Desenho realista: curso de artes de desenho a lápis de cor

1. Introdução: Lápis de cor ou uma das ferramentas de pintura que cada um de nós o usou desde criança. E nós desenhamos e pintamos. E todos nós sempre amamos poder desenhar mais lindamente com esta ferramenta específica. Agora, neste curso tutorial é apresentá-lo onde os lápis de cor, técnicas de coloração das maneiras mais simples que você pode imaginar. A fim de fazer isso. Coleção de esboços de frutas. E digamos que o nosso, que tem mais algumas partes do rosto com lápis de cor. E, claro, explicamos os métodos de coloração e volume e textura criando apenas e apenas para você. Então pegue agora, assim que puder. Então você terá pinturas. A pintura a lápis é uma das técnicas de pintura mais rápidas, simples e, portanto, mais utilizadas e experientes. Natureza especial e características dos lápis de cor. Além de ser uma arte independente valiosa, pintura com lápis de cor também é usada em muitos outros campos, como design de roupas, gráficos, arquitetura, decoração de interiores, assim por diante. Para criar trabalhos valiosos usando lápis de cor, você precisa se familiarizar com as técnicas de coloração, princípios de coloração e como pintar com um lápis colorido na maldição da pintura com lápis, nível iniciante e intermediário é os alunos vão aprender sobre esboçar frutas, animais, passos curtos de elementos, e natureza sem vida. E vamos entender a alegria de criar um trabalho com lápis. 2. Criar um volume de amêndoas verdes: Olá para meus queridos amigos. Hoje vamos ensinar-lhe como fazer este filme. Primeiro, eu vou começar com a cor verde sobre isso, mas esta é a cor número 170 que eu vou usar neste elemento. Então, usamos essa cor para todo o fundo deste elemento, para a cor de fundo dele. Portanto, a pressão da sua mão não deve ser muito e estou apenas fazendo isso rápido para economizar tempo como sempre. Mas você deve apenas fazê-lo devagar e se concentrar. Quando chegamos a estas partes porque elas são mais leves. Sim, reduzimos um pouco a coloração. E antes disso, NÓS FAZEMOS para o piloto. Apenas grande seco e fazer este esboço que fizemos antes claro. Mas se você quiser ter as faixas, você pode usar esta cor verde para refazer os prazos. Depois de completarmos a coloração. Em seguida, você desvanecê-los, escova de junco ou um pagamento por tecido depois que você completou a coloração de amêndoas inteiras. Agora estou usando um pincel para isso. No próximo nível, vamos usar a cor 163 deste canto. E eu vou começar, ok, eu fico com a cor verde para esta parte. Apenas um pouco em torno destas bordas e o outro elemento. Ok, agora, vamos das partes escuras para as partes claras. Sempre faça isso na coloração. Agora, para colorir 267, vou usá-lo para esta parte aqui novamente. K, Kp colorindo estas partes aqui. E se você prestar atenção como eu vou para as partes leves, apenas torná-lo mais desbotado e torná-lo mais leve. Ele, você deve fazer isso muito devagar. Baixe cádmio para ficar bem rápido agora, mas você deve fazer muito mais devagar do que isso. Você vê que essas partes estão realmente desbotadas. Por isso, estou a desvanecer-me para a luz. Então vou usar o número de cor verde 170. Novamente, vamos colorir completamente a faísca exceto que as partes brancas são as partes que são mais leves. Mas esta área, vou colorir tudo de novo. Depois de usarmos a cor 170 para todas essas partes, usaremos a cor 270 oito para as partes que têm mais mortes escuras. Parte das partes mais escuras, usamos essa cor. E então, como aqui. Então, em cada parte, onde quer que você veja um verde mais escuro, você deve usar essa cor nisso. Você deve apenas prestar atenção para que você deve desaparecer este colar para sempre. Está ligado a estas partes brancas são partes mais leves, na verdade. Porque não queremos nenhuma linha entre essa parte escura e a parte da luz. Então vamos desaparecer lentamente para a luz. E mais uma vez, fazemos o desvanecimento. Para esta parte. Eu vou usar a cor preta, tão levemente bordas aqui no preço que são mais escuras. Está bem, continua a colorir assim. Como você pode ver, eu não tenho nenhuma pressão sobre isso porque eu não quero uma cor preta simplesmente no meu elemento. Eu só estou varrendo em minhas outras cores só para torná-las mais escuras e desvanecendo fase. Novamente. Eu vou usar a cor verde 370 clássica para fazer o meu trabalho parecer mais coeso, para apenas misturar todas essas cores juntos. Como você pode ver, eu vou colorir toda essa parte. No final, eu usei uma cor verde novamente para mostrar que nossa cor principal aqui é verde. Então, como você vê, eu estou pintando tudo sobre ele. Tudo bem. Esta parte, estás a ver? Tem uma camada. Eu queria fazer isso. Só estou usando a mesma cor. Mas como esta parte é um pouco escura, estou usando a cor 278, a que usamos para partes escuras na parte anterior. Agora eu vou usá-lo aqui também. Nós apenas traçamos uma linha aqui. Ao mesmo tempo. Estamos desvanecendo essa linha. Na verdade, dois pássaros, uma cajadada. Agora esta linha no final. Deveria ser feito também. Estou fazendo isso com a mesma cor. Eu fiz para a primeira linha. Bordas. Nessas bordas, vou usar uma borracha e tapping. Então podemos pegar um pouco de uma camada de cor. Nestas bordas. Teria aquelas partes leves e leves que deveria ter. 3. Subcutaneous de madeira de almond: Certo, agora queremos fazer isso. Estou usando a cor para esta parte. Estas manchas. Primeiro, determinaremos esses pontos. Dizemos cor 177. Eu só vou colocar esses pontos, manchas aqui. Escureça o COVID central e em torno dele, desvanece a cor. Para mostrar que estes valem. Coloquei os pontos mais escuros e terminei. Ou poderia ser um 180 para quero dizer, Eu completamente colorido o fundo dele depois de colocar as manchas. Agora, eu uso a cor 187 para esta parte do elemento. 4. Crie volume de casca de madeira de almond: Como eu disse, continuamos com o número de cor 187. Trabalhamos nessas partes escuras. vez, somos um vigarista deles. Então não se preocupe com isso. Há desvanecimento, ficando mais leve. Trabalharemos neles mais tarde novamente. Agora use a cor de 183 para esta parte aqui, novamente, estou colorindo sobre as partes. Eu tenho cor. Esta coloração coesa e, em seguida, desbotou tecido de papel. Tente fazê-lo vai diminuir o ritmo. E com os pacientes, se eu estiver fazendo um jejum porque eu queria poupar tempo, eu vou usar um lenço de papel para desvanecer tudo sobre ele. Então estou usando a cor 182. vez com o pagamento de um lenço, estou desvanecendo esta parte. Desta vez vou usar a cor 186 para estas bordas aqui. Eu farei o sombreamento. E usamos a cor 200 d.C. 3 para esta faísca que tem pouca escuridão. Aqui. Agora eu estou apenas aplicando as linhas que temos sobre isso com a mesma cor que eu tinha. Ei, continue desenhando linhas. Mais uma vez, temos. Para o último passo. Nós enfatizamos os buracos. São eles enfatizá-los e nós fazê-los novamente. Buraco de 186, tão pouco. E fizemos o resto da análise que estão aqui assim. Então eu fiz o mesmo para todos os buracos na concha Neeleman com o mesmo procedimento que eu lhe disse. Onde quer que penses que há escuridão ou uma linha, vais usar esta cor. Certo? Agora. Nós vamos a essas praias de insetos um pouco mais leves, e com o uso de nossa borracha, nós apenas limpamos um pouco de análise com essa borracha. Peças que são mais leves. Ok? Agora vamos ao saquê de amêndoas. 5. Subcutaneous da fruta de maçante: Tudo bem. Para começar, desenharemos as linhas com o número de cor 186. Vou apenas determinar essas linhas e desenhá-las cuidadosamente com um lápis afiado. Certifique-se de cobrir todas as linhas aqui. Continue assim até cobrir todos eles. Está bem. 183 partes colorindo todas estas partes. Fizemos um lenço de papel. Assim como você vê aqui. Uma cor clássica. 309. Faça-os de novo, mas está tudo bem. E você pode usar tecido 111. Você pode usá-los também. 6. Completar a pele do frutas de almond: Sim. Lentamente como você vem para este número 187 por aqui, este 100 em que senso de cor. Agora 177. Esta cor escura. O número 188, porque as cores principais devem ser essas. Agora, 180. Usamos uma cor 100. Ao mesmo tempo que estamos fazendo essas linhas ser também fé. Suas bordas. Agora use essa cor 283. Então, dentro dessas linhas, só estou fazendo isso. Olá, olá, olá. Com esta mesma cor, 283. Usamos a mesma cor para colocar as linhas aqui porque fica um pouco mais escuro. Desvanecendo as bordas dessas linhas não deve ser esquecido. Então lembre-se sempre que você está fazendo essas falas. Ela também desvanece as bordas porque nós não queremos olá. Sendo usado a cor. Então, cores entre linhas que estamos fazendo nosso trabalho parecer mais coeso, mais natural. Só estou usando essa cor para as bordas. Agora somos 173. Sombras. Sombra para você. Pegamos tecido de papel e seguramos e arrastamos nesta parte. Primeiro fazemos a escuridão que fizemos e depois a cor deixada no tecido. Veja, eu só estou me arrastando expandindo no escuro aqui. Temos nossa corde sombra cor 172 para essa cor de sombra. Ok, meu caro amigo, e espero que você goste. 7. Começar o subcutaneous da Banana com cores brilhantes: Olá para meus queridos amigos. Hoje vamos ensinar-lhe este esboço, que é uma banana. Antes de começarmos, usei minha borracha para aliviar meu esboço. Para colorir, precisamos de um fundo, não só em lápis colorido, em todas as técnicas que é necessário fundo. O benefício é que é uma espécie de cor coesa. Para esta parte. Eu só estou usando a cor 300, quatro séries clássicas de fibra castelo. Tenha cuidado porque queremos obter uma textura muito leve. Você deve pegar seu lápis do final dele. Você vê que você não pode chegar perto do ponto de tudo. Porque se você chegar perto do ponto, sua pressão da mão será mais e será mais escura. Mas quando você pega do final que eu estou fazendo, na verdade eu estou fazendo os três dedos como você pode ver. Então eu vou ter um sombreamento muito, muito leve aqui. Eu não coloquei pressão sobre ele. Às vezes, podemos ter que fazer a coloração de fundo para até duas camadas. Você vê eu até vou nas partes que eu já fiz para sentir todas as texturas brancas do meu papel ou do meu cartão. Assim como este. Tenha cuidado que eu estou apenas colorindo para a direção de dentro das linhas. Você deve mantê-lo nesta direção para o interior da coisa que você está colorindo. Se você pegar o lápis nesta sombra, haverá uma espécie de sombreamento do lápis no lugar branco ao redor dele. Mas se você colocar, se você apontou para o interior de sua coisa, mesmo que haja uma sombra criando a partir desta parte do lápis, ele estará dentro de sua coisa. Veja, eu só estou segurando este lápis com três dedos apenas. Estou segurando que é tão leve estes, para que eu possa ter tons muito, muito claros. Há outro ponto importante que, para fazer volume, deve apenas colorir parte por parte. Minha banana tem duas partes. E quando eu colorir a primeira parte, eu vou para a próxima. Eu não iria colorir este ambas as partes completamente porque ele pode não me dar aquele volume que eu quero para a minha forma, qualquer forma que é. Veja, para esta segunda parte, minha direção é para o lado negativo, o que realmente leva à criação de volumes. Assim como esta em cores, todo o fundo. Ok? Agora que terminamos nossa coloração de fundo, usamos uma cor mais escura, 306. Vou usar isto para criar os meus tons mais escuros. Para aquele anterior. Eu peguei meu lápis do final, mas agora eu estou pegando este do meio porque eu preciso de um pouco mais, um pouco mais de pressão. Veja aqui, nossa textura não deve ser coesa e apenas como uma. Aqui, você deve prestar atenção aos sombreamentos e iluminações. Quais partes são escuras, quais são as partes? Porque essa camada é na verdade nossa orientação para nossas próximas camadas de cor. Existem cores mais escuras ao lado das linhas principais. E se eu chegar ao centro da fruta, terei uma cor mais clara. Então, quando eu estou trabalhando nessas bordas, simultaneamente, eu pego minha mão através do centro da fruta e uma pressão menor minha mão. Assim, eu não teria linhas ou bordas separadas e todas elas se misturam. Bem, tente manter o caminho da sua coloração em todos esses passos. Da mesma forma. Aqui você pode ter uma textura suave e coesa. Se você fizer isso, tente mudar seus caminhos. Preste atenção que eu não estou colocando nenhuma pressão na minha cor, para o meu arrependido, lápis. Se um parceiro precisa ser sombrio e mais, eu vou passar por cima, repassar mais vezes. Porque estou segurando este lápis do meio, essa pressão deve ser suficiente, não quaisquer pressões extras. Certo, assim mesmo. Aqui vamos nós, então. Continua a colorir assim. Então, às vezes eu vou pegar meu lápis assim, então eu posso usar esta parte abaixo da ponta dele para colorir mesmo. Bem. Esta técnica pode vir a ser usada quando você tem um lápis muito pequeno ou na ponta do seu lápis é tão afiado e ele realmente deixa linhas. Eu tentei sentir todos os lugares brancos neste papel aqui. Como você vê, não deixando manchas para trás. E assim, vou sombrear toda a banana com esta cor. Ok. Agora que terminei a coloração, trezentas, trezentas estacas, voltamos ao resto do nosso trabalho. Desta vez, para criar ainda mais escuro. Estou usando a cor policromada 187 para usar isso. Tantos tons mais escuros. Você não deve pressionar seu lápis. Como você pode ver de novo, eu estou levando perto do fim ou no meio um pouco, mas eu não coloco nenhuma pressão. Às vezes, no meio do seu trabalho você acha que ele deveria ter feito mais da camada anterior de cores. Mas está tudo bem. Depois de fazer isso, você pode até editar ou adicionar a cor novamente ao seu trabalho. Não causaria problemas para você. Quase que estou desenhando alguns círculos grandes e eles estão próximos um do outro. E lentamente, eu deveria baixar a pressão da mão porque eu vou me separar que é mais leve. 8. Criando tons escuros com cores quentes: Ok, agora nosso objetivo é colorir essa parte, que é meio como cor. E comece com a minha Paula cromada 187. Assim como este. Preste tanta atenção porque esta banana tem algum tipo de forma curva e crescente. A direção que, quero dizer, a maneira como minha mão vai também é curva e forma crescente. Posso obter este volume e a forma da manana corretamente. Agora, de cima até aqui, eu deveria apenas menos do que a pressão da minha mão. Faça minha mão pressionar menos. Em geral, que forma curva que você deseja colorir. Você deve mover sua mão na direção dessa curva. Caso contrário. E aquela coisa que você está colorindo não estaria em que volume esse V12, pareceria tão plana. Se você não colorir dessa maneira. Acho que a cor de mostarda é suficiente. E então eu posso ver até mesmo um pouco de equipe laranja aqui. Para isso, estou usando 109 cores na mesma direção. Tal como a minha cor de mostarda. Nenhuma diferença. E como pode ver, não estou pressionando as mãos, nem danos. Mas porque esta parte é mais escura, você não deve ir muito leve. Você deve ter uma pressão média da mão, mas desta parte acima, porque fica mais leve. Sua pressão na mão também deve ser menor. C, só baixando a pressão da minha mão aqui. Vamos de qualquer maneira, como eu disse, porque é um partes escuras, você pode tê-los tipo de pressão média ou média mão e média. Algo que estou vendo aqui é essa borda. Você vê que esta borda é mais escura. Por ter essa vantagem, eu vou girar meu trabalho. Então a ponta do meu lápis estaria na parte que é mais escura. E você quer trabalhar nessas bordas. Você não deve levar sua mão para fora e colorir. Sempre. Mantenha a mão para dentro. Agora, desta forma você terá alguns milímetros sombreamentos ao redor das fronteiras. Então, como eu acho que aqui porque é controle deslizante, vou listar minha pressão da mão. Vou fazer a pressão da minha mão mais baixa. Assim como é assim. Porque há sombreamento nesta parte. Estou usando uma cor mais escura, que é o número 176. Então eu vou colocar meu lápis na parte que é mais escura, mas porque esta cor é tão escura, eu só vou fazer minhas pressões de mão muito mais baixas. E à medida que subo, ainda mais baixo do que isso. Então, porque esta parte definitivamente deve ser mais escura. Mas geralmente, estou usando pouca pressão da mão porque esta cor é muito escura. Agora, eu não quero que meu trabalho fique muito escuro. Você não precisa escurecer essas partes de repente porque precisamos de outras cores para escurecê-lo para nós vamos apenas ler, você sabe, a camada básica da cor, a cor principal que deve ser um pouco mais escura. Não é isto. Ok. Então. 9. Criando tons escuros com cores quentes e escuras: Depois de aplicar o marrom, começo com a cor 188. Adicionando mais cor vermelha a esta parte aqui. Assim como este. Devo aplicá-lo também nestas fronteiras externas. E também rodar o meu trabalho. E eu aplico isso tão levemente. Tão levianamente como você vê, assim. Está bem. Agora, para esta cor mais escura da borda, usarei a cor 380. Apenas na borda, apenas na borda externa, é claro. E tenho pressão extra na minha mão e no meu lápis. Como você pode ver, assim como este, tão suavemente variar onde ele precisava estar. Mais escuro. Vou apenas adicionar aos momentos de como eu vou e vou nessa. Quanto eu vou passar por isso. Então ele vai ficar mais escuro. Está bem. Tenso assim. E estaremos quase terminando. Ok? Agora que já fiz, estou farto das partes inferiores da banana. Mas pode, pode precisar de mais escurecimento. Quando estamos fazendo as partes leves. 10. Criando tons leves e cores amarelos ousados: Para colorir esta parte superior da nossa banana. Aqui está C. Vou usar uma cor escura número 1, 100, sete. Assim do interior da minha cor escura, eu vou entrar e entrar na parte da luz. Assim como este. Você deve prestar atenção que o centro é sempre mais leve aqui, então nosso lápis não deve entrar nisso. Não deve ir nessa direção. Estas partes superiores, deve ser feito. Estas cartas aqui. Todos devem ser amarelos escuros. Ele também pinta este amarelo aqui. Mas na profundidade desse sombreamento, vendo lá, também determinarei essa cor amarela. Eu não tenho apenas sombra marrom. Você vê? Vou colorir cada parte separadamente. Eu não coloco todos juntos. Então o volume da banana ficava. Esta borda compartilhada deve ser feito com esta cor amarela para cor marrom que eu usei antes seria misturar com esta cor amarela e na verdade desaparece esta borda. É por isso que estou usando este amarelo nas partes escuras e neste slide. 11. Criar tonalidades leves para uma melhor cobertura: Depois disso, usei o meu amarelo completamente. Acabei de usar a combinação. Na parte superior 2. Você vê que estas partes têm algumas cores que são frias. Significa que tem um tema de cor azul ou verde. Mas estou usando um policromado 230 que tem o tema Lou nele. Porque é uma cor muito, muito clara. Tente não usá-lo muito em seu trabalho, porque se você adicionar muitas camadas dele, a próxima cor da camada não será boa em seu trabalho. E eu não faço isso por toda minha banana só subpartes que eu acho que precisa. Tenha cuidado extra com isso porque não queremos problemas. A Kay? Acho que é o suficiente. Está bem. Agora, para fazer esta cor creme aqui, estou usando a cor 132 e estou usando esta parte branca do lápis. Na verdade, assumir a parte superior da banana de apenas ser, de ser apenas amarelo. Eu tirei dele. E está meio cremoso agora. Como um planeta normal. E eu não venho tanto para o lado negativo desta ópera é, ok? Agora, vou usar a cor 103. É tão leve e quase branco. Mas eu escolhi este porque tem um tema de chá amarelo e vai se misturar na minha banana. Bom. Com esta cor, eu vou misturar e desbotar todas as cores que eu apliquei na minha banana. Você vê todas as cores. Você pode usar um fader para, mas eu estou usando isso, será melhor. Tente desenhar círculos com ele. Então essa cor realmente leva às camadas abaixo dela se misturam e na verdade preenche todas as texturas de nosso papel ou papelão. Você também pode usar a caneta branca para desvanecer as cores, mas porque eles tinham, esta cor, tinha cor amarela, amarelada dentro dela. Então eu o escolhi para misturar e desvanecer todas as minhas cores. Eu vou até mesmo na fronteira como uma linha reta e indo para a frente e para trás quatro, então você vê, eu estou apenas colorindo Oliver esta parte com isso para que eles possam se misturar facilmente. Você vê agora todas as partes do papel estão preenchidas. Todas as partes brancas, roxas, todas as partes brancas do jornal falharam. Posso usar esta cor nas partes inferiores também. Assim como este. Continuo com isto e faço a minha banana coesa. 12. Trabalhando ao redor da banana com cores verdes: Eu estou usando a cor 192, e eu apliquei essas cores ainda mais escuras na borda externa, e eu apliquei algumas nas partes escuras. Agora, vou usar a cor 205. E eu vou para esta borda externa do meu trabalho, que é um pouco mais verde. Então eu vou começar a partir daqui. E lentamente levo para R e depois para o lado dela. Assim como este. Porque este verde é muito parecido com o amarelo. Você pode não ver a diferença entre as cores ao usá-lo, mas ela tem seus próprios efeitos. Acho que é o suficiente. Está bem. Esta parte, eu vou colorir ali. E agora é o suficiente. Vou usar a cor verde 170. E vou passar por toda esta parte. Mas muito mais leve porque este verde é mais escuro do que o que usamos antes. Assim, vou cobrir todas as fronteiras externas da nossa fruta com este fuzileiro. Tão levemente. Então o movimento da minha mão é principalmente linear. O que significa que vou desvanecer os meus tons mesma forma que na mesma altura em que estou a fazer as linhas. Isso é tão leve. Assim mesmo, aplicaremos sombreamentos. 13. Criando a sombra da casca de banana: Olá, atrás. O mesmo. Por todas as outras coisas que, eu acho que Matt presta atenção em tudo na Nuvem. Ou ratos batendo. Não faz com precisão. Colocar alguns pontos aqui significa Paxton comum. Há uma mancha. Oi Rich, vou criar com movimentos circulares, pequenos, pequenos círculos, porque não queremos que fique tão grosso. Nesta parte, você deve prestar atenção extra ao seu modelo, trazendo para fora essas partes escuras, manchas e manchas por todo o seu banner. Agora, mais leve, o mesmo. Vou usar um estudioso de normalidade e 79. Ei, para que as casas sejam contrabandeadas dessas veias para desktop. Eu não vou criá-los. Leia nome uma ponta do meu lápis ou penalidade realmente usando o lado dele como você vê no mapa ao redor e realmente saiu da ponta do seu lápis. Não seria mais desbotado e parece mais afiado como os outros que fizemos. Mas estes estão tão desbotados. Então eu estou usando o lado do meu lápis como você pode ver. E você deve fazê-lo da mesma maneira. Quero o meu pescoço como uma dinamicidade feminista. Backbone e pontos frios, ou apenas a cor de fundo para os alvos. E mais tarde, apenas enfatizaremos neles com outras cores. Na verdade faça o sorteio. E assim como o tempo Antártico e motor econômico e parcela, diminuindo ligeiramente. 14. Criando manchas com cores quentes e mais detalhes: Agora com a cor 186 que já usamos antes. Da mesma forma, pego meu lápis na mão com este lado. E vamos trabalhar nas manchas que têm uma espécie de cor laranja ou marrom. Cores semelhantes a esta. Mas se eu quiser criar um ponto muito escuro aqui, eu posso usar a ponta do meu lápis e criar um pequeno círculo. E mesmo algumas partes que são mais escuras, você pode usar um cores mais escuras como 192 para esta parte, que é invencível para aqui. Estou usando a ponta do meu lápis e estou fazendo isso como pontuando, colocando pontos. E novamente com o Bork 187, pegando do lado. E ter esses pequenos círculos. Mais uma vez, basta arrastá-lo sobre algumas partes e sua mancha não seria muito plana. Pode mostrar que tem uma profundidade. Um pouco. Tenha cuidado. Ao lado de cada um desses pontos. Alguns desses pontos precisam de algum sombreamento em torno dele, como esta maior batalha de área. Precisa de um pouco de sombreamento ao redor. Então ele vai mostrar que ele está curvado. 15. Comece a pintura de bananas e faça a base com cores leves e macias: Para continuar aqui, usarei os anúncios da mesma cor que usei na primeira banana. E eu vou usar as mesmas cores em nossa segunda banana. Preste atenção nisso de novo, como da primeira vez. Vamos apenas primeiro aplicar as cores tão levemente. Vou segurar o lápis assim para criar uma textura coesa e leve para a minha segunda banana. Então você vai levemente com o mesmo amarelo que eles usaram para o primeiro. Assim como este. Você só precisa ter uma cor de fundo muito coesa e clara. E então os tons que você vê, você aplicará sobre esta cor com cores mais escuras. Assim como este. Tente manter a pressão da mão igual. Todo o caminho. Colorir através desta banana que você vê é completamente leve. Então eu vou aplicar meus tons mais escuros com a cor 107. Passo. Só estou mostrando as partes que são mais escuras. O processo de coloração e uma maneira de colorir, e as cores que são usadas são apenas completamente e exatamente como a banana anterior. Ok? E aqui novamente, à medida que você vai para o centro da banana, você deve baixar a pressão da mão. E as peças que são mais escuras devem ser feitas com uma pressão normal do seu lápis, incolor completamente e nós voltamos. 16. Criando tons escuros: Tudo bem, agora, depois com uma cor de fundo amarelo com o código 108, eu também aplicarei os tons mais escuros nesta parte. Agora com a minha cor 187, eu vou ir ainda mais escuro sombreamento CCDs partes. Preste atenção que primeiro vamos da outra fronteira através do interior. E à medida que subirmos, ele será transferido para a fronteira interna da fronteira externa. Por me deixar mais confortável. Eu só giro uma boa gaiola. Meu esboço assim. E o começo bem aqui. Você vê que eu estou vindo da borda externa lenta e levemente para a borda interna. No final onde você pensou que era, seu trabalho é mais leve. Você sempre pode passar por eles novamente, ler as cores novamente. Então não se preocupe com isso, mas é melhor não fazer um retrato. Agora, quase secando grandes círculos aqui. Portanto, não parece ser uma linha ou uma fronteira. Porque se isso acontece no seu trabalho, se você vê uma linha de fronteira, isso torna o seu trabalho tão antinatural e irrealista. Preste atenção que eu peguei minhas canetas, eu peguei meu lápis do meio dela. Então, a lição é que vamos na verdade um pouco mais baixo, um pouco fora da minha pressão da mão. Assim como este. Aqui de novo. Agora, depois de aplicar todos esses sombreamentos, nós voltaremos. 17. Continue sombreando áreas e cores escuras: Ok. Depois de aplicar sombreamento, doce 187, usarei a cor 179 para aplicar o sombreamento marrom sobre essa parte. Eu giro meu esboço e vou pegar este lápis com dois dedos. E eu vou usar este lado dela. Assim como este. Preste atenção que eu estou apenas colorindo tão levemente sobre ele. Se houver um lugar que seja leve, sempre podemos adicionar mais cor a ele e escurecê-lo. Mas se um lugar que vamos ficar muito escuro para ele, nós teremos que apagá-lo e ele vai apenas deixar alguns vestígios e manchas, que é claro que eles vão tirar nossas obras. Beleza, imundícia. Veja, essas partes têm algumas manchas e manchas, mas depois que fizemos o fundo completamente, vamos aplicá-las para que eu não tenha nada a ver com essas manchas. Agora devo fazer os sombreamentos básicos. Assim como este. Como eu subo. pressão da minha mão para que a minha cor se desvanecesse automaticamente. Assim como este. Acho que é suficiente até esta parte. Para estes estudiosos, basta. Se eles sentiram que é necessário mais, vamos adicioná-lo mais tarde. Agora. Vou usar a cor 188 e aplicar algumas partes vermelhas daqui. Apenas fazendo os fundos para eles. Mais uma vez, eu vou pegar o lápis do final dele, e eu vou usar o lado do meu lápis para aplicar realmente o fundo para essas manchas e manchas e linhas e o que for extra em nossa banana. Tenha cuidado. Esta parte. Há, na verdade, uma fronteira que não devemos tirar dela. Devíamos passar por cima com o movimento circulatório do nosso lápis. Quando você faz isso, circulando, ajuda que eles teriam, esta linha terá sido desbotada em duas partes. E ambas as partes, será desbotada. Então seria tão benéfico para apenas fazer isso porque então suas cores serão desbotadas juntas todas elas. E você não precisará mais de um fader. Então você pode simplesmente facilmente, como você está simultaneamente desenho prazo, você não deve apenas uma linha reta. Não se esqueça dos movimentos circulares. Ok? Vou usar este lápis. E aplicarei todas as cores laranja que vejo neste modelo. 18. Sombra ao redor do trabalho com cores claras: Ok, agora eu vou trabalhar os tons que têm na verdade um verde muito, muito claro. Então vou aplicar esta cor verde. Então ele vai assumir a laranja demais desta parte. Indo para frente e para trás. Vou usar esta cor, a cor 205. Eu aplico as partes verdes aqui. Embora seja novamente apenas fundo. E será editado com cor 170, mas ainda seu fundo. Isso não significa que não é importante como aplicá-los. Eles pegarão meu lápis do final. E porque a cor aqui é tão, tão leve do que eu deveria, colorir levemente. Aplicando-o nessas partes novamente. E não há necessidade de colocar pressão em sua mão enquanto você está aplicando. Só tira muita laranja dela. E é legal e tudo bem. E é muito, muito fácil. Eu não acho que você teria nenhum problema aqui. O que eu posso ver nas partes inferiores deles, e banana é e ter mais laranja comparando com a parte superior dela. Por causa disso, a cor que eu apliquei é realmente suficiente até aqui. E novamente, usarei a cor 205 aqui. Esta cor realmente combina as outras cores. E muito perfeitamente para aqui nós vamos apenas usar nossas cores claras para desvanecer nossas cores escuras. Todos eles seriam melhores. Preste atenção que você não deve ter pressão em sua mão nesta parte. Se fosse necessário, você pode passar por cima duas ou três vezes, mas não pressionar a mão porque você não quer cortar a textura do seu papel. Ok, daqui, o tema laranja é mais então eu vou usar esta cor amarela escura novamente. Então eu vou desvanecer as partes escuras aqui. E um pouco da tela que ela está sendo usada aqui. Porque o amarelo que estou vendo, também tem uma base de cor verde e fosfórica, que é exatamente este lápis na minha mão. Ok, volte para este estudioso de amarelo e apenas trabalhando nas partes que são mais escuras. Claro, porque eu deveria correr mais cor neles . Assim como este. Você vê como está desvanecendo as cores escuras do fundo. Aplicamos isso e desapareceremos todos os tons escuros. 19. Criando sombras escuras ao redor do trabalho: Agora vou usar uma cor 384 m. Recuperando esses tons aqui. Preste atenção que perdoando este volume de parte, você deve colorir nesta direção, exatamente nesta direção. Se você não quer perder o volume de sua banana c. para torná-lo mais fácil, eu vou apenas girar e eu começar a colorir nesta direção para o interior do Manana. E tão suavemente. Isso realmente separa a textura entre essas duas partes. E isso é exatamente o que você quer para fazer volumes de palestras. Especialmente a partir do ponto de VR. Esta parte tem algumas coisas como e manchas que eu vou usar um muito pouco círculos para essa parte. Ok, se terminou esta parte, um pouco mais sombreado, esta parte deve ser mais escura porque na verdade é mais baixa do que as outras partes. E depois disso, vamos para a borda externa da nossa banana. Eu uso a cor 192 para aplicar essa borda mais escura. Vou afiar meu lápis. E porque eu quero usar a ponta dele aqui, porque nós temos uma linha muito, muito fina. Preste atenção novamente que nós não simplesmente desenhar uma linha que devemos adicionar esses pequenos círculos em torno dele. E então Monty nova luz para que possamos usar esta lei. Você pode usar um estudioso nesta ponta afiada para colorir, certo? Você deve sombreá-lo para sempre. Está ainda mais escuro. Eu uso a cor 177 e torná-la ainda mais escura. Você vê nestas partes, há algumas formas que estão certas. Claro que sim. Assim como este. Agora, acabei de fazer a pressão da minha mão. Um pouco mais. Família. Pensou que isso nunca aconteceria quando eu o fiz. Então eu vou pegar meu lápis do final dele e usá-lo para as cores mais vermelhas que estão aqui. Sim, só para aplicá-lo lentamente, ele pode facilmente desaparecer na situação. Você também pode usar a cor 1707077, ou você pode usar o OR e 946 da série de gritos de monge louvor. Então eu vou usar isso. E tão suavemente você vai desenhar isso, liga ainda mais. Há um ponto em que, quando você coloca pressão sobre o seu trabalho, você sabe que essa linha deve ser tão grossa. Então, é melhor desenhar essas linhas tão finas e levemente porque você não quer pressionar suas mãos para que seja grosso. Mas se ele recuperou essas cores, atropelado várias vezes por elas, vai melhorar. Isso porque eu tinha um sombreamento rico em seu oitavo embaixo dele. Ajuda-me o facto de me dizeres mostrar esta cor preta nele. Então eu não cobro apenas todas as linhas. Porque esse vermelho realmente vai fazer mais volume para a cor marrom aqui. Vou baixar a pressão da minha mão. E para esta parte, no topo, usarei a cor 170. Então, tão levemente, assim. Ok, esse é o fim e espero que você tenha gostado. Obrigado. 20. Criando manchas na pele de bananas com cores quentes: Certo, podemos fazer o resto do nosso trabalho antes de começarmos. Para aplicar estas manchas, eu usei uma cor 172 e apliquei os tons escuros que estavam aqui. Ele vai levar o amarelo extra dessas cores e ele fica, ele, dá-lhe algum tipo de cor esfumaçada. Mais uma vez, vou usar este estudioso, como eu disse, vou tirar esta cor do lado dela. Cor Beta 179. Preste atenção que quando seguramos o lápis assim, podemos criar manchas como estas, que agora você tem bordas desbotadas e elas não são tão afiadas ou não tão separadas. Quero fazer essas partes agora. Vou pegar o lápis deste lado. E eu começo a criar círculos muito pequenos um ao lado do outro. E também continuamente olhar para a minha foto. Então, perdê-los. E você vê, você não deve pegar sua mão assim. Deve ser cerca de 15 ou 20 graus. O jeito que você segura. Deve usar o lado do seu lápis. E você deve fazer isso tão levemente, você não deve colocar nenhuma pressão sobre isso. Ele cria algum tipo de manchas acastanhadas, as manchas. E você não precisa colorir todas as partes. Deve fazer isso parte por parte. Faça parecer mais limpo. Porque a natureza, você não verá nenhuma ordem especial na verdade, ou eles estão na natureza, é que tudo não está em ordem. Deve apenas colocá-los como você vê na foto. Depende. Desse lado assim e muita prática, alguns alunos podem ter problemas com isso, mas se você pegar o lápis como este em sua mão, vai tornar seu trabalho muito mais fácil, rápido e mais bonito. Então pratique para manter assim. Você vê alguns pontos como este. Ele está alinhado. Não crio mais círculos. Eu apenas faço isso linearmente, mas no final e no início, eu tento, eu tenho a minha mão do jornal. E a escuridão estaria no meio. Solitário. Assim como você pode ficar. Estou colocando minha outra mão nessas partes da foto para eu não perdê-las ou perder nenhuma delas. Se foi muito difícil para você fazer exatamente o mesmo assim, você não precisa fazer exatamente assim. Você pode simplesmente fazê-lo de maneira semelhante. Você pode apenas criar algo semelhante a ele. E parece mais natural. Claro que sim. Assim como este. Veja, eu só estou fazendo parte por parte. Eu não faço isso. Não reveja tudo de uma vez. Eu lhe disse antes para você, você não deve desenhar uma linha em torno dele e depois colorir dentro dele. Parece tão infantil e antinatural. Então tente não fazer isso porque é uma cor de fundo e é cor clara. Posso usá-lo como a cor de fundo de todos os pontos e coisas. Mesmo as partes que são mais escuras. Assim como este. Também nesta fronteira. Só QC. Quando eu estiver criando meus círculos, eu vou apenas dar minha mão. Então uma ponta será desbotada e não será afiada. Porque parte do banco tem algum tipo de mais tons. Você pode usar esta cor e sombra esta parte. - Malvado. Além de completar esta linha aqui, você também deve sombrear um pouco atrás dela. Assim como este. Assim, aplicarei todas essas palmadinhas. Os processos são semelhantes. Veja, alguns desses pontos são mais escuros, sabe que todos eles são de uma cor. Como este. Tudo bem. Eu vou fazer todos eles e eu vou voltar. 21. Continuar desenhando a pele da banana: Ok. Agora com a cor 187, eu vou para a velocidade spot em uma base de taxa. Eu pego o lápis do mesmo jeito. E eu só trabalhar na peça diz, que só tem base vermelha, base de cor vermelha. Preste atenção que ainda estou criando uma sombra das manchas e manchas. Assim como este. Selecione o rico persuadido. As únicas partes que têm tipo de base avermelhada. Para dizer isso, como você pode ver, minha mão se move em direção essas partes e rasga para criar isso, eu só vou usar um pouco da ponta do meu lápis porque neva meu lugar. Então eu vou usar a ponta do meu lápis para que eu possa criá-lo mais nítido. Crie uma sombra, para que eu possa me conectar com outro lápis. Aqui vamos nós. Ok? Acho que este pano de fundo é suficiente. Certo? Agora vou usar a cor 188. E, e as partes que são mais detalhadas e mais vermelhas. Eu vou pegar o lápis na minha mão normalmente ver. E esta borda e esta linha aqui eu vejo um pouco dessa cor, que eu vou aplicar. Leia um círculos muito pequenos. As partes que eu acho que precisam ser mais vermelhas. Eu não apenas criar esses círculos continuamente, o que realmente torna linhas mais claras e escuras em manchas neste slide. Eu só não crio esses círculos continuamente. Eu crio algumas, levante minhas mãos e vou para a próxima parte. A parte que você sente que é mais escura, você pode usar borracha para iluminá-lo. E as partes que são mais leves. Você pode usar seu lápis para escurecê-lo novamente. Então estas luzes partes e partes escuras vão mostrar-se dependendo dos tons que vamos fazer depois deles. 22. Criando manchas escuras para a pele de banana: Ok, agora usamos a cor 283 e adicionamos detalhes mais escuros como estas partes aqui. Você precisa pegar o lápis do lado da ajuda. Você pode usar a ponta dele. Tão pequeno e com tanta atenção. Estou criando esses pequenos círculos. Só jogar, você sabe, é meio que colocar pontos mesmo. Eu não os crio continuamente. Eu crio um pequeno círculo. Eu tiro minha mão. Faço isso de novo e de novo. Onde quer que precisássemos escurecer lá dentro, usaremos cores mais escuras. Veja. Agora estamos apenas colocando o fundo vermelho deste lugar. E então com uma cor mais escura, aplicarei manchas mais escuras nele. Eu tento quando chego às bordas, como estas partes aqui, vou aliviar a pressão da minha mão. Então, será um traço muito leve em torno dessas bordas. Alguns dos pontos mais leves você pode apenas trabalhar neles assim. Você vê que há um ponto mais escuro perto dele. Eu só vou trabalhar nisso também. Está bem. Agora, vou usar um “depende”. Então, 177, é um marrom muito escuro. Vou usá-la. E vou colorir as partes mais escuras deste lugar. E eu coro de uma forma que não iria apagar as partes vermelhas que eu já fiz. Então eu não iria por toda essa mancha vermelha. Vou apenas rever as partes que são mais escuras. De novo da mesma maneira. Colocando pontos e círculos, muito, muito pequenos. O processo é o mesmo na maioria das vezes. Para, quero dizer, para a maioria desses pontos. Você também pode usar da mesma maneira, mas como você pode ver, M tirando o lápis do meio dele para que eu alivie a pressão da minha mão. Veja alguns pontos neste slide. Desculpe, às vezes vejo neste lugar. Então eu estou apenas criando alguns círculos muito, muito pequenos, mas muito, muito levemente. Então eles parecerão uma linha muito desbotada. Você sabe o que eu quero dizer? Para interpretar a pressão da mão sobre eles. Tudo bem. Também esta parte aqui. Às vezes, quando você quer fazer as mesas, se ele sentisse que você veria os detalhes que você está fazendo ou eles são muito pequenos para você ver. Você pode usar uma lupa. Você vê. E você também pode aplicar esses vários pontos pequenos e mais escuros. Você usa. Um pode usar o caminho dessa luz solar. Significa que não está completamente alinhado. Não são completamente apenas pontos. Basta conectá-los juntos e combinar ambos. Preste atenção que liga a algumas dessas manchas, especialmente as que são maiores e mais escuras. Você definitivamente deve sombrear em torno deles. Mais tarde, vamos entrar nele. Então vou te contar tudo sobre nós temos um ponto mais escuro aqui. Vou usar a cor 283 para o fundo. Você pode usar isso e você pode usar realmente criando linha para ele porque é tão afiada, Não está desbotada em tudo. Então você pode usar a ponta do seu lápis e criar uma linha muito afiada. Assim como este. Ao lado deste local, ganharemos a sombra. Agora vai usar a cor 947 PRISMA cor. E eu quero apenas escuro no centro deste lugar aqui. Assim como isso, veja bem, trabalhe com consciência. Ok? Agora, com esta mesma cor 283, você vê que o fundo é mais claro e o acima é mais escuro. Então eu vou apenas usar esta cor e criar alguns pequenos círculos com uma pressão de mão muito, muito leve. Eu só vou sombrear em torno deste criativo vários sombra pequena e leve. Próximo. Estes sombra vai realmente fazer essas manchas olhar como depois que eles têm profundidade ou Dave apenas apareceu. Você pode usar borracha na borda inferior. Use um mono 0, senhor, só um pouco ao lado da linha. E torná-lo mais leve. E se você tem algumas partes dele, arrays, não se preocupe, você sempre pode ir novamente em cores. Assim como este. Basta aplicar todos os outros pontos. Assim como este. Eu disse que o procedimento é o mesmo. Pequenos círculos colocando pontos alguma forma para cortar como a maneira que você vê na imagem. Não perca de vista isso durante todo o trabalho. Agora com a cor 177, as partes muito, muito escuras, vou escurecê-los ainda mais. Como eu descer meus círculos será um menor e menor. Eles chegam a condutas iguais, mas essas partes têm círculos maiores. Quero dizer, d partes que estão no acima. Vou controlar a pressão da minha mão sempre e os interesses. Abaixe isso. Quando precisa ser. Esta parte deve ser colorido hissy. São apenas pontos e linhas. Combinado, combinação deles. Não são linhas conectadas ou pontos separados. Há pontos com Dino, linhas retas. Assim como este. Farei o resto do trabalho assim. 23. Cria manchas escuras sobre bananas e dicas de banana: Muito bem, agora chegamos a esta parte superior dos nossos frutos. Estas partes são mais escuras. Vou usar uma cor 177. E eu só vou fazer este tom mais baixo desta parte aqui. Círculos pequenos e leves. Porque em algumas partes temos desvanecimento. Você não tem que colocar pressão em sua mão para um estudioso. Para este inteligente sombreado. Rastreie tão levemente. Bom, porque este lápis é muito escuro. Mas se você apenas fazê-lo tão provável que ele apenas vai fazer uma sombra muito leve em seu amarelo. Agora com a cor 946. Pequeno elogio. Claro que sim. Vou refazer as partes que precisam ser mais escuras. Pequenos círculos. Você vê parte por parte. Como este. Junto a estes pontos. Temos os respingos. E se ele apenas sentiu que saiu do seu trabalho, você pode usar o lápis anterior e sombrear seus arredores. Está bem. Agora descodifica um 188. Eu aplicarei essas linhas, pequenos círculos um ao lado do outro, assim como os nazistas na verdade, você vê que eu não estou desenhando nenhuma linha. Este ponto é muito importante. Se ele realmente passar por cima de tudo isso, passar por este ponto em todas as suas pinturas, todos os seus resultados serão ótimos. E eu tenho um pouco de sombreamento laranja aqui. Ok? Agora, para as partes que são mais escuras, eu vou usar a cor 2 183. Só estou a dizer maneira. Agora, para as partes que são mais escuras, eu usei uma cor 192 e as manchas mais escuras, vermelho, 177. Você vê como as manchas ficam mais escuras. Vou usar esta cor neles. Vou usar a cor 179, é claro, e criar alguns tons. Por aqui. Veja, estou apenas criando alguns círculos muito, muito pequenos. Estou desenhando eles bem aqui. Como este. Ok? Agora, para esta parte, vemos aqui diferente de todas as outras partes e Vive trabalhou para aqui. E um lápis. Três ajudaram assim da mesma forma que fizemos alguns detalhes. Então é uma espécie de textura de madeira. Normalmente, a textura da madeira será aplicada assim. Então eu vou usar o lado do meu lápis. E eu vou apenas traçar essas linhas com ir e voltar. Você vê. Essas linhas realmente criarão uma textura de madeira porque há algumas linhas paralelas e elas também não estão organizadas. Quem gostaria apenas disso? Usando o lado da minha caneta. Tão completamente. Vou usar isto muito levemente aqui. E esta parte escura, digamos do lado do meu lápis, estou apenas a usá-lo e a criar estas manchas muito, muito escuras aqui. Assim como este. Ele só ampliou para que você possa ter um site melhor disso. Está bem. Para esta parte mais leve, vou usar a cor 1085 da Prisma. E esses lápis são como “Dof and Dare”. Por que a ponta deles são largos e você não precisa tirar isso do lado dele, apenas levá-la normalmente em sua mão. E para criar a cor que eu quero eu estou indo apenas do lado escuro para o lado claro é um, eu estou apenas arrastando desta parte escura para o lado claro. E k, Tem quase dizer, muito bom fundo. Agora eu vou usar para colorir 383, que tem uma espécie de, você sabe, base dourada. Eu só vou usá-lo e colorir estas partes aqui. Você vê como se faz. E apenas fazê-lo um pouco em movimentos circulares e garganta a minha alça daquela porta de cartão. Agora, pelo preço que é raro, muito escuro, vou usar um marrom escuro. Novecentos, novecentos e quarenta e oito de PRISMA. Ou você pode usar 175 de séries policromadas. Veja, só estou colorindo parte por parte. Como este. Estas partes são um pouco mais vermelhas. Coloque-os ainda. Vou usar outra cor para isso. Porque este castanho é um bocado marrom-fumado. Se duvida do que quero dizer. Está bem. Agora, vamos usar o marrom e 946 e essas partes para colorir, criando algumas linhas, mesmo assim. Novamente, com pontos e linhas. Mais uma vez com o uso de 948 para tornar este local ainda mais escuro. Está bem. Agora, as partes que são mais escuras, você pode usar um azul escuro cento e cinquenta e sete. Cinquenta sete. Em vez de usar preto, você pode usar essa cor. Eu realmente fiz combinação de marrom e este estudioso vai te dar um preto muito, muito escuro, que tem uma profundidade profunda muito boa que lhe dá um preto profundo. E, na verdade, funciona melhor em algumas partes. Em vez de preto. Basta lembrar, desenhe esta cor azul apenas nas partes marrons. Se você usá-lo. Nas outras partes , ficará azul. Não queremos que isso fique com alguns sombreamentos para fora assim. 24. Preste atenção aos detalhes no estágio final e raise a tonalidade do trabalho: Ok, agora, para esta parte superior do meu trabalho, por aqui, eu só usei um pouco de 186 para tornar esta parte mais vermelha dourada. Então você pode usar este lado do cortador, não esta parte. Esta parte apenas usou e para tossir a cor extra do meu trabalho. E eu criei algumas linhas brancas muito finas. Você não deve colocar qualquer pressão em sua mão quando você está usando a cor, a borda do cortador. Porque usamos tantas camadas de cor. Você pode usar uma cor 180 e refazer algumas partes do trabalho. Agora que você quase concluiu seu trabalho, você pode realmente fazer alguma edição nele, ver quais partes devem ser mais escuras ou partes ricas devem ser mais claras. Tão provável, assim. Muito fácil. Preciso de um pouco de verde. Estou usando um verde 172 no fundo agora porque é para o fundo, você pode facilmente passar por cima de todas as partes com ele. Mas lembre-se, você deve fazer isso muito, muito levemente. Em nossa banana para olhar cérebro. Claro que sim. Aqui vamos nós. Vamos ter uma espécie de 205 verde para estas partes. Pule suavemente para essas partes. Para ser mais verde amarelo. Assim como este. Eu uso o amarelo 105 para combinar as cores aqui. Assim como este. Está bem? Porque eu estou colorindo tão levemente e eu não colocar nenhuma pressão na minha mão. Não importa muito que direção eu estou colorindo porque eu estou fazendo isso levemente. A cor não vai deixar vestígios para trás. E quando quero dizer, não importa muito, você pode ir em qualquer direção com a qual esteja mais confortável. Que fizemos esses sombreamentos. Parece que é isso. Esta parte precisa de algum resumo de edição fazendo. Então, eu só vou repassar isso. Deveria ter tantos pacientes para isso. Não se apresse. Se você quiser ter um bom trabalho. No final, usarei uma cor 192. E vou rever esta parte aqui. Novamente. 189 vai ser usado. Desculpe. 