorista na maioria das vezes e menos Obviamente, seu livro muda as perspectivas e, em seguida, seu carro tem vários motoristas ou vários carros com motoristas O ponto aqui é que um enredo é conduzido pelos personagens. Sem personagens, você não tem enredo. Portanto, é importante conhecer seus personagens. Então você sabe como eles dirigiriam o carro. Eles tomarão decisões boas ou inteligentes ao volante? Ou eles são motoristas inexperientes ou irracionais? Eles estão cientes de seus arredores? Ainda estão aprendendo a navegar pelo mundo ao seu redor? Eles são pensadores rápidos? São solucionadores de problemas? Eles precisam de apoio ao volante? Eles se importam com as escolhas que fazem? Eles são mesmo capazes de dirigir? Se a resposta para essa última pergunta for não, então seu personagem precisa ser treinado. Se você não sabe o suficiente sobre seu personagem para saber o próximo passo. Esse personagem não está desenvolvido o suficiente para conduzir um enredo Como mencionei antes, todo personagem deve servir a um propósito. Seus personagens principais estão fazendo a maior parte, se não toda, da tomada com seu protagonista ao volante Esses personagens estão reagindo aos movimentos do seu protagonista. Personagens secundários também devem servir ao propósito de ajudar a avançar em uma cena, mesmo que não estejam tomando nenhuma decisão muito importante Por exemplo, o garçom da lanchonete que tem uma atitude porque o protagonista não consegue decidir o que quer comer está revelando muitas coisas sobre si mesmo e sobre o protagonista sem ter uma história de fundo, diálogos ou qualquer conexão com o protagonista fora da cena o O objetivo do garçom é construir a cena e revelar que o protagonista é possivelmente meticuloso ou distraído, ou simplesmente gosta de tomar decisões menores com calma possivelmente meticuloso ou distraído, ou simplesmente gosta de tomar decisões menores com calma. Ao desenvolver personagens, você deve sempre se perguntar: a que propósito esse personagem serve? Se você não conseguir responder a essa pergunta, é importante colocar esse personagem em segundo plano até que a pergunta possa ser Perguntar a si mesmo se esse personagem é necessário para essa cena é uma pergunta norteadora para ajudá-lo a revisar seu trabalho existente 3. Cuidar de personagens: Agora que você entende a importância de personagens com propósito, podemos discutir como cuidar deles E a próxima seção, Cuidando dos personagens. Os personagens que criamos em nossas horas. Nós lhes demos vida. Quando fazemos isso, é importante tratá-los como reais e construí-los com autenticidade. Então, quem eles são se traduz claramente para o leitor. Eu cresci em uma época em que não havia muitos livros na minha biblioteca pública com protagonista negro Portanto, a maioria dos livros que eu leio geralmente tinha um personagem negro identificado. E uma coisa que notei foi que os autores acreditaram em muitos dos estereótipos que as pessoas que moram na minha cidade também Esses personagens brancos não eram muito desenvolvidos. E quando estavam, sua vida familiar e suas histórias de fundo eram muito parecidas, cheias de dificuldades, talvez de um pai ausente Ou muitas vezes eles enfrentaram disparidades raciais como a raiz de sua história Tudo isso quer dizer que, enquanto bibliotecas e autores, se a ficção para jovens adultos evoluiu muito na diversificação da forma como pessoas que se parecem comigo são representadas na literatura convencional Ainda corremos um risco quando criamos personagens que vêm de uma origem diferente da nossa. Isso não é para desencorajá-lo de desenvolver personagens que não sejam como você de forma alguma É só para lembrá-lo de evitar estereótipos e preconceitos o máximo possível, a menos que seja necessário para Quando comecei a escrever, meus personagens principais nunca foram negros. Parte disso é porque eu escrevi histórias que gosto de ler. Eu também não estava muito confortável com minha própria identidade na época e prefiro escapar para um mundo de privilégios no qual não cresci Minha mãe e minha irmã, que também são escritoras, me perguntaram por que nenhum dos meus personagens principais era negro. E dediquei algum tempo para analisar por que eu tinha tanto medo de escrever para