Desenho floral com tinta para iniciantes: linha, profundidade e textura | Karla Jodoin | Skillshare
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Desenho floral com tinta para iniciantes: linha, profundidade e textura

teacher avatar Karla Jodoin, Bespoke Floral Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:03

    • 2.

      Projeto do curso

      2:08

    • 3.

      Ferramentas + materiais

      7:36

    • 4.

      Encontrando inspiração

      2:42

    • 5.

      Técnicas básicas para folhas

      3:29

    • 6.

      Técnicas básicas para pétalas

      3:26

    • 7.

      Criando uma composição

      3:18

    • 8.

      Esboçando seu desenho

      4:51

    • 9.

      Pintando contornos

      9:39

    • 10.

      Detalhes, profundidade + textura

      7:48

    • 11.

      Considerações finais

      1:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.474

Estudantes

53

Projetos

Sobre este curso

Eu adoro desenhar e adoro flores. Então, naturalmente, a maioria do meu trabalho consiste em desenhos florais. Já dediquei muito tempo ao longo dos anos refinando meu estilo e o processo que utilizo para abordar o desenho de flores em algumas etapas simples, mas bem específicas.

Muitas vezes, ficamos intimidados na hora de dar o próximo passo. Ou então, ficamos desanimados logo no início ou quando tentamos algo diferente e isso acaba nos impedindo de desenvolver uma nova habilidade. Eu quero demonstrar que, independentemente do seu nível de experiência, você pode seguir os passos que apresento nesse curso para fazer um trabalho final bem feito e do qual você possa se orgulhar. 

Estou ansiosa para compartilhar algumas das minhas técnicas e dicas favoritas para ajudar você a dominar a arte de desenhar flores à mão. Com apenas alguns materiais básicos, você vai aprender as habilidades essenciais para que possa elaborar e criar sua própria composição. 

Esse curso é para iniciantes, então não se preocupe caso não tenha experiência em desenho! Esse curso é um excelente pontapé inicial para quem se interessar em desenvolver habilidades de desenho. E as técnicas compartilhadas aqui podem ser aplicadas a diferentes temas para desenho, não só para florais! Você pode optar por criar sua própria ilustração floral com alguma das habilidades que abordamos nesse curso. Ou, se quiser acompanhar o trabalho que estou fazendo, incluí um esboço em PDF para download que você pode imprimir e usar como modelo para praticar suas habilidades de desenho com tinta!

Em Ilustração floral com tinta para iniciantes, teremos o seguinte: 

  • Uma visão geral dos meus materiais preferidos e as decisões por trás da escolha de certos suprimentos e marcas 
  • Dicas para aproveitar ao máximo seus materiais de arte 
  • Como encontrar inspiração e fotos de referência para seus desenhos
  • Maneiras tangíveis de transformar sua inspiração em "linhas-guia" para lápis antes de trabalhar com tinta
  • Como remover corretamente as linhas-guia quando você tiver pintado sua imagem 
  • Como identificar os contornos de pétalas e formas de folhas para que você crie um esboço sólido para sua composição floral
  • Adicionando profundidade e textura para dar vida às suas formas
  • e muito mais!

  • Um lápis suave, (HB) 
  • Recomenda-se uma caneta nanquim preta Sakura of America Micron 01 (.25 mm)  
  • Um limpa-tipos
  • Um papel ou caderno de esboço, recomenda-se o Canson Mixed Media 9x12

Mal posso esperar para compartilhar com vocês meu amor por desenhos, e, claro, tudo de florais. Vamos criar algo bonito juntos!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Karla Jodoin

Bespoke Floral Illustrator

Professor

Hello, I'm Karla Jodoin. I'm an elementary school teacher, wife, mama and freelance artist from Ontario, Canada! I have always been creative, but it wasn't until my first maternity leave from teaching a couple years ago that I finally was able to reconnect with my love of drawing. I started sharing my art on Instagram which soon turned into Love Karla Designs. 

 

Since that time, I've been sharing my art on Instagram and Pinterest (@lovekdesigns) and on my website at www.lovekarladesigns.com and am working my way toward creating a sustainable career around my art. 

