Transcrições
1. Bem-vindo ao desenho meditativo: Você quer sair
de uma rotina criativa ou talvez expandir seu estilo ou simplesmente
relaxar e criar arte Faça uma jornada comigo enquanto
exploramos por que criamos, buscamos inspiração
e analisamos maneiras de transformá-la
e torná-la mais organizada. E no final, teremos um trabalho abstrato ou
não objetivo. Meu nome é Taylor e sou
artista e educadora. Tenho cerca de uma década de experiência em educação
formal. Não sou apenas professora de arte, mas também administro meu
próprio negócio de arte. Muitos de nós lutamos para encontrar nossa voz no mundo da arte. Eu mesmo tenho
lutado com isso. Depois de anos
estudando, ensinando e criando meu próprio trabalho, finalmente
encontrei um estilo
e uma prática adequados para mim. Enquanto eu estava viajando,
me vi longe do meu estúdio com suprimentos
limitados e uma necessidade
intensa de encontrar algum alívio mental de um ano escolar particularmente
estressante Ser professora de arte e artista autônoma
parece divertido, mas ainda era muito
trabalho que eu estava enfrentando,
curtindo o processo
de criar uma parede, curtindo o processo
de criar uma parede, ainda me sentindo empolgada e
bem-sucedida em minha E o mais importante, eu também precisava
desesperadamente de uma maneira
de
curar minha mente e meu coração . No ano mais
estressante
que já vivenciei em
minha carreira profissional, descobri uma maneira de criar
esses desenhos meditativos, que pude
traduzir para uma Incluindo minhas joias de vidro de
praia pintadas à mão, quais estou muito empolgada. Esta aula o ajudará a explorar maneiras de encontrar seu lugar
único na arte. Veremos por que criamos, como obter inspiração
e expandi-la, algumas práticas criativas modernas
e
alguns princípios artísticos simples,
como equilíbrio e contraste,
e como fazer com que
sua arte tenha práticas criativas modernas
e
alguns princípios artísticos simples, como equilíbrio e contraste,
e uma boa aparência. Esta aula é para alunos
que talvez se sintam presos uma rotina para pessoas que talvez só queiram
sair de sua zona de conforto Quem precisa de uma saída criativa. Ou simplesmente precisamos relaxar com
a simples alegria de criar em uma cultura
pós-pandemia, precisamos de arte mais agora do que nunca. É minha grande esperança com esta
aula que os alunos
consigam encontrar uma
maneira única de misturar as coisas e, ao mesmo tempo, permanecer fiéis
ao nosso eu autêntico. Agora vamos para a próxima seção, reunindo suprimentos em
nosso projeto de classe.
2. Introdução ao projeto: Para nosso projeto de classe, você criará um trabalho não objetivo
ou abstrato. Ao longo do caminho,
vamos experimentar uma infinidade de diferentes práticas criativas
modernas Uma das razões pelas quais
escolhi criar essa aula é porque
muitos artistas mais jovens têm dificuldade em pegar
ideias e transformá-las. Em meus dez anos como instrutora de arte, síndrome da notei que houve
um
aumento significativo na pasta
em branco, que
vemos como um bloqueio criativo Então, para se preparar para a aula, quero que você considere os
materiais que você poderia usar. Eu vou trabalhar
com tinta acrílica. Vou trabalhar
com um rodo ou uma prancha. Algumas
tesouras de papel de mídia mista, spray de cola. Ah, talvez um pouco de tinta, canetas de gel, lápis de cor,
revistas ou algo parecido revistas Talvez até mesmo um diário
para fazer anotações. Ou você pode imprimir o guia
da planilha desta aula Pense no que você gosta de
usar na arte ou talvez em uma ferramenta com a qual você ainda não tenha
conseguido jogar
ao longo do caminho. Sinta-se à vontade para
dar sua opinião sobre qualquer uma dessas técnicas
que eu lhe mostro. Esta aula é sobre como
ajudá-lo a gerar ideias e maneiras
diferentes de usar seus suprimentos para sua
primeira etapa de ação. Reúna os suprimentos que você
acha que gostaria de usar
para esta aula e
coloque-os no seu espaço de trabalho Tire uma
foto aérea deles e depois publique neste projeto de classe Vamos para a primeira aula.
