Desenvolva seu próprio estilo de desenho para design de padrões de superfície

1. Apresentação: Desenvolver consistência em sua arte pode parecer um pouco vago e frustrante Muitos dos conselhos que você ouvirá quando estiver começando são apenas continuar desenhando e praticando muito, para que seu estilo acabe surgindo. E embora isso seja verdade até certo ponto, para mim, pessoalmente, encontrei mais consistência quando consegui desenvolver um processo que eu poderia repetir uma e outra vez. Oi, eu sou Kelly. Sou designer e ilustrador de padrões de superfície baseado no estado de Washington Em meu próprio trabalho, a consistência veio menos da pura prática e mais de decisões intencionais em relação ao meu processo O processo geralmente começa no meu caderno de esboços, onde eu desenho um rascunho, depois tiro uma foto e a levo para o Procreate Usando meus pincéis Procreate, eu desenho minha linha E uma vez que meus motivos tenham a aparência e a sensação que eu quero, vou levar esse arquivo para Usando o Illustrator, eu vetorizo os motivos e construirei meu padrão final Nesta aula, vou usar meu processo como exemplo, mas o objetivo não é que você necessariamente o copie. Quero que você desenvolva seu próprio processo que funcione melhor para você e escolha pincéis que pareçam mais naturais para você Esta aula foi projetada para designers iniciantes de padrões de superfície e pessoas que buscam mais consistência em suas obras de arte Especificamente, artistas que usam o Procreate como sua principal fonte de Você precisará de um iPad e um lápis Apple, além do software Procreate E se quiser, você pode ter um caderno de esboços se quiser incluí-lo como parte do seu processo Também incluiremos uma seção sobre vetorização no Illustrator Então, se você tem o Illustrator, você pode fazer isso. Mas essa é uma parte opcional do curso, e você não precisa Illustrator para fazer a primeira parte Para o projeto de aula, você deve ter uma folha de teste final de seus pincéis, um kit de ferramentas que você criou com os pincéis selecionados, bem como três motivos finais que você possa enviar até o final da aula Você não ficará preso a um estilo permanente, mas sim desenvolverá um processo que pareça natural para você com um ter uma folha de teste final de seus pincéis, um kit de ferramentas que você criou com os pincéis selecionados, bem como três motivos finais que você possa enviar até o final da aula. Você não ficará preso a um estilo permanente, mas sim desenvolverá um processo que pareça natural para você com um número selecionado de pincéis que você pode continuar usando, redefinindo e evoluindo como artista Então, vamos começar a criar um processo de desenho ao qual você possa retornar repetidamente. Te vejo na aula. 2. Projeto do curso: : Para o projeto da classe, você usará uma folha de motivos simples e experimentará diferentes pincéis para encontrar os que você mais gosta E isso ajudará você a começar a criar seu processo de desenho repetível Quando terminar, você compartilhará sua folha de teste preenchida junto com três motivos que você desenhou usando os pincéis escolhidos Incluí algumas folhas de motivos que eu desenhei nos recursos da aula Você pode baixar um desses ou desenhar seus próprios motivos. Depende totalmente de você. Escolha qualquer opção que permita que você se concentre no processo de teste do pincel e não necessariamente na criação de motivos perfeitos Primeiro, você escolherá seus motivos de teste e, em seguida, faremos alguns experimentos usando diferentes pincéis de linha e pincéis de preenchimento Você também pode experimentar pincéis de textura E depois de encontrar pincéis que você mais gosta de usar, você recriará seus motivos usando os pincéis Eu escolhi esse projeto porque achei que era um processo fácil para ajudar a criar consistência em sua arte E espero que você possa voltar a isso repetidamente e continuar evoluindo seu estilo à medida que cresce como artista A primeira etapa é criar sua folha de motivos. Ou baixar um dos que tenho disponíveis nos recursos da classe, depende de você. Se você estiver criando sua própria folha de motivos, lembre-se de mantê-la simples e fique à vontade para passar para a próxima lição Bem-vindo a desenhar junto enquanto eu falo. Quando terminar, certifique-se enviar sua planilha de teste, seus pincéis finais que você selecionou os três motivos que você desenhou para a galeria do projeto Estou muito empolgada em ver o trabalho Você também adora ouvir o que notou durante seus experimentos e se suas escolhas de pincéis o surpreendem Ao final deste curso, você não ficará preso a um estilo permanente, o que eu já disse a você. Em vez disso, você terá um processo prático ao qual poderá retornar repetidamente. Você também terá um kit de ferramentas que poderá continuar refinando à medida que cresce como artista Então, vamos seguir em frente e vemos na próxima aula. 3. Selecionando motivos: Para este exercício, você precisará de uma folha de motivos simples que sejam fáceis de desenhar repetidamente E como você pode ver, eu tenho o que eu montei aqui na minha frente. Eu escolhi fazer um tema de floresta para minha folha de motivos e, como você pode ver, escolhi alguns cogumelos, galhos e flores e apenas alguns itens aleatórios com temas de floresta que achei itens aleatórios com temas de floresta que poderiam funcionar bem. O objetivo não é ter os motivos perfeitos. É para ter uma variedade de motivos porque você quer poder testar os pincéis em Passei algum tempo me certificando de que havia formas diferentes incluídas na minha folha de motivos, então havia alguns círculos As folhas têm algumas pontas finas. E eu incluí alguns elementos maiores, bem como elementos menores. Então eu tenho alguns desses pequenos pontos e as estrelas aqui também, junto com os motivos maiores, como a farinha, os cogumelos e o sapo no E você quer uma variedade é porque deseja testar como os pincéis funcionarão em motivos de grande e pequena escala Então, eu tenho uma variedade delas incluídas. Nosso objetivo principal é simples e fácil de repetir, então tenha isso em mente enquanto desenha o seu. Eu entendo que, em algumas situações, criatividade pode parecer inexistente. Se você se encontra atualmente em um desses lugares, não quero que se sinta desanimado e não possa participar Então, sinta-se à vontade para baixar uma das folhas de motivos dos recursos de aula que eu forneci e seguir em frente e fazer esse experimento Descobri que brincar com pincéis e experimentar é uma ótima maneira começar a estimular sua criatividade Não desista se é aí que você se encontra atualmente. Por favor, vá em frente e continue entrando. Então, crie o seu próprio ou baixe o meu, e então podemos prosseguir e testar alguns pincéis Ainda não está pronto, sinta-se à vontade para passar para a próxima lição de qualquer maneira Vou falar um pouco sobre a repetição de processos e a criação de consistência e, em seguida, passaremos a experimentar com 4. Consistência através da repetição: Antes de começarmos a testar os pincéis, eu gostaria de falar um pouco sobre por que esse tipo de processo ajuda a criar consistência em sua arte Estilo não tem a ver apenas com o que você desenha. É sobre as decisões que você toma ao desenhar, quais ferramentas você vai usar, como você vai fazer as linhas, como você vai preenchê-las com cores e quaisquer retoques finais que você fizer na sua arte Como artistas, todos nós adoramos experimentar diferentes mídias, pincéis e todas essas coisas Toda vez que tomamos uma nova decisão ao desenhar uma nova obra de arte, corremos o risco de parecer um pouco diferente do que fizemos antes. Às vezes, essas diferenças são boas e ainda se enquadram no nosso estilo. Outras decisões que tomamos podem nos levar a uma direção completamente diferente. Então, só queremos estar atentos às decisões que estamos tomando e às ferramentas que estamos incorporando ao nosso estilo a longo prazo Em um ponto em que você sente que seu trabalho não é consistente, isso não significa necessariamente que você está desenhando as coisas erradas. Isso pode significar que você está usando as ferramentas erradas ou muitas ferramentas. Então, vamos explorar como combiná-los e escolher os certos para você. Como mencionei anteriormente, meu processo geralmente é caderno de esboços, foto, procriação e depois Illustrator foto, procriação Seu processo pode acabar parecendo diferente do meu, e tudo bem. Mas quando estamos começando, você pode acompanhar o meu e, se achar que algo que eu faço não combina com e, se achar que algo o que você faz, sinta-se à vontade para alterá-lo a qualquer momento. Meu processo funciona para mim, mas eu nunca diria que é o processo perfeito. Reconheça que o processo de cada um é pessoal para eles e para a arte que eles querem criar. Portanto, este curso visa apenas ajudá-lo a encontrar um que funcione para você e que permita criar arte de forma regular e consistente. Como estamos usando ferramentas diferentes, tente observar quais funcionam melhor para você. Você deve prestar atenção em quais pincéis são mais confortáveis e funcionam naturalmente com seu estilo de desenho Lembre-se também de quais pincéis você acha que poderia usar para uma grande quantidade de motivos se precisar desenhar uma grande quantidade Quais pincéis você realmente acha que poderia usar o Toolkit devem ser considerados um ponto de partida, não o fim do É simplesmente aqui que você pode começar e, à medida que avança, pode se ajustar à medida que suas habilidades seus interesses e sua obra de arte se desenvolvem Agora que sabemos o que estamos procurando, vamos seguir em frente e garantir que nossos motivos estejam prontos para serem usados. 