Desenho, pintura, desenho - uma paisagem em mídia mista com crayon solúvel em água

1. Boas-vindas: Se você pintar regularmente, então você já está familiarizado com o valor da exploração consistente em seu caderno de esboços. Esta classe é dedicada ao pastel de cera solúvel em água. Meu nome é Dina e Adams. Sou pintor de paisagens, e desenvolvi esta aula para artistas intermediários baseada em técnicas que uso regularmente para passar da ideia para a ideia entre projetos de maior escala. Junte-se a mim agora enquanto eu o acompanho através do primeiro ING para que você possa se beneficiar da incrível flexibilidade deste material em sua prática artística individual. 2. Caios aquarela aquarela: Ok, todo mundo. Então este projeto vai apresentar você e seu caderno de esboços a um dos meus materiais de desenho favoritos . Este é o pastel de cera solúvel em água, e eu acho que este é provavelmente mãos para baixo o material de arte mais versátil que você pode obter . Tenho experiência direta com as duas marcas a seguir. Eles não são a única marca no mercado, e eu vou cobrir algumas alternativas em breve. Mas a cor neo para é feita por Caron Dosh, e é bastante amplamente disponível, bastante fácil de encontrar. E eu prefiro porque é fácil encontrá-los em conjuntos e como estoque aberto. Então, eu costumo comprar ações abertas. Neste ponto da minha vida, eu comprei um conjunto de 40 que parece ser um 1.000.000 bilhões de anos atrás, então eles obtiveram um monte de quilometragem fora disso. Você vai ver que eu uso nubby, quebrados antigos prontamente e ao longo do curso do vídeo. Então eles não são bonitos. Eles não são novos, mas eles funcionam muito bem, e eles continuam trabalhando muito bem por um longo tempo. Eu também tenho um conjunto de bares de arte Derwent, que eu não estou nem perto é apaixonado por sua um pouco menos caro. Eu não consigo encontrar estoque aberto, mas o conjunto de 30 que eu tenho tinha algumas cores neutras muito agradáveis, sutis e interessantes que eu sinto a indução do núcleo. As outras linhas tendem a negligenciar, então qualquer uma delas é adequada. Geralmente, prefiro o dosh do Alcorão. Vamos todos dar uma olhada rápida em como eles se parecem em papel nu e não tratado. Então eu estou usando um coral dosh azul céu, pastel de cera solúvel em água e apenas explorando a gama de marcas que eu posso obter para que eu possa trabalhar uma maneira muito leve e sutil. E eu recebo uma linha muito colorida, como lápis, e se eu adicionar alguma pressão adicional, realmente tipo de músculo para baixo naquela coisa, eu recebo algum óleo muito bom, marcas do tipo pastel e cobertura. Então estes são misturados doble, e eu posso usar meus dedos ou um delito que eles podem camada. Certas cores são um pouco mais transparentes do que outras, e isso merece alguma experimentação, mas você tem a idéia geral do que você pode fazer com elas e como elas se comportam. Então, um material comparável é pastel de óleo. E aqui estão um pouco de óleo, pastéis e ação, cores semelhantes, e eles são misturados doble, e eles colocam para baixo uma cobertura muito bonita, opaca, opaca, oleosa. A desvantagem do pastel de óleo é que o que quer que você dio, ele nunca seca completamente. trabalho feito em pastel de óleo precisa ser exibido atrás de vidro e trabalho feito em um caderno de esboços em óleo. Pastel pode ser manchado e transferido de página para página, e isso é apenas a natureza desse material. Ao contrário pastel de óleo, eu posso tomar um pincel úmido e mistura de cor de transferência de propagação e, basicamente , adicionando água, minha cera pastel solúvel em água vai se transformar em uma aguarela semi-opaca, mas principalmente transparente como tinta. Claramente, meu pastel de óleo não fará tal coisa a menos que eu introduzisse solventes. Mas ele tem alguns truques na manga, também, também, porque eu posso usar meu pastel de cera solúvel em água em conjunto com meu pastel de óleo. Se eu deixá-lo como está, ele apenas se integra bem com a estrutura de cores do pastel de óleo. E se eu adicionar água e liquefazer esse material, você verá que o pastel de óleo, em seguida, repele essa tinta e se comporta como faria com a cor da água e pode ser usado como uma resistência. Então simplesmente porque eu não tenho experiência direta com uma marca não significa que ela não existe é uma opção e não significa que não é uma ótima opção. Este não é um Mitch super competitivo ou saturado em materiais de arte. Então aqui estão algumas outras opções. Eles não são todas as outras opções do mundo, mas qualquer uma dessas deve ser bastante fácil de localizar. Infelizmente, não há muitas opções de pechincha realmente boas nesta categoria. O portfólio Crayola é um bom produto com infelizmente poucas cores em sua gama, e eu acho que as coroas de aguarela sargento pode ser uma boa alternativa de orçamento para algumas das opções de grau artista mais caras. 