3. Por que criamos?: Todo mundo cria por motivos
diferentes. Alguns de nós fazem isso por
um desejo inato de revelar
ou talvez controlar Alguns de nós precisam
disso para relaxar e distrair nossos cérebros
são O desejo humano, porém, é nossa
necessidade de tornar as coisas especiais. Eu realmente acredito
que todos nós temos um pouco de
artista por dentro. Alguns de nós acabamos
de perder o contato com isso. Um dos meus
livros favoritos que li na faculdade foi Beleza artística, prazer na
evolução humana, de Dennis morreu Eu recomendo fortemente
conferir esse dinheiro por ingresso. Então pense por que você cria, seja pessoal
ou profissionalmente Mas seja ainda mais específico. O que motiva a criar? O que tira você disso
e faz você se sentar. O que se aplica ao que você conheceu, selecione-o e
talvez queira usar. Há uma nova ferramenta
que você
gostaria de experimentar
durante esta aula? Agora pergunte a si mesmo: por que você
quer praticar? Agora mesmo? É necessário perder de vista e da intenção
de si mesmo,
para sua próxima ação,
entrar vista e da intenção
de si mesmo,
para sua próxima ação, na discussão em classe por que você está criando hoje Te vejo na próxima aula.
4. Inspiração: olhando para o trabalho dos outros: Então, na próxima lição,
falaremos sobre cópia versus
transformação. O que eu quero que você faça na
próxima lição é praticar a marcação de marcas E com isso, quero dizer, vamos copiar, eu ouvi essa frase de Austin Kleon Ele diz que bons artistas
copiam, grandes artistas roubam. Mas vamos começar
aprendendo a copiar algumas
das marcas de pessoas que nos
inspiram atualmente. Dois dos artistas
que eu amo atualmente são Abby Houston
e Henri Um deles é um novo
artista que ainda está vivo. E um deles você
provavelmente já ouviu falar se já fez algum tipo
de trabalho nas artes. Então, o que eu gosto de fazer quando
estou aprendendo um novo estilo, ou estou tentando pegar
algo que eu gosto e torná-lo mais meu, é
começar copiando. Vou pegar uma página inteira do
meu caderno de esboços ou várias E vou examinar várias de
suas obras de arte e ver
que tipo de coisas
eu realmente
gosto em que tipo de coisas
eu realmente cada uma
de suas peças Talvez eu dê uma olhada no Instagram
deles ou em alguns livros de história da
arte, coisas que vi online. Eu tentei imitá-los. E nem sempre precisa estar na mídia que eles estão usando. Estou apenas olhando
formas, linhas, texturas. Se você quiser tentar imitar com os materiais que
eles estão usando Ótimo. Mas se não, isso é ainda mais um passo para
transformar algo para
torná-lo mais seu. De qualquer forma, para sua próxima etapa de ação,
quero que você pense existe alguém ou
alguma coisa que você viu recentemente que se inspira
em quem está informando seu trabalho Estamos tentando descobrir isso. E de quais partes desse trabalho ou do
trabalho do artista você gosta? Quero que você crie
uma página inteira, pelo
menos uma página em que tente
replicar o que eles fazem E, como eu disse
, não precisa usar
a mídia que eles usam, mas apenas observe essas formas, essas linhas e as
texturas que elas criam Não tente recriar
a imagem inteira. Basta pegar pequenos
pedaços das coisas
que você
gosta no trabalho deles. Dê uma olhada em várias peças ou várias coisas diferentes que você precisa colocar no seu quadro do Pinterest ou
criou o Instagram Talvez você salve algo no TikTok e tire
os pedaços que você gosta e tente replicar isso
na sua frente no Nos vemos na
próxima lição.
