Desenvolvendo seu próprio estilo de ilustração usando mídia mista | Natalia Vazquez | Skillshare
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Desenvolvendo seu próprio estilo de ilustração usando mídia mista

teacher avatar Natalia Vazquez, Graphic Designer and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:00

    • 2.

      Projeto do curso

      1:03

    • 3.

      Materiais

      5:48

    • 4.

      Cor

      7:20

    • 5.

      Linguagem

      8:37

    • 6.

      Composição

      10:17

    • 7.

      Conclusão

      0:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

847

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Meu nome é Natalia e sou uma designer gráfica e ilustradora baseada em Barcelona. Trabalho como designer gráfico em tempo integral em um estúdio e especializei em ilustração pelos últimos cinco anos. Sou viciante por cores e estou viciado em criação de arte!

Neste curso, vamos aprender meu processo e práticas para criar seu próprio estilo de ilustração, vamos passar pelos conceitos básicos de materiais, cor, linguagem e composição. Ao longo de uma guia para ajudar a tornar sua arte única. Vou mostrar como artistas diferentes usam técnicas e materiais em seu estilo, como texturas, cores e arte de linha.

Ao final deste curso, você vai poder experimentar, divertir e descobrir seu próprio estilo. Este é um processo que você não pode correr e precisar de muito amor e paciência.

Se você é um ilustrador experiente, ou está começando no mundo da arte, este curso vai ajudar você a atualizar alguns conceitos e vai motivar você a ilustrar seu caminho!

Vou mostrar tipos diferentes e técnicas, mas você pode trabalhar com materiais que preferir digital, aquarelas digitais, de and papel, madeira etc.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Natalia Vazquez

Graphic Designer and Illustrator

Professor

Hello, I'm Natalia Vazquez, a Graphic designer and Illustrator based in Barcelona. I have been working on my illustration for the last 6 years and I have been lucky enough to be able to earn a living of my passion for illustration and design. 

 

 

My daily work consists of illustration, branding, motion design, portrait painting and design for publicity and marketing campaigns. 

 