 

I love to draw, and wi... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Oi lá. Bem-vindo à minha aula de Skillshare. Meu nome é Karla Jordan, e eu sou o rosto por trás do “Love Karla Designs”. Nesta aula de Skillshare, vamos trabalhar através do meu início ao fim do processo de desenho dois criar uma bela ilustração floral juntos. Estaremos desenhando flores, mas as habilidades que você aprenderá ouvir podem ser aplicadas a vários assuntos diferentes. As flores sempre foram a minha língua de amor, mas quando tirei a minha primeira licença de maternidade do ensino há alguns anos, levei a um nível totalmente novo. Eu me reconectei com meu amor por desenhar como uma saída criativa durante meus momentos tranquilos em casa com o novo bebê e comecei a compartilhar meu trabalho no Instagram. Isso cresceu em desenhos Love Karla. Desde então, tenho trabalhado para construir uma carreira sustentável em torno da minha arte. Nesta aula, vou compartilhar com vocês meus materiais para criar desenhos de tinta florais. Eu tentei muitas marcas diferentes ao longo dos anos, e certamente eu desenvolvi alguns favoritos. Eu vou economizar tempo e dinheiro mostrando o que eu uso e algumas dicas e truques realmente úteis para cada item. Falaremos sobre como encontrar inspiração para seus desenhos, onde encontrar imagens de origem e como transformar sua inspiração em uma composição. Vou mostrar-lhe como elaborar um projeto antes de começar a trabalhar com tinta, e mostrarei os passos que segui para dar vida ao meu rascunho com tinta. Eu tenho um processo muito específico que torna a criação de um ilustrações florais simples. Do rascunho ao alinhamento à adição de detalhes e dimensões, eu o levarei para o meu processo detalhado passo a passo que você também possa criar algo bonito. Mal posso esperar para compartilhar meu conhecimento com você, e estou ansioso para ver o que você cria. Mal posso esperar para mergulhar neste curso com você. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Juntos nesta aula de Skillshare, vamos criar uma bela ilustração floral. Agora, você pode escolher seguir com o design que estou fazendo ou você pode optar por usar as habilidades que você está aprendendo e aplicá-lo ao seu próprio design. Se você optar por acompanhar o desenho que estou fazendo, incluí um download de esboço a lápis PDF que você pode imprimir e usar como seu guia hoje. Seja como for, encorajo-te a partilhar o teu projecto na galeria. Incluí três movimentos de ação neste curso para mantê-lo no caminho certo para criar sua peça final. Vou delineá-los nos slides finais desta seção. A fim de configurá-lo para o sucesso, eu dividi a classe nas etapas exatas que eu uso quando crio. Começando com a criação de uma composição, redação ou desenho de lápis, tinta ou contornos e, finalmente, adicionando detalhes, profundidade e textura com sua caneta. Eu escolhi este projeto porque ilustrações florais são o que eu vim a ser conhecido por. Eu sei que você adora criar seu próprio design com as técnicas descritas nesta aula. Há tantas maneiras diferentes de usar seu desenho final. A peça que criamos juntos será perfeita para adicionar alguma arte personalizada desenhada à mão às suas paredes em casa ou para moldar e presentear alguém que você ama. Mal posso esperar para você criar uma ilustração floral hoje. Vejo você em nossa primeira lição, tudo sobre os materiais básicos que você precisará. 3. Ferramentas + materiais: Usei muitos materiais diferentes ao longo dos anos na minha prática artística. Eu encontrei algumas coisas que eu realmente amo e eu me vejo passando de novo e de novo. Vamos falar sobre os materiais que eu recomendo que você use para este desenho. As principais coisas que você vai precisar são caneta de boa qualidade, um lápis HB macio e borracha amassável, e um bom caderno de esboços. Meu caderno favorito de todos os tempos é essa bóia bem aqui. É o caderno de rascunhos da Mídia Canson. Ele encadernado em espiral, e vem para a capa dura. Isso é muito bom porque se você usar seu caderno de esboços quando você está em movimento, ele protege as páginas muito melhor do que uma capa macia. O papel interior é de dupla face, modo que