5. Preparação de motivos: Portanto, para este exercício, o tamanho do Canvas no Procreate não é um grande Então, eu tenho apenas um documento do tamanho de uma tela aberto aqui. Então eu vou abrir isso primeiro, e depois aqui no canto superior esquerdo, vamos clicar na chave inglesa Eu já tirei uma foto do meu caderno de esboços, então vamos seguir em frente e passar pelo processo de adicionar essa imagem à nossa primeira camada Então, cliquei na chave inglesa no canto superior esquerdo. Agora vou clicar em Adicionar. Vou clicar em Inserir foto porque tirei a foto no meu iPad. Eu tirei a foto no meu telefone ou qualquer outro dispositivo e talvez a tenha enviado para um Dropbox ou Google Drive, você clicaria em Inserir arquivo e teria acesso a ela Mas vou continuar e clicar em Inserir foto. E eu vou clicar nesse primeiro aqui. E aqui está nossa imagem dos meus motivos que você me viu desenhando Vou seguir em frente e diminuir o zoom um pouco. Quero poder ver toda a minha tela para ter certeza de que ela se encaixa bem. Uma das coisas que eu gosto de fazer, Procreate, é cortar qualquer coisa que você solte e que esteja fora da tela Então, uma das coisas que eu gosto de fazer é usar essa função para cortar imagens que tenham um pouco mais de espaço. Então, vou levar este até o topo. Largue isso aí. Vou buscá-la novamente. Agora eu recortei essa imagem um pouco, só um pouco mais limpa Vou avaliar isso. Vou encaixar isso o máximo possível. Aí está. Isso parece bom. Depois de colocar minha foto, posso ir até meu painel de camadas e clicar no N, e vou diminuir a opacidade para cerca de 60% Acho que isso vai ser bom. Não precisa ser perfeito, só nesse estádio. Agora eu tenho esse conjunto. Vou prosseguir e bloquear essa camada. Sou um daqueles artistas propensos a desenhar em camadas de referência ou camadas em geral nas quais você não quer desenhar . Vou desenhar neles. Então, para evitar isso, vou bloquear essa camada. Dessa forma, se eu começar a desenhar nessa imagem, ela me notificará. E eu vou prosseguir e adicionar uma nova camada. Vou encontrar um pincel bem neutro para usar neste exercício. E eu sou na verdade Você sabe o que? Na verdade, vou usar esse. Este é um pacote de pincéis que eu comprei nos estúdios Jazza no YouTube Eles fizeram um pacote de pincéis gigante. Tem muitos pincéis e texturas diferentes e todo tipo de coisas muito divertidas que eu gosto Um dos que eu mais gosto é esse lápis de construção. É basicamente como um daqueles lápis azuis que você compraria para esboçar seus Então, eu vou usar isso. Tudo bem Então, agora eu tenho meu pincel selecionado, e eu tenho minha tela aqui. Vou diminuir um pouco o tamanho do pincel . Vou começar com essas três linhas no canto. Eu fiz essas três linhas com a intenção de testar a largura do pincel. Então, vou reduzir isso um pouco para que eu possa ver como é o menor. E isso é, eu nem tenho certeza se você pode ver isso. Você pode. Mas é basicamente invisível. Essa é uma linha muito, muito tênue. Então, vamos arrastar isso para cima. Só um pouquinho. Além disso, são para minhas referências, então não precisam ser do tamanho exato dos meus experimentos reais com pincéis. Eu só quero que eles sejam alguma variação deles. Tudo bem Eu fiz esses três. Também não vou economizar tamanhos agora com pincéis. À medida que começamos a fazer experiências com linhas e outras coisas, se você encontrar um tamanho específico de pincel que goste de usar, fique à vontade para salvar esse tamanho ou marcador E se você não sabe como fazer isso, mostrarei como fazer isso em aulas posteriores quando chegarmos lá. Tudo bem, eu vou entrar aqui. Vou desenhar alguns desses elementos menores que eu desenhei. E então alguns desses maiores, eu tenho alguns desses pequenos que têm a forma de taboa E, novamente, não estou tentando adicionar mais estilo do que o que meus rascunhos têm atualmente No momento, estou basicamente transferindo meus rascunhos para o Procreate. Você também é bem-vindo. Se você não quiser fazer esse processo e quiser basicamente fazer seu teste, desenhe suas folhas de teste diretamente da imagem do seu caderno de esboços, você pode fazer isso para cada pincel que experimentamos e pode pular esta parte se já tiver adicionado sua Estou fazendo isso porque, quando desenhei no meu caderno de esboços, eu tinha algumas imagens que acabavam meio apertadas e gostaria de aproveitar a oportunidade para ajustá-las talvez e dar a elas um pouco mais de espaço para respirar Então agora eu tenho essas caudas de gato. Não quero esquecer de desenhar os caules de cada um. Quase pensei que tinha terminado e depois não desenhei os caules. Eu vou e entro, e vamos tomar um pouco de vinho. Vou manter as formas simples. Vou limpar isso um pouco. Esses eu fiquei um pouco louco quando os desenhava com meu lápis. Então, à medida que eu avança, vou me certificar de que cada um está perto. Estou fazendo com que sejam um pouco mais uniformes do que eram. E também estou me certificando de que eles estejam diretamente em frente um do outro, porque esse era um dos elementos que eu queria. E então vamos colocar todos eles lá. E espero que esteja trabalhando comigo para traçar seus motivos e fazer com que todos sejam E se em algum momento você decidir, sabe o que? Por exemplo, você não quer transferir todos os seus motivos. Talvez você já tenha decidido quais três serão seus três finalistas. Você pode simplesmente transferi-los para Procreate e passar para a próxima lição. Depende totalmente de você. Vou continuar rastreando minhas imagens e colocando-as aqui no meu documento Procreate para documento Procreate estejam prontas para nossos E você é bem-vindo a continuar trabalhando ao meu lado. Não M. Tudo bem, agora eu tenho todos os meus motivos desenhados Vou continuar e voltar aqui e desligar a camada com minha imagem nela. E vou seguir em frente e fazer apenas alguns pequenos ajustes e mover alguns motivos apenas para garantir que tenham espaço suficiente Então, quando eu os rastreio, não estou traçando acidentalmente um em cima do outro Aquele para o qual estou tentando abrir espaço é esse pequenino aqui embaixo, porque tem muito espaço apertado, então vou falar sobre isso. Mova isso para lá. Acho que vou mover essa flor. Apenas centralize isso um pouco. Vou pegar uma folha e movê-la. Perfeito. Ok. Vou pegar aquele e movê-lo para baixo só para esmagar. Vou esbarrar nesses. Uma vez que eu tenha todos eles movidos. Então, todo mundo tem seu próprio pequeno espaço para respirar. Eu acho que isso parece bom. Tudo bem, agora que criei este guia e tenho meus motivos dispostos da maneira que eu quero, vou exportá-lo como JPEG para que eu sempre tenha minha Então, se algo acontecer no futuro, eu preciso da minha folha de guia original, algo acontece e tudo fica confuso Eu posso voltar aqui e eu posso trazer isso, na verdade, eu vou fazer um PNG. Dessa forma, posso trazer o PNG de volta se precisar. Então, clicaremos na chave inglesa ou compartilharemos. Eu vou fazer um PNG. E então eu vou clicar em Imagem salva. Ou salve a imagem. Desculpe. Tudo bem. Eu o tenho lá agora, e estamos prontos para seguir em frente. Se você preferir salvar uma versão que não tenha plano de fundo, desative o plano de fundo e depois exporte seu PNG, e eles serão apenas seus guias. Mas isso depende de você. Você pode fazer o que preferir Tudo bem, agora que temos tudo pronto para usar, cabe a você manter ou não sua imagem original aqui Vou optar por excluir as minhas só porque prefiro manter minhas camadas o mais limpas possível e terminei com a imagem original. Então, vou deslizá-lo . Não consigo excluí-lo porque está bloqueado no momento, então vou deslizá-lo novamente, desbloqueá-lo, e então posso deslizar e excluir, e agora Antes de bloquear meu guia, vou entrar aqui e clicar no N e depois diminuiremos a opacidade Eu gosto disso. Eu acho que isso parece bom. E então vamos bloquear nossa camada-guia. Podemos clicar no botão adicionar nova camada para que tenhamos nossa primeira camada para nosso pincel de trabalho de primeira linha. O primeiro pincel que vou usar se chama xarope. Na verdade, é da antiga biblioteca Procreate, é uma caneta de tinta Então eu selecionei isso aqui, e vou seguir em frente e entrar em minhas camadas. Vou renomear minha camada para xarope para saber qual pincel estou usando nessa camada Então clique na camada, clique em Renomear. Então. Tudo bem, então essa camada está pronta para começarmos a testar o pincel surrep. Também vou usar uma tinta preta para o teste e vou manter a mesma cor. Eu pretendo vetorizar no final disso, e acho que o preto vetoriza melhor quando tem, tipo, um contraste em preto Então essa é minha cor preferida. Você pode usar outras cores porque, novamente, trata-se de encontrar seu processo. Portanto, se você tem um conjunto de cores com o qual já trabalha, sinta-se à vontade para usar essas cores à medida que avança. Caso contrário, você pode usar preto ou usar outro experimento de cores e descobrir o que você mais gosta de usar. Configure nossa camada-guia e escolha nosso primeiro pincel. Vamos seguir em frente e passar para a próxima lição e começar a experimentar. 6. Teste de pinceladas de linha nº 1: Tudo bem. Temos nossa página toda configurada, então vou continuar usando nosso primeiro pincel. O primeiro que escolhi testar foi o pincel de xarope. Este é um que eu já usei antes, então tenho um pouco de experiência com ele, mas é um pincel muito limpo. É bem controlado. Eu queria mostrar uma configuração que costumo ajustar com praticamente qualquer pincel que uso, porque tenho mãos mais trêmulas quando estou secando, então ajusto a estabilização de cada pincel que Portanto, a estabilização atual neste é de cerca de 30%. Talvez eu aumente um pouco isso. Vou aumentar para 40 e ver o que isso faz. Às vezes, se for um pouco demais, posso recuar, mas é aí que vamos começar primeiro. Esse pincel deve ser uma boa base para nós à medida que passamos para pincéis que têm mais textura e variação Então, vou começar com essas três larguras de linha na parte inferior Eu tenho um conjunto relativamente pequeno, então vamos testá-lo. Então, eu gosto disso para minha primeira linha de teste. Então, vou continuar e salvar essa largura para que eu possa referenciá-la mais tarde. Então, aqui no pequeno ajustador de tamanho, vou clicar nele. Vou clicar em Adicionar. E agora aparece aquela pequena barra, que marcará ali onde está esse tamanho para que eu possa voltar a ela. Então, vamos escolher um ponto médio. Acha que esse é um ótimo ponto médio? Esse pincel fica relativamente grande. Não quero trabalhar muito porque geralmente não trabalho em telas muito grandes, então não preciso de um pincel gigante, mas para uma configuração maior, aumentaremos um pouco e veremos o que isso pouco e veremos o que E eu gosto de como isso mostra a variação de como ele começa magro e depois fica mais gordo à medida que você desenha com ele Então, vou economizar esse tamanho também. Se em algum momento você decidir que não quer um desses tamanhos ou deseja alterá-lo e comentá-lo, basta clicar nele novamente e haverá um sinal de menos Depois de cozinhar, o sinal de menos e ele desaparecerá. Tudo bem, vamos passar para alguns desses outros motivos Eu vou vir dos pequenos motivos. Vou seguir em frente e jogar meu pincel de volta no pequeno . Vamos ver como isso funciona. Gosto da estabilização do pincel que esbarrei. Eu realmente não acho que preciso mudar isso. Vamos fazer isso aqui embaixo. Este tem alguns elementos redondos , que são bons. Eu posso testá-lo em gotas de lágrimas redondas. Enquanto estou desenhando com ele, vou pensar em como é fácil desenhar com ele? É criar as formas que eu preciso criar sem precisar ajustá-las manualmente ou redesenhar constantemente, para mim, essa configuração de estabilização? Aumentá-la para mim, essa configuração de estabilização geralmente me ajuda a não ter que redesenhar as coisas tantas vezes quanto Essa é uma pequena dica que quero passar para quem estiver assistindo à aula. Acho que vou mudar para esta pequena taboa porque tem um formato meio torto, e quero brincar com Uma das coisas que estou notando sobre esse pincel é que ele