177. Sinto muito, erro meu. Só vou usar um 177 para estas partes mais escuras. Você pode usar a mesma técnica aqui para usar um cortador e criar algumas linhas mais leves. K, assim como este, e tem problemas se você fez demais, você pode fazê-lo novamente com seu lápis. Isso tornará o seu resultado muito melhor. E novamente, dirija-se ao fundo com essa cor tão levemente. Tudo bem. 25. Colorir a pele do the do the: Olá para meus queridos amigos. Hoje vamos trabalhar nesta melancia e mostrar-lhe como você pode desenhar isso. Vamos começar do fundo da nossa melancia. Vou usar e um elenco de tecido verde. Então cor clássica, que tem o número 357, você pode usar isso. Novamente, eu digo que é uma cor clássica. O fundo tem uma cor escura, como você pode dizer. E eu só coro um pouco para o lado positivo para que ele deveria ser. Tão leve e desbotada. Vês o que estou a fazer? Sem pressão. Tão leve. Estas partes têm um pouco mais de escuridão. Então eu vou usar mais dessas cores. Podemos continuar a colorir esta parte? E novamente, como eu disse antes, você tem duas maneiras para devido ao desvanecimento parte tecido ou escova. Só vou usar o tecido de papel por enquanto. Para te mostrar de novo, você vê que eu dobrei assim e apenas tentar desbotar. Você pode usar o que você está mais confortável com ou tornou-se usado pincéis como este. Agora vou usar a cor número 370. E novamente, nós colorimos nossa cor escura. Devemos prestar atenção ao nosso esboço, ao nosso modelo. E onde quer que você sentiu que esta cor verde foi usada, você definitivamente deve usá-la em seu próprio esboço. Exame, apenas indo bem. Tão levemente. E a dívida de Fe. Eu não coloco muita pressão sobre isso. Não quero uma das trevas. Isto é o suficiente. Tão afiada quanto sua ponta de lápis. E tão suavemente e suavemente você usa seu lápis, seu esboço, seu trabalho será mais realista e melhor em termos de coloração e ser natural. Aqui porque eu não quero ter tempo para isso, eu não quero tomar muito do seu tempo. Eu faço isso mais rápido, mas você deve fazê-lo muito mais devagar. E mostre os detalhes em seu trabalho que fazem seu trabalho parecer muito mais realista e tão semelhante ao seu modelo. Então tente fazê-lo devagar e com os pacientes. Novamente, estou usando meu tecido para desvanecer. Estou usando a cor 363 na parte superior da outra cor para AG. Para chegar à cor que estamos apontando para, que é usado um modelo. Devíamos fazer camadas de colares uns nos outros. Devíamos usar cores diferentes um no outro para conseguirmos isso. É por isso que estamos usando um lápis de cor de alta qualidade como este. Então podemos facilmente usá-los um em cima do outro. Camadas umas sobre as outras. Alguns de lápis de cor não têm essa qualidade e você não pode usá-los em cima do outro. Mas Faber Castile policromado e lápis de cor clássicos são tão bons. E você pode usá-los. E até mesmo os lápis de cor pequenos sacerdotes são bons também. Mas se você quiser apenas começar o seu trabalho, É melhor usar este lápis de cor castelo de tecido. Eles são melhores que os outros. Novamente, usamos a cor 357 e usamos para as partes que têm mais escuridão como esta parte aqui. E colorir. Estaremos desbotados. Você vê as partes que estão se misturando. Basta desaparecer estas partes como você vê. Assim podemos obter uma escuridão coesa e podemos obter a cor que queremos. Vou usar a cor preta aqui. Um pouco para este espaço tem um pouco de escuridão. Apenas aqui. Ignore um cuidado de coloração. Cada parte que você notou e a escuridão parte uma escuridão. Você pode usar essa cor para enfatizar a escuridão. Vamos usar uma cor verde. Vou usá-la por todo este lugar. Por não fazer uma cor preta para a cor verde que queremos. Não queremos acabar com uma melancia preta. E vamos desvanecê-lo novamente. Estou usando meu apagador para apagar essas linhas. Aqui. Não queremos falas no nosso trabalho. Agora. Você se desvaneceu. Você trabalha com um lenço de papel ou sua escova. Vou usar esta cor que sobrou nele. Para as partes superiores. Vou usar um pouco mais de preto para escurecer esta parte aqui. Agora vamos usar a própria melancia. 26. Comece a colorir a textura vermelha do the: Ok, para colorir esta parte da melancia, eu vou usar a cor vermelha. Fazemos isso com o número de cor 321. E vamos começar a colorir a partir deste topo daqui. Seu lápis deve ter uma ponta muito, muito afiada. Definitivamente. Esta parte é um pouco mais leve. Meio desbotada. Apenas desvanece. Um esboço. Grânulos. Eles usam DOE como borracha. Eu estou usando um pincel aqui e eu desaparecer para colegas que eu fiz cor direta. Vou desvanecê-lo. Vou usar a cor vermelha novamente aqui. E essas linhas aqui, a porcentagem tem leveza. Nós deixamos eles descoloridos. Então, quando vamos desvanecê-los, quando estamos fazendo o desvanecimento, adicionamos a cor deixada em nosso pincel ou tecido aqui e usamos isso aqui para dar a cor clara que queremos. Então deixe-os sem cor. E continuamos a colorir. Colorido esta parte e eu vou mostrá-la para você. Os tristes têm essa semente nele. Já determinamos seus lugares antes, então não vamos chamá-los. Nós pagamos por tecido vai desaparecer este lugar. Estas bordas, eu uso a cor 392 para estas bordas em cima daqui. Porque eles têm mais escuridão neles, eles têm cores mais escuras. Peças. E isso tem algum tipo de raízes. Como aqui você vê, nós apenas fazemos isso como o que eu estou fazendo. Você vê aqui há uma espécie de raiz aqui para mostrar que podemos usar borracha. Ou podemos deixar esta parte aqui. Branco. Veja, eu não estou colorindo apenas para uma linha, só um pouco. Então manteríamos uma estrutura em nossas latas de trabalho . Você pode ver que eu estou continuando a colorir com isso. Basta deixar algumas partes para trás e manter a coloração devido ao desvanecimento. Cor de armazenamento número 318 para isso. Tem mais cor vermelha nisso. É Margaret que eu realmente oi. K colorindo esta parte. E lembre-se de não colorir as partes nos nossos primeiros assentos. 27. Adição de cores escuras e luz na textura vermelho de água: Ok, agora usamos um pouco de cor para esta parte para mostrar as partes escuras dela. Para colorir o número 337, que é um roxo. Para ver o uso de bom para mostrar algumas partes escuras aqui. E Alito. E aqui em baixo. Você não quer muito disso. Está bem. E sob díspares, como você pode ver, lá, onde você vê as partes escuras em seu modelo. B é LA, L.A. Um pouco de couve-flor roxa, como eu disse antes. Depois que você fez, depois que fizemos isso, vamos usar um pincel ou um tecido de papel para desvanecer. Para escurecer, não devemos ir diretamente para a cor preta. Você deve apenas chegar à escuridão passo a passo e fase por fase. Agora vamos usar a cor preta um pouco apenas para partir que a escuridão neles. E, hum, para Susan e cube aqui também. Agora estou usando o número de cor vermelha 318 novamente. Porque queremos mostrar que a nossa cor principal aqui é a cor direta. Agora preto ou roxo ou qualquer outro? Como podem ver, os nossos interesses. Mais uma vez, usando a cor vermelha para o nosso trabalho. Novamente, estou usando um pouco de um roxo mais escuro para estas partes. Novamente. Está bem. usar o meu apagador para aqui. Você pode afiar sua borracha, leia isso. E se tiver alguma, não sei, partes sujas. E você pode limpá-lo com isso. Agora. As peças que têm um pouco, as partes que são LLL pouco branco. Só vai fazê-los criá-los. E essas partes aqui, veja, eu estou apenas criando as partes meio grosseiras que existem em nossa melancia. Está bem. Continuamos com cor direta. Novamente, assim como estes dados, voltamos para esta cor roxa, 337. Mais uma vez, nós o usamos para esta parte aqui. Chris, mostrar as partes escuras que estão existe uma lágrima. Está bem. Você vê que ele precisa de uma borracha. Basta fazer esta caneta branca ou você pode criar algumas manchas muito, muito claras e brancas aqui. 28. Concluir a textura vermelha do watermelon: Ok, como você pode ver, eu coloquei essas partes para você economizar algum tempo. E eu fiz isso. Eu fiz a cor de fundo da cor número 318, que é um vermelho. E eu só fiz isso com eu acabei de fazer o pano de fundo. Agora, novamente, estamos usando cores 303, 37 para adicionar alguns detalhes sobre ele e tentamos expandir essas partes escuras para criar o fundo de nossa melancia. Então, quando você vê manchas escuras, você pode mostrá-lo com esta cor roxa. E nós apenas mantemos, mantemos fora das partes que determinamos para as sementes depois de melão de água. Muito, muito UC Doug partes que você vê lá dentro há algumas aqui. Eu só vou escurecer a parte do meio e simplesmente desaparecer em torno das bordas. Mas você vê o centro disso. Estou escurecendo. Novamente. Eu vou para esta parte, colorindo em torno dessas áreas. Onde quer que você viu os pontos mais escuros emitir para usar a cor roxa apenas desta maneira. Porque mais tarde, depois disso, você deve usar sua caneta branca, sua caneta branca gelatina aqui para que possa mostrar que esta melancia é a espumante e tem água sobre ela. É aguado. E em torno dessas sementes há algumas partes escuras para mostrar que elas são curvas na melancia. Então, uh, para estas, novamente, partes escuras, eu vou usar esta cor roxa. Está bem. Continua a colorir assim. Não coloque pressão em sua mão. Quero dizer, não pressão extra. Assim como este. Certifique-se de cobrir todas as partes escuras. E eu vou mostrar o resto do nosso trabalho para mostrar esses brancos, ao contrário de partes. 29. Formando as sementes e concluir as luzes: Ok, meus queridos amigos, trabalhei um pouco nesta parte aqui. E eu vou ensiná-los a fazer essas cordas na melancia e esses clareamentos. Agora, nós fizemos a cor vermelha de fundo e nós adicionamos as manchas roxas, mais escuras e algumas partes que eram mais escuras como esta parte. Eu usei LLL preto para eles. Onde quer que tivesse uma cor mais escura. Como você pode ver por estas partes. Primeiro usamos a cor roxa e depois usamos a cor preta. Agora, para te ensinar a semente. É completamente preto. Estou usando uma cor completamente preta para isso. Para a cor preta que usamos nele. Como eu te disse antes. Porque estas bordas aqui vão mostrar que está curvado na água Valen. É um pouco mais escuro que os outros lugares. Então eu vou usar a caneta de gelatina ou a caneta branca para algumas partes que têm algum tipo de luz sobre ele. Veja, eu estou apenas colocando manchas e em torno dele que tem e um pouco de colarinho branco. Mais uma vez, estamos mostrando isso com isso. E em torno dele, tem um pouco de cor vermelha. Estou usando o número de cor 318, que tem mais cor de direitos. Ali. Você sente que precisa de mais cor vermelha e é necessária. Você deve usar essa cor para isso. Do jeito que estou fazendo. Por aqui. E em torno deste, assim como este. E acho que aqui precisamos de um pouco de vermelho para amarelo, certo? Agora. Há algumas cordas no nosso trabalho. E como é que eu fiz isso com estes apagadores? Basta prestar atenção extra para torná-los semelhantes aos que estão no modelo. Então eu ligo meu apagador e, tão bem quanto, eu entendo isso. Dependendo de quão clara e quão leve essas cordas são. Se for muito leve. Trabalhamos mais nesta parte. E se não for, nós não só, eu deveria compará-lo constantemente hoje. Modele aqui as peças que têm clareamento. Se tiver manchas. Então nós fazemos um ponto tocando nele. E se ele tem essas linhas foram apenas desenhar algumas linhas como esta. No geral, não é. Um trabalho duro. Você só precisa se concentrar e prestar atenção ao seu modelo e se concentrar nisso. E limpe com meu pincel. Agora, entre estas linhas, porque queremos mostrar-lhes, eles são um pouco proeminentes. Estou usando a cor vermelha nessa parte porque estava mais escura. Usamos cor preta também, mas aqui só precisamos de cor direta entre eles. E se algumas peças são mais leves do que deveriam ser litros aqui, podemos usar essa cor facilmente para cobri-las. E novamente, eu estou dizendo para mostrar que essas linhas são um pouco proeminentes, eu vou usar um pouco de cor rosa aqui. Aqui para as peças que fizemos LIDAR. Então use cor rosa sobre eles. Está bem. Agora novamente, estou de volta à minha gelatina por mostrar essas partes brilhantes que são apenas manchadas em nossa melancia, assim como eu fiz nessa parte. Então, onde quer que você veja essas partes brancas, use-as. E se em algumas partes é apenas mais desbotada depois que você usou a caneta, você apenas passa por cima de seus dedos para pegar um pouco de seu clareamento. Se você sentisse que alguma parte está mais desbotada. Onde quer que você veja essas manchas brancas, você deve usá-lo. E isso ajuda seu trabalho a ser mais elegante. E mostra que sua melancia é suculenta. E está meio brilhando. Mar. E por que estamos usando isso. Se algumas partes das linhas têm mais alargamento para você pode usar novamente esta caneta diária e trabalhar nelas também. Só por causa disso, porque é uma caneta que não acrescenta. Portanto, tenha cuidado com ele para não colocá-lo na análise que não estão no modelo. Você deve prestar atenção ao seu modelo. Aqui. Eu só estou colocando alguns pontos, picos tocando, você vê, e isso é fogo. Eles não são organizados. Como você pode ver, eles estão apenas espalhando. Acho que quase cobriu. E eu sou seu próprio aqui nesta linha. E cabelo. E K. E um pouco. Assim como este. E mais uma vez, eu disse algumas coisas. Algumas, algumas partes são mais leves do que isso. Eles são mais brancos do que deveriam ser. Você pode cobri-lo com o dedo e pegar algumas das linhas e assim y a partir dele. Mais uma vez, usaríamos de cor vermelha vai cobrir essas partes. Só vou fazer parecer mais natural e mais realista. No meu dedo. Agora, estamos verde-escuro aqui ou tão longe. E cor preta do evento. Veja, estou usando tão levemente. Sem pressão. Você não quer que nossa melancia pareça preta. Claro que é verde, mas eu só estou usando o preto aqui para escurecer, obter mais. Tudo bem, com o tecido de papel, eu vou desvanecê-lo. Eu uso o lápis branco desta vez. Partes da Flórida que precisam de mais luz. Estas partes aqui e um pouco aqui. E aqui, é claro. E é muito útil para tornar o seu trabalho mais coeso. Estas partes do nosso trabalho devem ser mais vermelhas. Como pode ver, estou aplicando. E novamente mudamos para branco. Então, primeiro, aplicamos o colarinho branco assim. E então usamos uma cor vermelha sobre ele. Isso faz com que nossa cor vermelha pareça mais de alguma forma como vidro e solta e invisível de alguma forma. As partes que precisam de escuridão. Novamente, usamos a cor preta para isso. Esta parte aqui. E esta parte aqui. Vamos aprender aqui, e é isso. E o uso da minha borracha em cima daqui. Pouco tempo depois terminamos esta parte. E agora vamos fazer essa parte. 30. Desenhar a melancias de fundo: Ok. Vamos trabalhar no que está por trás deste. E está meio desbotada. Fazemos as partes escuras como de costume. Estou usando a cor preta. E aqui nesta parte que os desbotou, como novamente, estou usando preto. E para esta parte, você vê eu uso cor vermelha para esta parte. E aqui vai ser rosa. Então eu estou fazendo isso para torná-lo mais rápido. Veja, eu coloquei essas partes de preto. Outra vez aqui também. Fiz umas partes escuras aqui. Usei um pouco rosa nele. E depois disso fizemos as partes escuras e as partes cor-de-rosa. E também há dois lugares nele. Depois disso, vamos usar a cor vermelha 300 18, que é cor em todo o nosso trabalho completamente, exceto esta parte que tem a cor rosa. Então, quando minha cor vermelha chega aqui, eu meio que desbota um pouco, mas as outras partes, eu cubro completamente com cor vermelha, mesmo nas partes escuras e nas partes pretas. Então mostramos que é principalmente pão. 31. Concluir a luz de água de fundo: Está bem. Como você pode ver, eu coloquei essas partes para você porque era fácil e eu queria economizar tempo. Eu não te mostrei. E como eu disse, você deve usar uma cor vermelha completamente em seu trabalho e desbotada nesta parte, que é rosa e branco. Se você prestar atenção a essas partes, tem um pouco vago, você sabe, como bolha. E é tão branco. Para isso, podemos usar nossa caneta branca ou nossa borracha para mostrar esses trabalhos. Você vê, eu estou fazendo isso tão desbotada e levemente. Como este. E algumas partes que usamos, nós fazemos como novamente, eu digo, esta circularidade se forma. Parecem algum tipo de bolhas. Em algumas partes, usamos até nossa borracha quando ela está desligada. Estou usando agora mesmo. E não está ligado. Só mostrando. 32. Concluir as cores de fundo: Agora, meus queridos amigos, como podem ver, eu coloquei estas partes aqui novamente que exatamente eu fiz como eu fiz na minha melancia. Primeiro, eu fiz a cor preta e então eu usei, você vê esta parte que tem cor verde. Eu uso esta cor verde. E novamente, eu uso a cor verde em todas as partes, mesmo nas partes pretas. Então, diminuirá a cor preta nele. Então fizemos da mesma forma que fizemos essa parte. Então cor preta ou cor verde e novamente, cor verde em todo ele. Por esta parte, vamos fazer o mesmo, mas este aqui, você vê que tem menos escuridão, então eu vou fazer isso por você. Veja, o Parson é mais sombrio. Vou usar cor preta neles. Não colocamos muita pressão porque não tem muita cor escura. Tem um pouco, então você coloca um pouco de pressão sobre ele. Hong Kong antes desta parte. Estou usando a cor verde, um número 366. Eu fiz o pano de fundo. Estas partes eram brancas e estes bares roubaram. Eu não usei uma cor verde nas minhas partes brancas. Agora, o número de cor verde 359 para esta parte vai ser usado. Primeiro. Só estou fazendo o verde para o fundo de novo. Repensar. Tem mais escuridão. Usamos essa cor para isso. Como estas partes aqui. Eu acho que na verdade é a melancia que está por trás deles e estes são parte dela. Então, como você viu e melancia, temos como essas linhas mais escuras nele. Isso é o que eles são. Então eles devem ser coloridos mais escuros. Quando você chega perto dessas partes claras e brancas, ele apenas faz isso tão suave e desbotada. Continuando assim. Barra de pressão sobre o preço que são mais escuros e menos pressão sob as peças, que são brancas e leves. Então você deve apenas colorir coesiamente para que ele possa se misturar e não parece antinatural. E não se esqueça da parte de desvanecimento com sua escova ou seu tecido de papel. Tal como eu disse várias vezes antes. Agora vou usar o tecido de papel C para desvanecer estas partes aqui. Agora, Landon juntos, SLI perfeito . Aqui vamos nós. Está bem. Agora eu vou usar minha cor verde novamente para nesta parte. E k pode pequenino para usar minha cor verde ao longo do ano. Mesmo um pouco por aqui. Pode misturá-los novamente. Desvanecendo-os. Para falar com cuidado quando você está reprovando essas partes verdes. dia não faz algumas partes da melancia que você tem aqui. Novamente, estou usando minha cor preta nessas partes. Como você pode ver. Estou usando minha cor preta. Onde estão essas partes escuras C, mas não estou pressionando muito porque não quero que fique preto. Um para torná-lo um pouco mais escuro. Então agora a pressão, fazendo isso apenas auto apenas as partes que são mais leves no meio dela. Então não coloca pressão no nosso lápis. E nós meio que desaparecemos aqui. Tanto quanto precisamos para tornar o nosso trabalho coeso. E novamente, insisto que você deve ter certeza de que a ponta do seu lápis é afiada, muito afiada. Você pode afiá-lo de novo e de novo. A Kay? E eu uso isso todo o caminho por aqui e simplesmente desboto por ali. Agora a cor número 360 para, Eu vou usá-lo para apenas colocá-lo fora muito pouco sobre estas partes aqui. Só quero uma sombra disso. Cor número 383. O nosso verde. Esteja usando essa cor, então vai torná-los mais. Colarinho verde. 360 vai ser usado. Novamente. Vou usar a cor preta. Partes escuras que já fizemos antes. Kane, ainda usando a cor preta em todos os pais prepararam a pele escura antes. E não se esqueça de desaparecer nunca, apenas desvanecendo com um lenço. Estou usando a cor azul. Isso é, na verdade, para a flexão direta da luz. Só por aparecer. Luz. Reflexão. Quem veio? Acha que estamos quase terminando aqui? Apenas venda um pouco mais. E este foi o fim do nosso programa de termo como nosso tutorial longe este modelo e este trabalho de pintura para tirar essas fitas lentamente. E estamos acabados. Espero que tenha gostado muito. 33. Subcutaneous das pétalas de sunflower: Olá aos meus queridos amigos. Neste vídeo, vou ensiná-los a desenhar este girassol. Os moldes de fibra, lápis de cor policromada. Estou começando a colorir uma parte para você. Para a cor de fundo, usamos o número de cor 102. Como eu estou estilizando aqui. Você faz o plano de fundo. Mas isso, sempre que você quiser colorir de um modelo. Antes disso, tentou apagar o primário um esboço, não apagá-lo completamente, apenas tornando-o mais leve. Se você tiver feito isso com um lápis preto, você deve tentar clareá-lo um pouco para que ele não afetaria sua coloração e, em seguida, escurecer sua coloração ou torná-lo sujo ou não limpo o suficiente. Portanto, nossas identidades, e eu estou começando a colorir meu fundo com este número de cor 102 em meus queridos amigos, eu estou usando um ritmo acelerado para isso, mas você tentou fazer lentamente porque agora eu estou apenas ensinando você e eu quero economizar tempo. Para que eu possa te ensinar mais coisas. Depois, com o fundo. Podemos usar um lenço de papel como sempre, ou um pincel para desvanecê-lo. Depois de terminar o primeiro passo, colorimos 102. Usamos o número de cor 107, e tentamos colorir por toda parte. Veja sempre que você deve colorir na direção que é mostrada no seu modelo. Aqui. A cor é para cima, então fazemos o mesmo. Você faz exatamente o mesmo. Você definitivamente deve estar na mesma direção que o seu modelo e como sua imagem que você está tentando pintar. Como você vê, eu só estou fazendo isso nessa direção. Modelo. Tantas cores quentes foram usadas como amarelo e laranja. Preste atenção ao lugar em que as cores foram usadas exatamente. Então você deve sempre estar focado na sua imagem modelo , bem como na mortalidade. Você usa a cor em seu lugar correto. Seu esboço será mais bonito e soará mais natural. vez, você fez um desvanecimento. Nesta parte, estamos usando a cor 111. Novamente. Estou só a colorir as partes que já fiz antes. Se você prestar atenção à imagem, essas partes são escuras e ele simplesmente desapareceu quando ele se levanta. Então você deveria ter um ditado no seu trabalho. As partes inferiores mais escuras e à medida que chegamos à ponta das pétalas, elas simplesmente ficam desbotadas. E Dale fica mais leve. Agora vou usar aquela cor laranja número 115. Esta parte inferior da nossa pétala. Laranja nele. As cores anteriores. Apenas na mesma direção que estão no pedal e você deve desvanecê-lo fora do curso. Depois de você que a coloração agora para as partes escuras, usamos a cor 173 para enfatizar as partes mais escuras. E você vê essas linhas nas direções na pétala. Nós vamos fazer isso. 34. Continuar com pétalas: Estou usando a cor 173 para estas partes escuras aqui. As partes escuras. E também podemos usá-lo para separar as partes que são partes sombreadas. E alerta um pouco da parte inferior do nosso pedal precisa de cor escura. Para uma separação dos pedais. Devemos prestar atenção que se esta pétala está no topo, na verdade a flor. E quando um deles, queremos mostrar que está lá. Outra refilmagem de pétalas escurece-os mais. E se quisermos ver, está no topo de outro, assim. Primeiro, vamos colorir em torno dessas bordas e tornar essas bordas mais claras. Mas para o que está sob, vamos escurecer as partes nas bordas para ver que na verdade está sob outra. E para os melhores, vamos clarear um pouco as bordas. Atenção extra ao seu modelo. Que onde quer que tenha uma cor escura, você a usa. Tudo bem, nesta parte de cima aqui. A colorir os seguidores. Você deve prestar atenção. Mantenha-os elegantes. Fase de desvanecimento, desvanecimento. E agora usamos o número de cor da marca 283 para esta parte inferior. E tentamos escurecer nele. Esta cor foi usada, deve usá-la facilmente em seu trabalho também. Agora, os sombreamentos, quando você presta atenção ao seu modelo, você vê que há um sombreamento ao longo de um ano e tal. Devemos prestar atenção que em que ordem? Eles estão no lugar. Agora, fizemos cor e número 173. Eu vou colocar a escuridão, a cor escura que está na flor aqui, desvanecendo e nesta parte que eles já coloriram antes, ele precisa de TODO pouco escurecimento. Talvez tenhamos que fazer os selos e escurecimento para uma parte várias vezes. Então não perca pacientes. 35. Concluir pétalas e criar textura: Dan, estou usando a cor número 173. E novamente, enfatizamos as partes escuras um pouco mais e trabalhamos nelas. Bem, você não deve esquecer de afiar seu lápis. É importante. Então eu vou usar uma cor laranja porque a laranja é meio que a cor principal por um ano. Na parte inferior do pedal. Para esta parte, você pode usar o número de cor 117. Você usa a cor 109. Total para esta parte que conecta o fundo para o topo apenas para torná-lo mais coeso. Agora usamos a cor 263 para a parte inferior do nosso trabalho para torná-la ainda mais escura. Em seguida, eles usam a cor 170 para a análise que são mais amarelos. 36. Colorir as pétalas do sunflower com cores diferentes: Fiz alguns pedais para poupar mais tempo. E eu fiz da mesma forma que fiz este. Então o procedimento foi um erro para todos eles. Agora, a cor 102 vai ser usado para este pedal, que tem uma tonelagem de cor mais clara. E uma coloração dos pedais são tão semelhantes entre si. Eu uso a mesma cor que eu te disse. Mas em algumas partes eu acabei de adicionar alguns mostrador coloração extra irá dizer-lhe. Mas você vê que as pétalas ao lado são exatamente as mesmas que nós fizemos. Agora vou usar a cor 187. Exatamente como vemos as sombras. Nós vamos aplicá-los com esta cor. Nós apenas fazemos um fundo de cor porque a cor principal é na verdade amarelo e as partes escuras são tipo de laranja. Para primeiro, para o fundo, usamos cor marrom. Por aqui. Agora vou usar a cor 184. E o ponto aqui é que para todos os pedais, devemos apenas jogar. Depende. Então, para todas as pétalas, para colorí-las, esta é uma cor ocre que podemos dizer que é, não é um amarelo muito claro. E como eu disse, se você pode ver minha mão, você deve apenas jogar o lápis na ponta dela. É assim que vamos fazer todas as pétalas. A cor que tem sido usada na verdade na parte de trás deste pedal é um pouco mais leve. A cor número 107. Tem um pouco de laranja no fundo. Só para que você possa usar o número de cor cento e nove e quarenta e dois. Então vai levar um pouco de brilho a partir dele. 37. Adição de cores escuras às pétalas de sunflower: Agora eu sou 283 para as partes escuras aqui no fundo. Você vê que está aqui. Tentando mover a direção que vemos. O modelo. Estou usando a cor 115, que é cor laranja. Esta parte, porque tem um pouco de sombreamento e sombra que você vê aqui. E é linearmente. Então, vamos aplicá-lo agora mesmo. Reutilize uma cor 173. Usamos para as partes escuras aqui e ali. E agora vamos usá-los aqui também. Linhas celulares, que é C e um pedal. Você pode deitar-se com esta cor. Como eu disse, as cores que usamos são praticamente as mesmas. Para todos os pedais. E escuridão. Você pode facilmente aplicá-lo e fazê-lo com esta cor que eu estou segurando. E usamos o colarinho em torno de 100 d.C., partes muito mais duras que têm um amarelo mais escuro. Agora vou usar a cor 111 para a parte central. E criamos a nossa sombra com ela. E também podemos usar a cor 187 nesta parte também. Para este lado, pétala, é como se estivesse atrás daquele em que trabalhamos. Agora, novamente, usamos a cor 180 para imprimir esta parte que tem uma espécie de amarelo mais escuro. Tente fazê-lo com muita paciência e com tanto foco em seu trabalho e em seu modelo simultaneamente. Basta ir devagar e tempo para isso. E como eu disse antes, você deve ser capaz de reconhecer a cor muito bem. Vou tentar antes que comece a colorir um trabalho. Apenas cuide das cores que vê. Quando você quiser colorir. Quando você tem um túnel de cor ele. E quando você tem Pusan, as cores que você precisa longe, quero dizer, você deve colocar as cores que você precisa. Um lado do seu trabalho. Veja, você só faz um pouco de coloração aqui e escreve o número dele. Então você teria os lápis exatos que você quer para cada trabalho. Então, ficará mais fácil para você usar os lápis. Então repito novamente por conseguir um bom emprego. Primeiro, você deve reconhecer a cor que são usadas em seu modelo. Então você vai tentar os lápis e uma parte do papel. Escreva o número de cor, e então você pode ter seus lápis. Primeiro usei a cor 184 para esta parte, mas vejo que tem uma cor mais escura. E agora estou usando a cor 183. Porque na maioria das vezes para um trabalho singular, você precisa apenas de um conjunto de lápis que são usados no inferno. Então, para separar esta pétala da que está por trás dela, estou apenas escurecendo esta parte aqui com o uso da cor 173. Agora estou usando a cor 100, 1909, que é preta. Aplicando-o na esquina desta pétala porque tem um pouco de escuridão e eu estou usando minha moto aqui para criá-la. Certo. Agora queremos trabalhar nesta pétala que tem um pouco curvada. Vamos ver como isso funciona. 38. Concluir as cores escuras das pétalas: Estou usando a cor 184. Antes de começarmos. Como eu disse antes, eu só estou tentando aliviar nosso esboço primário para que ele não tivesse vestígios. Como lápis. Esta cor. Faremos nosso retrato falado de novo. Só para não perder a noção. Assim como este. Vamos embora e podemos preparar os pedais. Então eu vou te ensinar uma. Farei o resto por você. Então você pode fazer essas pétalas e eu vou lhe dizer um ou dois desses fundos. Então você pode fazê-las também. Eu só te ensino um modelo para amostra e então você fará o resto sozinho. Muitos usam um pouco de cor 107. As cores que eu sou que eu te digo. Você deveria escrever em um lugar seguro. Queres fazer o teu sketch mais tarde. Você sabe quais cores usar. Aqui. Estou usando cor laranja. Geralmente. As pétalas têm alguma cor laranja. Há bordas ou um fundo desafio. E estamos usando a cor 173. Esqueci-me de um lugar para te dizer. Que cor podemos usar para escurecer? Se eu esqueci de lhe dizer em uma parte do vídeo, lembre-se de que usamos esta cor 173 para escurecer. E também em algumas partes, você vai usar preto. Então, são principalmente apenas essas duas cores. Tudo bem? Esta parte que é uma espécie de traço disse que mostramos que torcer o interior. Então primeiro nós só devemos aplicar a cor de fundo e as linhas que estão nos pedais. Como eu disse antes. Você deve fazer a coloração na direção que você vê em seu modelo, apenas na mesma direção para que eles fiquem melhores, mais naturais. E você pode mostrar suas cores perfeitamente em seu trabalho. Mão. No final. Vou usar a cor 108 para mostrar a cor amarela que tem. Esta parte da farinha tem a linha reta que é leve. E com esta borracha, você pode facilmente mostrar essa luz. Assim como eu fiz aqui. Agora, você faz essas pétalas do jeito que fizemos esta. Vou prepará-los para você e você pintá-los em casas para que possamos continuar. 39. Conclua a textura das pétalas e desenhe a textura do meio da flor: Tudo bem, minha querida França. Fiz estes painéis da mesma forma que te ensinei. Eu os coloquei. Agora. Vou ensinar-te esta pétala. Como você pode ver. Tem algumas linhas aqui e alguns casos escuros que você vê aqui. Então vou te ensinar isso porque pode ser um alelo diferente dos outros. Mas da mesma forma que fizemos com as outras pétalas. Estou usando cor como cor de fundo. Usamos a cor 183, em cima dela. Agora, você pode usar a cor 107 e colocar uma camada dela em seu trabalho na parte superior e na parte inferior, e nós vamos apenas fazer uma cor coesa. Este é, na verdade, o pano de fundo do nosso trabalho. Então use um pouco como as mesmas pétalas que fizemos antes. Na parte inferior, tem uma cor laranja que estou usando, a cor 117 para ele. Não colocamos muita pressão. E não temos que ter um pouco de pressão. Apenas jogando suas mãos no final. Faremos o trabalho. Quando a cor laranja e aplicamos a cor laranja, vamos usar a cor 173 que usamos para as partes escuras. Vamos usá-lo novamente para as partes que são mais escuras. Nunca pensou que havia uma luz. Tente manter essa luz. Se você esqueceu a parte da luz e escurece essa parte. Na verdade depende de quanta luz essa parte. Mas às vezes você esquece. Caso isso aconteça, você pode usar esta borracha elétrica para tornar esta peça mais leve. Depois mostro-te queríamos que estas peças fossem mais leves. Na verdade, queria que tivessem uma cor amarela. Vamos torná-lo mais coeso porque tem um pouco mais de escuridão, certo? Estou usando um castelo de tecido cinza clássico. Agora, usamos a cor preta. Seja Ayesha tem uma dica muito, muito afiada. Nossa cor preta. Mas agora estamos fazendo as linhas que vemos aqui. Estamos aplicando-os em nosso trabalho. Algumas linhas são mais escuras, então vamos torná-las mais largas. Estas peças só vão se conectar ao nosso pedal. Mas essas partes superiores, eles não ficam muito para o lado positivo e secam por aqui. Venha completamente para o topo. As linhas são organizadas em algumas partes, mas na outra, elas não são. Apenas faça a moderação. Se você prestar atenção ao seu modelo. Você vai notar que em que partes você deve usar essas linhas e quais partes você não deve ouvi-lo e estão apenas saindo um pouco mais. Escuridão. Use esta cor preta e, em seguida, para criar essas partes escuras. Eu só estou usando minha cor preta um pouco aqui. Tipo de edição meu bem, agora terminamos com os pedais e queremos trabalhar no centro do nosso girassol. Vou usar um castanho claro. E o número 187. Veja, há alguns círculos aqui. Então vou aplicá-las ao meu trabalho. Onde quer que você pense que esses círculos estão. Você deve fazê-los com esta cor. Preste atenção que é circular. Então, estamos apenas gastos em cores. São movimentos circulares. Tudo bem. Só estou cobrindo todas as partes do remetente. Algumas manchas, brancas como você pode ver. Agora, eu estou usando um marrom mais escuro 283 e algumas outras partes. Cm apenas fazendo isso entre eles. Colorir entre eles para que eu não apagar ou fazer a cor anterior desaparecer. Então eu vou usar um pouco, um pouco de cor 111 entre eles. Então, podemos ter as cores claras para um novamente, vamos usar a nossa cor preta nas partes que têm escuridão. Preste atenção ao seu esboço, ao seu modelo para evitar isso. Fazendo algumas peças mais claras do que deveriam ser ou mesmo mais escuras do que deveriam ser. As bordas são principalmente escuras e perigosas. Eles só vão arrastar para o centro. Onde quer que tenha visto. A escuridão deve aplicá-la facilmente com esta cor. Isso é praticamente o mesmo que os outros. Certo? Agora vou usar os moldes de tecido policromado, tão ilegal. Ou dias por ano. Onde quer que você sinta, há uma escuridão entre eles. Podemos usar esta cor. E eu estou usando cor 187 nestas partes aqui. Esta é uma parte central. E algumas partes têm que algumas luzes por causa da luz que foi brilhar para ele. Então eu estou usando meu apagador elétrico para fazer esses relâmpagos como uma mancha. Onde quer que você veja essa luz. Você deveria fazer isso como bater. Então, o centro da flor parece mais natural. Ok. Próximo nível vamos cobrir as folhas. 40. Trabalho em sépalas de flores: Ok, para colorir nossas folhas, vamos usar cor verde. Número 267. Nossas folhas estão um pouco escuras. Então usamos essa cor para as partes escuras. Usamos um pouco desta cor preta para conseguirmos a escuridão. Queremos coloridas essas partes exatamente da mesma cor verde para essas partes. Agora, se você não pode ver, eu deixei algumas linhas entre eles para manter o espaço. E depois que terminamos nossa coloração, teremos apenas algumas linhas verdes e brancas. Agora, vou usar cores 270, oito. Então, para partes escuras, usamos 267 e a cor preta. Mas aqui é um pouco mais leve e eu estou usando cor 270 8. Vou afiá-lo. Veja, tem mais partes leves. Então estou jogando minha cabeça no fim porque não queremos que essa parte fique escura. Tem muitas luzes. Apenas colorindo ligeiramente essas partes. Onde quer que você veja esses sombreamentos e linhas, você deve apenas aplicá-los com o estudioso. Depois que você fez essas partes escuras. Use nosso pincel para desvanecer essas cores e misturá-las completamente. Essas falhas. A cor verde a ser espalhada aqui. Estas partes com a nossa cor verde novamente, que você vê é estas cor verde nas outras partes. Então, então, tão pouco escuro nas partes novamente, que são necessários. E novamente, você pode usar esse pincel ou seu tecido de papel. Por desvanecer estas partes. Porque algumas partes leves são vistas aqui. Que usam borracha elétrica aqui para criar algumas partes brancas nele, para criar algumas luzes nele. Nas partes que você pode vê-los em sua foto também. Se você sentir que algumas partes são mais escuras, você pode usar até mesmo cor preta para isso. Para criar as partes escuras. Porque você já usou a cor verde. Então, se você quiser que eles fiquem ainda mais escuros, você pode usar a cor preta para obter a cor que você quer. Ok? Agora, para colorir isso, nesta folha aqui, use uma cor verde 266 para o fundo. Porque tem um verde mais claro em comparação com os outros. Em seguida, usamos uma cor verde, 165 para criar alguns tons e links escuros aqui para alguns pontos. Algumas manchas escuras. Agora use o nosso número de cor verde, 278 Para fazer as partes escuras da cor, e 205 para esta parte. E novamente, usamos cor amarela para esta parte. E um pouco marrom para o centro do nosso trabalho. E a cor preta para as peças que são completamente escuras com o nosso pincel. E usamos a cor 102. E chamamos-lhe a parte inteira para tornar o nosso trabalho mais coeso. E dê que ele vai tirar esse brilho dele. Vou colorir isso como o mesmo. Você deve fazer isso da mesma forma. Bem, devemos colorir. E também estas duas pétalas. 41. Colorir a folha do girassol: Ok, meus amigos, como podem ver, eu coloquei folhas aqui, da mesma forma que eu ensinei a vocês. E também desta forma agora nesta luta é ver, estas duas partes são tão parecidas uma com a outra. Eu fiz um deles e o outro vamos fazer isso juntos. Aqui tem algum escurecimento que estou usando, cor certa para ele. Agora estou usando 267 para colorir esta parte aqui. É só o fundo. Oh, minha palavra. Experimente essas bordas são limpas. Então, quando você saiu, seu trabalho teria uma moldura. Como eu disse. Você deve desaparecer com um lenço de papel ou uma escova. Após cada fase de coloração sempre terá um desvanecimento. E então com o número de cor 173, vamos trabalhar nessas partes escuras que têm essa cor verde nelas. Podemos mostrá-los com esta cor. Se você prestar atenção para descrever algumas partes, temos destaque ou partes curvas. Primeiro. Usamos escurecimento. É um pouco aqui. Deve parecer porque é como se devêssemos mostrar isso também. Fern manter isso leva. Só estou colorindo assim. Agora, vou usar um pincel maior para desvanecer. Vou usar um número de cor 278 de novo. E aqui. E aqui. Há alguma escuridão aqui na escuridão aqui. E esta parte. Agora, se você prestar atenção ao seu modelo, você pode facilmente descobrir qual parte precisa de escuridão, em que parte não precisa. Basta prestar atenção onde você, onde você está colocando essas partes escuras. Então você pode mostrar essa proeminência por partes proeminentes. E se você perdeu alguns deles, vai arruinar seu trabalho e não será tão bonito quanto você pensou. Algumas partes têm. E cores escuras. Então estou usando preto para isso. Para aplicar mais escuridão em nosso trabalho. Em breve, continue a colorir. Direto para este canto. Estou usando a cor 160 aqui. Essa cor verde, aquele toque verde não estão fazendo isso para manter nosso trabalho coeso. Como eu disse, para seguir o ritmo aqui, eu estou fazendo isso mais rápido, mas você deve fazer isso muito, muito devagar. Muito mais lento do que isso. Então use a cor 173 novamente para esta parte aqui, para esta fonte. Ok, para algumas partes que não são do nosso cuidado. E novamente, usamos a cor preta. Com cada vez que fazemos a fase de desvanecimento. E os nossos telefonistas vão desaparecer. Cada vez que eles vão ficar mais leves. Então vamos fazer isso para fazer as cores que queremos. Por compensar isso. 42. Colorir o fundo do projeto de sunflower: Meus amigos com o trabalho principal, eram nossas folhas e pétalas. Para o fundo. Devemos ver que em que parte, que cor é usada até agora era verde, mas a cor principal é preta. Esta cor é usada com o número de cor 173. E aqui estão alguns verdes claros. Eu só vou fazer a coloração da sua parte. Então você vê como se faz. Estou usando a cor 173 para esta parte. Eu só vou colorir. Quando você fez as colorir e desvanecer. Usamos a cor verde 278. Adicionamos uma camada desta cor à nossa cor anterior porque tem um pouco mais de escuridão. Então, usamos nossa cor nas peças que são necessárias. Para fazer nossas cores parecerem mais coesas. Vamos usar uma cor cinza aqui. Estou usando os testes clássicos de tecido, tão cinza. Assim, tornará o nosso trabalho mais coeso. É isso para que ele tenha um bom fundo. Usamos da mesma maneira para todas essas partes. Estas peças são apenas um pouco deslizante. Essa é a diferença. Quando esta parte é um pouco mais escura. Vou fazer um pouco disso. Está bem. Como vê, coloquei estas partes da mesma forma que lhe disse aqui. Eu usei mais cor preta para isso porque era escuro porque esta parte tinha um pouco mais de luz nele. Usamos a cor 278 para isso. Então vamos colorir esta parte. E tem um pouco de uma cor mais clara que eu estou usando cor e 266 para ele. As cores se misturam e fazem com que pareçam mais coesos. Agora usamos um co-proprietário 173 para fazer essas partes escuras parecerem mais coesas. E como eu disse, para o conjunto de energia são mais leves. Por mostrar esta folha aqui. Só tinha uma parte escura. Aqui. Está um pouco escuro aqui que estou a mostrar-te. Novamente. Usamos nossa cor 173 para colorir essas partes aqui. Se houvesse alguma escuridão. Usamos nossa cor preta assim. E então eu estou apenas misturando esta cor preta no resto das cores que eu apliquei. Ok, eu fiz algumas partes para economizar tempo, e eu preparei essas partes. E usando cor preta para esta parte. Por aqui. Temos esta análise com as nossas páginas de pétalas a desvanecer-se estas sombras aqui. Este é o fim da nossa sessão. E eu peguei as fitas e aqui está nossa última obra de arte. Espero que tenha gostado. 43. Colorir a flor rosa: Olá, meus queridos amigos. Neste vídeo vamos trabalhar nesta foto. Tudo bem, primeiro eu fiz o esboço, é claro, sobre e caixa de papelão. E com o meu clássico tecido castelo lápis colorido, eu vou começar, começar a colorir. Devias ter um papel branco debaixo da mão para que o teu trabalho principal não ficasse com manchas. Ok. Estou usando a cor 318 para esta flor, para esta rosa aqui. Seu lápis deve ser muito afiado como sempre. Vou começar por este canto. No início, nós apenas coesa e completamente, completamente colorimos esta parte. E, na verdade, colorimos cada pétala para si mesma. E você deve, novamente, eu digo, certificar-se de que na ponta do seu lápis é afiado o suficiente para sentir todas as texturas em seu papelão. Não devias deixar manchas brancas nisso. Como você sabe. Primeiro, colorimos completamente coesiamente, e depois adicionamos os sombreamentos para torná-lo mais realista. Colore cada pétala separadamente. K tentou fazer coeso, por favor. E nós fazemos isso. Aplicamos os sombreamentos depois de termos feito isso. Meu caro amigo, mais uma vez, eu vou te dizer, você deve colorir todas essas partes coesamente significa, manter a pressão da mão o mesmo e apenas ir em uma direção. Ok? Veja, eu fiz isso por você. E agora com um pincel ou um lenço de papel como sempre, não há dois amigos retrabalhando para desvanecê-lo. E você deve fazer isso muito devagar. Ouve-me dizer que vai ficar tudo misturado e para não colocar qualquer pressão no seu papel ou papelão. Se você fizer isso com pressão, seu trabalho fica sonolento e oleoso e você pode usar outras cores nele. Então, sem pressão extra nas mãos. Sem pressão. Basta arrastá-lo facilmente para que possamos misturar as cores. E depois disso, agora chegamos aos detalhes e às linhas que existem em nossa imagem. Algumas partes são um pouco mais escuras que eu estou usando cor 392 para essas partes. Mas depois de afiar, obter, claro, afiar. E então eu começo deste canto e aplico as pinturas escuras que estão no meu trabalho. Igual ao da esquina, certo. Você deve fazê-lo com cuidado e elegância sem problemas para ter um ótimo, ótimo resultado. Porque esta flor que você vê, olhe, deve parecer tão suave e macia. Então você não quer apressar. Sabe o que quero dizer? E nós trabalhamos nisso como aquele ensaio de jogar fora no final, eu apenas jogar minha mão fora do papel ou papelão para que nós vamos aplicar as coisas escuras aqui tanto quanto pudermos e tanto quanto elas existirem, é claro. Portanto, olhe continuamente para o seu modelo para que você não adicione mais ou listas. Por ficar mais vermelho. Vou usar a cor 321 para isso. Usando uma tonelada aqui e fazendo essa parte. E esta parte é realmente, novamente, estamos fazendo isso escuro, mas estamos fazendo as duas coisas. 321. Então terá que ter feito. Não há mais coloração vermelha nele. Diga que é mais vermelho. O que precisamos porque nossas flores são vermelhas. Então não queremos apenas o dedinho ou a flor escura. Passei por cima do escurecimento. Diga que me inscrevi. E agora só estou estendendo um pouco mais. Oliver, estas partes aqui. Claro, você sabe, depois do dia, obter fader eles misturados um com o outro. Ele vai olhar muito momentos como ele não se apressa. Estas peças são um pouco mais leves, por isso deixamo-las ser a primavera. Apenas exagerado SL em si. Então eu estou usando minha borracha para isso com cuidado. Ok. Esta parte tem apenas um pouco de vergonha que eu estou mostrando bom que meu lápis você vê, mas tão provável, tão, tão levemente. Esta é na verdade a cor da nossa pétala pétala, todas estas partes fazem. Esta parte também tem alguns nomes escuros que estão fornecendo quase até essas partes. E eu estou usando minha borracha e vamos ao longo desta parte aqui, é deslizante. Limpe meu trabalho para o pincel depois que eu usar minha borracha, sempre faça isso depois que você trabalhar com uma borracha porque você não quer qualquer sujeira ou coisas extras em seu trabalho. Volte a colorir novamente. Claro que esta parte, digamos levemente como você pode ver, eu não estou colocando nenhuma pressão sobre isso. De novo com o meu pincel agora vou desvanecê-lo. Veja, definitivamente parece melhor. Agora voltamos à nossa cor vermelha novamente. E eu vou apenas rever essas partes muito mais. Porque depois que eu costumava comprar, estas peças, ficaram um pouco mais leves do que as filmagens. E eu preciso apenas enfatizar algumas partes. Novamente. Ok. Vamos ver. Eu acho que aqui precisa de um pouco mais de dizer, eu digo que você deve sempre olhar para o seu modelo para quem quer que perca alguma coisa, é por isso que eu estou negociando. E porque eu quero mostrar que é um pouco dobrado, dobrado , então eu vou apenas escurecer o centro dele um pouco mais. Agora, eu vou usar para isso, eu uso a cor 392, que é na verdade para escurecer esta parte mais. Como eu disse, porque vou mostrar que é um pouco benton. Um pouco de cor 376, que é na verdade um marrom. Estamos usando o bom nesta parte no meio. E deve ser tão, tão leve, porque só queremos um traço dessa cor escura nele. Não queremos acabar com pétala marrom. Só um rastro, sem pressão nas mãos. E a ponta do seu lápis deve ser muito, muito, muito afiada. Descubra todas estas partes escuras. Os pontos são pontos que estão aqui que são muito pequenos. Vamos aplicá-los com cor marrom dois. E então declaramos 321. Vamos colorir sobre eles. Mas também escuro. Claro, usando uma escova depois de colorir cada parte. E depois voltamos ao vermelho outra vez. Assim como este é um só tem que prestar atenção extra sobre ele e você deve colocar um pouco mais de tempo para fazer isso. Onde quer que veja essas trevas e trevas, usarei um pouco da minha cor marrom. Nós não usamos cor preta aqui porque ele não tem nenhum. Mas posso usar a cor marrom para torná-la mais escura. Então eu insisto novamente, nada de preto. Não se esqueça disso. Tão pouco. Usamos a cor 319 para esta parte. Então, tão, tão pequena noite de terra. Vamos desaparecer com um pincel todos juntos e ver um pouco mais marrom. 