3. Subpintura: Ok. Oi, todo mundo. Antes de entrarmos e pintarmos, quero cobrir os materiais que usariam em nossa camada fundamental e um pouco sobre minha lógica para escolhê-los. Os materiais que usamos neste momento vão realmente definir o tom e nos preparar para sucesso com este processo de trabalho em particular. Então vale a pena falar sobre eles um pouco. Antes de entrarmos, estarei trabalhando no meu caderno de esboços, que é um caderno de rascunhos de pele de toupeira de formato maior. O papel neste caderno de esboços é um pouco, então, para esses propósitos, e eu recebo um pouco de curvatura. Isso não me incomoda, mas se isso te incomoda, então eu usaria 100 libras de papel em aquarela e 40 notas de estudante. Strathmore tem um bom caderno de esboços da Siri que você poderia usar. Basicamente, é importante ter alguma área de superfície. Eu realmente recomendo trabalhar em uma revista de arte maior ou caderno de esboços para este tipo de abordagem pintórica. Os itens que você vê na tela agora são abordagens demais para criar uma superfície de dentes de tapete que aceitará desenho que é realmente o que queremos criar e o que queremos manter durante todo o processo desta peça. Portanto, há duas maneiras de fazer isso. Vou usá-los em conjunto, que também é uma opção. Mas você poderia usar um ou outro. Em suma, você pode usar líquido Tex Clear, Jess. E normalmente, não enfatizo nenhuma marca em particular. E normalmente, Mas no caso de claro, Jess Oh, eu não encontrei mais ninguém fazendo um produto que funciona de forma semelhante o suficiente para ser idêntico. Então eu acho que este um muito útil adicionar ou revestimento de isolamento para ter. Quando estou trabalhando em acrílico. Vou explicar o que isso significa e como eu usá-lo à medida que avançamos através do projeto. Mas essa é uma opção que você pode usar texto líquido claro, Jess. Oh, e então você pode combinar isso com suas pinturas corporais pesadas regulares que têm um tipo de acabamento plastificado acetinado quando secam. Isso é bom. Ou você pode combinar sua clara Jess Oh, com a dor acrílica Matt. Você também pode usar tinta acrílica Matt. Se você tem clara Jess Oh ou não. Se você usar isso como sua abordagem para obter uma superfície Matt que aceitará desenho. Em seguida, sua pintura vai se comportar um pouco diferente do que como mostrado no projeto, mas você vai ter sobreposição suficiente que eu acho que você vai obter os resultados desejados. Então, tinta acrílica Matt é geralmente uma de duas coisas. Golden faz uma gama muito bonita, muito cara e dourada de tinta acrílica de acabamento fosco em sua gripe na faixa. Então é o acrílico fluido. Você tem um pouco mais de fluxo e você tem uma superfície de secagem de morcego. Então essa é a opção de luxo. Gosto destes acrílicos da loja Blick. É basicamente uma pintura artesanal glorificada. Eu uso isso no meu caderno de esboços o tempo todo. Também crie tinta se você não tiver acesso à gama Blick. Eu realmente gosto Delta Saran Coat para este propósito. Ele aceita desenho muito bem e novamente muito, muito barato. Então eu vou estar usando esses dois itens em conjunto, que é certamente uma opção se você tem ambos. Mas se você tem apenas um ou apenas tem o outro, você ainda terá uma boa camada de primeira para nossos propósitos. Você também precisará de algum tipo de pincel para aplicar sua primeira camada. Eu gosto daqueles pincéis de loja de ferragens de espuma. Então é isso que você vai me ver usar. Então, algum tipo de pincel ou pincel grande que você usaria para Jess? Oh, uma peça vai ficar bem. Para a nossa primeira camada, estou criando uma camada de base translúcida e intencionalmente estrias de 1/3 tinta para 2/3 claro, Jess. Oh, então eu estou misturando isso na página só porque eu estou confortável com isso. Através da experiência, você pode usar uma paleta ou uma folha de papel de cera, e eu vou cobrir minhas páginas com uma única camada uniforme de cobertura. Porque o claro Jess Oh é claro, você vai ter alguma textura nesta camada fundamental, e eu gosto disso para este projeto. Então não se preocupe com riscas. Isso é realmente desejado neste caso, e você pode lidar com as bordas de sua cobertura. Como você escolher. Deixe essa camada secar uma vez que você terminar de aplicá-la ao seu caderno de esboços 4. Esboço: Então a primeira coisa que você vai notar sobre sua clara Jess Oh, primeira ing é como se sente diferente da Jess convencional. Oh, este primer tem promessa suspensa nele. Por isso, tem um sentimento muito pecado paparelli ao toque. Estamos a usá-lo para que o nosso material de desenho seja devidamente agarrado pelo dente no papel e depositado no papel. Então essa é uma razão pela qual preparamos a outra razão pela qual estamos nos