Desenho no Adobe Illustrator: como reter a mão do artista

1. 1 Trailer de desenho 6: Se você tivesse uma sala cheia de artistas e desse a cada um deles um pedaço de papel e um lápis e pedisse que desenhassem flores, todas aquelas flores pareceriam diferentes, certo? Isso porque eles não apenas interpretarão uma flor de forma diferente, mas também usarão seus lápis E isso é algo que chamamos de mão do artista, ou mão do artista. Isso se refere à maneira única como os artistas usam ferramentas ou técnicas específicas, como se cada um de nós tivesse sua própria caligrafia identificável Agora, quando os artistas passam a trabalhar digitalmente, às vezes essa mão do artista pode se perder Isso porque o Illustrator e outros programas de desenho facilitam a criação de curvas, quadrados e círculos perfeitos E embora isso possa ser mais rápido e conveniente, às vezes os resultados podem ser arte. Isso é um pouco genérico e impessoal Olá, sou Chris Rough e sou designer de superfícies. Tive a sorte de ter minha arte usada em todos os tipos de produtos diferentes Algumas das minhas obras de arte mais populares são minha linha de ilustrações para cães e gatos que chamo de Dogwood Apareceu em objetos e tapetes de cerâmica, artigos de papelaria e até cortinas de chuveiro Acho que parte do apelo deles é o estilo de desenho solto e imperfeito que usei quando os fiz. Agora eu desenho todos eles no Illustrator, mas descobri maneiras de usar as ferramentas do ilustrador que me permitem manter a mão do meu artista nesses personagens Além disso, em todo o meu trabalho nesta aula, quero compartilhar essas habilidades com você para que você também possa descobrir maneiras de realmente incorporar a mão de seu próprio artista em todo o seu trabalho. Manter a mão do artista significa que, em vez de desenhar algo parecido com isso, eu poderia desenhá-lo dessa maneira Ou, em vez de flores lisas e simples, posso deixar algumas imperfeições para que fique mais parecida com isso Nesta aula, começarei mostrando todas as ferramentas de desenho dos ilustradores e depois mostrarei como redefini-las para que não fiquem tão perfeitas Mostrarei como fazer pincéis sensíveis à pressão e, em seguida, tenho alguns exercícios para ajudá-lo a se acostumar a usar as ferramentas com essas novas configurações Em seguida, mostrarei técnicas que outros artistas usam para ajudar a fazer seus desenhos digitais pareçam menos digitais. No final da aula, você terá todas as ferramentas, técnicas e inspiração necessárias para concluir seu projeto. O que é pegar esses desenhos vetoriais simples de vegetais transformá-los em algo especial. Agora, você não precisa ser um usuário experiente de ilustrador para fazer este curso, mas você tirará mais proveito dele se conhecer pelo menos um pouco de Eu sempre me esforço para tornar as coisas o mais simples fáceis possível e explicarei tudo com muita clareza. É mais importante que você traga para essa aula a mentalidade de querer brincar, relaxar e se divertir com seus desenhos de ilustrador Vai ser divertido. Vamos começar. 2. O que faz a arte parecer digital: Quase sempre dá para saber se um desenho foi feito digitalmente. Mas o que exatamente faz a arte parecer digital? Bem, há alguns sinais reveladores. Eles geralmente são desenhados com um contorno preto uniforme. Às vezes, uma grossa como essa ou uma mais fina como essa Os desenhos geralmente são feitos com linhas suaves e formas simples. A cor plana é outra característica comum. A cor geralmente preenche os contornos perfeitamente com frequência. Não há muitos detalhes nos desenhos vetoriais ou os detalhes são realmente simplificados. E você verá muitas formas geométricas e simetrias perfeitas porque é muito fácil fazer essas coisas no Agora, esse estilo vetorial gráfico pode parecer muito atraente se for feito corretamente Mas muitas vezes, especialmente com artistas digitais iniciantes, o desenho pode parecer bem rígido e impessoal É isso que estamos tentando evitar ao longo das aulas. Lembre-se dessas características da arte digital. Vou te mostrar maneiras de desenhar de forma mais solta e menos perfeita. Você pode reter a mão do artista até mesmo em seus desenhos digitais. 3. Ferramentas de desenho do Illustrator: Vamos fazer uma breve revisão das principais ferramentas de desenho dos ilustradores Eles são a ferramenta caneta, a ferramenta lápis, a ferramenta pincel e o pincel blob. Vamos começar com a caneta. E isso está aqui em cima, como você provavelmente sabe. A forma como você o usa é clicar em um ponto. Então, ao se afastar dela, você recebe uma pequena coleira que mostra onde a linha estará Você clica e continua clicando para criar sua forma. Então, para criar uma forma fechada, você volta ao início e o cursor fica um pouco sobre ela e fecha a forma. Se você quiser fazer curvas, clique em vez de simplesmente ir para o próximo ponto Você clica e segura e obtém essas pequenas alças de Bezier que saem Então você vai para outro lugar, e novamente você pega aquela pequena coleira, mas desta vez ela é curva, ela vai pré-visualizar onde sua curva vai ficar Você clica e pode começar a fazer mais curvas. Dessa forma, você pode se mover pela forma novamente, quando chegar ao início, o cursor fica um pouco sobre ela e você pode fechar a forma. Agora, não precisa ser uma forma fechada, mas a ferramenta de caneta geralmente não é usada apenas para um traçado aberto. Mas você ainda pode fazer um assim. Se você quiser voltar das curvas para as linhas retas, tudo o que você precisa fazer é clicar novamente no último ponto E agora você pode fazer linhas retas novamente. Clique e segure, e você volta às curvas, clica e, em seguida, continue clicando e voltando às linhas retas Se você quiser que seja uma forma aberta como essa, basta clicar em uma ferramenta na barra de ferramentas e ela encerrará o traçado. Vamos passar para a ferramenta de lápis que está aqui. Provavelmente, sob a ferramenta de modelagem, é um pouco mais intuitivo do que a caneta. Basicamente, basta clicar e segurar e desenhar sua forma. E o mesmo com as curvas, apenas um contorno aberto que você também pode fazer Para o pincel que está aqui, ele funciona basicamente da mesma forma que o lápis. Basta clicar e segurar e criar sua forma. Você também pode criar lindas formas curvas ou uma linha grande. Agora, o pincel está logo abaixo do pincel, Funciona da mesma forma que você desenha sua forma. Você pode criar uma forma curva ou uma linha grande. Agora vamos falar sobre alguns detalhes dessas diferentes ferramentas. Se quiser alterar uma forma criada com a ferramenta caneta, você pode usar sua ferramenta de seleção direta e clicar em um ponto e movê-lo. Se você quiser se livrar de um ponto, clique na tecla delete, mas isso lhe dará uma forma aberta se não for isso que você deseja. Em vez disso, você pode clicar no ponto que deseja alterar. Em seguida, use a tecla menos no teclado. Isso colocará um sinal de menos no cursor e basta clicar no ponto para se livrar dele. O oposto é verdadeiro. Se você quiser adicionar um ponto, clique no sinal de mais e clique onde quiser os pontos. Depois, você