é muito sensível à pressão Então, como você pode ver, tipo, quando eu começo, é muito pequeno porque eu não estou empurrando para baixo tanto quanto eu empurro para baixo Eu vou me dar alguma variação. Então isso é bom. Eu gosto disso em um pincel porque você pode começar a alguma variação no peso da linha ter alguma variação no peso da linha sem precisar, tipo, voltar. Traço. A única desvantagem que encontro, especialmente para mim, é que costumo usar gavetas pesadas e, portanto, mesmo pincéis sensíveis à pressão tendem a ficar bem grossos quando os uso, porque tenho dificuldade em desenhar ultimamente, então é algo em que estou É algo de que tento me lembrar enquanto desenho e me lembro de deixar a espessura da linha variar e deixar minha caneta fazer parte desse trabalho por mim. Mas nem sempre me lembro. Tudo bem. Esse saiu um pouco mais estranho do que eu gostaria Eu gosto desse look meio fino na parte superior que estou usando para esses caules Então eu vou continuar fazendo isso. Eu passo por tudo isso. E você também deveria estar apenas experimentando o pincel que escolheu e seus motivos e pensando em como se sente em É fácil desenhar com ele? Você gosta das linhas que está recebendo? Eu gosto muito disso. Uma das coisas que eu já estou pensando é que essa é a minha configuração mais fina que eu guardo, e eu já sinto que, pessoalmente, essa é mais uma linha de peso médio para mim Então, nesse caso, acho que o que eu realmente vou fazer é me livrar do maior peso de linha que eu economizo. E eu vou descer até aqui. Na verdade, vou descer até o fundo e ver o que isso me dá bem rápido. Sabe, é um pouco mais leve do que eu quero. Então, aqui, eu vou me livrar desse. Sim, porque está saindo só um fio de cabelo. Está saindo um pouco pesado demais para mim, então vou me livrar do mais leve que eu tenho também. Vou deixar cair só um pouquinho. Foi um ajuste muito pequeno, mas acho que faz uma diferença notável no peso da linha. Então, vou dizer que este é o meu menor. Acho que posso guardar esse como meu maior. E talvez eu simplesmente pule uma médium. Sim, vamos adicionar esse meio novamente. É mais ou menos onde eu estava antes. Tudo bem, agora eu tenho meus três novos pesos de linha para esse pincel que eu acho que prefiro Então, vou até o menor agora e experimentarei com ele. Isso é muito melhor. Isso vai me dar muito mais controle sobre motivos menores, como essas folhas e coisas assim Portanto, não tenha medo de ajustar seu tamanho depois de já ter escolhido. Lembre-se de que você não está preso a nada. Tudo isso é experimental. Com o mesmo pequeno peso de linha, vou abordar alguns desses detalhes menores que tenho aqui . Vou trabalhar neles. Vou seguir em frente e entrar nesta filial que tenho aqui. Vou brincar um pouco com a pressão e o tamanho desse pincel, porque esse pincel tem uma boa variação com a pressão. Se eu começar bem leve, fico bem magro, empurro para baixo. Isso funciona muito bem para esses galhos que eu preciso ser um pouco mais grossos. Na base, mas quero que sejam bem finos na ponta. Então esse pincel está funcionando bem para isso. Então, é algo para saber se galhos são algo comum que eu desenho muito. Então, ter um pincel com boa pressão dinâmica é algo a ter em mente. Vou seguir em frente e continuar desenhando, e você deve continuar trabalhando no seu. E quando terminarmos, nos encontraremos no final para discutir o que descobrimos. Não. Então, ao revisar minha folha finalizada, vou pensar em como esse pincel funcionou para mim. Pessoalmente, gostei muito do pincel que escolhi. Achei que funcionou muito bem, especialmente com o aumento de estabilização que fiz Eu também gostei muito da pressão dinâmica que ele tinha. Assim, consegui obter partes cada vez mais finas das linhas sem precisar trocar o tamanho real do pincel, o que gostei muito Também acho que tinha uma boa variedade de tamanhos. Eu senti que poderia ficar bem pequeno, mas também poderia ficar bem grande. Acho que não usei o maior tamanho possível. Então, eu agradeço isso em um pincel. Ter muita variação de tamanho é bom. Vou seguir em frente e manter essas coisas em mente à medida que avança e escolho meu segundo pincel. Para o segundo pincel, vamos usar algo um pouco mais solto ou áspero e ver que tipo de resultado obtemos E então eu vou ver vocês na próxima lição. 7. Teste de pinceladas de linha nº 2: Tudo bem, então, para o meu segundo pincel, escolhi um pincel com uma textura um pouco mais solta só para ver que tipo de variação obtemos Como nossos motivos permanecerão os mesmos, isso nos dará a chance de realmente focar nas mudanças que o pincel faz em nossa arte à medida que a criamos Tudo bem, então vamos prosseguir e entrar em Procreate e adicionar outra camada para nosso Eu tenho minhas camadas existentes lá, aquela com os motivos e depois o primeiro pincel que testei Eu fui em frente e tranquei aquela camada. Fiz isso apenas por segurança, para não excluí-lo ou desenhar nele acidentalmente Pessoalmente, prefiro fazer isso porque sou propenso a me mover muito rápido e nem sempre perceber que excluí uma camada Só por segurança, eu o tranquei. Para esse pincel, escolhi um da nova biblioteca. O Procreate fez uma atualização recente e adicionou novas bibliotecas E então isso é do novo, e está sob as tintas, e se chama Make Peace. Então, vou seguir em frente e usar esse. E vou fazer a mesma coisa que fiz com o pincel de xarope. Eu vou entrar aqui e vou subir a estabilização só para ver Eu fiz alguns desenhos de teste com ele só para ver antes de começar a filmar, então eu meio que sei como esse pincel vai funcionar, mas vou aumentar a estabilização só para ver o que ele faz Então escolhemos nosso pincel. renomear nossa camada para o nome do pincel, que é Make piece Perfeito. Certifique-se de que estamos selecionando nossa camada. Agora vamos seguir em frente e começar a desenhar. Vou começar com as três linhas no canto inferior esquerdo apenas para ter uma ideia da variação e de sua aparência. Então, neste momento, ele já está configurado para ser bem pequeno, então vou deixá-lo lá. E vamos ver o que isso me dá. Agora vamos até o meio. Isso é enorme, obviamente. Então, vamos ver o quão grande esse é. Portanto, este é um pincel muito grande em sua forma maior. Eu não vou usá-lo lá. Então, provavelmente vamos ficar na metade inferior, estou realmente pensando. Então, vamos tentar esse para o mais grosso. Isso é quase bom. Vou continuar e salvar este para ter uma ideia onde está meu maior tamanho de pincel. Não sei se vou salvar os três, mas veremos. Vamos ver. Veja, isso acaba sendo mais ou menos desse tamanho. Vamos nos livrar desse. Vamos reduzir ainda mais esse. É como pequenas manchas. Na verdade, vou fazer duas vezes na fila. Aí está. Isso parece muito bom. Eu gosto disso. Tudo bem, então podemos seguir em frente e abordar os motivos. Eu vou aumentar um pouquinho. Vamos ver como isso funciona com os motivos menores. Na verdade, está funcionando melhor do que eu pensei que funcionaria. Também é um pincel quadrado, e eu não costumo usar muitos pincéis quadrados Costumo usar os pincéis que são afilados em cada extremidade, mas tudo Isso ainda está funcionando. É muito, muito irregular, o que, novamente, eu não sou, não estou tomando uma decisão a favor ou contra isso Vou trabalhar até o fim em todos os motivos e depois vou meio que revisá-los. Vamos ver. Outra coisa a ter em mente é que, se você é um usuário do Illustrator e vetoriza seu trabalho, vetorizar coisas também mudará isso vetorizar coisas também mudará Então, o que você obtém no Procreate é uma espécie de seu primeiro rascunho. E então, quando você vetoriza, esse é o seu rascunho final. Então, lembre-se de outra coisa não se apaixone muito por um pincel no Procreate, se você planeja vetorizá-lo, porque, em última análise, ele provavelmente não manterá muito do que você está vendo Isso manterá a atmosfera na maior parte do tempo, mas a exatidão nem Gosto de acalmar minhas esperanças, pois fico tipo , oh, estou empolgada em ver como isso vai acabar, mas não estou realmente apostando que seja exatamente como era em Procreate era em Procreate Especialmente para pincéis mais texturizados como esse, pode ficar um pouco louco quando você vetoriza esses, mas tudo pouco louco quando você bem. Eu só vou ver o que isso parece sem o azul embaixo Eu gosto da direção que isso está tomando. Vou seguir em frente e continuar. Eu sei que parece um pouco estranho ter um forro tão irregular, eu acho, mas vou seguir em frente e seguir em frente com Em seguida, vou vir aqui e fazer alguns elementos redondos e ver como eles funcionam em uma forma redonda. Também funciona muito bem com formas de encaixe automático semelhantes às do Procreate Às vezes, isso muda, por exemplo, a largura ou a aparência de um pincel quando ele o encaixa em um círculo ou qualquer outra coisa E neste caso, na maioria das vezes, acho que está fazendo um ótimo trabalho de manutenção, mesmo quando eu o deixo encaixar na linha ou algo assim Tudo bem, vamos ver o quão pequenos círculos eu posso colocar aqui. É meio fofo. Tudo bem, vamos entrar aqui com o galho Eu direi que este não tem muita variação de pressão. Essas são configurações, é claro, com as quais você pode mexer se quiser fazer isso Não sou muito fã de mexer nas configurações além da configuração de estabilização Então, eu meio que aguento o que é. Tudo bem. Preenchendo todas essas folhas. Então, enquanto estou desenhando isso, percebo que está funcionando um pouco diferente do pincel de xarope da primeira vez É um pouco mais difícil de trabalhar , mas não impossível, então eu não sou contra isso. É simplesmente diferente. Sim. E esses são os tipos de coisas que você deseja anotar enquanto trabalha. É mais fácil trabalhar com ele, mais difícil de trabalhar? Você está se divertindo enquanto desenha com ele? Você está ficando frustrado? Porque se você está ficando frustrado e acha que eu nem quero terminar este exercício, então eu usaria um pincel diferente, escolheria algo diferente, isso não deveria frustrá-lo Deveria ser mais um exercício de curiosidade. E se não está despertando nenhum entusiasmo enquanto você o usa, eu diria que provavelmente é um bom sinal que não é o pincel para você. Então, vá em frente e passe para um diferente. Fiz uma flor lá. Vamos seguir em frente e entrar. Eu quero experimentar esses pequenos motivos. Talvez eu tenha que espaçá-los um pouco , o pincel é um pouco mais grosso. Eu vou fazer alguns menores por aqui. Acho que tenho que sair por aí algumas vezes com esse. Quando é muito pequeno, é muito, muito irregular E eu pretendo vetorizá-los em algum momento, então eu preciso que eles sejam um pouco preenchidos Então, eu meio que vou passar por algumas vezes. Vamos experimentar esse galho. Continue rastreando assim. Parece muito bom. Fiquei um pouco louco aqui. Vou limpar isso. Tudo bem Vamos ver o que nos resta. Temos esse grande cogumelo. Vamos lá e aumentemos