minha própria perspectiva e explorar o que eu sei. Não acho que esses personagens que eu criei fossem necessariamente inautênticos Mas há coisas sobre eles que eu nunca conseguiria entender. Devido à minha idade, raça, sexo. Se eu tivesse explorado coisas que conheço e vivi. A história é que, escrevi, quando era uma escritora mais jovem, pode ter sido mais poderosa. Os estereótipos estão profundamente enraizados em nossa cultura. Essa crença geral sobre um grupo de pessoas não é apenas prejudicial, mas na escrita simplificada esse personagem se tornará até o final da história Se você quer que o personagem seja percebido como dinâmico e único, você não pode atribuí-lo a estereótipos Existem maneiras de limitar seus personagens com base em gênero e identidade de gênero, religião, nacionalidade, status social, idade ou aparência física Se você não tem certeza se seu personagem está caindo na armadilha de um estereótipo, é seu trabalho fazer a pesquisa A maneira mais fácil de descobrir isso é definir as coisas que acabei de listar. Em seguida, digite os estereótipos para esse grupo. A ignorância não é uma defesa. Se você criar um personagem estereotipado, os leitores podem achar isso desagradável Da mesma forma, escolher se apoiar nesses estereótipos por qualquer motivo que você justifique, é que você está Também quero mencionar o preconceito literário aqui. Sabemos que o preconceito ocorre quando os fatos são substituídos por opiniões. Como todas as histórias têm um tema ou uma lição a ser aprendida até o final, é fácil que nosso preconceito natural atrapalhe. Não há problema em ensinar suas crenças ao longo de uma história. Mas é importante garantir que as informações que seus personagens apresentam, especialmente se você estiver lidando com história, pessoas reais, leis ou qualquer coisa que possa ser comprovada como fato, sejam apresentadas com precisão. Se, por exemplo, seu personagem ignora um fato, é importante que você, como autor, esclareça esse fato de alguma forma para que os leitores não sejam informados de que informações imprecisas são Nossos jovens são extremamente impressionáveis e aprendem muito do que sabem sobre a vida e o mundo ao seu redor por meio da literatura criar uma experiência autêntica importante criar uma experiência autêntica para seus leitores. Meu melhor conselho para criar personagens que venham de uma origem diferente da sua, que não compartilhem a mesma cultura ou costumes que você, talvez sejam mais velhos que você, ou tenham vivido uma experiência que você não tem, é pesquisar na Internet para saber mais sobre as coisas que você não conhece pessoalmente. Da mesma forma que você pesquisa uma configuração para garantir a precisão. Você pode fazer perguntas, observar normas e tradições culturais e até mesmo solicitar a participação É importante mergulhar para que você possa escolher melhor as coisas que moldaram quem elas são Ser culturalmente sensível e preciso como parte de ser um escritor responsável Não presuma que, por causa do que você leu em um livro ou em uma interação que você teve, que você sabe tudo o que há para saber. Sim, pode haver muitas pessoas que se encaixam no personagem que você está criando, mas é importante saber que o que você está apresentando não é apenas preciso, mas é uma representação justa. Quanto mais velho fico, mais percebo como as normas são diferentes de uma família para outra Há algumas coisas que são sobrenaturais em sua casa que algumas pessoas podem nem considerar necessárias Às vezes, essas normas vêm da região do mundo em que você vive, como coloquialismos E é uma boa ideia fazer sua pesquisa sobre eles também. Passando ao assunto dos coloquialismos, meu marido brinca comigo o tempo todo sobre como os nova-iorquinos ensinavam e os sobre como os nova-iorquinos ensinavam coloquialismos que ele usa são extremamente Como se sua principal referência fosse como as pessoas em Nova York falavam sobre vídeos musicais dos anos 90. Claro, ele está brincando no conforto da nossa casa. Mas isso é um problema real para alguns escritores. Se você está criando personagens que nasceram e foram criados em um lugar que você nunca visitou. É importante fazer sua pesquisa sobre as gírias e o discurso de pessoas daquela região, bem como