Transcrições
1. Introdução: Em azul. Oi, eu sou um assassino e eu sou um artista especializado em desenhos a lápis coloridos fotorrealistas. Nesta aula, eu vou estar compartilhando com vocês o conhecimento que eu
ganhei minha experiência ao longo dos últimos anos de fazer lápis colorido Portland, mesmo que você não tenha experiência anterior de fazer desenhos a lápis, eu tenho certeza que você aprender e beneficiar muito desta classe. Partindo dos materiais que uso para fazer estes desenhos, para cantar a imagem de referência e o processo de tratar a sua referência à escala do espaço de seus projetos. Eu vou estar ensinando todos os métodos de esboçar corretamente ou referência, selecionando as cores certas e as diferentes técnicas avançadas de coloração ou esboço. Essas técnicas incluem a maneira certa de segurar o lápis para obter o Push Render adequado. Diferentes métodos de sombreamento, camadas e mesclagem das colunas. Eu também vou estar lhe dando algumas dicas avançadas para desenhar as diferentes características faciais para obter o olhar mais realista. E, finalmente, eu também vou estar lhe dando algumas sugestões sobre como obter o seu desenho acabado devidamente laminado e quadro para que ele dure mais tempo. Então vamos começar.
2. Selecionando os materiais: Quando se trata de desenhos a lápis coloridos realistas e obter os materiais de arte certos é super importante. Se você tem os materiais perfeitos, ele lhe dará uma vantagem extra em fazer nossos desenhos parecerem mais reais. Eu sugiro que você vá para S recebe parte com papel de superfície lisa, que tem espessura bastante decente. Pessoalmente, eu uso ponto mais CDs Bristol 400 de papel de superfície modo, que faz um bom trabalho formando. Depois de fazer desenhos, você pode atualizar para um papel de maior qualidade, como os 500 CDs. Lápis que uso são perda policromada do castelo de fevereiro. Estes são lápis de cor de grau artista, que lhe dão os pigmentos certos. E o mais importante, não quebram muito facilmente. Por isso, o chumbo afiado pode dar-lhe um acabamento superficial elevado. Eu sugeriria que você comprar algumas cores de pele extra, como a carne clara, a carne média, banda ou bandeja no Technion medo, obter um afiador de boa qualidade também é igualmente importante, pois ele vai decidir a vida ea qualidade do terminou que lápis de livro vai estar dando até mesmo um
Shatner normal que lhe dá um lápis como LED afiado vai fazer muito bem. Os apagamentos que uso são pratos, apagamentos mono. Basta usar as bordas afiadas dos apagamentos para fazer o bom trabalho. Para misturar cores, eu costumo adicionar diferentes camadas de cores até a mistura naturalmente. Ou em outros casos, uso um ano de trabalho para fazer o trabalho. E finalmente, foi assim que organizei meu espaço de trabalho. Eu uso a tela do meu laptop para proteger meus reframes e todos os outros acessórios são mantidos na minha mão Street apenas para minimizar qualquer esforço desnecessário.
3. Escolhendo a referência: Ao escolher uma imagem de referência, há algumas coisas a serem consideradas. Escolha sempre uma imagem de maior resolução para
que todas as cores nela sejam claramente visíveis para os seus olhos, nunca para qualquer resolução menor ou imagem borrada. Agora você selecionou sua referência. É hora de dar um toque final a ele. Na maioria das vezes, as imagens que você obtém podem ter cores
diferentes do que seria parecido na vida real. Portanto, use qualquer editor de imagens para fazer os ajustes de cor necessários para um restante. Faça algumas mudanças na profundidade, dogmas, o contraste e a Saturação para obter o tom certo.
4. Proporções e dimensionamento: Depois de ter sua imagem de referência finalizada, é hora de você alimentar seus restos mortais para um espaço de trabalho. Certifique-se sempre de que a escala do seu desenho está gravada para que ele não exceda a do seu espaço de trabalho. Por exemplo, aqui estou usando uma caixa de tamanho A4 MOOC. Ou seja, dimensões nem sequer enviar emissores esconder apenas nomes e imagens vide. Para conter o meu desenho. Neste papel, corto meu labirinto por dimensões, não d1 em apenas nove centímetros. Da mesma forma, se você estiver trabalhando em uma cultura de papel A3, a rede por dimensões tom dynein é 242. Apenas certifique-se de que as porções de berçário do companheiro são loucas. A região da colheita.