44. Concluir as cores da flor rosa: Ok. Vamos fazer as aparas. Todos eles e cada um deles. Não perdemos nem um, mesmo que sejam pequenos, mesmo que sejam. Então eu estou fazendo um pouco de escurecimento com 392, assim como esses lugares. E se um lugar é mais escuro que este, então usarei minha cor marrom para esse conjunto. Agora eu só vou com este 392, o que foi bom. Por agora. Então nós temos essas partes escuras novamente com nossa cor marrom. Como você pode ver, estou repassando com minha cor marrom. E, claro, usando meu pincel. Agora com a cor 320 um, eu vou fazer esta barra mais e tornar esta parte mais vermelha porque é muito escura ou muito clara. Mas quero que seja vermelho. E essas partes precisam de alguns pontos. E deixaremos as partes leves como estão. Esta parte deve ser um pouco mais leve e mais grade na verdade que estamos aplicando com o estudioso porque isso parece acastanhado e nós não queremos isso. Queríamos ser um vermelho. Então é isso que vamos fazer sobre essas partes também. Tudo bem, novamente com o nosso pincel, vamos desvanecê-los e misturá-los todos juntos. E este palco de volta para a cor vermelha e passamos por todas estas partes aqui. Tudo bem. Agora, mas para cor marrom, vamos aplicar as partes escuras que estão aqui. Então, novamente, eu vou apenas fazer essas partes que precisam ser mais escuras. Ela não causou nenhum problema. Tente não fazê-lo tanto para que parecesse marrom. Queremos que nossa pétala ainda pareça vermelha, mas mais escura. Então não exagere em nada. Ou se você fez, você definitivamente deve usar sua leitura sobre ele novamente. Isso faz com que não seja bom. Então tente mantê-lo seguro. E isso será possível. Nós fazemos. Colocando seu foco e concentre-se com o meu vermelho de novo. Ele trabalha nisso no nosso pedal. São as mesmas cores vermelhas. Tudo bem. Vamos trabalhar nesta pétala também. Assim tão facilmente. Agora. Nós vamos jogar partes tão escuras aqui com nossa cor marrom. E como eu disse antes, de K2 leve isso e isso, o outro deve ser feito da mesma maneira. Você vê. Primeiro apenas fazendo isso as assinaturas, as formas, obtê-los corretamente e completamente fazer esta parte ler. E também aqui, esta pétala é meio dobrada para trás. E eu vou adicionar à escuridão aqui para mostrar que está um pouco dobrado, dobrado. E, claro, cobrir esta parte e fazer escurecimento aqui também. Agora esses sombreamentos são o que dá um volume ao nosso trabalho. E pegá-lo quando eles contratam uma nova ordem de qualquer coisa ser realista, ser bonito, e um pouco de Ultron. Vai com o meu vermelho. Embora as taxas e todas essas partes escuras que eu fiz aqui. Agora, isto deve parecer melhor. Claro que sim. Aqui estamos nós. Está quase pronto. 45. Colorir e construção de sepals: Você quer trabalhar nesta parte da flor e eu estou usando a cor 306 66. Basta fazer uma cor de fundo para isso. No início, é claro. Peças leves por aqui. Vou criá-los. Mas meu apagador aqui, outro aqui. Vou facilmente ligar a borracha e passar por cima destas partes aqui e aqui até usar a minha cor verde. Em todas estas partes que acabei de criar. Ok. Com a cor 359, que é na verdade um verde mais escuro. Eu vou fazer a zona de sombreamento que ver há algum ano para escurecer diz que nossa existência nesta parte da flor. Vamos apenas criá-los com esta cor. Facilmente. Aplique algumas das peças escuras com a nossa marca cor 376. Não coloque muito disso. Você vê luzes Li Li e só queria ser mais escuro. E não queremos que seja marrom. Então eu vou usar uma cor 370 depois de afiar. Use isso por todas essas partes aqui. Veja, ele só dá aquela cor verde. Eles normalmente vêem em uma flor. E novamente, com algumas cores marrons para as partes escuras. Em algumas partes, que na verdade é a parte que o verde se conecta ao vermelho. Porque nós não queremos nenhuma linha, linha específica em nosso conjunto de trabalho. Agora aqui podemos usar para amar a cor preta para essas partes que são mais escuras. Parte verde eu posso usar um pouco de preto. Vamos começar pelo fundo da flor. Como você pode ver, essas partes devem ser coloridas de modo que o caminho para preto, porque eu quero que essas linhas para mostrar mais escuro. Isso é basicamente o que eu faço. Eu uso o meu preto sobre eles um pouco. E aqui, claro. E depois vamos desvanecê-lo com o nosso pincel. Agora vamos para este aqui. O segundo, que é até aqui. Vamos chamar a nossa segunda sépala. Primeiro, aplicamos a cor 366. E eu só estou fazendo essa linha aqui e um pouco de sombreamento. E agora eu vou usar a cor 357, que é mais escura na verdade. E também a minha cor marrom para o fundo do meu grampo. Mais uma vez para esta parte. Então nós meio que fazemos todos os Pauls do mar da mesma maneira. As cores são as mesmas. O procedimento é o mesmo. Só vou te mostrar como se faz. Este aqui está dobrado, como você pode ver, K. E para cada um deles, devemos olhar completamente para Mondo. Vou trabalhar nisso. Primeiro, a cor 366 como a cor de fundo. E então eu aplico a cor 359 e minha cor marrom para as partes escuras. Assim como este. Como eu disse, o procedimento, as cores são praticamente iguais. E eu apliquei uma cor 370 aqui porque é um pouco mais leve. Eu só vou usá-lo sobre eles. E a minha cor marrom que deve ser colocada no centro dela. Ellie, o Toby da cor 357 vai ser usado aqui. E eu duraria por esta parte, você vê que eu estou secando, que tem uma cor muito escura. Estou usando preto para esta parte. Como você pode ver, enchendo todas essas partes com meu preto. Ok. E um pouco neste aqui. Legal. Esta parte também é escura. É um aqui. Então eu vou colorir dentro desta parte também. Alguns feitos com partes escuras, quase. Certo. E agora sendo usada a cor 370, que é verde para esta parte aqui. P1 para K. Este é o nosso caule. Usamos um pouco de cor 359 para esta parte aqui. E um pouco de cores pretas deve ser aplicado aqui. Como essa pequena linha tem sombra e traços dela em nosso trabalho. Porque queremos mostrar uma espécie de verde escuro. Esta parte é realmente mais leve. Que usarei minha borracha nele, não ligada. Deveria ser desligado porque eu só queria um pouco mais de luz aqui. E usarei meu pincel aqui. Misturando esses cartões juntos e ir para a cor verde para fazer esta parte parecer mais coesa e tal. Então eu usei para aqui. K. Esta parte também é um pouco mais escura que eu vou usar meu tom de cor preta porque esta parte, esta cor escura, este preto para mostrar Esta parte é realmente mais proeminente do que as outras partes. Você vê que parece proeminência. Agora, vamos usar esta cor. Novamente. Usamos a cor de fundo verde, e eu uso essa cor, que é na verdade 300, a sete para criar algumas formas, como você pode ver. E novamente, nós 359, eu disse que as cores são as mesmas. É apenas a ordem deles e onde usá-los, que você realmente deve fazer isso prestando atenção ao seu modelo. E, claro, eu vou usar um pouco de cor preta para apenas escurecer, obter mais. Algumas partes têm dose, alguns pontos em manchas. Agora estou usando a cor 370 para torná-la mais coesa. Vou passar por tudo com esta cor completamente. Agora eu usei a cor 370. Esta rosa está quase concluída. Como você pode ver, apenas algumas necessidades, alguns detalhes e edição, mas geralmente é meio que acabou. Tudo bem. Agora vamos para as outras partes. 46. Desenhando a terceira flor: Ok, eu fiz essas outras filas porque era exatamente o mesmo que a primeira que fizemos. Então eu fiz isso por você. E eu apliquei algumas partes escuras. Quero dizer, os lugares que eram escuros. Eu fiz isso e vou mostrar o resto do trabalho para piano e para os outros. Está bem. Então, depois forneceu algumas partes escuras para chamá-lo trezentos e vinte e cinco, vinte e um. Como fizemos por aqui. Vou colorir com a cor 392. E esta parte que é mais escura, eu apliquei preto primeiro, é a primeira que eu apliquei preto, depois 392, depois preto novamente porque é tão escuro. Partes que são tão escuras, nós apenas colorimos sobre elas com a nossa placa. Afie-o porque não queremos linhas grossas. Linhas grossas. Desculpe. Tudo bem. Vamos ver. O que podemos fazer sobre isso? Eu coloco o tecido debaixo da minha mão para que eu possa pegar essas partes sem tocar. As outras cores debaixo da minha mão. Aplicar e uma cor preta. Vai criar a escuridão que desejamos, nós queremos. Então usamos nossa cor vermelha novamente sobre ele. Então será completamente escuro, mas também será lido. Basta seguir as instruções e tudo ficará bem. Tenho certeza que você vai conseguir. Então, boas partes, acho que é mais fácil do que as partes leves. Está bem. Agora, nós usamos o colarinho 320 um, que é na verdade um vermelho afiado aqui para que possamos dar-lhe aquela cor avermelhada. Deve ser lido. Então, filas. Então eu vou colorir tudo sobre ele. Como você pode ver. Em todas as minhas fileiras. E visitou o lado positivo da flor. Nós colorimos nesta direção em direção a cima. Eu só vou colorir toda a farinha, todas as minhas linhas que esta cor aqui, este painel k. e depois que eu terminar este pedal aqui, para passar para o próximo. Agora com a cor 392, vamos aplicar as peças que são ainda mais escuras, mas não muito escuras. Então eu não vou usar o meu preto. Mas estou usando este vermelho escuro porque eles não são, como eu disse, muito escuros. Então eu estou usando meu vermelho escuro para criar esses tons aqui e as formas deles. Se eles estiverem muito escuros, você pode usar o espaço em branco, mas se não estiverem, o marrom ou o vermelho escuro é suficiente, o que é um vermelho escuro para aqui. Então você deve prestar atenção ao estágio de sua escuridão. Comediantes é muito forte ou é leve? E como eu disse, algumas orações que você sente são mais escuras, têm uma forte escuridão. Você vai usar cor preta neles. Ao trabalho estudantil. Aqui vamos nós. Agora. Vou usar, só vou usar o meu 321 para a próxima pétala aqui. Novamente, tudo completamente, completamente. Veja. Muito fácil. Portanto, certifique-se de cobrir todas as peças e deixar uma mancha branca ou ponto mais leve para trás. Claramente, apenas tenha certeza disso. Agora, na minha cor 392. E trabalhar nas peças que são ainda mais escuras. E aplicarei minha cor preta. Dentro de apenas arrastando estas linhas para cá. Mostra o volume dele. Meu vermelho de novo. Você não quer deixar nada em apenas uma cor. 47. Concluir as flores: Há um pedal neste canto também, e aplicamos escuridão, pesamos 392, e novamente com nossa cor vermelha mais clara, vamos por toda parte e isso pode ser um pouco de escuro com preto. Tem um pouco disso aqui. Então, como podem ver, estou fazendo isso com as mesmas cores para criar essa linda, linda flor aqui. Está bem? E novamente com 392, criamos a escuridão aqui para partes escuras. Até aqui. 48. Desenhar as folhas: Ok, nós usamos 370 verde para esta parte aqui. E nós vamos com o nosso verde mais escuro aqui. Volte para esta cor novamente. Como você pode ver, estamos constantemente trocando esses dois verdes. Ok? Agora usamos verde um pouco aqui. Para esta parte. Vou usar um cinza muito claro. Por exemplo. Vamos usar cor branca desta vez, esta parte. Então, quando passamos por cima com o nosso verde, é o jogo todo com a gente. Um ecrã muito, muito claro. Primeiro, colorimos o fundo com branco. Então vamos usar nossos 370 verdes sobre esta parte aqui você vê, está me dando um verde muito, muito claro, como eu disse. Meu outro verde. Então levemente eu vou apenas arrastá-lo para estas partes aqui. Então, tão, tão levemente. Estou usando 359 para partes escuras, muito escuras, então isso vai funcionar. E então use a cor marrom 380 também nessas peças para torná-las mais escuras. Porque nós aplicamos branco para o fundo primeiro. Então o dia todo bem ficar muito escuro. Então eu vou usar um pouco dele. Esta parte inferior, porque na verdade está conectada, a parte inferior do pedal está conectada ao topo da folha. Então é tão escuro. Posso mover isso? Aplicamos um pouco de preto para mostrar isso. Então veja Paul está acima desta folha aqui. Então usamos a cor para mostrar que está debaixo do mar. Puxe o fundo da folha se conecta com o fundo da pesquisa do mar. Devemos trabalhar nesta folha aqui, que usamos a coluna verde 370 para ela também, está sob a outra folha. Só vou trabalhar nele do que 359. Ao longo destas linhas e bordas aqui. Colocando os ganhos sombrios. Então você vê que essas partes vão ficar mais escuras um pouco para mostrar que está lá. O outro. Vou usar esta cor plana para mostrar que estas folhas ficam em cima umas das outras. Este está abaixo do outro. Está bem. E adicione um pouco de cor a toda a folha. Tornaria o nosso trabalho mais coeso. Então é preciso a escuridão extra. Então eu uso a cor 359. Por aqui. E neste canto, devemos usar o branco novamente aqui. Ok, bom. Esta parte é completamente escura. As bordas deste li, eu gosto deste tom semelhante. E estou usando partes marrons afiadas. Eu uso a marca para essas peças também. Você vê apenas algumas linhas que existem em nosso modelo. Veja se você olhar para uma rosa real, você pode ver todas essas linhas e todas essas partes afiadas ao redor da folha e nela. Por isso, só queremos tornar o nosso trabalho mais realista. Por esta folha. Vamos usar o número de cor 359, aqui mesmo. Certo, afiamos nosso lápis e o usamos para aqui. Vamos apenas tirar nossas mãos do lado de fora para dentro. Digamos apenas arrastando-os para dentro Trabalhando nessas bordas. Como você pode ver, tente manter a direção corretamente. Era um pouco mais sombrio. Agora, as bordas dessa parte também, são as mesmas. A direção é diferente, como você pode ver, eu vou de dentro para fora. Certo, para o primeiro. E novamente, aqui você vê cada linha que estou fazendo. Eu também estou desvanecendo com estes coloração extra em torno dele porque nós não queremos nenhuma linha específica. E as linhas separadas. Agora, estas partes do meio devem ser coloridas tão, tão levemente como você pode ver aqui. Eu só estou passando por cima deles, então quase sem pressão nas mãos. Tudo bem. Eu uso a cor 363 para estas peças. E eu vou colorir essas barras novamente e adicionar esses tons e adicionar essas partes escuras aqui. Ou apenas destacando esses sombreamentos e mesclando essa cor nas outras partes. Novamente, o uso de 359 colorido, que é um pouco mais escuro. Só para enfatizar essas partes aqui. Ele começou, e vai parecer perfeito, eu prometo. Tenho certeza que você pode fazer isso. E um pouco em torno dessas bordas. Claro que sim. C não deve esquecer as bordas. Mas deve estar um pouco escuro demais. A cor 306, o sig, a cor. Então, para esta folha aqui, novamente, aplicamos a cor branca no início para o fundo dela. Então usamos 359. Então, tão levemente nesta parte, assim como esta. Então esta parte deve ser escura e um pouco mais. Como você pode ver, eu estou fazendo isso. Novamente. Eu insisto. Cada linha que para criar o sapato desbotou também. A coloração ao redor. E que há L neste canto aqui, mas está muito escuro. Então eu estou usando este verde escuro e então eu vou usar o meu preto nele. E, em seguida, o meu verde claro no geral dele. Chegar aos negócios. E nós também devemos fazer todas as folhas aqui. Digamos que o processo é o mesmo. Ok? Esta folha tem um pouco de cor vermelha e muito, muito leve. Mais uma vez, usamos o carro 370 e para esta parte, que tem um isqueiro para esta parte. E então usamos a cor 329, adicionando as partes escuras de um cogumelo ao redor das bordas e assim. Ok, estamos quase terminando aqui. Esta parte central e um pouco mais leve. Depois que fizemos escurecimento. As folhas são iguais às que fizemos. 49. Colorir o chassi escuro para piano: Ok, eu tenho folhas coloridas, e agora eu vou para os pianos, teclados. Então eu fiz algumas partes dele também, mas eu vou te ensinar as outras partes. É tão simples. Primeiro, estou usando minha cor preta aqui nesta chave. O ponto que é tão importante é que, porque há linhas retas aqui, você deve prestar atenção que você não cair das linhas e você deve ter muito, muito cuidado com a área que você está colorindo. Então devemos prestar atenção aqui. Ok, aqui vamos nós. Com o tecido de papel ou o pincel. Você deve destinar todas essas partes. Assim, como você pode ver, eu estou fazendo isso. Desculpe. Virou a Anna a minha mão. Depois que você fez isso, desvanecendo. Ele usa a cor preta deixada no pincel para esta parte superior. Está bem. Limpe as peças extras. Vai ser incrível. Esta parte deve ser feita também. Da mesma forma. Vamos trabalhar nesta parte dois. Se houver linhas extras, você pode simplesmente apagá-las com sua borracha. Assim como eu fui para colorir aqui. E há uma pequena parte aqui para colorir. Ok? Agora eu vou para o meu pincel para desvanecer esta parte e cor aqui com a cor preta deixada no meu pincel. Bem aqui. Agora, na minha borracha, eu peguei a parte extra. Então precisa de uma linha aqui. Ok? Ok, Esta parte está terminada e agora nós queremos trabalhar nesta parte e nós queremos colorir completamente preto. Expulso tem menos cor preta. Tem uma espécie de cor cinza, é claro. Então. Podemos primeiro usar um pouco da nossa cor cinza e depois usar o nosso preto. Primeiro. Vou aplicar a cor preta para esta parte para você ver como vai ser. Ok, veja, eu fiz essa parte, preto. Agora, eu vou usar a cor cinza para esta parte superior aqui. Diz que você pode ver até o final. Está bem. Agora, usamos um pouco, pouco, da cor, número marrom, 380. Só o slide que você vê. Então, tão levianamente eu estou apenas repassando isso. Stein só queria como rastro. Agora, com a minha cor preta. Reveja esta parte, por toda parte, mas ainda levemente, sem muita pressão sobre ela. Então, nessas cores se misturam para me dar a cor que eu quero. E depois desboto com o dedo. E depois disso, usarei minha cor cinza novamente sobre ele. E só vai dar um toque agradável. Para esta parte superior, É claro, usamos a nossa cor marrom primeiro. Aqui você vê que eu estou usando isso é tão leve, sem pressão nas mãos. Então empurre demais. Porque esta parte não é apenas marrom, é apenas as cores básicas de fundo. Para conseguirmos a cor que queremos. Na verdade. Depois vou repassar com a minha cor cinzenta. Aqui vamos nós. Está bem. Agora, vou usar a minha primeira linha preta aqui. Ao redor da borda desta linha. Desmaie, pegue meu dedo agora e use a mesma cor cinza. Também pensei nesta parte aqui. Mas ele a usará muito, muito levemente. Agora, pressão Han, sem pressão no seu lápis. E também tão pouco da nossa cor marrom deve ser aplicado aqui. E cinza de novo. Deixe-me afiar meu lápis. Está bem. Ele deve afiar sua raiva sobre tudo de novo. Assim como este. Agora, com a cor da nossa marca, vamos trabalhar nesta linha aqui e nesta borda. E vamos trabalhar nisso até aqui. Tente não perder uma linha reta. E vamos aqui. E também nestas linhas aqui, vou passar por cima deles também. E eu desboto com o dedo. Mas o suficiente está ficando um melhor desvanecimento. Vou usar meu tecido de papel dobrado em um ângulo afiado e vou esfregá-lo todo o meu trabalho mais uma vez para obter as cores e mistura muito melhor. Ok, nesta parte do piano, nós vamos usar um tão pouco e tão leve de cor 352 sobre ele apenas como um traço de cor porque é branco. Mas precisamos de um pouco, um pouco desta cor e tão levemente fora desta cor para ser aplicada aqui. Qualquer coisa não é completamente branca. Veja, eu preciso de um pouco de cor preta aqui. Então, tão pouco que o sombreamento, na verdade é meio que a sombra das flores aqui, que eu vou desaparecer com o meu pincel. Então está me dando uma ótima aparência dessa sombra. Então esta parte aqui, se o fim, é tudo escuro e na verdade tem escuridão até estas partes. Está bem. Continue e acho que está bom. Vejo que enquanto desço, ouço a pressão da minha mão. Agora com cor direta, 318. Vou passar por cima destes cisnes escuros mais sobre estas partes escuras. Está bem. Então ele vai mostrar a sombra da flor em nosso piano. E usarei um pouco da minha cor cinza para o cabelo para torná-lo mais coeso. Sabe o que quero dizer? Parece que é da mesma cor. E Lazada aqui em cima. Aqui vamos nós. Esta parte tem uma linha. Então eu só estou criando, mas minha cor preta. E então usarei isso para completar a linha. Nós realmente aplicamos as linhas entre as chaves com a nossa cor 350 para definir as linhas entre as chaves devem ser aplicadas e criar, criado com esta cor. Mais um aqui. Nós não enfatizamos sobre ele tanto reutilizá-lo levemente. 50. Desenhando o caderno anotador: Ok. E agora vamos para o resto do piano. Eu queria latir para eles. Vamos usar a cor 350 para isso, tão pouco nesta parte do piano. Apenas como um traço, assim como o sombreamento muito, muito claro. E este começo do nosso trabalho. Diga que eu não vou muito para a frente. Só esta parte aqui. E tão levemente disso. E então eu passo por cima com meu dedo e coelho. Bem, para usar essas linhas, para criar essas linhas 4 e torná-las mais retas e reconhecíveis. Você pode usar uma régua aqui. Você pode usá-lo para aqui. E também uma edição. - Eu. Só estou tentando descobrir essas linhas. E para esta parte você deve prestar atenção realmente extra ao seu modelo para não perder as linhas não estão desenhando mais baixo ou mais alto. Se você desenhar. Então, linhas tão finas, devem ser muito, muito finas e estreitas. Certifique-se de ajustar bem a régua antes de continuar as linhas e antes de adicionar mais a elas. Ok. Depois que você desenhou essas linhas para fazer os começos e os fins deles, uma reta. Você coloca uma régua como esta. E depois, perto do apagador da morte, você apagará as linhas extras. Então terá, eles terão coeso e um começando de novo com a nossa cor 350 para passar por cima dessas partes. E também passamos por essas linhas para levar a isso. E vamos desvanecê-los. Agora, para esta parte aqui, vou apenas traçar uma linha. Posso garantir que seu governante esteja seguro e não se mexa, ainda está. Então eu vou usá-lo para criar uma cor aqui, para criar uma linha aqui, desculpe, que esta cor e cor dos olhos para mostrar que há mais páginas. Então este c, eu estou apenas desenhando essas linhas também. Agora, é assim que mostramos. Há mais páginas. Agora com a minha cor cinza. Vou colorir o centro do meu caderno para mostrar que é o centro dele. Assim mesmo, determinamos isso e também desaparecemos nessa direção para escrever na verdade. Agora nós usamos estão nele novamente porque é um, ele tem uma ponta muito, muito fina. Nós realmente queremos desenhar as notas, as notas musicais aqui. Eu só quero desenhar as formas deles. Criar esses detalhes ajudará seu trabalho a ter uma aparência melhor e maior. 51. Adição de notas e também concluir os trabalhos: Ok, ainda estou fazendo essas formas aqui porque N, como você pode ver em seu modelo, algumas delas são claras, mas a maioria delas não são tão claras. Então você só precisa da forma geral. Estou fazendo o meu melhor aqui para pegá-los corretamente. Então perca a atenção do seu modelo, da sua foto. E continue assim. E então você vai desvanecê-los. Você deve fazer isso de ânimo leve, como eu disse com isso. E assim como este que tem uma ponta muito, muito fina. Ok. Continue indo. Eu faço todos eles. Ok. Basta adicionar esses detalhes fará o seu resultado ou semelhante à imagem. Esta barra deve ir ainda mais leve que a outra parte, porque é um pouco mais longe. E também fader set. Você pode querer apenas rastrear levemente é suficiente. Mesmo ouvir alguns pontos é suficiente para durar partes, como eu disse, apenas pontos são suficientes que estão muito desbotados para ver. Ok. Então está tudo feito aqui e estamos acabados. Meus amigos, espero que tenham gostado e usado tanto. E obrigado por nos dar o seu tempo. 52. Comece a colorir o corpo do carro: Olá para meus queridos amigos. Aqui queremos ensinar-lhe este esboço, que é um carro, que é um automóvel. Primeiro a começar. Meu objetivo é, Eu sou colorir o corpo do carro, e eu estou usando cor 110 para dar-lhe uma cor de fundo para colorir este porque eu quero fazer fundo. Como sempre. Vou pegar o lápis na minha mão, notas mesmo no meio e perto do final, como você o pega, perto do final, você terá uma textura e camada mais leves. E este é o nosso objetivo porque queremos adicionar e escurecer essas partes camada por camada. Agora vamos começar a ver que a ponta do meu lápis está em direção ao interior do carro. Eu não levo isso dessa direção porque o resto da fita terá um sombreamento fora do carro. Mas se a ponta estiver dentro, o sombreamento estará no interior deste esboço do corpo. Então, será mais fácil mesmo assim. Preste atenção que uma parte nesta área deve ser muito leve e dizer que eu estou apenas fazendo isso levemente. Eu não coloco pressão. E muito variada precisa ser mais escura ou mais enfatizada. Vou adicionar às minhas camadas da cor. Assim como este. Eu amplio um pouco para que você possa ver melhor. Em lápis de cor, especialmente de forma antecipada. Você deve ter muito cuidado em seu trabalho para que você possa obter um resultado muito bom com uma alta qualidade. Tenha cuidado para eu não colorir todo o corpo em um. Eu vou fazê-lo parte por parte para que eu possa obter as partes curvas, as partes proeminentes, e as diferentes partes do corpo do carro. Assim como este. Veja aqui eu estou entrando em uma parte que é leve. Então eu baixei a pressão da mão lentamente. Vou baixar a pressão da minha mão para que não haja fronteira entre as minhas partes escuras e as partes claras. E também como você presta atenção, você, você vê uma fronteira aqui. Mas é muito, muito desbotada, entediada, não muito afiada. Então eu vou aliviar. Vou diminuir a pressão da minha mão para não criar essa fronteira. Justiça. Veja, só estou adicionando com o lápis. Então a fronteira será desbotada. Você vê também este bar. Novamente, estou colorindo para o interior do meu esboço. Para agradecer isso. Outros trabalhos que são realmente precisam ser feitos com mais detalhes. Vou levar o lápis perto da ponta porque assim eu tenho mais controle sobre o meu lápis. Mas se você não tem que colocar quaisquer detalhes como colorir essas partes, você pode pegar o lápis do final dele, mas aqui porque é uma pequena parte e tem alguns detalhes. E você deve determinar as linhas externas. Tão cuidadosamente. Vou levar o lápis perto da ponta. Só porque ter mais controle. Para citar isso, há um triângulo aqui que tem bordas desbotadas e esta peça central dela é a nossa mais escura. Eu não deveria deixar essa parte de ânimo leve. K estas partes inferiores. Este esboço tem tantos detalhes. Então, é melhor que antes de começar a colorir, você afiar a ponta do seu lápis. Para serpentear isto. Algumas partes devem ser feitas com um azul mais escuro que eu vou mostrar-lhe. Dois são um lado positivo eu estou apenas colorindo porque a parte superior é mais leve e a parte inferior é mais escura. E apenas jogue minha mão assim para o lado positivo. Assim, a superfície será mais suave e o controle da cor será melhor. Preste atenção que quando eu jogar minha mão na parte superior, você vê que eu tiro minha mão do papelão. E isso faz com que essas peças pareçam mais leves. Então você não deve colocar sua mão completamente no papel ou papelão. Para o fundo. Acho que é suficiente desta cor. Estou usando a cor 141. É um pouco roxo, precisa de um pouco roxo. E antes disso eu usei um pouco de cor 150, um sobre este fundo e pode torná-lo um pouco mais escuro. Veja esta borda externa é mais escura daqui até aqui, e K, mais leve das outras partes. Agora, para esta parte, eu vou usar a cor preta tão levemente porque você sempre pode sentir que é um pouco da base desta cor é quente e a cor base disso é fria. Então, se você apenas combinar estes, pode arruinar seu trabalho, mas você deve usar isso muito levemente sobre ele para que você não tire essa cor roxa e azul do seu trabalho. Se você usá-lo tão pouco e tão levemente, ele vai sair muito bem. Se você usá-lo amanhã para executar o seu trabalho. Assim como este. Trabalhe nas luzes depois de completarmos o corpo. Ok. Essa é a parte preta, vou repassar com o roxo de novo. Você vê uma lacuna sombreada. Também tem algum servidor de sombreamento aqui, que estou aplicando. Tente reconhecer as cores muito bem como você faz um lápis de cor ou quaisquer outros métodos. Porque é muito importante. A diferença entre as cores que você vê que estou usando, é tão leve aqui. Só quero sentir os espaços vazios. Simplesmente assim. Assim, vou colorir todos eles pelo carro, corpo do carro. Tínhamos todas estas três ou quatro cores. Então eu vou fazê-lo e ele vai voltar. 53. Adição de cores blue mais escuras ao corpo do carro: Ok. Então eu coloquei o corpo do carro das cores 110, 150, um, 141, e o céu azul da série clássica. Deixei esta parte para poder explicar os sombreamentos para você. Ok. Eu usei o fundo com eu uso uma cor 110 porque é uma espécie de azul céu, mas é mais escuro. Então eu o usei para a cor de fundo. E a cor do corpo do carro é uma combinação de Blues, céu, azul ou roxo. Porque quando você usa um roxo, ele tem uma espécie de base rosa. Mas Lenny combinava azul e roxo. Ele vai dar muito boa base azul para você. Mas eles não são apenas para mostrar muito óbvio. Você vê eu usei tão levemente de cor 110 apenas para preencher a textura de fundo. Para obter a cor principal, use o azul 150. Agora você pode usá-lo nessas partes que têm cores escuras, mas não entrar nas partes que têm cores claras como aquela parte que é branca. Então use essa cor para obter a cor de fundo mais escura. Você vê, eu estou usando. Estou tirando essa cor na minha mão da ponta do final dela, desculpe. Então eu usei um céu azul neste trabalho porque eu preciso de um colar e combinar as outras cores juntos. Também pode ser o combinador dessas cores, mas obtém o brilho do seu trabalho. Mas o céu azul combinará suas cores. E também lhe dará uma mentira. Como a cor. Veja em algumas partes como esta que precisa ser mais escura. Eu não comecei a partir daqui. Primeiro, estou apenas colocando este fundo, cores escuras de fundo para enviar essas peças. E depois disso a partir do, leia o roxo e com esta cor e também tão pouco de preto para algumas partes muito escuras como estas partes. E você pode usar o traseiro. Geralmente, usarei o roxo e meu azul novamente para isso. Esta coisa é três primeiros usar a cor 110, então eu uso a cor 150 um. Então tão levemente com a nossa cor roxa, os tons muito, muito escuros. Veja, esta parte é tão escura. Então eu vou usar esta cor, esta cor azul para o fundo dela. Assim como este. Aqui eu tenho alguns tons escuros, tons escuros. E eu coloro esta parte tanto quanto ela chega a esta cor de fundo. E vamos um pouco mais leve agora. Com esta cor roxa e a mesma cor azul, vou começar a criar esses tons mais escuros como este. Quando eu chegar a esta parte, vou diminuir a pressão da mão ou pouco porque geralmente eu sou apenas contra linhas muito afiadas. Todas as linhas, mesmo as que são tão afiadas, tem alguns sombreamentos ao lado delas. Então eu nunca vou acabar com minha preocupação. Crie linhas nítidas que não têm borda. Assim como este. Ok? Quero fazer o sombreamento. Vou pegar o lápis do lado dele para esta parte que você vê porque eles estão tão desbotados. Eu tomo, tento usar a ponta dele porque o esboço é pequeno e você não tem muito lugar, uh, mas a pressão que você coloca sobre ele deve ser muito, muito leve e você deve baixar pressão da mão tanto porque você não quer nenhuma cor extra nele. Vou desenhar alguns círculos muito, muito pequenos sem colocar qualquer pressão no papel. Veja, apenas agradeça isso. Veja, eu estou usando o lado do meu lápis para que eu possa criar este sustain aqui e ver essas partes aqui são os pontos para criá-los. Veja, adicionando essas formas com o lado do meu lápis e eu crio esses pequenos círculos um ao lado do outro. Você deve sempre fazer o sombreamento assim. É como uma mancha que também está desbotada. Então você sempre deve desenhar um círculo. Você nunca deveria. Cores. No movimento literário. 54. Adição do terceiro corpo colorido do carro: Agora eu quero trabalhar nessas partes aqui e eu tenho que usar na ponta delas. Quero dizer a ponta do meu lápis porque não há lugares para usar o lado do meu lápis. Mas como você pode ver, eu ainda estou criando meus pequenos círculos. Perto de pontos muito leves. Devemos sempre, você definitivamente deve usar cores escuras. Assim, ele vai criar algumas fronteiras e ele vai realmente olhar mais proeminência. Veja agora eu estou usando a ponta do meu lápis porque essas partes são muito pequenas. Assim como este. Depois que você terminar. Denso, estou confortável com uma cor, estas partes. Eu posso usar o meu cortador e tomar um pouco da cor e adicionar algumas linhas brancas que são necessárias. Você vê que eu mudei a direção do meu movimento e mudei a direção da minha mão. E eu deveria colorir dessa direção porque eu não quero nenhum sombreamento extra no meu trabalho. Já expliquei antes. Preste atenção que o início é mais escuro, mas à medida que chega ao topo , ficará mais leve. Então eu controlo a pressão da minha mão. Então ele vai todo este pequeno canal em uma cor. Assim como este. Tenha cuidado com esta parte inferior. Vou pegar meu lápis do lado porque é meio que parece um espelho e flexão do chão está sobre ele. E tem algumas coisas que estou adicionando assim. Eu estou fazendo parte por parte, e eu estou usando todo o lado do lápis completamente dizendo que eu vou criar uma textura como esta. Você vê, pode ver o quão fino e frágil este m, esta parte inferior, você deve ter uma textura como esta. Tudo bem. Linha aqui. E esta linha porque na verdade é uma parte proeminente do nosso carro. Então eu vou tão levemente sombra abaixo dele com a minha cor preta. Cara, porque eu preciso baixar a pressão da mão. E eu dou esse olhar proeminente para esta linha aqui. Então, eu estou sombreando por baixo dele. Isto é assim. E depois que você fez esse sombreamento, podemos usar essa mesma cor e criar uma linha muito, muito fina abaixo dela. Então vai torná-lo mais proeminente. Mas antes disso, você definitivamente deve fazer esses sombreamentos e você não precisa arrastá-lo muito para adicionar ao fundo. Tanto quanto quando você olha para ele. Você vê que é proeminente. Depois de fazer algumas partes, você pode tirar uma foto do seu trabalho e você pode ver os problemas do seu trabalho comparando com a imagem do modelo. Usaremos um pouco do meu preto por todas estas partes. Então, tão pouco disso só para torná-lo um pouco mais escuro. Então, se você quiser ver seus erros teoremas, graças a contar, sempre. Tire uma foto do seu trabalho depois de fazer algumas partes. Isso sempre ajudará. Em seguida, ele deve ser sombreado também. Agora. Vou traçar essa linha muito fina que eu lhe disse. Mas é melhor que uma forma enorme, a ponta de seus lápis. Tanta coisa. Então eu estou usando meu cortador para afiá-lo. Então, será uma linha muito, muito fina. Você não deve esquecer isso também. Você vê que eu só estou rolando depende célula na minha mão. Porque quando você quer fazer variar, você sabe, linhas finas. Você deve fazer isso porque quando você voltar depois alguns segundos que você arrastar seu lápis em um lugar, essa parte da ponta do seu lápis vai obter Tina como um círculo. Seria então tão afiado. Então eu vou rolar na minha mão para que eu possa obter as partes afiadas para criar as linhas. Aqui está o mesmo. Primeiro faço os sombreamentos, depois traço a linha. Aqui, tem um pouco de azul. Estou usando o azul 150, que é mais escuro porque não é muito óbvio e não tem uma cor muito clara. Vou usar outras cores nele. Agora, você deve usar seu cortador ou cortador e fazer algumas manchas brancas nesta parte inferior do seu amigo. Enquanto eu fazia essas texturas, você vê o isso e as distâncias e as formas. Você deve apenas fazer o mesmo e você não deve colocar nenhuma pressão sobre isso. Basta tocar no seu cartão. Crie a mesma textura. Tipo de ditado, você não precisa fazer exatamente assim. Quero dizer, é só que deve ser semelhante a ele. Dizendo para olhar para o movimento da minha mão. Assim como este. Está bem. Agora use o 151 azul e use aqui. Porque acho que é mais roxo do que azul. É muito roxo. Então estou usando azul de novo. Assim como este. Também nestas partes porque eles são muito brancos. Então eu estou usando um pouco de azul nele. A ponta do meu lápis é afiada. E eu vou usá-lo nestas partes. Isso não precisa ser mais negro. E também aqui devemos usar nosso cortador. Vendo. Pensa só isto. Podemos usar uma linha branca muito fina ao lado disso. Está bem? Também o mesmo para isso. Você pode ver que estou usando a ponta do meu Cutter, mas não muito disso. E também alguns sustentos brancos devem estar implícitos aqui. Você sempre pode mostrar esses pontos com sua borracha mais tarde. Assim como eu fiz aqui. Faremos por esta parte também. Então fazemos os tons com roxo. Vou aplicar um pouco para você ver. Com os olhos roxos começam a criar círculos muito pequenos um ao lado do outro. E eu tentei obter a forma e ataque pode ver, Veja eu não desenhar nenhuma borda e então eu vou colorir eles. Agora, eu vou criar a forma que eu quero colorir. Pode ser um pouco difícil para você pela primeira vez, mas você pode praticá-lo em outro cartão ou outro papel que duvidamos até mesmo esboçar uma forma. Primeiro, você pode criar a própria forma com coloração, não com linhas. E digo, digamos que haja algum aqui. Veja estas partes aqui que são brancas. Vou usar minha caneta de geléia para eles para que você possa colorir o fundo e você pode ver senti-lo e não deixá-lo branco. Assim como este. Não se preocupe com isso. E gelatina, que cobrem tudo isso. Aqui temos de rosa e, na verdade, é rosado. Pode usar uma cor rosa ou você pode usar roxo, rosa, que também hábito clássico da série. Então você pode usar roxo, rosa. Mas tenha cuidado para lembrar que antes de usar rosa nesta parte. Primeiro, você deve clarear seu plano de fundo com sua borracha. Porque este fundo azul afetará esse rosa. Assim como os dias, lentamente você vai adicionar as cores e essas partes vão ficar mais escuras. Farei isso e voltarei. 55. Comece a colorir as luzes do carro: Veja, o corpo do carro está quase pronto para as luzes. Vou usar esta cor, o cinza 272. Ou você também pode usar um cinza claro da série clássica. Meu objetivo é criar este slide aqui. Eu apliquei fundo com cinza muito claro. Assim como este. Você vê algumas partes são um pouco azuis, então você pode usar um corante azul muito claro usado no corpo do carro. Então diga levemente, eu estou pegando este lápis do final dele e eu não coloquei pressão porque eu só quero um traço de cor azul nele. Para dizer isto. Agora você deve usar a cor marrom 172. E aqui eu também tenho um pouco de base amarela e também deve escurecer essas partes mais. E você vê que a ponta do meu lápis está um pouco circulada porque você não quer ter linhas aqui. Mas, no entanto, deve ser afiado. Você pode usar ascendente para obter essa forma do lápis. Mas estou usando levemente. Você vê que esta parte é mais escura. Não aumento a pressão da mão, só coloco mais camadas. Também nesta parte aqui. Além destes, vou usar a cor 263 porque precisávamos para essas partes inferiores para ele. Você pode usá-lo para aqui também, porque essas peças precisam ser mais escuras. E você vai escurecê-lo assim. Estou usando É muito leve amortecido. Esqueça isso. Está bem. Agora, use a cor azul. Você usou, que usou para o corpo. 151. Se você adicionar este teste a essa cor cinza, ele lhe dará um tema mais escuro. C, assim. Parece que você usou um marrom escuro. Eu uso a mesma cor e trabalhar nesta parte que eu usei azul nele antes porque ele precisa ficar mais escuro. Outra vez com aquele marrom. Vou escurecer estas partes para a SEC. Estas são as cores dos EUA levemente porque eu quero usar um lápis pastel sobre ele. Então as cores devem ser muito claras porque não queremos muitas camadas de cor aqui. É um lápis muito útil. Você vê como grande uma mistura dessas cores juntos. E dá aquele olhar desbotado ao nosso trabalho, o que na verdade o torna mais bonito. Então faz o seu trabalho e ver não suave. É quando você quer. Inclusive adicione mais cor na parte que você usou no passado. Então você deve muito, muito, muito diminuir a pressão da mão. E deve ser muito pouca pressão nas mãos. Não até. Está bem. Agora você pode usar a primeira cor cinza que você usou. Por fazer algumas partes mais ferreiros. Algumas peças precisam ser iluminadas, o que você deve usar uma borracha para isso. Afiei a ponta da minha borracha com cor antes. Só estou criando algumas partes aqui. Eu não arrasto minha mão no meu trabalho. Só vou explodir as coisas do meu trabalho. Se eu usar minha mão, posso sujar. Agora você pode usar sua cor preta para colorir. Dentro desta parte aqui, você vê que eu estou aplicando estes cor preta e com novamente um pequeno círculos. Dê-lhe um volume. Na verdade. Adicione isso dentro da máquina de peças. Use um pouco, amo esta cor porque o reflexo desta cor está aqui. E o cinza de novo. Então vamos pegar a base amarela do meu marrom e as bordas devem ser feitas. Somos negros. Vê estas partes? Deixe-me ampliar. Estas barras estão na borda, mas não estou desenhando uma linha aqui. Você pode ver que estou novamente criando pequenos círculos. Não queremos uma linha separada, uma linha específica. Devemos sempre moldá-los. Assim como este. As partes inferiores dirigindo para dentro. Você vê que eu estou usando isso tão levemente apenas para determinar a área. Agora, eu estou usando esta cor para a parte externa é que o plural da parede tem realmente um efeito. E o corpo do nosso carro. Estou usando a cor 189 para esta parte externa para criar esses reflexos. Mais uma vez tão levemente e leve o amor que está aqui. Antes de aplicar o azul. Primeiro, vou usar o meu espaço em branco nestas linhas aqui. Porque já apliquei o azul antes. Precisamos então sombrear este preto porque já tem um sombreamento. Está bem. Agora usamos a cor 150 um, é um azul mais escuro. E começarei a criar esses pequenos círculos novamente. As sombras desta parte específica. Como eu me levante, obter controle deslizante. Agora, daquele azul mais claro que usamos para o corpo, vamos usá-lo aqui um pouco, assim. E estes são apenas detalhes extras. Dependendo do seu nível. Você pode decidir que você pode adicionar esses detalhes não são tão mais avançados o seu, você pode adicionar mais detalhes. Esta parte que eu tenho sombreado com, 189, Eu vou usar 263 para enfatizar essas linhas um pouco mais. Por quê? Porque você vê que esta cor 189 tem muito pouca cor rosa. Vai ficar escuro e de RID. E não vai para a direção de roxo ou azul, vai para a direção de vermelho ou marrom. Então eu uso essa cor sobre isso. Agora eu tenho permissão para usar preto para que ele possa mostrar a profundidade da cor. Não vou repassar isso, só uma parte. E novamente aqui. Não tenha medo. Quando você faz isso. Uma vez, você vai se divertir e você vai aprender. Então não tenha medo. Pensa nisso no final. Quanto seu esboço se parece com a foto ou modelo original. Certo, essas partes são assim. Deve ser de cor. Está bem. Agora, novamente, eu uso este azul claro aqui. Peguei-o na minha mão desde o fim porque precisa ser muito leve. Agora, novamente, você pode usar o passado. Então lápis você pode afiá-lo e desaparecer todas essas partes aqui. Você vê que vai dar uma ótima combinação para você. E aqui deve ser mais camisa azul ou obtive meu trabalho. Então eu posso obter um bom ângulo com a cor 263. Certo? Pensa só isto. E está sombreando para ordenar lado. E novamente, eu uso este lápis para essas partes. C, sem e desenhando uma linha, eu tenho uma fronteira. Outra vez com o meu cinza. Vou rever estas partes outra vez. Você vê o que parece. Há também um ponto escuro aqui. Você deve pegar o lápis em sua mão do lado dele e trabalhar muito pequeno. E esta parte oito. Eu agora, parece que a primeira vez que você não pode fazer isso. Mas acredite em mim fazendo isso uma vez, só uma vez que você conseguir o que você vai conseguir. Eu uso um pouco de preto aqui. E nós devemos apenas escurecer e os marrons de um aqui é a ponta do seu lápis. Agora, vamos ao nosso apagador com uma ponta afiada. Pode criar algumas linhas brancas aqui. Assim como este. Você pode fazer este processo para isso, para todas essas luzes aqui. Vou usar a mesma gama de cores e o mesmo procedimento. 56. Comece a colorir o subcutâneo do escudo: Tudo bem. Como você pode ver as luzes nele, agora eu quero colorir estas peças de aço aqui. Veja todas essas partes, eles estão ainda e eles coloridos exatamente da mesma maneira. Eles não têm nenhum ponto especial. Você só tem que obter as formas corretas e obter as cores corretas para eles. Por exemplo, cor dos olhos esta parte. Como uma amostra para você. Para este primeiro, eu vou usar a cor 189 que eu usei também para as partes de aço da luz. Eu vou usá-lo aqui também. De novo, como da última vez. Você disse que essas partes que são tão brancas, como estas, eu vou aplicá-las com minha gelatina. O que significa que se você chamar o nosso submarino, bem, porque você quer usar uma caneta de geleia, tudo bem. Você pode colorir a parte inteira e, em seguida, usar sua caneta de geléia para ela. Por exemplo, temos uma mancha aqui. Então eu só vou colorir debaixo dele também. Até o fim do meu trabalho, então usarei minha caneta de gelatina. Assim como este. Também vou aplicar a essas peças e vamos preencher mais. Vejo que L é desta cor aqui também. Agora, com o meu azul 150, use o lado do seu lápis. Preste atenção. Preste atenção que há um metal aqui com esta curva. Então, estou tirando meu lápis do lado dele. E quando estou colorindo, eu definitivamente vou fazê-lo na direção da curva. Daqui, jogo minha mão para papelão ao mesmo tempo em que estou segurando meu lápis assim. Mas aqui porque é o centro do meu trabalho, usarei meus pequenos círculos como estou fazendo agora. É muito bem. Então eu posso usar a cor 263 aqui também. Para fazer essas peças mais marrons. Um pouco de azul 110 eu precisava para esta parte um pouco. Porque o reflexo do corpo do carro está aqui. vez, vou escurecer um pouco mais. E vou usar o meu preto para ele, só vou moldar atrás dele. Quero dizer, estas partes. Então eu vou sombrear atrás dele. Então essas partes deslizantes, eles apenas se exibem. Assim como você pode ver. Tudo bem. Mais uma vez, eu volto para a cor 189. Vou usá-la como voltar. Basta continuar a cor com isso. 57. Adição de cores à frente do carro: Vou usar um pouco da minha cor roxa, número 141. Eu só vou usá-lo um pouco sobre estas partes aqui. Assim como este. Não precisamos de muita pressão, como sabe antes. Agora, vou usar o meu preto. Eu tomo isso do lado. E eu vou arrastá-lo até aqui. Assim como este. Pegue seu lápis deste lado. Não se esqueça disso. Você não quer linhas afiadas aqui. Além disso, esta parte deve ser escura e mais. Sam apenas sombreando atrás dele porque precisa ser mais escuro. E quando eu sair, vou baixar a pressão da mão. Mas é muito fácil. Na verdade, é porque queremos fazer um bom volume para nossas peças de aço. Assim como esta enorme cor de fuga aqui. E tão desbotada quanto você desce. Então você não será apenas abrupta. De repente, a pressão da minha mão está muito baixa aqui. Assim como este. Vou para o meu roxo novamente, tirá-lo deste lado dele. Esta parte, que tem um sombreamento muito mais leve apenas nesta parte até o fim dela. Digamos que crie algumas formas roxas. Ok? De agora em diante, você vai usar o azul 150 com o mesmo processo. Da mesma forma, que é tirar o lápis do lado dele e passar por cima dessas partes. Esta parte é um pouco mais escura. Mais uma vez, vou usar preto para torná-lo mais escuro. Isto é fácil. Vou acrescentar estes detalhes. Lê o lado do meu lápis a maior parte das vezes que vês, certo? Agora não use a cor 200 C3. Você vê dias analisar, só precisava de traços dessas cores por causa da cor da parede ao lado do carro. Porque há partes são ainda assim que o dia terá reflexões sobre elas. Mais uma vez, tivemos 189. Estou só a colorir o fundo. Voltando para Brown. Digamos que eu estou apenas mudando as cores porque esses posts têm muitas cores, mas eles não são difíceis e todos eles são feitos da mesma maneira. Certo? Porque as camadas, não somos demais para vários. Podemos usar estas pragas para que possamos pousar e desvanecer as cores desta área. Tipo de passar um pouco muito bom juntos. Vou usar a ponta desta cor que vem de dentro para fora. Não se esqueça disso da mesma forma que lhe disse a primeira edição. Sombrear essas partes e, em seguida, você usa a ponta para enfatizar a cor. Agora pode cortar. Vou apagar algumas partes como esta. Assim como este. Fazendo o bem. Agora, use cor marrom escuro 280. Você também pode usar a cor, eu acho que 380 da série clássica também. Só estou usando este agora para escurecer. Claro que sim. Se você não tem essas cores disponíveis, você pode usar preto também, mas você deve usá-lo muito levemente. É melhor usar essas cores. Agora, para fazer uma nota nosso resultado. vez, um pequeno navio roxo amor ser usado aqui. Bem aqui em cima. Vemos os detalhes. Vou adicioná-los lentamente, um por um. E de cada vez. Você pode simplesmente adicioná-los todos de uma vez. Vai arruinar o seu trabalho. Essas partes inferiores devem ser mais escuras. Digamos que a parte superior é leve e a parte inferior é mais escura. Mas este lado, não, está tudo escuro aqui. 58. Iluminar a parte frontal do carro: Tudo bem. Você deveria fazer isso ainda assim. Até o fim do seu trabalho. Onde quer que fosse necessário para ser mais leve, você deve usar um nosso apagador e onde quer que você precise estar, você precisa escurecer um uso de suas cores escuras. E você deve olhar para o seu trabalho de longe para que você encontre erros e erros. Eu vou fazer todo o amigo da cor, que é assim. 