preparando e a razão pela qual estamos trabalhando nessa cor vermelha ferrugem é algo que eu quero discutir agora. Então aqui está a minha imagem de referência. Eu vou pintar vagamente a partir desta referência e de forma responsável para esta referência sem estar realmente, realmente amarrado em fazer tudo super preciso. Isso vai me dar uma idéia esquelética geral do que pintar e onde colocá-lo. Quando você olha para esta imagem, você vai notar que há alguns belos amarelos de Oakar e vermelhos ferrugem nesta pintura , mas eles não são a cor predominante. É quase sempre uma escolha válida e uma boa estratégia para pintar nestes tons acastanhados e enferrujados . Na primeira passagem de sua pintura E a razão para isso é que pinturas de paisagem, que são predominantemente azul e azul cinza como muitas delas são. Você é capaz de acelerar seu processo de trabalho deixando partes dele sob tela pintada ou papel visíveis. Você é capaz de acelerar seu processo de pintura por ter esta linda rica camada marrom disponível para você quando você trabalha em camadas translúcidas em cima dela. Então você começa a ser capaz de aquecer seus azuis, por exemplo, sem necessariamente ter que introduzir lotes e lotes de camadas de cores. Mas ao fazer um azul claro translúcido e colocar isso em cima desta camada laranja brilhante sob a camada para acelerar o processo, e dá aos seus azuis em seu pasto uma contraparte muito bonita, quente e rica e contraponto. Então este emparelhamento azul laranja de cor complementar é algo que você pode trabalhar sem necessariamente ir. Apenas uma laranja reta e uma queimadura azul reta Número e sienna queimada sob pintura são quase sempre uma boa escolha para desenhar ou pintar a paisagem, então vamos manter essa estratégia de cores na parte de trás da nossa mente. Nós vamos desenhar sobre isso mais tarde, mas arquivá-lo para uso posterior no ínterim, nós vamos estabelecer as coisas realmente claras nesta paisagem e as coisas realmente escuras nesta paisagem. Então eu vou usar minha cor neo-pastel para fazer isso, meus pastéis de cera solúveis em água. E vou usar uma luz clara e um escuro escuro para esboçar essa informação usando minha foto de referência como referência. Então a linha de luz no topo da minha folha aqui representa onde essas colinas distantes, aquelas pequenas elevações onde eles encontram o céu, de modo que o ponto mais leve do céu, que acontece baixo no céu logo atrás daquelas colinas. Isso é o que a linha mais branca representa. E eu estou usando meu pastel branco para esboçar a forma geral da água e esta é a maneira que a água se infiltra naquela massa terrestre. Um pouco de massa de terra molhada, mas não inundada, que aparece apenas desenhando algumas dessas informações. Esses aumentos distantes são um dos pontos mais escuros desta peça, então eu vou lidar com minha perspectiva com escolhas de cores mais tarde. Agora, geralmente estou moldando minha peça estabelecendo onde os destaques mais claros se sentam e onde estão as sombras mais escuras. Você pode dissolver essas linhas pastel e misturá-las e movê-las com água. E se você fizer isso, eles vão viajar e se misturar e se comportar como uma bela pintura translúcida. Mas se você fizer isso com apenas água, eles permanecerão solúveis em água. E o que quer que você faça em cima dessa camada irá alterar a camada. Ele será puxado para cima na pintura subsequente. Então, por causa disso, se eu quiser misturar minhas linhas para fora e tipo de, você sabe, integrar este esboço um pouco e apenas alterar a natureza do esboço, o que eu posso usar em vez de água é meio acrílico, porque, novamente, estes são solúveis em água. Eles reagirão com a água no meio para dissolver e, em seguida, eles serão fixados no lugar por causa do polímero acrílico no meio em vez do meio acrílico. Você também pode usar o seu Jess claro. Oh, usando clara Jess Oh, para alterar minha linha de trabalho que eu fiz com o meu esboço Isso fica configurando uma camada fundamental mais propícia para eu fazer mais. Desenho em cima dele permanecerá corajoso. Ele permanecerá atendido, e será capaz eu vou ser capaz de colocar para baixo camadas de cor neo adicional para em cima do que seco, clara camada baseada Jess Oh com o mesmo tipo de agarrar e dente que tinha antes. Assim que Little Dixie Cup of Clear Jess Oh, é o segredo nesta receita, e aqui você vai ver que eu estou apenas trabalhando branco adicional sobre o topo da minha página onde Skye está em seu ponto mais leve. Estou apenas alterando a estrutura de valor desta peça de uma forma muito simples e direta. E porque eu tenho todos os meus tons médios estabelecidos com este marrom, realmente não leva muito tempo para eu obter ah, bom valor mapa do que eu quero ver à medida que eu progrido através do trabalho, você pode remover um pouco de tinta adicional se você