sobre o período em que você está escrevendo, para garantir a precisão da linguagem e do diálogo, os leitores perceberão rapidamente se você não fez sua em que você está escrevendo, para garantir a precisão da linguagem e do diálogo, os leitores perceberão rapidamente se você não fez E isso também é algo que vai além da Internet. Faça uma viagem, converse com pessoas daquela área. Ouça bem e faça anotações. A precisão é a chave para a autenticidade. Meu próximo ponto é sobre a escolha linguagem e das ações apropriadas. Agora, quando digo apropriado, quero dizer, esse personagem realmente diria ou faria isso para saber que você precisa conhecer seu personagem. No ensino médio, minha turma leu as bolas de pinos dos compradores da Betsy A personagem principal, Carly, é legitimamente hostil e cética devido ao Eu me lembro desse livro tão vividamente porque Carly estava louca. Agora, eu quero que meus filhos falem como Carley? Não. Mas essa linguagem era apropriada para o tipo de personagem que Carly era, apesar de sua idade Absolutamente. Os compradores sabiam como sua personagem soaria com base em experiências vividas. Você deve saber o que seu personagem diria ou não para criar o diálogo mais preciso e autêntico para eles. Da mesma forma, você deve saber quais são seus limites, o que eles farão ou não, exceto que os leitores percebam quando meu personagem não está agindo como eles mesmos. E a única maneira de eles saberem disso é através da forma como você os apresenta nas cenas de abertura. E à medida que mudam com o tempo. O último ponto que quero destacar sobre como cuidar de nossos personagens é a arte de matá-los. Embora o assassinato não seja uma arte, remover personagens permanentemente de sua escrita nem todos os livros farão com que um personagem faleça ou seja eliminado gradualmente. Mas, caso você opte por fazer isso, é importante que você faça isso com o Care. Sim, a morte pode acontecer de repente, mas é importante conhecer seu gênero, seu público e o peso que esse personagem tem. Em termos de gênero, você também precisa conhecer os limites físicos do seu mundo. Essa morte é realista neste mundo que você construiu para o gênero? Quando mencionei a audiência, a morte para ficção juvenil deve ser tratada forma muito diferente da morte para um romance adulto ficção juvenil não incluirá Gore em descrições detalhadas da morte. Fazer menção à morte ou perda não é inapropriado. Essa é uma parte natural do ciclo de vida. Mas como você introduz profundidade a esse público? Devo dizer que isso, ou como você faz, faz parte de cuidar de seus personagens. Mas, o mais importante, cuidar da mente dos jovens leitores. ficção para jovens adultos voltada para adolescentes pode incluir descrições mais detalhadas, mas não será nada parecida que você encontraria na literatura adulta Conhecer seu público é uma grande parte de saber como você pode abordar a morte ou a perda ao escrever. Quando falamos sobre o peso que o personagem tem, vou usar o exemplo da série Harry Potter Portanto, alerte de spoiler se isso estiver na sua lista de leitura. Quando Dumbledore morre, sua morte tem muito peso para os personagens e para os Isso porque JK Rowling fez um ótimo trabalho desenvolvendo esse personagem, conectando-o ao protagonista e também ao resto dos personagens da Dumbledore desempenhou um grande papel em sua morte, sendo sentida por leitores de todo Perder Dumbledore não destruiu o que restou da série porque ela fez isso Sua morte foi justificável apesar de ser triste porque foi É importante que seus leitores, que você lhes dê tempo para chorar e um motivo para também continuarem lendo Além disso, certifique-se de que a profundidade do enredo seja produtiva para que os leitores entendam o porquê. Espero que esta seção ajude você a entender maneiras de cuidar dos personagens que você cria, tornando-os o mais autênticos possível 4. Criação de personagens: Agora que você entende algumas coisas a considerar sobre a construção de personagens, vamos entrar na criação de personagens. Esta seção abordará algumas coisas a serem consideradas, em vez de orientá-lo passo passo na criação de personagens As palestras anteriores ensinaram como classificar seus personagens e coisas que você deve conhecer O recurso de