Transcrições
1. Apresentação: Você já viu uma
flor tão bonita? Você queria desenhá-lo da forma mais realista
possível para transferir
sua beleza no papel. Bem, isso acontece
comigo o tempo todo, mas eu sempre tive dúvidas sobre
até mesmo tentar e fazer isso porque a natureza e a beleza de cada sabor são tão
complicadas e únicas. Mas então eu vi essa
linda
flor desabrochando no jardim. Decidi que
seria um desperdício, para pelo menos tentar. Então foi assim que surgiu
a ideia dessa aula. Eu queria mostrar que,
mesmo que você nunca tenha tentado criar um desenho
realista , isso é
muito difícil para você. Você
ainda pode obter ótimos resultados se seguir algumas etapas
simples. Então, nesta aula, vou compartilhar uma
das maneiras possíveis de
tentar desenhar uma
flor de forma realista. Certamente não é a única maneira ou talvez até a melhor, mas foi a que me
ajudou a superar essa intimidação e eu queria compartilhá-la
com você hoje. Então, espero que
ajude você. Isso torna essa aula perfeita
tanto para iniciantes quanto para artistas que desejam experimentar um estilo de desenho
potencialmente novo. Então, todos são bem-vindos
nesta aula. E antes de começarmos a desenhar de
verdade, vou falar um pouco sobre
o projeto desta aula, as ferramentas que você pode usar. E também compartilharei
algumas dicas simples sobre como escolher a
flor para seu desenho. Depois disso, vamos realmente
desenhar uma flor juntos. Então, tenha paciência comigo até o fim, e
nos vemos na próxima aula.
2. Seu projeto: O projeto desta
aula é encontrar o sabor que você gosta de
desenhar de forma realista,
acompanhando cada
lição desta aula. Não há limitação
em relação aos tipos de sabores, cores, formas ou meios. Eu sei como pode ser
intimidante tentar recriar o
objeto de forma realista. Mas se você se esforçar ao máximo e
se concentrar, sei que criará
algo lindo. Na próxima lição, compartilharei com
vocês minha própria lista de ferramentas e materiais que
usarei nesta aula. caso de
você também querer criar seus desenhos com pastéis a
óleo.
3. Ferramentas e materiais: Nesta lição, vamos
examinar os materiais
usados nesta aula. Em primeiro lugar,
é a flor em si. Na próxima lição,
escolhendo uma referência, falarei mais
sobre como escolher uma boa imagem de referência para criar um
desenho realista de uma flor. Eu tive a sorte de ter uma flor de verdade bem diante dos
meus olhos enquanto a desenhava. Em seguida, papel de desenho. Aqui, estou usando papel
aquarela colorido. Vamos começar por aí. Melhor, especialmente porque
trabalharemos com pastéis oleosos. Por falar em pastéis oleosos, este é o próximo material importante
a ser usado nesta aula. Vou usar meu talento real, pastel de óleo
Van Gogh, que é de boa
qualidade e acessível. Eles não são muito
cerosos nem muito macios, o que os torna uma boa
escolha para iniciantes. Compartilharei a lista detalhada de cores que usaremos
nesta aula para que seja mais fácil para você seguir
o tutorial de desenho. Finalmente, um lápis que
usaremos para criar um contorno. Então, na verdade, pode ser qualquer cor que você
tenha à sua disposição. Então, esses são os fornecedores que usaremos nesta classe. Se você tiver alguma dúvida
sobre materiais de arte, sinta-se à vontade para me perguntar
na seção de discussão.