a frente suspirou tem um pouco de textura e a parte de trás é lisa. Se você preferir trabalhar em uma superfície lisa, você pode virar o livro. Mas eu realmente prefiro trabalhar em um lado de textura. Há algumas razões para isso. A primeira razão é porque na verdade diminui a sua caneta um pouco só por ter aquele pouco de textura que você se move um pouco mais devagar, que faz você se concentrar mais em suas linhas. A outra razão pela qual eu realmente gosto disso é porque você nunca pode realmente obter uma linha perfeitamente reta e isso garante que você nunca vai realmente encontrar uma linha perfeitamente reta. Então ele só adiciona outro elemento realmente agradável em sua paz que faz com que pareça um pouco mais realista. Este projeto, eu também recomendo que você use lápis macio. Vou ligar os exatos que uso aqui. Isso ganhou é um lápis HB, que significa que a luz não é muito dura. Se você desenhá-lo levemente com ele em sua página, ele não vai deixar nenhum recuo na página e será muito difícil de apagar. Também não é tão macio que deixará para trás muita poeira. Então, quando você está esfregando suas mãos sobre ele, não vai dizer muito, é manchar em sua página. Você vai notar aqui que eu estou usando um toque muito leve para esboçar meu rascunho. Este lápis é perfeito para isso porque as linhas ainda serão escuras o suficiente sem ter que empurrar para o duro. Além disso, este tipo de lápis pode ser removido muito facilmente das páginas do seu caderno de esboços com borracha amassável, sobre o qual falaremos a seguir. O tamanho pode ser muito divertido de brincar. borrachas amassáveis são muito melhores do que borrachas tradicionais para o estilo de desenho. Porque você está usando a borracha em cima da tinta, você não quer ter que esfregar muito. Uma borracha amassável permite que você simplesmente lab e levante o lápis sem colocar muitas florestas em sua página e assim você está deixando a tinta para trás e não levantando muito longe. Outra razão pela qual eu amo esses borrachas amassáveis é porque eles não deixam migalhas de borracha para trás. Você sabia da bagunça que eu estava falando quando você esfrega e esfrega no seu papel e você fica com um monte de pilotos para trás. Bem, isso não acontece com estes. Uma vez que você usa a borracha em sua página, você apenas literalmente amassá-lo e o lápis que você levanta longe da página é trabalhado na borracha. Isso dura anos, eu acho que eu tenho este por pelo menos cinco e ainda está indo muito forte. Você não precisa guardá-lo em um saco ou algo assim. Eles ficam muito bem assim. Minha caneta favorita de todos os tempos é a que você viu ouvir. A Sakura da América Micron Pen. Normalmente, para meus desenhos, eu uso o 01, que é 0,25 milímetros. Eu também gostei muito do 005, que é um pouco mais fino. O que eu mais gosto nessas canetas é que as pontas são realmente firmes. Então eles duram muito tempo, mesmo se você estiver usando muito, eles não vão perder sua forma ou fibras pesadas que se soltam da ponta. Então você sempre terá uma linha limpa, essa caneta. Outra razão que eu realmente gosto dessas canetas é porque a ponta tem forma única. Em que se você ângulo depender mais baixo para sua página, você será capaz de colorir com a borda da ponta e obter uma linha muito estreita e se você puxá-lo na vertical, você vai ter uma linha mais sólida. Eu amo que você pode obter tanta variância com apenas uma caneta. Também estão disponíveis em muitos tamanhos diferentes. Então, se você quiser uma gorjeta mais grossa, mas haverá uma caneta para você. Uma maneira que você pode ter certeza de que você está aproveitando ao máximo suas canetas é certificar-se de que você sempre as armazena com a ponta para baixo. Desta forma, a tinta fluirá sempre em direção à ponta em vez de ficar longe dela e vai durar muito mais tempo. Se você armazená-los na posição vertical, a tinta fluirá e secará muito mais rápido. 