encontrar que algo está parecendo mais grosso do que você quer que ele seja enquanto ele ainda está molhado. Mas você vai notar que uma vez que seca, ele é fixado no lugar porque ele foi filtrado através de polímero acrílico em vez de apenas água 5. Pintura Paintinglayerone: Então eu vou mostrar rapidamente como eu preparo meu paladar, que é colocar um pouco de branco no centro do meu papel de cera. E isso pode ser uma paleta de papel de cera ou uma folha. E então eu apenas cordo cores quentes para um lado da área de mistura central, e eu cordo minhas cores legais para o outro lado dela e algumas de minhas pastagens se eu estou incorporando cinza ou preto, e eu adiciono meu meio translúcido a esta paleta também. Neste caso, o translúcido é claro, Jess. Oh, se você tem apenas o meio fluido Matt, então use isso. Em vez disso, eu começo por bloquear em cores com com uma mente sintonizada com o valor também. Ainda pensando onde minhas luzes estavam minhas escuras escuras e tentando manter essa estrutura intacta enquanto trabalho. Mas agora eu também estou introduzindo um esboço em abordagem para onde a cor está indo para ir. Então eu começo com o meu céu porque geralmente é aquela área de valor de luz, o valor mais leve que eu vou encontrar na minha peça, e eu trabalho a partir daí. Há um monte de áreas refletidas onde o azul no céu é retornado, então eu esbocei-as em muito superficial muito rápido. Estou usando um pincel rasgado 10 ou 12, então algo muito velho e malvado. Esta textura corajosa é realmente difícil em pincéis, então não use seus bons para este processo. E uma vez que é esboçado em, tenha em mente que eu estou respondendo a essa imagem de referência, mas eu não estou super ligado em obter a cor perfeitamente local em. Isso ocorre porque essa cor vai ser modulada por nossos materiais de desenho em camadas subseqüentes . Tudo isso está em fluxo, então é uma maneira muito superficial de trabalhar. Estou incorporando muito do meu meio claro nesta dor, e parece nublado porque essa clara Jessa tem uma aparência muito nublada até que esteja completamente seca. Então, como você ganha familiaridade com usá-lo e incorporá-lo em seu processo de pintura, isso é algo para ter em mente que muitos desses realmente tipo de, hum, tipo de Gazi olhando cinza possivelmente vai secar um pouco mais transparente e um pouco mais leve. Há alguns pontos mais quentes, alguns amarelos e alguns vermelhos no meio desta peça. Este amarelo não combina com aqueles, mas eu não preciso me preocupar com isso. Eu só estou fazendo uma nota visual para mim mesmo que as coisas aquecem aqui no meio e as coisas se iluminam significativamente naquela parte traseira exatamente onde essas colinas estão. Então, eu estou apenas passando rapidamente em alguma cor quente valor de luz e, hum, é quente, mas eu sei que eu estou indo. Teoh lidar com isso de uma forma saturada mais tarde. Então não se trata de pintura perfeita. Trata-se de fazer rapidamente notas visuais para si mesmo que você pode desenhar para que você possa permanecer em um relacionamento com seu material de referência apenas trabalhando essas cores. Mas você não precisa se preocupar com a correspondência de cores constantemente e realmente ser foto realista com esse material de referência ah. A menos que seja a sua curvatura, caso em que você sabe que seu processo vai depender de sua foto em grande medida , e com isso, sua cor é adequadamente bloqueada em 6. Drawpaintdrawpt1 de Desenho1: Olá e bem-vindo. Então, tudo é seco e temos uma camada de cor bloqueada que ainda tem um monte de dentes e grão por causa do nosso claro apenas tão extensor que nós misturamos em nossa tinta. Então, por causa desta superfície arenosa, a superfície re lixa ficamos muito bom pesado deitar-se quando começamos a desenhar em cima de nossas informações com nossos pastéis de cera, que são solúveis em água. Então, eu quero cobrir algumas perguntas que parecem razoáveis neste momento. Número um. Por que estamos usando pastéis solúveis em água em vez de apenas pastéis de óleo? Porque isso funcionaria muito bem. Pastéis de giz funcionaria muito bem para esse assunto, ou qualquer pastel onde apenas desenhamos em cima desta camada e, em seguida, pulverizamos um fixador. Bem, há uma série de razões pelas quais eu realmente, realmente eu prefiro usar um pastel solúvel em água à base de cera para este tipo de trabalho de mídia mista. número um é que eu ainda posso mover as coisas. Então, se isso fosse um pastel de óleo, eu teria que fazer isso com solvente, e eu ainda acabaria com uma camada à base de óleo no topo do meu trabalho se isso fosse pastel de giz . Eu poderia fazer a mesma coisa, então você sabe que funcionaria. Eu só acho que choc choc pastéis baseados tendem Teoh não têm o mesmo nível de cobertura, mesmo quando eu tenho a superfície mais arenosa. Então