pode clicar em A ou voltar aqui. Agora você pode mudar esses pontos. Em linhas curvas, você tem algumas opções. Você pode mover os pontos exatamente como fizemos antes. Você também pode mover essas pequenas alças para frente e para trás para alterar a forma da curva. Você também pode clicar entre os pontos e alterar as curvas dessa forma Na ferramenta lápis, você pode fazer a mesma coisa. Você seleciona seu objeto, move pontos e curvas da mesma forma que fizemos antes Agora, há uma outra opção com a ferramenta lápis: você pode clicar no objeto e verificar se a ferramenta de lápis foi escolhida. Você pode clicar nessa linha e simplesmente redesenhá-la. Agora, isso é mudar essa parte do caminho. Você precisa se certificar de se alinhar com sua linha novamente. Se você não fizer isso, ele criará uma nova linha. Eu clico, seguro e volto para a linha anterior. O mesmo funciona com isso. Você pode mudar parte da linha dessa forma. O pincel funciona da mesma maneira. Você tem pontos que você pode mover, alças curvas, você pode alterar, você pode redesenhar seções se quiser Agora, para o pincel de bolhas, ele funciona de forma um pouco diferente Se eu clicar no meu objeto e tentar redesenhar, por que isso aconteceu? Bem, se você olhar com atenção e eu entrar no modo de visualização, que é o comando Y, você verá que aqui acabamos com uma única linha. Mas aqui, o pincel de bolhas na verdade cria uma forma vetorial Não há uma única linha. Se eu clicar em um desses, você pode ver que estou puxando apenas um lado dessa forma Veja a outra coisa que acontece quando você usa o pincel de bolhas aqui Eu desenhei essa linha e desenhei essa forma quando fiz isso aqui e selecionei meu item, aí está. Aqui está minha outra linha. Agora, aqui, quando eu uso a ferramenta de pincel de bolhas selecionando minha forma, ela pega tudo Se eu entrar no modo de visualização, você pode ver que a linha que eu fiz na parte superior realmente se juntou à outra forma. Não consigo mais separar esses itens. Essas são as quatro principais ferramentas de desenho. Como você sabe qual usar? Bem, vamos simplificar um pouco as coisas. Quando você usa a ferramenta caneta, você tende a obter formas muito lisas ou geométricas. Para esta classe, essa não é a aparência que estamos tentando criar Queremos tornar algo um pouco mais exclusivo. Não vamos usar a ferramenta de caneta agora. Também nunca uso o pincel para bolhas pelos motivos sobre os quais falei aqui Vamos tirar o pincel para bolhas. Agora, vamos falar da ferramenta lápis e da ferramenta pincel nesta classe. Em geral, usaremos a ferramenta lápis para criar formas e a ferramenta pincel para criar linhas. Na próxima lição, mostrarei como alterar as configurações dessas ferramentas para torná-las mais responsivas e também menos perfeitas 4. Redefinindo ferramentas de desenho: Linhas suaves e perfeitas são incorporadas ao DNA do Illustrator Mas queremos linhas que pareçam mais feitas à mão. Podemos fazer algumas alterações nas configurações da ferramenta que ajudarão a dar essa aparência. Vamos começar com a ferramenta de pincel. Se formos até o ícone, podemos clicar duas vezes nele e encontrar esse conjunto de opções de ferramentas. O de cima é o mais importante. Isso nos dá uma escala de tornar nossas linhas muito precisas versus muito suaves. O padrão está bem no meio. Deixe-me mostrar as diferenças aqui. Vamos colocá-lo suavemente. E então vou desenhar um círculo e ver como ele mudou quando eu o soltei. E se eu desenhar um círculo muito instável? Ele acaba parecendo quase tão liso quanto o primeiro. Que tal uma linha irregular? Você pode ver o quanto isso o altera lá. Se entrarmos e fizermos isso no meio. Vamos comparar isso. Eu desenhei um círculo, mas não o mudei muito. Que tal um círculo instável? Uma linha instável. Ainda suaviza muito isso Agora, se entrarmos e colocarmos tudo à esquerda com precisão, faremos a mesma coisa. Desenhe um círculo e desenhe círculo instável e uma linha instável Ainda há uma quantidade sutil de suavização, mas você pode ver como é mais preciso, daí o nome Quando movemos essa suavização totalmente para a esquerda, essa é a maior mudança que faremos em nossas ferramentas Eu recomendo que você sempre o use aqui com precisão. Há uma outra mudança que eu sugiro e que está em vista. Certifique-se de que qualquer um dos snaps os verifique pois eles podem tender a mover nossas linhas de maneiras que também não queremos Se eles estiverem desligados, teremos mais controle sobre nossas linhas. Agora faremos a mesma coisa com nossa ferramenta de lápis. O atalho de teclado para isso é N. Lembro-me disso a lápis O que é bobagem, mas funciona para mim. Se eu clicar em N, pego o lápis e posso ir até aqui e clicar duas vezes. E temos esses mesmos controles aqui. Eles funcionam basicamente da mesma maneira, muito suaves, mudam um pouco no meio e totalmente para a esquerda. Agora, há algumas outras mudanças que podemos fazer na ferramenta de lápis, e falaremos sobre elas em uma próxima lição. 5. Pratique desenho com novas configurações: Você está pronto para colocar lápis no papel, pelo menos no sentido digital? Bem, aqui está uma ficha prática de pincel que você encontrará nos recursos da aula. Quero que você baixe e experimente. Veja como é diferente usar a ferramenta de pincel. Com a configuração de precisão totalmente para a esquerda. Verifique se você tem sua ferramenta de pincel e clique duas vezes para que fique até o botão esquerdo. Ok, apenas dê a si mesmo uma linha preta. Em seguida, verifique se a paleta de camadas está aberta. Se não estiver, você pode passar por baixo de uma janela em camadas. Quero que você crie uma nova camada clicando aqui embaixo. E então vamos bloquear a outra camada para que possamos desenhar nessa outra camada e não afetar a camada abaixo. Agora é só começar a desenhar. Veja como é desenhar nessas linhas quando você não tem nenhuma suavização acontecendo agora Vai parecer diferente, é claro, mas tudo bem. É isso que queremos. Como você se saiu, como você gostou disso? É diferente, não é? Vamos desligar o globo ocular na camada inferior e ver o que temos Obviamente, isso parece muito diferente do que você está acostumado quando tem muita suavização Mas definitivamente parece que foi feito à mão. Qual parte foi a mais difícil para mim, é sempre fazer as linhas verticais Você pode ver como minhas linhas verticais são terríveis. Eu posso ouvir o que você está dizendo pela tela do computador. Você fica tipo, não, isso parece terrível. Eu não quero fazer isso dessa maneira. Bem, na próxima, mostrarei algumas maneiras pelas quais podemos manipular e suavizar essas coisas suavizar essas E faça algumas alterações para que pareçam desenhadas à mão, mas ainda assim profissionais. 