Working for a graphic design studio that is also a printer shop has helped me understand the whole process of the design and illustration, and has been keeping me versatile to be able to work with the different types of clients while illustrating has helped me find my personal style. The contrast of work is great to understand what makes someone's art... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Mídia mista e colagem
Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Olá, todo mundo. Meu nome é Natalia e sou designer gráfico e ilustrador com sede em Barcelona. Tenho trabalhado nos últimos cinco anos para desenvolver meu estilo, e acho que estou em um ponto em que meu estilo é único e reconhecível o suficiente. Nesta aula, vou ensinar-lhe algumas dicas e truques para desenvolver seu próprio estilo. Vamos trabalhar através de quatro conceitos, que serão materiais, cor, linguagem e composição. Para esses quatro conceitos, vou mostrar a vocês como diferentes artistas usam essas técnicas para tornar seu estilo único, e também como eu usá-lo para me ajudar a criar meu estilo. Vamos trabalhar em um projeto final, que vai ser uma paisagem, e vamos trabalhar nas quatro aulas. Trabalhando na composição que estou trabalhando, todas essas pequenas coisas. Eu acho que se você é novo ou você é alguém que tem sido ilustrado por um tempo. Vai ser bom para você atualizar seu estilo e guiar um pouco melhor o que você gosta. Mal posso esperar para começar. Vejo-te na próxima aula. 2. Projeto do curso: Para o projeto da classe, vamos trabalhar em paisagem, e vamos trabalhar através das quatro aulas que vou ensinar sobre materiais, linguagem, cor e composição. Este é um projeto realmente gratuito, você não tem que fazê-lo em um determinado material, com certas ferramentas ou de certa forma, só tem que ser uma paisagem. Vamos passar por isso pela aula, então não se preocupe. Consiste em colocar o seu estilo lá fora e realmente experimentar. Mal posso esperar para ver o que você cria, espero que você faça o upload na galeria quando terminar, então vamos para a aula. 3. Materiais: [ MÚSICA] Nesta aula, vamos falar sobre material, e eu vou explicar um pouco como você pode trabalhar com seus materiais. Vou colocar alguns exemplos de artistas que eu acho que realmente funcionam bem com seus materiais e ferramentas e torná-los parte de seu estilo. Eu acho que para começar este projeto é como se você começasse qualquer projeto e a primeira coisa que você tem a fazer é coletar materiais. Recomendo que faça o que preferir. Se você está confortável com aquarelas, use aquarelas. Se você está confortável com lápis, use lápis. Não tente usar algo que você nunca usou antes porque pode não funcionar agora. Avançando quando seu estilo é um pouco mais desenvolvido, você pode usar algo que é mais diferente ou algo que você nunca usou antes. Na minha experiência, quando eu comecei eu queria usar tudo e eu queria tentar tudo e minha mente estava em todo lugar. O que realmente me ajudou foi limitar-me a uma ferramenta, que era o iPad. Como você vai ver para a frente na maior parte do meu estilo e a maioria das minhas coisas estão indo para fazer pelo iPad. Isto é o que descobri que funciona para mim. Espero que encontres o que funciona para ti. Vou mostrar a vocês dois artistas desta época que eu acho que talvez seu estilo, não é feito por outros materiais e ferramentas, mas realmente influencia como você vê sua arte. Então o primeiro é “Dez Cem”. Ele trabalha com acrílico e murais. Suas peças são realmente vibrantes e lhe dá esse estilo de arte de rua que você não pode obter usando lápis de cor ou lápis. Então é muito importante que ele use esses materiais. Eu também tenho outra garota que ela é arte da frente. Ela mora agora em Nova York. Ela usa lavagem e lápis e digital, mas neste você pode realmente ver como quando ela usa digital, ela tenta emular o lápis e o estilo de lavagem. Sua arte tem a mesma vibe e o mesmo sentimento de quando é feita tradicionalmente em um pedaço de papel. Eu acho que esses dois artistas, é importante vê-lo quando você compará-los um ao lado do outro, como os materiais e realmente dar a eles uma vibração e sentir que se você trocá-los em torno dele, não iria funcionar. Eu vou mostrar a vocês dois artistas que são clássicos e eles são ícones da arte e você provavelmente os conhece, mas você vai ver como os materiais realmente influenciam seu estilo. O primeiro é Underwall Holly (fonético). Ele era um artista que trabalha com serigrafia. Quando você imprimir tela, você tem as limitações das camadas das cores e ele realmente fez