4. Referência de flores: Perfeito, agora que
temos todos os nossos suprimentos, vamos escolher a flor
certa para deixar cair. Como eu disse,
não há limitação quanto ao
que você controla. Mas para tornar essa experiência
ainda mais agradável, há apenas algumas coisas que quero mencionar
antes de começarmos. Primeiro, evite escolher
a fibra com muitos detalhes e textura
complicada. Caso contrário, você poderia simplesmente seguir a tendência de recriar
cada detalhe. E isso pode ser muito
tempo e esforço para você. Em vez disso, tentei
escolher a
aba com formas mais simples
e menos que caudas. Em segundo lugar, leve em consideração a paleta que você já
tem à sua disposição. Então, se você acender nossas luzes do seu meio é limitado e diz que você não tem uma forma amarela. Escolher desenhar uma tulipa amarela não será muito útil para você. Em seguida, você pode usar uma flor real que você tem em
seu jardim ou em casa, ou se não
tiver uma no momento. Não é motivo para ficar de fora. Esta aula
continua, encontre
a foto de referência que você realmente
gosta e tire dela. Porque você passará algum tempo olhando para ele
e trabalhando com ele. Portanto, certifique-se de que você
realmente gosta e gosta da flor
com a qual está trabalhando. E ao escolher
a foto de referência, lembre-se das primeiras
recomendações desta lição. Acabei de mencionar, como
a flor que você realmente gosta. Então você definitivamente vai gostar
do processo de desenhá-lo. E essas aulas também.
5. Blueprint: Bem-vindo à primeira fase
inicial do desenho, onde começaremos
criando nossa planta
para a flor. Então, tudo o que você precisa neste estágio é um lápis simples e
você pode realmente usar qualquer cor, porque depois
colocaremos pastéis de óleo em cima dele, que
cobrirão totalmente o lápis. Esta planta de lápis
servirá principalmente como um indicador principal
da forma de nossa flor, bem
como como proporções
e ângulos gerais das pétalas. A melhor prática para criar um plano preciso é começar do
geral ao específico. É por isso que começamos com a
forma mais geral da flor. E observando atentamente todos os ângulos e
linhas da flor, estamos recriando essa forma no papel com
a maior precisão
possível. E depois disso, estamos dividindo a forma geral em segmentos
mais específicos. As pétalas e o
centro da flor. Não estamos tentando
criar uma cópia perfeita
da flor com todos os
detalhes imediatamente. Em vez disso, estamos construindo
uma planta simples que nos
ajudará nas próximas
etapas do desenho. Portanto, não
se pressione para torná-lo 100% perfeito e
preciso imediatamente. E quando sentirmos que nosso
projeto está concluído, eles podem finalmente mover o
vento com a cor. E por isso, nos
vemos na próxima
aula desta aula.
6. Base: Bem-vindo à próxima etapa
do nosso processo de desenho. Agora que criamos uma planta de benzila
de nossa flor, agora
podemos começar a
adicionar cor a ela. Então, começamos com a
camada base do pastel de óleo violeta vermelho normalmente recupera
quase toda a flor com essa camada base. Ao fazer isso, estamos usando pressão
média aqui. Queremos pigmento suficiente para
bloquear a cor
e misturá-la mais tarde, mas não demais, porque adicionaremos mais camadas de pastel
oleoso posteriormente por cima. Eles também se certificam de deixar o centro da
flor intocado. Uma vez que esta é a área
em que vamos colocar camadas pastel de óleo
amarelo e pastel de óleo rosa
mais escuro. Assim que terminarmos a
camada na camada base de violeta vermelho, vamos misturá-la. Estou fazendo isso com meu dedo. Eu ainda costumo pensar que essa é uma das
melhores maneiras de misturar, ou os pastéis de óleo, mesmo que esteja um pouco bagunçado. E você precisa se
certificar de limpar o pigmento dos dedos. Não estrague muito as cores. Se não for para você, você sempre pode experimentar misturar seus pastéis oleosos
usando cotonetes, guardanapos ou até mesmo fitas de mistura e ver qual deles funciona
melhor para você.