5. Esboço do contorno: Se você está tentando alcançar realmente alguns em sua arte, fazendo os patins, ambos os fatos devem ser nossa prioridade número um. Isso fica como a base do seu desenho. Assim, quanto mais realista e preciso for, melhor será o resultado final. Para adicionar à Kate mais precisa, Nosso sugiro que você use o que eu chamo de grade importava. Neste método, dividimos nossa imagem de referência em um certo número de linhas e colunas. Desde a nossa escala 2M
FOR, eu vou estar dividindo minha imagem em turnos negros e Tony oito colunas. Você pode fazer uso de qualquer aplicativo para fazer distribuições. Para mim, eu uso um aplicativo iOS chamado grade. Agora vamos começar dando um esboço para o nosso papel de desenho. Eu não dei um contorno retangular de dimensões para Andy, é 28 centímetros. Agora, divida-os em 20 linhas e oito colunas. Lembre-se sempre ao fazer essas notas para usar um lápis de luz para que possamos facilmente mais após o esboço é feito. Agora temos uma grade fina na qual podemos desenhar a imagem de referência. Antes de começar a esboçar, sempre olhe para seus amigos para ter uma idéia aproximada do seu assunto. Agora, você pode numerar suas linhas e colunas para fazer o processo de esboço ECL. Neste caso, gostaria de começar a partir do canto inferior esquerdo. Começo a desenhar as mãos dele primeiro. Olhando para a referência. Podemos ver aqui que suas mãos estão começando a partir do final do terceiro quadrado da esquerda, observado que nossos amigos imagem totalmente MC4R auto, onde o sujeito está cruzando cada grade na referência. Sempre leve o seu tempo para desenhar pacientemente o esboço ordenadamente. E se alguns de vocês quiserem começar a desenhar os olhos dele primeiro? É bem simples. Apenas descobri qual coluna e linhas se encontram na posição onde os olhos são colocados. Agora, conte o número de linhas e colunas do ponto em que os olhos estão posicionados. Neste caso, o olho esquerdo está localizado na junção da coluna considerada e 74. Agora marque este ponto em seu papel de desenho usando as linhas e colunas que você já numerou. Agora, dê uma olhada em uma imagem de referência para ter uma idéia de como o gelo deve sair horas. Como você pode ver aqui, os olhos estão contidos
na bobina de força em torno do ponto que já marcamos. Agora, uma vez que você descobriu através da semana disse pontos deste quarteto quadrado, os olhos estão passando. Você pode começar a colocar seus olhos em seu papel de desenho. Tire tempo para fazer o esboço e nunca apresse o processo. Nós geralmente e tentou alcançar um olhar realista em seus olhos. Eu sugiro que você dê uma olhada na imagem de referência. Durante o processo de esboço. Isso ajudará você a fazer um esboço que pareça mais perto da imagem de referência. Outra div que eu tenho para você é trazer uma continuidade em seu esboço como você desenhou seus olhos. Agora continue desenhando com seus conhecimentos. Isso irá ajudá-lo a alcançar é ficar rico, parece muito suave e fina. E também, uma vez que você está fazendo o desenho continuamente, que os tempos de você perder qualquer parte da imagem de referência é muito reduzida. Da mesma forma, se você é canhoto, basta começar do lado direito da carne e
o mais destro começar a partir do seu esquerdo. Isso irá ajudá-lo a fazer o esboço rápido e não vai deixar nenhum ponto, contusões
Marsal em seu papel de desenho. Depois de ter completado o desenho dessa referência, agora basta esfregar ambas as grades usando S mood borracha para que apenas o seu fique por último em seu papel de desenho.
6. Selecionando as cores direita: Quanto melhor você estiver selecionando as cores certas, mais perto você chegará de alcançar realmente alguma arte interior. A maioria das marcas populares de lápis de cor vêm com um gráfico de cores bem colocado como este. Mas eu gostaria de sugerir que você faça um gráfico de cores sozinho no mesmo papel que você gostaria de trabalhar para se tornar. Isso irá ajudá-lo a conhecer suas cores muito facilmente aplicadas. A razão pela qual eu quero que você faça isso é muitas vezes as cores que saem de um lápis de cor podem parecer um pouco diferentes cores que o lápis está embrulhado com, toda a cor que você espera que eles dêem para fora. Então, antes de começar a colorir, usou esta referência de célula de gráfico para escolher as cores certas para o seu desenho.