isso. fazer um esboço um pouco maior sobre este Abaixe um pouco para o caule, mas não muito. E eu vou deixar isso. Vou deixá-lo meio grande porque já está meio irregular e esse top já tem um visual meio irregular, então vou deixar assim Vou começar a colorir isso. Eu não vou exatamente com as linhas, esse pincel é meio grande e tem muitas linhas. Então, não tenho certeza se vai funcionar, mas vou preenchê-lo aleatoriamente Tudo bem. Acabei de preparar aquele cogumelo . Vou fazer o sapo Fez seus olhos. Vamos ver se consigo fazer o corpo. Eu tenho que deixar isso bem pequeno. Eu sinto vontade de ser capaz de fazer o corpo. Ok. Ok. Esse é um pincel mais difícil de trabalhar. Eu vou dizer isso. Já sei, é por isso que costumo preferir pincéis lisos , como xarope. Tudo bem Acabei de receber mais alguns elementos aqui. Eu vou terminar, e você também pode continuar trabalhando na sua folha de motivos Se a sua é uma folha de motivos maior ou talvez você esteja apenas demorando Isso é totalmente bom. Continue fazendo isso. E então eu vou te encontrar no final desta aula, quando terminarmos. Tudo bem, então aqui está minha folha final com o pincel número dois, e o resultado é muito interessante É muito diferente do nosso primeiro pincel que usei. Eu costumava gostar da aparência que recebi. É uma aparência mais irregular do que estou acostumada. Eu geralmente desenho com linhas bem fortes. Então, isso é um pouco mais irregular do que estou acostumado. Na verdade, estou muito interessado ver o que isso vai fazer na parte de vetorização desta lição, porque eu vetorizo meu trabalho e sei que porque eu vetorizo meu trabalho isso tem o potencial de mudá-lo Então, estou interessado em ver a aparência desse pincel quando eu vetorizo, então, vou passar para um terceiro pincel, e nos vemos na próxima lição, quando escolhermos esse 8. Teste de pincelada de traços 3: Tudo bem, então eu escolhi um terceiro pincel. Eu sou, fiz uma linha em negrito primeiro, e depois fizemos um pincel por último Então, eu vou usar um lápis dessa vez. Acho que ainda vai nos dar uma aparência aproximada, mas acho que pode estar mais preenchido do que o que aquele pincel fez na última tentativa. Então eu fui em frente, adicionei minha camada e vou dar um nome a ela. Huntsman é o nome do lápis que vou usar Novamente, está na nova biblioteca sob os lápis Huntsman. Recebi um nome para minha camada, bloqueei as outras camadas só por segurança. Eu tenho meu lápis pronto. Coloquei meus motivos na folha e agora estamos prontos para começar a desenhar Vou seguir em frente e começar no canto inferior esquerdo com nossas linhas. Vou aumentar isso o máximo possível e ver o quão grande isso é Não é tão grande. Ele nem mesmo preenche minha linha de teste até o fim, então vamos reduzi-lo para uma largura aproximadamente média. Tudo bem, e então faremos o menor possível. Essa é uma linha muito, muito, muito tênue. Então, agora vamos bater em algum lugar entre a metade e a mais baixa, e vamos desenhar essas estrelas Como se fossem um bom teste. Eles são um dos menores, mas não são os menores detalhes que tenho na página. E então vamos até as caudas dos gatos e começaremos a preenchê-las. Novamente, basta anotar como o pincel está secando, como a pressão funciona. Tem pressão dinâmica? O último pincel que usei , acho que nenhum usa. Isso foi dito com um ponto de interrogação porque não tenho 100% de certeza. Mas sim, tenho certeza de que tem um pouco de pressão dinâmica acontecendo. Eu não alterei nenhuma configuração com esta. Eu só vou ver como funciona desde o início. Eu não testei esse pincel antes do tempo, como fiz com o outro, então estamos vendo seus resultados em tempo real juntos. Além disso, apenas um lembrete, se em algum momento você decidir que escolheu um pincel que simplesmente não está funcionando com você e não funcionará para você Realmente não adianta testá-lo em toda a planilha. Se você sabe que um ou dois motivos estão presentes, vá em frente e mude para um pincel diferente Está tudo bem Se você precisar pausar o vídeo e começar sua planilha novamente, tudo bem Eu quero que você tenha sucesso com os pincéis que você está escolhendo, e eu não quero que você simplesmente force apenas para terminar o exercício Trata-se, na verdade, de você encontrar ferramentas que funcionarão para você a longo prazo. E se você está apenas se apressando e apenas fazendo isso para fazer isso, isso não está realmente servindo ao propósito, então não tenha pressa Vamos encontrar nosso cogumelo mais redondo aqui em cima. Vou aumentar minha largura um pouco. Vamos ver se consigo. Ok, tem. Há algumas coisas de pressão dinâmica com este. Tudo bem Está tudo embutido. Vamos passar para o farelo Oops, vamos para o galho Então eu posso te dizer, desde o início. Gosto muito mais desse pincel do que do nosso último. Tem uma boa mistura da dinâmica de pressão que o primeiro pincel tinha, assim como, eu sinto que gosto da rugosidade do pincel, também Não é tão suave quanto o primeiro pincel, mas não é tão irregular quanto o segundo pincel, que é bom, então apenas algumas das coisas que percebo ao usá-lo Pequenas anotações mentais que estou fazendo antes de iniciarmos nosso processo de revisão. Na verdade, veja como tudo isso saiu. Você pode seguir em frente e continuar trabalhando no seu. Vou continuar desenhando minha folha de motivos. Mais uma vez, não tenha pressa. Não se apresse. Você pode pausar o vídeo aqui ou simplesmente mantê-lo rodando, e nos vemos no final, quando tivermos todos os nossos motivos desenhados Não. Não. Sim. Tudo bem, então aqui está minha última folha com o pincel. Acho que esse pincel deu aos motivos uma qualidade mais áspera sem ser tão irregular quanto o pincel que usamos Então essa foi uma boa surpresa. No geral, gostei de como esse funcionou. Eu não fiz nenhuma alteração em nenhuma das configurações. Eu o usei como estava. E eu gostei muito. Então, agora que terminamos nossos pincéis de trabalho de três linhas, vamos experimentar alguns pincéis de preenchimento e, em seguida, vamos brincar um pouco com a textura antes compará-los todos e tomar nossa decisão final Então, vejo vocês na próxima aula. 9. Teste de preenchimento 1: gota de cores: Tudo bem, então estamos de volta aqui na Procrit e é hora de começar a testar alguns pincéis de preenchimento para acompanhar nossos pincéis de trabalho de linha Então, decidi seguir em frente e trabalhar com a escova de trabalho da linha de xarope com a qual trabalhei anteriormente. Então, eu tenho essa folha de motivos aberta atualmente e quero mostrar algumas maneiras diferentes, porque entendo que, para alguns de vocês, talvez colorir e preencher, pintar, tudo isso não seja realmente o que você está procurando, e você está meio que procurando ideias de preenchimento rápido Nesse caso, o que eu recomendaria fazer é criar uma nova camada. Você vai derrubar isso. Abaixo da sua camada de trabalho de linha. Então, eu estou usando minha camada de xarope, então ela vai ficar por baixo E então eu vou clicar em xarope. E então aqui na lista das coisas que estão na terceira parte inferior, diz referência. Vou prosseguir e clicar em referência. Vamos renomear essa nova camada para preenchê-la. Vou fazer todos os meus preenchimentos na mesma camada porque, na verdade não vou fazer tudo, então vou adicionar apenas uma camada e adicionar cores a essa camada Agora, com essa configuração, o que isso nos permitirá fazer é escolher algumas cores e começar a colocá-las em nossas linhas de preenchimento. Eu tenho uma paleta de cores aqui. Na verdade, você pode baixar essa paleta de cores nos recursos da classe Então, se você não quiser escolher o seu, você pode fazer isso. E eu tenho essa e algumas outras opções para você, se você quiser baixá-las. Mas vou começar com esse amarelo. Na verdade, vou relaxar um pouco . E eu vou pegá-lo. E, assim como em qualquer outro momento ao preencher um objeto, você pega sua cor no canto, arrasta até onde deseja preencher e solta. Vou mostrar como isso fica na camada agora que adicionamos um pouco de cor. Então, como você pode ver, a cor só foi adicionada à nova camada que acabamos de adicionar, mas usou o trabalho da linha de xarope como diretriz Então, podemos ir em frente e adicionar algumas outras cores. Vamos usar esse rosa claro. Para esta, vou continuar preenchendo a parte superior, o que me permitirá clicar em cada pétala, e agora temos a flor preenchida Eu vou usar essa cor verde aqui. Vamos jogá-lo nas folhas. Clique em continuar preenchendo. Vamos ver se podemos preencher todas essas folhas. Amplie um pouco. Quando terminarmos de preencher, clique na pequena caixa de seleção. Vamos tentar esses caras também. Faça-os azuis claros. Mas agora fizemos alguns motivos com esse estilo. Podemos observar nossas camadas e ver que, na verdade , podemos ver apenas o preenchimento. Portanto, temos nossos preenchimentos apenas com a queda de cor. Se esse é um estilo de preenchimento de cores que você deseja fazer, tudo bem. É uma ótima maneira de fazer isso. É muito rápido. Então você pode fazer isso daqui para frente. E então, se você é alguém que também faz o Illustrator, pode ir em frente e levar isso para o Illustrator Portanto, se você quiser continuar com esse método, fique à vontade para preencher toda a folha ou alguns motivos quentes, o que quiser fazer E quando estiver pronto, você pode passar para a próxima lição. Se você é pintor ou alguém que prefere colorir em seu trabalho, vamos seguir em frente e escolher outro escolher outro 10. Teste de preenchimento 2: pincel: Então, para o primeiro pincel que vou usar para preencher alguns dos motivos, vou usar um que usei para o pincel de trabalho de linha, e foi o pincel que se chamava, qual era? Vamos ver. Faça uma peça. Esse foi o que eu usei na linha. Vou usar isso de novo para pintar. Para ser honesto, não gostei muito de como funcionou para a linha No entanto, acho que talvez eu goste mais de preencher e pintar , pois acho que deveria ser usado. Então esse vai ser o primeiro que vou usar. E vou começar com Vamos ver. Vamos usar esse verde. Não vou colorir esse sapo. Estou tentando me lembrar da largura do pincel deste. É um pouco grande. Tudo bem. Não estou muito preocupado em sair das linhas. Eu sou Este é apenas um exercício, afinal de contas. Não é o fim do mundo. Eu também posso limpá-lo. Talvez você decida que colorir fora das linhas faz parte do seu estilo e goste disso. Então, eu poderia ir e limpar um pouco. Link nos olhos e bem aqui ao redor do rosto. Talvez eu também compre algumas dessas antenas maiores. Deixe-me pegar esse aqui. Tudo bem, então eu tenho isso preenchido. Vamos usar uma cor mais clara e um pincel menor. Os homens veem. Ah, sim. Este é muito irregular quando é pequeno. Eu esqueci disso Então, nesse caso, vamos ver se consigo aumentar um pouco Na verdade, não estou vendo as aparições nem um pouco. Na verdade, não. Vamos ver aqui. Vou aumentar o brilho. Vamos ver o que