6. Suave e refine seus desenhos: Agora vamos examinar algumas ferramentas que você tem disponíveis para revisar e refinar seus desenhos Vamos começar aqui com esse agrupamento de ferramentas. Normalmente, o que eu faço é clicar aqui e isso destrói esse grupo de ferramentas. Que você possa colocá-los exatamente onde quiser para que sejam realmente fáceis de acessar. O primeiro sobre o qual quero falar é esse, que é a ferramenta suave. Agora, se você clicar duas vezes nele, verá que ele tem as mesmas configurações de nossas outras ferramentas. Assim, você pode suavizar levemente sua obra de arte ou torná-la muito suave Normalmente, eu o deixo nessa faixa. Deixe-me mostrar como funciona. Basta clicar em um caminho e, em seguida, examinar as partes que deseja refinar Deixe-me desligar as linhas e você poderá ver um pouco melhor. Você pode ver as partes que eu examino. Toda vez que eu os examino, eles ficam um pouco mais suaves Obviamente, se você o tiver muito liso, ele ficará muito liso. Mas eu costumo usá-lo em pequenas doses, apenas nas áreas que eu acho um pouco difíceis. Outra coisa que você tem disponível aqui é a ferramenta de eliminação de caminhos. Costumo fazer esses pequenos ganchos quando estou desenhando. Essa é uma boa maneira de se livrar deles. Como aqui embaixo, estou clicando em cada linha e depois me livrando dessa extremidade. Agora, na verdade, existem dois tipos diferentes de borrachas. Acabei de mostrar esta , a ferramenta Path Eraser Se eu clicar em algo e me mover por uma área, isso eliminará essa área. Há outra ferramenta de apagador e está aqui. É semelhante, mas digamos que temos essa forma e a preenchemos com preto. Se a selecionarmos e usarmos essa ferramenta e apagarmos uma área, agora criamos uma forma aberta como essa Em vez disso, poderíamos usar essa ferramenta, selecionar seu item e fazer a mesma coisa. E acaba de redesenhar o fato de mantermos nossa forma fechada. Se você tem uma forma preenchida, essa é definitivamente a melhor ferramenta para usar. Outra ferramenta que você tem disponível é essa no final das contas. E essa é a ferramenta de junção. Para ser honesto. Eu não o uso com muita frequência porque não é muito confiável. Por exemplo, eu posso clicar nisso e ir e voltar sobre aquilo, e isso se juntará a isso, este. Por outro lado, os pontos não estão próximos o suficiente para que ele se junte a este. Vamos ver se isso funciona. Funciona nesse caso. É um pouco complicado ou instável em quais linhas ele funciona Por exemplo, se eu for até aqui para me reconectar, se eu usar a ferramenta de junção, ela não funcionará lá A melhor maneira de fazer isso é usar apenas a ferramenta de lápis. Clique na sua linha e simplesmente desenhe sobre ela. Obviamente, você também pode redesenhar áreas, se quiser. Ok, isso fornece algumas ferramentas com as quais você pode trabalhar agora para revisar um pouco seus desenhos Agora, use-os conforme necessário, mas não exagere, pois você deseja manter a aparência desenhada à mão 7. Crie pincéis sensíveis à pressão: Vamos fazer alguns pincéis sensíveis à pressão. Agora, se você nunca trabalhou com eles antes, prepare-se para um momento de acender uma lâmpada, pois é a melhor maneira manter a mão do artista em seu trabalho. Para usá-los, você precisará de um tablet de desenho digital, mas não precisa de um caro ou grande, e pode comprá-los por menos de $100 ou até mesmo comprá-los usados Eu obtenho grande parte da minha tecnologia dessa forma. Se você tiver um iPad mais novo, também poderá usá-lo como um tablet de desenho Se você usa o software como o Sidecar ou o Astropad, também pode transformá-lo em um tablet digital Vamos fazer alguns pincéis. Você precisará ter o painel de pincéis aberto, que está em Pincéis de janela E verifique se você selecionou sua ferramenta de pincel. Então, aqui, clique nas três pequenas linhas. Clique em Novo pincel. É o pincel caligráfico Há algumas opções aqui. Deixe-me começar com o do meio, que é redondeza. Se você olhar aqui, você pode ver como estamos trocando o pincel. Podemos torná-lo menos redondo. Se mudarmos o ângulo agora, podemos fazer um pincel muito parecido com um pincel caligráfico Vamos torná-lo um pouco maior para que você possa vê-lo melhor. E clique em OK, agora vamos tentar isso. É uma escova de 20 pontos com pressão fixa, o que significa que ainda não há sensibilidade à pressão. Vamos voltar e criar outro. Usaremos as mesmas configurações, mas desta vez, em vez de fixas, vamos torná-las sensíveis à pressão. Também precisamos definir quanta variação existe no traçado do pincel. Se olharmos aqui agora, esta é uma prévia de um pincel de 20 pontos. A pressão leve também será 20 e a pressão mais pesada também será Se mudarmos isso aqui, e pudermos ir tão alto quanto qualquer que seja esse número aqui, faça com que seja 20. Agora eu olho aqui na prévia, e aqui está nosso pincel de 20 pontos. 20 mais 20 é igual a 40. Se eu pressionar o máximo que puder, será um pincel de 40 polegadas e vai até zero neste caso. Se eu fizer dez aqui, Se eu fizer dez aqui, agora você pode ver que vai de 20 pontos mais dez é 30 e menos dez seria dez A largura do nosso pincel variaria de dez pontos a 30 pontos. Mas vamos voltar e eu quero te mostrar aos 20. Agora eu posso fazer uma linha que é muito pequena, de média pressão. E com a pressão mais pesada, é claro, posso variar isso à medida que Essa é a escova de 20 pontos com pressão. E uma variação de 20 pontos, aqui está, com apenas uma variação de dez pontos. Aqui está o mais leve que posso fazer, com pressão média e pressão mais pesada Você pode ver que não tem tanta variação quanto tínhamos no anterior. Vamos fazer mais uma mesma coisa lá, desta vez. Deixe-me contornar para que possamos manter a redondeza aqui. Vamos fazer com que seja uma pressão e vamos torná-la muito grande. Então, vamos fazer um pincel de 60 pontos com uma variação de 60. Novamente, você pode ver a prévia aqui, clicaremos em OK. Ainda consigo fazer uma pequena linha, é um pouco mais difícil de controlar. Eu posso fazer um médio, um pouco mais pesado e muito pesado em uma linha Eu posso ir de muito pequeno a muito gordo. Quando você tem tanta variação, é um pouco difícil de controlar, mas é legal. Algumas das formas que você pode criar são o pincel de 60 pontos com pressão e uma variação de 60 pontos. Agora, uma coisa muito legal sobre pincéis e ilustrador é que , se eu quiser voltar agora e usar esse pincel, não preciso procurá-lo aqui Posso simplesmente selecionar uma linha agora que ela carrega automaticamente esse pincel na minha ferramenta. Ou se eu quiser voltar a este agora, isso é muito útil. Eu gostaria que, como procreate tivesse, para que você não precisasse se lembrar constantemente de qual pincel você tinha Agora, há uma outra opção que eu quero te mostrar. Se voltarmos, clique em Novo pincel caligráfico. Uma coisa divertida de fazer é escolher aleatoriamente. Agora, as larguras mudarão. Vamos fazer isso um pouco maior para que possamos ver melhor. Clique em OK. Agora, usando o mouse, posso fazer uma pequena linha. Eu realmente não sei qual será a próxima linha. Ele fica maior e depois pode ficar muito menor novamente. Agora, ele não tem muitos usos, exceto que às vezes eu o uso quando quero pontos em segundo plano Se eu clicar, obtenho pontos de tamanhos diferentes. Esse é o pincel de 30 pontos com uma configuração aleatória e variação de 30 pontos que fornece algumas ideias de como esses diferentes pincéis funcionam Não há nada bom