7. Técnicas de coloração para perfeição: Então você escolhe as cores certas. Agora, vejamos alguns métodos básicos de colorir os esquetes. Antes de adicionar as primeiras camadas de cores, apenas certifique-se de que seu lápis está devidamente afiado. Ter um LED de recuo de PO irá ajudá-lo a melhorar o acabamento do seu desenho. Agora, vejamos alguns métodos básicos de segurar os lápis. A maneira como você segura os lápis altera a pressão que para um lugar em suas pernas. Se você segurar os lápis mais perto do chumbo, mais será a pressão que você aplica. O ti é mais adequado quando novo para preencher cores em porções grossas ou escuras de seu desenho. Você também pode segurar um lápis desta forma quando você quer ver detalhes finos para um desenho nos nesta posição, você pode exercer mais controle sobre o movimento de seus lápis. Lá ares, local, segure suas mãos uma folha do final do lápis. O menor será a pressão que você está jogando, e também você terá um atraso devidamente menos controle sobre o movimento do lápis. Esta porção é ideal quando você quer misturar em cores diferentes, adicionando
gradualmente um após o outro para folho Carlos, em um determinado espaço, você pode usar uma combinação de movimentos de lápis e ângulos de pressão variados. Você pode alterar o ângulo de pressão pelo caminho, que você segura seu lápis. Há alguns tipos de momentos de lápis que eu engajei para preenchê-lo meu espaço. O primeiro é o movimento horizontal. Esta é uma Julie VC1 muito conduzida. Neste tipo, você será mais fácil de preencher as cores simplesmente movendo lápis horizontalmente. O ninho é vertical. Isso é adequado quando você tem um espaço muito pequeno para preencher. Você pode mover seus lápis, particularmente anexar para baixo para preencher o espaço. Agora, o terceiro é o movimento diagonal. Este movimento é ideal quando você tem um espaço muito pequeno para preencher, onde os movimentos horizontais e verticais não serão preenchidos. E o último que tenho para você é uma combinação de três antigos acima. Estes são ideais quando você tem uma cor muito escura para ser preenchido. Você camada por camada Lu, Cada um desses movimentos, a primeira camada que você homens fazer a horizontal
na segunda camada devido à vertical e, em seguida, a diagonal. Desta forma, você pode certificar-se de que cada ponto final coordenado da espécie preenchido corretamente. A escolha do movimento do lápis deve ser feita com muita sabedoria. Deve ser feito de acordo com a necessidade do Tet ainda a ser feito e a espessura ou a profundidade da cor a ser
preenchida, qualquer movimento ou importava que usar. A única coisa que você tem que manter em sua mente é um preenchimento uniforme de cor deve ser segurado. Isso fará com que seu desenho pareça muito acabado e cativante. Quando se trata de desenhos realistas, é muito importante ter certeza de que as diferentes cores que você usa se misturam suavemente. Então você transmissões coloridas são graduais e suaves. Seu desenho se torna mais agradável aos olhos dos espectadores. Para misturar minhas cores, eu uso o método de camadas. Como o nome sugere. É o método de adicionar diferentes layouts mais de uma milha para obter uma mistura suave. Continue adicionando as camadas até que uma transição suave entre as cores seja alcançada. Ao usar esta técnica, você pode querer manter o lápis longe das pernas para que uma pressão mínima seja aplicada às suas extremidades. Desta forma, você pode adicionar camadas finas ao seu desenho. Quanto mais camadas mais finas forem, mais camadas você poderá adicionar. Agora, alterne entre cada cor. Gradualmente, criando a transição por camadas é cor sobre a outra. Para fazer a transição parece motor, eu uso uma coordenada, mas para gentilmente misturá-los. Ao fazer isso, certifica-se de que você não pressionar muito duro sobre o papel, pois ele pode arruiná-lo se você estiver em desenhos retratar. Um off, as primeiras lições que você precisa aprender é conhecer as cores da pele, mas as cores que eles usam para misturar nos tons de pele são brancas. Preocupo-me, sonho, grandalhão, Reg, carne média, carne escura. Então MTN pavor, queimado ou bandeja. Castanho de noz, preto. Espero que agora você tenha que aprender o básico da coloração. Agora, para você praticar, vou lhe dar um pequeno projeto. Vou cortar uma pequena porção da imagem de amigos Myra. E anexamos esta imagem com esta palestra para que você a veja. O que eu quero que você faça é usar as cores da pele que eu mencionei antes. E o método de camadas para um, para um semelhante poupado em. Leve o seu tempo para concluir o projeto e não apresse. Tudo o que é bonito leva tempo e paciência. Sinta-se à vontade para compartilhar seu projeto concluído. E como sempre, continue praticando.