isso parece. Isso não está aparecendo de jeito nenhum. Tudo bem, então eu vou trocar. Eu vou usar esse pincel Ghost Hawk. Vou usar esse pincel e fazer alguns realces e sombras com ele Na verdade, não vou trocar os pincéis. Vou continuar usando o mesmo pincel de caneta. M Não tenha pressa enquanto preenche e desenha. Não há pressa. Brinque com isso. Veja o que você gosta. Então, acho que para esse cogumelo, vou fazer uma mistura da primeira técnica com a queda da cor junto com a Então, vou começar com o pincel make piece. Vou preencher a tampa aqui. Vou aumentar um pouco. Puxa, esse pincel é enorme. Muito maior do que eu conheci. Ok, vamos fazer isso. Isso funciona. limpar um pouco aqui com minha borracha Vou usar esse roxo escuro por baixo usando o mesmo Mas em um tamanho menor, porque é muito grande. Então, vamos apenas preencher isso. E, novamente, quando eu faço esse pincel pequeno, ele fica irregular, mas eu gosto da textura que vem com ele, então acho que estou aguentando um pouco Tudo bem Vou limpar aqui mesmo no caule. Acho que quero que a cor do caule suba totalmente. Tudo bem. E qual deve ser a cor do caule? Acho que vou usar esse tipo de cor de cogumelo Biji Depois de preencher isso, vou realmente mudar o que estou fazendo. Preciso escolher essa cor rosa mais clara. E agora vamos colocar isso nos círculos. Ok. Não é tão ruim. Deixe essa. 11. Teste de preenchimento 3: pastel oleoso: Vamos entrar e entrar, vamos ver. Talvez tintas. Outra tinta. Ou um marcador. Vamos usar um marcador. Eu vou dizer o que foi isso? Eu vou usar esse marcador de flin. Vamos experimentar esse e ver o que ele faz. Oh, isso é grande. Interessante. Acho que essa cor é muito escura, então vou realmente iluminar esse verde por um minuto. Apenas tente isso. Esse marcador meio que me faz lembrar de quando seu marcador está meio É o tipo de aparência que estou recebendo disso. Acho que não gosto disso. Vou abandonar esse pincel e vamos escolher um diferente. Vamos tentar esse. Não sou fã de marcadores. OK. Não sou muito fã de marcadores, então vou seguir em frente Eu vou escolher. Vamos experimentar um desses pastéis Oh, eu meio que gosto disso. Vamos voltar ao verde que tínhamos. Ele meio que dá uma textura muito interessante, mas se preenche muito, muito facilmente Na verdade, parece muito amanteigado , como um pastel oleoso É mais ou menos o que isso está me lembrando. Quase como se você pressionasse com muita força com pastel oleoso, como se ele ficasse muito É mais ou menos isso que isso está fazendo. Mas se você é leve, fica muito mais leve. OK. Então, aqui, vamos brincar com isso. Eu meio que gosto desse pincel. Então, vou preenchê-los primeiro de forma sólida com essa cor verde escura. Na verdade, vou aumentar meu tamanho também. Tudo bem. deixar a rugosidade do lado de fora da linha Estou bem com isso, novamente, estamos brincando com estilos, estamos vendo do que gostamos. Portanto, nem tudo precisa estar perfeitamente dentro ou fora dela. Então, nesta, vou ser um pouco rude e deixar a cor cair lá fora. E agora eu tenho um verde mais claro. Eu vou entrar aqui com o mesmo pincel. Vou deixá-la lá embaixo. Eu concordo muito, muito levemente com isso. Vou seguir essas linhas de caule com o verde claro. E estou me certificando de não pressionar demais porque, como mencionei, este é sensível à pressão. E se eu pressionar com força, ele preencherá uma linha muito, muito forte, e eu perderei toda essa textura. E eu gosto da textura, então eu gosto desse pastel Gosto de como está funcionando. Como mencionei, é muito amanteigado. Sinto que quase consigo sentir como funcionaria se estivesse em papel real. E eu sinto que é muito parecido minhas experiências com pastel oleoso, então eu meio que gosto disso Eu sempre gosto de um pincel que possa imitar o real e o real, especialmente se você é, tipo , um artista médio tradicional, onde talvez você faça o pastel a óleo funcionar normalmente Às vezes, acho que os pincéis que você pode usar, é como se os pincéis de aquarela nem sempre verdade, dando o mesmo efeito que a Mas eu gosto muito desse. Tudo bem. Acho que vou parar com aqueles que estão lá. Acho que vou fazer um desses cogumelos. Eu vou escolher esse cogumelo aqui. E vamos seguir em frente e ficar com o mesmo pincel. Eu ainda tenho o mesmo pincel pastel e vou colorir o caule primeiro E então acho que vou adicionar alguns detalhes aqui. Acho que vou usar o marrom bem escuro para o boné, mas vou clarear um pouco E então eu vou realmente ir, vamos ver. Vou esticar esse pincel pastel e depois vou ficar muito, muito leve, porque estou tentando manter o máximo possível dessa textura Então, vamos fazer isso, vamos mudar para a primeira rodada, vamos mudar para um marrom mais claro diferente. Eu vou fazer a mesma coisa. Este é o nosso caule marrom. Estou meio que voltando com isso. E eu ainda fico muito, muito, tipo, Opa, para manter essa textura Tudo bem. E então, acho que tenho um bom marrom médio aqui, que na verdade vou escurecer só um pouquinho tenho um bom marrom médio aqui, . Nós entraremos com esse. E eu estou meio que colocando esses marrons em camadas para ver o que consigo Volte para o marrom mais escuro. Na verdade, também vou preencher esse cogumelo grande no canto, esse cogumelo grande no canto, mas vou usar o mesmo método de descarte que fiz anteriormente Vou fazer isso porque acho que vou brincar com alguns pincéis de textura especificamente neste cogumelo, porque vou colocá-lo no Illustrator e vetorizá-lo daqui a pouco, e meio que quero ver como alguns pincéis de alguns pincéis de textura especificamente neste cogumelo, porque vou colocá-lo no Illustrator e vetorizá-lo daqui a pouco, e meio que quero ver como alguns pincéis de textura podem parecer. 12. Teste de preenchimento 4: pincel de textura: Para este, coloquei um pouco de cor lá. Vou escolher alguns que estou usando e quero esclarecer quando digo pincéis de textura porque tenho usado pincéis muita textura Mas quero dizer, quando digo um pincel de textura, quero dizer algo que faz, tipo, um spray, um respingo Eu tenho um pincel de nuvem que usei como pincel de textura antes, tipo, não em um contexto de nuvem, mas eu vetorizei uma nuvem e a usei para outras Então, para meus pincéis de textura, vou usar isso, o que é? Raglan salpicou um primeiro. Pegue meu cogumelo que eu desenhei, e eu vou entrar aqui Vamos usar esse marrom escuro. Também vou recortar minha camada de preenchimento para facilitar o desenho aqui. Vou seguir em frente e desenhar ao longo da haste aqui. Coloque um pouco de textura e depois mudaremos para uma cor mais clara. Oh, essa é a mesma cor. Isso. Perfeito. Vou pegar esse azul e depois escurecê-lo um pouco Eu puxo um pouco na parte inferior aqui. Também vou até o topo aqui. E então vamos com o azul-petróleo. Nós faremos a mesma coisa. escurecer um pouco o azul-petróleo E então vamos brilhar e preencher com o mesmo impetuoso salpicado Vou adicionar um pouco dessa textura aqui a esta também. Este cogumelo, vamos usar a mesma cor escura em um lado E então vamos usar o branco muito claro do outro lado. Então eu acho que isso é suficiente. Eu tenho alguns pincéis de textura, pincéis de preenchimento e pincéis de linha que experimentei e estou gostando do resultado que estou Vou seguir em frente e passar para minha próxima lição, na qual compararemos todos os pincéis e tomaremos algumas decisões para criar nosso kit de ferramentas. Vejo vocês lá. 13. Revise os pincéis de traços: Então, eu tenho meus pincéis de linha prontos, meus pincéis de preenchimento e experimentei um pouco É hora de começar a revisar e decidir quais pincéis eu quero usar daqui para frente Vou começar examinando primeiro meus pincéis de trabalho de linha sem o preenchimento, então desligo minha camada de preenchimento Acho que o que vou fazer é poder ver todas as minhas linhas juntas de uma só vez Então, o que eu vou fazer é passar, ligar todos eles e desbloqueá-los. Vou selecionar um deles e vou deslizar para a direita em cada um deles e vou agrupá-los. Vou duplicar meu grupo. E então vamos desligar um dos grupos. Estou fazendo isso para que eu possa preservar meus esboços originais Quero poder reduzi-los e colocá-los todos em uma página para poder compará-los facilmente. Mas para fazer isso, eu tenho que mudar o tamanho. E no Procreate, se você alterar o tamanho, especialmente diminuindo, especialmente diminuindo, você o afetará permanentemente Se você diminuí-la , torná-la grande, encolhê-la, torná-la grande, isso começará a afetar a qualidade da sua imagem Por isso, tento ter muito cuidado ao fazer esse tipo de coisa e geralmente duplico a camada que pretendo reduzir Eu dupliquei o grupo, desativei um. Vamos selecionar os grupos que estão ativos e vamos reduzi-los. Isso parece bom o suficiente. Acho que vou conseguir encaixar os três lá. Vamos em frente e movê-los. Esse é o caçador. Este é o lápis que eu usei. Aqui está Make piece, o pincel. E o que está ali é o xarope. Pincel, que foi o primeiro que fizemos, e também o que tínhamos a camada que usamos para nosso experimento de preenchimento. Então agora eu posso meio que dar uma olhada. É muito interessante. Na verdade, parece que são quase cópias do xarope. Eles ficam um pouco mais monótonos em cada um. Enquanto eu os examino, algumas das coisas que quero considerar são qual pincel de linha pareceu mais natural na minha mão enquanto eu o usava? Quais foram os mais fáceis de usar? Quais me deram o resultado que eu estava procurando? Algum deles forneceu algum obstáculo que dificultou o desenho ou me fez desistir completamente deles Para mim, pessoalmente, quando olho para eles, os que funcionaram mais naturalmente para mim são o pincel de xarope e o pincel Huntsman Eu também gostei muito deles. Achei que eles escreveram muito bem. Eles tiveram uma boa dinâmica de pressão e, no geral, gostei do resultado que obtive dos dois. Huntsman, eu realmente gosto da aparência do lápis. Eu gosto dessa linha muito áspera. Eu gosto de linhas fortes em negrito em certos contextos. E, em muitos casos, para meu próprio estilo pessoal, farei uma mistura desses dois. Farei uma mistura de linhas de lápis ásperas e linhas gráficas mais suaves e ousadas Então, logo de cara, esses são os dois pelos quais me sinto atraído. No que diz respeito a Make Peace, um nome um pouco irônico Não estou em paz com esse pincel. Achei muito difícil trabalhar com ele. É muito irregular quando é pequeno, então você meio que precisa trabalhar com ele em escalas muito grandes Que é um pincel, então acho que foi feito para ser pintado. Vou explicar como ele funcionou como um pincel nas camadas de preenchimento. Mas, por enquanto, no que diz respeito a uma escova de linha, não sou fã. Eu direi que vou divulgar agora que isso não é algo que eu vou usar daqui para frente. Então eu posso ir em frente e cortar isso, e vou desligá-lo porque eu não preciso dele. Eu não vou usá-lo. Então, vou seguir em frente e dar uma olhada