ou ruim, é tudo com o que você gosta de trabalhar. Experimente os diferentes e descubra qual deles combina melhor com sua mão. 8. Inspire-se!: Tudo bem, esta lição é sobre inspiração. Mas primeiro, vamos dar um passo atrás e lembrar o problema que estamos tentando resolver. Queremos deixar de desenhar com linhas e formas suaves que transmitam uma atmosfera genérica que é tão comum quando as pessoas desenham um ilustrador Esses cães são um ótimo exemplo disso. A boa notícia é que não é difícil tornar os desenhos mais pessoais, e há muitas maneiras de fazer isso. Por exemplo, basta olhar para esses animais. Eles se parecem muito com os da esquerda , com algumas diferenças sutis. Eles têm uma variação na qualidade da linha. Às vezes são grossos, às vezes são finos. E as linhas não percorrem todas as formas perfeitamente. Temos algumas quebras nas linhas e também as cores são aplicadas de forma diferente. À esquerda, é como desenhar dentro das linhas, à direita, a cor é aplicada com muito mais folga. O efeito geral é mais energia, mais espontaneidade e mais personalidade Esses desenhos ainda levam esses conceitos um passo adiante. Eles são ainda menos perfeitos. Há ainda mais contraste entre linhas grossas e finas. Há mais pausas, há mais imperfeições. Você não precisa ser perfeito. Não é ótimo quando você não precisa ser perfeito e é bom ver quanta personalidade esses gatos têm. Começa a confundir a linha intermediária. Eles foram desenhados no computador ou foram desenhados em papel? Esse é um dos resultados de mostrar a mão do artista em seu trabalho. Então, quando mudamos de marcha e voltamos a um desenho típico de ilustrador, você pode ver a diferença: compare o da esquerda com este Você pode definitivamente ver a mão do artista nesta. É quase como se eles quisessem desenhar uma linha realmente expressiva e ela tivesse a forma de uma flor Eles não fazem nenhuma tentativa de nos mostrar todos os detalhes ou serem perfeitos em sua linha de trabalho. A mesma história. Aqui temos uma linha muito expressiva. Podemos ver a mão do artista. A cor é aplicada de forma imperfeita. Mantemos a sensação de esboço dos desenhos. Agora, esse visual esboçado e aleatório não é a única maneira de obter uma Veja como esses desenhos são graciosos e elegantes. Eles também têm pontos fortes e finos, mas observe que os contornos não contornam O artista nos deu informações suficientes para nos ajudar a entender qual o gesto ou a pose da modelo é o gesto ou a pose da modelo e depois deixa que preenchamos os espaços em Este tem uma técnica semelhante, em que temos linhas suficientes para mostrar o gesto, a pose desses ursos Mas observe a sensação diferente que isso tem. Esse foi muito gracioso e elegante. Esse é muito mais divertido. E isso é por causa das linhas grossas realmente exageradas Dá uma aparência divertida e mais infantil. Neste caso, alguns dos itens não têm nenhum contorno Em vez disso, as formas são usadas para definir as partes do desenho. E então as linhas são usadas apenas para preencher alguns detalhes que também são empregados aqui. Aqui, as galinhas não têm contornos. As linhas são usadas apenas para adicionar pequenos detalhes das penas, dos pés e dos olhos Apenas aquelas pequenas coisas que ajudam a preencher os espaços em branco. Nesta, não há nenhum contorno nas flores, elas são apenas toques de cor E temos apenas as linhas mais breves aqui e ali para dar uma ideia das hastes O resultado é que eles têm muito mais energia do que você pode obter com um desenho típico de um ilustrador Agora, este tem alguns contornos aqui e ali, e eles são bem volumosos, mas isso se encaixa na qualidade lúdica e infantil disso infantil Na maioria das vezes, as formas são usadas para delinear os animais com linhas para indicar apenas pequenos detalhes e texturas nos Alguns lugares são um pouco mais lisos, como por aqui, mas em outros você pode definitivamente ver a mão do artista nessas linhas neste cogumelo Agora, eu queria salientar que todos os três usam a ideia de linhas apenas para definir detalhes, mas você pode usar essa técnica de muitas maneiras diferentes e ver a sensação diferente desses desenhos diferentes. Até agora, quase tudo o que mostrei foi muito orgânico, como flores e animais É possível capturar as mãos do artista em algo mais três D com bordas muito duras? Bem, é claro, vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Aqui estão alguns desenhos de aparelhos em um estilo vetorial típico do Illustrator Aqui, algo completamente diferente. Que diferença faz quando você usa os pincéis sensíveis à pressão dos ilustradores e desliga a suavização. Tornou possível transformar esses pequenos aparelhos em pequenos desenhos caprichosos, Tornou possível transformar quase como pequenos personagens caprichosos . Ou aqui está uma cidade inteira cheia de geométricas e tridimensionalidade Mas esse artista resistiu à tentação de usar as ferramentas retangulares dos ilustradores ou criar linhas geométricas realmente suaves, e o resultado foi uma imagem muito calorosa e Aqui está uma visão diferente da arquitetura. Agora, este quebra algumas das regras. Tem contornos ao redor de tudo e usa uma linha uniforme em toda a extensão, mas a mão do artista aparece na forma mas a mão do artista aparece como eles são desenhados Novamente, não há formas geométricas. Tudo é desenhado à mão. Há muitas curvas e declives semelhantes no telhado, sem nenhuma tentativa de retar as linhas retas Que tal esses exemplos divertidos? Lembra daquelas linhas muito, muito tortas que você fez no exercício de algumas aulas atrás Bem, veja como eles parecem divertidos aqui. É isso que estou tentando transmitir, é deixar de lado as coisas suaves e perfeitas e apenas me divertir com seus desenhos. Agora, aqui está uma versão muito mais simples de cerca de três objetos D. Novamente, ele quebra as regras com muitos contornos e uma única linha uniforme, mas a mão do artista aparece da maneira como eles são desenhados Na maioria dos casos, o trabalho de linha é muito bom. Não há geometria perfeita, e coisas como a foto na frente têm uma boa perspectiva. Por outro lado, aqui estão algumas coisas orgânicas que são desenhadas em um estilo quase geométrico As linhas aqui são um pouco mais suaves, mas há algo sutil de espessura e espessura, mas na verdade tem seu próprio estilo Você pode dizer que é como o estilo característico do artista, onde os tomates são quase geométricos E há uma berinjela lá dentro que também tem linhas bastante geométricas. Isso realmente atrai você. Tem um grande interesse. Agora, este tem uma aparência mais arquitetônica e abotoada Ainda assim, não tem linhas perfeitas. Mas eu queria te mostrar que você não precisa ter aquele capricho que muitos desses desenhos tiveram Aqui está outro estilo que você pode usar para trazer a mão do artista para algo mais tridimensional. Parece que alguém está desenhando um sanduíche real que está na frente deles Mas observe como todos esses traços são pessoais. Você realmente tem a ideia de que está vendo um esboço real do caderno de esboços de alguém E semelhante aqui, mas novamente com um