5. Vamos criar! Técnica de arte moderna: tração do rodo de borracha: Tudo bem, então nas
próximas lições, vamos realmente começar
a criar Vamos
jogar um pouco e tentar criar, usando algumas
práticas modernas diferentes ao longo do caminho. Sinta-se à vontade para alterar ou mudar as coisas. Se
você se sentir compelido Saiba que está tudo bem se você
tentar copiar o que estou fazendo. Mas também saiba que não vai
parecer exatamente o mesmo. De qualquer forma, trabalharemos para
expandir essas coisas. Então, se você está sem ideias, basta me acompanhar Muitas pessoas veem
as próximas coisas que estou prestes a mostrar e
tentam recriá-las, mas depois param por aí Você nem teria
tentado isso anteriormente. Vamos experimentar, mas lembre-se de que não se apegue muito a elas porque essa não é
a peça acabada. Lembre-se de que qualquer pessoa pode
criar com essas técnicas, mas é o que você faz depois que diferencia seu estilo. Então, o que eu gosto de fazer na piscina de rodos é que
às vezes até
pintamos diretamente no
papel com meu tubo de tinta Às vezes, pego
um palito de picolé e aplico pequenas tiras
ou pontos nele. Mas divirta-se brincando
com cores e experimente papéis
diferentes, onde você coloca talvez sua cor na parte superior, talvez você
os coloque no meio, como se eu estivesse colocando meu amarelo. Então você
simplesmente pegará seu rodo. Ou, neste caso, estou apenas
usando um pedaço grosso de papelão e estou arrastando tinta, então eu meio que
a
inclino Estou indo em um ângulo de
45 graus. Mas outra coisa que eu gosto de
fazer se tiver tinta extra
é pintar com ela
ao redor do espaço extra. Outra coisa que eu gosto de fazer é pegar meu
rodo, estou entediado e eu
meio que me curvo em diferentes
áreas Então, tente girá-lo, tente movê-lo em
formas diferentes Não sinta que você só precisa
arrastá-lo diretamente para baixo. Você também pode tentar
limpar o rodo que
está furado em um pedaço de papel separado Ele cria algumas texturas
interessantes como você vê à esquerda E até combinações de cores. Para sua etapa de ação. Compartilhe uma foto da sua piscina de rodo
favorita
no projeto da turma Te vejo na próxima aula.
6. Transferências de imagem: As transferências de imagens já
existem há muito tempo. Há muitas maneiras de usar imagens
pré-existentes
para apoiar seu trabalho O primeiro passo é
obter uma imagem, mas não, ela será
revertida depois de transferida Gostei muito
dessas imagens vítreas
que as revistas têm.
Esses funcionam melhor. Às vezes,
recortes de jornais também podem funcionar bem. Se você tiver uma impressora a laser e quiser
imprimir algo, isso também funcionará. No entanto, se você tiver uma
impressora a jato de tinta, saiba que sua
imagem vai sangrar Então, esses não são
os melhores para usar. Há muitas coisas
por aí que você pode encontrar, como eu disse, em revistas ou jornais,
ou até mesmo em anúncios que você
recebe pelo correio Depois de ter sua imagem, o que você vai fazer é pintar sobre a imagem e depois
vamos colá-la vamos colá-la outra superfície, como
seu papel de mídia mista. Você só quer
ter certeza de que sua imagem está tocando tinta úmida quando
estiver na superfície Depois de colada, polida
ou coberta, esfregue Você pode usar os dedos ou
até mesmo as costas de uma colher. Basicamente, você simplesmente não
quer arranhar o papel. Você quer ter certeza de
que está aderido e deixá-lo secar E quando estiver seco, você pode pegar um
pouco de água e passar o
dedo na água e, em seguida, borrar lentamente e criar esses pequenos círculos
enquanto esfrega leve e cuidadosamente o papel
afastando-o Isso vai demorar um pouco, então seja gentil e paciente quando minha
transferência de imagem estiver praticamente concluída Também gosto de pegar
uma toalha de papel e limpar
levemente
o papel extra. Para sua ação.