nesses dois agora na página. Então, novamente, como mencionei, costumo usar uma mistura de linhas muito ousadas e linhas ásperas. Gosto de como as linhas ásperas são vetorizadas quando você as coloca no Illustrator, é por isso que costumo preferir trabalhar com esse tipo Você pode tocar para ver, desculpe. Eu não sei se você pode dizer isso. Já está começando a ficar um pouco embaçado porque eu o reduzi e o tornei Eu não sei se você pode realmente ver isso na câmera ou não. Então, para mim, pessoalmente, vou optar por manter esses dois pincéis de linha porque, como parte do meu estilo, gosto de misturar áspero e liso Vou manter os dois como possíveis pincéis de trabalho de linha no meu kit de ferramentas Então, vou deixá-los na página como estão, e vamos voltar para as versões maiores deles para as versões maiores deles que possamos ver como eles se parecem com 14. Revise os pincéis de preenchimento.: Agora eu tenho apenas a camada de xarope. Vou ativar nossas camadas de preenchimento para que possamos ver como fica com a cor, que já vimos, essa é a camada que usei enquanto a preenchia. Eu gosto de como isso acabou. Eu gostaria de ver como esses preenchimentos e texturas funcionam com a linha Huntsman, texturas funcionam com a linha Huntsman, que eu também salvei. Gostaria apenas de salientar que esbocei esses dois separadamente, obviamente, então os esboços podem não se alinhar perfeitamente Portanto, a cor pode não se alinhar perfeitamente. Mas vamos desligar o xarope e ligar o Huntsman, que é o nosso lápis Então eu posso começar a olhar e ver que tipo de resultado eu obtive com isso. Você pode ver, como mencionei, a farinha não é totalmente perfeita, mas tudo bem. Eu ainda consigo entender a essência de tudo isso. Vou duplicar o preenchimento dentro desse grupo e, em seguida, vou colocar um em cada camada Então eu tenho um sob Huntsman, um com xarope. E agora podemos ir. Eu selecionei esse preenchimento, então vou deslizar para a direita para selecionar o caçador na parte então vou deslizar para a direita para selecionar o caçador na parte superior. Diminua-o. Em seguida, vamos pegar a camada de xarope, ligá-la e deslizar para a direita no preenchimento abaixo dela Eu o encolho até este canto. Tudo bem, agora eu tenho minhas camadas de preenchimento ativadas, e isso me permite ver como elas ficam com as duas linhas Novamente, como mencionei, os lábios são um pouco diferentes no sapo, então as linhas não combinam perfeitamente Mas, ao examinar as cores de preenchimento, a textura e tudo mais, quero me perguntar: quais combinações parecem mais naturais? Quais eu estou desenhando mais? E quais eu acho que poderia repetir em motivos repetidamente E, ao ver isso, novamente, sou atraído por algumas coisas diferentes. Gosto da facilidade de preenchimento da referência. Essa é uma maneira muito, muito fácil de reduzir a cor, especialmente se você for usá-la para vetorizá-la no vetorizá-la no Quero dizer, eu só quero jogar isso lá fora. Se você for usuário do Illustrator, há maneiras de adicionar sua cor no Illustrator Portanto, às vezes eu só faço trabalho em linha no Procreate. Em seguida, levo essa linha para o Illustrator e uso a tinta Eu acredito que é tinta. Não consigo me lembrar muito bem. Acho que é balde de tinta. Sei que o atalho do teclado é K, mas vou usá-lo para adicionar cor Então, isso também é uma opção. Novamente, tudo isso faz parte do seu processo e do que você gosta de fazer. Se você gosta de adicionar cores no Illustrator, isso é ótimo. Vá em frente e faça isso. Se você quiser adicionar sua cor no Procreate e depois levá-la para o Illustrator, é assim que você também faz isso Então, novamente, voltando a isso, gostei muito da opção de referência de preencher e soltar. Isso foi muito bom. Também estou muito atraído por esse cogumelo aqui. Gosto muito dessa textura do pastel oleoso que recebi. Eu realmente gostei disso. Gosto do destaque que isso fez. Também gosto da mistura geral que consegui fazer em toda essa mistura sem usar o pincel para borrar, o que eu realmente que Eu gosto desse cogumelo com a textura salpicada que adicionei É meio difícil ver isso. Acho que é mais fácil ver nesta, a textura salpicada Eu gosto disso. Então eu acho que a textura é algo que provavelmente vou levar para o meu kit de ferramentas, também Então, no que diz respeito à construção de um kit de ferramentas com os pincéis que eu uso, eu provavelmente ficaria com os dois pincéis de linha sobre os Eu guardaria os dois e os colocaria no kit de ferramentas. Dessa forma, tenho a opção de alternar entre uma linha áspera ou uma linha suave dependendo do projeto em que estou trabalhando. Ou as técnicas de preenchimento, pessoalmente, as que eu gostei fazer foram a queda da cor Gostei de usar minha linha como referência e depois inserir cores para obter uma boa base sólida E então eu realmente gosto do resultado desse caule. Gosto do pastel, do pincel para pastel oleoso e de como ele funciona Então, acho que também usaria isso para adicionar destaques e sombras à flor aqui ou algo parecido Coisas que eu também já adicionei em cores sólidas. Da mesma forma, o pincel de textura, eu continuaria a usá-lo daqui para frente. Então, acho que também vou adicioná-lo ao meu kit de ferramentas no Procreate, para que eu os construa e esteja pronto para uso 15. Crie seu kit de ferramentas: Quanto à criação do kit de ferramentas no Procreate para que você não precise procurar os pincéis toda vez que quiser usá-los, vamos até nosso pincel aqui e clicaremos No canto superior direito, há um sinal de mais. Você vai clicar nele. Ele oferece algumas opções. Você pode criar um novo pincel ou criar um novo conjunto, ou pode importar pincéis se tiver gratuitos de algum lugar ou tiver comprado pincéis Vamos clicar em Criar novo conjunto. Agora vamos dar um nome a ele. Vou chamá-lo de meus pincéis. Dessa forma, eu sei que esses são os pincéis que eu selecionei e coloquei aqui Quanto a colocar os pincéis aqui, vamos começar com esse pastel que usei Este é o que eu usei para adicionar as sombras e os realces Então, vou seguir em frente e clicar longamente nesse pincel. Uma das opções é duplicar. Clique nisso. Agora eu tenho dois deles. Vou prosseguir e clicar nele novamente. Agora eu posso arrastá-lo até meus pincéis. E coloque nos meus pincéis. E agora eu tenho meu pastel de óleo lá dentro. Você pode, se quiser mover seus pincéis, você pode. Então eu poderia arrastar o pincel original e colocá-lo aqui. Essa é uma opção. Eu escolho não fazer isso porque, às vezes, quando estou acompanhando outra pessoa e ela faz referência a um pincel, eu quero ser capaz de encontrar esse pincel. E se eu o mudei ou renomeei , não sei mais de que pincel eles estão falando. Então, eu gosto de sempre duplicá-los e depois movê-los para o meu conjunto Então, vamos seguir em frente e usar lápis. E vamos pegar Huntsman. Aqui está. Toque longo, duplicado. Pegue aquele com o número dois. Traga isso para cima, coloque meus pincéis. Verifique duas vezes. Está lá dentro. Isso é. Tudo bem Vou pegar o pincel de manchas também. Esse é o pincel de textura que eu uso. Então, vamos continuar tocando e duplicando. Vou voltar a usar meus pincéis. Tudo bem, agora tenho meu pincel de linha áspera, meu pincel de textura e um dos meus pincéis de preenchimento Tecnicamente, meu outro pincel de preenchimento não é um pincel. É mais uma técnica, mas tudo bem. Eu tenho meu pincel de preenchimento principal que vou usar aqui. Tudo bem, então eu preciso adicionar meu pincel de xarope. E meu pincel de xarope vem da antiga biblioteca Procreate. Então, na verdade, vou ter que duplicá-lo para lá e depois trazê-lo para a nova biblioteca, porque é aí que eu configurei . Vamos clicar na seta aqui em cima De volta às bibliotecas. Iremos para a biblioteca clássica. Você pode ver que este é um conjunto que eu já criei chamado My go tos, e tem muitos pincéis diferentes que eu colecionei ao longo do ano O xarope é um daqueles que vivem aqui. É da antiga biblioteca, mas mora aqui. Vou seguir em frente e clicar aqui. Vamos duplicá-lo. Eu vou pegar o xarope também. Certifique-se de que eu possa arrastá-lo. Solte a seta, clique em voltar às bibliotecas, clique na nova biblioteca e solte-a em nossos novos pincéis Fui em frente e os reorganizei, então fiz com que comprassem meu pincel de linha lisa, meu pincel de linha mais áspera, meu pincel de preenchimento e, em seguida, meu pincel Agora que escolhi meu kit e construí no Procreate, também quero fazer algumas anotações sobre meu Pessoalmente, a forma como meu processo está começando a parecer é que primeiro vou esboçar as coisas no meu caderno de esboços Tire uma foto disso e leve-a para o Procreate. Vou traçar meus esboços no Procreate para obter minha linha usando um dos meus pincéis de trabalho de Em seguida, usarei o método de referência e preenchimento suspenso para adicionar cor à minha linha. Usando meu outro pincel de preenchimento e pincel de textura, posso adicionar sombras, realces e textura E, a partir daí, estou pronto para realmente exportar para o Illustrator, onde vou vetorizar Em última análise, Rising terá a palavra final sobre aparência da minha arte no Illustrator Mas essas são as ferramentas que eu escolhi para me preparar para o que eu acho que vai me dar o melhor resultado. Com todas as nossas decisões tomadas, podemos seguir em frente e seguir para a última etapa deste exercício, onde vamos redesenhar três desses motivos Então, nos vemos na próxima lição. 