estive lá, fiz isso. Está tudo bem. Está tudo bem. Também fica mais difícil trabalhar em cima deles, e é isso que realmenteimpulsiona essa decisão. Também fica mais difícil trabalhar em cima deles, e é isso que realmente Então, quando eu misturar meu Jess Oh claro, ou neste caso, nós provavelmente podemos começar a trabalhar com, hum aquele meio. E se você tiver Matt Medium só então use isso. Mas ainda gosto de usar a Jess clara. Oh, porque eu nunca sei quando eu vou querer desenhar em cima disso e ajustar isso ainda mais enquanto você mistura o seu passado de cera completamente. Usando seu meio acrílico claro de escolha, você notará que, à medida que seca, ele passa por diferentes fases, e algumas delas são uma espécie de pegajoso e intermediário, e você pode desenhar em cima delas em qualquer fase. Você corre o risco de puxá-los para cima quando eles não estão totalmente secos com o seu com o seu bastão, então isso não é necessariamente um problema. Vale a pena experimentar. Retirando em suas misturas de acrílico médio claro, Jess Oh, e pastel em diferentes estágios e apenas vendo o que acontece e usando isso como uma estratégia de tomada de marca para que você obtenha sua melhor cobertura. Seus melhores resultados se você está apenas procurando um resultado direto quando suas camadas secam ao ar e, em seguida, trabalhando em cima delas. é por isso que ainda estou usando Jess Oh claro, para tornar as coisas translúcidas. pintura nesta fase é uma questão de mudar as temperaturas de cor e mudar texturas e tamanhos de marcas para que possamos começar a fazer algumas áreas de transição adequadas entre esses blocos de cor. Então o que eu estou fazendo é que eu estou usando a temperatura de cor, e eu estou usando a saturação da cor Teoh, suavizar e, hum, apenas fazer essas áreas de transição mais convincentes e mais confortáveis para seus olhos. Então, trabalhando um ER amarelo e cinza mais neutralizado entre o azul e o amarelo claro do céu de cima para baixo. Ao colocar esse tipo de gama média de azul acinzentado Gazi em que combina elementos de ambos o azul claro na parte superior e a cor ish branca amarelada na parte inferior, ponte com aqueles de uma forma que nos deixa um pouco mais confortáveis com a transição. Isso é basicamente tudo o que precisa acontecer aqui. Então, hum, é importante. Acho que Teoh faz algumas coisas diferentes. Um não é a ponte de todos esses blocos exatamente da mesma maneira. Então, usar diferentes materiais e abordagens diferentes em diferentes lugares em sua pintura evita que as coisas fiquem um pouco tediosas demais em um pouco uniforme demais. Então, naquela área do céu, usei uma abordagem muito misturada. E nesta área onde eu quero enfatizar esse tipo de ponto quente onde a luz captura essa massa de terra e realmente a ilumina lá em cima, eu estou usando MAWR, desenhando em um pouco menos de pintura e mais, mais pesado deitado de meu pastel e um pouco menos translucidez como minha abordagem. Estou usando muito do pastel para realmente descrever tipo de geometria de alguns daqueles que a terra se sobressai. E, você sabe, eu meio que criei um mergulho onde na foto há mais de um pedaço de juncos se levantando. Aqui é onde você pode realmente começar a usar parte dessa licença criativa e partir de sua referência, desde que você mantenha a estratégia geral de temperatura de cor que sua foto de referência implica, porque isso é baseado na realidade, mesmo que seja atenuado através da fotografia, certo? Então, desde que você use isso como uma espécie de esboço tentativo e se ater a algumas dessas diretrizes de temperatura de cor definidas pela sua foto, você não vai se meter em problemas como seu público ainda estará com você. Eles vão olhar para a sua peça e não pensar. Oh, este espaço me deixa desconfortável porque não estou convencido de que não é tanto que eu quero impressionar todo mundo com meu senso de habilidade de fazer profundidade acontecer e fazê-los sentir como se estivessem em um lugar. Não é o que me proponho a fazer quando faço este tipo de pintura. Mas o que eu quero é evitar que eu esteja me afastando do resultado negativo. Então, o que não quero é que as pessoas olhem para o trabalho e digam: “Oh, “Oh, isto está mesmo desligado. E se artistas de nível especializado que são realmente obsessivos sobre três pontos de perspectiva olhar para ele e pensar, Oh, isso é realmente fora, tudo bem. Esse é um certo subconjunto do mundo que eu não estou necessariamente atendendo. Só quero que as pessoas normais olhem para isto e não pensem. Estou desconfortável porque algo está torto e no meu cérebro traseiro subconsciente,não sei o que é, então se posso evitar isso, sinto que meu trabalho está feito. Estou desconfortável porque algo está torto e no meu cérebro traseiro subconsciente, não sei o que é, então se posso evitar isso, Assim