Partindo desta lição, tente criar uma nova transferência de
imagens. Depois de
concluí-las, certifique-se de enviá-las para
o projeto da turma. Te vejo na próxima aula.
7. Sgraffito: Para esta próxima técnica moderna, falaremos
sobre grafite O dedão desalinhado já
existe há muito tempo. Um dos meus passatempos favoritos era usar
dedos desalinhados Dedo desalinhado basicamente
significa coçar. Você pode usar dedos desalinhados e uma infinidade Para este exercício, você pode
usar um pedaço de
papel pintado que
você secou ou pode usar papel
já colorido. Você vai começar
pintando em cima do papel, seja algo em
que você
pintou anteriormente ou aquele pedaço de papel
colorido. Em seguida, pegue algo que você possa arranhar
levemente sem realmente cavar no papel e
comece a desenhar por cima Uma das formas mais
comuns de se fazer veto estelar é muito simples É só usar a
parte de trás de um pincel. Você também pode usar um palito de picolé ou o verso de uma
caneta. Novamente, gosto de imitar alguns
desses motivos sobre os quais
falamos anteriormente Então pense nessas formas. Pense nas texturas,
nas linhas que você poderia
criar para sua ação Passe, coloque em camadas um pedaço
de papel que você tem com tinta e experimente
Esse é o método do grafite Te vejo na próxima aula.
8. Práticas modernas de desenho e transformação: Em nossa próxima lição,
falaremos sobre algumas técnicas modernas de
desenho. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é algo que Matisse fez, que ele chamou de
desenhar com Mais tarde na vida, Matisse não
sabia pintar, então ele teria um assistente para
fazer isso por ele no papel. Ele então recortava
várias formas e
as juntava
em uma nova composição. Pense nas formas
e nos motivos que você também viu nas coisas pelas quais
se inspirou Como você pode implementá-los
em sua página atual? Olhe ao redor e veja se
consegue encontrar alguma forma que você realmente goste e que
já esteja preexistente Você pode traçar essas formas? Você pode destacá-las talvez pegando um lápis de
cor e
misturando o sombreamento de algumas
dessas áreas para empurrá-las para
trás ou trazê-las para frente talvez pegando um lápis de
cor e misturando o sombreamento de algumas dessas áreas para empurrá-las para
trás ou trazê-las O que eu gosto de fazer quando
vejo áreas como essa, às vezes
eu esboço primeiro, mas também gosto de
preencher com formas maiores Acho que, na verdade,
vou usar rosa. Vou preencher assim. Algum tipo de rastreamento
das áreas que já existem no interior Eu meio que começo com
essas áreas maiores e depois preencho entre elas Então, posso fazer
algumas formas menores ou garantir que você seque antes de entrar nessa área
se estiver usando caneta rosa. Acho essa prática
muito relaxante. Fazendo dessa maneira. Gosto de voltar e depois colocar camadas internas, como círculos
concêntricos Se você estiver familiarizado com isso. Não precisa ser círculos. Podem ser linhas como eu fiz aqui. Ou você pode fazer outras formas. Mas experimente com
sua marca preferida. E nessas áreas menores, embora às vezes
apareçam apenas com pontos, eu poderia colocar um pouco dessa tinta em um palete deste
lado e depois pegar
um pincel e depois imitar algumas
dessas formas com
um Outra ideia é que, enquanto
a tinta ainda estiver molhada, você pode tentar usar o método dos dedos
desalinhados Você tem outra ideia? Vá em frente. Para sua etapa de ação. Use um desses papéis
pintados anteriormente e tente desenhar em cima dele com as técnicas mencionadas
nesta lição. Te vejo na próxima.