16. Criar motivos finais: preenchimento: O teste do pincel nos ajudou a tomar algumas decisões, e agora vamos testar essas decisões com nossa folha de motivos Eu tenho mais motivos aqui do que você precisa. Acho que originalmente eu disse três. Isso é totalmente bom. Você pode escolher três dos seus. Eu tenho mais algumas porque vou levá-las para o Illustrator na próxima lição, e eu queria mais algumas opções para demonstrar lá Mas você pode fazer apenas três, para que você tenha seu projeto para enviar para a galeria, mas minha folha de motivos foi completamente simplificada para apenas as que vou usar, mas ainda estou nos meus documentos originais Então, eu tenho todas as camadas originais que eu criei. Então, acho que o que realmente vou fazer é ir até a galeria e duplicar esse documento, que eu possa ter apenas as camadas com os motivos com os quais vou trabalhar Então, para fazer isso, vamos clicar em Galeria no canto superior esquerdo. Em seguida, a partir daqui e no canto superior direito, você clicará em Selecionar. Vamos clicar no documento que queremos duplicar e eu vou clicar em Duplicar Agora temos dois desses. Vou prosseguir e clicar na caixa de seleção Então, vou abrir essa e , a partir daí, posso excluir todas as camadas que não vamos usar. Oh, esse está trancado. Então eu tenho que deslizá-lo, desbloqueá-lo, e então eu posso excluí-lo. Você notará que ainda tenho duas camadas. Este, o de baixo, tem motivos menores. Como mencionei anteriormente, vou usá-los para vetorizá-los no Illustrator, então eu queria alguns motivos maiores e menores Vou mantê-los em duas camadas separadas. E eu faço isso como parte do meu processo porque eu quero ser capaz de vetorizar coisas que são pequenas em um nível diferente itens maiores, se forem itens maiores, eu geralmente quero linhas mais pesadas, então eu posso simplesmente usar o limite de 128 Mas com detalhes menores, talvez eu queira um peso de linha mais leve. E então eu quero baixar esse limite. Gosto de manter algumas coisas separadas. Então, quando estou desenhando minha linha, isso é algo que eu tenho em mente qual limite eu quero vetorizar Se for superior, inferior ou padrão, eu desenho essas linhas nessa camada de acordo Então eu tenho dois aqui. Eu tenho um que será vetorizado provavelmente no padrão 128, e depois o meu inferior, que provavelmente vou baixar Novamente, isso será na próxima lição se você for um usuário do Illustrator Se você não é, você pode simplesmente ignorar o que eu acabei de dizer. Vamos prosseguir e começar a preenchê-los. Então, vou adicionar duas camadas, pois tenho duas camadas de linha Vou prosseguir e adicioná-los. Um vai passar por baixo da minha camada superior. O outro vai passar por baixo minha pequena camada de motivos Então, agora que adicionei minhas camadas de preenchimento, vou mudar essa camada superior para uma referência. Eu só posso fazer isso com uma das camadas por vez, então vou seguir em frente e fazer a camada de motivo maior primeiro e manter a camada de motivo menor Você clica em nossa camada para preenchimento e depois em nosso pincel. E vou começar a arrastar algumas cores aqui e soltá-las no sapo Eu quero ter muitas variações marrons nesse padrão ou nesse paladar. Então, eu vou adicionar alguns marrons, eu acho. Eu vou me dar, tipo, um bom meio-tom. Adicione esse. Tudo bem, esse vai ser um pouco intenso de preencher. Então, vamos entrar aqui e pegar todo esse lúpulo. Não pretendia clicar na linha. Vou mudar para um pincel e selecionar minha camada de preenchimento aqui e preencher algumas pequenas lacunas que vejo em branco. A cor da gota de tinta não entendeu bem tudo, então tudo bem Está parecendo muito bom. Vamos colocar um pouco de cor nesse cogumelo aqui embaixo E para o boné, eu vou usar essa carriça. Vou colocar o amarelo aqui. Perfeito. O que nos resta? Esse cogumelo. Eu vou usar a Eu acho que vou usar essa cor de ferrugem para este cogumelo, e nós vamos usar uma mais clara para os pontos . Parece bom. Eu vou com esse. Pegue esse aqui. Na verdade, vou pegar esse bronzeado mais escuro e depois vou seguir em frente Essa. Você pode simplesmente usar um esboço. Por enquanto. Tudo bem, vamos em frente e trazer nossos pequenos motivos. Vamos adicionar outra camada abaixo da pequena camada de motivos E agora vamos mudar a camada de referência para os pequenos motivos Aqui está, selecione preencher. Eu quero um azul. Acho que preciso de um bom azul. Deixe-me encontrar um. Eu gosto desse aqui. Eu posso fazer alguns pequenos detalhes em azul. Eu gosto disso por esses pontos. Tudo bem, esse não está preenchendo. Então desligue isso, vá para o nosso pincel. Perfeito. Tudo bem Tenho esses preenchidos. Agora vamos mudar para esse amarelo. Perfeito. Para este, acho que vou voltar ao mesmo azul. Então, ele vai virar para o azul anterior. Deixe você ampliar aqui. Tudo bem, vamos começar a colocar isso nessas pequenas folhas Então, eu tenho minha camada base de cor estabelecida agora. Posso prosseguir e adicionar alguma textura com meu pincel pastel que salvei 17. Crie motivos finais: textura: Assim como minha linha, gosto de manter minha camada de textura separada da minha camada de cor base Vou adicionar mais duas camadas, uma acima dessa camada de preenchimento e outra acima dessa camada de preenchimento, e vamos começar com essa camada superior porque vou trabalhar com esse sapo aqui Então, vamos começar a adicionar pouco de textura e cor. E você pode se sentir à vontade para começar a fazer a mesma coisa com o seu. Com seus motivos, você fazer quantos detalhes quiser Novamente, isso é um exercício. O objetivo é ser divertido e relaxante, além de ser uma forma de você experimentar e encontrar coisas que funcionem para você e com sorte, começar um caminho para descobrir seu estilo de longo prazo Tenho isso adicionado. Nós vamos descer até aqui. Vou deixar o cogumelo como está, mas vou fazer esse aqui Basta adicionar um pouco. Quase como uma pequena situação de destaque de sombra. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Na verdade, vou usar o marrom mais escuro deste lado para combinar com a parte superior, e lá em cima, vou voltar para esse bronzeado Opa. Eu vou fazer algo bem rápido. Vou colocar isso na minha camada de preenchimento. Tudo bem Tudo bem, então isso parece bom. Eu tenho outro pincel de textura que, na verdade, vou usar o pequeno pincel salpicado que salvei Vou usar isso para essa farinha. E para a cor, vou usar a mesma cor amarela, mas na verdade vou escurecê-la Então eu fico meio pequeno. Muito pequeno. Muito grande. Aí está. Perfeito. Aí está. E voltaremos ao nosso pincel pastel e adicionaremos um pouco de textura à farinha Pétalas. Essa tampa de cogumelo está aqui. Vamos ver. Eu vou usar o mais escuro, eu acho. Então, nesses pequenos pontos, vou colocar alguns texturizados Tudo bem Acho que, para essas folhas, também vou escovar levemente esse pastel tentando não ficar muito duro, porque esse pastel tende a ficar muito solto se eu pressionar Então, eu estou bem com essas folhas menores. Estou intencionalmente tornando-os mais pesados. Mas quanto às folhas maiores, estou tentando iluminar um pouco. Então, neste momento, a questão é se nossos motivos estão funcionando juntos ou não e se eles poderiam ou não funcionar em uma coleção Sinto que, pessoalmente, o resultado que obtive funciona em conjunto e sinto que poderia usar isso daqui para frente em uma coleção. Se esse também for o seu caso, se você tem uma folha de motivos com a qual está muito satisfeito, se você tem uma folha de motivos com a qual está muito satisfeito, parabéns. Estou animada por você. Lembre-se de que não é um kit de ferramentas permanente e sempre passe algum tempo experimentando e experimentando coisas novas Como artista, é importante para seu estilo e também apenas para sua criatividade e inspiração. Se você criou uma folha de motivos com a qual não está satisfeito e não gostou dos resultados do kit de ferramentas, não se frustre Eu entendo a frustração e quero encorajá-lo a não desistir e a dar um passo atrás e apenas avaliar o que não estava funcionando Era um pincel de linha? Era uma escova de preenchimento? Era textura demais, textura insuficiente, talvez o tipo errado de textura? Reserve um tempo para pensar sobre essas coisas e fazer essas perguntas a si mesmo. E talvez você precise cortar uma das ferramentas do seu kit de ferramentas. Talvez haja um que você experimentou e que estava meio que em dúvida e acabou cortando no início. Talvez você queira adicionar isso novamente e tentar experimentá-lo novamente. Não desista, continue experimentando, continue tentando coisas novas Você encontrará algo que funciona para você. E, eventualmente, seu estilo começará a surgir. Então não desista, continue assim. E eu prometo que você vai lá. Motivos preenchidos, você pode enviá-los para a galeria do projeto Estou muito empolgada em ver o trabalho que vocês criaram e adoraria ouvir qualquer feedback que vocês tenham sobre seus experimentos, o que funcionou, o que não funcionou, quaisquer obstáculos que tenham enfrentado ou qualquer coisa que os tenha surpreendido e que vocês realmente tenham gostado Eu adoraria ouvir tudo isso de vocês. Vou passar para a próxima lição, que é uma extensão do Illustrator Se você é usuário do Illustrator, eu adoraria ver você lá Falaremos um pouco sobre vetorizar nossos motivos, como isso os mudará e também as melhores maneiras de tentar manter parte do que você criou e Procreate ao você criou e Procreate como isso os mudará e também as melhores maneiras de tentar manter parte do que você criou e Procreate ao vetorizar um Illustrator. Então, vejo vocês lá. 18. Opcional: extensão do Illustrator: Tudo bem, então, para mover isso para o Illustrator, teremos que colocá-lo em um formato de arquivo que o Illustrator Então, vamos seguir em frente e vir até aqui e clicar na chave inglesa no canto superior esquerdo Verifique se você está no compartilhamento e, em seguida, escolheremos o PSD. Esse é um formato de photoshop. E então o Illustrator é capaz de abrir isso. Você pode salvá-lo em seu Dropbox ou localmente em seu iPad ou onde preferir salvá-lo. Eu uso o Google Drive. Vou salvá-lo lá e, em seguida, entraremos no Illustrator , vetorizaremos nossos motivos e Então, vamos começar abrindo nosso documento do Photoshop. Você abre um documento do Photoshop, ele abrirá esta janela de opções de importação Você deve clicar em Converter camadas em objetos e clicar em OK. Tudo bem, agora temos nosso documento aberto aqui. Agora eu tenho meu documento Motif aberto. Vou seguir em frente e começar a vetorizar camada por camada Então, se eu entrar no meu painel de camadas aqui, vou ver que tenho uma camada de fundo. Esta é minha linha de motivos grandes, meu preenchimento de motivos grandes, minha linha de motivos pequenos e meu preenchimento de motivos pequenos Na verdade, eu não preciso da imagem de fundo, então vou excluir essa camada agora porque preciso dela. E então eu vou continuar. Vou desligar as camadas pequenas e vou desativar as camadas de preenchimento das grandes. Vou começar com a linha dos meus grandes motivos. E agora eu posso ir em frente e clicar na camada do motivo. Em seguida, clique em Vou até o meu painel lateral aqui e abrir o Image Trace. Se você não tiver rastreamento de imagem no painel lateral aqui, poderá obtê-lo por meio da opção do Windows aqui. Basta clicar em Janela, rolar para baixo até Image Trace e clicar nela. O meu tem um cheque ao lado porque já está visível. Se o seu não tiver um cheque ao lado, vá em frente e clique nele. Deve abrir uma janela. Se for uma janela solta, se ela aparecer e ficar assim, e você ficar tipo, mas eu a quero no meu painel lateral. Arraste-o até o painel lateral e você pode simplesmente soltá-lo onde quiser. Então, tudo bem, selecionamos o traçado da imagem. No momento, ele não está me dando a opção traçar porque eu não tenho minha camada de motivo selecionada, então vamos clicar na camada de motivo Agora me dará a opção de rastrear. Essa é minha frase mais ousada. É também meu maior motivo. Então, vou seguir em frente e usar a opção de predefinição de logotipo que eles têm no Illustrator O logotipo sempre usa a cor padrão. Eu gosto de mudar para preto e branco, mesmo que ainda esteja funcionando bem. Eu sempre mudo para preto e branco. E mencionei anteriormente que provavelmente manterei esse limite em Esse é o