59. Descrição adicional do pintura do meio do bumper e iluminação da parte frontal do papel frontal do centro: Certo, vamos voltar ao trabalho. Algumas partes que eram as mesmas que esta parte superior, Eu as coloquei, e algumas partes que são um pouco mais difíceis e mais complexas. Deixei-os para te explicar. Agora meu objetivo é colorir essa parte. Se você olhar para a foto, você vê que esta parte tem tantos detalhes sobre ela. Isso significa que você deve ter muito cuidado que onde tem que cor ou como é colorido. E se você as fizer, se você souber como fazê-las, o resultado será ótimo. Começo de um lado. Eu não começo do meio ou do centro. Parte por parte. Começo a partir daqui. Veja, há um fundo aqui. Eu uso esta cor 189 para o fundo e a base. Isto pode ser difícil para ti, colorir coisas como esta. Mas antes de colorir, você pode apenas separar os grandes pontos de cores. Você pode usar este lápis para determinar as linhas um pouco tão levemente. E então você começa a colorir. Deixe-me ampliar para que você possa ver melhor. Assim como este. Vou criar vários círculos pequenos um ao lado do outro. Tudo bem. Digo-te uma coisa agora, quando estou a fazer isto, não faço os tons mais escuros e perto das linhas. Primeiro, vou colorir todo o fundo e então eu vou voltar e fazer os detalhes sobre eles. Agora, vou pegar meu azul claro. Não importa o que estragou isto, deve ser apenas luz. Começo a colorir o fundo daqui. Tão levemente. Você diz que mesmo esta parte superior deve ser com esta cor azul, mas um pouco mais escura. Para essa parte, eu uso o meio do lápis, mas para esta parte eu pego o lápis perto da ponta, pois a distância da sua mão é menor da ponta do seu lápis. E a cor será mais intensa e mais enfatizada. Mas à medida que você o tira do final do lápis, a cor será mais clara. Também cubra esta parte inferior aqui. E k. para as partes que não são completamente óbvias ou você vê esses detalhes são muito e nós não podemos obter completamente todas elas exceto que o esboço seria muito mais maior. Então eu posso desenhar uma forma, uma forma, esses tons aqui, veja eu vou fazer um pouco de sombra obscurecida, desbotada porque eu não posso obter todos esses detalhes a menos que meu trabalho seja maior. Está bem. Um pouco de laranja em uma parte. Você pode usar qualquer laranja. Não importa o que seja. Agora eu uso a cor 186 porque eles usam desta cor não é muito para mim. Eu estou dizendo que não importa qual laranja é porque eu não vou usá-lo tanto de qualquer maneira. Então, novamente, estou dizendo para tentar sacudir os tons. Mas se tivéssemos que usá-lo demais e fosse uma das cores principais, era importante que a cor que você usa. Certo? Agora você pode usar um pouco de cor 263, então ficará um pouco mais escuro. Assim como este. Estamos quase terminando. Cor de fundo para todas as partes. Vou usar um pouco de cor 179 e criar os tons aqui. Assim tão levemente e ela o usa tão levemente. Porque no meu modelo ele desliza. Está bem. Agora vamos para as cores escuras, agora é a mesma cor 263. Primeiro sombreando esta parte aqui que eu coloquei a barba 189 antes. Ok, e vamos vender um pouco de preto deve ser usado aqui. Sim, graças a estas bordas aqui. Diga apenas como um pequeno ponto, eu estou usando-os. Tão menor quanto o seu esboço. Bem, ele deve trabalhar nisso muito elegantemente. Um terço de vez que você começa um, que você se torna mais avançado neste, vamos ver os detalhes muito melhor porque seu olho vai se acostumar com isso. E não se preocupe se você não ver todos os detalhes agora. Precisa de prática, é claro. Não se esforce muito e não se preocupe. Você vai conseguir. Só precisa de tempo, paciência e prática. Tentei aplicar tudo. Eu vejo. É um pouco de trabalho duro de qualquer maneira. Quando penso no resultado, as partes difíceis ficam mais fáceis para mim. Para ser assim. Tente pensar assim. Porque é assim que se torna pintor de actores. Grandes artistas que estão dizendo, eu estou usando o lado do meu lápis para alguns tons aqui. Tudo bem. Então, novamente, como eu digo, quando eu penso sobre o resultado será um pedaço de bolo para mim. Como se diz, sem dor, sem ganho. Tudo bem. Aqui, este azul escuro que usamos no corpo do nosso carro. Eu só vou usá-lo um pouco aqui também. Veja, porque isso tem tanto reflexo, pode ser um pouco difícil para você, mas não se preocupe, eu repito, você pode superar isso. Shaw, acredite em si mesmo, e nunca desista tão cedo. Só através do trabalho duro, você vai ficar melhor e melhor. Vou pegar meu cortador e usá-lo nas peças que precisam ser mais leves. Você vê? Como sempre, eu uso esta parte do cortador, sabe apenas a ponta do mesmo a partir do ponto que está em um mais amplo. Como você pode pegar sua coloração sua mão a partir do final dela. Você pode facilmente, mais facilmente usar essas partes. Ele começou o nó se uma chamada está aqui. Está bem. Você pode usar sua gelatina para as peças que precisam ser brancas. Como esta parte aqui. E esta parte aqui. Assim como este. Não use demais e então não use nada. Tente mantê-lo com moderação. Tudo bem. Agora podemos ir para o tamanho e precisa ser escuro. Vou usar preto, claro, para estas partes. Assim tão facilmente. Coloque qualquer pressão em si mesmo. - Claro. Caneta a ponta do meu lápis um pouco mais porque fica tão, tão pequenos e pequenos detalhes que algumas das linhas devem ser muito, muito pequenas. E você vê essas linhas externas, elas devem ser muito finas e elegantes. Assim como este. A parte do meio deve permanecer leve. Então vai ter cuidado com isso. Acho que estamos entendendo. Estamos quase terminando aqui. Agora você pode vê-lo de um zoom para fora melhor. Diga que os detalhes são assim. Enquanto você os observa de longe, eles olham. Eles serão incorporador mais reconhecível, eu faço o mesmo para o outro lado. 60. Concluir a parte escuro do lado esquerdo do amortecedor: Ok, eu coloquei esta segunda parte também. Agora, vou ensinar-te estas partes. Tudo bem, para estas partes, eu vou usar a cor 263 para a cor de fundo porque como eu posso ver no modelo, não é uma textura coesa e tem algum tipo de linhas nele. Então eu vou pegar o lápis na minha mão deste lado para que eu possa usar essas peças para colorir. Veja, a direção da coloração é por aqui. De cabeça para baixo. Com uma curva. Eu vou fazer o mesmo quando eu vou colorir isso. Veja, estou usando o lado do meu lápis. Assim como este. Assim, continue assim. Esta linha que deve estar escura e eu estou apenas determinando, determinando chegar aqui. Então não vai ficar desbotada durante a coloração. Agora, a parte inferior, use o lado do lápis. Veja o movimento da minha mão. Ele vai e volta. Ok. Se eu pegar minha mão assim, vou colorir essa parte também. Então eu vou girar o meu trabalho. Então essa parte não terá cor extra. Da mesma forma, de cima para baixo. Ok. Agora, porque há algumas linhas afiadas e alguns espaços limpos, com a ponta do meu lápis, vou editar algumas partes. Ok. Agora com a cor 200 AD, você deve sombrear as partes Brown Band aqui. Se você tem uma série clássica, você pode usar o marrom 380. Assim como isso está dizendo, quando eu aplicar o marrom, eu vou colorir parte por parte. Não completamente. Assim como este. Porque o tema é amarelo. Não o arraste nas partes que usamos 263 porque tem uma base vermelha. E esta cor que estamos segurando agora tem algum tipo de base de amarelo. Então eu não quero que seja e esteja no espaço. Então eu vou usar o roxo novamente que eu já usei no corpo do carro. E eu vou tomar depende da forma dele perto da ponta. Para que eu possa ter um melhor controle. E vou levá-lo para uma base fria. Então, tão levemente. O mesmo para este. Você deve usar a cor azul 151 para colorir aqui. Tem um pouco de azul escuro aqui. É 179. E essas peças também precisavam aqui. Novamente, eu uso a cor 189 aqui. É melhor misturado com essas outras três cores que aplicamos aqui. Isso nos dará uma cor melhor. Aqui. Eu tive muita faculdade, então eu vou apagar um pouco com minha borracha, borracha eletrônica. E então eu vou aplicar um pouco dessa cor nessa parte. Ok? Assim, chamamos nossa torta parte por parte, então ficará mais escura com as mesmas cores que usamos. E também precisa de um pouco desta cor cinza aqui. Esta parte precisa completamente. Agora. Vou adicionar os detalhes sobre ele. Assim como este. Deve ser escuro e um pouco mais. Então, novamente, eu vou usar preto mais de um ano. Antes disso, vou usá-lo aqui. E você deve colorir a parte azul. E com sombreamento, você deve obter a linha. Porque mesmo se você olhar para o esboço em si, ele não tem uma linha específica. Agora, use o meu preto sobre ele. Ele vai obter linhas mais escuras na mesma direção que você coloriu. Deve aplicar as linhas aqui. Agora com cinza. Você deve refrescar esta parte das camas. Castanho. Você também pode usar um azul escuro. Quando você usar isso vai escurecer em muito, muito bom. Ei, escuro e esta parte aqui. Então eu vou usar roxo, preto. Você vê a ordem das coisas. Todas estas partes vão ser coloridas assim. O mesmo procedimento. Veja, eu desenhei a linha, mas essas partes, eu só vou moldar exatamente como este. Ok. Led de azul e este marrom. Então, tão levianamente porque eu quero ser tão leve. Não quero que seja, quero, não quero que o meu azul seja a cor principal. E você pode dizer que como eu deveria saber tanto quanto a cor que você está criando não tem uma base azul. Significa que você é bom. Se tiver uma base azul. Agora você já fez demais. Trabalhar com lápis colorido é assim. Não é possível adicionar todos os detalhes de uma só vez. Você deve adicioná-los um a um, passo a passo. Vês, é por isso que só faço um papel. Então eu volto, adiciono alguns detalhes novamente e continuo. Então, sempre assim. Eu acho que é bom. O que você acha? Cama para pensar o mesmo. Precisamos de alguns lugares aqui. Também esta parte. Agora com o Cutter, ele não pode adicionar algumas linhas como esta. Nós dizemos esta linha aqui. Vamos ver com o Cutter, só estou fazendo ao lado dele. Vou apagar um pouco de cor ao lado dele. Então, o sombreamento, que está ao lado, ficará corretamente. Assim como este. A parte em que eu uso o cortador, eu vou usar preto nele. Isso tem detalhes. Você deve olhar para ele de longe. 61. Concluir a parte brilhante do lado direita do amortecedor: Há outra luz aqui que eu acho que tem alguns pontos que eu deveria mencionar. Mas antes disso, vou usar essa parte. Essa pequena parte é igual às outras partes de aço que não tem nenhum ponto, mas este slide tem um pequeno ponto, então eu vou explicar para vocês. Vamos colorir juntos. Para começar, vamos usar o cinza para o fundo. Tem uma parte curva aqui. A profundidade que eu realmente, que se parece com isso. Os riscos enfrentados, degradados que já usei até aqui. Vou aplicar este fundo. Então eu vou usar a cor marrom 179. Agitante. Aqui tem algum tipo de olhar para o fundo. Tem um azul no topo. O meio é cinza e a parte inferior é marrom, amarelo. Primeiro, aplicamos o fundo com cores mais escuras. Usamos música para essas partes escuras e sombreamentos. E, finalmente, podemos usar nosso cortador para torná-los mais leves. Esta foi apenas uma explicação geral do que podemos fazer. Diga primeiro, eu aplico essa corrente marrom da parte inferior. Então eu vou usar o azul 110. O azul deste lado é mais escuro. Como eu subo. Devo aprender a pressão da minha mão para que pareça mais leve. A cor para aqui é realmente cinza. Com este marrom, vou criar uma fronteira aqui. Então você deve usar um pouco de cor 189 nele. Agora, use a cor marrom 200 d.C. Pegue o lápis deste lado. E eu vou criar algumas manchas e manchas para o lado positivo. Assim como este. Estou neste marrom que acabei de me candidatar, você deve usar um azul 150. Mas eu estou fazendo isso tão levemente como você pode ver, muito, muito levemente. Está bem. Agora voltarei ao roxo novamente. E vou rever todas as partes com o meu roxo todas as partes. Tem manchas escuras aqui que é eu mesmo aplicar isso com o meu roxo. E adicionando os detalhes que você vê, acabamos de fazer as cores tão facilmente implantadas é que você deve usar marrom escuro e um azul escuro para colorir essas partes. Podemos usar qualquer azul escuro ou marrom escuro. Significando que você deve aplicar exatamente as mesmas cores para criar a necessidade snot desnecessariamente. Eu uso um pouco de cinza nele. Agora vamos para nossas cores escuras, que eu estou usando meu preto para isso. E prestando atenção que as curvas estão em que direção. Porque aqui ele tem alguns e você definitivamente deve obtê-los na direção correta. Diga que você deve sombrear esta parte de baixo aqui. Não tenha medo dos detalhes de uma pintura. Não se esqueça que, por mais detalhes que o seu trabalho tenha, o resultado será muito mais bonito. Digamos que estou desenhando essas linhas tão levemente. Porque apenas algumas partes são escuras e nem todas as partes são, digamos esta aqui. Esta cor é escura, assim. E K exatamente assim. Escuro e algumas partes tanto agora, depois de termos desenhado essas linhas, algumas delas têm um pouco de sombreamento, então você vai fazê-las lentamente inelegantemente. Essas partes precisam ser escuras e mais. Está bem. Eu vou girar. - Ele. Deve ser bom para a minha mão colorir corretamente. Deve fazer o mesmo. Então esqueça. Digamos que quero colorir estas partes. Eu vou usar. E o azul claro soa manchas de azul claro ao lado de algumas manchas desta cor 189. Ela era tão fácil. Agora com o cortador, eu vou aplicar algumas linhas verticais e horizontais porque é satélite. Então só vou fazer o mesmo. E um pouco de dias. Claro, a CIA costuma trabalhar no meio. Vou desenhar as linhas que estão desbotadas pelo uso da cor. Foi tão fácil. 62. Pintar os faróis do carro: Tudo bem. Então as partes agora eu vou explicar isso para você também. Começo com as cores claras. Então eu vou usar a cor 189179. Como essas peças são tão pequenas, a ponta do seu lápis deve ser muito afiada. Então não se esqueça disso. Sam apenas fornecendo pequenos círculos. Onde quer que eu veja cada cor, Eu vou aplicá-lo através do reconhecimento das cores em especialmente lápis colorido é apenas m possível. Sabe, com a prática, alguns podem dizer que essas cores que você vê, nós não as vemos. Alcançável com a prática. Novamente, use qualquer azul claro que esteja perto deste estudioso. E você vê como um pequeno eu estou aplicando esses cientistas. Então, nesta parte superior, eu deveria aprender a pressão da minha mão. Estes caminhos que são mais escuros, você deve usar um azul mais escuro. Porque mesmo o quanto eu vou passar por essas cores , não fica tão escuro. Então eu vou usar essa cor 150 um, que é um azul mais escuro. Para aplicar isso na verdade. Ok. Agora, para as partes marrons que são mais escuras, você deve usar a cor 200 AD. Lembre-se de que sempre que você estiver usando uma cor escura , deve ser tão pouco. E assim a cor clara se mostrará. Se eu usar muito desta cor marrom porque eu não tenho muito espaço aqui. Então, se eu usá-lo muito, ele vai realmente tirar minhas cores claras. Então, tudo deve ser com moderação. Assim como este. Tente usar menos cores na medida do possível. Em algumas partes, eu simplesmente não posso porque isso vai afetar o resultado do meu trabalho. Assim como este. 179. Tão, tão pouco disso. Está quase pronto. Esta parte no meio tem um pouco de cor cinza. Então eu vou aplicar levemente mistura, e então eu vou usar azul. Esta parte também tem um pouco de azul escuro e o resto é como azul. Vou cobrir a fronteira com o meu azul mais escuro. Agora com o meu azul claro, eu vou pegar o lápis do final dele. E eu coloro sobre esta parte novamente, Eu digo porque o espaço que você tem é tão pouco b, muito cuidado nessas áreas. Os detalhes estão quase prontos. Agora vamos para os pneus e rodas. 63. Colorir o subcutâneo do the do carro do carro: Ok, eu também tenho essas partes aqui nas janelas. Agora quero trabalhar na janela da frente. Como eu posso ver na minha foto, Eu estou usando e uma cor 189 US fez para sombreamento ao lado dessa parte no canto da classe. Ok? Se você olhar para sua foto, as cores azuis são parte por parte. Então você deve prestar atenção. Você deve realmente atenção extra ao seu modelo, para que você não perderá nenhum sombreamento. Agora, eu vou usar meu azul claro sobre esta parte que eu já usei 189 aqui. Então eu vou com o meu azul claro nele. Tão levemente. Para o pai deles, eu uso a cor 179. Veja esta parte aqui. Parece que está mais leve aqui. Então eu vou aplicar uma cor clara, um fundo claro para isso. Quem olhar para ele diz: “Oh, está escuro, mas tem uma base. Tem uma base leve que tem um traço de cor escura sobre ele. Você vê como algumas partes são claras, algumas partes são escuras. Mas quando você vê é algumas partes do trabalho é escuro, isso significa que ele tem um fundo claro. É o que estou fazendo aqui. Veja, eu só estou aplicando no chão. Tão levemente. Estou fazendo aqui. Esta parte inferior aqui. Você deve usar uma cor mais escura, 150 uma. Por exemplo, você pode combinar a cor cinza azul do céu com uma base quente. Você pode combiná-los e fazer com que pareça literalmente não sujo. Agora, quando eu quero usar esta cor azul que eu posso torná-la um pouco mais suja, que está na mesma base, é cor preta, o significa que eu estou aplicando este azul agora. E depois disso, eu vou usar de volta sobre ele. Diga que é exatamente onde eu rasgo. Uma vez que este bar parece um pouco sujo e a cor é preta, eu estou pegando o preto do final dele. Estou tomando depende apenas da minha mão desde o fim. Tem uma base amarela. Está vendo. Agora vou usar um pouco do meu azul claro nele. Então, em uma cor ser sujo seria mais óbvio. É marrom que usamos aqui. Vou usar este azul para fazer parecer sujo. Para a próxima cor escura. Vou usar 280. É uma cor escura para um aqui. Estas linhas azuis claras aqui. Você vê o Qin não completamente escuro no fundo e, em seguida, aplicar estes azul porque ele vai fazer esta cor suja e ele não será mesmo mostrado. Então, antes disso, escurecendo o fundo, eu usarei meu azul ou você pode escurecer o fundo e então você usa sua borracha nele, então eles se aplicam ao azul para que ele não fique sujo. Mas minha sugestão é que primeiro você aplique o azul. Porque se você usar a borracha, você escurece na sua bolsa e usa a borracha. Vou traçar essa cor de fundo vai entrar nas partes brancas. E mais uma vez, você ficaria um pouco sujo, então não queremos isso. Então vá comprar uma sugestão. Acho que é melhor para todos nós. E o azul claro primeiro. Está bem. Assim como este. Este azul. Vou aplicá-lo. Eu só faço isso tão levemente como você pode ver aqui. Ok. Agora eu mudo de volta para o meu marrom e escurecerei o fundo novamente. Tenha cuidado. Vá nessas linhas azuis, apenas sombra abaixo delas ou mova-as, mas não vá. Preste atenção. Especialmente por isso. Você deve lembrar que afiar a ponta do seu lápis. Estas são partes muito estreitas. Esta parte vai ser escura. Então vou me desculpar, tudo ficaria bem. Assim como este um lentamente ele vai aplicar as cores e vamos escurecê-los. Diga que essas partes como Slack, eles têm tema azul. Então, aplicarei colarinho azul muito claro nessas partes. Parte por parte. Quero dizer, por não conseguir que estas cores se misturem primeiro, vou escurecer esta parte. Por não se misturar com a cor de fundo. Vou aplicar o azul claro para o fundo e eu vou voltar. 64. Descrições adicionais de óculos para colorir: Usei um pouco de azul claro nestes óculos aqui. Janelas. Nestas partes. Eu uso um pouco de cinza. E nestas partes eu uso azul mais escuro ou você pode usar um preto muito, muito claro. Agora eu vou voltar para a cor 200 AD e eu começar a escurecer. Mas desta vez você deve segurar o lápis assim do lado e perto da ponta. Então você pode obter um bom controle. C, estou apenas criando textura aqui. Tão facilmente. Leia o lado dos EUA do lápis, anos e criar essas formas. 65. Conclusão de pintura e gênero do painting de painting de carro: Assim como este, deve também shader permite um perto deste azul porque você não tem tanto espaço, então você pode usar a ponta do seu lápis. Mas estou a usá-lo tão levemente. Aqui. Deve ser sombreado um pouco também. Tento não tirar muito dessa cor. Assim como este. Vou deixar aquela cor cremosa por cima disso. Agora vou escurecer nestas partes com um fundo claro. Então eu vou pegar meu lápis do final dele e usar a ponta dele tão levemente nas partes que devem ser escurecidas. Ok, agora entre essas partes, entre essas linhas, novamente, você deve afiar a topografia ou lápis e usá-lo para essas partes do meio. Tente não deixar linhas brancas entre estas partes escuras ou as barras azuis. Você vê, há um lugar amplo aqui. Isso não é uma coisa boa para o seu trabalho. Então eu vou sentir isso. Não se preocupe se você tem um pouco no azul, mas não deixe nenhum lugar branco como quaisquer linhas brancas. Porque não é apenas não é bom. Assim como este. E precisa de algumas linhas escuras que eu vou adicioná-las no final do meu trabalho. Porque se eu adicioná-los agora, e partes internas, eu preciso de uma cor clara. Ele só vai fazer essas cores para ficar respingos e vai fazer o nosso trabalho parecer 30. É por isso que adicionamos as cores escuras no final. Eu uso a cor 110. Do lado do seu lápis. Você vê como eu estou usando isso? Assim como este. Facilmente. Ele tem 263. Este bar tem mais vermelho. Assim como este. Esta parte tem colarinho muito azul que são desbotadas ou apenas misturadas. Está bem. Olhe para a sua foto. Você vê como essas cores não têm bordas e elas estão tão desbotadas. Trenó leve de minhas cores porque eu quero criar esses traços com meu lápis. Porque ele vai dizer que não há textura extra sobre ele. Antes de eu usá-lo. Vamos aplicar as cores que são necessárias. Então, quando eu estou usando essa cor e eu vou mostrar exatamente assim, eu acho que o azul do ponto não deve ser mais. Está bem. As crianças vão ser usadas aqui. Vou dar-lhe um tema verde muito, muito claro. Esta parte abaixo precisa ficar um pouco azul novamente. Agora eu afiei meu lápis, então ele será perfeito para a minha textura. Complete esta parte primeiro. Você vê essas barras, eu tenho tantas camadas de cor. Se eu colocá-lo aqui, ele vai escorregar. Então, a partir desta parte que eu tenho menos cor e eu vou mover minha mão para a frente. Não vai escorregar mais porque tem algum tipo, você sabe, forma Chucky. E quando você está usando o bem você deve sentir que está triturando. Então, se você não acha que isso significa que algo está errado sobre o seu trabalho e você está usando seu próprio adicionar muitas camadas de cor. Então você deve corrigir imediatamente ou então ele vai arruinar seu trabalho e não há nada que você possa fazer sobre isso. Vamos ter cuidado quando estiveres a usar isto. Usando este lápis pastel. Pode usá-lo nestas partes. Nesta parte superior deve ser azul, certo? Tenha cuidado para eu não usar esta cor marrom e azul. E basta arrastar essas cores um para o outro. Porque não quero que se misturem tanto que o meu trabalho pareça sujo. Analisar que deve ser escuro e eu vou fazê-las. Cinza para sua cor de fundo. Azul claro. E um pouco 200 AT você vê, Eu estou usando isso é apenas para apenas para tomar a cor azul como de sua base muito azul. Isso será suficiente. Porque eu já disse antes, cor tem base amarela e o azul que usamos. Eles simplesmente neutralizariam uma à outra base. Então eu não quero muito do tempo deles aqui. Só um pouco para ter a forma que queremos. Está bem. Você pode usar uma cor 157. E se você não tiver, você pode usar preto para o local. Mas para um resultado melhor, é melhor usar este azul escuro em vez de, você sabe, preto. Assim como este. E continue adicionando os detalhes com as cores que eu lhe disse. Traço do estilo de cor. Ele usa isso? Fique com o lápis. O fim de tudo. Está bem. Agora, porque nós usamos passou ao longo disso, ele vai obter essas cores misturadas muito bem. Então eu estou usando este E ou limpador. Estou usando um movimento como se estivesse segurando um lápis. Por isso, vou desvanecê-lo com isto. E porque mais uma vez, eu digo porque usamos o passado, por isso vai tornar o nosso trabalho muito mais fácil. Eles vão se misturar tão bem. Assim como este. Agora eu estou usando meu preto desta vez para escurecer partes porque eu acho que há apenas muito escuro para usar qualquer outra cor. Agora. Assim como este, o processo de completar os óculos assim. Eu passo lentamente para a frente e cada cor que eu ver, eu vou adicioná-lo. A ordem das cores é assim. E digamos que esta parte tem sombreamentos, mas o resto agora, então assim tão facilmente, sem pressão. Porque é muito fácil. Eu não estou, você vê, eu não estou desenhando uma linha. Estou criando círculos. Então, primeiro eu criar um crânio círculos e mesmo se eu quisesse adicionar uma linha depois disso, eu vou usar uma linha sobre os círculos. Então, e você terá um sombreamento. Ok? Agora, esta parte superior aqui deve ser feita. Se não usássemos o amante do passado aqui. Então eu só vou usá-lo porque ele só tem a cor misturada tão bem. Agora, ok, eu acho que estamos quase terminando aqui e apenas arraste sobre essas partes azuis. Ele também sentirá as partes vazias entre a cor azul e a cor marrom. Você faz o mesmo processo e as mesmas cores para as outras duas janelas que você vê. Para estas partes escuras, você pode usar azul e marrom juntos. E para as peças claras para aqui, você usa o 110 azul e o cinza 270 para combinar essas cores. É muito fácil, você vai conseguir e eu vou fazê-los e voltar. 66. Criando as capas de borracha com lápis com lápis: Está bem. Todos os lugares que restavam em Don e eu precisávamos de mais detalhes, eu os fiz. E eu vou explicar o último pneu e nós vamos para você como colorir. Aqui temos algumas cores claras, perto de algumas cores muito escuras. Começamos a partir das cores claras MV deixar as escuras para o próximo passo. Comece com a ótima cor e cor. Estas partes do meio. Preste atenção que alguns lugares precisam ser azuis. E porque este cinza tem base quente, não devemos apenas colorir todas as partes e, em seguida adicionar azul sobre ele porque não queremos misturá-los. As partes que devem ser azuis. Você deve fazê-lo ao mesmo tempo que você está aplicando sua média cinza, você está fazendo seu cinza. E sempre que você encontrar com uma parte que deve ser azul, pegue o seu azul e coloque-o. Em alguns lugares este cinza é escuro, em, os outros são claros. Veja a partir desta parte, fica mais leve. Então eu vou pegar meu lápis do final dele e eu vou tentar colorir mais leve. Esta análise que precisa ser preta. Tudo bem que você vá por cima deles com essas cores mais claras. Basta prestar atenção que você não colorir nas partes que estão em outras cores como azul. Então, as partes que são azuis, você não deve entrar lá. Você vê o quão levemente eu estou colorindo isso. Tudo bem. Agora usamos um pouco de cor 189 e temos uma espécie de cor cremosa aqui. Então eu mudo para o azul. Eu pego o lápis do final dele na minha mão. Eu aplico uma camada muito leve dele. Dois slides. Uma parte do círculo, parte dele é azul. Tão levemente. Porque você está colorindo levemente. Algumas peças precisam ser mais leves que usarei minha borracha para isso mais tarde. Outro 150, que é um azul mais escuro e você deve aplicá-lo aqui nesta parte. Então eu deveria determinar as partes para que elas não se desvaneçam. Como este. Está bem. Esta parte é azul, esta parte é um azul mais escuro. Vamos acender. Então eu só estou comprando essa outra parte que eu disse que deveria ser mais iluminada. Dizes que estou a usar a minha borracha para isso. Só para obter a cor certa. Com o meu cinzento. Eu vou repassar isso. Assim como este. Tudo bem. Quase apliquei as cores claras. Vamos para os mais escuros e adicionando detalhes. Esta parte ali é a linha lw. Você vê como pequeno e detalhado agora eu estou trabalhando. Desta forma. Seu trabalho parece mais bonito. Você pode usar duzentos, oitenta e trezentos séries clássicas ATF, é claro. Para torná-lo mais escuro nas partes cinzentas que porque eles precisam ser mais escuros. 151 novamente sobre ele. E pouco. Só queremos torná-lo um pouco mais escuro. Não queremos que o azul seja a cor principal. Nós só queríamos ser um marrom mais escuro. Então use-o levemente. E novamente, usando a cor cinza para, você sabe, eliminar gradualmente a borda escura. Mais uma vez, use a minha cor azul. E essas partes criando as partes que são mais escuras. Use meu marrom para escuro aqui. Veja, porque estou trabalhando em um lugar muito fino. Eu não crio círculos. Estou trabalhando com linhas porque é uma área muito fina e pequena. Não tenho lugar para isso. Agora. Lápis preto, você trabalha nas peças que precisam ser mais escuras. Tão devagar. Você não precisa colocar pressão no seu lápis. Tem cor suficiente própria. Porque se você pressionar seu lápis, você terá linhas mais grossas, é claro. E isso é exatamente o que não queremos. Uma linha fina aqui e que é uma linha muito leve. Eu desenhei este slide. Eu só vou colorir abaixo dele porque esta linha é um pouco curvada e tem profundidade. Então eu vou sombrear em torno dele. Ele só mostrará as partes e partes proeminentes. Deste lado. Sombreamento para dentro. Colorir isso em habilidades especiais. Precisa de um pouco roxo aqui. Assim como este, eu vou colorir o centro e eu vou aplicar o preto em torno dele e eu vou obter as peças leves com cortador. 67. Desenhe os pneus de carro e crie a textura de ivory com borracha e cortador: Então eu coloquei o pneu quase completamente. Veja, a escuridão que queremos antes de usar a borracha é suficiente. Como isto. Agora, leia minha borracha, posso começar a marcar as partes que precisam ser agora. Por que manchar? Você vê, eu não pressiono minha borracha no cartão. Não queremos que seja tão leve. Mas se você colocou pressão sobre ele e ele chegou a você, tudo bem porque você sempre pode usar seu lápis novamente para repassar, mas você sabe, por que fazer isso de novo? Quando pudermos ser cuidadosos e isso, claro, é assim que vai ser. Virando não minha borracha e aplicando essas peças para salvar essas partes do meio precisam ser apagadas. Um pouco, porque eu quero usar uma cor azul nele. Algumas outras linhas brancas aqui que preferencialmente usaremos nosso corte para isso. Eu deveria girá-lo para obter um bom ângulo. E vou colocar meu lápis na direção correta no papelão. Agora, essa coisa, os pontos que você criou, eu vou sombrear debaixo deles. Veja, isso é um pneu. Tem essa direção curva, direção crescente. Vou colorir nessa direção. Então essa regra de pneus, você sabe, obter algum volume. Como podem ver, estou apenas sombreando por baixo e um Y, dois pontos que criei. Veja, é um semicírculo. Então eu vou apenas repetir com ir e voltar para esta parte porque ele não tem nenhum volume. Vou apenas mover minha mão e movimentos circulares. Para eu conseguir este papel. Você vê, assim. Voltando para este caminho. Esta parte aqui. Você vê por dentro é mais escuro. Eu vi sombreamento daqui. Então o fim das partes que criei BY com mais sombreamentos significa que elas ficarão desbotadas na escuridão, que está na profundidade do carro. Esta parte inferior, porque não tem espaço. Eu só vou colorir assim. Está bem. Estas barras mais cedo. Eu deveria usar a cor 189 para estes, mas como eles não são cinza com estas linhas curvas, eu estou apenas moldando este pneu assim. Agora eu estou usando um pouco de cor azul 110 nestas partes. Eu também arrasto sobre estas partes pretas também. Então não será só essa parte será azul. Você sabe o que eu quero dizer? Agora vamos para a cor 189. Você pode pegar o lápis do lado para que ele receba menos pressão. Mas só precisa do traço, muito vivo desta cor. Está bem. Agora vamos começar a escurecer as outras partes. Assim como este. Pegue essa cor e comece a trabalhar nessas peças. Você diz: “Bem, textura que estou criando. Estou usando o lado do cortador. Então eu vou ter um agora linhas mais grossas aqui. Agora, nos sombreamentos que estão nesta parte inferior, eu vou usar essa cor sobre eles. 68. A etapa da conclusão de pneus: Agora vou afiar meu lápis preto e aplicar essas linhas mais escuras com meu lápis preto. Tão magro. Você não tem que fazer continuamente uma linha z. Eu só estou fazendo esta linha parte por parte. O interior dele é um pouco mais escuro, então eu só vou sombreá-lo. Agora com um cortador. Você pode clarear em torno dessas linhas. Se esta parte for branca, vou tirá-la com este 189. Eu pego a cor extra branca porque há um traço azul nesta parte do pneu. Então eu aplicarei o azul. Então, os pontos brancos que ainda estão aqui terão a cor azul. Não quero partes brancas. Você também pode usar o seu marrom para escurecer este preto. Você não deve usar apenas preto. Você pode usar outra parte, outras cores, como azul muito escuro ou mesmo marrom escuro. Quando estes dois se misturam, eles lhe darão uma cor muito boa. O fim destes deve ser sombreado K. Ok? Agora, para colorir esta parte, vou usar a cor 179. Vou pegar o lápis na minha mão do fim dele e cor dos olhos assim nesta direção, sem pressão nas mãos. Também podemos usar 189 para tirar um pouco dessa base amarela. Não se preocupe com esses pontos quando eu usar meu pastel nele, ele vai levá-los embora. Assim como este. Devagar. Vou colorir esta parte e vou escurecê-la mais. Agora volte. 69. Colorir a parte brilhante do telhado do carro: Então eu coloquei o pneu e também essas partes. São as mesmas que estas partes, porque ainda há e eles não têm nenhum ponto especial. A última parte deste carro será deriv ok, que você vê uma cor branca, mas não é completamente branco. Então ela sempre usa uma cor muito, muito clara para sombrear esta parte e as outras partes vão viver. Quero dizer, ficaríamos mais leves. Veja, a ponta do meu lápis deve ser duas. São deste lado. Isso é errado porque eles são cor cinza vai estar no tubo de vidro. Vou pegar meu lápis daqui, do meio ao fim. E essas fronteiras que eu conheço, isso será curvo. Eu só vou fazer meus tons mais escuros e você vê apenas pequenos círculos. Quando eu chegar ao centro, vou baixar a pressão da mão. No final deste carro, estou vendo um pouco de cor azul. Então eu vou pegar este azul e eu vou colorir sobre ele. E o preço que eu posso ver azul, eu vou usá-lo. Porque estou usando as duas cores tão levemente e elas não afetarão uma na outra. Está bem. Veja, eu só estou respingando essa cor porque eu só quero obter um traço dessas cores. Agora vou usar o meu lápis pesto. E porque esta é uma cor clara, você deve ter certeza de que a ponta do seu lápis pastel é muito, muito limpa da análise que você já usou antes. Veja como isso é ótimo misturando essas cores. No movimento da minha mão é inserir a cor. E não exagere em algumas partes. Por exemplo, por três segundos ou dois segundos para cada parte, e basta passar para a próxima parte. Agora estou usando isso com uma ponta limpa. E eu vou fazer meu pesto coeso. Este final partes do carro. Parece que há demasiadas luzes. Estou a usar a minha gelatina por aqui. Apenas parte por parte. Você não precisa fazer isso completamente. Vamos ouvir. Fique assim. Porque se eu colocar muita pressão sobre isso, o traço da caneta estará sobre isso. Vou levar os meus 110. E eu só passei um pouco por esta fronteira porque ainda não coloriamos o fundo do carro. Então, usando azul aqui. Está bem. Agora somos lápis pastel. Eu suco fé nesta linha. Diga, eu só vou repassar isso. Estamos quase terminando aqui. 70. explicações adicionais e final do trabalho: Ok, no nosso carro está quase pronto. Eu coloquei o fundo para o ID 110 novamente, e você pode usar ainda azul mais claro. Está feito. 71. Desenhe os olhos e o boca de um peixe: Olá para meus queridos amigos. E neste vídeo vamos ensiná-lo a pescar. Primeiro começo. Nós vamos começar com o peixe aceso. E vamos usar os moldes paternos de cores policromadas. Pelos lábios. Vou usar o número 133, que é de cor roxa. Faremos isso devagar. Muito devagar. As partes que são roxas, a cor dessas partes. E fazemos isso da forma circulatória. Em movimentos de circularidade. Vamos colorir eles. Então, onde quer que vejamos roxo em nosso modelo, vamos usar essa cor e aplicá-la. Usamos a cor 133. E agora vamos usar a cor 134 no mesmo local e ser desbotada muito lentamente. E tem um pouco de cor. Número 127. Está um pouco avermelhada. Então vamos usar este estudioso. Eu uso a cor preta número 199 no mesmo roxo que fizemos da primeira vez, porque é um pouco mais escuro. Vamos usar um preto sobre ele. E nós o usamos. Não usamos muito, então não vai perder a cor roxa. Onde quer que pensemos. Há uma escuridão criada com esta cor preta. E azul número 110. Porque o propósito é de alguma forma, tem um pouco de azul nele. Como você sabe, para desvanecer. Usamos uma escova ou tecido de papel. O que for mais confortável para você, você pode usá-lo. Aqui. Estou usando um pincel e vou desaparecer a cor que usamos aqui. Um Beta de cor preta aqui. Nesta parte, vou usar um pouco de preto. Continuamos aqui. Vou colorir os olhos dos peixes de preto. Vou afiar meu lápis. Continue novamente porque essas partes não são tão grandes. Então você deve ter certeza de que nosso lápis é afiado o suficiente. Certo? Manchas que tem em seus olhos. Nós os criamos com cor preta, como você pode ver. E então usamos a cor azul número 110 para a volta do olho. As partes que têm escuridão. Você deve fazer isso com um número 144, que é um azul mais escuro. Nas partes um pouco mais de escuridão. Usamos essa cor em vez da anterior. Usamos a cor preta novamente. Para enfatizar as partes escuras. Algumas partes são um pouco mais leves. Então usamos essa borracha para deixar as partes leves mais claras. Mais semelhante ao nosso modelo. Na verdade tem um pouco de cor. E é eu, que criamos com o número de cor com uma cor 127. Coloque algumas manchas vermelhas, que está em seus olhos. Com esta cor vermelha. Como eu disse antes, você deve ser forte em reconhecer que cor foi usada no modelo original. Aqui vamos nós de novo. Se ele sentiu que em algumas partes você precisa fazer uma coloração superior, você definitivamente deve fazer isso. Ok, nós fizemos os lábios, nós os olhos. E agora vamos para o corpo do peixe. 72. Subcutaneous da textura de cabeça de peixe: Agora queremos fazer as somas dos peixes. Vamos usar o azul 110. Esta parte logo acima dos lábios em movimentos circulares aqui. E usamos uma cor 140 1. E desenhamos linhas de squamates aqui. Você deve prestar atenção extra ao seu modelo para que seja exatamente o mesmo. E não, nós não aplicamos somações do céu pela nossa imaginação ou pelo que nos lembramos, devemos apenas olhar para um modelo e aplicá-las em nosso trabalho. Primeiro fazemos as linhas, e depois vamos colorir dentro dessas combinações. Mais uma vez, usamos uma cor número 110. E colocamos o colarinho azul, que está dentro da descamação. Como você assiste seu modelo. As entranhas são mais escuras e as bordas dessas somações são mais claras. Mais leve. Cor 127 entre somações discretas. Esta parte é mais escura e a cor preta foi usada aqui. E o olho direito não é completamente mostrado. E um pouco disso é mostrado aqui. E é meio escuro. E novamente, fazemos as linhas de escamates com a cor preta, mas tão levemente e sem qualquer empurrão. E novamente, usamos a cor azul para dentro dessas combinações. 249 vai ser usado em algumas partes como aqui e aqui. E estas partes aqui. Continuamos assim, ser Primeiro determinar as linhas e, em seguida, vamos colorir o interior delas. Faremos o mesmo para todas essas combinações. É assim que o fazemos. Estas combinações não são tão organizadas neste início da palavra. E nós definitivamente devemos mostrar isso que eles são desorganizados. Um pouco confuso. Mostrado aqui. Esta parte. Vai ser um círculo. Novamente, usamos a cor azul. Primeiro. Tentamos apenas desaparecer o primeiro esboço que fizemos com preto. Por isso, vai tornar o nosso trabalho mais escuro. Usamos esta cor aqui, este azul porque é claro. É o pincel e desaparecer esta parte aqui. Ele está morto. Manchas aqui. 185 com esta cor. Vou colocar algumas manchas aqui. E aqui, e aqui. Continuamos com o nosso azul, novamente. Azul e preto continuamente um após o outro. 144 para aplicar um pouco de escuridão por aqui. E para a parte inferior, vou usar a mesma cor com o mesmo número. Tão leve, tão leve. A cor preta. E novamente, mostramos alguns pontos aqui. Coloração. Como você vê, vamos continuar o resto do corpo de peixe e eu vou colorir. E mais uma vez, vou te mostrar o vídeo. 73. Exposição e conclusão de escalas: Fiz uma parte de colorir para você. E agora eu vou dizer-lhe sobre como sombrear para fazer algumas partes mais brancas e ter um bom fundo. Estou a usar esta borracha. As partes que recoloram regiões, movem-se sobre elas com o nosso apagador nas linhas que fizemos para as somações. E deixa apenas um rastro das linhas que desenhamos antes. Então estes estão quase usando divertido. Aqui. Cada parte que você sentiu que você deveria fazê-lo, você vai ficar melhor em usar a borracha apenas praticando mais e mais com ela. Permitam que sejas tão preciso. Estamos iluminando a borracha de peças. Ele vai deixar a cor de fundo e vamos obter escuridão tanto quanto queremos. As partes que são cor de cabelo escuro 141. E nós usamos isso também. Colorido estas partes. Esta parte do meio é mais escura. Vou usar a borracha de novo para estas partes aqui. E eu estou usando o pincel para desvanecê-los todos juntos, para escanear a mistura deles juntos. E detalhes de peixes que têm um pouco nações Squamish nele. Nós apenas fazemos o mesmo para ele e nós apenas fazê-lo tão leve porque quando nós e eu chegamos perto dos detalhes, ele fica mais leve e mais leve. Mas o processo será o mesmo. O processo de corantes e cores. Se você quiser que algumas peças sejam mais brancas, mesmo assim, nós usamos a caneta branca para isso. Fumar, bom, amar o peixe. Primeiro, desenhe nessa borda. E então aqui, como você vê, eu estou fazendo isso tão levianamente. Não pressiono meu lápis porque não quero que as linhas escuras permaneçam para mim. E como você pode ver no modelo, à medida que nos aproximamos da cauda, as cores são mais leves e mais leves. Estas partes têm cor azul que estão conectados, são, têm alguma escuridão que eu estou usando o número de cor 110. Avistando essas partes. Certifique-se de cobrir todas essas combinações aqui. Olhando continuamente para o seu modelo. Desvanecemos esta parte um pouco. Então vamos cuspir são a cor azul no final dela. Quando chega à cauda, você vê que é vermelho. Aqui, tem um pouco de cor vermelha. E eu estou usando a cor número 126 espírito. No final do detalhe, quando está chegando perto da fita principal. Aqui e este endereço que estou usando. Nós continuamos até aqui, como você pode ver, eles apenas determinando estes aqui. Então as partes no final vão desaparecer para que eu não coloque muita pressão sobre isso. Alguma cor rosa foi usada nessas partes também. E estou a desvanecê-los com o meu pincel. Como sempre, nunca se deve esquecer disso. Vou usar para continuar este trabalho. uma vez, a, continue com as partes azuis. Esse azul está sendo usado. Entre estas cores rosa. Você aplicará cor azul profundo sobre eles. Mas não muito, é claro. E como sempre, desvanecendo com o pincel. Isto porque esta parte é girada aqui. É um pouco mais escuro usarmos o número de cor 144 para isso. Mostramos essa escuridão e enfatizamos mais sobre ela. Assim como este. Tome muito do seu tempo. Esta parte do peixe. 74. Desenhando o brilho de peixe: Certo, primeiro vamos fazer isso aqui. Temos cor 219 e apenas puxar algumas cordas e linhas de cor vermelha. Este ventilador tem um tipo de forma de vidro C. E assim fazemos isso tão leve. Fazemos as cores levemente porque parece vidro. Então, o pano de fundo do nosso trabalho está sendo visto de alguma forma. A cor 144 está sendo usada novamente nesta parte. Assim como estas linhas que combinam. Parece que algumas veias na verdade partes da barbatana fritando estas linhas assim. Porque o fundo do nosso trabalho é negro. Então eu estou usando preto para essas partes também. Você tem em seu modelo para dizer, eu estou usando preto aqui e aqui também. Você também pode usar algum número de cor 110 para essas bordas aqui. Suavemente. Para baixo, lado negativo. Eu vou usar 299 colorido novamente. Está sob o anterior S1 D0 outro ventilador. Então eu vou apenas seguir o esboço assim. Primeiro fazemos o esboço e depois determinamos as partes que precisam ser sombreadas. E agora aqui, olhe e tente essas linhas. Da mesma forma que eles são. Modelo. Primeiro fazemos as partes pretas. As peças que precisam da cor preta. A partir do limite, começou. E essas partes que não são algumas enrugadas como aqui, veja, primeiro, nós determinamos essas partes. Começamos deste lado. E o uso da cor preta e da imprensa onde é necessário. Fizemos uma cor preta primeiro porque o vermelho é mais mostrado aqui. Então o fundo deve ser preto em um ano. Então, quando usarmos a leitura nele, o vermelho será perfeitamente mostrado e que, essa cor vermelha não será nada perto do preto. Porque a cor que é usado principalmente é vermelho. Então não queremos que nenhum preto se mistureça nele. Essa é a razão pela qual estamos fazendo o fundo com preto primeiro. Assim como este, continuamos e continuamos até nos certificarmos de que cobrimos. 75. Desenhando o finho sob o corpo de peixes: Para o ventilador mais baixo do peixe, vamos usar o número de cor vermelha 118. E nós apenas traçamos as linhas. Diga, aqui. Você vê essas linhas, aqui está um cordões trazendo para mostrar-lhes. Bem aqui. Como vê, só estou tentando essas linhas. Aqui. Nós apenas desenhamos exatamente como está no ventilador e no modelo. Não mais, nem menos. Você só está no final. Então, será desbotada no final disso. E há um pouco de azul usado. Mas primeiro fazemos as partes vermelhas e depois vamos para as partes. Até aqui, esta parte, desenhamos todas as cordas exatamente como estão no nosso modelo. Você deve prestar atenção à imagem que você tem, que você não perca uma ou você não faça uma extra, ou mesmo fazendo uma direção errada, que pode ser problemático para você. Está bem. Agora, esqueça as partes escuras. Estamos usando a cor roxa número 133. As partes que são mais escuras aqui e aqui. Então, a cor roxa estará escurecendo-os. Existem algumas partes que estão entre a cor vermelha e a cor roxa. Todas as partes roxas. 144 por esta parte. Usa-o tão levemente. Deve estar em azul claro. Estamos a usá-lo para as partes que estão um pouco escuras e eu estou apenas a jogar o fim através do interior de um Fen. Veja, eu só estou jogando no final. Então fique melhor desbotado. Estou usando um azul 110 para as partes que estão mais azuis aqui. E aqui. K, é azul. É azul. E agora estou desvanecendo. Então eu vou desvanecer as cores juntos e emprestar todas elas. Você pode usar um lenço de papel também. Assim, você vê, eles estão se misturando tão bem. Está bem. O 144 vai ser usado. E as partes que são um pouco mais escuras, então as outras partes. Só estou dizendo tudo porque estou olhando para o modelo ao mesmo tempo, não estou perdendo de vista. Então você vê essas partes até alguns lugares. O azul está indo para a fina k com nossa borracha que eles os afiaram. Você pode usar isso para afiar sua borracha. Estou usando a cor 118 para entre essas cores que já aplicamos. Eu só estou colorindo entre eles e sobre eles para ainda pouco. E agora com a borracha, vou aplicar as partes brancas aqui. Você pode vê-los claramente em seu modelo. Então, onde quer que seja necessário, vou desenhar a linha branca. C, assim. Então é, é como se fosse despojado. Algumas são partes brancas aqui. E um pouco aqui. A cor roxa com o número de 133. Nós afiamos e vamos usá-lo em algumas partes aqui e apenas desenhar algumas linhas. Aqui. Nós afiamos a ponta até o final da rotação. C assim. Sim. Você tem isso. E novamente, eu mudo minhas cores usando 219 para partidas que têm mais cor vermelha. Todas as peças que são necessárias devem ser vermelhas. Está bem. Ele é meu apagador de novo aqui. Escova. E usando minha borracha de novo, use diferentes tipos de borrachas aqui como esta. E alguns deles são raspados em triângulos, ou alguns deles são circulatórios. Então podemos usar qualquer um deles que você tenha, qualquer um deles com quem você se sinta mais confortável? Está bem. Essa parte do nosso trabalho, quando escurecemos essa parte, eu estou apagando essa parte e isso mostraria melhor. Agora vamos trabalhar neste local, que é durante esta fase. Eles usaram uma cor preta, 199. Estas partes aqui. A cor azul poderia simplesmente fazer sobre o preto, completamente sobre ele. E depois o vermelho. A cor vermelha será colocada aqui, aqui e aqui. Então nós enchemos assim até este fim. E aqui é apenas um pouco mais leve e mais leve e mais leve porque no modelo é Slider. E à medida que chegamos a esta parte, está mais escuro. Está bem. A cor roxa escrita número 133 vai ser usada aqui novamente. E também fizemos cor. Agora mais 144. Estas partes do meio, apenas como estofamento, assim como a mancha. Porque essas bordas são um pouco mais leves, o que é apagá-las. Com a nossa borracha sendo desligada. Você não precisa ligá-lo para apagá-los assim. Você deixa mais leve um pouco. E então eu vou usar o número de cor 118 e usá-lo aqui um pouco. Tudo bem. Agora fazemos a espinha. 