9. Fazendo sua arte parecer "boa": Ok, agora você tem todos
esses pedaços de papel. Você já experimentou várias técnicas diferentes
de pintura e desenho. Então, agora é hora de
fazer com que pareça bom. Vamos pegar um
monte desses papéis e formas com os quais você
está trabalhando, recortá-los e combiná-los em
uma nova composição. Então, talvez você queira
comprar um novo pedaço de papel para colocar todas
essas coisas. Ou você pode começar com um
daqueles papéis básicos em que pintou, se
realmente gostar disso. É aqui que muitas
pessoas podem ficar presas. Mas uma das
maneiras mais simples de falarmos sobre como melhorar
a aparência das coisas é por meio desses
princípios de design. Agora, há muitos
princípios e design diferentes, mas vamos falar
apenas sobre 21 é equilibrado e o outro é
contraste. Com meus alunos. Eu digo a eles que se concentrem nesses dois porque acho que eles são os mais fáceis de entender para
os alunos, mas eles causam um impacto visual muito
grande. Então, quais são os elementos e princípios da arte e do design para tornar isso o mais simples possível. Penso nos elementos
como blocos de construção. Então, se você já teve aqueles
blocos em forma de Boyden e você é um pequeno, tínhamos o
arco e depois
havia um cone e depois
havia um cubo e a esfera, a
forma, a textura da linha colorida Esses são os elementos da arte. Se pegássemos esses
blocos de construção e os
organizássemos de uma certa maneira, isso seria equilíbrio, contraste. Esses são esses
princípios de design. Então é assim que você meio que
elevou o que é equilíbrio? O equilíbrio é, na verdade, apenas a
distribuição do peso visual. E sim, fotos, mesmo
as planas, têm peso. E o que eu gosto de
fazer
é garantir que minhas peças estejam
equilibradas como se uma composição
oscilante
tivesse vermelho em um lado Eu sempre tento me
certificar de que também tenha um pouco de vermelho
do outro lado, para ajudar a equilibrar isso. Também penso no tamanho das minhas formas que estou criando. Então, se eu tenho uma forma muito grande
em um lado da minha tela, sempre tentei, novamente, colocar aproximadamente a mesma quantidade de espaço visual no
outro lado, mesmo que isso signifique que eu divida forma em algumas formas
menores, o
contraste é, na verdade,
apenas a diferença. Então, pode ser como uma
diferença de textura. Pode ser uma diferença de
cor para sua etapa de ação. Com este,
quero
que você
pense em maneiras diferentes de começar a organizar sua composição
e demonstrar contraste, e também em maneiras de equilibrar. Então pense em cor,
tamanho e forma. Então, se você recortou um pedaço de papel pintado aqui embaixo, talvez recorte alguns
pedaços menores no lugar, aqueles que estão no topo. Se você tem algo
muito liso aqui embaixo, talvez em cima você possa
fazer algumas linhas ou formas para realmente fazer com que se destaque
um pouco mais. Te vejo na próxima aula.
10. Vamos refletir!: Podemos dizer que você
começou a definir seu próprio estilo e
suas influências. Você aprendeu como se
inspirar e torná-la mais sua. Você experimentou algumas técnicas modernas de pintura
e desenho. Você pratica o uso de
equilíbrio e contraste de
forma mais intencional e trabalha
na última etapa de ação Eu adoraria ver seus
projetos publicados nesta aula Você pode começar a examinar alguns dos outros
projetos que as pessoas talvez até comentem e mostrar algum
apoio a essas pessoas. Siga-me com design de arte com
pontos personalizado no Instagram ou no TikTok. Se
você gostou desta aula, obrigado por criar comigo hoje e espero
ver você na próxima vez
Taylor Smith, Artist. Educator. Wellness Advocate