7. Sombras: Agora é hora de adicionar tons
mais escuros à nossa flor. E começamos com
fileiras profundas, pastel de óleo magenta. Então, vamos colocá-lo em camadas
nas áreas mais escuras das pétalas. E nas áreas lá, essas pétalas estão sobrepostas. mesmo que fizemos com as camadas de base do pastel de óleo
vermelho-violeta. Agora estamos usando pastel de óleo
magenta de camada SVG de média
pressão . Nossa tarefa aqui é definir a
área de sombra da flor. Posteriormente,
misturaremos mais pigmentos para tornar a transição suave e adicionar mais movimento
à fibra depois de definirmos as áreas. Portanto,
há batalhas que se sobrepõem. Podemos prosseguir usando
os tons mais escuros das linhas para bloquear a área
central mais escura da flor. No meu caso, usarei pastel de óleo de violeta
vermelho
para esta área. vamos colocar uma camada Posteriormente, vamos colocar uma camada
na
parte central amarela da flor. Ainda deixamos essa
parte intocada. Então, primeiro colocamos a célula do busto de óleo
violeta vermelho começando do centro
, onde ela queimará com amarelo. Começamos usando
mais pressão à medida
que colocamos camadas de pastel vermelho violeta. E depois misturamos até
o tamanho da fibra, misturando pastel
de óleo para obter esse gradiente da cor
que vemos na farinha. À medida que vamos adicionando as áreas
mais escuras à flor. Também podemos escurecer
, pois as
pétalas na área em que estão
se sobrepõem novamente. E onde estão as sombras. A parte central da
flor é a mais escura. E tem uma cor
próxima ao violeta. Assim, podemos colocar
pigmentos mais escuros nessa área. Vou usar pastel de
óleo violeta para isso, e misturo com
as camadas inferiores. A mistura de pastéis de óleo é crucial para nós
neste desenho, para criar essa elegante
gradação de cor. E para conseguir esses movimentos que vemos na
flor, em suas pétalas.
8. Detalhes: Agora podemos finalmente bloquear no centro amarelo
da
flor que estou usando meu pastel de óleo amarelo-limão e um pouco de verde para
adicionar ao sabor. E agora a base principal
está praticamente acabada. E podemos dar o toque
final de cor às pétalas e
mais textura a elas. fase do desenho, examinamos atentamente
nosso desenho e a referência de Flavio para ver o que é nosso desenho, o que adicionar ou modificar onde ele precisa de mais
detalhes, etc. Eu queria escurecer ainda mais o centro
da flor com um pastel de óleo
azul violeta. Uma vez que os vasos ainda
parecem estar um pouco vazios. Acho que
também devemos colocar aqui um pouco de pastel
de óleo violeta vermelho nas áreas sombreadas
da flor. À medida que
adicionamos outra camada, tentamos não cobrir a
camada inferior dos pastéis de óleo. Só queremos que eles se
misturem um pouco. Ao fazer isso, não apenas
exageraremos nas áreas mais escuras da flor, mas também adicionaremos mais
textura e fluxo natural a ela. Finalmente, agora podemos adicionar
mais destaques de acabamento ao nosso desenho usando pastel de óleo
vermelho violeta e até mesmo um toque de branco em algumas das
áreas mais claras da flor. Ao fazer isso, criaremos mais contraste e mais fluxo
de luzes em nosso desenho, o que nos ajudará a obter efeito realista
que buscamos. Agora é um bom momento
para adicionar mais textura e linhas de acabamento
para adicionar fibras. Essas veias que
vemos em nossas pétalas. Observe como essas
marcas que adicionamos
às pétalas parecem
irradiar da flor. E assim, um toque final de
pastel oleoso após o outro, desenho realista
da flor chega ao fim. Espero que você goste do resultado. Nossa flor parece
natural e radiante. Não é muito estático. Aí está a mulher em pétalas. As proporções da
flor são precisas, mas não muito perfeitas. O que também adiciona um certo fluxo e elegância ao
nosso desenho final. E
assim conclui este tutorial de demonstração,
parte desta aula. Espero que você tenha gostado. E eu convido você para a aula final da aula
para as reflexões finais.
9. Thougts finais: Bem vindo de volta. Espero que você tenha gostado desta aula e esteja feliz com
seu desenho final. Eu sei, estou muito
feliz com a minha. Eu realmente amo como
acabou sendo. Realmente se parece com o verdadeiro
sabor do qual o extraímos. E estou muito feliz com isso. Acho que vou até emoldurá-lo para
mantê-lo na parede. Então, se você gosta da sua
, certifique-se de, antes de tudo, tirar uma foto dela e enviá-la para o projeto para que todos
possamos ver isso. E você também pode
emoldurar sua farinha, seu desenho
da fibra, para que ela esteja sempre em
algum lugar onde você possa vê-la. Agora. Espero que da próxima vez você veja uma linda flor desabrochando
em seu jardim ou em outro lugar. E você se inspira para desenhá-lo. Você se lembrará dessa
aula e
criará o melhor desenho dela para sempre, de
forma realista. Muito obrigado novamente
por se juntar a mim
nesta aula e nos
vemos na próxima vez.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