padrão quando você está rastreando imagens. E, em geral, é um padrão decente para mim. Eu não me importo. Como você pode ver, nada realmente mudou muito com esse pincel, que é meu objetivo. Quero ter uma arte previsível, do Procreate Se minha arte está mudando drasticamente de sua forma original para a que o Illustrator está lançando, eu pessoalmente não quero isso, a menos que o resultado final seja algo muito bom Eu fico tipo, isso é tudo que eu queria. E talvez seja esse o caso em que você está, e está tudo bem. Para mim, pessoalmente, gosto de tentar preservar o máximo do meu trabalho artístico do Procreate in Illustrator Então, usar um belo forro gráfico arrojado faz isso muito bem. Eu uso outro delineador áspero, semelhante ao pincel Pencil Huntsman que estávamos usando neste exercício E nesse caso, isso me dá uma linha mais áspera vetorizada, mas ainda bem limpa, muito semelhante à que estou recebendo Então, isso parece muito bom. Eu não vou fazer nenhuma alteração nele. Eu não vou mudar o limite em nada. Acho que a única coisa que vou fazer é ignorar o branco. Como eu tenho minhas próprias cores de preenchimento, vou ignorar isso. E agora podemos seguir em frente e expandir. Ele ativará nossa camada de preenchimento para nossos motivos grandes e garantirá que ela seja selecionada E então entraremos aqui para o Image Trace. No momento, meu painel de rastreamento de imagem está nivelado, mesmo que meus motivos estejam selecionados E se você já se deparou com isso e ficou tipo, por que isso acontece? Você tem duas opções. Você pode clicar em Traçado de imagem aqui e ele fará um traçado de imagem padrão para você, e então você poderá ajustar as configurações. Ou você pode clicar fora da camada e depois clicar de volta na camada. Agora, está me dando a opção de fazer o rastreamento da imagem, e eu posso realmente alterar a configuração. Então, vamos ficar com o Logo. Novamente, e o padrão será a cor da primeira vez. E nesse caso, eu estou bem com isso. As cores parecem relativamente iguais. No momento, as cores estão definidas para 30 cores, o que não é quantas cores eu usei nisso. Então, vamos ver, eu tenho um, dois, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove. Eu tenho cerca de nove cores que usei. Então, vou reduzir essa cor para dez e ver o que acontece. Então, isso mudou um pouco o trabalho do padrão das folhas. Interessante. Tem um pouco de verde aqui neste cogumelo, o que é bom. Não é grande coisa. Podemos resolver isso mais tarde. Vou ver o que acontece. O que acontece se eu baixar para nove? Acho que é o número real que está nos documentos. Vamos ver. Tudo bem, eu gosto disso. Vou sair às nove. Vamos ignorar o branco novamente e depois expandi-lo quando estiver pronto. Ok, isso nos dá nossos grandes motivos. Vou prosseguir e agora que tenho um grupo de linhas e um grupo de preenchimento, vou realmente mover os dois para a mesma camada no Illustrator Uma das coisas que gosto de fazer enquanto trabalho é trabalhar limpa possível em minhas camadas, desde o início no Procreate até o Illustrator Como mencionei em Procreate, geralmente penso como quero vetorizar as coisas que estou desenhando E então eu os desenho em camadas de acordo com a forma como pretendo vetorizá-los, se isso fizer sentido Portanto, se estou planejando usar o logotipo à 1:28 em tudo, desenharei tudo na mesma camada, supondo que seja uma linha, e depois preencherei sozinha Se eu pretendo ajustar o limite do traçado da imagem, ou se pretendo usar um estilo diferente de traçado de imagem, há algumas opções diferentes aqui que eu uso talvez quando estou usando, tipo, um áspero, um pincel ou algo parecido para manter um pouco dessa textura Se eu planejar traçar imagens com uma configuração diferente , também vou colocá-la em sua própria camada. Portanto, sempre considere isso enquanto estiver trabalhando. E então, ao entrar no Illustrator, mantenha essas camadas enquanto trabalha Então, agora, vou mantê-los nos grupos em que estão. Eventualmente, vou agrupar cada motivo com sua linha e preenchimento, mas ainda não chego a esse ponto Então, vou agrupar apenas linhas de motivos grandes, trabalhos de preenchimento de motivos grandes, todos na mesma camada E agora eu posso prosseguir e excluir essa camada. E o que nos resta é nosso pequeno motivo, então vamos preenchê-los Vou desligar nossos grandes. Começaremos com a linha, desligaremos o preenchimento. Vou clicar em Image Trace. Eu já tenho minha linha selecionada, então ela já está aparecendo pronta para as configurações Vou fazer o logotipo novamente. Este é um forro em negrito, e é por isso que estou usando o logotipo para isso Se eu tivesse um pincel mais áspero, costumo usar a predefinição de arte esboçada porque gosto de como isso funciona com um Mas para um pincel bem limpo, eu sempre uso o logotipo. Vou seguir em frente e mudar a cor para preto e branco. Vamos ignorar o branco. E antes de finalizar, quero brincar com esses, como mencionei, esses são meus motivos menores Eu gostaria que o peso da linha deles fosse um pouco mais leve do que meus motivos maiores Então, vamos em frente e anotar isso. Portanto, isso realmente não afeta o peso da linha até que eu fique bem baixo. Opa, isso foi muito baixo. Ok, então cerca de oito é tão baixo quanto ou nove é o mais baixo que eu posso suportar. E nove meio que fica irregular com alguns dos círculos. Então, vou aumentá-los para cerca de 15. E agora tenho que decidir se estou bem com as quebras nos círculos ou se quero que sejam círculos completos, porque tecnicamente estão, mas tudo bem. Acho que gosto disso. Vou deixar o limite em torno de 25 e vou ignorar o branco Perfeito. Vamos prosseguir e expandi-los. Vamos entrar em nosso preenchimento e ativá-lo novamente, selecionaremos nossa camada de preenchimento e entraremos em Image Trace. Novamente, não está aparecendo, então vamos clicar em desligar e clicar novamente em nossa camada de preenchimento. Agora estamos prontos para o rastreamento de imagens. Faremos o logotipo novamente, e o padrão será a cor. E vamos ver, eu só tenho duas cores aqui. Veremos quantos são padronizados. Tudo bem, então o padrão é 30, então vamos reduzir isso para dois. E vamos realmente ver se ele mantém as duas cores. Ocasionalmente. Oh, acabou. Sim. Ocasionalmente, se você fizer duas cores por qualquer motivo, ele mudará para uma cor. Tudo bem, vamos aumentar para três e ver se o amarelo volta Aí está. Tudo bem. Vamos continuar e expandir isso. Agora eu posso entrar aqui. Ative todas as camadas novamente e agruparemos nossos motivos pequenos com nossos motivos grandes. Oh, desculpe. Vamos agrupar nossos motivos pequenos uns com os outros e nossos motivos grandes uns com uns com os outros e nossos motivos grandes uns Vou deletar essa camada extra porque não preciso mais dela. E agora eu posso renomear esses grandes motivos. E pequenos motivos. Então eu sei qual é qual. Pessoalmente, a última etapa que faço no meu processo antes de passar para a criação de padrões é agrupar todos eles individualmente por seu motivo. Então, vamos selecionar. Vamos nos desagrupar. E então também vamos desagrupar a cor Você também pode fazer o Control Shift G. Vamos desagrupá-los e agora você pode ver que nosso painel de camadas é insano Mas tudo bem. Eu vou apertar Q para o Lasso E vamos selecionar selecionar. Tudo bem. Vamos selecionar esse sapo. Controle G. Vou desligar nossos pequenos motivos, então parei de tentar selecioná-los Ok, aqui, vamos assim. Vamos selecionar essa farinha. Vamos agrupar isso. Agrupe este cogumelo. Acabei de apertar o Controle G depois de apertar o laço Opa. Desculpe, quero ter certeza de que não estava pegando nada daquela folha lá embaixo. Então eu criei o motivo Lasso e depois o agrupo e depois Perfeito. Tudo bem. Agora podemos fazer a mesma coisa, ativar nossos pequenos motivos Controle a tecla Shift G nessa. Controle a tecla Shift G nesse para desagrupá-los. Agora vamos circulá-los, grupo, grupo. Controle G. Controle G. Controle G. Tudo bem Agora eu tenho meus motivos pequenos e meus motivos grandes, todos agrupados Eu faço mais trabalhos de limpeza antes de começar a modelar um ilustrador, mas não vou falar sobre isso hoje porque não é disso que trata este vídeo Este vídeo é sobre como experimentar e ajudar você a começar a encontrar seu estilo E se você é um artista ilustrador, vetorizar sua arte é uma parte muito importante desse processo Por isso, eu nunca quero que você menospreze o que a vetorização fará com sua arte quando você entrar no Illustrator, pois ela a altera E se você quiser manter a aparência de sua arte em sua forma original, é importante saber como a vetorização afetará Portanto, você deve passar algum tempo examinando o que obteve no Illustrator e se perguntando: você ainda gosta da aparência final do Procreate para o Há coisas que você teria mudado ou talvez pincéis que você teria incluído se soubesse que seria vetorizado de uma Considere todas essas coisas. Não há problema em voltar, editar e alterar seu kit de ferramentas conforme necessário, novamente, não é permanente Então, continue experimentando, experimentando coisas. Se você tem uma boa aparência limpa e final, estou muito satisfeita com o que recebi. Foi transferido exatamente como eu esperava do Procreate, o que é sempre bom no Então, estou feliz com isso. Espero que você goste do que criou e estou muito empolgada em vê-lo na galeria do projeto, e nos vemos na próxima lição onde compartilharemos algumas reflexões finais. 19. Considerações finais: Obrigado por participar deste curso e parabéns concluir esse experimento de exploração de estilo. Você selecionou e criou uma folha de motivos de teste e experimentou diferentes pincéis de preenchimento, pincéis de linha, pincéis de textura e considerou todos os resultados obtidos e tomou decisões para criar seu kit de tomou Você tem seu kit de ferramentas agora no Procreate , para poder continuar a revisitá-lo e usá-lo Sinta-se à vontade para refiná-lo a qualquer momento, adicionar ou retirar ou até mesmo fazer esse experimento novamente para experimentar novos pincéis que você possa encontrar Lembre-se de enviar seus motivos finais para a galeria do projeto com uma pequena nota sobre aparência do seu kit de ferramentas Estou muito empolgada em ver seu trabalho e adoraria ouvir qualquer feedback que você tenha. Você também pode me seguir aqui no Skillshare e deixar um comentário para que outros alunos saibam se essa aula seria útil para eles Você também pode me encontrar nas redes sociais da Maloney Design. E meu site é maloney.com, e eu tenho um blog. Eu tenho um boletim informativo e tenho todo tipo de coisas, então estou animado para me conectar com vocês onde quer que vocês possam me encontrar. E obrigado novamente por fazer este curso, e desejo a você tudo de bom no futuro. Que seus lápis estejam sempre afiados? Suas borrachas nunca borram e seu iPad e seu iPad está sempre carregado. Te vejo na próxima vez.