base ilusória paisagem ICS não tem que ser trabalho de realmente trabalhado sobre. Estou criando essa ilusão de espaço porque estou colocando mais textura no meu primeiro plano. Ainda não deixei cair, mas vai progredir assim. Estou colocando minha maior textura em primeiro plano, então essa estratégia imita a forma como nossos olhos se concentram. Ele imita nosso senso de profundidade de campo, então eu basicamente posso usar textura e texturas maiores, mais texturas, texturas mais ásperas em meu primeiro plano para imitar nossa profundidade de campo. A outra coisa que eu sou capaz de dilatar é usar a temperatura da cor, e as coisas explodiram e cinza para fora enquanto eles vão para a distância. Então essa é apenas uma daquelas regras testadas e verdadeiras na arte que você sempre pode usar. Teoh enfatizar que a idéia de espaço que você conhece na paisagem para que eu possa sempre confiar nisso . E eu sei que se eu saturar apenas tipo de discar para baixo o nível de intensidade de cor na parte de trás da minha pintura e ou tornar as coisas mais azuis que eu vou criar um espaço mais convincente que retrocede. A outra coisa que eu conduzo fazer é usar pontos quentes para guiar o meu espectador ao redor da minha peça de uma forma satisfatória. Então, a luz nesta foto de referência é muito quente. Essa é uma das coisas que saltou para mim é atraente porque eu realmente tento usar fotos que não são tão grandes que todo mundo vai ter usá-los como uma referência quando eu estou apenas agarrando. Ah, realeza livre de referência fotográfica unspool. As picaretas de cinzas obedecem. Você sabe, os suspeitos habituais de lugares onde você pode tirar fotos para usar e não entrar em problemas legais com eles. Então eu sou um grande fã disso, mas há certas fotos que tipo de todo mundo vai gravitar. Teoh e eu realmente procuramos coisas que podem ser negligenciadas, mas eu gosto de uma luz agradável, quente que sempre recebe maio. Então este tinha isso. E o que eu vou fazer é aumentar a intensidade desses pontos quentes. Aqueles pequenos pontos quentes eram a luz na parte de trás capta coisas em primeiro plano. E o que eu descobri é que há uma área de sombra no canto inferior esquerdo da peça. Eu vou aumentar a intensidade disso um pouco e realmente enfatizar essa área. E eu posso mover o meu espectador daquele ponto escuro para aquele ponto quente no meio, que eu ainda não tenho, hum, pregar para baixo a cor exata, a intensidade exata e o valor exato disso. Mas eu sei que eles iam saltar da parte inferior esquerda para o meio, meio que deslizou para a direita, e então eu quero levar meu espectador de volta para a borda daquela poça em algum lugar no meio superior esquerdo da peça. Então é um ziguezague, um, senso de ênfase, e isso é apenas sempre uma estratégia de composição muito agradável. As pessoas estão procurando por ele sem perceber que estão procurando por ele, porque é algo que vemos com tanta frequência. E isso é algo que está um pouco implícito nessa fotografia. Mas não está realmente lá, mas usando minha temperatura de cor de uma maneira muito deliberada. Eu sou capaz de tirar essa pequena dica da foto e realmente tipo de agarrar isso e torná-lo meu próprio no processo de pintura a partir da minha referência. Então, isso é meio longo. Mas eu realmente sinto que é importante falar um pouco sobre como processar imagens de referência ou como, pelo menos como eu processo imagens de referência e o que eu acho que são algumas estratégias realmente boas para processar imagens, se você os aceita ou se eles são generosamente colocados para fora no mundo para nós aprendermos . Sim, Sim, eu realmente acho que esses recursos de imagem de referência são muito generosos e realmente fabulosos, e eles acham que todos nós devemos mostrar nosso apreço e apoio dessas coisas quanto possível. 7. Desenhadodesenhado2: então uma pergunta que você pode estar fazendo neste momento. Alguns de vocês podem estar perguntando isso, e acho que vale a pena discutir. Certo, então por que não só tinta e pintura acrílica? E, em seguida, colocar uma camada de clara Jess Oh, em cima de sua pintura acrílica e, em seguida, pegar seus pastéis de cera e começar a trabalhar em cima dessa camada em uma progressão realmente organizada e lógica, mantendo a idéia de trabalhar a partir do geral para o específico Por que não apenas fazer isso? Bem, a resposta. Essa pergunta é que você absolutamente pode, hum, se você é capaz de planejar seu processo e manter o quadro do processo de perto e se você é alguém que tende a não ter que voltar atrás em seu trabalho. Se você é realmente tão bom que você pode se comprometer com uma marca, faça-a e é aí que está. E isso não precisa ser alterado. Não tem de ser coberto. Absolutamente mais poder para você. Sabe, eu não sou essa pessoa, infelizmente, então quando eu estiver