desenvolvimento de personagens fornecido no final deste curso deve ajudar a preencher qualquer um dos espaços em branco sobre os quais você ainda não tenha certeza até o final desta aula Para começar, se você tem ideias para histórias, naturalmente tem ideias de personagens. O problema que você provavelmente está enfrentando é como pegar caracteres estáticos planos e torná-los redondos e dinâmicos. Vamos começar dando um nome aos seus personagens. Certa vez, Shakespeare perguntou o que há em um nome. Algumas pessoas acreditavam que esse nome moldava nossa identidade e nosso destino. Outros acreditavam que os nomes não significam muito. Eu sou uma daquelas pessoas que acreditavam que os nomes são importantes. E, como pais, devemos levar muito em consideração o significado dos nomes que escolhemos. Quando se trata de criar personagens, quase todos os personagens principais terão um nome. Metade das vezes, quando estou criando meus personagens , o nome deles simplesmente vem até mim. E na outra metade, o nome é bem pesquisado. Eu vejo a origem e o que ela significa em diferentes idiomas. Às vezes eu começo conduzindo minha pesquisa. Por exemplo, vou procurar nomes que signifiquem bravura. Não acredito que as pessoas sempre personifiquem o significado de seu nome de batismo, mas acho divertido quando os leitores investigam um nome exclusivo que eu atribuí a um personagem e percebem que ele se encaixa em suas características Outra coisa a considerar ao nomear personagens é a facilidade com que os leitores conseguirão distinguir entre outros personagens Você já leu um livro em que os dois personagens principais têm nomes super parecidos, como Carlene kami, por No começo, provavelmente era difícil lembrar quem era ASU, especialmente se os personagens não fossem muito diferentes em termos de personalidade ou aparência Se seus personagens são irmãos e têm nomes com a mesma primeira letra, então essa é uma exceção a ser considerada ao nomear Não há regras, mas eu me perguntaria: Bem, meus leitores serão capazes de diferenciá-las facilmente entre outros personagens E o campo do nome é adequado para eles? Agora, minha parte favorita da criação de personagens, que é estabelecer a história de fundo história de fundo é a informação que define o passado de um personagem, sua história, as coisas sobre sua vida antes do início da história Isso é importante para entender quem eles são nos dias de hoje. Nem todas as histórias exigem que a história de fundo de um personagem seja apresentada, mas isso não significa que você não deva explorá-la como escritor Todos os seus personagens principais devem ter uma história de fundo bem estabelecida durante o processo de planejamento Essas informações ajudam você a orientar sua tomada de decisão e determinar as mudanças pelas quais elas sofrerão Às vezes, a história de fundo nunca é revelada ao leitor, mas pode ser explorada de várias maneiras por meio de flashbacks, diálogos ou Para a maioria dos personagens, você pode considerar a história de fundo em um nível superficial, como um currículo Quais são os principais momentos cruciais que definem a personalidade desse personagem Para seu protagonista e seu antagonista. No entanto, talvez você queira mergulhar um pouco mais fundo. Pense na história da família deles, explore seus traumas. Quais são seus pontos fortes e fracos? O que eles querem da vida? Saber as respostas para essas perguntas é como ser um terapeuta comportamental sem licença Como posso entender melhor por que esse personagem pensa e se sente assim? Analisando seu passado e compreendendo os padrões e processos de pensamento que estão moldando sua tomada de decisão e crenças Para seus personagens secundários, talvez você não queira explorar nenhuma história de fundo e em vez disso, anotar alguns adjetivos definidores O próximo passo é criar variedade e exclusividade. É mais fácil diferenciar os personagens por suas características. Pense em sua família por um momento. Todos têm a mesma personalidade? Provavelmente não. Suas crenças podem ser as mesmas devido ao seu ambiente e aos professores primários, como pais ou líderes. Você pode ter paixões e interesses diferentes. Mesmo que algumas coisas sejam iguais. É importante que, ao criar personagens, você dê a