estilo muito diferente. Esta tem linhas muito mais grossas, quase como se tivesse sido desenhada em um caderno de esboços usando um marcador Mas, novamente, quero mostrar que você não precisa ter um estilo extravagante Esses são desenhos mais sérios, assim como um artista comum faria. Há mais um estilo que eu quero abordar, e esse é esse. O que temos aqui é um desenho de estilo botânico muito delicado A mão do artista não é mostrada com linhas expressivas ou falta de contornos Em vez disso, aparece na habilidade do desenho Se olharmos de perto à direita, perceberemos como cada broto e folha são individuais e o artista os renderiza detalhadamente. Esse detalhe e essa habilidade são o que eleva esse desenho muito acima perceberemos como cada broto e folha são individuais e o artista os renderiza detalhadamente. Esse detalhe e essa habilidade são o que de um desenho vetorial padrão. O mesmo vale para este. Esse também é outro exemplo. Espero que agora você tenha mais ideias sobre o que pode fazer com as ferramentas de desenho de ilustradores Tentei mostrar uma grande variedade de estilos porque não quero sugerir que uma forma de desenhar seja melhor do que outra. Com uma exceção, espero que agora você consiga ver que esses são apenas desenhos vetoriais insossos que agora você se inspire a fazer outra coisa para explorar e encontrar seu próprio estilo único 9. Comece um sketchbook digital: Agora é a sua vez. Você aprendeu a usar as ferramentas e viu as possibilidades Agora você tem uma página em branco. Como você começa? O que você deve desenhar? Pense em dar um giz de cera e um pedaço de papel para uma criança Eles raramente param para pensar no que desenhar. Eu quero que você traga isso para esta lição. Não pense no resultado nem se concentre no que vai vender, no que está na moda, nos quadros de humor, nas paletas de cores ou em qualquer No início desta aula, eu disse que as linhas pretas eram uma das vantagens da arte digital Ironicamente, agora vou sugerir que é aí que você começa, mas de uma maneira diferente Chega de linhas genéricas. Crie linhas muito mais interessantes. Basta explorá-los. Use sua imaginação e deixe o processo em si inspirá-lo. Veja as linhas que você está criando e comece a ver coisas aparecerem em suas linhas. Deixe linhas rabiscadas se tornarem cachorros peludos. Ou se um desenho se transformar em um robô, desenhe mais robôs. Faça arte muito ruim. Muito disso. Experimente vários estilos e técnicas diferentes. Sinta quais ressoam com você. No começo, tudo vai parecer difícil, mas isso vale para qualquer novo meio ou técnica que você aprenda . Supere essa frustração porque há coisas boas do outro lado, eu acredito no processo e acredito em você O que você está vendo são páginas do início do meu caderno digital pessoal Eu encorajo você a desenvolver um caderno de esboços digital também. Basta rotular uma pasta no seu computador como caderno de desenho e, ao preencher uma página, não a jogue fora, basta salvá-la como caderno de desenho e adicionar a Fazer isso não só criará um registro do seu crescimento, mas também fornecerá um recurso valioso. Da próxima vez que você se deparar com uma página em branco, não precisará começar com uma página em branco. Você pode voltar ao seu caderno de esboços digital e retirar pequenos pedaços que deseja desenvolver ainda Porque às vezes só vemos o mérito de algo que desenhamos mais tarde Isso acontece comigo o tempo todo aqui. Vou voltar ao meu caderno de esboços e dizer, ei, eu me lembro daquela florzinha que eu faço, eu quero desenvolvê-la, ou eu gosto da aparência dessa linha Vou ver o que posso fazer com isso. Deixe-me mostrar alguns exemplos de minha própria experiência pessoal. Na verdade, foi apenas um aquecimento, mas eu gosto dessa parte e me perguntei como seria se eu fizesse os loops indo para o outro lado por dentro mas eu gosto dessa parte e me perguntei como seria se eu fizesse os loops indo para o outro lado por dentro . Eu gostei mais disso. Tive um momento de luz pensando, ei, isso seria uma ovelha divertida, e eu não me sentei para fazer ovelhas. A inspiração veio do processo de fabricação dessas marcas, na verdade acabei licenciando-as para acolchoar tecidos Então, quando precisei de algumas ideias para arte natalina, o que não é minha coisa favorita, eu a transformei nisso. Agora, uma empresa de apostas viu e gostou, mas sua política é sempre não poder licenciar algo que tenha sido licenciado antes. Eu me ofereci para fazer uma variação que eles acabaram usando nas apostas. Esse é um ótimo exemplo do que pode resultar desses desenhos simples e espontâneos de cadernos digitais Aqui está outro exemplo, apenas rabiscos simples. E eu estava pensando que eles se pareciam um pouco escrita e os transformaram nesse padrão repetido que depois foi usado em calções de banho e tecidos acolchoados Esse foi um exemplo interessante. Eu, sei lá, desenhei linhas e algumas delas começaram a parecer animais. E então eu estava fazendo outros animais e não conheço essa criatura assustadora de gatos, mas gostei muito desse ursinho Esse desenho literalmente ficou no meu caderno de esboços digital por anos e eu sempre voltava para o, tipo, me pergunto se o que eu poderia fazer com isso E então, outra vez que eu precisava de algumas ideias para as férias, pensei que talvez pudesse transformá-las em um urso polar. E aproveitei a ideia das ovelhas e acrescentei luvas, chapéus, cachecóis e outras coisas. Aqui está outro exemplo de uma página de caderno de esboços. Você quase podia ver meus sentimentos sobre isso. Oh, eu realmente não quero fazer arte de Natal, o que posso fazer? Mas quando fiz esses pequenos cervos chuvosos, pensei, oh, talvez haja algo Então eu desenhei um monte de variações deles e eles acabaram sendo usados em toalhas de mesa e cerâmicas Espero que isso lhe dê algumas ideias sobre como você pode capitalizar os desenhos em seu caderno de esboços digital Agora, obviamente, nem todas as páginas do seu caderno de esboços acabarão licenciadas em um produto E, claro, seu caderno de esboços vai parecer completamente diferente do meu Costumo usar formas muito orgânicas. Se você desenha com formas retas, isso também é ótimo. O objetivo desta lição é relaxar e deixar de lado a ideia de que tudo o que você faz em seu caderno de esboços precisa ser vendável ou polido Qualquer uma dessas coisas, deixe isso de lado e desenhe, porque as pessoas podem ver sua alegria. Se você estiver gostando do processo, isso transparecerá e esse é seu melhor ativo. Esse é o seu molho secreto. 