fazendo uma peça como essa, vai inevitavelmente haver retrocesso. Haverá inevitavelmente casos em que eu quero mudar da minha mídia afinada de pastel no final, de volta para os meus pincéis de afinação menos fina. Eles vão ser instâncias em que eu quero mudar a característica da minha marca de uma certa maneira que a nova ferramenta não permite, ou eu preciso alterar a estrutura de cores ou a estrutura de temperatura de cor que eu estou fazendo, então qualquer um dos aqueles. Qualquer um desses problemas resolvendo problemas surgirá a qualquer momento. Então, para mim, manter a superfície aberta. E quando digo aberto, quero dizer corajoso, dentado, viável, absorvente, receptivo à mídia. No entanto, você quer olhar para isso que é benéfico para mim e para a maneira como eu trabalho, que é este muito mais integrado problema resolver em tempo real tipo de relacionamento para os meus materiais. Tenho a tendência de resolver o meu problema através dos meus materiais. Eles afrouxam esse problema resolvendo parte do meu cérebro apenas através do tipo de qualidade meditativa de fazer essas marcas. Então, Então, dirija seu show. No entanto, você quer Teoh quando chega a hora de limpar Jess para que ele possa ser aplicado em qualquer ponto seu processo. A menos que você tenha introduzido meios, que não são solúveis em água, Então, desde que o seu material é solúvel em água, tem a ele. Eu falei sobre usar textura e amplificar a textura e a sombra no primeiro plano da minha peça para realmente fazê-la funcionar. E é isso que eu estou fazendo aqui e o que eu quero chamar um pouco de atenção. Luz tão quente, sombra legal, certo? Esse é um daqueles truísmos que funciona de forma confiável. Este marrom é uma cor quente, no entanto. É também uma cor legal em relação à instância do marrom laranja que está cutucando como minha pintura sob. Então é por isso que Deep Brown é uma área de sombra relativamente bem sucedida e que Segways em outra coisa que eu realmente quero cobrir aqui, que está voltando para a pintura sob. Então eu falei sobre por que nós sob tinta quando aplicamos nossa ferrugem sob pintura a esta peça , e aqui espero que eu esteja me aproximando do tipo de retoques finais para isso é que eu sou uma espécie de, você sabe, tipo de zoom em algumas das minhas estratégias de acabamento aqui. Espero que agora seja visível para você. Por que esta idéia da pintura sob e superfície não completamente acabada é deixada clara. Branco. Por que eu enfatizo isso e por que eu acho que isso funciona para que é realmente fácil. É tão fácil, e eu faço isso o tempo todo até hoje para continuar trabalhando, trabalhando e trabalhando até que você tenha diligentemente encoberto cada pequeno pedaço de que sob pintura no final de sua peça. E se fizeres isso, não te preocupes. Todos no mundo fazem isso. Então, não se preocupe se sentar aí e se perguntar, por que eu me preocupei em sob dor no final de um pedaço? Acontece o tempo todo, mas você verá, eu acho, a vantagem de não fazer isso e não encobrir absolutamente cada pequeno fragmento daquela laranja, mesmo em lugares onde há muita cobertura como no céu, especialmente, eu acho que isso mostra que é isso. É realmente bem sucedido dedo do pé ter isso sob pintura porque há algo realmente satisfatório naquelas pequenas áreas onde a laranja apenas espreita através da superfície do céu, e seria diferente, menos dinâmico e menos convincente sem aqueles pequenos mosaicos como fraturas onde você vê que a laranja passar. Então a pintura abaixo torna este um processo mais rápido em que você literalmente tem que colocar menos coisas fisicamente , e eu acho que realmente anima o esboço no final. Então, outra coisa que eu quero falar é que nenhum dos desenhos que eu fiz aqui é realmente técnico ou sofisticado em tudo. Ah, muito disso é muito rabiscar. Isso não é uma marca sofisticada e complexa, e muito dela é muito crua e muito robusta, especialmente para uma imagem de caderno de esboços. Close up ou digitalizado é uma ilustração. Esta é uma imagem muito áspera, e para mim, tudo bem. Meu propósito é 9 vezes em 10 quando estou lidando com imagens de paisagem. Minha intenção é quase sempre que o trabalho vá verticalmente sobre uma superfície de parede e seja visto a uma distância confortável de 5 a 10 pés. A maior parte do meu trabalho que é baseado em paisagem destina-se ao mercado residencial, e é visto como uma peça original, portanto, marcas texturais satisfatórias, marcas gesturais. Todas essas coisas são esperadas e benéficas para o quão bem a peça final funciona. Posso usar esta técnica para outros fins? Claro que sim. Se eu fosse um ilustrador e estivesse procurando maneiras de ampliar o vocabulário de marcas que uso para paisagem ou ampliar a diversidade de imagens de fundo que pude apresentar à minha prática de ilustração. Esta seria uma