eles diferenças que os diferenciem. Assim como somos todos únicos, seus personagens também devem ter coisas que os diferenciem. Personagens bem desenvolvidos ou como um bolo em camadas. Eu desafio você a escolher seu personagem literário favorito e examinar suas camadas. Quem são eles do lado de fora? Ou como eles são vistos pelas pessoas em seu mundo de histórias? Como eles se veem? Como eu quero ser percebido? Porque às vezes isso é diferente do que os outros veem. Como você os vê com base no que você sabe sobre eles em sua leitura? Que interesses e desejos eles têm e que o mundo conhece? O que eles secretamente gostam ou querem para si mesmos? Como suas motivações internas e externas diferem? Depois de examinar todas as camadas, é fácil ver quem elas são como personagem. Seus personagens principais também devem estar em camadas. Há mais do que aparenta e primeiras impressões. Você está no banco do motorista quando cria personagens. Este é o momento de flexionar suas asas criativas e dar vida a alguém que o mundo nunca viu antes Se você acredita no poder de seu personagem e o conhece por dentro e por fora, é uma boa chance de que seus leitores invistam em sua jornada. Essa é a missão de criar personagens para dar ao leitor alguém ou algo em que investir. Às vezes, as pessoas ao nosso redor se tornam a base dos personagens que criamos. Deixamos um pouco de nós mesmos nos personagens aos quais damos atenção. não tenha medo de receber feedback sobre seus personagens antes de começar a escrever 5. Análise de personagens: Agora que abordamos a criação de personagens, gostaria de abordar a análise de personagens. Quando analisamos personagens, examinamos profundamente o papel deles na história, seus traços e personalidade. Mas também o que eles estão passando. Esta seção trata de ajudar você a criar personagens que valem a pena analisar. Cobrimos todas as coisas que um personagem bem desenvolvido será a partir de uma dupla dinâmica, única E quem você diz que é o personagem é diferente de quem o personagem às vezes se revela na sua história. Um personagem que eles pensam que são, quem eles dizem que são e quem eles revelam ser. O que quero dizer com isso é que seus pensamentos internos e respostas externas são tudo em que o leitor precisa confiar para conhecer seus personagens. O diálogo revela muita coisa. O que eles dizem, como dizem, seu vocabulário e sua apresentação de ideias são muito reveladores Alguns personagens nem sempre dizem o que pensam ou dizem a verdade, o nos permite saber que eles podem ser tímidos ou até desonestos Mas também pode ser um reflexo da falta de conforto ou do desejo de proteger os sentimentos da pessoa com quem estão falando Um personagem pode ser condescendente em seu idioma ou ser muito Essas coisas não precisam de descrições. Vou levar isso para um lugar pessoal por apenas um segundo. Um antigo colega de quarto costumava dizer que suas palavras significam alguma coisa quando eu fico nervosa e digo: “ Não sei como explicar Isso me encorajaria a parar, pensar e encontrar as palavras certas para explorar o que eu estava sentindo. Essa troca diz muito sobre nós dois. Meu colega de quarto era um paciente honesto e buscava compreensão Naquela época, eu tinha dificuldade em expressar emoções e prefiro a maneira mais fácil de sair das conversas Mas, da mesma forma, eu era emocionalmente inteligente quando era desafiado Alguém pode argumentar que essa é uma análise muito profunda baseada em pouquíssimas informações. Mas é disso que trata a Análise de Personagens. Alguns leitores adoram analisar personagens e conseguem inferir e concluir coisas com pouquíssimas informações Quando você lê uma cena, uma boa maneira de garantir que seus personagens estejam se tornando quem você quer sejam para o leitor é analisar como eles interagem com outros personagens em uma cena. O que o diálogo deles está dizendo sobre eles? É isso que você quer que os leitores obtenham disso? Como reagimos sob pressão em momentos de desespero, quando estamos em um estado emocional ou quando estamos tentando agradar Outros também nos dizem muito sobre o tipo de pessoa que somos. Esses são apenas alguns exemplos, mas é importante observar que os leitores estão observando cada movimento de seus personagens