essa parte de seu estilo e sua assinatura é realmente importante e muito especial para ele. Você tem outro artista que era um belo rival com Underwall Holly (fonético) ele era da mesma época e é Jackson Pollock. Ele usou técnica de gotejamento uma técnica antiga onde ele coloca a tinta em um balde e faz um buraco. Então ele constrói a tinta com o todo. Neste caso, você pode ver que não são as cores, não é a composição. O que é importante em seu estilo é a técnica de pingar. É o que ele usou, quais materiais ele usou, e quais ferramentas ele usou. Como você pode ver, isso fez o estilo dele. Ele não precisava de mais nada, era só isso. Ao ver esses artistas, é importante saber quais materiais você deseja usar e com o que deseja ser identificado. [ MÚSICA] Vou começar a trabalhar no projeto da turma, que vai fazer uma paisagem. Vamos começar por encontrar o material com o qual queremos trabalhar. Eu vou trabalhar com o iPad porque é o material que eu uso mais e eu me sinto mais confortável mas você pode se sentir livre para usar um caderno de esboços ou tela ou o que você se sentir mais confortável e digitar junto comigo. Eu vou estar explicando um pouco deste material e como eu faço meu próprio e como eu fico confortável com ele. Normalmente o que faço primeiro é brincar um pouco com os pincéis. Você pode fazer o mesmo em sua casa. Se você estiver pintando com tinta, você pode experimentar os diferentes pincéis que existem e ter um pouco de como eles funcionam no papel, como eles são suaves ou como a tinta funciona com ele. Você pode fazer o mesmo com a tinta. Por exemplo, você pode tentar as diferentes tintas que você tem, ver qual se sente confortável no papel, se você preferir acrílicos ou qualquer cor ou lavagem, e apenas obter um pouco de uma sensação de como seria apenas rabiscar e desenhar um sapo pequeno, por exemplo. Apenas se sinta confortável com isso. Familiarize-se com o material. Pegue o que você se sentir confortável, e vamos para a próxima aula. 4. Cor: Agora que temos materiais, vamos começar a escolher nossas cores. É realmente importante escolher as cores certas, porque dará uma sensação realmente diferente à pintura. Eu vou começar a explicar um pouco da minha experiência, então eu vou te dar um pouco de teoria por trás de cores e combinações e tudo isso. Quando comecei a usar a cor, o problema que eu tinha é o mesmo com os materiais. Eu era jovem e eu queria experimentar e eu queria experimentar todas as cores possíveis e todas as combinações e tudo mais. Estava por todo o lado onde as minhas cores não funcionavam. Eu não sei como combiná-los, então eles parecem bons. O que eu fiz foi limitar minhas cores a três. Eu usei vermelho, azul e amarelo, que são as cores primárias. Isso realmente disparou o meu estilo. Isso realmente me ajudou. Decidi que quando fui para o digital, decidi criar uma paleta própria, e vou ensiná-los a criá-la. Eu adoraria que você postasse sua paleta e seus pensamentos sobre suas cores, para que possamos compartilhar toda a experiência e nossas escolhas. Para criar sua Paleta, o que eu faria, eu uso duas técnicas. O primeiro foi verificar artistas que eu gosto e negócios até agora que eu amo e escolher as cores de sua pintura, para que eu pudesse pegar algumas das cores que eu mais gostei e então eu usei Pinterest e eu procurei paleta de cores e eu verifiquei a paleta de cores que eu mais gosto. Estas são todas as cores que eu gosto e que me inspiram. Eu salvo-os. Eu tiro uma captura de tela se eu precisar deles e coloco no Procreate. No meu caso, juntei essas técnicas. Eu uso as cores que eu gosto de pinturas e as que eu gosto do Pinterest. Eu fiz o meu próprio. Isso eu vou mostrar aqui. É muito engraçado porque para mim essas cores são minhas agora e elas se sentem bem. Eu sei quando usá-los e com o que usá-los. É realmente meu e bom, e eu me sinto confortável com eles, mas isso não significa que eu continuo atualizando-os. Eu coloquei o roxo quando era cor do ano. Eu continuo mudando de cores à medida que eu vou e à medida que eu evoluo. Sim, eu quero que você poste sua paleta e eu quero ver o que você faz. Vou mostrar a vocês uma teoria por trás da cor um pouco , então vocês têm uma idéia de como escolher suas cores e como elas funcionam juntas. Vamos começar a explicar a roda de cores. A roda de cores é uma roda com todo o espectro de cores. Este é realmente simplificado. Você pode ver os termos que eu vou explicar. Vamos começar com combinações de cores, que é um pouco como as cores são criadas. Começamos com as cores primárias, que são vermelhas, azuis e amarelas. São cores que