76. Comece a colorir o cauda do peixe: Ok, eu coloquei o fundo de preto. Então, quando quisermos fazer as barbatanas, os fãs da cauda, eles vão se mostrar bem. Agora para colorir que ele pode usar pesto ou bobina ou este lápis castelo tecido para a cor preta do fundo. L1 para trabalhar neste tailspin, Eu queria usar moldes de fibra são cores clássicas. Ou você pode usar 118 de cor policromada. Um fazendeiro lança. Então eu só queria usar o clássico. Então você pode ver que você pode usá-los para. A qualidade é um pouco mais pobre do que policromada. Mas para o início do nosso trabalho, para iniciantes, está tudo bem. T é isto. Determinamos a área aqui. Como eu disse antes, você só deveria jogar para acabar aqui. Algumas linhas aqui. Portanto, a outra barbatana, portanto, você pode ver direções diferentes. Aqui. Parece que foi lá. O outro. É isso que queremos mostrar. Tudo bem. Vamos usar a cor azul. Número 144. Eu processei tão levemente e colorindo tão levemente sem pressão. Está bem. Nós usamos a cor branca aqui também para misturar todas essas partes juntas porque esta parte tem cores claras. Usamos branco para misturá-los todos juntos. Fazendo-os parecer um. Por torná-los coesos. E um pouco de cor roxa vai ser usado aqui. Ok. Terminamos a parte de baixo aqui. E agora vamos fazer essa parte de cima, que é na verdade a rotação da cauda dos peixes. O fundo e a cor principal era vermelho que aplicamos aqui. Ok, agora vamos usar uma cor roxa novamente. Novamente, é o clássico que estou usando aqui. Para algumas partes. Tem uma cor roxa. Apenas jogando algumas linhas nele. É C assim. E aqui também, estou usando 249, que é um roxo, que é mais perto do azul. E as partes do meio daqui são mais escuras. E porque queremos mostrar que ele, parece que as veias são cordas. Então, nós apenas traçamos linhas. Garganta, o fim. Deixe-o ir no final. Você vê como minha mão se move. Usamos um pouco de cor preta para peças que têm ainda mais escuridão. Para usar. Cor número 134 de policromia. E gravei uma chamada final sobre isso. E um pouco de cor 188 é necessário no final deste ventilador. Um pouco de cor ocre. Veja aqui o fim. Também esta parte aqui. Tudo bem. Agora, a cor 126 de cor policromada e policromada será usada para esta parte aqui. E que tem outra vez um pouco roxo. E fazemos da mesma forma que antes com esse padrão. Aquele movimento das mãos, convencido do escuro por torná-lo mais escuro. E então eles usam a cor 118 novamente, certo? Com ele, esta parte, nós colorimos esta parte. E ali está a cauda que está aqui. Vou colorir uma parte dela para te mostrar. E o resto você deve ser devido em casa. Então chegamos ao topo dela. 77. Concluir a textura do cauda de peixe: Tudo bem, meus queridos amigos aqui. Como você vê, eu completei esta parte da cauda. E eu vou te mostrar essa parte. É o mesmo que fizemos nessa parte. Usamos as mesmas cores para aqui, para tirar o melhor proveito do tempo. Eu coloro essa parte e agora vamos colorir esta parte juntos. A cor 119, que é uma luz, roxa clara, será usada para o fundo. E o início desta parte. Mais uma vez, olhe para o movimento da minha mão. Agora eu uso uma cor 118. Mais uma vez com este movimento. Deixando ir no final, não continuar completamente a linha. Apenas preste atenção às formas. Olhe aqui para estas formas e estas linhas. Então você deve prestar atenção e você deve desenhar o seu com base neles. Então seu trabalho será mais natural, mais realista, claro. Só continuando fazendo isso com a mesma cor. Eu disse que é tudo da mesma cor, esta parte por parte. Então você vai conseguir as cores que você quer. Agora, esta é uma cor 209. Eu acredito. As cores roxas aqui tem sido usado como um ponto. Então nós fazemos o mesmo aqui para escanear essas partes pretas aqui. E então, claro, eu uso a cor 127. Em cima disto. Reúne tudo. Desenhar estas linhas. Mais uma vez, vou usar a cor 119. Tudo bem, então ele muda cores para a cor 249. Você trabalha nessas partes escuras aqui de novo. Agora, para mostrar esta parte de cima aqui. E a ponta de ponta. Cauda, usamos a cor azul 110. Interesses podem apenas mostrar essas partes, essas partes um pouco de uma ruga que são sombreamentos como estamos fazendo agora. E mordeu. Continuando para baixo. Vou mudar a minha alma para a cor preta. E eu estou usando aqui. Para que possamos nos separar. Esta parte está dizendo, agora está quase separado. E as partes que mostram que estão separadas, vamos trabalhar nelas com o nosso preto. Minhas partes de baixo. Não se esqueça deles. E como você pode não esquecê-los? Olhando de vez em quando? Precisa de um pouco aqui também. Cuspa. Estas partes. Basta manter colorindo e colorindo. Ok, eu acho que eu entendi e eu vou usar minha borracha, aplicando e mostrando as partes que tem mais brancura e mais luz que estão se separando. Então vamos mostrar-lhes com a nossa borracha. É a melhor maneira de mostrar isso no seu trabalho. E então com a cor vermelha número 118, novamente, nós apenas viemos e fazemos a separação. Novamente. É por isso que você precisa de tantos pacientes. Isso é lápis colorido, pintura, cor sobre cor. Passo a passo. Novamente, eu uso a cor azul número 110. Esse pedaço é o uso de borracha aqui. Novamente. Você pode baixá-lo ou você pode usá-lo. Desligado. Basta ligá-lo aqui um pouco. E agora, novamente, estou trabalhando com isso. Enquanto está desligado. Vejo você pegar essas lindas, lindas luzes. Na verdade, parece mais com o modelo à medida que prosseguimos. E eu vou usar a cor branca novamente para fazer nosso trabalho parecer mais coeso e usá-lo completamente para todas as partes. Então voltamos ao preto. Tem o mesmo. Só estou editando algumas partes com o meu preto, com o meu roxo. Porque queremos desvanecer esta parte. Só estou usando isso aqui atrás. E um pouco nessas bordas. 78. Desenhando o finho acima do corpo dos peixes: Ok, esta parte é a parte anterior B, se Don, e agora esta barbatana superior do peixe. Vamos trabalhar nisso e eu vou mostrá-lo para ver essas partes que mostramos aqui. Estou usando a cor número 127 nisso. Eles são tão fáceis de pegar. Primeiro, B fará a melhor forma dele. Assim como este. Só estou fazendo as formas, não as sombras ainda. Eu estou usando a cor 118 para esta parte porque ele tem vermelho mais claro. As formas. Você deve prestar atenção às formas. Então você pode fazê-los da mesma maneira que eles se arrependem, faz da mesma maneira que você os vê. Não se esqueça de mover a mão assim. Solte e Dan, e agora levamos k até o fim desta parte. Agora vamos desvanecê-los. Como sempre. Todas as cores 219 serão usadas aqui. Algumas partes que têm mais escuridão ou até mesmo vermelhos mais escuros. Ou entre estas linhas. Vamos usar esta cor para todos eles. Tudo o que acabei de mencionar. A cor, a cor roxa, a cor. Número 133 é a cor que estou usando aqui, que são na verdade algumas partes escuras. Ok? Apenas colorir com roxo em cima destes. Na verdade, sobre estes. Certo, continuamos fazendo isso até cobrirmos todas as partes que são mostradas em nosso lema. Ok, eu acho que nós estamos recebendo tudo como nós vamos usar o roxo. Também aqui. Onde quer que você veja, bordas escuras são meio roxosas. Usamos essa cor para isso. Agora. Uso da cor 249. Isso é um roxo, que está mais perto do azul, também é escuro. Só vou continuar com isso. Então, de novo, fazemos como se as cordas diminuíssem, mentiras ou o que quer que lhes queiram chamar. C, eles devem ser tropeçadas no final. Meio que... Veja, eu só estou desenhando essas linhas aqui. Tudo bem? E agora vamos usar uma cor azul. Antes de usarmos. Só vou afiar. Agora, vou aplicá-lo aqui. E isso por fã. E todas as dicas aqui, aqui na frente. Ele já está de alguma forma mostrando a curva e rotação do peixe. Agora, a cor 134, que é um roxo mais claro, vai ser usada aqui. No meio dessas colorações. Tomamos outro isqueiro para o nosso roxo, e voltamos a azul. Novamente. Vou usar uma borracha aqui. E essas idades e os espaços entre eles têm algumas manchas brancas. Como estou me candidatando aqui. Algumas linhas brancas entre elas. E como eu disse antes, usamos a cor branca para misturar o trabalho e para torná-lo mais coeso. Funciona. Ok. Vamos usar o apagador um pouco aqui de novo e mostrar algumas linhas brancas aqui. Novamente, eu disse que não estou tirando isso da minha imaginação, mas estou olhando estritamente para uma foto. Por mais que eu preste atenção nisso e tente fazer com que pareça assim. Bem, o bom. Ok. Nós terminamos. Peixe acabado. Eu realmente espero que você tenha gostado disso. Coloração juntos. 79. Desenhando a cabeça da abelha: Olá para meus queridos amigos. Neste vídeo, nós vamos ensiná-lo a desenhar isso. B. Usamos lápis de cor clássico castelo de tecido para isso. E eu só vou te mostrar como se faz. Certo? Começamos da cabeça do B e do uso da cor preta. E eu apenas fiquei em meus movimentos circulares e eu faço isso tão devagar. Certifique-se de que a ponta do seu lápis é afiada. Para dizer isto. Mantemos a mancha branca no meio e continuamos com a cor preta. Esta parte das abelhas tem um pouco de brancura aqui. Tem uma cor branca. Então você pinta onde quer que seja. Você só pinta onde quer que tenha uma cor preta. De acordo com o seu modelo. Estou usando a cor 300 1906, que é uma cor cinza. Vou usá-lo um pouco aqui. Tão levemente. E novamente, mudamos para o preto e tentamos desvanecer-se um pouco de preto para aquele grande. Acabamos de aplicar “olá “, certo? Usando apenas um pouco de caneta branca aqui para fazer esta linha para separar essas duas partes umas das outras. Se você esqueceu. Para colocar uma cor branca para trás, você pode usar esta panela. Você pode usar esta caneta branca aqui e desvanecer-se para a cor preta nela. E você só vê que você pode arrastar, arrastar este site para cima. Ok, aqui vamos usar e um número de cor amarela, 307, bem aqui no centro. Eles cor amarela não é muito brilhante. E então Alito, em branco nele. K aqui novamente, por fazer uma separação para estas partes. Estou usando a cor preta. Eu estou apenas colorindo sobre estas linhas aqui e um pouco mais nesta parte, novamente, usando esta cor amarela sub b, então é principalmente amarelo e preto. E novamente, estou usando essa cor preta sobre ele. E mais uma vez, religioso. Você vê isso continuamente. Estamos trocando entre o preto e o amarelo. Amarelo para o fundo, e um pouco preto sobre ele. Agora, para desvanecê-lo, você pode usar este pincel aqui. Isto é arte de escova cosmética. Você pode usar um tecido de papel apesar de ter uma cor preta e também ter algumas manchas amarelas. Se você esqueceu de aplicar esses pontos. Você pode definitivamente usar essa panela branca gelatina como você fez para essa parte. Agora vamos usar uma cor marrom, a cor 300 AD três. Então coloque-os aqui. Tão levemente. E uma cor amarela acabou de ser aplicada sobre a cor amarela. Tão pouco disso. Agora tendemos a chamar o ZAB para ser ou as antenas. Eles estão em preto, então basta colorir preto. Aqui. Você também faz essa antena. No meio deste ano da antena. Ele deve nos deixar manchas para que você possa sentir, mas a cor amarela mais tarde. E da mesma forma para a parte superior. Ei, podemos usar um pouco de cor marrom? 80. Desenhar uma parte do corpo superior da abele: Tudo bem, para a antena deste lado, primeiro, estou aplicando a cor amarela. Então o número de cor 383 será usado novamente. Por toda a parte amarela. E um número de cor 387 aqui. Só avistando algumas partes. Estas partes e a ponta pulam para baixo antena. E então a cor preta sobre as manchas marrons. Aqui eu usei a cor 383 e depois 378. Há algumas sombras. São 10 nós. Para obter essas sombras corretamente. Bem, você pode usar um pincel. Você pode usar um fader. Aqui. Só quero usar um fader porque já usei meu fader antes. Há um pouco de cor na ponta. Mas você está usando algo que não há nenhum nele. Você pode apenas usá-lo em outro papel com a mesma cor para que ele possa tomar um pouco de cor sobre ele. Usar um fader tem um benefício que mostra as sombras Muito bom. Porque é o nome dele, é desbotada. Então, só nos dará uma grande sombra. Tudo bem, aqui vamos nós. Ok. Agora chegamos ao corpo do submarino B. Veja como podemos fazer essa parte aqui. Ok. Da mesma forma com fundo amarelo. E, claro, em uma camada de luzes por comentário, linhas com preto. Até agora tem um sombreamento cinza. Dizer com isso, essa parte. Primeiro aplicamos um cinza e depois continuamos com o preto. Tentou cobrir tudo isso com preto. Só alguns aqui. Ao entrar na parte branca, tentei desvanecê-la um pouco. Ok. Eu continuo um pouco aqui em cima e em baixo. Então eu coloquei esta parte e sua arma de desvanecimento, você pode usar um pincel. 81. Desenhe as pernas dianteiras e parte do corpo do bee: Certo, como eu disse, continuaremos com a cor preta aqui. Então aqui eu vou apenas pegar o ritmo para economizar tempo para você. Mas quando você está fazendo isso em casa, deve fazê-lo lentamente. Então eu quero fazer tempo e então nós podemos fazer uma largura estéreo completa e comida. Tempo dado. Você não pode ter um ótimo esboço. Prestando atenção aos detalhes porque é muito importante. Quanto tempo você colocar nele , melhor será. Estas partes que têm cor amarela. Há também algumas cores pretas sentadas nele. Para desvanecer essas peças, você pode usar fader porque tem uma cor escura. Aplicamos uma cor amarela e, em seguida, usamos a cor 387 para as bordas do nosso trabalho. Basta desenhar, basta colorir todos eles em marrom. Na verdade, são as fronteiras entre estas partes. Ele meio que ouviu essas partes de suas pernas. Para esta parte, vou usar a cor número 380. E apenas tão PE amá-lo tão leve, sem pressão. E mudamos para a cor. Número 376. E a cor preta para separar essas partes. Usamos um pouco de cor cinza aqui. Digamos que se mistura naturalmente. E a cor é o número de cor 350 ao seu nicho. E usamo-lo para esta parte. Nesta parte, o pouco uso de luz azul e pouco. Então Soleil, novamente com cinza cor e número 383 vai ser usado neste parque, essas partes de suas facas. E depois disso, eu corro cor cinza sobre ele. E novamente, o uso da cor 387. Lá você vê marrom. Como este lugar, ele deveria usar esta cor. Ok. E eu posso dizer que as regras são as mesmas, o processo é o mesmo que dias fortes cores umas sobre as outras camada por camada. Eu uso a cor 352 novamente nesta parte aqui. 82. Desenhando o final do corpo de abele: Ok, para esta parte das pernas. E novamente, estou usando a cor preta. Eu continuo com o amarelo aqui. Então eu fiz como a cor de fundo e apenas o mesmo. Mas eu estou usando cor 300 AD primeiro para essas bordas. Então, para tentar manter a forma de suas pernas, nós fizemos essas curvas. E você deve apenas fazê-las com esta coluna. Então, por isso, tentei ficar aqui. Tirei o lápis afiado para mostrar melhor. A cor preta, eu vou usá-la. Está bem. Vês esta parte? Tenho algumas sombras que faço no final. Mas agora vamos para o ônibus para ser Ei, estou usando cor preta para determinar as partes pretas. Esta parte está completamente desaparecida. Então, fazemos o mesmo. Então, como eu disse antes, você deveria apenas fazer este trabalho. Fazíamos detalhes completos. Então seu trabalho será alto e seria mesmo 3D. Se você considerar os detalhes corretamente e apenas aplicar para baixo onde quer que eles sejam necessários. Nesta escuridão. Temos alguns pontos de luz que usamos a caneta branca geléia para criá-los. Primeiro. Colocamos manchas aqui, e usamos o dedo para desvanecê-lo. E poderia isso, mas estamos usando nossos dedos, arrastá-lo um pouco de cabeça demais. Eles serão desbotados e misturados perfeitamente. Ok, novamente, usamos a cor amarela para o conjunto de energia que são necessários. Estas barras disseram que eu deixei para trás. 83. Colorir as asas e criar sua textura: Ok, meus queridos amigos. Desculpe que no final, eu não poderia dizer completamente. Eu estava dizendo que o mapa porque a asa é um transparente, parte atrás dele são desbotadas. Agora, eu uso a cor número 387 em algumas partes amarelas lá em cima. Então, porque nosso trabalho tem um pouco de marrom, nosso modelo, nós não o usamos muito, apenas suporte que tem um pouco de cor marrom. Ok. Agora queremos trabalhar nesta parte da asa, que é a direita do B. Estou usando a cor cinza e o número 396. Então pague do que a luz. É só desenhar uma linha. As linhas que estão na asa em si em palha, então esta parte da asa é um pouco mais escura, então usamos este amarrado nele. Tem um pouco de verde nele. Cor 359. Vou usá-lo para aqui. Tão, tão, tão pouco. Só a auréola. E, novamente, usamos a cor 352 para o mesmo local. Veja, eu só estou passando essa cor sobre as anteriores. Basta usar isso para o fundo do nosso vento também. Novamente, eu uso uma cor cinza para esta parte. Tão levemente. Para esta parte, eu vou usar um lenço de papel para deslizar este desvanecendo tudo junto. E novamente, a cor cinza será usada aqui. Aqui, está muito escuro. Então, para definir essa estrela dívidas atuais, transporte, sempre que e há uma cor cinza. Vou usar isto. K para esta parte inferior, vou usar 350, 78, que é marrom. E eu vou usá-lo para estas linhas aqui. Dica afiada é importante aqui. Então, como essas linhas são tão estreitas, vou usá-las aqui. Todo o caminho até aqui. 318 ser usado aqui de forma constante nesta parte. Aqui de novo. Mas de repente eles adoram sem qualquer pressão nas mãos. Só estou afiando meu lápis. E a cor preta. Novamente. Essas partes que são mais leves, prazos que estão aqui, você só vai completá-las. E estas partes são amarelas. E como fizemos para derivado quando aplicamos algum cinza aqui. Aqui. Esta parte que não está no corpo em, como fizemos para a mesma pista. Fazemos isso aqui também. Só vou desbotar com o tecido. Se você saiu da linha, tudo bem, porque você sempre pode apagá-lo com a borracha assim. Certifique-se de obter um bom desbotamento e mistura. A Kay? Vamos trabalhar nas sombras. 84. Desenhando a sombra do Bee: Ok, para fazer as sombras para o nosso B, eu estou usando a cor preta, mas eu estou usando tão levemente. Onde quer que eu veja uma sombra, eu uso meu lápis assim para que eu possa tirar uma sombra rainha dela. Tim, só estou usando tão levemente. Primeiro, determine essas partes. E depois disso, vamos desvanecer-nos em uma grande, grande sombra. Esta parte tem uma sombra mais escura. Então eu vou colorir um mais escuro. E é um pouco mais escuro aqui para o atraso. M-bit até esta parte. Mais uma vez, leia o tecido de papel, cicatrizes para desaparecer. Desvanecendo engrenagens completamente. Está bem. Não comece a desvanecer-se por enquanto. Só um pouco mais de preto aqui, esta sombra. E no fundo, bem aqui. E novamente e voltar a desvanecer-se. Parece mais real. E parece mais do nosso modelo. Só estou fazendo alguns retoques. Nesta parte. Aqui vai fazer para a sombra. Suas pernas. Vou usar o fader. Veja, as pernas de um B são tão finas e podemos fazer isso correto assim. Será mais realista, mais natural. Cuidado com as curvas dele. E realmente preste atenção ao seu modelo. E mesmo quando você está apenas aplicando esta sombra, você deve compará-la com o nosso modelo, esta perna porque começamos a partir daqui. Então eu vou apenas rastrear a sombra de lá até aqui. Este ajuste. Vamos olhar para ele. Parece bom. Tudo bem. Acho que estou farto do fader agora. Vou usar a minha borracha, minha borracha nestas partes. E nas asas e letal porque estas partes têm apenas alguma brancura badejo. Está bem. Este foi o nosso tutorial para o nosso w0, e eu espero que você tenha gostado e usado. Bom. 85. Desenhando o nariz e a boca do cavalo: Olá para meus queridos amigos. Neste vídeo, vamos trabalhar neste cavalo. Ok? Começamos com a cabeça do cavalo e estamos usando o clássico tecido castelo lápis colorido. Temos na mesa de papelão. E começamos de baixo para cima. Esta parte inferior tem uma cor de preto e cinza. E então ele lentamente entra na cor marrom. Estou trabalhando com a cor preta número 399. Então, para determinar as peças com a cor preta, deve olhar para EarSketch cuidadosamente. Então você pode fazer para colorir da mesma forma que aqui, nosso modelo. Tanta atenção quanto você paga. Seu esboço será mais bonito. Claro que sim. Primeiro, eu apenas determino a área em que parte essa cor deve ser aplicada. Há algumas formas aqui. Por exemplo, no nariz deste cavalo. Ele tem algumas formas que podemos fazer os esboços. Nós deixamos que eles fiquem pálidos e leves depois com a parte preta. Mas você definitivamente deve secar com detalhes. Por exemplo, você vê essa parte. É tão leve, mas você definitivamente deve esboçá-lo com todos os detalhes sobre ele. Então não diga isso porque é leve e não será visto. Eu posso simplesmente pintá-la de preto todo o caminho porque não é assim que se faz. Então eu só determinei partes escuras. E agora faça a coloração e essas partes. Certifique-se de que seu lápis está completamente afiado. Porque quando é afiado, apenas cobre. Toda a textura do seu cartão. Apenas escureça completamente com a cor preta. E ao mesmo tempo que você está trabalhando nisso. Lee, veja aqui modal. No caso de você não ter perdido nada. Você pode fazer estudiosos algumas partes, certos movimentos circulares. Você vê, mas essas partes, porque tem alguma forma crescente, você deve fazer as colorações da mesma maneira. Não. Apenas fique com a coloração preta. Partes escuras. Agora, vamos entrar um pouco nas partes da luz. As partes que precisam de um pouco de sombreamento como esta parte aqui. Esta parte é escura e está ligada a aqui. Mas as outras partes estão sombreadas assim. E depois completamos o trabalho deles com o desvanecimento que usam do nosso pincel ou tecido de papel. E, portanto, as partes para as partes que são completamente brancas, eu estou usando meu apagador eletrônico para colocar que y dois pontos sobre ele. Novamente. Desta vez eu uso a cor cinza para as peças que são um pouco escuras. Parte, navio ser colorido cor cinza também. E novamente, usamos nossa borracha para colocar as partes brancas. 86. Desenhando o focinho do cavalo: Para o próximo passo, novamente, estou usando a cor preta, sombreando esta parte um pouco. Tão leve. Não tanto disso. Tente mantê-lo, até a parte que este sombreamento vai. Esta parte do nariz do cavalo , tem um pouco de brancura que mantemos assim. Determine a escuridão aqui também. Então pagamos por parte de tecido. Fizemos um desvanecimento para os inteligentes também. Mas este tecido de papel, você pode fazer outros sombreamentos que já existem aqui. O sombreamento de fundo. Para esta parte. Por que fizemos o sombreamento de fundo, novamente, usamos servir nosso lápis colorido. Vamos mostrar as partes escuras que existem aqui. Então agora fizemos o plano de fundo assim. E então você vê com esta cor preta, eu estou apenas colocando as partes escuras que são mais óbvias e mais reconhecíveis. Está desbotada. Partes escuras que são manchas, discursos, coloque-as aqui. Assim como este. Então, todos esses lugares aqui. Então continuamos fazendo isso até termos certeza de que fizemos todas as partes escuras que estão em nosso lema. Então esta parte está completamente prevista porque tem muitos detalhes. Então desvanecemo-nos um pouco melhor. Muito bem, agora vamos usar esta borracha, as partes escuras que estão nela. Desculpe, para criar as peças leves que estão nele. Por que dois pontos? Manchas que têm ainda mais colarinho branco que emcaso deles. Vou usar a gelatina, que é uma caneta branca. Determine essas partes com esta caneta. Pen, você conseguiu. Então você determinou os pontos. Novamente com a cor preta. Só dois pontos. Então eles vão se mostrar mais. 87. Desenhar a parte inferior das passagens: Muito bem, meus queridos amigos, continuamos a funcionar. Trabalhamos e o resto da cara do cavalo. E eu vou usar a cor preta novamente da mesma forma que eu trabalhei aqui. Da mesma forma. Só estou escurecendo essa parte um pouco mais porque mostra a parte proeminente. Parte proeminente. Onde quer que achasse que deveria ter mais trabalho. Às vezes, até mesmo depois de terminar o trabalho completamente e depois de olhar para ele, uma ou duas vezes, você descobre que ele precisa de alguma edição. Tanta atenção que você coloca nele, tantos detalhes que você coloca nele. O bem maior. Ok? Agora, quando detectar com a borracha eletrônica como esta, deve ter muito cuidado com ela. E sempre que fizermos isso, escureceremos em torno deles para que o ponto pareça proeminente. E também as linhas que se feitas aqui, eu posso usar essa borracha ao lado deles. Assim como eu estou fazendo. Então seu trabalho parece mais proeminente. Tudo bem. Certo, agora vamos fazer essa parte. Mas este pincel que parece um ventilador, eu só estou limpando o papelão, especialmente quando estou usando uma borracha. Então, sem sobras. A esquerda será deixada no meu cartão. Tudo bem? E esta parte, vou desenhar estas linhas com a minha cor preta. Exatamente como fizemos. O som da parte do nariz, apenas colocando um pouco de sombra, partes escuras, partes claras. E então nós um lenço de papel ou um pincel, vamos desvanecê-lo para obter essa cor cinza como. E um pouco de cor marrom naquele canto com a cor 387, cor de fundo. E a cor 378. Só adicionando um pouco de escuridão aqui. Então a cor número 380 será usada aqui. Por último, aquela cor preta. Trabalhos de acabamento. Tudo bem. É meio triste para o cavalo. É a cor 350 a 400 que as partes que são uma espécie de sombreado. Nós só vamos mostrar que isso e nós deixamos as partes brancas brancas brancas e intocadas. Como sempre. Não é grande coisa. E estas partes estão aqui. Só vou esboçar para sabermos quais partes devemos colorir e partes ricas não devemos. Só que esta parte tem uma média baixa, Golden it. E voltar para a nossa cor preta está completa. Muita atenção você dá aos detalhes aqui. Quanto maior o seu trabalho vai ficar. Você deve fazer isso com muita paciência e muito foco. Preste atenção extra ao que está fazendo aqui. E rasgar mono. Ao mesmo tempo. Apenas trabalhando raramente o carro preto. Então tipo de forma. Esta parte aqui. Esta parte que tem uma forma de círculo. Só vou usar um pouco de sombreamento aqui. Caneta preta, então eu tenho, então o sombreamento vai para aquele círculo. E de novo aqui também, é menor. Então você não deve ser um problema. Apenas certifique-se de que a ponta do seu lápis é afiada o suficiente para isso. Certo, então editando aqui, analisador de cadeia. 88. Comece a desenhar a pulseira de couro: K, só limpando meu cartão de novo. Agora, nesta parte que tem linhas aqui, KM apenas um começo para ele, essa cor preta para estas cordas ou ligaduras. Só estou tentando em linha reta. Preste atenção ao seu modelo e faça-o exatamente como está na imagem. Há uma linha preta no meio aqui. E, novamente, é apenas um pouco mais largo. Então eu ativo-o. Só vou fazer por que eles estão aqui em cima. E novamente, aqui temos outra linha, outra linha reta. Na verdade, há três linhas aqui que esta linha do meio é realmente mais escura e um pouco mais larga. Claro que sim. Esta parte do meio que vamos fazer , são sombreamentos como este. E você simplesmente desvanece isso enquanto entra. E então a parte abaixo disso, a parte inferior, que é mais escura. E esta parte também tem uma cor completamente escura. É um pouco de cor cinza número 396. Esta parte que se ele tivesse um uso a cor preta. Eu só estou colorindo obter e a parte acima disso. E aplicamos uma cor cinza aqui. Está bem. Veja as cordas de couro e bandagens que estão aqui, que é fazer o mesmo para todos eles como fizemos aqui. Então aplicamos a cor preta e fazemos os tons, e talvez um pouco de uso da cor cinza. E farei essa parte por você. Diga que economizaria tempo para você. 89. Continuar a desenhar correias de couro: Ok, veja meus amigos, eu acabei de colorir estes dois nm análise vai mostrar esta parte central. Porque essas partes são que eles têm. Você vê primeiro, eu determino o lugar dele com a cor preta e esta parte aqui. E então usamos uma cor 350 para usá-la tão, tão pouco para a cor de fundo. E depois disso, usamos nossa cor preta para as partes que têm escuridão. E para o resto do nosso trabalho, usamos um número de cor cinza 396. E nós o prendemos completamente. Como você pode ver aqui. Completamente. Então isso dá ao nosso trabalho uma espécie de brilho. Mostra que está brilhando e apenas algumas partes que são mais largas, mostramos-lhes com esta borracha facilmente. Estas partes são um pouco mais largas. Então, estou a mostrar-lhes assim. Esta parte é exatamente a mesma que esta. Então primeiro fazemos essa cor como a cor de fundo, 352. Então a cor preta vai ser usada para determinar o lugar de f. porque isso é para o seu rosto. E tem formas de círculo. Então isso vai é círculo muito escuro e sentar tem que é mais preto. Nós apenas os determinamos e então precisamos da nossa cor cinza. Torne-se pleitear. Sem trabalho completamente. Quero dizer, recolorir o trabalho completamente. Esta parte é o tipo de sombreado. Então, para mostrar bom, que é usar o bit da nossa borracha ou você pode fazer o escurecimento. E então nós, eles usam gelatina. Você mostrará essa vantagem. Assim como este. Ok, ótimo. E um pouco isso aqui. E arrastamos este lado branqueador, certo? 90. Desenhar o lado direito da cabeça do cavalo: Ok, eu completei esta parte para você como o mesmo que eu ensinei. Agora quero colorir esta parte da cabeça do cavalo. Vamos para a coluna número 383. Ele colocou uma cor de fundo para aqui. Esta parte deve permanecer branca. Então, para baixo, é a testa do cavalo. Nós servimos a cor 378, que é colocar uma cor muito clara aqui. Você deve escolher a cor desta parte escura. Isto deve ser leve. Então eu só coloquei algumas partes mais escuras e outras mais claras. Como você pode ver. As partes sintase têm escuridão. Isso vem de um lado para o nosso diopside. E essas partes que estão vazias, que são coloridas tão levemente com esta cor. Agora, a cor preta, nós aplicamos uma cor marrom escuro. Eu só vou usar uma cor preta sobre eles. Então, se aplicado a preto, cor marrom, primeiro passo, quando a placa vem sobre ele, ele nos dará um marrom muito mais escuro. E como chegamos em direção ao lado positivo, que é escurecê-lo mais com esta cor preta. Assim como este precursor, completamente escuro. Então o número 387, que é cor em toda esta parte aqui. Esta parte no centro dessa cor branca, estou determinado que está cercando a placa para este lado porque é área mais escura. Eu só vou jogar meu lápis no final. E ele usa isso. Então, será muito disciplinador. Ele deve parecer natural. Então exatamente a partir desta parte que fizemos a iluminação para o outro lado, apenas fazendo a parte escura aqui. E deste lado. Então nós cor marrom e número 383, você vai colorir sobre esta parte aqui. A cor é a parte 2, o lado positivo porque é uma cor de fundo. 91. Comece desenhando o lado esquerdo da cabeça da cavalo: Aqui, usamos a cor 370 oito. E começamos a colorir esta parte aqui desta parte escura. Como fizemos antes, fazemos o mesmo por aqui porque queremos mostrar que é tipo de cabelo. Então, primeiro não deve ser muito disciplinado, organizado, e deve apenas jogar seu lápis no final. Agora, arrastando todo o caminho para baixo. Porque as bordas são um pouco de cor preta escura. E nós apenas enfatizamos sua escuridão apenas ao redor das bordas aqui. Então, como essas bordas são mais escuras, basta torná-las mais escuras do que já são. Como eu disse, você deveria estar editando. Seu trabalho. Sempre. Pode. Agora use a cor número 378, desculpe, 387. De seu calor arrastar uma forma como esta em tentar realmente, e k aqui. Você deve fazer isso de ânimo leve. E continuamos até o topo. Então chegamos a esta parte aqui. Daqui, estas partes aqui. Há sombra como crescente. Daqui para o lado positivo que usamos essa cor. Por isso. Vou usar um número de cor marrom, 300 linhas, que são pontos existentes que vêm a essas partes para o início. E então vamos desvanecê-lo. Mais confortável com. Nós só vamos desvanecer esta parte aqui um pouco. Nesta parte existem algumas cordas e veias. A cabeça do cavalo para determinar o seu lugar aqui nesta parte. Para colocá-los aqui. Então mais tarde podemos fazer escurecimento sobre eles. Aqui nesta parte. 92. Desenhando os olhos de cavalo e a textura de pele: Para esta parte, 370, cor marrom. Por aqui. Vamos colorir esta parte aqui. Na forma de um crescente. Conecte essas duas partes juntas. Os olhos do cavalo. Mais. Agora, estou usando a cor preta para isso, definitivamente. Sim, senhor. Aqui. Só para ter certeza que eu tinha luz suficiente. Quando se trata do fim de tudo. Vai de duas maneiras. Este é o lado do olho. Basta prestar atenção ao seu modelo e desenhar exatamente as mentiras que está vendo o seu modelo. Basta pular colorir os olhos do cavalo tão cuidadosamente. Então seu trabalho, seu resultado um pouco melhor. Preste atenção aos detalhes. Assim como você presta atenção a eles. Esboço generalista deve considerar ambos. Agora usamos a cor cinza para essas partes vazias aqui. Eu não cobri. Porque você pode ver isso facilmente. Todos eles têm essa cor cinza. Dentro do olho tem um pouco de cor marrom. Então, por que partes, assim como nós fazemos para escurecer essas partes? Escurecimento para algumas linhas aqui, meio escuro aqui, e continuar a diminuir. Tanto quanto é aqui. Aqui fica mais como uma cor marrom escuro . 387 vai ser usado. É cor laranja número 309. No nosso motor, amarelo. Nós o usamos tão levemente. Você não quer qualquer porção de mão que não se esqueça. E novamente, você pode usar uma borracha para criar um pouco de branco em linhas de vida aqui. Agora vamos ter estas veias aqui. Agora eu estou recebendo 387 primeiro tentou desvanecer-se um pouco aqui. Aqui você vê escurecê-lo um melhor. E pouco. Castanho escuro significa número 380. Eu só vou usá-lo por conta própria aqui. Este carro está completamente escuro. E há outra veia aqui. Tem havido um pouco de escuridão aqui que eu estou mostrando bom com a minha cor preta, cor marrom. Vou mostrar esta veia aqui. Nós aplicamos uma linha aqui. Só estamos tentando, agora determinamos isso. Mas há movimentos circulares para fazer um trabalho desbotado. Então, onde quer que haja uma veia, podemos cobri-la assim. Um Golias para isso e para reconhecer as cores que são usadas. Agora eu estou usando uma cor 370 8 no mesmo lugar que eu usei aquele marrom mais escuro. Um pouco também. Mesmos lugares. Tem um aqui. É marrom preto também. Primeiro usamos nosso marrom escuro um pouco mais. Como deve escolher cor todo o caminho até aqui e cobrir todos os domínios. Então, onde quer que você veja uma cor escura, você deve fazer essa mancha. Quando você fez isso, levou um lenço de papel. Nós vamos desvanecer todas estas partes aqui dizendo assim. Então você terá uma cor. Então primeiro vamos desvanecer esta parte. E novamente, usamos a cor marrom para espalhar essas partes. 93. Continuar criando a textura da cabeça: Continuando com os nossos passos exatos como fizemos na primeira parte. E então aplicamos as peças leves. Então os passos são praticamente os mesmos. Estas partes aqui precisam de um pouco de cor preta também. Certo, agora vou usar minha borracha. Você pode afiá-lo antes de usá-lo. Mas você nem precisa ligá-lo. E essas partes que estão mostrando veias apenas escaneiam Leiden. O centro deles. Nós, eles usam estas borracha. Tão fácil quanto parece. O mesmo pedaço de papel será fundido. Agora queremos fazer esta testa do cavalo, esta parte superior com a cor 370. Nós só vamos colorir isso. 94. Concluir o lado esquerdo da cabeça da cavalo: Está bem. Agora só estou marcando aqui as veias perto de cavalos mortos. Só estou aplicando isso primeiro. Você deve marcá-los tão levemente, como eles devem ser coloridos ou escurecidos. E você vai fazer a coloração real e dizer que eu estou apenas marcando levemente primeiro. E então eu vou para a cor. Só estou determinando essas partes. Assim tão facilmente. Basta olhar para o seu modelo e você não terá nenhum problema. Agora com a mesma cor, 378. E eu só vou escurecê-los, que é a parte mais fácil do seu trabalho. E vai ficar tudo bem. Não tenha medo de fazer isso. E sempre vá com coragem. Mesmo que você perca alguma parte, tudo bem. Porque você sempre pode torná-lo melhor e melhor praticando. Mas se você não praticar bem, isso é ruim. Vou fazer duas coisas com esta cor. E depois disso, os que são mais escuros, vou usar a cor marrom 384 que para as partes que são mais escuras, você vê tempero bom. Oliver, estas partes, por exemplo, estas partes também aqui. Esta parte também tem preto nele que eu vou mostrá-lo para você mais tarde. Mas vamos primeiro fazer a análise. Rico tem marrom nele, na verdade, porque há mais uma cor, 300, 87. Eu também trabalho nessas bordas do meu trabalho e um fundo dele. Então, depois que eu aplicar as cores escuras, ele não vai ficar muito lamacento ou escuro e você ainda pode ver os detalhes. Em algumas partes são mais leves, por exemplo, neste meio, ok. Agora vou usar um pagamento por tecido e dobrado assim e arrastá-lo por toda esta parte e destino. Tão lindo cavalo, cavalos, meu envelope favorito. Por isso, vou limpá-lo e bonito. Agora com a minha cor preta, vou trabalhar nestes desenhos e formas que estão aqui. As veias, os altos e baixos. Só vou mostrá-los com cor preta, o que realmente escurece esta parte. Esta parte é nossas incorporações mais escuras. E também aqui poderia apenas completamente escuro. Está bem. Ótima. As partes que são muito escuras, vamos apenas mostrar-lhe esta cor. Renomado. Então não se esqueça de tirar a energia extra do lápis do seu trabalho. Novamente, usamos a cor 378 primeiro, tornando essas partes escuras um pouco mais escuras. Assim como eu estou fazendo. Só revendo as partes escuras mais uma vez. Então passamos por esta parte completamente com a mesma cor. Assim como este. Fácil de peasy. Você só precisa prestar atenção sobre a colocação das manchas e veias e coloração escura nesta direção aqui. Estamos quase terminando nesta parte, eu acho. Peças que são um pouco mais leves e eu posso usar minha borracha sobre eles e fazê-los olhar mais leve e desaparecer esta parte e pouco. Tudo bem. E esta testa do cavalo que tem essa brancura. Tão levemente Entrez. Desenhe algumas linhas com a minha cor preta. Apenas algumas linhas com o arremesso da minha mão no final na mesma direção da forma. Mostre que há cabelo. E aqui, assim, é o suficiente. Seguir em frente. 95. Colorir o busto do cavalo: Está bem. Vamos trabalhar nesta parte aqui. Meus amigos. Tomamos cor 387. Nós somos uma espécie de cor nessa direção. Então, apenas um lance seu lápis no final para que ele mostre que é tipo de cabelo. Ou você pode fazer isso. Quero dizer, colorir completamente no início. E então determine o pulso. Ele irá adicionar os detalhes. As partes que são mais escuras. Você pode desvanecê-los. Antes de fazer qualquer outra coisa, você deve desbotar aqui com a mesma cor. Você deve fazer algumas partes que são mais escuras. Só vou mostrar-lhes assim. Basta olhar para a forma como a minha mão se move e tentar fazer o mesmo. Então eu vou usar o número de cor 380, que é uma cor marrom. Chicago, o lugar. E digamos que você deve fazer isso sem problemas em alguns lugares como este. Então você quer mostrar que é camisa de cabelo, deve parecer um cabelo. Cor preta. Só vou escurecer esta parte mais do que já está. Com a mesma cor número 387. Só vou fazer essas plantas e um pouco aqui. Exactamente. Fizemos essa parte, a parte anterior. Porque, na verdade, as colorações são bonitas da mesma maneira. Passo a passo. Só precisa de muito para a sua paciência. Esta parte aqui. 96. Trabalhar com orelhas e cabelo do cavalo: Ok, agora usamos a cor 383. Rastreando e determinando esses lugares aqui. É a orelha que tem e agora a veia nele. E esta parte, cavalo que é tipo manter a coloração com a mesma cor. Ok? Agora expressamos alguns desses objetivos e fluxos com esta cor marrom dois. E novamente usamos esta coluna 3834, cor de fundo. Ambas as partes. Esta parte é uma espécie de isqueiro. Em seguida, fazemos o número 387, que é anúncios escuros e CM para suavizar em torno de algumas partes mais escuras e algumas partes permanecem mais leves. Como você pode ver aqui. Basta prestar atenção ao seu modelo porque é aí que você deve saber onde conectá-lo ou iluminá-lo. Com este 380. Ela é de cor marrom e marrom mais escuro. Use-o assim. E eu uso este tecido de papel, chaves de ária um pincel para desvanecer a cor preta, escuro e o fundo de tudo o que você faz. Então eu só estou fazendo algumas linhas pretas. Então, o que quer que eu, então, eu estou apenas usando uma cor preta. No fundo disso. As minhas colorações. O 300 AT cor marrom novamente. Esta parte que algumas veias sobre ele nas partes escuras. Uma pia aqui. Certo, então primeiro aplicamos a uma cor preta como a mesma nessa parte. E, em seguida, reutilize a cor marrom sobre ele. Então nos dá uma boa cor escura. Bom castanho escuro, na verdade. Os mesmos passos que antes neste dentro da cor escura. Só estou aplicando o preto primeiro. Então precisamos de um marrom escuro. Nós colorimos as partes que fizemos. Cor preta. Para apenas enfatizá-los com esta cor marrom. E para sempre, para sempre é necessário de novo. Use esta cor marrom. Novamente. Esta parte aqui tem um pouco desta cor marrom. Então usamos o colar 378. E pintamos toda esta parte aqui. E então usamos um pouco de cor 333. E, em seguida, com a cor 387, use-a para aqui. Criamos as partes que queremos mostrar. Eles são claros, 300 AD cor marrom. Então, para esta parte aqui, 387 para o interior de suas orelhas. Assim como este. Esta parte precisa de um pouco de cor preta. 97. Desenhando o mane de cavalo: Agora esta parte para o cabelo do cavalo. Apenas desenhando estas linhas. Deixe-me mostrar essa forma. Assim como o que estou fazendo aqui. E então eu uso a cor 383. Eu só vou te ensinar dois desses. Apenas este estreito que é honesto principal. Vou ensinar-te dois deles. Então preste atenção. Primeiro, eu começo com a cor 387 para separar esta parte. Então preste atenção. Definitivamente deve ser afiada. Então, porque é uma espécie de forma crescente e apenas desenhando linhas nessa forma. Então também mostra que é cabelo. Diga aqueles que sim, eu estou apenas secando na direção exata que eu os vejo no modelo. Então tente desenhar essas linhas exatamente na direção em que você as vê. Só estou mostrando essas linhas assim. Agora. Diga essas partes inferiores. Só tornando esta parte um pouco mais larga e mais espessa. Se você pode fazer assim, já foi pago melhor. Você deve apenas arrastá-los para o interior do pescoço do cavalo. Então, quando chegarmos, assim como nós vamos para o lado negativo do pescoço, ele vai ficar menos. Agora. Nós adicionamos um pouco à parte superior. E assim como o destino Lee, nós colorimos aqui estas partes com a mesma cor. Deve saber a pressão das mãos. Deve ser tão, tão leve. Então pagaríamos por lenço. Só vou desbotar. E a cor número 308, que é marrom. Você enfatiza algumas de suas linhas. Para este neural em seu principal. Primeiros interruptores fazer esboço antes de começarmos a colorir. Os neurônios são praticamente iguais. Todos eles. Então o processo é o mesmo para todos eles. Então, tem escuridão. Você faz isso de uma forma linear. Principalmente estas bordas, estas partes são escuras e a parte superior é leve. E esta de baixo, o centro dela é a luz. Em seguida, usamos a cor 300, um V3 para a parte deleite, e um pouco de cor 387. E agora podemos usar mesmo cor preta para as partes que eu disse são mais escuras. Algumas partes que têm brilho. Mostramos-lhes com a nossa caneta branca. Somos de cor marrom. 380. Mostramos isso com o estudioso. Primeiro, escureça essas luzes com a mesma cor um pouco. E chega a estas partes, fica linearmente. Em seguida, use a cor 384, escurecendo essas partes mais. E eu estou usando a cor 300, 80, que é um cabelo castanho muito escuro. 98. Desenhando a parte inferior do pescoço do cavalo: Então fiz essa parte para você da mesma forma que ensinei aqueles dois substantivos. Agora chegamos ao pescoço e à parte do corpo do cavalo com um número de cor 378. Primeiro, eu determino a sua parte. Todos dizem apenas determinar qual parte é qual é o corpo. Para o primeiro passo, determinamos as partes escuras. O número de cor 300 AD. Primeiro determinamos as partes escuras escuras com essas cores. É um pouco de cor preta que vou usar aqui. Só deixando mais escuro. Cor 378, Cor recolorir todo o trabalho de cor 3834387 para o resto do trabalho. Escuro e estas partes novamente. Então usamos a cor 309. Apenas atualize por aqui. E também esta parte. Basta fazer um fundo aqui, é o suficiente. E deve ser tão leve em tanta coisa. E como sempre, desbotamos, seja um pagamento por lenço ou um pincel, seja o que for mais confortável. Em seguida, usamos cor 383 marrom para criar esses pontos aqui na parte inferior. E pegamos a cor marrom número 387, esta linha aqui e aqui. E então vamos colorir dentro dela. Na verdade, é a sombra desta cadeira. Então escurecemos mais tarde. Mas na primeira fase, eu uso para colorir 387. Longe que trabalhar nos próximos passos. É só o primeiro passo. Na verdade, agora só estamos adicionando pontos que são o corpo deste cavalo. Primeiro, o estudioso 387, um pouco de cor 350 2, vai ser usado aqui. Tão, tão leve. E aqui deve ser tão levemente. E podemos usar para colorir 378 para a parte inferior do pescoço. Então, por que é marrom escuro ou preto? Não importa. Usamos para escurecer esta parte. Só vou usar o preto primeiro. Dá-lhe mais escuridão. Novamente, a cor marrom e a cor preta para cada parte. Mais uma vez, porque é apenas um bar escuro. Precisamos de uma cor marrom escuro sobre ele. Porque não é preto ou marrom. 99. Adição de cores escuras no trabalho: Usamos uma cor 387 e geralmente para colorir por toda parte. E então eles simplesmente desaparecem. 378 por mostrar que partes escuras. Assim como este. Certifique-se de cobrir todos os lugares aqui. E depois mudar de novo para as crianças negras. Só precisa de um pouco mais. Cor escura. É mais escuro que preto. Família para cor número 309. Nós criamos as peças leves. 100. Concluir o pescoço de cavalo e também fundo: Ok, meus amigos com a cor número 300 d.C. Sete, basta colorir esta parte completamente. E também fez as sombras que estão no corpo do cavalo, assim como este. Agora você está dizendo, OK. Agora usamos a cor 387. Novamente. Estou só a colorir esta parte, mas estou a fazê-lo mais leve do que a parte que está abaixo dela. Assim como este. Eu continuo colorindo e também estes parte. Então aqui, como podem ver, meus amigos, para poupar tempo, coloquei esta parte da mesma forma que fiz aqui, que é a mesma coisa. Ele só tinha duas ou três veias que eu fiz o mesmo como a forma como as veias no rosto e as partes escuras para. Agora. Você acha que agora precisamos fazer é adicionar um pouco de escuridão aqui? Pode ficar um pouco mais escuro. Estou fazendo isso com o número de cor 378. Só para ter certeza de que estamos no mesmo caminho. Apenas mostrando a escuridão que está no fundo de seu corpo, que exatamente mostrando com essa cor. Tudo bem, esta parte está terminada. E eu posso usar um pouco dessa cor aqui para ver meus amigos pelo fundo. Você pode usar lápis colorido ou você pode usar pastéis. Ou você pode simplesmente deixá-lo branco. Ou você pode usar cosméticos e sombras para isso. Depende totalmente de você. Que cor você quer usar? Cts são as sombras dos olhos que você pode usá-los, mas você deve usá-los. Eu sombras que são pó oleoso que eu vou usar este pincel e colorir meu fundo aqui. Veja, assim. Eu disse, você pode usar maneiras diferentes e depende totalmente de você. Que cor você quer ou o que eu não sei. Equipamentos têm aqui usando o pincel, tente usá-lo em movimentos de circularidade. Então, ele vai fazer uma coloração coesa, na verdade. E, na verdade, uma sombra de sobrancelha. Como eu poderia dizer, como eu disse. Você pode usar coisas diferentes. Vim vê-lo para ter tudo acabado. Mas tenha cuidado para não perder o seu trabalho. Você deve ter muito cuidado com isso. Se você colocar muito dele em um lugar que pode afetar sua cor original do cavalo. Pare. Este canto. Deve fazê-lo completamente circularidade para ter um resultado coeso é um remendo de cor preta nesses cantos e bordas aqui. Só mantém um padrão. Esta parte deve ser mais escura. Acho que estamos quase terminando aqui. Só estou limpando meu pássaro atual assim. Está bem. Este é o fim do nosso trabalho aqui. E eu esperava que você gostasse. E se ele em vez disso muito bem. Obrigado. 