principais Se a resposta for alguma vez conhecida, não é isso que eu quero que meus leitores pensem sobre esse personagem. Quando terminar de ler uma cena, agora é seu trabalho descobrir o que você precisa fazer para que o diálogo corresponda às características de seus personagens. Da mesma forma, se você estiver escrevendo em primeira pessoa, é importante que os pensamentos internos também coincidam Olá, o personagem pensa e fala nem sempre é o mesmo. Por exemplo, talvez seu personagem seja muito rígido e estratégico na forma como fala com os outros, devido ao local onde vive e trabalha e às pessoas com quem se cerca. Mas talvez internamente seus pensamentos sejam caóticos e astutos e completamente diferentes de como eles agem É aqui que essas observações e descrições entrarão em jogo. Respostas externas ou como um personagem reage a uma determinada situação Seus personagens estão fazendo escolhas em cada esquina. Morrer ou não, está sempre pairando sobre suas cabeças. Se um personagem se mostrou um pensador racional durante todo o livro e, de repente, faz uma escolha muito irracional O leitor vai querer entender por que isso surgiu do nada. Até certo ponto, personagens devem ser previsíveis, mas previsível não é sinônimo de entediante aqui, mas Se um personagem for XYZ, ele reagirá dessa maneira específica Sim, personagens podem sair do personagem, mas pode haver um catalisador que os desencadeie. Claro, às vezes os personagens fazem coisas inesperadas, mas essa resposta deve fazer sentido para quem eles são, do que são capazes e quem estão se tornando. As respostas externas são muito reveladoras e fazem parte de ditar essas respostas E conhecer o personagem bem o suficiente é conhecer o personagem o suficiente para ser um marionetista É importante refletir sobre quem são seus personagens, assim como você reflete sobre sua escrita. Holisticamente. Os leitores podem ser críticos duros. Eles sempre mencionam se há algo inautêntico em um personagem, porque é difícil se conectar com personagens que não são realistas ou estão tão distantes das pessoas com quem interagimos no passado Essa interação pode ser na vida real ou em outros livros ou outros dispositivos de contar histórias Tenho certeza de que a maioria de nós não conhece pessoalmente um serial killer, mas sabemos o que esperar porque somos expostos a esse tipo de personagem por meio da narrativa Assim como no sistema de justiça criminal, analistas comportamentais podem criar perfis sobre quem pode ser seu suspeito. Os leitores são analistas comportamentais de seus livros. Eles estão usando seus conhecimentos básicos para fazer conexões com seus personagens enquanto lêem. Nesta seção, falamos sobre maneiras de analisar seus próprios personagens para testar sua autenticidade antes que eles cheguem ao centro das atenções em sua próxima. Escrita, paz, conhecer os meandros de seu personagem e entendê-los em um nível pessoal é importante para garantir que eles estejam bem representados em toda 6. Conclusão: Chegamos ao final deste curso sobre desenvolvimento de personagens. Cobrimos os papéis e arquétipos dos personagens. Criar personagens com um propósito, traços de caráter, cuidar de nossos personagens, bem como criá-los e analisá-los. Se você ainda não o baixou da seção de projetos deste curso, um recurso de desenvolvimento de personagens criei um recurso de desenvolvimento de personagens para você usar que ajudará no desenvolvimento de personagens completos quais seus leitores se apaixonarão Faça upload de uma cópia ou imagem do seu recurso completo para compartilhar com seus colegas o quão útil esse recurso tem sido para você Como sempre, se você quiser um feedback sobre seu documento, sinta-se à vontade para solicitá-lo Foi um prazer guiá-lo pelo Desenvolvimento de Personagens para Iniciantes. Novamente, meu nome é Nia Hogan. E se você achou este curso útil, deixe um comentário positivo para que outros escritores possam se beneficiar das informações contidas neste curso. Se você tiver dúvidas ou preocupações particulares, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail para novel Writing For beginners@gmail.com, estou criando ou desenvolvendo seus personagens existentes. E eu vou te ver no próximo curso até a próxima vez.