não podem ser criadas misturando outras cores, haverá como números primos. São cores que não podem ser criadas misturando outras. Então você tem as cores secundárias, que são as que são feitas misturando o primário. Se você tem vermelho e azul e você misturá-los, eles vão fazer roxo. Essa seria uma cor secundária. Então você tem as cores terciárias, que são as que são feitas misturando os outros dois, como você pode ver, você cria cores diferentes misturando diferentes combinações de cores. Isto é bastante básico. Isso é o que você aprenderia na escola quando pinta. Mas é muito bom ter um pouco de teoria por trás disso. Então, iríamos para esquemas de cores, que é a seleção de cores com base em diferentes coisas da roda de cores. Vou explicar-vos dois esquemas de cores que são análogas e complementares. Há muito mais, mas vamos começar com os básicos. O Analogous é aquele que estão ao lado do outro na roda de cores e o gratuito são os que estão em lados opostos. Vou mostrar-vos duas pinturas, uma feita com Analogous e outra feita com Complementaridade e vocês podem ver como o estilo e o preenchimento da pintura mudam, dependendo do esquema que vocês usam. [ MÚSICA] Outra coisa que é importante é a tonalidade e o tom da cor. A tonalidade é quanto branco você coloca, se você colocar muito, será Pastels. O tom é o quanto preto você coloca. Será mais escuro e teria um sentimento um pouco mais escuro. É bom conhecer essas quatro luzes e sombras. Para este desenho o que eu vou usar são as cores que eu mais gosto, vai ser um desenho monocromático. Vai ser feito com este rosa, este e este aqui. Eu queria me desafiar neste desenho. Eu não queria usar um monte de cores e eu queria mantê-lo simples. Você pode ver que às vezes limitar-se faz funcionar, faz com que pareça melhor que se você escolher um monte de cores. Eu costumava mantê-lo, eu decidi mantê-lo monocromático com sombra rosa, que é estranho para a paisagem. Mas é o meu estilo que gosto de pintar a natureza de rosa. Estas serão as cores que eu vou usar. Você pode usar as cores que você gosta e eu recomendo que você também fique confortável com as tintas que você vai usar, ou o lápis. Se você vai usar tinta, eu faria algumas amostras e e ver como eles ficam uma vez que eles secam e como combiná-los. Se você estiver usando lápis de cor, eu também recomendaria que você faça um pouco de uma amostra e decida onde você vai usar o mesmo com lápis, canetas, ou onde quer que você decida usar. É bom ficar confortável com a cor e com o que você vai usar na pintura e como eles vão reagir entre si. Depois disso, eu acho que você está pronto para criar sua própria paleta e nós podemos ir para a próxima aula, que vai ser linguagem. 5. Linguagem: Linguagem. Linguagem e ilustração é como linguagem quando você fala, você precisa ter sua própria maneira de fazê-lo e seu próprio vocabulário e pronúncia. É como você comunica sua ilustração e seus sentimentos ao espectador. É muito importante e vou ensinar-te a fazê-lo para que não se sinta esmagador. É muito mais fácil do que você pensa e é algo que virá naturalmente com o tempo. Eu vou começar explicando um exemplo de um artista que eu acho que fez algo realmente especial com a linguagem na maneira como ele se comunicava e então eu vou dar algumas dicas e nós vamos trabalhar nos três objetos que nós vai colocar em nossa paisagem, que vai ser árvores, montanhas, e casa. Para começar, vou começar a explicar Miro. Ele é um pintor catalão e ele é realmente famoso. Suponho que o conheças. Se não o conheces, ele foi fantástico e vou mostrar-te um pouco da linguagem dele. Ele costumava usar certas coisas. Ele começou em realismo como a maioria dos pintores e então ele foi para um estilo surrealista onde ele usou linhas muito simples, cores e formas para ser capaz de expressar algo. Por exemplo, ele colocaria todas as meninas com os braços para cima e todos os meninos com os braços para baixo. Ele faria estrelas como a imagem que você está vendo, e ele usaria escada como um símbolo de evasão. Ele teria muito mais como símbolos e coisas, mas este era o mais comum. Ele também vai fazer como vaginas em meninas e pênis em meninos, mas os temas dos braços para baixo e para cima é algo que realmente preso porque é algo curioso. Você pode não pensar nisso, mas foi a maneira dele expressar. Como você pode ver, é muito importante ter uma linguagem para ser capaz de expressar certas coisas. Não precisa ser tão surrealista como Miro, pode ser uma árvore normal, pode ser uma folha, pode ser o que você quiser, e pode ser da maneira que você quiser. Mas tem que ser uma