101. Começar da parte negra do ouvido: Olá para meus queridos amigos. Neste vídeo, vamos fazer este EarSketch com os lápis de cor são de fibra Castela policromada. Certo, aqui tenho o retrato falado. Eu começo a partir da parte interna da orelha que tem uma cor escura, e eu uso o número 100 1909 de cor preta. E nós vamos colorir isso de forma circulatória. Devemos fazer isso com tantos pacientes e devemos fazer isso sem problemas e também com tanta calma. Se você pretende fazer isso com um ritmo acelerado, ele não sai bem e você não pode desvanecê-lo corretamente no bom. Então tente fazê-lo devagar e suavemente. Como eu disse antes, você não deve se apressar. O que você quer usar o lápis colorido, você deve prestar atenção que ele deve ter uma ponta afiada. É muito importante quando você quer fazer uma coloração. Quando você chegar mais perto das bordas, porque nós vamos desvanecer essas bordas e nós não queremos uma linha sobre elas. Tente colorir. Então pague luz LED para o exterior. Deve sombreá-lo muito pálido e muito pouco. Então você pode desbotar com a cor lateral. Então, parece tão, muito mais bonito. Se você desvanecê-lo corretamente. Enquanto você está fazendo isso, você realmente deve prestar atenção na foto que você tem. Então você não vai sair da pista. Para colorir as bordas do ano. Usamos a cor 183. Como você pode ver, eu só estou tentando misturar as cores aqui. Novamente, você deve fazer é lentamente com os pacientes. Sem pressa. Temos tempo. Devemos nos misturar nesta borda com a nossa cor. Como você pode ver, assim. Eu só estou misturando as duas cores juntas para que pareça legal. Então, novamente, tentamos colorir esta parte com a nossa cor. Assim como isso é tão fácil. Não preciso. O Harry. Fazemos isso devagar. Em um movimento circulatório. Quando você está trabalhando com lápis de cor, novamente, insisto que você não deve fazer isso rápido. É realmente importante. Então você terá o resultado como quiser. Como, muito semelhante à foto aqui. Agora, este lado interno para o fundo, usamos OK. cor e completamos recolorir completamente. Então, nas próximas fases, quando queremos usar as cores escuras, podemos fazê-lo. Então, primeiro, como a cor de fundo, eu faço. Ok, ou cor. 102. Métodos de cores para sombreando: Ok, meus amigos, eu coloquei esta parte. Como eu lhe disse. Para desvanecer isso, você pode usar uma escova ou você pode usar um tecido de papel. Mas você pode usar tudo isso para desvanecimento ou qualquer outra ferramenta que possa ser fácil para você. Estou usando um pincel de tamanho baixo. E novamente, para o desvanecimento , uso movimentos circulares. Eu uso tecido de papel também, para que você possa aprender como você pode desvanecer a coloração com tecido de papel. Não colocamos muita pressão. Então podemos usar mais cores neste esboço. Assim tão facilmente, sem qualquer pressão. Sempre você deve colocar papel limpo ou branco sob seu esboço. Então, se sua mão era oleosa ou Lidl ou estava suja, um pouco de cores vermelhas. Não afetará seu esboço. Está bem. Agora que fizemos o desvanecimento e sombreamento, e próximo passo vamos usar o número de cor 187. As partes mais escuras aqui. Olhe essas partes. Queremos fazer essas partes que são um pouco mais escuras. Novamente. Fazemos isso da mesma forma antiga e movimento circulatório de seda. Colocamos outra camada de cor nisso. Queremos tornar uma cor realista. Comparando com a nossa foto. Não usamos a cor original, só do jeito. Por exemplo, para essa cor mais escura, usamos camadas de cores com diferentes números de lápis. Então você nunca deve usar diretamente uma cor escura. Você deve usar cores mais claras. As cores que são mais pálidas. Em seguida, três dados, você chega à cor escura. Como fizemos antes de começarmos com cores mais claras, e agora estamos nos movendo para as mais escuras. Não se esqueça de usá-lo e movimentos circulatórios. A cor de sua pele não tem um número especial de cores porque temos pele diferente preta, um scan ou pele branca, pele amarela. Eles são diferentes. Por isso, não podemos dar-lhe especial. Então você não pode usar, nós não podemos dar-lhe uma gama específica de cores e dizer-lhe que ele vai fazer para todas as peles, porque temos varreduras diferentes, então diferentes gama de cores serão usados para cada um. Por conseguir essa coloração. Uma coloração realista. Precisas de praticar tanto nisso. Então você pode torná-lo mais e mais realista. Então nunca se esqueça de pacientes e exercícios, praticando em trabalhar com lápis de coloração ou geralmente a pintura e esboço. Vai precisar de pacientes e pectus. Por mostrar as partes proeminentes. Você pode apenas mostrá-los com este sombreamento e descobertas. Então leia as sombras mais escuras e claras e claras. Você pode mostrar as partes proeminentes em, seria como três, 3D e esboço realista. Tudo depende da sombra. Você pode mostrar as partes curvas, as partes proeminentes, e há diferença entre elas. Ok, novamente, eu uso um pincel ou um lenço de papel, como eu disse aqui desta vez, eu vou usar um tecido de papel para que você aprenda como usá-lo para desvanecer. Dobre este tecido de papel assim. E você fará os movimentos circulares em seu esboço, mas sem saber, sem qualquer pressão. Se você colocar pressão, dá algum efeito oleoso. Então você pode usar pincel ou tecido de papel. Quando você está desvanecendo as cores dá-lhe como camada lisa. Então você faz a próxima fase sobre ele. A próxima fase de sombreamento. Não te esqueças, sem pressão. 103. Adição de camadas coloridas mais escuras: Ok. Ok. Eles são meus amigos para colorir com lápis de cor. Você deve notar que os carros são tão bons. Por exemplo, as cores que são usadas aqui, você deve ser capaz de escolhê-las e observá-las. Por um ano. Usamos cor ocre e há um pouco de cor laranja. Você vê a cor 283 como minha mão agora. Então eu uso um pouco de laranja nesta parte. Então, como eu disse antes, você deve ser capaz de reconhecer as cores. Tão bom quando se usa com lápis de cor. Pense nisso de novo, movimentos circulares. Paula, lápis de cor cromado tem alguns benefícios. Um deles é que você pode usar cores diferentes e algumas cores. Você pode usá-los completamente, combiná-los e obter a cor que você deseja. Você pode usar o clássico Faber Castile lápis colorido para. Tem quase a mesma qualidade, mas não exata de qualidade policromada. E também da gama de cores. O policromado tem mais gama de cores. Esse clássico certamente não tem. A. Para começar, é melhor usar clássico até chegar ao nível que você pode usar palíndromos de castelo de tecido policromado. Então eu uso a cor laranja para as partes que tem um pouco de laranja nelas. Assim como você pode ver aqui. Então coloque muita pressão sobre isso. Apenas levemente. Santuário. Certifique-se de cobrir todas as peças. Cor laranja e, em seguida , é fácil. Agora você está fazendo o desvanecimento. Isso ajuda você. R, dá-nos o benefício de que a textura do nosso papel não será mais mostrada. Para isso, para o trabalho de lápis colorido. Definitivamente use um cartão. Então você pode fazer o desvanecimento facilmente neste tipo de papelão. Especialmente para esboços que são para a taxa de rosto ou portas. Você definitivamente deve usar. papelão Steinbach e o papelão Fabriano têm muitas texturas e quando você está colorindo, é tão difícil desbotar e cobrir a textura. Então ele vai deixar manchas brancas em seu esboço. Esta parte não tem laranja. Só tem cor ocre. Então eu não integro a laranja lá dentro. Novamente, começamos o desvanecimento para cobrir a textura para torná-la mais suave. E antes de começar um desvanecimento, escovamos ou com tecido de papel, certifica-se de que você testá-lo antes de usá-lo em seu esboço. Então, para ver se há alguma cor sobrando sobre eles. Não deveria ser. Porque se houver uma cor sobrando sobre eles, pode ter um efeito ruim e pode arruinar seu trabalho. Portanto, certifique-se de provar, para testá-los antes de usá-los para desvanecer. Só leva segundos. Não muito. É melhor do que queimar seu trabalho. Agora com a laranja. Agora usamos o número de cor 283. E novamente, aplicamos a escuridão neste esboço. Quando estamos usando a escuridão, desaparecemos essas bordas da parte mais escura e escura que fizemos aqui. Se você ver esta parte, as bordas, elas estão desbotadas. Então vamos fazer o mesmo. Nosso esboço. Com estes cor até 283. Desbotamos as bordas aqui e usamos para as partes inferiores que têm essa cor também. Como eu disse antes, você deve ter certeza de que a ponta do seu lápis embora, é Mary afiada, deve afiá-los. Portanto, você está usando-os? Então, quando chegamos a essas bordas, essas partes são um pouco mais leves. Então, quando obtemos essas peças, deixamos as cores mais pálidas. Então vai ficar desbotada. Novamente. Usamos a cor preta e arrastamos estas partes escuras para aqui. E com a cor 283 que fizemos antes, tentamos combiná-los juntos. Então, ficará desbotada, ficará mais realista. Novamente, eu uso a cor 283. E essas partes, a cor, essas partes também. Não se esqueça dos movimentos circulatórios. E essas partes, também podemos ver que essa cor é usada na imagem original. 104. Volte a parte interna do ouvido: Ok, como eu disse, meus amigos, nós usamos mais cor escura aqui e pouco a cor preta. Usamos novamente nestas peças porque estes carros são as bordas e são um pouco mais escuros do que as outras partes. E novamente, usamos a cor número 283, que é tipo de marrom, cor vermelha é marrom, mas também um pouco avermelhada. Nós o usamos para cobrir as bordas nas partes que são escuras. Ele usou esta cor. Preste muita atenção para as partes que vamos dar volume a ele. Porque com apenas um erro mais simples, um pequeno erro, pode causar que possamos causar que não seremos capazes de fazer os volumes. Queríamos prestar atenção extra aqui, especialmente nas partes escuras. E mais uma vez daqui. Esta é a parte interna do ano em que este pássaro tem escuridão e a cor marrom, vermelha, que estamos aplicando agora mesmo. Como este. Quando chegamos a isso e nós apenas tentar desvanecer-se esta cor na cor de fundo. Faça a cor mais pálida. Aqui novamente também, nós fazemos um mais pagar luz baixa. E nós desbotamos para a cor de fundo em torno dessas bordas e isso, e nós fazemos isso até uma cor. Mais uma vez, fazemos o desvanecimento. Molhe as bordas do meu pincel suave, elas desaparecem. A cor 192. Será só por esta parte. Então dá um pouco de vermelho para trabalhar. Eles deveriam ser, como eu disse antes, devem ser avermelhados. Então, usamo-lo aqui, bem aqui. Nestas partes para este muito pouco, nenhuma pressão. Esta parte da orelha, como podem ver aqui, tem escuridão, certo? Esta parte. E é a parte que estamos fazendo agora. Como eu disse, você deve ser muito bom em reconhecer as cores. Então você deve saber que ele tem um pouco de vermelho nele também. Continuamos a nossa coloração até isso e de volta. Movendo-se porque esta cor vermelha continua para o lado superior também. Então vamos para o tipo assim até esta borda, para esta borda. Em seguida, coloque pressão extra nesta borda. Este arquivo está completamente escuro até esta área. Mas não fazemos as partes escuras completamente. Fazemo-lo fase por fase, passo a passo. Nesta parte do meio, um Gatorade tem alguma parte laranja que eu uso. Pela segunda vez. Mais uma vez, eu uso laranja aqui para este cartão e ele vai gráfico o lado positivo. Eu uso a cor preta para aqui que eu disse para você ter escuridão. Eu apliquei e cores pretas para que eu possa obter a escuridão principal. Como nesta parte que temos completa a parte escura. E esta parte simplesmente se desvanece. Como você pode ver aqui. Quando chega a estas partes, endereço, desvanece a escuridão nas outras cores. Porque a escuridão principal está aqui neste ponto. Agora, onde conseguimos. Tentamos clarear as cores em direção ao lado negativo para que possamos desvanecê-lo de forma limpa e correta. Dá-lhes uma aparência mais realista. Até aqui tem escuridão, mas por estas partes, é granizo e desbotada. Então eu vou clarear a minha cor quando eu vir para baixo. Está bem. Agora vamos usar o número de cor 188. Nesta cor preta que fizemos um ganho. Usamos esta cor nele. Então não será completamente preto porque a cor que foi usada aqui é uma cor escura. E não é completamente preto. É laranja, vermelho e marrom. Como 192. É um vermelho escuro que usamos antes. E agora usamos o número de cor 188, que também é, você pode ver os números aqui nesta parte do lápis. Facilmente. Não é o circuito da câmera, mas os números estão aqui. Como eu disse, não é completamente preto, então tentamos misturar as cores com as cores diferentes que usamos. Usamos a cor 263 um pouco nesta parte. Porque esta parte é um pouco mais escura. Como você pode ver. Estamos a usá-la aqui. Está bem? Agora fazemos o desvanecimento novamente com o pincel. Como eu disse, você pode usar um tecido de papel EPI não tem um pincel. 105. Concluir o Completing do trabalho: Meus queridos amigos com a cor 183. Eu fiz o fundo. Cor, o fundo. É uma cor ocre. E agora para sombreá-lo, eu uso um número 187. Nesta parte, você vê esta escuridão aqui. Não usamos preto diretamente. Então primeiro usamos o estudioso. Como eu disse, eu fiz o fundo com cor ocre. E agora eu estou sombreando em cima dele com esta cor. Você pode ver aqui. É bom, está indo bem. E movimentos circulares como antes, para um lápis de cor escura, em lápis colorido ou qualquer outra seca artística que estamos fazendo. Nunca usamos o Black Direct Lee. Chegamos a ele. Passo a passo, fase a fase, moldada pela sombra. Como esta é a parte interna da orelha, IDA tem uma cor mais escura para fazer os volumes. Podemos usar este sombreamento. Veja, esta é a parte interior do ano. Quando tornarmos esta parte escura, proeminência desta parte será mostrada em nosso trabalho. Tão bem. Então podemos dar os volumes, as partes proeminentes, as partes curvas. Novamente, eu digo que podemos fazer tudo isso só por sombreamento. Como eu disse antes. Para desmaiar, você pode usar um pincel. Torna o seu trabalho suave. Configuração. Agora use a cor número 283. É uma cor marrom e usamos para tornar nosso trabalho um pouco mais escuro. Para que possamos chegar à escuridão que pretendemos. Um uso do sprinkler aqui deve apenas prestar atenção que ele escolher suas cores sabiamente em corretamente. Você pode girar seu trabalho na direção que você pode trabalhar mais facilmente. Podemos trabalhar nisso mais facilmente e você pode ter mais foco no seu trabalho. Além disso, você pode girar sua imagem de referência de recife. Fazemos um fundo e uma cor de base para esta parte. Para ver quais partes são mais escuras. Você diz que quase até essas partes temos escuridão. Você pode ver que eu estou apenas colorindo datas partes até que eu possa cobrir a parte escura, que é quase até aqui. Eu desço por aqui. Estas partes também são escuras. Neste vídeo, eu minhas subpartes de cor mais rápido, mas porque eu não quero perder tanto tempo com ele, eu não quero colocar tanto tempo nele. Mas quando você está fazendo problema, você pode dar mais tempo. É melhor. Agora, quando chegarmos às partes inferiores e as partes que vão ser desbotadas nas partes mais leves. Apenas clareie sua cor. Torná-lo mais pagar terra desbotada como você vem para baixo porque nós não queremos uma linha aparecendo em nosso trabalho. Depende de como as trevas caem, quanto tempo. Mas de qualquer maneira, quando você chega ao ponto que a escuridão atinge a parte da luz, você apenas clareia sua cor um pouco, torná-la mais pálida, torná-la mais desbotada, torná-la mais realista. Em outras palavras, vamos continuar assim. 106. Adição de cores escuras ao olho ouvido: Ok, eu uso cor preta 199. E esta parte superior aqui, usamos a cor preta, aplicamos aqui. Nós lentamente chegar às partes inferiores aqui e esta borda, novamente, Eu insisto que um deve afiar seu lápis. Quando você vem para a cor marrom. Vamos clarear nossa cor preta. Então, fará uma cor marrom escuro, não apenas preta. Então, deixe-o mais leve. Então teremos um marrom escuro em vez de apenas preto. Quando chegarmos às partes inferiores, é claro. Como aqui, como você pode ver, eu estou apenas iluminando, tornando-o pintando e misturando com o tom de cor marrom. Nós conectamos esta parte a esta parte inferior aqui. Eu giro a parte baixa. Aqui. Continue carranca. Este lado. É como as partes antes de algum movimento circular. E estas partes estão tão pálidas. E então a luz é um preto claro, assim como você vê, eu estou usando um pouco de preto apenas para dar um gosto até essa parte, até o fim. E mais uma vez, eu uso preto aqui. Qualquer coloração que você está fazendo, você deve sempre manter sua atenção no original, na imagem de referência para que você não vai obter, você não vai realmente aplicar tons extras ou luz extra. Se os sombreamentos forem um pouco mais ou um pouco menos, isso arruinará seu trabalho e não será mais realista. Será uma obra-prima, que eu tenho certeza que você vai conseguir. Se seguirmos os passos. Continua a colorir assim. Eu ilumino isso. Eu posso baixar e descer para esta parte k. ok, então, agora novamente, eu uso o pincel para desvanecer essas partes. Cada passo que sabíamos, vamos para o próximo passo. Com desvanecimento. Agora, eu uso 188 cor de novo e de novo. Eu coloro nesta parte escura. Sobre estas partes escuras. Novamente. Fizemos a cor marrom, colocamos a cor preta em cima dela para que possamos obter um marrom escuro. Então não será completamente preto. Agora estamos usando essa cor para que possamos obter a cor da nossa pele. Todos eles são importantes. Então vemos que ela não se esqueceu do seu tom de pele. Seguimos em frente. Você deve olhar para suas Imagens para que você possa obter os sombreamentos corretamente e você vai ficar cada vez mais perto da imagem original que você tem. Porque essa é a nossa última garota amorosa, não é? Há uma espécie de auréola em torno desta cor escura do nosso NADH. Quando estamos fazendo isso, misturamos com a cor anterior. Apenas vire. Como o que estou fazendo aqui. Cada cor que colocamos em cima de outra, tentamos misturá-la com a cor anterior. Veja aqui estamos recebendo todos os sombreamentos que queremos. Desta forma, você não terá uma linha entre nossas cores diferentes. E será fácil. E misturamos as cores com o pincel. Desvanecemos-nos. Se precisar de mais escuridão, novamente, usamos a cor preta. Estas partes superiores, um pouco mais pretas. Aparentemente. Se o seu trabalho precisar de mais, você deve adicioná-lo a apenas assim. Avançar. Nestas bordas. Temos um bom sombreamento aqui, certo? Continue assim. Estou fazendo um ótimo trabalho. Tenho certeza que está fazendo perfeitamente. Aqui vamos nós. Como eu disse antes, tente fazer suas colorações e pinturas para cuspir vender muitos pacientes. Então você pode obter sua marca. Para que você possa tirar o melhor proveito do seu trabalho. E seria tão realista. Eu uso a cor 191 porque este é o rosado. É rosa sujo escuro. Então eu uso esta cor aqui nesta e nesta parte como eu posso obter a cor original exatamente como ele parece. E estas partes escuras. Para que possamos misturar as cores juntas. É muito mais fácil do que parece mostrar que consegue fazer isso. Certo, vamos continuar até este bar. Ou seja, e aqui novamente misturamos as cores. Desbotamos as cores junto com o nosso pincel. Mas antes disso, eu acho que é ainda e precisa de cor escura aqui. Como você pode ver, estou usando minha cor preta novamente nesta parte. Sempre olhe para o seu esboço. De cima. Você vai reconhecer as partes que o mais escuro ou precisa de mais luz. Podemos facilmente observá-los quando você está olhando para o seu esboço de cima. Agora, queremos trabalhar nesta parte. No final. Eu uso a cor 187 novamente e aplicar a próxima linha de cor. Ao lado da cor 191. Usamos uma camada dessa cor também. Veja, eu disse, leva tantos pacientes porque você deve fazer camada por camada. E chegar à cor que você quer não é só isso, ok, use esta cor. Dá-te exactamente o mesmo. Devemos usar diferentes camadas de cores, diferentes passos. Para alcançar a cor que queremos. Desvanecê-lo novamente com o pincel, como eu disse, desaparecer em cada passo para não perder a realidade do trabalho. 107. Volume a parte interna do lobo: Eu usá-lo número ocre cor 100 AD2 para continuar nosso trabalho aqui nesta parte. Mas nós o tornamos escuro, o que é tão provável quanto você vê, usa cores tão vivas em nosso trabalho. Assim como o que estou fazendo. E você pode ver isso, esta parte da orelha, como você pode ver, tem uma escuridão que separa a parte interna da parte superior. É o que estou fazendo agora. Estou a tentar fazer os volumes com esta coloração que estou a fazer aqui. Aqui você vê eu uso um movimento circulatório. Desbotei com um pincel de novo. Eu uso a cor 188. Então pague mais cedo. E quando se trata desta parte, deixo-a mais escura. Parte mais escura aqui, cor mais escura aqui, muito arestas. E deu-lhes o pincel. Aqui. Todo o caminho para baixo, todo o caminho para cima. A cor de 191 está sendo usada aqui. Só um pouco de amor. Eu uso um pouco aqui para obter a cor certa. E tem um pouco de cor laranja. Com o número 113 definido. Eu uso cor laranja nesta parte porque tem um pouco de amor. Quando você faz isso várias vezes e você olha para sua foto com cuidado. Você pode facilmente reconhecer os chamadores e perceber que, uh, que cores estão sendo usadas nessas partes? E quais cores você precisa para fazer isso? Esta habilidade vem de muita prática e da maneira como você presta atenção à imagem. Agora, eu uso a cor da marca 283 nesta linha. Essa é a linha do meio. E enquanto estamos fazendo a linha, nós arrastamos para o nosso esboço. Então mostra a sua própria escuridão. Preciso de muita prática. Muita atenção na sua foto original. Ei, posso usar um pincel para desvanecer essas partes? Misturando as cores juntas. Novamente, eu uso a cor laranja 113 porque há um pouco mais aqui. E esta parte do meio. Então vamos ver, eu não estou pressionando porque eu não quero muito disso. Eu só quero um pouco em cima das outras cores para obter derivado uma cidade esquema. E novamente, como pode ver, não estou usando um círculo. Cada movimento para estas peças estão desaparecendo processo novamente. Como sempre, após cada passo, temos esse número de cor, 263. E assim apenas para expressar um pouco de escuridão aqui, é realmente colocar aqui algumas manchas. Colocando alguns pontos mais escuros aqui. Tão leve, tão leve. Não queremos problemas com esta cor. Não queremos muito sobre isso. Aqui vamos nós. Neste slide. Eu uso o meu espaço em branco de novo. Só para completar a escuridão aqui. Nestas linhas. E um pouco aqui em baixo. Certo, então no próximo passo, vamos fazer essa parte com base na escuridão que tivemos aqui. E podemos mostrar a separação e proeminência. 108. Adição de cores às bordas e sombreando: Eu costumava colorir com o número 183. Eu uso isso nesta parte. Como você pode ver, todo o caminho até aqui. E aqui em cima LL mordeu aqui para a parte de baixo. Certo? Continuamos a colorir aqui. E eu continuo colorindo através desta parte inferior aqui. Ainda usando essa mudança de cor para o pincel para o desvanecimento dessas partes. Parecerão mais naturais. Eu uso a cor 263 para esta parte. Aqui. E aqui também nesta parte nós o usamos para agora usá-lo tão levemente nessas partes aqui, eu não quero muita pressão sobre ele. Vou desvanecê-lo com o meu pincel de novo. As partes que eu fiz, certifique-se de que eu desapareça, todas as partes. Eu cubro todas as partes com meu pincel. E de novo assim. Novamente com o número 283, uso-o para escurecer esta parte aqui. Apenas entre esta parte. Porque isso mostra a parte proeminente do nosso trabalho. Deve haver uma diferença entre a parte de destaque ou as partes de cuidador. Como podemos ver aqui. Usamos a mesma cor para esta parte é um pouco em torno dessas bordas. Porque, como eu disse antes, não queremos linhas em nosso trabalho que sejam tão naturais. Então eu o uso em torno dessas bordas e eu uso a cor e 188. E esta parte. Veja esta parte, se prestar atenção. Tem uma parte de destaque aqui que queremos fazê-lo e mostrá-lo aqui com a cor preta. Não é tão difícil. Você deve apenas prestar atenção extra ao seu modelo. Estou usando a cor preta para mostrar essa parte de destaque. E ao lado dela, eu uso essa cor para fazê-la aparecer. Assim como este. O C. Agora temos o papel que queríamos. Agora, novamente, eu uso a cor 183 para esta parte. 185 por ter um ponto de luz aqui. E também aqui. Para que possamos dividir uma fronteira no meio com a luz. Nós preenchemos isso com um pincel e misturamos as cores juntas. Eu uso cor marrom aqui. Usamos a mesma cor que usamos aqui. Se você tomar notas sobre as cores. Praticamente as mesmas cores para ambas as partes. Ok? Continue com a coloração. Como estão permanentemente passo. Depois de cada coloração, devemos fazer o desvanecimento para torná-lo tão Smith. Novamente, eu uso a cor de 185 para que possamos misturar as cores juntas e usamos o número de cor 189. Eu uso um pouco para esta parte. Dá-lhe uma bela mistura. Continuem a enfrentar. Até esta parte. Eu uso esta cor marrom novamente. Para esta barra que tem uma cor clara. Vou usar a cor número 189. Para ver o uso obter um pouco. Esta parte interna nesta parte aqui, que eu disse era um pouco mais clara cor 187 para fazer uma sombra aqui. E fazer uma fronteira entre estas duas partes. Então, lentamente, chicoteie pacientes. Você tem isso, não se preocupe. Apenas experimente. E um pouco de cor, 185, amarelo. Vou usá-lo aqui. Estas partes são um pouco mais leves. Por ter estes. Vou usar uma borracha. 109. Exposição com borracha elétrica e adicionar cores de orelha: Estou usando o modo apagador porque não precisamos ligá-lo. Faz, porque não há nenhuma grande brancura. Apenas algumas partes devem ser mais brancas. Como bater, manchar. Na verdade. Assim como você vê, eu estou fazendo algumas manchas. E se você sentir que em algum lugar há um espaço mais leve, você vai ligar a borracha e você mostra que as manchas na orelha aqueciam tão fortemente. E você deve fazer para suavemente, lentamente, levemente porque não há nenhum ponto enorme e faz análise apenas tem pouca proeminência que nós mostramos isso assim. Você vê se há uma parte que você branquear erroneamente, mais, Não se preocupe com isso. Você pode reviver isso e fazê-lo de volta com seus lápis de cor. Outra vez com esta mancha aqui também. Olá, então você tira as coisas extras do nosso sketch. Podemos trabalhar melhor desta forma. Vou usar o número de cor 188 um pouco nesta parte, perto destas bordas, que são um pouco mais vermelhas. Então eu vou usar isso aqui. E um pouco aqui, o que é mais amplo. Está bem? Se você vir algum lugar que você usa muita cor, por exemplo, eu estou aqui com manchas e aquecimento. Eu uso e um senhor Fourier. Então você pode tomar uma pequena camada de cor de sua pintura. E novamente, você não deve usar o pincel para misturar em todas essas cores e desbotada. E você adiciona a cor que você quer. Aqui. Estou usando um pouco de cor número 189, que é rosa. Vou usá-la aqui. E chapéus pequenos me aproximam da cor da foto. Vou usar um pincel para as partes que usamos a borracha só para misturá-lo e torná-lo mais natural. E esta parte da orelha, vou fazer isto agora mesmo. Estou usando a cor 183 para esta parte inferior deste ano. Ok, novamente, com os movimentos circulares, movimento literário, eu só estou pintando tudo sobre ele. Vou usar um pouco de cor número 188. Tão pouco, tão, tão pouco. Vou usar tão pouco disso nesta parte aqui. Não, não muito. Só um pouco disso aqui, especialmente esta parte que é um pouco mais escura. E mais uma vez, com o pincel, vou desaparecer. Desvaneceu-se todo o caminho. Estou usando então a cor número 182. E esta parte aqui, só a parte aqui. E mudando minha cor para 188. Para escurecer esta parte um pouco mais de oito é estados ficando mais escuro já. Número 183. Vou usá-lo novamente nesta parte. Para a pele para sentir esta parte um pouco mais. É mais falhado na imagem, então eu vou preenchê-lo aqui também. Vou usar a cor número 187 nesta parte e May Kid. E as nossas partes. Vou torná-lo mais escuro. Então ele pode mostrar esta fronteira apenas separação tão lindamente e um suavemente simultaneamente com o pincel, eu vou desvanecer esta parte. Tudo bem? Agora, vou usar o número de cor 183 para esta parte. E eu vou colorir esta parte. Apenas escureça esta parte. E depois Amar. 110. Volte a parte inferior do ouvido: Ok, Meus queridos amigos, por favor, tomar muito o seu tempo. Antes de começar o vídeo, coloquei essas partes com o lápis de cor número 183, da mesma forma que fiz para a parte anterior. Eu completamente, completamente colorido esta parte dois. Agora vamos trabalhar mais nisso. Vou usar a cor número 187 aqui que tem mais escuridão. Eu só vou trabalhar nisso um pouco mais. Novamente, estou fazendo isso com os movimentos circulares. Como eu disse antes, você pode girar seu esboço para trabalhar em um ângulo com o qual você está mais confortável. Um pouco aqui. Como você pode ver, eu vou usar uma cor 113, apenas um Lidl. E tão leve nesta parte. E só quero ter um pouco disso, um pouco de cor laranja aqui. E não muito. Estou colorindo esta parte e o resto desta parte da orelha será colorido da mesma maneira. Então, só estou fazendo isso por enquanto. Fazendo esta parte por enquanto. Estou usando marrom aqui nesta linha. Então apague um pouco essa parte. Como eu disse antes, você usa uma borracha de pomba para tirar as camadas. Então, se tivermos muita cor, podemos tirar uma camada. Agora eu acho que aqui nesta parte devemos ter menos cor. Deve ser mais leve. E, novamente, com o pincel, vou desaparecer esta parte. Depois de um tempo você se acostuma a como você pode fazer isso. Vou usar um número de cor, 263, cor marrom para esta parte. Aqui nesta linha. Porque tem uma cor escura e a cor escura desce e desaparece. Aqui, você vê. Continuando com esta cor marrom, estamos indo para o lado positivo. A escuridão está ficando cada vez menos. Então, as partes superiores. Aqui nesta parte, a escuridão será menor. Quando saímos, diminuímos a escuridão. Vou usar a cor número 192. E novamente, eu coloro partes escuras. Eu coloquei agora mesmo. E da mesma forma que vamos para o lado positivo, tornamos cada vez menos. E aqui, é mais escuro. Eu só vou colorir em toda a anterior. Vou usar a cor número 188 nestas bordas. De novo, podemos chegar a estas bordas da parte escura como estou fazendo agora. Então, como expliquei antes, porque quero tirar menos tempo de você, só estou fazendo isso com um ritmo mais rápido. Mas quando você está fazendo isso, você deve apenas fazê-lo mais devagar e com mais pacientes. Ok. Como nosso lóbulo da orelha é um pouco mais escuro, estou usando um pouco de cor preta. É tão pouco aqui. Tem um pars proeminente aqui. E eu vou mostrar essa parte proeminente com essas sombras que estou criando. Até onde vemos essas partes escuras, vamos usar essa cor preta, mas à medida que vamos para o lado positivo, nós apenas torná-lo mais pálido, leve porque ele está apenas desvanecendo na ponta da orelha. Para fazer o seu trabalho parecer mais natural. Vou usar a cor 191. E novamente, no topo da escuridão com David, quero dizer, sobre as cores escuras que já aplicamos. Só vou ligar para eles. E como você pode ver aqui. Basta girá-lo um pouco para obter um ângulo melhor para colorir. Sou só papéis, por isso sobrou alguma coisa e uma desbotada outra vez com o pincel. E eu mudo para a cor laranja. Novamente. Aqui, um pouco aqui. Eles continuam a colorir esta parte aqui. E a mudança de cores porque eu estou usando a cor 191 porque tem havido mais cor vermelha e esta parte. Então é por isso que estou usando vermelho. Um pouco mais aqui. Novamente, como eu disse antes, você deve apenas prestar atenção às cores na imagem. Agora, esta é a cor número 113, porque é uma laranja que é mais escura, e vamos usá-la aqui. E cor 187 para esta parte. Então nós enviamos, combinamos cores diferentes para obter a cor que queremos. E esta cor era a nossa cor base para estas partes aqui. Eu tenho algumas partes leves nele que para criá-los, eu estou usando um Dilfer Acer. Esta parte e esta parte. E estas bordas. Tem algumas partes leves nele. Você também pode usar borracha eletrônica para isso também. Ok. Por não tomar muito do seu tempo e podemos tirar o melhor proveito do nosso tempo. Fazemos esta parte. Veja aqui, vamos usar a cor 1871834. Estas partes são as mesmas que fizemos por aqui. Faremos isso por aqui também. Então eu vou fazer uma parte dela e então você deve completá-la. 111. Volume com bumps em torno do ouvido: Tudo bem, meus amigos, exatamente como eu coloquei essa parte, eu fiz essa parte dois. Vou girá-lo. E você vê esta parte aqui, olhe aqui na foto. Tem uma parte leve aqui. Então eu vou te ensinar essas partes. Novamente. Vou usar a cor número 183 que usamos tanto neste trabalho. Estou usando para colorir esta parte aqui para torná-la um pouco mais escura. Mantemos essa semelhança intocada e destruída porque é exatamente como vemos na foto. Agora. Fizemos a cor laranja número 113 para este ponto aqui. E um pouco aqui na ponta da orelha. E novamente nós desbotamos com o pincel. E então usamos um pouco de cor número 191. E essas bordas aqui apenas cercam essas bordas. Devemos trazer esta escuridão aqui para que possamos mostrar a parte proeminente que está aqui. Então pegue a parte escura corretamente. Podemos mostrar as partes proeminentes. É tudo sobre um sombreamento. Cor número 188. Para colorir essas partes também. A cor policromada tem esta opção que quando usamos algumas cores no mesmo local e nós colorimos uns sobre os outros, dia, vamos ficar desbotados um no outro muito bem. E a mistura perfeitamente. Este é um dos benefícios da cor policromada. Esta brancura é um pouco mais então eu estou apenas apagando datas para torná-lo mais leve, para torná-lo mais leve. Então eu vou apagar essas linhas um pouco. Esquecendo a cor que eu quero. Limpo a placa de papel com o meu pincel. Aqueles pedaços da nossa cor 187 aqui e este topo desta parte, e desbotou com o pincel no tecido de papel como eu disse antes. E na cor aqui para colorir suavemente. E novamente, use a borracha para tirar a cor extra do meu trabalho. Agora eu vou girar meu esboço para que eu possa pintar, colorir esta parte aqui. Mas você pode fazê-lo no ângulo com o qual você está mais confortável. Prefiro este ângulo. Então, sobre ele assim, eu vou usar a cor preta aqui por causa das partes escuras que temos. E as partes que você acha que devem ser editadas e fica melhor. Você pode fazer isso agora mesmo. Porque ele não deveria ser cabeludo e ela apenas prestar atenção extra às fotos para que possamos editar as partes que não são como o dia deveria ser. Eu estou falhando essas partes precisavam de alguma edição aqui. Usando o número de cor 187 para esta parte e colorir aqui. Estamos perto do fim, por isso vai ficar cada vez mais preciso. Cubra todas as partes aqui nesta cor. Assim como este. Pressão e desvanecimento com a escova. Como eu disse antes, você não deve esquecer de desaparecer cada parte. Depois de colorir. Depois de cada passo, devemos fazer um desvanecimento. Torna-o mais natural. E usamos a cor 283 para escurecer esta parte um pouco mais, certo? Porque mostramos que partes proeminentes novamente. Então vamos escurecer esta parte mais. Gaiolas como ASEAN é isso, nós trabalhamos nestas linhas e estas bordas aqui. Você não se esquece e parte única. Certo, então. Continue colorindo e desvanecendo um após o outro. Agora, precisamos de um pouco de cor 192 para esta parte. Agora, muito, mas precisamos dele. Pinto cor cinza. Nós vamos usar a cor cinza e pedaços aqui e aqui nesta extremidade, continuando para esta parte. Então cor que eu uso, mas agora estão usando e desvanecendo-o depois de colorir. Como sempre, como as Calas. E reutilize uma cor 100 AD2 novamente no topo desta parte. E esta parte. Aqui de novo. Algum uso da morte para apagar. Aqui. Queremos incorporá-los todos mais leves. Então ele tira uma camada de cor do nosso trabalho usando o evento de vida da borracha. Aqui estamos novamente colorindo. Tudo bem? Fazemos essa parte da coloração com o número 183. E novamente, é basicamente, é a nossa cor básica para o nosso tom de pele. É por isso que principalmente usamos essa cor primeiro para o fundo. Então colocamos outras cores em cima dela. O número de cor laranja 113 vai ser usado aqui novamente. Um pouco de cor 191. E novamente com a mesma cor, nós usamos um pouco aqui também. E um pouco de cor 185. Então, tão pouco para nós ter uma sombra aqui. Assim como este. Você me vendo fazendo isso. Este pouco, nem tanto e nem qualquer pressão sobre ele. Você não quer muito disso. E eles usam uma cor preta aqui. Deve ser feito de novo. E só um pouco aqui ele precisa de um pouco mais preto. Alguns estão editando as partes que achamos que precisam de mais. Escuridão. Vamos fazê-lo. Só não use muito. Não exagere. Só o suficiente para chegar lá agora. Eu só faço isso até uma parte, a cor da pele. Eu faço isso até uma análise. Então um leva tanto tempo fovea. E você será capaz de fazer o resto sozinho. 112. subcutaneous da pele e cabelo: E as partes escuras aqui, aqui, e todo o caminho até aqui. Fiz isso por não ter demorado muito. Uma cor da sua pele, para o seu tom de pele, você pode facilmente usar as cores número 183182. Esta parte que tem um pouco de escuridão. Eu uso a cor número 182 para isso. Então você vê que esta parte é mais escura. Para que eu possa desvanecer esta parte no meu trabalho. Deve ser fácil. Aqui. É esse sentido entre o lóbulo da orelha e o rosto. Aqui está o espaço entre eles que estamos colorindo. Aqui eu uso um pincel maior para desbotar mais rápido. Então eu uso a cor 283 dias é um mais, quero dizer, que é um marrom mais escuro. Para baixo enquanto estávamos usando tão elegante e suavemente ao redor do lóbulo da orelha aqui. Então o analisador e essas trevas, para que possamos cobrir o espaço entre a orelha e o rosto. Usamos uma cor para um 183 e desbotamos nossa coloração. Então é hora de usar a cor 191 para esta parte. E tem um pouco mais vermelho. E um número de cor, 183 vai ser usado. Aqui. Novamente. Todo o caminho por aqui. Porque você queria compartilhar que esta cor da varredura continua através da orelha e três para o rosto. Ok. Ok. Vou te ensinar um pouco de cabelo para desenhar esse cabelo. Este cabelo que tem sido muito uso de cores diferentes como 183182 e 187. Nós apenas desenhamos sua ponta de seu lápis deve ser muito, muito afiada. Para obter esses cabelos corretamente. E naturalmente. Veja, eu só estou desenhando algumas linhas aqui. Cordas aqui, aqui. E preste atenção. Eles devem estar na direção certa. Como você os vê em sua foto. Você vê que alguns deles são eles estão indo por aqui. Agora, usamos a cor preta que também tem a ponta. Tem uma ponta afiada, pode nos ajudar a suplicar, deixa o cabelo. Tão fácil como você vê aqui. E, só precisa não perder a atenção da imagem. Sake, isso vai ser fácil em direções diferentes. Como um cabelo natural iria. E novamente, usamos essa cor e desenhamos mais linhas e cordas. Entre os escuros que já aplicamos. Então, com a borracha, temos o cabelo aqui. Este é um dos usos da matriz para que possamos fazer o nosso cabelo com ele. Fazê-los parecer mais naturais e mais parecidos com a imagem que temos aqui. E novamente, quando fazemos esta parte, exatamente o mesmo usando a cor 189. Então, a maneira de colorir é dizer a cor número 183. E as prisões de seu trabalho serão feitas com a cor preta. É como dizer isto. Então os passos são os mesmos e a cor, as cores são as mesmas. Para ver se tiro esta fita. Fazemos esta parte do cabelo como o mesmo com as outras partes. E eu não sei. 113. Concluir o cabelo: Ok. As partes que você acha que são mais escuras entre o cabelo, vamos usar a cor 283, que é marrom. Vamos sentir esses poderes que você acha que são muito escuros entre os cabelos assim. Continue a descer aqui. Que é a série AZ, apenas adicionando um pouco de cor para torná-lo mais e mais realista. Esta parte que se conecta ao ER, lápis colorido número 283, escureça-o mais. Então você deve sempre verificar o seu trabalho quais partes devem ser escuras e mais, ou quais partes devem ter menos escuridão? Porque ambos podem ser possíveis. E você definitivamente deve verificar os dois. É por isso que eu digo que deve estar constantemente olhando o seu modelo por não perder o toque dele. E colorir estas partes aqui. Agora vou desbotar com um pincel maior porque há uma área maior. E eu coloquei tanto. Então eu estou usando um pincel maior para desvanecer isso. Você pode usar o menor também se quiser. Eu ajudei idéia de gostei deste tutorial e você usou mais e muito obrigado e adeus. 114. Desenhando a íris do olho: Olá aos meus queridos amigos. Neste vídeo, vou ensiná-los a desenhar esses olhos. Para colorir, usamos os moldes de tecido clássicos, lápis de cor. Então nós já desenhamos o esboço, e eu vou começar a partir da íris do olho. Certifique-se de que a ponta do seu lápis esteja afiada o suficiente. Determinamos a parte branca, as riquezas nos olhos e recolorimos logo dentro dela. Isto é completamente e coeso. A textura do papel não deve ser lida, chute, não deve mostrar. Certo. Agora, quando VIF cor completamente. Ele também colorir esta parte que está dentro da brancura do olho. Agora chegamos à íris. Veja, não colocamos pressão no lápis. Primeiro de tudo, nós tão levemente desenhar sobre esses esboços com seu lápis preto. Tão levemente. Vá em torno dele. Tudo bem. Agora, queremos começar sobre as linhas que estão na íris aqui. Comece com isto. Primeiro. Fazemos isso com a cor preta, mas não pressionamos. Então você começa desta ponta a ponto. É porque queremos que pareça um círculo. É um círculo. Os pêssegos movem a nossa mão assim. Então você não deve fazer linhas retas. Você deve fazer um linhas crescentes. Então você quer mostrar que é um globo, desculpe, é um círculo. Então verifique seu modelo com cuidado. Então seria tão semelhante ao seu modelo. Quando chegares a esta parte. Porque fomos nós estávamos do lado esquerdo e um crescente do lado. E quando chegamos a este lado, mudamos a direção deles. E como você pode ver, a parte curva está novamente virada para baixo. Então, nós apenas mudamos a direção de que o processo é tudo o mesmo. Agora chegamos a esta parte central, tão pouco da escuridão que você criou. Veio para o exterior. Tão, tão, tão pouco. Tudo bem. Agora vamos usar o número de cor 349. Assim como fizemos com a cor preta. Fazemos o mesmo com este Estudioso. Só fazendo esses crescentes. Porque a cor nos olhos dela é azul escuro. Então estamos usando que refazer essas linhas. Linha. Assim será, eles são uma peça. Devemos fazer isso com cuidado. Então aqui está o ponto. Meus amigos na pintura, coloração e desenho. Você deveria dar mais pacientes e mais foco. Porque se não, seu resultado não será bonito e realista. Em qualquer estilo que você está fazendo. Que você deveria ser paciente. E também você deve prestar atenção aos detalhes. Claro, essas partes aqui são mais escuras. Mas para o banco coroado. Além disso, basta fazer essas linhas que estão na íris. Recrie-os exatamente como fizemos como estávamos fazendo. Então mostra que é um círculo, não uma linha plana. Ok, agora devemos desvanecer isto antes de irmos mais longe. Então eu estou usando um pincel aqui para desvanecer. Faz com que pareça. Aqui vamos nós. Desvanece o interior do olho. Ok, novamente, continuamos com a cor preta e determinamos as partes que são mais escuras. Então, por exemplo, esta parte porque está sob os cílios. Só está mais escuro. Ok. Nas partes que são linhas mais escuras. Estas partes esta parte também é mais escura quase até esta parte. E isso continua. Então você vê que é mais escuro. Use a cor preta para escurecê-lo. E novamente, nós colorimos você vai passar por cima. Desta vez usando o número de cor azul 344. Nós colorimos o interior também. Há uma grande parte aqui que diz: “ Ei, apenas desbotada.” vez, leia um lenço de papel. Agora com a nossa borracha. Quem vai apenas criar essas partes brancas que são existe aqui no centro é um pouco mais leve por mais branco. Agora vamos colorir 349. Novamente. Nós fizemos isso. E quando pintarmos para ele, e novamente, refazê-lo. C, duas partes disto. Eu apenas leve luz, que eu vou criar esta borracha. Ligue e crie essas duas pequenas partes. Também criamos esta luz aqui com a mesma borracha. E novamente, desaparecemos como sempre. Depois de cada passo, desvanecemo-la. 115. Concluir a parte interna do olho: Tudo bem. Ainda é um pouco deste ilhéu. ilhéu na linha da pálpebra deve ser feito com esta cor marrom. Número 380. Vê esta linha? Quero dizer, eu realmente acima da pálpebra superior com a cor preta. Esta parte A, na verdade, é o cílio aqui. O mesmo tipo de quase até aqui. Esta escuridão foi aplicada. Mas esta mesma cor preta que ainda é uma parte da escuridão. Então, antes de fazermos os cílios primeiro, fazemos isso. Esta escuridão é, na verdade, um delineador de olhos. E também são os cílios que estão ao lado um do outro. Então, primeiro fazemos isso. É exatamente essa parte aqui. Então eu deveria apenas unidade completamente escura. E nós desbotamos depois de colorir. Muito bem, para esta parte interior do olho. Então vamos para a linha de olhos. Por causa da linha do olho que está na pálpebra inferior. Isso é azul. Na verdade, é meio que uma sombra no olho dela, o que o torna um pouco azul. Aplique um pouco da cor sobre ele e você acabou de desaparecer com a escova ou um lenço. Você também pode simplesmente desaparecer esta parte que é a cor da íris. Então você pode simplesmente desvanecê-lo um pouco para esse tipo de sombra. Esta cor azul continua até aqui. Este lugar deve ser tão, tão leve. Você deve apenas fazê-lo tão levemente porque é pensado para usar um pincel maior para desvanecer isso. Aqui nós o usamos. Porque nós só queremos, a menos que um pouco de cabelo, cor azul e não completamente tempos que depois de cada fase, você deve desaparecer sua cor assim. Eu canto a cor laranja 314 para ele. Nós o usamos levemente. Você deve apenas prestar atenção que a ponta do seu lápis afiado. Esta parte deve ser tão leve. O fim de tudo. Ele desmaiou. Ela deve prestar atenção que, se você procurar a cor preta primeiro, você deve limpá-la, encaixar um papel ou um lenço de papel e depois usá-lo. Agora são cores como esta, laranja aqui. Agora, eu aposto que você tem cor para 321. Use-o. Então, tão leve para a parte que é mais escura. Então, novamente, ele desapareceu. Cor marrom número 387. É um pouco mais escuro. Este canto do olho. Cor marrom. Número 376. Algumas partes como aqui que nas outras cores. Esta parte é mais escura. Isto separado. Depois, esta parte superior. E esta parte aqui. Aqui há uma luz que usamos gelatina, minha caneta para ela. Ei, podemos usar um pouco de cor laranja 315? - Então? Criamos esta luz aqui. Tão fácil quanto viu viu nos olhos. Como um pouco de cor cinza nele para 396. Esta parte aqui, à medida que vem para baixo, é o suficiente, combina o suficiente. Você não quer motivar apenas um traço de cinza seria legal. E um pouco de cor laranja, que na verdade é um reflexo dessa cor. Então, tão pouco de cor 316. E usamos um lenço de papel. Ela é sua escolha para desvanecê-lo. Eu sinto que deve haver um pouco mais de escuridão que eu uso 300 quatro cores. Como um CompStat fica CM mais leve para criar um traço do estudioso. E novamente, cisto, quando eu desço, eu torná-lo mais leve e mais leve. Digamos que você seria mais escuro e como uma camada de ok, agora vamos para a linha de olhos. Nós nos conectamos completamente. Quando tiver completado esta parte. Ser coeso. Ele deveria se tornar exatamente o que estou fazendo. Cuidar. Se Deus pode completar a pintura também. Tudo bem. 116. Colorir e fazer volume de pálpebra: Agora, antes de trabalharmos nos cílios, veja esta parte superior do LED deve ser colorida. Primeiro, usamos a cor 314 para isso. Perto do tom de pele. Então chegou a esta parte aqui. A ponta de depende, então deve ser completamente afiada, completamente colorir esta parte aqui, até aqui. Então desaparecemos. Sempre foi. Depois