10. Mais configurações de lápis: Tudo bem, agora vamos voltar para a ferramenta de lápis Lembre-se de que eu disse que havia algumas outras configurações que queríamos examinar. Bem, vamos examiná-los agora. A ferramenta de lápis é N no teclado e, em seguida, clicaremos duas vezes aqui para acessar as configurações. Já falamos sobre isso e eu recomendo mantê-lo correto. Mas vamos examinar alguns deles aqui. O primeiro é o mais importante para mim. Ao usar sua ferramenta de lápis, você cria uma forma e acaba com uma linha preta. Agora, e se eu colocar um preenchimento verde nele? Agora você esperaria criar essa forma e ela se enchesse de verde. Mas não é. Levei uma eternidade para descobrir por que isso acontece. Bem, é esse cenário idiota aqui. Por que o padrão é não ter isso preenchido? Não tenho ideia, mas sempre me certifico de que essa seja verificada. Quando eu desenho uma nova forma, ela será automaticamente preenchida com esse verde. Eu raramente uso traçado na ferramenta de lápis. Deixe-me desligar isso agora. Se eu quisesse fazer algumas folhas, poderia fazê-las rapidamente e elas seriam preenchidas automaticamente. Isso economiza muito tempo. Se voltarmos aqui, isso também é importante, agora. Por padrão, diz manter selecionado. O que isso significa? Isso significa que quando eu faço uma forma permanece destacada. Toda vez que eu faço uma forma, essa fica destacada. Agora isso é bom porque eu posso refiná-lo ou alterá-lo automaticamente E eu não preciso voltar e selecioná-lo novamente. Eu posso continuar mudando essa linha. Agora, digamos que eu queira fazer um galho com um monte de folhas. Eu digo assim, que agora quero mover apenas essa folha, mas não consigo. Eu tenho uma pilha inteira deles ali para evitar que suas formas se encaixem assim Eu sempre mantenho isso sem controle. Toda vez que faço uma folha que não está mais destacada, posso fazer outra bem ao lado dela. Eu poderia fazer outro aqui mesmo. E então, quando eu volto, essas ainda são unidades separadas. Então, uma outra opção é essa, quer você queira ou não que seus caminhos fechem quando você chegar perto do final deles, você pode ver isso melhor se eu entrar no modo de visualização, que é o comando Y. Agora, quando eu desenho uma linha agora, o cursor tem aquela estrela nela Quando eu chego perto do final, ele se transforma em um O. Isso significa que ele fechará automaticamente essa forma. Deixe-me fazer isso de novo. Você observa o O e ele vai fechá-lo. Agora, se estiver muito longe, não o fechará. Na verdade, prefiro que eles não fechem porque às vezes parece que está fazendo algo que eu talvez não queira. Eu costumo desclicar para que eles não fechem. Não importa o quão perto eu chegue do fundo, veja que ainda é um caminho aberto. Definitivamente, há prós e contras nisso. Você pode experimentar os dois e ver com qual deles você gosta de trabalhar. Esses são os pontos principais com a ferramenta de lápis. Agora, obviamente, você pode usar todas essas ferramentas aqui. Lembra quando a arrancamos e a trouxemos para cá? Se eu quiser suavizar essa linha, posso clicar na ferramenta suavizar. Primeiro, verifique o quão suave será. Eu posso entrar e limpar pequenas partes desse desenho. Agora, uma outra coisa que eu quero mencionar. Essa linha tinha muitos pontos. Deixe-me desenhar outro. Se eu fizer uma linha instável, veja quantos pontos isso tem, às vezes tudo bem, porque dá aquela aparência feita à mão Mas se seu desenho está começando a ganhar muitos pontos, uma coisa que você pode fazer é simplificar o caminho do objeto. Se clicarmos nessas pequenas três linhas aqui, teremos mais algumas opções aqui. Se fizermos isso até aqui, será como começamos, da forma como avançamos, 57 pontos e agora já perdemos alguns pontos. Mas você pode ver que, à medida que movemos esta, isso muda muito e quantas linhas existem em nosso traçado. Também o torna mais suave, apenas esteja ciente disso. Podemos clicar nele e ele nos mostrará as linhas originais para que possamos ver quantas diferenças haverá. Neste caso, você pode experimentar dois em que os pontos entre eles são mais lisos ou têm cantos mais nítidos É bom saber cerca de dois. Já mencionei algumas vezes que geralmente não uso a ferramenta de lápis para traçados ou contornos, mas isso não significa que você não possa Vamos examinar algumas coisas se você quiser usar seu lápis. Quatro pinceladas, obviamente, funciona exatamente como a ferramenta de pincel O padrão em geral é um traçado de um ponto, que você pode ver aqui embaixo. É por isso que você vê essa pequena linha aparecendo em muitas artes vetoriais. Obviamente, podemos mudar isso. Se eu selecionar minha linha, podemos torná-la uma linha muito mais larga, ela fica um pouco mais gráfica. Se fizermos algo com muitos ângulos muito nítidos como esse, você pode ver que pode ficar um pouco louco quando você tem uma linha grossa como essa. Você tem algum controle sobre seus derrames. Aqui embaixo, o maior é esse canto aqui. Eu tenho minha forma selecionada. Vou esconder as linhas aqui. Eu posso clicar em Round Join. Agora essas linhas são arredondadas. Também podemos usar este, que tem um pouco de corte, mas funciona muitas vezes melhor do que este. Você também pode alterar as extremidades da linha. Se eu escolher esta, vá aqui, essas são as tampas, agora está nesta, podemos fazer uma ponta arredondada, e isso torna essas pontas arredondadas ou podem ser quadradas Digamos que desenhamos uma forma. Nesse caso, quero que seja uma forma fechada, então vou desenhar sobre essa borda. O azul é a linha que eu desenhei agora. Neste golpe, eu tenho um traço de nove pontos aqui. Está igualmente desse lado da linha e deste lado da linha. E podemos realmente mudar isso. Aqui embaixo é onde está escrito um traçado de linha. No momento, é um traçado de linha no centro. Mas deixe-me fazer uma cópia disso. Vamos mudar este para alinhar o traçado com o interior. Agora, todo o traçado está dentro dessa linha. Também podemos alinhá-lo totalmente do lado de fora. Não é algo que eu uso com muita frequência, mas às vezes é muito útil. Eu queria ter certeza de que você também sabia disso. Vamos dar uma olhada em alguns outros recursos. Eu tenho dois círculos aqui. Um é desenhado com a ferramenta lápis e o outro com a ferramenta pincel. Vou selecionar os dois e ocultar o comando do guia H. Vamos dar uma olhada em alguns recursos divertidos. Se entrarmos em vigor, distorceremos e transformamos. Há algumas opções divertidas aqui. Há enrugamento e inchaço. Se avançarmos em direção a Pucker, partes do desenho começarão a ser puxadas para Então, se eu for para o outro lado, Bloat começa a empurrar partes do desenho Quase começa a parecer uma flor. É uma coisa divertida de se saber. Depois, há também o rughen, que pode fornecer uma linha interessante Parece um pouco enrugado e inchado, mas se fizermos isso bem pequeno, como 1% e suave, como 1% e suave, a linha aqui embaixo agora começa a ficar interessante Então, se fizermos isso realmente grande, você pode, fica uma linha interessante, especialmente aqui nas áreas mais espessas, que dá uma textura agradável Também temos essa opção e ela tem um efeito um pouco diferente. Esta aula ficou um pouco mais longa do que eu esperava. Vamos fazer uma revisão bem rápida. Falamos sobre isso nas configurações, marcando a caixa que diz preencher novos traços de lápis Sempre que desenhamos uma forma, ela será preenchida automaticamente, desmarcada e mantida selecionada Dessa forma, temos certeza de que cada forma que desenhamos será uma unidade individual separada. Conversamos sobre os prós e os contras de clicar em caminhos próximos. Então, lembrei você de rasgar esse conjunto de ferramentas para que você possa usá-las para suavizar e refinar Falamos sobre o uso de simplificar caso você tenha muitos pontos no caminho para traços Falamos sobre o uso de cantos aqui para alterar a aparência dos ângulos em seus traços Em seguida, analisamos Pucker and bloat para ver alguns efeitos divertidos. E também o áspero e o filtro, que podem dar uma bela aparência texturizada às suas linhas Na próxima lição, juntaremos tudo e, na verdade, desenharemos. 