8. Mostrando seu trabalho: Então você terminou de criar isso. Agora, vamos mostrá-lo ao mundo. Lembro-me de uma citação que diz, uma obra de arte não existe fora da percepção do público para que
o seu público goste de olhar para a arte que você está apenas criar ouvido. Sugiro que você o emoldure devidamente laminado. Agora, existem diferentes tipos de quadros e laminação que você pode usar. Cada tipo diferente de quadro e laminação que, para obter o seu desenho, fará com que o seu desenho pareça todo o caminho. Peça muito diferente, esse tipo de moldura e a laminação que você usa definitivamente afetará o visual final que seu desenho vai ser desligado. Certifique-se de escolher a melhor opção para o seu trabalho artístico. Há um monte de opções diferentes para ver os quadros disponíveis em cada loja. Cabe a você escolher o quadro de erro de digitação e a nação cordeiro que você quer. Eu sugiro que você não use o tipo de laminação de plástico. Sempre 2 é uma laminação de alta qualidade para que seu torque possa ser visto claramente de todos os diferentes ângulos de visualização. Você pode fazer arte de mão em uma parede ou simplesmente mantê-lo no canto do seu quarto. Lembre-se, para mantê-lo em um lugar que atrai a atenção de todo o público que e conhece aquele quarto.
9. Dicas para resultados: Aqui estão algumas dicas básicas que
me manteve para alcançar melhores resultados no desenho lápis colorido. A primeira dica que tenho para você é usar materiais premium ou de qualidade artística. Sempre comece a praticar com pelo menos um materiais de qualidade média. B vai no começo. Você pode se sentir como, oh, vamos começar com alguns materiais básicos de qualidade para materiais iniciantes. Não, você nunca deve fazer isso. Eu cometi o mesmo erro e eu aprendi com ele Quando eu comecei com o desenho, Eu comprei alguns iniciantes ou materiais de qualidade
muito baixa e eu era incapaz de melhorar no meu trabalho. O que eu sugiro é que você por um artista avalie materiais e dirigiu. Isso irá ajudá-lo a improvisar muito rápido em seus desenhos. A maioria dos detalhes e as técnicas que você pode empregar em um material de grau artista não pode ser empregado em um materiais de qualidade muito baixa. Então você não será capaz de praticá-los em um material muito local. Então comece sempre com alguns materiais de boa qualidade para que você possa aprender mais rápido. A segunda e a mais importante dica que tenho para você é tomar seu tempo. Nunca apresse o processo de desenho. Afinal, você está criando uma bela arte. Isto vai levar tempo. E quanto mais você gosta do processo, melhor serão os resultados que você vai alcançar. Às vezes você pode sentir como, oh, deixe-me terminar, mas não faça isso. Quando você sente vontade de não fazer isso. Apenas drogas, tempo de tomar, dar um tempo, e depois continuar sempre que você quiser fazê-lo. Nunca faça isso com metade da mente. Sempre esteja atento ao fazer o que está fazendo. A terceira dica que tenho para você é começar de um lado, um tédio, ou um canto da imagem. Isso ajudará a trazer uma continuidade ao desenho. Ele deve desenhar de forma contínua, então as chances de você perder qualquer pequeno detalhe do desenho é muito raro. A próxima dica que eu tenho para você é usar um descanso para as mãos, um Russ palma e basicamente serve como um protetor, que ajuda sua palma a ser descansada na superfície do papel e impede que seu desenho fique embaçado ou sombreado com isso Mulher fora de suas mãos. Você pode usar um plástico ou um pequeno pedaço de papel para servir este propósito. E a última dica que tenho para você é sempre manter seu trabalho limpo e pequeno. Nunca deixe um inacabado e desenho aberto. Você pode ter a tendência de deixar seu livro de esboços aberto depois de desenhar uma parte dele. Isso pode afetar seriamente a qualidade final do desenho que você vai fazer após o esboço, apenas fechado e reservar e mantê-lo em um lugar seguro, não deixá-lo ao ar livre. E a última dica, que obviamente trará resultados para a prática. Quanto mais você praticar, mais você estará ficando melhor nisso. Fora sugere devido a fazer pelo menos dois desenhos por mês. Quero dizer, para desenhos reais, NANDA para esboçar em um livro normal. Quero que faça o bom trabalho. Estas são as dicas que tenho para você. Espero que todos tenham beneficiado muito desta aula. Sinta-se livre para ligar como eu ou para deixar um comum abaixo.
Akhil B, Freelance Artist | Entrepreneur