4. Encontrando inspiração: Antes de começarmos a desenhar hoje, quero falar um pouco sobre encontrar inspiração e imagens fonte para seus trabalhos. Não consigo enfatizar o quanto é importante tocar, sentir e explorar flores e folhas reais para inspirar o seu trabalho. Eu amo pegar buquê fresco em nosso mercado local e eu aprendi muito apenas saindo no meu próprio quintal. Vou procurar folhas, flores e ervas daninhas que tenham formas interessantes. Às vezes eu trazê-los para dentro e usá-los como referência para desenhar ou às vezes eu vou tirar uma foto no meu telefone de alguns ângulos da planta para que eu possa referenciá-lo mais tarde. Eu também achei muito útil para dissecar flores, segurar os pedais para fora e examinar sua forma, e dar uma olhada em como o centro de cada flor se parece uma vez que as pétalas são removidas. Se você não tem plantas reais para fazer referência quando está aprendendo a desenhar flores, outro grande recurso é o Pinterest. Estou sempre guardando fotografias de diferentes variedades de flores em um quadro de inspiração que criei exatamente para este propósito. Neste quadro, eu salvo flores e folhas para que eu possa puxá-los rapidamente para cima quando eu estiver pronto para criar algo novo. Agora que conversamos sobre alguns lugares onde você pode encontrar inspiração para a sua peça, é hora do seu primeiro passo de ação. Se vais criar a tua própria composição, quero que cries um Pinterest com fotos que podes referenciar enquanto estás a desenhar. Procure imagens pelas quais você está especialmente atraído, ou flores que tenham algum significado. Tente encontrar imagens com ângulos diferentes para que você tenha um visual para quando estiver criando. Depois de criar o seu quadro, quero que você compartilhe um link para que eu ou qualquer outra pessoa assistindo à aula possa dar uma olhada e talvez também se inspire. Eu sempre recomendo desenhar a partir de fotografias ou de flores reais, se você é capaz. Nunca desenhe a partir do trabalho de outro artista ou pinturas ou desenhos que você encontrar online. Desta forma, você não corre o risco de copiar acidentalmente trabalho de outra pessoa e você tem mais chances de desenvolver seu próprio estilo artístico. Agora que você considerou o tipo de flores que deseja desenhar e criou seu quadro de inspiração, é hora de falarmos sobre a criação de uma composição. Vemo-nos na próxima lição. 5. Técnicas básicas para folhas: Aqui eu recolhi algumas folhas do meu quintal. Cada uma dessas folhas tem algo em comum, uma espessura fina correndo pelo centro da folha. Para este desenho, vou usar dois tipos diferentes de folhas. Uma folha menor, simples, e uma folha maior que eu gosto de chamar a folha de curva S. Vamos ver como se faz. Eu começo ambos desenhando uma veia que consiste em duas linhas paralelas que se juntam em direção ao quarto superior da folha. Em seguida, vou adicionar uma linha irregular em ambos os lados da veia para criar as bordas externas da folha. Para adicionar um pouco de profundidade, estou adicionando algumas linhas detalhadas muito simples semelhantes às linhas que vamos desenhar nas pétalas. Aqui estou desenhando uma folha de curva S maior, começando com as mesmas linhas paralelas convergentes no quarto superior para a veia. Estou adicionando uma linha irregular em cada lado da veia para a borda externa da folha. Agora, o que eu vou fazer é adicionar uma linha curva S sutil em ambos os lados da veia conectando as bordas externas da folha à veia. Vou preenchê-lo com algumas linhas de detalhes simples apenas para criar um pouco de dimensão e é isso. Agora eu quero que você pule para a próxima mini-lesson, onde eu vou mostrar algumas técnicas realmente básicas que vamos usar hoje para desenhar nossas pétalas. 6. Técnicas básicas para pétalas: A peça final que eu criei pode parecer complexa para alguns, então eu vou continuar quebrando alguns dos elementos do desenho em algumas formas básicas. Aqui você vai me ver desenhando algumas flores de vento simples de cinco pedais ou anatomia selvagem. O centro é composto de pequenos círculos desenhados um em cima do outro para criar um círculo maior. Em seguida, vou adicionar as pétalas. Eu uso a forma de U solta aqui. Observe que as linhas não são perfeitamente curvas e cada uma é um pouco diferente da próxima. Estou preenchendo-os com algumas linhas de detalhes realmente simples que estou concentrando para o centro da flor. É isso. Agora vamos