de usar a cor 316, a ponta do lápis é afiada. Eu disse antes. Só sentirá as texturas do papelão. Então não será mostrado no seu trabalho. Esboços que queríamos ser hiperreais. E queremos torná-lo mais realista, são apenas detalhes que o tornam o que é e faz com que seja Maria. Então não Harry, para não se apressar. E novamente, após a coloração desaparecerá. Então usaremos para chamá-lo de 320. Estas partes, porque estas partes são mais escuras quando se trata deste canto do olho. E volta assim. Então essas partes são completamente mais escuras. E quando chega à parte do meio aqui, e até o final, fica mais leve e fica desbotada nessa cor laranja. Vemos por estas partes, está simplesmente desbotada. Novamente, usamos a cor 314 para esta parte deve ser laranja até a desvantagem. Agora com borracha afiada e borracha limpa, eu só vou criar. Luzes e apenas criar alguns, ver por que Parte C, criar um pouco de luz como uma linha. Então mostra que é meio brilhante. Então as bordas iluminam essas partes aqui com borracha. Porque queríamos mostrar a cor marrom 376, algumas linhas sob eles. Então faz com que as partes brancas, as partes leves apareçam. E eles vão mostrar mais. Defina antes onde quer que coloquemos. Manchas de luz sempre podem usar o escuro para fazê-los compartilhar mais. Uma parte é um pouco mais brilhante. Essa ancoragem para usar uma caneta branca de geléia para ela. De torná-lo brilhante. Usamos um número de cor marrom 387. E eles tendem a estimular as manchas. E também um pouco de cor, 376. Só estou desenhando essa linha. Estas partes são um pouco mais escuras. E como eu disse, é mais escuro. Veja ali esta linha de ilhota, eu posso ver alguma escuridão para fornecê-la. Esta parte é um pouco mais leve. Que uma borracha desligada só para declarar. Passeei o lado positivo e posso. Estou desvanecendo. Pit esta cor marrom 376. Continue a linha do ilhéu. E nós fazemos isso são sombreamentos, que é o lado negativo. Veja, há algumas linhas aqui. O rei gosta de fingimentos. Apenas desenhe. E nós apenas fazemos isso em turnê por dentro. Só um pouquinho. Uso de cor preta aqui. Deve ser para dentro e para fora. Não é só escuridão. Agora chegamos aqui no final do nosso trabalho. E eu uso esta cor laranja aqui. Chega a estas partes aqui. Tanto quanto vai para o lado positivo. Só está a torná-lo mais leve. Nesta parte, é tão, tão leve. Assim como este. E nós colorimos este fundo com esta cor. 117. Colorir as costas da pálpebra: Continuamos o nosso trabalho, vencê-los da cor 314 enquanto o usávamos. Cobrimos completamente esta parte com esta cor. Quase fiz essa parte. E à medida que avançamos, medida que avançamos para o aplicativo. Está bem, só a deixar mais leve e mais leve até desbotar. Então nossos sombreamentos seriam coesos. Usamos o estudioso exatamente por dias. E aqui, quando chegamos a esses preconceitos desvanecidos, isso é tão importante e na verdade torna seu trabalho mais coeso. Assim , fará um bom equilíbrio entre as partes escuras e as partes claras. Se quiser saltar do escuro para a luz , não será bom. Então é por isso que nós apenas lentamente chegar ao, ir da parte escura para a parte da luz. Aqui está luz de novo. É o nariz dela e esta é a sobrancelha. Está bem. Agora devemos desvanecer-nos isto. Tivemos o nosso acidente. Vamos fazer isso e torná-lo mais coeso. Mas a cor 316, novamente, vamos começar a partir desta parte e renovamos o mesmo procedimento para preencher esta parte completamente. Apenas movendo minha mão em movimentos circulares. Estou movendo minha mão e círculos e pouco a pouco. Quero dizer, estou fazendo esses círculos. E quando sentimos um por, passamos para o próximo. E depois de você que este este deve ser Fe, que exatamente como a cor laranja. vez, usamos uma escova ou um tecido para desvanecimento fica. E nós colorimos e número 321. Nós colorimos esta parte, que é na verdade a parte final. Quando a cor vermelha vem a esta parte aqui. Quando a ponta é afiada, fez uma coloração completamente. Portanto, certifique-se de que a ponta é afiada. E quando aparecer como a cor laranja que eu já te disse antes. Ele se desvanece. E não chega a estas partes. É, ele fica desbotado. Eu entro pelo lado do aplicativo e ele fica desaparecido . Faça o mesmo para esta parte. Então eu vou te contar a próxima fase. 118. Voltou à parte de pé e desenhe os chicotes: Está bem. Basta desaparecer, apenas sombreando esta parte para o lado positivo da cor roxa é visto aqui. Então eu estou usando a cor 334. À medida que chegarmos ao lado positivo. Ele se desvanece. nave deles, é apenas um traço dessas cores, deve ser muito deles. Está bem, continua até estas partes aqui. E então vamos desvanecê-lo novamente com um tecido e simplesmente desvanecê-lo. Para estas partes aqui. Estou usando uma cena colorida 306. Então eles são cor marrom deve ser usado aqui para o site AP. E desvanecendo. Claro, depois de cada parte. Para esta parte, usaremos para colorir o número 387. Então, Mike Lee. Então temos cor branca. Vamos rever esta parte aqui. Esta parte é um pouco mais escura e para mostrar que a cor 321. Cor preta. Até estas partes aqui. Essas peças devem estar completamente escuras para desaparecer a linha. O número 318. Agora, eu quero fazer os cílios para você. Porque é cílios artificiais, não é natural. Então está muito lotado. Para foo. Estes preços são mais curtos. Estas peças são definitivamente prestar atenção, por favor. Assim como um círculo fica mais longo. Faça isso. Mais grosso que você está ficando um afiado a ponta de sua caneta tão um pouco e, em seguida, continuar para esta parte. Era assim. E ele tem uma espécie de mudança de direção aqui. É parecido com as coisas dentro do IRS. As linhas que o quinto tom e o IRS apenas afiam nossos lápis. O nosso Faker mais novo. Lotado. Aqui está um pouco mais de cor marrom vermelho aqui. 119. Trabalhando no subcutâneo da eyebrow: Para continuar nosso trabalho, usaremos a cor 337, que é um roxo. Aqui está um rastro de nós que só queria ser muito escuro. Só o rastro é suficiente para mostrar este canto do olho. E vamos ajudar. Cor marrom. Nestas partes. Sim, aqui. Então eu vou apenas criá-lo. Nesta parte temos pedaços de luz que podemos criar a borracha. Agora voltamos à cor 318. E nós o usamos para nesta parte aqui. E mais uma vez desvanecemo-la. Então vamos trabalhar na sobrancelha por me ter. Veja, eu só estou usando algumas linhas de DAI, bem, então a ponta do seu lápis deve ser muito, muito afiada para isso. E então a segunda dica é que você deve usar uma coisa de cor marrom que manteve minha mão. Só estou desenhando uma linha muito, muito fina. E em cada direção que eu fui em nosso modelo. Aqui o mesmo. Aqui você deve sempre olhar para o Modelo 2. É realmente necessário para que você possa obter as direções das sobrancelhas bem, ok, antes de retomar o resto. Esta cor marrom. Vou fazer um fundo, fundo colorido aqui. Então vamos desvanecê-lo. E fazemos isso de novo. Neste preço, há algumas sobrancelhas fazendo isso como um fundo porque depois que desvanecermos, devemos refazer o bronze. Preste atenção na direção da sobrancelha. Corrente, o trabalho básico para ele. Tudo bem. Usamos a cor laranja de baixo e jogamos. Cor da marca número 387. Voltamos para as sobrancelhas e desbotamos novamente. Desta vez, usamos 380 cor marrom. E usamos a cor e usamos a cor 376 LFO. Agora, a cor roxa 334. Estou usando um pouco em torno dele. A cor 325. E esta parte aqui. Agora só estamos fazendo isso nossa cor de fundo seria escura. Agora usamos nossa cor marrom. Só vou afiar um pouco. 120. Concluir as sobrancelhas e Completing da tests: Então fazemos o resto do trabalho. Agora nós página 376 colorir ela realmente desenhar essas linhas para a sobrancelha novamente, como eu disse antes, você deve verificar continuamente suas linhas. Somos modelo da DEA. Então o dia seria tão semelhante e ele vai olhar natural e olhar como Sam Arch. Para adiar para a direção neurônio deve ser exatamente como seu modelo. Algumas partes são um pouco mais escuras que usamos, mas cor sobre elas mais tarde. Ele e apenas girar essas linhas todos os anos e que essas linhas devem ser completamente coesas. Parece levar uma sobrancelha e claro, a ponta do tamanho da caneta deve ser muito afiada para as sobrancelhas olhar. Porque você está desenhando algumas linhas afiadas aqui. Agora o estoque de peças são mais escuras. Tem algumas linhas entre eles com a nossa cor preta. Estas partes são um pouco mais escuro para mim apenas para colocar qualquer pressão em suas mãos, porque a cor principal do cabelo é realmente marrom notas preto. Só estou enfatizando mais algumas partes escuras. Agora que eu uma marca está cheia assim. E só afiar meu lápis, precisa de um pouco mais disso aqui. Preste atenção extra a ele. Porque a forma da sobrancelha pode mudar com estas linhas. Agora queremos colorir o topo da sobrancelha. Vou usar a cor 387. Então, tão levemente porque esta parte aqui é leve. A parte de cima é leve. Você não deve colocar pressão no seu lápis. Você começa a partir deste canto. E tão suavemente. Claro, essas partes têm algumas partes brancas, alguma luz. Mas mais tarde com borracha ou uma caneta de geléia, nós os criamos. Só me preocupo com esta parte. E por mais que você trabalhe nos detalhes aqui, o trabalho fica melhor. Assim que atinge esta parte. Fica deslizante. Agora com o tecido de papel. Só vou desbotar um pouco. Tente usar um tecido de papel limpo para aqui porque estas partes são brancas. Nós apenas desbotou e arrastar que forma desbotada e cores através da palavra quatro. E eu só estou usando um pouco de cor 300113. Vou usá-lo aqui. Só diz que há o mesmo jeito que aconteceu com o anterior. Você só ficou de pé diz tão devagar. Agora. Tão leve e tão vento. Venha para a frente até estes pontos aqui. E nós desvanecemo-la. Nós roxo que temos aplicado aqui. Ok. Você sabe, pagar tecido prejudicado e papel limpo. Fizemos um desvanecimento de novo. Isso ajuda seu trabalho a parecer mais coeso, também mais realista e natural. Agora eu quero criar essas partes leves que estão acima de sua pálpebra de chumbo. Esta borracha. Ligamos e fazemos alguns pontos aqui. Na verdade, eu os avistei. Quando você usa esta borracha. Seja tão cuidadoso. Porque apenas gira e efeito é muito feito apenas arruinando a área que você quer se ele vai muito. Então, por favor, por favor, fale com cuidado. Você precisa de alguns pontos pequenos e pequenas linhas aqui. Então, o esparso para derramar a sobrancelha. Todos deveriam ser mais leves. Quando chegar a estes e passar-lhe potes. Ele realmente fica como se fossem manchas. E essa parte cuspiu arte. Acho que tenho todos os quatro aqui. Limpe porque quero que eles se mostrem melhor. Usamos a cor marrom 380 e apenas em torno dessas partes brancas ou claras. Tentando alguns lá, então parecerá mais e mais natural. E algumas linhas. Claro, há uma ruga nela. Eu liderei que eu estou mostrando a você com esta cor para Columbia College deve ser muito, muito afiada. Por favor, preste atenção a isso porque assim, tão importante. Porque nós queremos desaparecer É um pouco o pincel, apenas para viver a liberdade, apenas para viver a liberdade, sem pressão da mão sobre o pincel por todo o lado para desvanecê-lo. Sinto que nessa parte precisamos de um pouco de vermelho, então usamos a cor 318 para isso. K-mer fazendo bem para colorir com este vermelho. Aqui. Agora usamos cor marrom SEC 387 para este fundo da sobrancelha. Então, primeiro usamo-lo e depois desvanecemo-nos. Dois caíram porque não queremos nenhum. Mostrei que não queremos muito o que a luz do sol seja vista entre eles. Ou neste caso. Agora usamos essa cor 380 para aplicar algumas novas linhas. Definitivamente deve primeiro olhar para o seu modelo. Em seguida, adicione estes. Na verdade, são linhas tracejadas que se desvaneceram. Apenas desenhe, atraindo-os de volta novamente. Ok. Agora chegamos a esta parte no olho deles. Usamos esta cor azul 344 para colorir esta parte dentro da amina aqui. Nós adicionaríamos definitivamente, definitivamente lápis afiado que tantas vezes. Mas de repente porque é tão importante para este canto, para este fim, esta cor está sendo continuada, tornando-a um pouco mais escura. Ele é a cor 350, 1, 2 gama é cercada sempre. E vamos ter um pouco de cor preta deve estar acontecendo nisso. 121. Criando cores blue sob os olhos: Então, para esta parte inferior aqui, e use a cor 344, que é um azul. E nós o usamos, escolhemos escrever aqui esta parte. E o resto, vou trabalhar com a cor 349 porque se adequa melhor. Esta cor só faz mais sentido para isso. Como estou comparando com o modelo. Ver por toda parte. Nós meio que desaparecemos no final. Então é exatamente como o que estou fazendo aqui realmente vem hoje. E o resto das peças deve ser colorido completamente. Essa parte aparece como você vê. Então esta parte será simplesmente desbotada. A parte escura é até aquele canto do olho. E aqui seria como um pouco desbotada. Está bem. Então usamos essa cor flip 351, tornando-a mais escura. Cor 344 móveis que Stark nestas partes inferiores um pouco mais. Por colocar o volume desta parte lá. Ela eu só escurecer essas partes um pouco mais escuro só para obter o volume correto que queremos. Então usamos a cor preta sobre esta parte porque aqui nosso mais escuro, essas partes são mais escuras. Lindo. De qualquer forma. Só um pouco aqui. E aqui. Aprender partes devem ser mais escuras ao usar um pouco de preto aqui. E esta linha e ficar desbotada na parte azul. Como eu disse, podemos começar a corrigir o volume sob seu olho porque eu quero mostrar até mesmo o seu proeminente ou não é, ele é curvo e outras coisas. De qualquer forma. Mais uma vez, usamos a cor 349 azul para esta parte porque esta é a nossa cor principal. De alguma forma. Não queremos que pareça preto ou algo assim. As peças que são necessárias emitidas para usar essa cor novamente. Agora, com a nossa caneta de gelatina, vamos adicionar detalhes aqui porque tem muito disso. Então, fazemos isso com tanto foco. 122. Criando texturas sob os olhos e pestanas inferiores: Ok, veja, eu coloquei esta parte e eu vou secar os cílios desta parte inferior porque isso é o interior do olho, na verdade. Preste atenção que fazem os cílios apenas para a direita. Cada design tem páginas e fazê-lo como termina. Às vezes eles são interesses para ficar juntos e às vezes eles não são. Ok. Agora vamos fazer os pontos mais leves. Primeiro leia isso, a borracha e o K. Então estou usando minha borracha afiada. E essas partes aqui entre os cílios, essas partes que são na verdade a conexão entre a carne e a parte interna do par do olho. Estas peças também têm algumas manchas brancas que estamos apenas fornecendo com ele. Sam, é mais por aqui. E até temos luz que é como uma linha. tanto quanto pudermos, aplicamo-los com a nossa borracha. Então vou desmaiar um pouco esta parte. E então, depois disso, estamos gentilmente caneta. Nós apenas aplicamos as partes que são realmente ainda mais leves do que isso. Então nós só mostramos isso assim. Ele só vai compartilhar o segundo ano. Quando fizermos isto. Então fazemos essas partes deslizantes entre os cílios. Vou aplicá-la com a minha caneta aqui. Agora, se você sentir que há partes mais claras ou qualquer parte mais escura dois, você vai aplicá-lo para a borracha de mídia pan Índia ou com o append. Então você pode fazer todas essas edições aqui. Deve editar continuamente o seu trabalho no. Compare com a foto que você tem, ou o lema. Certo? Agora. Para o interior do olho. Sinto que podemos adicionar um pouco mais de azul. Tão pouco tempo só usando, então, tão pouco cuidado com isso. E eu só vou desvanecê-lo e até o interior. Um pouco de uso de cor 300, 18. E então nós o tecido ou escova. Eu só vou desvanecê-los e misturá-los todos juntos. E é um pouco de cor 318 para esta parte interna, para este canto interno do olho também, porque é apenas um pouco mais escuro nessas áreas. Então usarei a cor preta nessa aba. E cor azul para esta parte inferior. Você vê essa cor vermelha. Só se desvanece um pouco. E a cor da pele apenas faz da mesma maneira que fizeram para o acima do olho. Vou usar a cor 387. Arrastando tão levemente até aqui. 123. Concluir a textura do olho: Tudo bem, e esta cor azul que está aqui, por apenas ajustá-la a isso, podemos tentar desvanecer-se daqui para baixo? Apenas sutilmente lidou com nenhum queria arrastar muito para baixo. E usamos a cor 351 também. Para que ficasse mais escuro. Então não seria só eu Saddam. Eu só queria misturar em Londres para a pele como uma casca de noz, sombra de olho vai para a sua pele. E nós desvanecemos esta parte também. E agora fazemos a parte do desmaio com um lenço ou uma escova. Então, tão devagar, devagar e ele só se mistura. Esta parte é um pouco mais escura. Estou usando este azul escuro nele. Escurecê-lo, fica um pouco demais. Claro que sim. Você vê que podemos fazê-lo com a cor preta para, em movimentos literários. O que podemos fazer? Nós podemos aplicar essas rugas que estão na verdade sob ela, eu digo M para tão lentamente e ainda está mostrando essas rugas. Não vai muito para baixo. É mais na parte azul aqui é principalmente na parte azul. Então, primeiro eu estou apenas mostrando com a cor preta, mostrando essas rugas. E novamente com a cor 344, que é escuro nele um pouco mais. E podemos desvanecer a cor exata para o lado de fora e para dentro. Não queremos traçar uma linha nele. Sabe o que quero dizer? Agora, estou usando minha borracha para este bar, apenas iluminando-os. E depois desvaneceremos. Mas esta parte final aqui na esquina, ainda está escuro. Escuro nele. Um pouco mais. Primeiro fizemos o preto. Depois fizemos as partes azuis que são um pouco mais escuras. Usamos esta cor 344. Ok, agora, queremos trabalhar na cor da nossa pele. Estou usando essa parte aqui, que são estudantes tão leves e pressionam nosso lápis. Obrigado, Zachary aplicativos neste fim aqui. Então, nesta parte aqui, enquanto mais leve é melhor. Eu só quero conectar isso com a parte abaixo que já usamos antes. E tentamos desvanecer este colar. Dois caíram. E, em seguida, tecido de papel mistura-os todos juntos. Desvanecendo-os facilmente. Assim como este. E vamos trabalhar em algumas linhas que estão nele. Nós afiamos isso completamente. Obrigado. Primeiro, aplique luzes Bayes. Estas partes aqui. Você pode vê-los claramente em sua foto e aplicá-los. Eu só enceno meu livro de carrinho com o pincel. E esta parte moldou as coisas que só queremos aplicá-las na pele. São apenas filas aqui. A ponta do lápis deve ser completamente, completamente, completamente afiada. Caso contrário, você vai acabar com uma linha muito ruim e grossa nesta direção. E como você pode ver aqui, e na verdade algumas linhas na pele, veias talvez. Tudo bem, vamos esboçar aqui. E você pode ver suas notas, um salário direto sentir caminhos entre eles. E então usaríamos nossa caneta branca. Eles colocaram alguma luz entre estas linhas que tínhamos aplicado. Você vê quando você coloca aqui no meio. Você também pode usar a borracha. Tudo que você tem que fazer é afiar sua borracha, ligá-lo e pequenas partes aqui. E como eu disse, apenas entre as linhas que já fizeram você já criou um limpo meu quadro atual ou no meu Deus, porque essas linhas são um pouco mais escuras, vão usar o número da coluna 329. As linhas deste laranja um pouco mais escuro. Então eu vou usar essa cor sobre eles. Faça-os mostrar mais. Tente manter a luz que você criou. Uma parte branca entre as linhas. Este pássaro aqui está quase. Estas partes são um pouco mais escuras quando chegamos a este lado aqui. Então minha caneta, de novo, está entre as linhas. Este canto do olho tem também algum branco e minhas palavras referem-se usando a borracha. Eu deveria desmaiar. Agora. Respire. Borracha. Ligado. Nós apenas determinamos aqui a área deste branco. Só estamos fazendo uma cor 392, escureça essa parte aqui. Eu uso uma cor marrom número 370 para esta parte aqui. E nós desvanecemo-la. E mais uma vez fizemos a borracha afiada aqui. Perfeito. Certifique-se de que você está fazendo um ótimo trabalho. Ok. Vamos para o resto do trabalho. 124. Subcutaneous do nariz: Ok, eu vou usar a cor 387, que na verdade é meio marrom claro. E eu começo a colorir aqui. Tão levemente. Tão leve daqui. E eu coloro esta parte completamente. Na verdade, vamos fazer isso. Precisamos de uma ponta muito afiada e completamente lentamente sem pressão para anexar. Então, até esta parte B, esta área, eu a coloquei completamente. Então, temos uma cor de fundo para aplicar outras cores diferentes sobre ele. Então eu coloquei completamente com essa cor. E depois ler um tecido de papel, vamos desvanecê-lo, mas não escrevemos pressão porque não queremos que seja para ficar sonolento e oleoso. Por isso, nenhuma pressão o refinou. Agora com a cor 313, vamos cobrir esta parte, que é o nariz dela, onde a ponta afiada, que é colerae, a derrubou. Não coloque muita pressão sobre isso. Você deve ter uma cor suave. Nós escurecemos esta parte. Então, ele terá uma espécie de cor rosada. E um pouco de cor. 360 vai ser usado. Mas antes disso, temos que fingir um pouco esta parte. Depois de usarmos. Usamos um pouco aqui também. Tanto quanto conseguimos um rastro deste lugar. Esta parte no final, precisa de um pouco mais de cor. Então o resto estará aqui, que ainda não deve ser colorido. Este ponto neste canto nesta borda, e é esta cor para ele. Acabamos de desaparecer um pequeno passeio e lado. Então a nave B está estável aqui. Mais uma vez, usamos a cor 300 para esta parte, que é um pouco mais escura. Isto, mas assim, deve ser colorido. E vamos ter cuidado quando estiver usando um lenço de papel. Não use uma peça que seja colorida. Então, se você usar um Irã fica com manchas no seu trabalho. Usamos o estudioso 316 por um ano dois. Esta parte novamente, que é um pouco de cor marrom e número 387 para esta parte, que é um pouco mais escura e ele cai. Cada cor que você vê. Nesta imagem, neste modelo, você pode usá-lo. Mesmo que seja um rastro. Escolha suas cores com sabedoria. É a cor marrom para estas partes também. Isto parte aqui um pouco mais vermelho. Então eu estou usando essa cor só um pouco aqui. Acabamos de desaparecer e então usamos a cor marrom número 376 para esta borda aqui. Esta borda realmente ir e conectar-se à nossa sobrancelha do outro olho. Eu uso o pincel aqui, mas ele não se casa pode usar um lenço também. E isso é um pouco de cor. 330. Você só quer usá-lo aqui com 316. Ele é para esta pausa superior aqui. E nós desaparecemos depois de cada parte. Nós só vamos desvanecê-lo. Então está escuro nesta parte. A dica aqui um pouco mais. É o suficiente para um ano. 125. Concluir a cor da pele do nariz e testa: Então vamos colorir essas lutas tão levemente com essa cor. Lago coesivo em completamente colorido esta parte exceto aqui, que tem um pouco de luz e padrão branco. Então você só coluna. Eu coloquei aqui e como fizemos antes, e eu desboto. Agora, usamos esta cor 330. E novamente, vamos começar a colorir desta área até o Parque Rat. À medida que subimos. Eles só o tornam mais leve. Exatamente acima da sobrancelha. Agora, um pouco de cor 325 vai ser usado aqui, neste ponto, apenas como um traço de cor 329. Então chegamos a isso. 126. Desenhe a pálpebra da visão de três quartos: Ok, meus amigos, a íris do olho esquerdo é exatamente igual a essa. E eu fiz a linha de visão até agora. Queremos trabalhar no sombreamento do ilhéu dela. É semelhante ao que fizemos. Estou usando a cor 314. Nós apenas afiamos a ponta dele completamente. Agora. 316. Afiar este pai aqui exatamente como fizemos para o outro. Vamos fazer esta parte também. Tem uma pequena diferença em relação a isso. A diferença é que tem mais luz aqui. Então eu vou usar um pouco de cor 321, a cor 387, que é um marrom. Eu só vou usá-lo um pouco para este esforço. E um pouco de cor marrom 376. Então este ponto é mais escuro. Em direção ao lado negativo. Está a desvanecer-se. Em primeiro lugar, eles reduzem o branqueamento. Você colocou um pouco de luz. Nosso y enfatizar em partes que são mais brilhantes. Liner. 127. Colorir a parte superior da pálpebra: E chegamos a isso como fizemos para o outro olho. Primeiro, cor 316, e começamos com ele. E recolorir esta parte aqui, até aqui, sombreando completamente e ela se desvanece medida que descemos. E quando chega a esta parte , fica desbotada. Porque aqui tem apenas um pouco de cor marrom. E ler lenços. Desbotamos Desbotamos nossa cor 314 para esta parte. Vou usar a cor preta aqui. Esta linha. Verdadeiro. Como podemos. Nós apenas tentamos desvanecê-lo nesta parte aqui. E depois de cor marrom. Usando a cor marrom. Aqui, é completamente marrom. À medida que descermos. Continue colorindo marrom. A cor marrom. Agora, 380, vamos usá-lo. Exatamente assim. Para remover. Agora aqui novamente, usamos uma cor preta porque é mais escura. Muita pressão no seu lápis. Não queremos que saia. 376. Aplicando cores diferentes depois de tantos passos de coloração. Só desvanecendo estas partes aqui. Usamos o número de cor 318, nossa cor final. Vou usar um pouco de cor 392 longe aqui. 128. Fase Fase complementar de texturas e eyebrows: Ok, meus amigos, eu coloquei esta parte do olho. É o mesmo que a outra cor da pele. Eu usei o número de cor da marca 387 para o fundo, e então eu usei 330 sobre ele. E então um pouco de cor 327. O procedimento é novamente o mesmo para os dois olhos. Eu fiz os cílios, a sombra dos olhos, e tudo era o mesmo. Então eu fiz isso para economizar tempo. Esta parte tem um pouco de luz, que é usar alguma linha. Só usamos para criar algumas linhas. E agora com esta cor, esta caneta, vamos colocar manchas brancas ou mais claras entre essas linhas. Um pouco mais de luz. Deveria fazer isso. Muita atenção e foco. E como eu disse antes, se você prestar mais atenção aos detalhes, aqui funciona, basta ficar melhor e melhor. A luz parte continuamente até aqui. E isso foi atraído um pouco de desvantagem para esta parte. E apenas faça isso. Nesta parte. Acabamos de respingar um pouco mais. Não tão perto como a outra parte. Mas, novamente, nós apenas fazemos isso com manchas. E se você colocar se você colocar em alguns lugares do que você precisava ser mais leve. Eu já disse isso antes. Você pode apenas colocar o dedo sobre eles e envolvê-los. Vai ficar mais leve. E há uma linha dentro do olho dela. mesmo que aqui você vê. Na verdade, é um reflexo no olho dela. Reflexão da luz. Nesta parte. Eles são apenas um tipo de cabelo no rosto dela que eu vou mostrar. Então deixe esta caneta. Eu não quero que seja tão enfatizado, então apenas mantenha leve. E como você faz isso, você apenas embrulha o dedo sobre ele. Esta parte parece melhor. E faça isso um pouco desbotado. Leia um lenço de papel ou um pincel porque não queremos que eles sejam vistos demais. Então vamos para a sobrancelha. Eu terminei a coloração de fundo do vestido IRA como o outro. E agora nós. Faça o cabelo na sobrancelha com o uso do número de cor 376, mas deve ser completamente, completamente afiado. Tente fazer o cabelo exatamente como você vê em sua foto. Esta parte é completamente falhada a cor marrom. Número 380. Faça algumas linhas com essa cor que afiamos para estas partes escuras aqui. Tudo bem. Agora, com uma borracha, primeiro afiamos nossa borracha ácida e algumas linhas que terão algum tipo de brilho sobre elas. Quem os criou? E esta sobrancelha. E eu só faço a cor de fundo. Marrom novamente porque a sobrancelha. E então vamos usar a borracha novamente para analisar isso, ter clareá-los com um pincel ou um tecido de papel, nós vamos desvanecê-los. Apenas venda 330 por esta parte. Esta parte é um pouco mais leve. Então, Borracha 334, esta parte também. Só um pouco disso. Com o tecido de papel. Desvanecemos esta parte aqui. Porque você usou lápis de cor. E você tem camadas de cor um em cima do outro. Você pode usar um cortador para realmente criar um cabelo aqui. Você pode usar qualquer tipo de carro. Apenas tenha cuidado com isso. Mas servirá para Merck. E esta parte também. Então usamos cor marrom entre ele, para que fosse visto. Nosso trabalho está quase completo. Se você sentiu que o software precisa ser detalhado mais, você sempre pode fazê-lo. Como eu disse, mesmo depois de terminar, você pode detalhar algumas peças. Então, no final iria verificar toda a imagem e quando. E isso é necessário. Nós só vamos fazer isso. Por exemplo. Eles podem apenas fazer a sobrancelha um pouco mais larga e mais espessa. Eles usam cor marrom 387. Só sinto que é um pouco mais grosso. Então eu estou fazendo isso. Primeiro você deve começar com isso. E então você exagera com cor preta sobre ele. - Preto. Acho que é o suficiente. Sempre olhe para o seu esboço. De uma pena. Peso, a coluna número 378. Para precisar trabalhar no local um pouco mais. Bem, só tenho que trabalhar. E a íris só quer desvanecer esta borda mais. Como um círculo como esse. Tentamos aliviar a borda para que ela fique uma espécie de desbotada. E você pode desbotar com um pincel ou um lenço, sua escolha, totalmente. Então, esta parte aqui. Então acho que terminamos aqui. E sim, estamos terminando. Veio, meus queridos amigos. Este é o nosso último trabalho e espero que tenha gostado. 129. Começar o subcutaneous cheire: Olá, meus queridos amigos. Vamos trabalhar neste lábio. Eu fiz um esboço primário para você e na verdade eu meio que apaguei quando meu apagador. Agora vou colorir o fundo com o policromado 192, que é uma espécie de marrom avermelhado. Eu começo do lábio inferior e eu desenhei todos os detalhes para os lábios. Então, quando estou colorindo, eu saberia quais partes são mais escuras e quais partes são mais leves. Vou pegar meu lápis do meio e você vê esta parte, borda externa do lábio é mais clara e esta parte interna do lábio é mais escura. Mas para essa parte leve, precisamos colorir assim, como ir e voltar. Assim, ele manterá uma fronteira traçada entre a parte escura e a parte clara do lábio. Se você foi para o lado escuro do lábio, tudo bem. Mas tenha cuidado para não entrar na parte leve do lábio. Assim como este. Isso indo e vindo. Tentei mantê-lo leve. A linha de transporte para colorir, assim como este cara disse, se você entrou no nt interior que é escuro, está tudo bem, mas tentar manter as partes leves leves e não entrar nelas. Agora vamos para a parte de uma parte que deve ser mais vermelha. A cor de fundo deve ser lida. Então você apenas abaixa a pressão da cabeça para deixar um traço dessa cor e lentamente se desvanece. cor de fundo dessa parte deve ser lida. Assim como este. As gaiolas como esta cor de sushi em toda a análise que precisa. Que são estas partes, estas partes da cereja e esta parte do lábio superior, as partes internas do lábio superior, colori-los e então nós vamos voltar. 130. Continuar a subcutâneo do lábio e coloque a forma da sua textura: Ok. Depois de ter aplicado a cor de fundo com um 219, eu começar a colorir no par conjunto. Eu tinha a minha cor anterior. Então, apenas assim e, e como a mesma direção que a minha cor anterior. Então isso significa que minha direção de coloração não foi alterada. E como você pode ver, o movimento, minha mão está indo e voltando porque eu queria ter volume, este lábio deve ter volume. E para fazer isso, eu deveria ver que esta parte de destaque aqui são as partes curvas. Então, quando você quer fazer isso, você pode fazê-lo e essas direções, ele não dá qualquer volume para o salto. Você deve colorir na direção disso. Na direção da parte proeminente. Na verdade, parece um Chris e Sam indo nessa direção para colorir também. Então vamos apenas rever o preço que eu acho colorido. Assim como este. Primeiro começamos com camadas de luz e depois lemos a repetição das camadas. Vamos escurecer agora cor. Então é só repetir as camadas e colorações. Assim como este. Ok? Você vê que toda a minha coloração está toda na mesma direção. A textura da coloração é, objetivo é realmente tão eficaz no volume sendo a coisa que você está colorindo. A textura é importante direção que você colorir. Normalmente, quando você olha para o lábio, você pode ver esta linha do meio, que é na verdade a parte mais longa do lábio, é mais leve. Então queremos que a luz fique no meio. Você vê, você apenas guia sua mão de baixo para o meio. Mas você deve obtê-lo jogando fora. Você vê, no final eu apenas jogar minha mão fora do papel. Então esta parte fica deslizante. E de cima, eu vou de dentro, eu vou para dentro. Na verdade, Isso faz com que essas partes, essas linhas terminarão o, vai se encontrar no final, que é o centro do lábio. E as mesmas partes teremos uma linha de luz. Mas você deve prestar atenção que você deve manter a mesma distância entre suas linhas ou eles devem se cobrir. Porque se você ver, se eu não manter essa posição ou eu não cobri-la, você terá linhas separadas que não são boas. Então faça as linhas como a maneira que você quer cobrir um ao outro. Eles devem cobrir uns aos outros. Faça as falas assim. Por isso, não vai deixar que nenhuma parte branca ou partes leves entre elas sejam partes vazias. Você vê, eu só quero fazer isso é mais leve. Vou pegar meu lápis do meio. E sempre que eu quiser que seja mais escuro, eu levarei meu lápis perto do final dele, até a ponta disso. Na verdade. Você pinta o gosto todo assim. Isto é para o lábio inferior e para o lábio superior é da mesma maneira. Do fundo. Você vem para o centro e do topo você vem para o centro novamente, você vem para baixo. E o loop superior é o mesmo para o inferior, mas tem menos partes leves ou parte de destaque do que isso. Só que estas partes são mais escuras e estas partes são mais leves. Não tem uma linha clara como o lábio inferior. E para colorir esta parte, você girará completamente seu trabalho porque esta parte é mais leve e é mais larga. Então você deve colocar a ponta do seu lápis nas partes escuras e mover-se em direção às partes mais claras. Assim como este. Para colorir esta parte, eu vou levar meu lápis no meio ou perto do final dele porque aqui, eu não preciso do meu lápis para deixar quaisquer traços ou linhas como as partes no salto. Com apenas círculos. Vou rever as cores anteriores. Preste atenção que, à medida que viemos da borda externa para o centro, baixarei a pressão da minha mão. Veja daqui, estou diminuindo a pressão da mão. Assim como este. Como este. Ok. Você fará esse mesmo processo com a mesma cor para todos os lábios. 131. Textura e volume do lábio: Está bem. Agora que eu fiz backgroundding ser 219, agora eu vou com o 263 colorido. Vou trabalhar nestes tons no lábio superior aqui e nestas partes escuras aqui. Então eu vou apenas adicioná-los com esta cor. Para fazer esses sombreamentos, é muito importante que estejamos em que direção as luzes vêm e onde você deve fazer o sombreamento. Por exemplo, você vê essa linha. Esta parte tem sombreamento sobre ele um pouco e descanso é leve e tem sombreamento novamente. Então você deve prestar atenção, onde você está sombreando? Porque se você não fizer, ele não vai conseguir, você não vai obter o volume correto, na verdade. Para as peças que são tão escuras, você também pode usar cor preta para elas. Mas, novamente, eu digo que você deve prestar atenção à sua imagem e à direção da luz para que você obtenha os sombreamentos em seus lugares corretos. Então elegantemente eu vou apenas desenhar alguns pequenos círculos ao lado do outro para fazer os sombreamentos para essas peças porque eles são cores escuras. Estou usando essa cor. E depois disso, usarei cor preta. Assim como a fronteira. Eu não vou sobre as partes que eu coloquei é um muito, muito pequenos círculos. A fronteira, é isso. Sei que estão dentro da minha cor. Assim como este. Algumas partes, estas para ser mais iluminado. Você pode usar sua borracha ou cortador para essas peças e apagá-los. Porque eles são, você sabe, afiados. Assim como este. Devemos aplicar cor escura aqui também. Tentou ir para a frente o máximo que puder na direção do seu modelo. Você deve manter o controle de sua foto ou seu modelo. Você vê um ícone tão pequeno da fronteira até esta parte. E quando eu chegar a estas partes, você deve apenas baixar a pressão da mão. Isso faz com que sua cor preta não será apenas abrupta de repente. Então eu só vim para o interior. Então a luz vai mantê-lo de verdade, mantê-lo assim por enquanto. E depois de terminar, você pode editá-lo no final. Porque não devemos ficar com todas as trevas e coisas ao mesmo tempo. Devemos compará-los com as partes leves também. E à medida que completarmos o nosso trabalho, eles farão mais sentido. Então, no final, você pode simplesmente editá-lo. Novamente. Isso é suficiente por enquanto com o nosso Cutter C, porque tem uma ponta muito, muito afiada. Você deve então trabalhar com ele assim. Então eu vou levá-lo do meio e então ângulo. Vou colocar minha ponta, ponta afiada no meu papelão e não na horizontal, não na vertical. Você deveria fazer assim. Estes milímetros das cores devem estar em seu cartão porque se você levá-lo para o outro lado, ele pode realmente cortar seu cartão ou rasgá-lo em pedaços ou não colocar as peças leves também. E muito, muito bom para iluminar. E você pode usar sua cor de fundo novamente para desmaiar isso. Então não se preocupe com algumas partes serem muito leves. Por ficar muito leve. Você sempre pode fazer suas cores. Vou mostrar-lhe também o uso de borracha. Mas a ponta da borracha deve ser muito, muito afiada. Você vê assim, é afiado de um lado. Não é correto obtê-lo de dois lados, você sempre deve afiar sua borracha de um lado. Agora, a partir desta ponta afiada, vou colocá-lo no meu trabalho. E tão levemente em suave, vou apagar algumas partes que devem ser mais leves. Esta borracha será usada e boa para as peças leves que estão mais desbotadas. Você vê como essas partes, você vê essas partes são mais leves. Este borrachas para um bom para estes, mas a cor é melhor para estas linhas que são tão finas e para cima. Estes podem ser criados pela borracha, então você deve usar seu cortador para eles. Mas a borracha é boa para as partes que são planares. Como o preço que te mostrei. Novamente, eu estou indo com estes pequenos círculos porque esta parte superior ainda está escuro. E o eu ainda deveria aplicar partes detalhadas aqui. Tanto quanto eu puder. Vou manter as partes que devem ser leves. Eu só mantenho-os leves. Mas as partes como essas partes superiores que são escuras, mas tem algumas linhas claras sobre ele ou como partes sobre ele. Você pode usar cortador ou borracha para eles. Mas o curso que eu normalmente acendo por si mesmos. Nós só vamos deixá-los. Esta parte porque ele recebe um conecta com a fruta, deve ser mais escuro. Porque a sombra do fruto será aparecer em nosso lábio e dá-lhe realmente olhar de destaque. A proeminência agora está com a nossa cor preta. E só usando preto assim, tão levemente eu realmente não ter engajado no papel porque eu não quero que ele seja tão escuro, tão preto. Às vezes, algumas partes precisam ser escuras e mais densas. Vou adicioná-los no final do meu trabalho. Você vê como esta parte tem volume? Sempre. Quando você quiser criar um volume, você deve manter a combinação de suas cores e a porcentagem de quanto você as usa. Porque as rugas são muito para dizer porque você está fazendo um carro hiperreal, porque você está fazendo um trabalho hiperreal, que você precisa obter todos os detalhes. Mas você deve adicionar todos os detalhes aqui. Mas e isso são todos eles. Quero dizer, o máximo que puder. E como você vê, você deve aplicar esses detalhes e linhas porque nós queremos obter este lábio como, você sabe, realista porque se você adicionar Estes extras, seu esboço vai sair de sua ordem natural. Portanto, você deve adicionar detalhes ao seu trabalho dependendo do seu modelo e compatível com o seu esboço no modelo. Então não deveria ser como se você não aplicasse 50 ou 60 por cento dos detalhes agora não deveria ser assim. Mas tente não adicionar detalhes extras sobre isso. Não sabemos se todos eles só querem o suficiente para tornar realista e natural. Então tenha cuidado com isso. Cada um deles precisa de uma forma diferente de sombreamento. Como você pode ver. Na medida em que vejo os detalhes, vou adicioná-los ao meu trabalho. Assim como este. Assim, vou trabalhar no resto do lábio superior porque o resto é o mesmo assim. 132. Continuar a textura do lábio superior: Ok. Depois que eu fiz os sombreamentos mais escuros para o meu lábio superior, agora chegamos à parte que devemos realmente aplicar os sombreamentos claros com o meu cortador ou a minha borracha. Já fiz alguns deles antes, vamos trabalhar no resto deles. Porque este lábio é tão escuro, você deve sempre colocar algo sob sua mão para trabalhar para que o estudo par de cor não seja salpicado. Eu quero trabalhar nessas partes que têm um partes leves mais largas. Agora vou adicioná-los com minhas partes largas da borracha. Borda branca da apagar ou não a afiada. Porque quero que sejam pequenos. Quero que as manchas nas manchas sejam pequenas. Vou aumentar a pressão da caneta. Vou buscar as peças leves. Mas se eu acender a linha, usarei esta borda lateral da minha borracha. Mas se eu quiser usar isso, quero ter esses pontos de luz aqui, eu vou usar essa parte da borracha. Agora. Quero criar uma linha de luz perto do sombreamento escuro. Então eu vou virar minha borracha e vou usá-la de lado. E se minha linha escura foi apagada, usarei meu lápis de novo e vou repassar. Fazendo isso correto, faça as pazes. Então não se preocupe com as cores. É bom ser apagado. Porque onde quer que façamos isso, porque estamos tirando as camadas da textura. Você pode usar sua cor nele novamente. Algumas peças precisam ser mais leves. Assim como este. Você vê, se você continuar pelo esboço em seu modelo, você não vai perder ou perder nenhuma parte. Como você pode ver, estou arrastando minha mão da borda externa, armazenada dentro. Assim como este. O ponto em colorir seu lábio é a direção dos sombreamentos que estão aplicando perto dessas linhas como estão sendo implícitas significando para essas linhas, assim como este. Então você deve estar ciente de que direção esses sombreamentos serão aplicados. Onde estão as partes claras e onde as partes escuras perto dessa forma. Agora, eu tenho algumas linhas de luz aqui. Por isso, deve ser mais escurecida nesta parte. C. Enquanto trabalhava, eu imaginava que esse fundo deveria ser mais escuro. Sem problema. Vou escurecê-lo mais. Ok, agora, eu quero usar, eu quero desenhar linhas muito finas. Vou usar o cortador. Nunca use isso. As bordas afiadas do corte nunca são usadas neste ponto, a ponta da cor. E é para a parte com tantas camadas de cor e só vai tirar a camada do papelão dela. Vou usar esta parte para não magoar o meu cartão ou a minha cor. Então esta parte é escura e eu só tenho linha branca antes disso. Por trás disso, na verdade. Então eu não vou criar minha linha sobre as partes escuras. Vou pegá-lo atrás das partes escuras. Vou usar este lado da cor. Então eu não machucaria minha textura de papelão ou minhas colorações. Assim como este. Insisto novamente, não use a ponta da cor da seta. É isso? Esta é a escuridão da nossa linha negra DRM, e esta é a linha de luz ao lado dela. Assim como este. Algumas peças que eu preciso de relâmpagos mais nítidos, o cortador para eles para trabalhar neste lábio superior, porque ele tem mais rugas. Precisa de mais pacientes e de mais tempo. Então tente trabalhar com mais pacientes porque tem tantas rugas nele. Ao lado das linhas mais grossas como esta que têm sombreamento de ambos os lados. Não obter uma Sony ou para as partes escuras porque ele não deve ter quaisquer linhas afiadas. Veja pouco a pouco, vou tirar minha cor. Veja, eu literalmente tenho essa Kudrin minha mão desde o final. Então você não deve colocar nenhuma pressão sobre ele ou então ele realmente machucará seu papelão ou sua coloração. Então, sem pressão nas mãos e usá-la tão levemente. E o benefício disso é que o cortador não vai torná-lo completamente branco. Então, um traço de sua cor de fundo ajuda no final, embaixo dele. Assim, ele vai obter uma luz melhor do que quando você usa sua borracha para fazê-lo. Porque como eu disse nas folhas, um traço da sua cor de fundo. É uma luz fixa. Então, dois pássaros, uma cajadada. Vejamos, estou trabalhando do lado da linha. É muito importante que você deve prestar atenção a que essa direção enriquecer você está colocando as linhas e sombreamentos porque d é realmente essas linhas são as coisas que fazem o seu trabalho com volume e a tornar o seu trabalho mais realista. Esta parte deve ser mais leve, o que eu estou fazendo, eu acho que exatamente assim. Então eu não entendo todas as partes escuras. Apenas alguns porosos precisam ser iluminados. Basta adicionar um pouco de luz em suas partes proeminentes. Veja, algumas partes são muito leves. Agora estamos caindo para 117. Vou passar por cima deles e fazer as cores de novo. Eu não vou cobrir todas as partes leves que eu criei, apenas as partes que são muito leves. Vou fazer o sombreamento por cima destas partes. Poderia, não deveria ser mais escuro. Assim como este. Ok, aqui que eu criei algumas linhas brancas com o mesmo lápis na sua mão. Cor ao lado das linhas brancas. Há lados. Tentou mantê-los ponta de seu lápis tão afiada porque estamos apenas colorindo algumas linhas muito, muito finas ao lado das linhas largas. Algumas partes devem ser escuras e mais do que isso, estou usando preto para elas. Você vê essas partes. Só estou tendo que é tão provável e tão fino. Então você é apenas uma linha muito, muito fina para fazer as sombras. Desculpe por fazer os sombreamentos. Porque é o final no lábio e é mais escuro. Você vê os sombreamentos que estou aplicando. Estou bêbada, pequenos círculos e estou desvanecendo. Apenas ao lado das linhas. É algo assim. Você diz como um triângulo. Deve apenas sombreá-lo e deixá-lo ao lado da linha. Ok. Algumas linhas brancas adicionadas do lado de fora aqui. Por iluminá-lo. Eu revisto o mesmo lugar uma e outra vez. E se fosse para isso, nós colaboramos novamente. Volto para o meu preto de novo. E da próxima vez, estou pintando ao lado dessas linhas brancas. Porque algumas partes podem ter sido apagadas ou apagadas. Bem, vou inventar de novo. Agora. Nós 263. Assim como este. Eu estou usando a ponta do meu lápis porque eu preciso de algumas linhas estreitas e finas aqui. Quero que ele seja colorido e escurecido. Não perca de vista seu modelo. Por manter seu trabalho. Escreva a faixa. Apesar disso, esta parte deve ser escura e mais que eu vou usar o meu preto para isso. Novamente. Conecte mais. Assim como este. Quero dizer, da mesma forma que vou trabalhar em todo o lábio superior. Veja, estou apenas criando pequenos pontos e pontos. Então você vai para o resto da folha assim. Aplicando as partes escuras e partes claras. 133. Criando as luzes lábio superiores com caneta branca: Eu terminei meu trabalho com minha borracha e então eu apliquei o sombreamento branco para que minha caneta de gel branco, você vê, é apenas um pequeno. O que devemos fazer quando eu quiser aplicá-los aqui? Vou pegar minha caneta de geléia do meio. Porque se eu tirá-lo de perto da ponta superior, ele vai apenas como lápis. Ele vai aplicar mais cor que você vê. E você deveria usar esse lado mais. Você não deve usar estritamente a ponta dele. E dá muita cor que não faz nosso resultado parecer melhor. Então, porque eu quero aplicar um pouco de luz tipo de cor. Você vê que essas partes ainda têm a cor de fundo vermelho. Estas partes são brancas afiadas que usei a frente da ponta do meu lápis, ponta da caneta, desculpe. Então eu vou pegar a caneta do lado dela e no meio dela. Então você quer usar I ou gelatina. Você deve primeiro experimentá-lo em outro papel. Você vê você quando eu quero aplicar essas manchas, eu vou levá-lo de lado para que ele vai deixar uma cor de fundo atrás de minhas partes brancas. Só toquei no papelão. Eu não coloco nenhuma pressão nas mãos. Tocar é suficiente porque não quero muita cor. Quando você usa caneta de geléia em seu lápis colorido. Depois de algum tempo que você está aplicando, a ponta da sua caneta deve ser seca. Então você vai tirar a cor da sua dica, você vai tentar em outro papel também. E novamente, você está pronto para ir. As partes que posso ver estão aqui e vou sacudi-las. Ok, algumas partes aqui devem ser feitas novamente. E eles devem ser mais enfatizados. Claro que estes e deixou que eu deveria trabalhar nisso também. Mas primeiro vou terminar aqui. Então eu faço o resto. Só estou olhando para o meu esboço com cuidado. E porque esta é a caneta de gelatina, e se você cometer um erro ele vai obter matrizes, tão dificilmente. Então, é melhor não cometer erros. Então preste atenção à sua mãe. Veja, eu estou fazendo isso tão pequeno e sobre as partes entre o par diz entre as partes claras que eu criei antes. Então, à medida que eu chego para o lado, eu até tiro a minha caneta de mais longe para que eu possa criar peças ainda mais leves. Assim como este. Veja, eu deveria tentar de novo. Ok. Ele não deve ter muitas falas aqui. Veja, eu só queria assim. Agora pressiona. Não deveria ser. Para enfatizar aqui. Veja, eu coloquei alguma pressão nisso. Só um pouco. O brilho dessas peças é menor. Tudo bem. Só parece brilhante. Agora, outro ponto sobre Jelly Pen é que a análise que você achou ser muito leve. Veja, por exemplo, esta parte é muito leve. Aqui. Primeiro vou pegar meu lápis branco e antes que seque para ver eu estou apenas respingando. Obtê-lo cortou. Você deve fazê-lo apenas com seu lápis branco. Assim, ele não vai ter nenhum sombreamento no fundo do seu animal de estimação. Assim como este. Sempre que sinto que a âncora da caneta está saindo muito dela. Vou pegar minha caneta do meio na minha mão. Uma lição. Vai torná-lo menos real. Ótimo. Tudo bem, estamos quase terminando aqui. Agora eu trabalho na análise que deve ficar mais larga e torná-los mais brancos. Só completando essas partes. Assim, será assim no final desta fase, é claro. 