boa técnica. Eu iria modificá-lo usando pincéis menores, e eu iria modificá-lo por talvez terminar com uma pequena camada de lápis colorido flutuado em cima de tudo isso claro, apenas assim agarra a lápis colorido lindamente. E então essa é uma maneira maravilhosa de terminar esse tipo de imagem de uma maneira muito detalhada e apertada. Então essa poderia ser uma adaptação que eu usaria nesse caso para desenvolver meu e ampliar meu imaginário era uma mentalidade para usá-lo em uma prática de ilustração. Se meu propósito em esboçar a paisagem é de minha própria gratificação, meu próprio estudo e talvez meu próprio aprofundamento com minha relação de um lugar real que eu possa visitar e trabalhar a partir de então este é o kit de ferramentas perfeito. De certa forma, é maravilhoso para o ar plano porque eu posso jogar para baixo a minha camada sob pintado e, em seguida, pegar uma caixa de pastéis, talvez uma escova de água. E se eu realmente quero ir, você sabe, levá-lo, levá-lo para o próximo nível. Eu poderia levar um pequeno recipiente de Jess limpo. Oh, e um pincel junto com Maio e eu tenho este kit lindamente compacto de materiais não tóxicos, fáceis de transportar, fáceis de usar que eu posso levar comigo no local. Então, se você manter um caderno de esboços de uma forma mais tradicional focada, esta é uma maneira realmente fantástica de trabalhar no local, se seus assuntos são paisagem ou arquitetura ou o que quer que seja. Mas para mim, essa habilidade de reduzir os tipos de marcas que eu estaria fazendo se eu estivesse pintando uma pintura em grande escala e dimensionando essas marcas para baixo de uma forma que é inteligível e legível para mim mais tarde, que apenas faz sentido intuitivamente com como eu pintaria se eu estivesse aumentando meus pincéis. Isso faz parte do valor real dessa Siris em particular de materiais, e isso faz parte da parte do aprendizado que ganho ao usar esse agrupamento de materiais quando trabalho no desenvolvimento de minhas capacidades e na ampliação de minhas capacidades como pintor paisagístico. Eu acho que não importa quantas vezes eu faça isso, há sempre algo realmente estranho sobre alguns dos meus valores no final. Então, quando eu gosto, Dio é, dar esse passo para Dio é, trás ou fotografar uma foto rápida do celular da minha peça e depois olhar para ela através da lente, , e então eu não poderia tipo de olhar para ela. Dê esse pequeno passo para trás, aquele pequeno passo mental para trás, fotografando e automaticamente. Onde quer que eu tenha perdido minha escala de valor, onde quer que meus valores tenham , tipo de queda por falta torna-se muito aparente, e eu posso tipo de entrar e fazer alguns ajustes nesses valores no último pedaço da paz . Então eu queria um pouco mais de variação e dimensão na linha de árvores distante onde as coisas são verticais e eu queria mais algumas sombras de meia distância, especialmente áreas frias de meia distância para realmente iluminar aquele remendo amarelo central. Então, neste momento, você estará fazendo esses pequenos ajustes, e meu conselho é não ficar muito preso neles. Veja-os como ajustes. Se não gosta de tudo na sua peça, é por isso que estamos desenhando. Torna mais fácil seguir em frente. E a estratégia de tentar de novo da próxima vez, em vez de trabalhar tudo até achar que pode colocá-lo em forma é provavelmente uma estratégia melhor para o seu desenvolvimento, estratégia melhor para o seu desenvolvimento, certo ? certo 8. Agradecemos o projeto: Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Tem sido muito divertido pintar com você neste mergulho profundo. Portanto, seu projeto é fazer algo usando algumas das técnicas que você aprendeu hoje e incorporando alguns lápis de cera solúvel em água incorporados ao seu fluxo de trabalho como naturalmente ocorreria. Ou você pode fazer algo fortemente influenciado pela peça de demonstração a partir de hoje e explorar o tema da paisagem à sua maneira. Aqui eu estou fazendo alguns pequenos testes experimentais abstratos no meu caderno de esboços, e embora isso seja muito exploratório, eu acho que é exatamente o tipo de trabalho que você deve se sentir livre para postar na seção Projetos . É realmente bom ver o quão longe você pode empurrar este material e o que acontecerá com ele sob diferentes condições de ilusão, diferentes condições de elevação e limpeza. Realmente, basta empurrar as coisas o mais longe que você pode e ver o que você consegue. Eu me diverti muito pintando com você hoje, e eu realmente espero que nós possamos pintar juntos novamente em um futuro próximo. Você pode acompanhar meus projetos e minhas aulas no meu site. Dina desenha ponto com. Eu encorajo você a me dar uma visita lá e para me seguir no Instagram barra invertida Dina desenha assim até a próxima vez, tome cuidado e tenha um grande tempo pintando.