forma de falar com um espectador. Vou ensiná-los como obter sua própria linguagem e como sentir confortável criando coisas que tenham sua maneira de expressá-las. Às vezes, quando eu tenho que desenhar algo que eu nunca desenhei, eu descobri outro dia que eu tinha que desenhar um veado e eu nunca desenhei um veado, então eu não sabia como fazê-lo. Primeiro, vou ao Pinterest e procuro o animal que procuro. Primeiro procuro imagens normais de veados neste caso, depois procuro outras pessoas que ilustram veados e salvei as que mais gostei. O que eu fiz foi, coloquei todos aqueles quadros em um quadro de humor e então eu desenhei o veado por umas 20 vezes até que me sentisse confortável mudando e escolhendo pequenas coisas que eu acho que não me senti como eu mesmo, e No final eu peguei um veado e eu tenho algo que me pareceu natural. Vamos fazer o mesmo com os três objetos que vamos usar, a árvore, a montanha e a casa. Vamos começar com árvores. Você vai escolher no Pinterest, Instagram, Google, qualquer coisa, aqueles que você gosta e como ele se sente natural, e então você vai desenhá-lo até que ele se sinta como você mesmo, e você vai fazer o mesmo para montanha e casa. Eu realmente quero ver o que você faz e eu quero que você poste para que possamos compartilhá-lo e eu posso dar-lhe algumas idéias sobre como fazê-lo. Eu também vou te mostrar como eu fiz isso. Vou mostrar-lhe uma árvore, uma casa e uma montanha no meu estilo, e vou colocar ao lado dela um estilo que é realmente diferente do meu. Por exemplo, o estúdio estilo Ghibli, que é realmente ficar em um estilo anime. Aqui você tem a árvore, a casa e as montanhas. Agora que temos as cores o que vou mostrar a vocês é um pouco como eu vou fazer meus elementos e como eu vou desenhá-los. Vamos começar com a árvore. Para desenhar a árvore, eu desenharia uma forma, normalmente uma forma muito simples e vou colori-la, e então eu adicionaria ramos com o mais escuro. Por que eu gosto de fazer para que os ramos não parecem aqui como eles estão em lugar nenhum, eu gosto de adicionar um arbusto um pouco aqui e adicionar alguns como manchas que parecem ser plantas. Esta é a minha árvore, é bem simples, não gosto de fazer isso super complicado. A casa, como acontece com as outras coisas, eu tendem a fazer um desenho que é muito infantil, mas eu gosto, mantém um pouco de ingenuidade com os meus desenhos. É assim que desenho a casa. Novamente, esta é uma versão simples, normalmente eu adicionaria algumas coisas dependendo de como eu sinto que parece na pintura. Posso adicionar mais janelas ou posso fazer um pouco maior, e o telhado que gosto de manter em vermelho brilhante. Gosto de adicionar pequenos pontos nas coisas, depois dá-lhe um pouco de textura e vida, acho que se fossem quebras ou pedras ou algo assim. Então aqui, eu também gostaria de adicionar alguns arbustos. Eu vou usar uma cor que não é o vermelho escuro como eu uso nas árvores, que seja mais claro. Também é algo a ter em conta que as cores, dependendo de onde estão na Tela, elas parecerão diferentes. Se eles estiverem mais próximos, eles parecerão um pouco mais escuros ou se estiverem longe. Esta será a minha casa e, em seguida, para a montanha, eu vou escolher esta cor do meio, e então eu vou desenhar assim. Minhas montanhas são realmente inspiradas em Mario e como eles eram tão simples e tão bonito ao mesmo tempo, então eu normalmente faço uma coisa longa. Por si só, pode não parecer muito de uma montanha, mas quando você a coloca na paisagem ao lado de tudo, parece muito bom, e mantém a mesma linguagem, é muito simples. Minhas cores são muito simples. Eles não têm muita textura e eles não são complicados, então eles trabalham juntos muito bem. Isto é muito importante porque se eu fosse fazer uma árvore realmente realista, não funcionaria com o resto da minha pintura. Com isso, se você tem mais ou menos claro, Eu queria trabalhar nisso e encontrar sua própria voz e maneira de fazê-lo. Nós vamos para a última aula, que vai ser composição. 