134. Termine o lábio superior e comece o subcutâneo da textura de lábios inferior: Depois de terminar com o lábio superior, o lábio inferior, e usando a cor 263 que usamos para as barras escuras para o lábio superior. E nós o usamos para sombrear a escuridão. Nestas partes também. A chuva mata e Laura trabalho são menos do que o superior, mas tem mais textura. Isso deve ser criado com apenas coloração. Então eu não vou colorir apenas em uma peça. Algumas peças devem ser mais escuras, as partes sonoras devem ser mais claras. Mas presto atenção a esta parte aqui no fundo. Essa é a coesão das partes escuras aqui são mais. Então a distância entre as pinturas escuras que estou aplicando deve ser menor. E quando eu venho para o lado, eu baixaria a pressão da mão. Esta é uma linha. E quando eu quiser fazer os sombreamentos, vou considerar uma linha reta. E à medida que vai por aqui , fica, fica mais leve. Assim como este. A Kay? Assim, você vai por todo o lábio e sombrear as partes escuras. Algumas partes que as partes escuras são mais largas. Vou pegar meu lápis assim e usar esse lado do meu lápis para criar esses pontos. Assim como aqui. Vamos ver. Ainda estou fazendo parte por parte, não inteiro. E, em seguida, continuamente. Está bem. Você deve usar mais preto nessas partes, então torná-los ainda mais escuros. Assim como este. E agora também é o mesmo para essas outras partes. Então eu vou, eu vou girar meu trabalho para que eu possa obter um ângulo melhor para colorir. Então esta parte é a mesma. Vou usar o lado do meu lápis para criar estes tons aqui. Assim como este. Então é o mesmo processo, aplicando-o sobre este lado do lábio também. E agora vou para o fundo do lábio, esta barra, deve estar escura e muito mais do que já é. Só repassando isso. movimento da minha mão é como ir e voltar porque não quero fronteiras ou linhas separadas aqui. Então, estou usando desta maneira. Vamos arrastar a cor para dentro e eu vou diminuir a pressão da mão também ao mesmo tempo. Assim como este. Então, depois disso, você usou essa cor completamente. Para este lado do nosso lábio. Estou usando 217 cores e vou deixar meu trabalho mais vermelho. E eu também apliquei nas partes escuras para que a profundidade dele fique mais. E todo um trabalho parecerá mais vermelho, que é exatamente o que queremos. Assim como este. Assim como este, você vai cobrir todo o lábio inferior com essas duas cores e nós voltamos para os tons claros. 135. Conclua o subcutaneous da menor e volume das texturas: Eu vim depois que nós completamos a cor de fundo, Eu apliquei alguma cor preta aqui e fazer os tons mais escuros. S3 como o lábio superior, vou sombrear ao lado das linhas e ter cuidado que em que direção ele tem os tons ou luz. Desta forma, você pode fazer essas linhas proeminentes. Porque na direção da luz e o sombreamento foi criado depois disso é muito importante e eficaz em nossa direção de sombreamento. Esta parte tem também, modo que também tem alguns detalhes. E cabe a você que quanto desses detalhes você quer colocar em seu trabalho. Algumas das linhas devem ser escurece, mas você deve apenas secar tão provável para o lado ascendente, mas a parte inferior pode ser mais escura para que possamos apenas aumentar a pressão da mão. Mas à medida que subimos, você deve baixar a pressão da mão ao chegar ao centro do lábio. Assim como este. E k dn, dt delas linhas atenderão ao sombreamento do fundo do lábio. Apenas esta parte do meio é um pouco mais escura, mas o lado positivo e o lado negativo é vermelho. À medida que me aproximo desta parte, as minhas falas vão ficar por último, mas ainda devo ter o meu sombreamento escuro. Veja, eu diminuí minha pressão na mão. Os sombreamentos para este lábio inferior, eles não têm muita cor preta como o lábio superior. Use uma cor marrom ou ameaças muito escuras para a Spark principalmente. Agora vou usar um 225 vermelho escuro. E você também pode usar o vermelho muito escuro da série clássica, é claro, tons ao lado da linha. Este vermelho será usado nas partes que são tão escuras. Digamos que esta parte, eu vou apenas sombrear o meio dela e mais tarde com algumas linhas escuras como esta. Agora com o cortador, como da última vez, vamos criar algumas linhas próximas a estas linhas aqui. Mas essa diferença de que aqui, essas linhas devem ser prisões muito, muito finas e menores. E estou usando a ponta do meu corte para isso. Eu só coloco sombreamento claro ao lado das linhas escuras para que elas apareçam. Tudo bem. Agora que você pode usar um cortador e também adicionar algumas manchas mais leves desorganizadas em manchas. Então vai parecer mais real para isso, vou usar a parte branca do cortador. Quer dizer esta parte, a parte lateral. E você pode colocar o cortador em sua mão perto da ponta dele. E como podem ver, estou criando alguns pontos aqui. Estou apenas criando um fundo, preparando um fundo para que mais tarde possa usar minha caneta de gelatina, caneta de gel branca para criar tons muito, muito leves. Assim como este. Temos algumas linhas horizontais. Para citar isso. Veja, eu não estou apenas mostrando tudo no meu modelo, apenas adicionando, por exemplo, a maioria dos detalhes. Se você já fez isso antes, se você já trabalhou em um lábio antes e colocou todos os detalhes para ele. Então você terá um fundo de lábio e seus detalhes. E você pode fazer melhor se você trabalhar nos lábios que têm mais detalhes sobre eles como este. Melhor em seus próximos trabalhos. E seus próximos esboços. Seremos mais fáceis para você. É cantado, praticar mais e conseguir mais. Estou usando isso e criando essas linhas aqui. Estamos quase terminando aqui, só alguns detalhes aqui. Ótimo. Pule indo. Certifique-se de acertar essas lutas. Agora vamos para a caneta de geléia e adicionando sombreamento muito leve. 136. Criando as luzes menores com caneta branca: Ok, agora nós queremos trabalhar em nossos tons claros com nossa caneta branca geléia para o lábio inferior. Igual ao que fizemos no lábio superior. E as mesmas regras se aplicam aqui. Apenas tenha cuidado. E aquele lugar rico que você vai colocá-los. Depois de cada vez. Usando portões, vou limpar a ponta da minha caneta. Então eu teria linhas claras, linhas mais claras. Esta parte foi para a luz e para o branco. E como ainda está molhado, você pode pegar um pouco da tinta. Pode arranhá-lo com o cortador enquanto ainda está molhado. Então, se ficou muito largo, você pode usar isso. Gostaria de aplicar todos os detalhes. Assim sou eu esboço vai olhar muito mais natural e realista. Na verdade, estas são as minhas luzes. Uma linha. Quando eu descer, eu só vou baixar a pressão da mão e eu estou apenas tocando o papelão com minha caneta e apenas arrastando todo o caminho. Tão bons os tons menores e melhores, melhores. Claro que sim. Assim como este. Assim como este. Assim, você aplicará todas essas partes brancas no lábio inferior. 137. Adição de escuro para mostrar o volume de lábio melhor melhores: Terminei meu trabalho com minha caneta de gel branco e vou usar 219 cor novamente. E usando este lápis. E eu vou sombrear em torno dos santos e manchas que eu criei com minha caneta de geleia. Só não respingos muito descoloridos ao lado das partes brancas que você criou. Só estou fazendo um sombreamento para mostrar que ao redor deles temos essa profundidade. É gravidade real, grande volume. E com isso, essas partes brancas vão realmente brilhar mais. Eles parecerão mais brilhantes. E algumas partes que você deve revisar , fica meio dedinho. Veja, há uma linha entre esse tempo usá-lo para essa parte. Porque como você pode ver no modelo, essas partes estão desbotadas, então eu estou fazendo o mesmo. Então, onde quer que você queira desvanecer essas partes, você deve apenas passar por cima deles com um pouco de sua cor. Agora eu afiado ponta do meu lápis para que eu possa adicionar detalhes muito bom. Para as peças que você precisa que ele seja mais escuro, você pode usar 263 cor para esta parte está bem. É melhor. Assim como este. Só estou adicionando uns tons mais escuros. Agora que as formas que você criou rádio ou caneta branca não estão corretas. Depois de secar, você pode usar seu cortador para tirá-los? Eu só estou indo por baixo dessas partes tão fino. Estas partes devem ter uma camada rosa sobre eles porque eles são, por que, mas não tanto quanto as outras partes são brancas e afiadas. C, Então desprezo deve ficar mais desbotada. Então eles precisam de uma camada rosa desta cor que estou usando para isso. Assim como este. Algumas partes aqui. Muito mais sombrio. Então você pode usar sua cor preta para isso. Você vê, há uma linha fina, muito, muito fina aqui. E para criar isso, usarei esse tipo de textura. Se isso tem uma linha, estou criando esses círculos muito pequenos. Lembre-se, não desenhe uma linha. Crie a linha com esses círculos muito pequenos. Assim como este. Agora como suficiente essa cor e eu estou usando meu vermelho novamente. Apenas ao lado destas partes aqui. Nós dizemos um apenas fazer um pouco mais realista. Esta parte superior deve ser mais escura. Também aqui está detalhando e editando. Vai dar a sua saída. Venha um ótimo, ótimo olhar. Se você realmente for paciente e colocar tempo para isso, o resultado será requintado. E tenho certeza que todos podem fazer isso. Só precisa de um pouco de pacientes. Sei que às vezes fica frustrado, mas esta pintura significa que isto é amor. Precisa de tempo. Estas partes devem ter sombreamentos abaixo delas. Aqui vamos nós. E não se esqueça desses cantos aqui porque eles são tão importantes quanto as outras partes. Vou usar os meus alelos cortadores nestas partes. Só vou tirar um pouco de branco deles, fora deles. Na verdade. Aqui vamos nós. Eu vou usar o lado do meu lápis para aqui porque eu quero uma textura que não seja coesa. Como algumas partes devem ser mais escuras ou algumas tortas devem ser mais leves. Se eu quiser que essa textura saia, eu vou pegar meu lápis do lado e eu vou usar o lado dele. Isso fará com que algumas partes deslizem aqui e a outra seja mais escura. Você pode usar sua borracha. Então, se não tiver 0 dica, você pode usar direto e cortá-la. Então, ele lhe dará uma borda afiada, ponta afiada. Mas eu tenho um 0. Então eu vou usá-lo. E eu vou usá-lo nestas partes. Vou colocar minha mão um pouco e tirá-la imediatamente. Eu não forço muito. Eu não arrasto isso. Ok. E agora eu vou usar minha cor vermelha 219 e eu estou usando o lado dele para cor, tipo essas partes brancas aqui que eu criei usando minha borracha novamente. Lembre-se de ligá-lo. Não se esqueça disso, é claro. Ligue-o e apenas batendo nessas partes, tocando essas partes. Há algumas texturas tão pequenas. E também você pode usar cortador para essas peças também. Mas estou usando essa borracha. Então você pode usar um cortador, uma toupeira 0, ou esta borracha eletrônica. Depende de você com qual você pode trabalhar. Mais confortável. Assim como este. Está bem. Agora, mas eu estou olhando para ele de longe e de cima. As peças devem estar escuras em mais. Eu vou girar o meu trabalho e eu uso a cor 263 para escurecer esta parte inferior ainda mais, mas eu vou apenas arrastar minha mão para, então, tão levemente para o lado positivo e não se preocupe, as partes leves que criamos, eles não serão apagados. Eles não vão ficar todos coloridos. Mas dependendo da cor que estou usando, quero dizer, compatível com aquele dia será mais claro ou mais escuro. Então não se preocupe. Mesmo se você foi sobre as peças que você criou com sua caneta gelatina, não se preocupe, você pode usar sua caneta Delhi novamente para criá-los se eles estão perdidos. Mas não se preocupe, nada vai ser arruinado assim. Então usarei minha caneta de gelatina para criar todas as partes brancas de novo. 138. Terminar o labial e começar a trabalhar nas ceras: Ok, então eu terminei com meus lábios agora. Vou fazer cereja. Eu usei a cor 263 e 219 para a cor de fundo da cereja. As partes escuras eram 263 e as partes claras 219. Agora com a cor 188, eu vou colorir o centro da cereja porque isso tem algum tipo de tema laranja acastanhado aqui. Então eu vou usar essa cor por um ano. Assim como este. Só estas partes do meio. C, e eu só vou dar a volta neste centro. Os lábios e esta cereja têm também a espécie de mesmo tema e gama das cores. Então eu vou usar as mesmas cores que eu usei para os lábios, para a cereja também. Quase. Eles tinham a mesma faixa de taxa. Desculpe, não completamente. Veja, eu coloquei nessa direção e agora estou colorindo nessa direção. Ele gosta da textura do tecido. Agora, isso me ajudou a sentir essas partes brancas e partes vazias aqui e o papelão. Então estou colorindo em ambas as direções. Assim como este. A parte importante em colorir isso é que quando você quer colorir em direções diferentes e você não tem a permissão e ir alguns deste neste, alguns deste nesta direção, alguns no outro. E você quer colorir esta parte. Use-o até o fim, veja, use a mesma direção até o fim e comece de novo com outra direção. Então não vá parte por parte. Se você quiser colorir, é você começar com uma direção, terminá-lo, então você começa em outra conexão e terminá-lo novamente. Isso lhe dará uma ótima textura e campos todas as partes vazias e brancas. Isto não está correcto. Se você for uma parte dessa direção, outra em outra direção. Agora está errado. Você deve colorir em uma direção. E quando terminar sua parte, agora você pode mudar a direção do seu lápis. Desta forma, ficará ainda mais bonito e melhor. Assim como este. Assim como este. Eu acho que isso é suficiente tanto quanto eu vou fazer isso. Mais partes brancas serão preenchidas. Agora estou usando a cor 217, que é um pouco mais escura para as partes mais escuras como essa. Vou usá-la. Preste atenção como estou usando isso. Veja, eu só estou tendo pequenos círculos aqui. Então, usando uma maneira diferente para isso, eu estou usando um pequeno círculo. Porque a partir de agora, você tem que chamar nossa parte por parte, porque os principais sombreamentos entrarão em seu trabalho. Você não pode simplesmente colorir tudo de uma vez. Há algumas partes que são exatamente como viver como este PARCC. Estes são brancos. Estas partes são, é a nossa luz. Estes são aliados, estes borda externa. Para isso, eu só estou colorindo dentro dele. Mas de qualquer maneira, se você cobriu tudo isso, você pode usar borrachas e você pode limpá-las e apagá-las e você pode simplesmente sombrear abaixo delas. É exatamente o que estou fazendo agora. Só estou colorindo. E quando eu usar meu cortador, nossa borracha, eu vou tremer sob os conjuntos de peças. Eu criei minhas partes brancas, partes leves melhor dizer. Ok. Então. Até onde temos também uma luz iluminada. Eu não iria para esta parte tanto porque eu quero usar a minha borracha. Se, se eu usá-lo muito sobre isso, eu terei que usar um cortador. Assim, quando as camadas da sua cor são menores, você pode usar a borracha sobre elas para apagá-las para obter a textura desejada. Mas quando as camadas de sua cor é demais, você deve usar o conjunto de corte para pular essas peças. Colore os tons, graças a estas peças leves. Assim como este. Todas as partes que você vê, essas partes inferiores são muito escuras. Então eu vou, eu vou usar preto ou marrom ou outra cor escura no campo. Estas partes, se eu sentir estas partes com esta cor, na verdade, eu vou sentir todos os lugares vazios aqui. E quando estiver preenchido, quero adicionar a próxima cor. Vou sentir falta de um problema. Eu vou ter um problema porque isso não vai para o meu cartão bem. Então vamos olhar para o meu modelo e eu vejo em quais partes eu posso usar essa cor. Muito bem. Então tenha cuidado com isso. Não entre nas partes escuras ou nas partes claras. Não haverá fronteira entre estas duas partes. Não se preocupe. Assim como este. Veja, enquanto eu vou nessa direção, eu abaixo a pressão da mão, mas não muito porque nós temos que sentir esses carros, nós lápis mais escuros. Assim como este. Vou colorir toda a cereja e voltar. 139. Criar volume de ceras: Sim, você deve usar a cor 263 para as partes que precisam ser escurecidas. Tenha cuidado a partir de agora, estamos fazendo os detalhes. Então preste atenção que você deve saber colorir todas as partes, apenas algumas partes que precisam ser escurecidas. Assim como este. Na fronteira aqui. Tão devagar. Vou desvanecer-me. O local da fronteira mesmo ao lado dele. E sim, assim, este pi deve ser escurecido. Então, por causa disso, vou usar essa cor para criar um fundo antes de usar minha cor preta nele. Porque esta parte é tão escura. Assim como este. Esta parte deve ser feita também. Já estou ficando mais escuro. Estes detalhes devem ser, você deve apenas adicionar esses detalhes até o final. Está bem. Muito bem aqui. Você está indo muito bem. Pule para baixo e eu acho que é o suficiente. Sim, eu vou usar minha cor preta e colorir essas partes escuras, muito, muito escuras aqui. Primeiro você vai usá-lo para lentamente e levemente, e pouco a pouco. Você vai escurecer isso mais. Assim como este. Pouco a pouco, você adiciona uma pressão de mão nisso. Você vai escurecê-lo mais. Você não quer aplicar tudo de repente. Veja como você pode ver, eu estou segurando meu lápis do final dele. Apenas trabalhando nesta cereja muito, muito bonita e deliciosa. Adoro cerejas fazendo. Está bem. E lembre-se, onde quer que você precise torná-lo mais escuro, você não deve pressionar seu lápis. Você deve apenas adicionar às camadas de cor. Nunca se esqueça disso. Meus amigos. Porque é de cor preta. Se você tem muito ou você tem uma pressão sobre ele, vai ser difícil corrigi-los. Então vamos refazer todas as cores que fizemos nesta cereja até que todas as partes estejam preenchidas e Cherry teria colorido. 140. Adição de sombras e também criar os caules de cereja: Agora que pintamos o fundo da nossa cereja, queremos trabalhar no bastão dela. Os desejos começam daqui. Estou começando com 263, e vou começar a sombrear uma cor escura. Aqui você vê círculos muito pequenos um ao lado do outro. Não é assim tão difícil. E uma pequena parte aqui. Veja de fora, eu vou arrastá-lo para o interior porque o respingos dele é através do interior e a parte de fora é mais afiada. Além disso, esta parte circula um ao lado do outro, um no outro. Na verdade. Esta parte é realmente mais escura também. Tudo bem? Agora pegamos nosso cortador e adicionamos nossos detalhes. Estou usando o lado do cortador, não a ponta dele. Assim e tire a cor do seu trabalho. Não coloque nenhuma pressão. Reduzir quer ocupar um pouco da cor. Tão levemente. Assim como este. Se você colocar pressão sobre isso, você apenas arranhará a textura do seu papelão. Então é por isso que eu estou dizendo que ela não disse que você não deveria colocar nenhuma pressão sobre isso. Porque você só quer pegar a camada da cor da textura do papelão. Porque, na verdade, a espessura da sua coloração é ainda menos de um milímetro. É por isso que você nem deve pressionar o cortador. Só para tirar a cor. Para selecionar este K. Girado sob o meu lado da mão, eu vou obter melhor ângulo e usar a ponta da cor. Vamos ver. Estou só a tocar-lhe. Sem pressão. Depois de alguns minutos, depois de algum tempo, você deve, você deve realmente limpar e limpá-los ponta de seu cortador. Então as partes que você tem que tossir não entrariam nas outras partes. Agora eu vou usar meu lápis para a parte diz que deve ser escuro em amina para perguntar ao lado das partes claras bem abaixo deles. Como eu disse antes, o tipo de partes da cereja e lábio tudo é feito pela cor 263. Então, se eu não disser, significa que é dívida. Estou usando a cor 219 e o final fraco e desbotado desta parte branca aqui. Esta parte deve ser mais branqueada. Mas usei o meu 219 para desaparecer o fim. Ok. Se as camadas de cor são mastigadas quando você quer limpá-lo e apagá-lo, ea cor é a melhor ferramenta para isso. Mas se as camadas não são muito e nossa luz, você deve usar sua borracha para isso e é mais fácil para você. Porque quando suas camadas estão ficando mais, a borracha não funcionaria como deveria ser. Então, a cor é uma escolha melhor para você, é claro. Oh, ok, aqui vamos nós. Vou escurecer estas partes novamente. E ao redor destas bordas. Não se esqueça dos pequenos círculos. Vou usar uma cor em branco e é L. E vou pegar o lápis na minha mão desde o fim. Então, porque eu não quero muito desta cor. Ao lado da vara na haste deve ser escuro e um pouco mais. E também esta borda externa aqui, um pouco atrás dessa sombra que criamos com nossa cor é sigma. Então vou tomar um pouco com a minha cor. Aqui vamos nós. Usando meu preto novamente, todas essas partes não perdem de vista seu modelo também. Veja, estou colocando minha foto sob meu esboço para que eu possa compará-los continuamente. Agora. Depois de usar o cortador, as peças que devem ser ainda mais leves devem ser feitas com esta borracha eletrônica. Novamente, eu não vou colocar o meu apagamento muito no meu esboço porque eu preciso de um pouco da cor de fundo, alguns da minha cor de fundo e necessário então eu não estou colocando minha borracha realmente no esboço muito. Apenas segurando no ar, um pouco tocante, apenas tocando meu esboço aqui, assim. E eu começo a colorir ângulo estas partes. Agora. Vou usar a cor 288, que tem uma base amarela. Eu só estou usando aqui e salpicos chegar aqui tão pouco dele. Então você pode usar uma cor cinza escuro. É melhor usar uma base quente, mas 141. Adição de detalhes e luzes: Está bem, vou usar a cor cinzenta número 272. Um pouco nessas bordas externas. Um pouco aqui. Assim como este. Tudo bem? IQ, use o preto em si. Mas você deve tomar a serra dependente do fim e você deve usá-lo muito, muito levemente. Assim como eu estou fazendo. Você vê agora ao lado desta parte aqui, você deve usar a cor 263 e sombreá-la. Eu não vou sobre isso. Eu estou sombreando ao lado dele, então ele vai torná-lo mais proeminente. Também por baixo dela. O lado da linha é escuro e quando eu desço enquanto eu saio, eu abaixo a pressão da mão para que ela fique desbotada. Está bem. Eu rodar meu esboço e eu vou usar um pouco de branco novamente porque os sombreamentos precisavam estar apontando para fora. Então eu deveria ter, eu tive que girar meu esboço para obter um bom ângulo para criar esses sombreamentos. Só um pouco acima destas partes. E os sombreamentos que criei, eu o revisto tão levemente, tão pouco. Não empurre muito. Volto a rodar o meu sketch. Porque eu quero trabalhar nestas partes aqui. E apenas jogue fora da minha mão no final disso. Então ele vai sair do bolo de papelão. Porque eu não quero que nenhuma fronteira seja criada. Eu não quero nenhum passo para trás linhas separadas aqui. Em seguida, voltando para esta cor, precisa usar um pouco demais aqui novamente. E um pouco aqui em baixo. Assim como este. Só um pouco na borda externa. E isso serviria. Você pode usar sua caneta branca gelatina para estas partes leves, que é na verdade branco no centro. Está indo em um lugar, acho que está quase aqui. Use minha caneta aqui para criar aquelas partes brancas. Vou limpar a ponta da minha caneta. Cor, fique nela. E eu vou continuar de novo. Na verdade, eu só estou pegando a fronteira externa primeiro. E então eu vou colorir dentro dela coesiamente. Uma peça. Há algumas linhas no nosso trabalho. Nós podemos apenas coesivamente colori-los em uma única peça e, em seguida, usar seu cortador para criá-los melhor. Podemos fazer isso de k assim. Um pouco aqui sobre o ar. Igual à nossa habilidade primária. Que não criamos todos os detalhes. Assim como este. Agora comece a enchê-lo. 142. Concluir a luz e a sombra da cereja com cores claras e escuras Completing: Ok, eu cobri toda a parte de análise, minha caneta de geléia, e eu usei a cor 219, tão levemente aqui, então vai ficar um pouco mais rosa aqui. Agora estou usando minha cor de lápis pastel, que é branco. E eu estou usando aqui, o que realmente vai dar uma textura agradável aqui. E como já usamos borracha antes, agora podemos usar isso. Mas se você tivesse usado tantas camadas de cor, você não pode usar este pesto porque ele vai escapar do trabalho. Mas como usamos borracha aqui, podemos usá-lo agora. Vou limpar minha ponta de lápis porque não quero nenhum elevador vermelho nele. Agora porque esta parte é completamente branca e não queremos que seja colorida. Venho de fora para dentro para desaparecer a fronteira que foi criada aqui. Assim como este. Porque as camadas de cores são iluminadas aqui. É fácil de colorir. Esta parte com o nosso lápis pastel. É, ele é dado a ele uma textura agradável como você pode ver. Eu uso um pouco aqui, mas não tem nenhum efeito importante. Só estou fazendo isso por não criar uma fronteira. Veja, se eu mover minha mão assim da parte escura, ela vai pegá-la da parte da luz. Mas se eu usar minha mão assim de fora, a cor da lista será adicionar ane para a parte da luz. Agora precisamos de uma cor escura 263. Você também pode refazer essa parte. Então refaça levemente. E eu poderia usá-lo um pouco aqui também. A parte que eu usei uma borracha. E voltar para a minha cor escura novamente. Depois de usar a célula anterior, vou adicionar esta linha escura. Antes. Você não tinha feito isso. Antes de usares a pústula, não devias ter traçado esta linha. Porque se você fizer isso depois, se você usar macarrão na linha, ele só vai ficar desbotada e vai colorir a parte clara. Mas você deve traçar a linha depois que você fez o PESTEL pensar. Use a cor 192. Estou acostumado a pegar meu lápis do final dele para esta parte porque eu quero uma cor muito clara aqui. Ok? Agora com o nosso lápis lento passado, ele vai para o fundo da cereja porque precisamos usá-lo um pouco aqui. Limpo a ponta do meu lápis. Assim como este. Você diz. Eu usei um pouco de vermelho aqui antes. E você vê em que cor está virando porque nosso Pat passa. Então, Pencil, esta parte tem sido cor-de-rosa. E você pode usar sua borracha com uma ponta afiada para criar uma linha muito, muito fina aqui. Neste lado rosa. Deixei o cortador e as partes daqui devem ser feitas com ele. Eu deveria criar uma mancha aqui um pouco. Agora com cinza. Trabalhe nisso, é cinza. Outra coisa que você pode fazer para obter uma textura agradável para cereja é que você pode usar um fader lápis. Que você pode tê-lo no mercado. Tem um pouco de má qualidade, mas é bom para aqui, tem um preço mais razoável. E você também pode usar prisma. Prisma, esmague nosso lápis. Diga que estou pegando, isso é Prisma. E eu afiei sua ponta. E então eu começo a trabalhar nisso. Vai tirar a textura e dá-lhe uma textura muito boa. Quando você está usando isso, você não deve colocar nenhuma pressão em sua mão e você deve ter certeza de que depois disso, você não vai usar nenhuma cor. Então, se você quiser usar a cor depois disso, a qualidade da cor não será a mesma que a primeira. Dá-te uma textura muito, muito má. Então, tenho certeza que não vou usar mais nenhuma cor nesta cadeira. Então estou usando minha textura. Sinto muito, estou usando meu fader para colocar as texturas exatamente onde eu quero. Despir-se, liso, fino, está fazendo com que pareça tão suave, assim. Porque ele meio que sente todas as texturas do papelão. Assim como este. Como sentimos todas as partes brancas da placa ver nesta extremidade bordas e ter um movimento de ir e vir. Então pegue uma boa parte leve aqui. Assim como este. As partes brancas porque vai levá-las embora. Vamos apagá-los. Apenas no círculo, mexam-se. Em movimentos circulares. Vou endireitar estas bordas externas daqui. Assim como este. Vou usar um pouco disso. Vou arrastar um pouco dessa cor escura para a parte clara. Por isso vai ter uma fronteira entre o meu lado negro. Então, a cadeira está quase pronta e a vara é menor, o doente é deixado. Que você pode usar um verde muito, muito claro como 200, cinco. Ou você pode usar amarelo. Mas antes de eu colorir, porque essas cores são pretas, que essas linhas são pretas e eu quero usar uma cor muito, muito clara. Essas linhas devem ser apagadas ou muito iluminadas. Agora eu pego esta cor 205, como eu disse antes, é um verde muito, muito claro e eu começo a colorir com ela. Agora estou usando a cor 182 para esta parte, que é um pouco mais escura. Então, tão levemente. Estou usando meu 219 para esta pequena parte que tem uma espécie de cor vermelha nele. Estou usando a cor verde. 173 graus são também, quero dizer, as cores semelhantes também existem nas teorias clássicas do lápis. Então você pode usar algum tipo de grãos e clastos seis séries também. E estou usando novamente a cor 182. Um pouco. Vou usá-lo um pouco no palito verde. Aqui. Assim como este. Podemos usar a cor 263. Quero dizer, lá quando você usa essa cor neste fundo, ele vai realmente criar uma espécie de cor marrom. Então eu estou usando. Novamente. Com esta cor verde. Vou sombrear esta parte porque é tão pequena. Não tenho lugar para editar relacionar. Agora muito. Agora pode funcionar nessas partes. Assim como este. Agora. Podes usar isto, passar o lápis branco e passar por cima destes seis. Você diz que ainda é só Fe para colorir nele? Assim como este. E está quase pronto. Sim. Está bem. 143. Começar o subcutâneo da língua: Agora, para colorir dentro de sua boca, eu uso a cor 131 para a cor de fundo, que eu fiz antes. Mas eu só estou revendo isso mais uma vez para torná-lo um pouco mais escuro. Então vou adicionar os próximos sombreamentos. Esta parte deve, deve ser planador esquerdo. Então eu vou pegar meu lápis do final dele e eu vou revê-lo. Mais provável. Depois de usar isso, você vai para a cor 219. E a partir deste topo, começamos a aplicar esses pequenos círculos um ao lado do outro. As partes que devem ser mais escuras terminam, eu não vou usar essa cor para eles. É uma cor diferente para isso. Tenha cuidado para que, quando estiver usando esta cor, algumas partes ainda devem ter essa cor rosa do fundo. Então eu não vou usar essa cor em todos os lugares. Eu só estou usando sobre algumas partes, assim. E como podem ver, sigam a minha mão. E é claro que você pode vê-lo em sua foto também. Já que estás a ver este estudo, é melhor seguir-me. Como eu vou para o centro. Vou diminuir a pressão da minha mão para que a cor fique desbotada. No meio da língua, que tem mais sombreamento. É uma espécie de triângulo que está recebendo os sombreamentos de dentro, não de fora. Você vê que a direção do sombreamento é em direção ao interior deste triângulo assim. Para a língua, também vamos usar a mesma gama de cores que usamos para a cereja e os lábios. Está bem. Agora, use um pouco de cor 217, que é na verdade mais vermelho, acastanhado. Eu começo a usá-lo para as partes que são mais escuras. Porque esta cor, tem uma espécie de base marrom marrom. É como uma cor ocre. Eu estou usando isso e o preço com e precisa ser um pouco mais rosado rico. São estas partes. Vês? Então eu estou usando isso tão, tão levemente. Para as partes mais escuras da língua, usarei a cor vermelha, 192 e 263. Como este. Cor, pouco a pouco, passo a passo para sentir as camadas e vamos obter a cor da língua. Agora, vou usar a cor 192 para o intestino e tonk. Eu faço essa parte preta no final para que não colocasse qualquer pressão no ar. Outras partes da língua. Você não quer nenhuma cor extra disso. Você sabe, assim. Vou usar todas as cores que te disse e vou deixar esta língua mais escura. Vou apenas adicionar essas cores camada por camada e uma por uma. Todas as cores que eu te disse. Vou completar a língua. 144. Criar volume da língua: Ok, eu quase terminei o fundo aqui agora, eu estou fazendo essa parte. Nós coloriríamos 189. Estou sombreando essas partes. Eu usei um pouco de 132 para aquela parte muito leve. Mas agora estou usando essa cor para sombrear essa parte. Eu coloquei esta parte com aqueles que eu te disse ainda precisa ficar mais escuro. Como este. Vamos colocar colares camada por camada em cima um do outro e uma mistura juntos usando um pouco de 263, que é mais escuro. Vou pegar o lápis na minha mão ao lado dele. Porque eu quero ter uma boa textura aqui. Apenas um pouco de mancha. Então eu estou usando o lado do meu lápis para aplicar estes tons aqui. Assim como este. Estas partes devem ficar pretas. Por causa disso. Eu vou apenas dar-lhe um fundo claro com esta cor e aqui, para que ele não faria uma linha separada entre o preto e esta parte. Então eu estou apenas dando uma espécie de cor de fundo com esta cor. Esta parte precisa de um pouco mais de vermelho, que estou usando 219 para ela. Assim como este. Tenha cuidado com este sombreamento no centro da língua porque a direção dele realmente mostra a direção da língua. Então essa phi deve ficar desbotada. Tenha muito cuidado com as direções de sua coloração nessas partes. Assim como você pode ver. Agora, eu vou pegar 263 na minha mão novamente para colorir essas partes ao redor da cereja. Porque essas barras precisam ser escurecidas. Aqui as cores são misturadas. Então eu vou usar minha borracha, que é uma borda afiada para isso. Ok? E novamente, tão facilmente problema. Certo, voltamos ao nosso trabalho. Essas partes precisam ser escurecidas novamente. Assim como este. Tenha cuidado enquanto prosseguimos por estas partes. Eles devem ficar mais leves. E essas partes do meio, essa cor não funciona mais de qualquer maneira. Então vou usar preto um pouco. E novamente, estou usando meu 131 para essas partes vazias e partes afiadas, e eu vou simplesmente desvanecê-las. Para selecionar isso. Vou pegar a cor 132, depois usá-la sobre estas partes novamente. Ok. E agora usamos a cor 217. Vou pegar meu lápis deste lado para adicionar algumas linhas muito finas aqui como veias em um como este como você pode ver. Primeiro vou usar essa cor vermelha e depois vou passar por todas essas partes com preto. Eu vou separar que eu estou criando com este fio. Vou passar por cima deles com o meu preto. Da mesma forma. Veja pontos brancos e manchas na minha língua. Ainda estão cor-de-rosa. é por isso que eu vou usar minha borracha para isso porque eles estão desbotados e eles são leves, mas ainda tem um tipo de cor rosa neles. Então a caneta de geleia não é boa para aqui. A menos que haja algumas partes que são completamente brancas, que eu vou usar geléia mimá-los. Aquelas partes. Agora estou usando 192 para esta parte. Uma bordaum pouco mais escura borda que foi criada aqui. Certo, agora voltamos. Depois disto. Voltamos ao nosso apagador, apagador eletrônico para criar o Y para sugerir que certa Halley, preste atenção. Você não deveria colocar na minha vez seu papel ou papelão. Leve-o para o ar. Certo. Só juntando essas partes aqui até termos todas elas. Continuamos assim. Ok. Preste atenção que quando você usar sua borracha eletrônica e não é necessário que você sombra abaixo dessas manchas brancas aqui. Aqui está 132 para isso. Está tudo bem. Estamos fazendo a mesma coisa que fizemos por esses pontos mais escuros. Só sombreando as partes claras. Logo abaixo dos pontos que você criou. Se você sombrear um pouco. Você também pode obter essa textura manchada e pontilhada da superfície da língua. Assim como este. E certifique-se de que a ponta do seu lápis, deve ser muito, muito afiada porque não é, você pode obter bons pontos aqui. Assim como isso, teremos e todo o resto da textura da língua. 145. Adição de luzes à língua: Depois de usar borracha e essas partes, usei minha caneta de geleia para a partida, forma ou de forma mais leve. E depois disso, minha Delhi Penn ficou seca. Eu usei como cor 131 para obter estas algumas dessas partes mais rosa. Então tire essa brancura demais. Em algum lugar ao redor deve ser mais rosa. Certo, assim. Vou usar a minha cor preta para começar a colorir o interior da minha boca. Então esta parte é curvada. Certo, porque essa palavra é proeminente. Então eu vou girar meu trabalho para que minha mão tenha o mínimo de contato com meu trabalho, e eu vou obter o ângulo correto. Vou pegar meu lápis do final e começar a criar esses pequenos círculos aqui. Para selecionar isso, você verá que eu estou apenas fazendo parte por parte porque eu não quero que todas as partes para obter uma cor preta apenas no final dele, que tem um tipo de forma em V que eu estou usando minha cor preta para criar isso. C porque a outra parte é mais proeminente. O sombreamento será deste lado. Eu peguei meu lápis do lado dele para que eu possa usar o lado dele. Dizendo que não vou pôr a ponta do meu lápis nele. Shading, eu estou usando isso tão, tão levemente. Este lado dela. Começo do lado de fora, vindo para dentro. Assim como este. E eu começo a fazer por cor a partir dessas partes. Assim como este. Cor, todo esse preto e eu voltamos. 146. Criando a escuro dentro da boca e fazer seu volume: Ok, então escureço essa parte. Eu faço o preto, mas primeiro, eu deveria chamá-la de meus dentes primeiro porque eu não quero que eles fiquem sujos ou pretos. E então eu vou fazer o resto da cor preta. Vejo uma cor azulada nos dentes. Estou usando a cor 146, que é um azul muito, muito claro. Você pode usar roxo, um roxo muito claro da série clássica, e um azul muito, muito claro. Também lhe dará a cor. Vou usar esta cor tão levemente nos meus dentes porque você apenas sente um traço dela em seus dentes? Não seus dentes. Quero dizer, tem esboços de dentes. Ok. Então M para C usando-o um pouco sobre estes. Tão levemente. Assim como este. As peças que são brancas, você pode usar sua borracha ou caneta de geléia sobre eles para ser confortável. Você pode chamá-la por todos os dentes. Agora, depois que eu fiz isso, eu sinto que estou vendo uma cor cremosa em cima dela, que eu estou usando a cor 132 para isso. Então levemente eu vou apenas arrastar minha mão de cima para baixo e baixar minha pressão da mão. Estou fazendo isso assim. Agora. Você usará a cor 179 porque como uma espécie de marrom com uma base amarela nos dentes. Então estou usando essa cor para isso. Não coloque muito dessa cor sobre ele porque tem um tema muito amarelo. Agora também usaremos a cor 230 dois, que é um cinza com uma base amarela. Você também pode fazê-lo com o cinza claro da série clássica. Usando isto. E apenas arrastá-lo sobre as partes que eu usei o marrom em. Ok. Essa parte é igual a esta. Porque um reflexo do lábio, uma cereja e tonk, também é sobre o qual eu estou usando a cor 188 para isso. E eu só estou aplicando apenas para essas partes. Tão levemente. Apenas como um reflexo. Como este. Use azul de novo. Não fiz tantas camadas. Pode usar o seu lápis PESTEL. Certifique-se de que a ponta está limpa. E você começa a misturar todas essas cores e branquear os dentes. Se houver um passe branco, perto de sua mão. E você está fazendo com lápis de cor. Dei-te uma textura cinzenta. Farei o mesmo com o outro dente. 147. Trabalhe nos dentes e continue a adicionar mais sombreamento à sua: Ok, então se o brilho completou os dentes com as cores, eu também uso um pouco de cor 176 para torná-los mais escuros. Estas peças ainda precisam de mais. Mas eu os fiz. Eu os fiz. Fizemos as cores que eu te disse. E depois de pintá-los, usei o meu lápis branco de cor pastel sobre eles. Só precisa de um pouco aqui. Não são dentes muito limpos, pois não? Porque a sombra do deslizamento e Cherry esteve no dente, você pode usar 263 colorido para escurecer. Esta parte. Faz assim, ou talvez os dentes limpos, mas há muitos sombreamentos e sombras neles. Agora. Bem, usamos nossa borracha e criamos as peças que devem ser mais leves. E nós fazemos os sombreamentos. Isso alavanca um advogado para ser um pouco para santos aqui. Você pode desligar a borracha e criá-las. Você também pode usar toupeira 0 para criar esses pontos aqui. Nenhuma diferença. Ok. Vou usar a cor cinza 232 novamente. Nesta parte da borda externa do dente, eu chegarei ao interior dele. Agora com preto. Começo e crio estas linhas debaixo destes dentes. Você deve certificar-se de que a ponta do seu lápis é suficientemente afiada, o que é muito afiada. Assim como este. Aqui vamos nós. Onde você sentiu que depois de você esta parte com preto, você pode usar uma cor 263 novamente e usá-lo nessas partes novamente. Posso só dizer que sempre que você sentiu a ponta do seu lápis não é afiada, você sempre pode afiá-lo novamente. Agora com a cor 176. Depois que eu coloquei isso e isso está mostrando para mim, e eu vi a diferença. Agora. Tão pouco coloca um sombreamento, tão, tão levemente. E o topo deste dente aqui. Diga, quando você aplicar outras cores, você verá a diferença. É por isso que eu digo sempre que você pode editar seu trabalho até o final. Precisa de um pouco disso, azul, mais assim. E mudamos para preto de novo. E os outros dois dentes no fundo. Da mesma forma que fizemos estas duas mesmas cores do mesmo procedimento. A menos que seja o mesmo. A parte que você precisa ser escurecida. Você sempre deve usar cores escuras um sobre o outro. Isso significa que você não deve apenas escurecer e então apenas por preto. Agora, vou usar minha cor 263 como eu disse antes. E você vê a diferença na coloração. Agora você vê, parece que a escuridão ficou mais profunda. Assim como este. Algumas partes do trabalho está feito. Essas partes estão começando a aparecer. Se houver alguma edição. Vamos mostrar assim. E depois que esta camada é feita, novamente, eu vou com preto. 148. Criando o subcutaneous da pele: Com a cor 132. Acabei de fazer uma cor de fundo para isso. Como eu estou dizendo, o modelo, eu estou usando 102, que é um amarelo limão aqui, mas eu estou fazendo isso tão levemente sem qualquer pressão na mão. Assim como este para obter este tom de pele corretamente. Só quero ter uma cor coesa do cabelo. Este amarelo é muito leve e brilhante e certifique-se de que você não deve colocar tanto dele. Porque é muito leve. Pode não ser muito visível para você no vídeo, mas eu vou explicar para você. Como você pode ver, eu estou pegando meu lápis do final dele, que significa que eu não quero muita cor amarela para ser adicionado a isso até esta parte é suficiente. Agora, com a cor 187189, vamos apenas adicionar todos os tons que você pode ver aqui. Isto é pele que estou a dizer. Você deve apenas fazer o máximo dos tons com esta cor que eu estou segurando agora. Usando 189 para apenas em alguma profundidade da sombra. Isso tem uma linha mais escura, que devemos usar marrom para isso. Ainda assim. Devíamos usá-lo mais tarde. Então pense que isso está pegando o tom de pele. Eu estou colorindo tão levemente porque eu estou colorindo realmente um scan e eu não deveria pressionar meu lápis muito. Assim como este. Cor do calcanhar todo o caminho até aqui. Com estas duas cores. 149. Criando as cores pele: E K. Então eu coloquei essa parte, como eu disse. Agora, esta é a cor da pele Lira lápis série. E estes são apenas lápis grandes. Este é um costume, estes são lápis grandes. E se você realmente quer continuar este major, eu realmente vou aconselhá-lo a pegar este pacote de 12. É tão útil. Na verdade, você pode dizer que estes são mais financeiros. É melhor para o seu dinheiro. Agora. Se você não foi, tem essas cores, você também pode usá-lo 132 para estas peças. Mas porque quero agüentar o ritmo, vou usar isso. A cobertura deste em um cartão é muito boa e também a variação das cores. Veja todas essas 12 cores que ele tem. A série policromada não precisa ver o quão mais rápido fica colorido. Porque o meu lápis é maior e estes são apenas lápis úteis. Eu uso um pouco de amarelo limão aqui. Ok. Quero fazer os sombreamentos aqui embaixo do lábio. Você pode usar uma cor 188 para o fundo deste sombreamento. Então eu vou colocar isso sob meu esboço e minhas mãos para eu vou ver que cor e onde eu estou aplicando isso. Assim como este. 150. Criando um pouco de obscuridade e textura nos lábios: Continue usando esta cor bem abaixo deste lábio inferior aqui. Eu deveria girar meu esboço para que eu possa obter um bom ângulo para colorir. Lembre-se disso ao lado desta linha. A cor sombreada é mais escura à medida que desço ao centro. O sombreamento deve ser mais leve, então vou controlar minha pressão na cabeça. E essas partes são uma proibição perto da linha. Ao lado da linha, minha pressão da mão é alta e quando eu descer, vou baixá-la. E também colorir esta parte. Digamos que este sombreamento quase aqui chega a uma linha muito fina. Transfira para uma linha fina. Você vê que isso está na verdade sob o queixo, então tem uma parte proeminente. Tem uma parte curva. Então você deve se lembrar de colorir nesta direção. Então você vai mostrar que este é um Chen e é permanente. E lentamente daqui para o lado ascendente, ele deve diminuir a pressão da mão assim e intensidade da cor seria menor. Voltamos para a cadeira. Nós aplicamos essa cor. Você pode usar a cor 176 que já usamos antes. E use-o para esta parte. Aqui. Isto começa a sombrear. Primeiro, vamos aplicá-lo levemente e depois lentamente vamos escurecê-lo. E este trabalho tem realmente quase tem a mesma gama de cores em todas as partes dele. Tinha uma variação de cor limitada como o trabalho que fizemos antes. Quero dizer, o oposto deles. Muito, muito leve vestígio desta cor aqui. Então ele tem uma fronteira entre esta parte da luz. E depois seguimos em frente. Aplicamos outras cores, e depois voltamos a essa cor e escurecemos. Porque eu não quero aplicar a cor escura. Só agora. Está bem. Está tudo bem até agora. Eu tenho certeza. Só não perca a atenção. Está bem. Eu sinto um pouco de cor vermelha que eu estou aplicando obter com a cor 190 para aplicar o estudioso aqui também. Você vê, eu só estou dizendo pequenos círculos, mas não colocar tanta pressão sobre ele, porque esta é uma cor muito escura. E só queremos um traço de cor vermelha aqui. Como este. Usamos todas essas três cores. Então vamos sombrear esta parte. Elizabeth da cor 187, mais uma vez, apenas um pouco dela. Tudo bem. Tão levemente porque isso, mas deve ser mais proeminente e mais leve. Então eu vou aplicar um isqueiro. Então ele irá completar este caminho com essas cores. 151. Concluir a cor e desenhar o formulário de dedo e unhas: Então eu fiz os sombreamentos de todas essas partes inferiores completamente. Agora estou usando a cor 186. E eu vou dar um tema laranja amarelo para e como parte, eu uso a mesma cor para esses tons aqui como eu usei para o lábio inferior. Quero dizer, abaixo do lábio inferior. E adicionei um pouco de cor 179. Assim. Ok. Agora chegamos a esta parte superior. Agora, novamente, da mesma forma que eu fiz e daquele lado. E comece a colorir daqui. Assim como este. Só estou aplicando uma cor de fundo. Então não é importante que Sadat, importante que o tipo de textura que estou aplicando. Vamos apenas o suficiente que é uma espécie de textura coesa que vai fazer o trabalho por enquanto. Vou girar meu esboço para que, como sempre, eu possa ficar melhor atrás. Como chegamos a este VD e nossas cores devem ser mais leves. Deveria prestar atenção aqui. Então eu vou colorir o esparso, lentamente. K e pouco 179 nesta parte. Smokey de acastanhado ou mesmo o tipo de azeitona de Deus. Tema. Aqui. Ele pode mostrar tons de rosto. Mas esta cor, que é uma cor muito, muito útil, você pode mostrá-la facilmente com ela. Você vê esse erro. Parece que se desvaneceu um pouco. Tem mais leve. Então eu vou usar a mesma cor aqui novamente. Amarelo fosfórico. Acho que consegui. E que a pele dela. Tenha cuidado para que devamos adicionar as camadas uma a uma. E lentamente. Você deve usar um pouco de cor 189. Girar para esboçar. Além daqui. Aqui, eu realmente vejo em baías de marrom e rosa. É por isso que estou usando essa cor aqui. Assim como este. Chamamos essas partes para as partes que são mais escuras. Estou usando o 176 marrom. Eu pego o lápis do final. Então levemente, basta arrastá-lo no meu cartão, o que você deve fazer também. Agora use um pouco de 188. Nós adicionamos apenas um pouco. E aqui você vê, eu estou apenas adicionando as camadas uma por uma. Assim como este. Assim como este, vou adicionar as cores e vou chamar cobrir esta parte. 152. Concluir a pele e dedo: Ok. Com os lápis que compartilhei aqui, fiz o mesmo por essas partes e você pode ver que está quase pronto. Eu coloquei a unha e para a pele, Eu uso a cor 132 189131. E o trabalho está feito.