desenhar alguns simples centros de peônia. O centro de uma peônia é uma forma tão interessante. Vou usar círculos semelhantes ao que usamos para as cinco flores de pétalas cercadas por algumas formas de diamante soltas e ovais alongados. Dê uma olhada em como esta peça se junta. Você vai notar que há tantas formas e formas diferentes dentro dele. Eu vou desenhar alguns círculos pequenos, alguns círculos alongados, alguns ovais conectados a linhas, e algumas formas de diamante muito soltas. Em seguida, vou desenhar algumas formas diferentes de pétalas. As pétalas de uma peônia são bastante diversas. Se você alguma vez separar um, você vai notar muitas formas diferentes. Isso torna o desenho fácil, já que você não precisa se preocupar muito em ter quaisquer duas pétalas sendo perfeitamente iguais. Dê uma olhada em como eu crio algumas pequenas dobras nas pétalas e adiciono as mesmas linhas de detalhes simples à base de cada uma. Você verá todas essas técnicas se juntarem durante o resto desta aula de Skillshare. Mas por enquanto, acho que estamos prontos para criar sua composição. 7. Criando uma composição: Vou compartilhar algumas idéias para você começar a criar uma composição aqui. Muitas vezes, quando eu começo um desenho, eu já tenho uma visão em minha mente de como eu quero que minha peça se pareça. No entanto, eu sei que quando você está começando, ter uma visão clara de onde você quer levar seu desenho pode ser realmente benéfico para mantê-lo no caminho certo e garantir que todo o processo é fácil. Primeiro é ter um número de formas de flores e folhas cortadas e prontas para ir. As peças aqui foram criadas a partir de outro desenho que eu fiz, mas você poderia usar fotos que você imprime fora do Pinterest, fotografias ou recortes de revistas também. Jogue com as formas que você deseja criar e veja quantas maneiras diferentes elas podem ser organizadas. As possibilidades aqui realmente são infinitas. Quando você está brainstorming assim, é preciso muito menos esforço do que realmente tirar suas idéias. Outra técnica que você pode usar para praticar o desenho diferentes formas de folhas e flores é traçando-as. Você pode fazer isso em um iPad se você tiver o Procreate. Mas o método mais simples é usar apenas um pedaço de papel traçado colocado em cima da fotografia da flor com a qual você está trabalhando. Aqui estou demonstrando como posso transformar um desenho que já criei e fazer algo completamente novo, traçando os elementos, mas movendo-os para uma composição diferente. Brincar com essas técnicas, se você hesitar em criar sua própria composição ou quiser desencadear algumas novas idéias. Quando estiveres pronto, vemo-nos na próxima lição. Criando seu projeto de rascunho 8. Esboçando seu desenho: Para começar, você precisa ter seu lápis, sua borracha amassável e seu livro de esboços ou papel na mão. Comece a esboçar com um toque muito leve onde você quer que seus detalhes estejam. Eu tenho uma idéia áspera na minha cabeça de como eu quero que a composição geral seja semelhante. Estou começando desenhando um pequeno aglomerado de flores de vento em direção ao topo da página. Eu sabia que eu quero algumas flores maiores cercadas por algumas flores e folhas menores, então eu estou adicionando em alguns círculos para representar onde eu vou eventualmente desenhar essas flores maiores. Você vai notar que eu não estou adicionando um monte de detalhes neste momento. Eu quero que você se concentre mais na sua composição geral e onde você quer que flores e folhas sejam colocadas para fora. Tente usar formas maiores e linhas simples para representar essas ideias. O objetivo desta camada de rascunho é criar uma base para você trabalhar. Os detalhes virão mais tarde. Para adicionar algum interesse aos meus desenhos, eu sempre adiciono alguns tamanhos diferentes de folhas. Ouça, ao redor das flores maiores, estou adicionando algumas folhas grandes. Para adicionar alguma variação interessante, estou adicionando algumas folhas menores e médias também. camadas em diferentes tamanhos de folhas ajudam a criar profundidade dentro da peça. Ao desenhar grandes flores como centavos ou rosas de jardim, eu sempre começo com o centro