6. Composição: Agora temos materiais, cor e linguagem. Vamos trabalhar na composição, que é a última parte. É como você coloca esses elementos na peça. Vamos trabalhar no conceito de foco. É muito importante saber no que você quer que o espectador se concentre? Se você quer que o espectador olhe para a casa, as montanhas ou as árvores, é realmente importante ter isso claro e tomar uma decisão clara sobre isso. Para ser capaz de se concentrar em algo, você tem que ter em conta dois conceitos, que são unidade e botões. unidade é o fato de que tudo tem que ser coeso. Tudo o que você desenha tem que parecer unidade, e na linguagem de cores, tudo tem que construir o mesmo. Há certas exceções que queremos tomar a decisão de tornar a casa realista enquanto o fundo é um pouco mais simples. Você pode fazer isso, mas tem que ser consciente. Não pode ser como, eu queria desenhar uma das árvores de uma forma um pouco mais simplista porque eu fiquei cansado. Isso não pode ser. Tem que ser consciente. É realmente importante porque se não, ele vai se sentir um pouco ocupado. Você não sabe onde se concentrar e pode ser um pouco estranho. Então temos o outro conceito que é o equilíbrio. Equilíbrio é como ter uma escala, é como você adquire elementos. Se você produto com ele na esquerda, talvez a direita se sinta um pouco estranha. Também é uma decisão consciente. Se colocarmos tudo à esquerda, a direita tem um pouco de ar. Então, o branco dependendo pode se sentir bem. Se eu olhar aqui, se há espaço aqui, parece perfeito porque isso dá um pouco de ar e um pouco de movimento para a peça. Mas se você colocar tudo no topo e não há espaço no ar, literalmente na paisagem, então ele pode se sentir um pouco asfixiado e um pouco estranho. Vou mostrar-vos os exemplos de muito magra em lugares diferentes. À esquerda, à direita, ao topo e ao fundo. Então você pode dizer uma batida como eles se sentem. Depende muito do que você quer expressar. Se você quiser expressar uma paisagem asfixiada, tudo bem, se você não der esse ar. Se você quer se sentir como uma paisagem que é realmente calma e realmente relaxante, é muito importante dar-lhe esse espaço e aquele espaço de respiração para ser capaz de respirar e relaxar. Neste caso, o que é realmente importante é ter em conta a unidade e o equilíbrio, tudo tem que se sentir como uma coisa. Mas também tem que ser equilibrado e bem bonito na peça. Agora que temos a linguagem, as cores, e tudo decidido, vamos trabalhar na composição. O que eu quero fazer, é mostrar-vos esboços realmente ásperos. Você pode ver como eu não posso fazer uma linha reta. Podemos fazer uma paisagem onde este é o solo. Às vezes, esses passos não são necessários para fazê-los em um papel porque você realmente fazê-los em sua mente antes de fazer, antes de iniciar a pintura, mas é muito interessante para obtê-lo em um papel e perceber como as coisas funcionam juntas. Podemos fazer isto onde o montanhoso aqui. Novamente, isso é realmente errado. Há uma montanha, aqui é onde você também pode ver como as cores funcionariam juntas e como elas funcionariam com a distância e tudo mais. Esta seria uma opção, a habitação no meio e duas montanhas são realmente símbolo. Você também pode fazer algo onde o oposto está sempre no horizonte é realmente baixo e as montanhas são realmente altas. Mas neste caso, você pode ver como a cor funciona. Se quiséssemos adicionar montanha ou, neste caso, talvez alguma nuvem. E se a Terra fosse uma cor clara? Que é um lápis com um ou dois graus, para sentir o que você preenche. Desta forma, você pode preencher como a composição vai ser e como você quer que ela funcione. Sim, aqui está o que nós somos realmente uma boa maneira de saber o que você quer fazer. Eu vou escolher este, embora haja realmente boas opções e você pode jogar e ter uma sensação para o que você quer alcançar e como você quer que tudo pareça na pintura. Agora você pode obter um pouco de tempo, desenhe estes esboços de composição. Você não tem que fazer um detalhe. Pode ser como interior como realmente áspero limpo de como fazê-lo. Com isso, podemos ir para a pintura final onde podemos passar um pouco mais de tempo e dedicar toda a nossa atenção e saber o que vamos fazer porque já pensamos sobre isso antes. O que você vai ver agora é meu projeto de classe, minha paisagem. Como você vai ver, eu continuo adicionando detalhes e coisas lunares para fazer você se sentir todos juntos e únicos. Espero que goste. Obrigado. Esta é a última parte. Você só tem que trazer seus elementos em sua peça como você quiser e como você sente que é certo. Mal posso esperar para ver sua última parte do seu projeto. É isso, muito obrigado. 7. Conclusão: Bem, agora temos trabalhado em todos os conceitos que você tem que saber para ser capaz de obter o seu [inaudível]. Você só tem uma coisa que pode fazer. Precisa ser constante. Trabalhar todos os dias. Pratique, apenas dê seus 100 por cento, e você vai conseguir. Não se preocupe com isso. Eu acho que você é realmente capaz, e vai ser incrível. Eu realmente mal posso esperar para ver seus projetos, então poste-os, que possamos falar sobre eles, e podemos compartilhar nossos estilos e ilustrações. Vejo você.