11. Como juntar tudo: Então, analisamos uma grande quantidade de informações nesta aula sobre ferramentas de desenho, como redefini-las, sobre desenhar com linhas e formas. E como, com sorte, ficar mais confortável com a imperfeição da mão do artista Essa música será uma demonstração real de como juntar tudo isso. Como combinar as ferramentas de pincel e lápis, suavizar edição e trabalhar em conjunto para chegar a um produto final Vou começar desenhando apenas com a ferramenta de lápis. Vamos desenhar apenas com formas porque essa é uma forma divertida de trabalhar. Vou começar, vou desenhar um pequeno caule com uma pequena folha na ponta e depois desenhar algumas outras folhas. Não se preocupe com todos os detalhes neste momento. Basta entrar no layout geral. Então, talvez vamos adicionar algumas pequenas bagas. Vou pegar um vermelho. Basta desenhar alguns círculos simples. Agora vamos adicionar algumas cores diferentes. Vou escolher um verde diferente para algumas das folhas. Então, depois de escolher uma, posso usar minha ferramenta Eyedropper que está apenas no seu teclado E então eu simplesmente clico na cor. Eu quero que esteja na nova cor. Então vamos fazer um segundo pequeno caule da mesma forma, imediatamente. Eu sei que quero que seja o verde mais escuro. Depois vou voltar para minha ferramenta de lápis e desenhar mais folhas. Enquanto trabalho aqui, mantenho minha mão esquerda no teclado. Hart corta para que minha mão direita possa se concentrar apenas no desenho e fazer com que tudo corra bem Vamos adicionar algumas frutas novamente. Desta vez, sou a favor da velocidade, estou apenas fazendo-os em verde. E depois eu vou voltar mais tarde. Selecione os dois e use meu conta-gotas para deixá-los vermelhos. Da mesma forma com as folhas. Vou escolher alguns deles usando o Shift Click. Clique na cor que eu quero que eles tenham. Agora, digamos que eu não esteja muito feliz com esse verde e queira mudar todos eles de uma vez. Posso clicar em um deles e subir para selecionar a mesma cor de preenchimento. Isso escolhe tudo que tem a mesma cor de preenchimento. Então eu posso simplesmente mudá-los todos universalmente. Agora há outra maneira de fazer isso. Eu posso subir e usar a ferramenta da varinha mágica, depois basta clicar na que eu quero e ver que todas elas que tinham a mesma cor serão preenchidas. Vou desligar as guias para poder ver um pouco melhor e escolher um verde diferente. Eu quero algo um pouco mais sombrio agora. É uma questão de apenas olhar as coisas e limpá-las um pouco. O bom de trabalhar dessa maneira é que tudo está separado. Eu posso simplesmente ajustar as coisas com muita facilidade. Se eu quiser girar um deles, eu clico nele. Novamente, minhas mãos estão no teclado. Eu apenas clico em R para girar no teclado. E então clique nesse pequeno ponto e gire-o porque ele girará em torno desse ponto e eu quero que ele gire Então esse eu quero fazer um pouco menor. Eu posso clicar e redesenhar em algo, se eu quiser. E eu vou entrar e começar a limpar as coisas com essas frutas. Vou apenas redesenhar essa borda aberta aqui. Eu não gosto do final disso. Vou clicar nele e redesenhar um pouco Eu quero que isso se alinhe um pouco melhor. Vamos dar uma olhada e fazer essas pequenas edições. Agora, quando eu estiver pronto para fazer minha suavização, vou voltar aqui, clicar aqui e arrancar esse conjunto de ferramentas O que eu geralmente faço é no meu teclado, colocar meus dedos no comando A, que é selecionar tudo. Eu pressiono o comando A e, em seguida, escolho o pequeno ponto que eu quero suavizar. Em seguida, clico no comando A novamente e procuro outro local que precise de alguma suavização Dessa forma, ele funciona muito rapidamente. E você notará que quando eu começo a suavizar um objeto, o resto deles não está selecionado. E é por isso que toda vez que eu volto a selecionar um e sei que quando eu começo a suavizar, ele só vai suavizar objeto específico que eu comecei a suavizar Então, eu vou passar e fazer um pouco de suavização E às vezes, se há algo mais que eu queira mudar, posso voltar e usar minha tecla de menos no teclado e clicar em um ou dois pontos que não quero E então eu posso voltar à suavização e continuar dessa maneira Então, quando suas mãos tiverem uma ideia dos atalhos do teclado, você poderá realmente trabalhar rapidamente Aí está. Acho que esse é o meu produto final. Agora vamos dar uma olhada em um fluxo de trabalho em que começamos com um lápis, mas depois adicionamos algumas pinceladas para ajudar a adicionar detalhes ao nosso desenho Desta vez, vamos fazer um cachorro. Vou acelerar as coisas aqui para que você possa ver no que acontece. Como mencionei antes, gosto muito de usar a ferramenta de lápis e começar com formas em vez de contornos Parece que é mais fácil revisar as formas para que você possa obter exatamente a forma desejada Então vamos dar a ele um pequeno nariz preto e um olho, depois vamos dar a ele uma boca. Não, eu não gosto desse. Vamos nos livrar disso. Vamos usar a ferramenta de pincel agora. Ok, acho que esse pincel é um pouco gordo demais. Vamos fazer um pincel novo. Vamos fazer um pincel pequeno, cinco pontos com uma variação de cinco pontos, e depois tentar isso. Tudo bem? Eu gosto muito mais disso. Em seguida, vamos adicionar alguns outros pequenos detalhes, como vimos em alguns exemplos de qualidade de linha , algumas aulas atrás. E vamos dar a ele uma coleira pequena, às vezes são necessárias algumas tentativas para conseguir o que você quer Vamos dar a ele alguns pequenos espinhos na gola e uma pequena etiqueta Vamos fazer uma pequena tigela de água para ele, depois vamos adicionar um pouco mais de cor. Vou voltar para minha ferramenta de lápis e seguir aproximadamente ao longo da gola e também ao redor da tigela. Obviamente, precisamos que elas fiquem por trás das linhas pretas Vou me deslocar, clicar e pegar todos eles e o corpo do cachorro. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em enviar para trás. Vamos adicionar um pouco de água à tigela dele, então vamos querer aquela linha na frente dela. Vamos novamente para organizar o transporte para a frente. Então eu vou entrar e limpar as coisas um pouco. Redesenhe um pouco essa linha e use a ferramenta de apagar. Faça um pouco mais de limpeza. Aí está nosso cachorrinho. Agora vamos fazer o oposto. Vamos começar com a ferramenta de pincel e vamos desenhar outro raminho, como fizemos no primeiro Eu tenho um pincel sensível à pressão aqui para que eu possa obter uma linha interessante. Em seguida, abriremos nossa paleta de camadas e adicionaremos outra camada E coloque essa camada abaixo dos nossos contornos. Agora vamos desenhar sobre ele para que ele fique automaticamente abaixo das linhas É aí que queremos. Vou voltar para minha ferramenta de lápis e criar algumas formas verdes. Você pode ver como, quando a cor não se encaixa perfeitamente nas formas, ela dá um pouco mais de energia e mostra a mão do artista. Então, quando eu estiver pronto para fazer alguma suavização, pressionarei o comando A e farei uma limpeza com a ferramenta de suavização aqui com a ferramenta de suavização Vou me livrar dessa pequena ponta e, novamente, desenhar um pouco e revisar o resto. Então eu posso adicionar um pouco de cor como antes. Vou clicar com a tecla Shift em algumas das diferentes formas, alterá-las para uma cor verde diferente e adicionar algumas frutas novamente. Agora vamos querer essas frutas no topo da linha preta. Podemos mudar de posição, clicar em todas elas e depois ir para o painel de camadas. E eles estão na camada quatro agora. Pegue o pequeno ponto azul e mova-o até a camada três, e agora eles estarão acima das linhas pretas. Então, vamos limpá-los um pouco também. Então, uma última coisa, esse contorno preto parece um pouco forte demais. Em seguida, volte para a ferramenta varinha mágica e clique em um dos contornos para destacar tudo que tenha a mesma cor de traçado Vamos escolher uma cor diferente, como um verde escuro. Combina melhor com a obra de arte. Esse é o nosso desenho final. É muito solto e nenhuma delas foi feita para ser uma grande obra de arte. Mas eu só queria mostrar essas maneiras diferentes de trabalhar entre a ferramenta de pincel e o lápis 12. Exercício e projeto bônus: Antes de mergulharmos em seu projeto, aqui está um pequeno exercício de aquecimento. Quero que você dê uma olhada em seu portfólio e escolha um desenho ou motivo que ache que tenha aquela aparência vetorial típica como este tomate, ou você pode usar esse Vou colocá-lo nos recursos da classe. Depois, pense em todos os exemplos de qualidade de linha que você viu nesta aula. Então pergunte a si mesmo: como posso tornar esse desenho mais interessante? Depois, experimente algumas coisas. Continue se perguntando: e se eu já fizesse com que as linhas parecessem mais grossas parecessem mais interessantes e tivessem uma sensação muito mais gráfica E se eu editar as linhas para que elas fiquem menos perfeitas, elas não envolvam o objeto por completo, elas estejam um pouco quebradas E eu também poderia adicionar mais algumas folhas no fundo para dar um pouco mais de profundidade. E se eu adicionasse mais contornos e nem todos fossem pretos Eu poderia adicionar alguns vermelhos e alguns verdes. Ou se eu usasse um pincel sensível à pressão e desse a ele uma linha muito mais expressiva e depois adicionasse uma sombra estilizada Que tal em vez de esboços? Acabei de fazer algumas linhas esboçadas ao redor dela. E se eu pular completamente os contornos e atribuir mais qualidade de três D E se agora eu adicionar alguns contornos e dar uma sensação realmente parecida com a de um caderno de esboços Ou se eu pensar nos tomates de uma forma mais abstrata. Use as formas básicas e dê a elas algumas linhas expressivas. Agora, esse exercício poderia continuar indefinidamente. Tenho certeza de que você também terá muitas outras ideias para seu desenho. Não acho que todos esses desenhos sejam bem-sucedidos. Isso não é como uma evolução de ruim para bom, mas cada iteração me deu novas ideias sobre como abordar o desenho de uma maneira diferente Se você fizer isso com bastante frequência, começará a perceber, ei, eu realmente gosto de trabalhar de forma gráfica ou de caderno de esboços Você descobrirá como realmente gosta de trabalhar. Isso realmente ajudará você a encontrar seu estilo exclusivo. Depois de terminar o exercício de aquecimento, seu projeto é pegar um desses vegetais, ou todos eles Se você se sentir realmente ambicioso e transformá-los em algo especial, como fizemos com o tomate, esses desenhos estarão disponíveis nos recursos da classe. Você pode experimentar cada uma das variações que mostrei com o tomate ou ter suas próprias ideias. Não sinta que você precisa manter a mesma forma ou cores mostradas aqui. Basta ser criativo e realmente personalizá-lo. Eu adoraria se você publicasse seus vegetais prontos na página da aula Quando você terminar com eles. Seria muito divertido criar uma galeria ou jardim inteiro de desenhos vegetarianos exclusivos Se você olhar a página de descrição da aula, verá um link onde poderá publicar seus projetos. Espero que você tenha gostado dessa aula. Eu tenho um favor a pedir. Eu adoraria se você pudesse escrever uma resenha da aula que me ajudasse muito. Me ajuda a saber o que ressoa com as pessoas e em quais coisas posso trabalhar para que futuras aulas melhorem Se você quiser fazer isso, basta acessar a página da aula e clicar em Avaliações. Em seguida, procure a barra azul que diz “deixe um comentário”. Se você quiser saber sobre aulas futuras, você pode me seguir aqui no skill share ou, melhor ainda, entrar na minha lista de e-mails Quando você fizer isso, enviarei minha lista dez maneiras de desenhar um ilustrador É ótimo para inspiração e também para lembrar o que abordamos nesta aula Você encontrará um link na descrição da aula ou poderá acessar meu site, Chris Ruff.com. Enquanto isso, espero que você se divirta muito desenhando um ilustrador 13. Mais uma coisa...: Olá. Oi de novo. Estou voltando para informar que agora estou disponível para sessões de treinamento individuais Então, se você gosta desta aula e gostaria de trabalhar comigo individualmente, agora você pode fazer isso reservando uma sessão diretamente da minha página de perfil de compartilhamento de habilidades. Eu ofereço dois tipos de sessões. A primeira é uma análise de portfólio de 1 hora qual analisaremos seus designs de superfície. Vou informá-lo sobre alguns pontos fortes e áreas em que se concentrar, e você terá a oportunidade de fazer qualquer pergunta que quiser sobre o licenciamento de arte ou o setor de design de superfície Agora eu sei que pode ser intimidante mostrar seu trabalho para alguém, mas é muito inteligente receber feedback profissional Todos os artistas com quem trabalhei se sentiram energizados e prontos para seguir em frente após nossas sessões Também ofereço uma sessão de instruções de 30 minutos no Adobe Illustrator ou no Photoshop Se você está tendo dificuldades com algum aspecto do software, eu posso ajudar. Podemos analisar as ferramentas, posso demonstrar técnicas e fluxos de trabalho que ajudarão a resolver seus problemas Então, se você está procurando uma sessão única ou uma oportunidade contínua de feedback sobre seu trabalho, coaching é um grande investimento em sua carreira Ao contrário de alguns dos caros cursos on-line disponíveis, coaching não tem um currículo fixo, então eu posso lhe dar exatamente as informações e orientações de que você precisa, exatamente quando você precisa Espero que você considere treinar. Eu adoraria trabalhar com você e mal posso esperar para conhecê-lo , apoiá-lo e orientá-lo em sua jornada criativa. Você pode aprender mais sobre minhas sessões de coaching em chrisrug.com