ou no estame da flor. Desta forma, você sempre terá um visual de trabalho de onde cada pétala irá derivar. Você quer ser capaz de visualizar o fundo de cada pétala juntando-se ao centro da flor e crescendo para fora a partir dela. Agora que a maior parte do meu rascunho está completo, estou percebendo que eu era um pouco pesado de mãos e algumas áreas com meu lápis. Vou voltar com a borracha amassável e levantar um pouco desse lápis. Achei muito útil trabalhar meu rascunho em camadas claras. Vou desenhar alguns elementos, tirar um pouco do lápis com a borracha, e depois desenhar alguns detalhes mais sutis no topo. Vou continuar com isso até que eu esteja feliz com meu rascunho. Tenha em mente, é realmente importante para levantar o máximo de lápis que você pode neste ponto em seu desenho. Independentemente da qualidade das canetas que você usa, se você estiver constantemente colorindo por cima do lápis, suas canetas não durarão tanto tempo. Movendo o máximo de linhas de lápis aqui como você pode, garante que suas canetas têm uma vida mais longa. Agora que eu tenho meu rascunho todo esboçado e qualquer excesso de linhas de lápis removido, acho que estamos prontos para começar a pintar. Antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada em alguns dos principais aspectos da criação do seu rascunho. Primeiro, você vai querer usar um lápis HB macio que pode ser removido facilmente da sua página com borracha amassada. Você sempre quer dois desenhar com um toque muito leve para evitar quaisquer linhas indesejadas e recuos em seu papel. Você também deseja remover o máximo de lápis que puder antes começar a pintar para garantir que suas canetas duram mais tempo. Finalmente, eu realmente quero que você se divirta com este arranjo. Brincar com a colocação de flores, folhas e folhagem até chegar a algo que você realmente gosta. Nosso rascunho está completo. É hora de começarmos a pintar nossos contornos com nossa caneta. Vamos começar. 9. Pintando contornos: Nosso rascunho está feito, o que significa que é hora de começarmos a pintar nossas linhas. Para esta parte do processo, eu gosto de usar Sakura of America Micron 01, que é de 0,25 mililitros. Descobri que é a espessura perfeita para os meus contornos, mas também funciona muito bem para adicionar os detalhes mais tarde. Tudo o que você tem a fazer é segurá-lo em um ângulo ligeiramente diferente e você vai obter essas grandes variantes na espessura de sua linha. Vamos começar. Estou começando por pintar as flores pequenas em direção ao topo da página. Eu estou desenhando as pétalas primeiro e eu estou girando meu papel para ter certeza de que eu tenho um bom ângulo para minha mão para mover. Certifique-se de que o seu espaço de trabalho lhe permite espaço suficiente para poder girar o seu papel ou caderno de esboços. Quando terminar de desenhar as pétalas, passarei a desenhar o caule e o centro das flores pequenas, seguidas pelas folhas pequenas da flor, folhas menores, depois as folhas maiores, e depois as flores maiores. Gosto de trabalhar em certos elementos ao mesmo tempo. Dessa forma, mantenho um olhar coeso ao longo da peça. Falarei mais sobre como desenho folhas mais tarde. Mas aqui, tome nota da veia central que atravessa a folha. Acho que é sempre uma boa diretriz para começar. Ouçam que notarão que estou usando uma linha irregular ligeiramente áspera enquanto desenho o contorno da folha. É definitivamente um estilo diferente de linha que eu uso em torno das pétalas e faz parecer um pouco mais áspero e desigual. Uma vez que começamos a adicionar as linhas de detalhes no próximo capítulo desta classe, você vai notar que as folhas e as pétalas assumem um olhar completamente diferente. Aqui eu comecei a desenhar o centro das minhas flores, tudo que eu estou fazendo é desenhar alguns círculos realmente pequenos, cambaleando-os e empilhando-os um em cima do outro. Eu rodar o papel para ter certeza que eu tenho um bom ângulo e continuar desenhando os pequenos círculos que indicam o interior da flor. Agora estou começando a desenhar as folhas menores. Uma coisa que eu realmente quero que você tome nota aqui é como eu desenho a veia central. Eu uso duas linhas finas muito perto de ganhou outra, e cerca de três quartos do pesam para cima em direção à ponta de cada folha, Eu diminuir as linhas em para que eles se tornam um. Isso adiciona alguma forma à folha e faz com que pareça como eles fazem em uma folha real onde o centro se estreita em direção à ponta. Movendo-se para desenhar as folhas maiores agora. Estou usando as mesmas técnicas que usei com as folhas menores, só que desta vez pode ser um pouco mais fácil para você ver como estou desenhando o ser central. Estou usando a mesma técnica com as duas linhas afuniladas em direção ao quarto superior da folha. Eu também estou usando uma linha áspera ou mais irregular semelhante para delinear as folhas. Você vai descobrir que este tipo de linha é muito mais fácil de fazer se você usar um caderno de esboços ou papel que tem um pouco de textura. Eu realmente prefiro as texturas tanto quando eu estou desenhando porque ele dá aos meus desenhos um pouco mais de caráter e quase uma sensação mais realista. Flores e folhas na natureza nunca são realmente perfeitas, então eu gosto que meus desenhos sejam da mesma maneira. Agora vou começar a desenhar as flores maiores para as peônias. Quando eu desenho flores maiores, eu sempre gosto de começar com a peça central ou a declaração da farinha primeiro. Vamos começar a desenhar as pétalas da peônia. A única coisa que eu realmente quero que você considere ao desenhá-los é que a base de cada pétala deve ser conectada ao centro da flor. Quero que imaginem cada uma das pétalas crescendo para fora do centro. Manter isso em mente enquanto você desenha vai realmente ajudá-lo com a forma e orientação de cada pétala. Eu também quero que você tome nota de como eu estou criando somas pequenas dobras nas pétalas aqui. Ao desenhar um pouco de uma curva S sobre o suspiro de algumas das pétalas e fazer com que pareça que as pétalas se curvam em si mesmas, como se estivessem no centro de uma peônia real. Aqui estou adicionando mais algumas das pétalas que estão dobradas em direção ao centro. Você vai notar que todos eles têm um olhar semelhante, aquela forma de diamante largo com um pouco de mergulho no centro ea base dele ainda ligado ao centro da flor. Quero que sejas criativo com as formas que crias aqui. Quando você olha para uma flor real, não há duas pétalas iguais. Sempre haverá muita variação dentro de cada flor. Vou trabalhar na criação de mais algumas pétalas que estão inclinadas para o centro da flor antes de finalizarmos nosso esboço. Vou apenas fazer um pouco de refinação aqui e me certificar que não há linhas que precisam ser terminadas. Depois de fazer isso, vou adicionar o raminho final de lavanda no canto inferior esquerdo da peça. Eu queria acrescentar isso aqui porque ele só adiciona um pouco mais de um elemento textural e um pouco mais de contraste dentro da peça. Parece que estamos quase prontos para terminar. Assim como fizemos quando estávamos terminando nosso rascunho, eu vou pegar minha borracha amassável aqui e remover quaisquer linhas indesejadas antes de passarmos a adicionar os detalhes à nossa peça. Novamente, nós apenas não queremos nenhuma linha de lápis desnecessária na página, pois eles vão encurtar a vida de seus padrões. Isto parece bom. Acho que estamos prontos para seguir em frente para adicionar alguns detalhes a esta peça. Terminamos de desenhar nosso esboço, o que significa que é hora de começarmos a adicionar detalhes e dimensões à nossa peça. 10. Detalhes, profundidade + textura: Terminamos de pintar um esboço, o que significa que estamos prontos para adicionar alguns detalhes à peça. Agora, como eu mencionei antes, vou usar a mesma caneta, a Sakura da América, mícron zero um. Esta caneta é realmente ótima para adicionar detalhes porque tudo que você precisa fazer para obter linhas realmente finas é segurá-la em um ângulo mais baixo. Você vai notar que eu não costumo cruzar minhas linhas sobre o outro ou adicionar qualquer eclosão cruzada ou pontuando, o meu desenho. Muitas vezes encontrei linhas limpas parecem melhores para este estilo. Vou começar adicionando algumas linhas de detalhes realmente finas para as flores menores no topo da página. Você vai notar que eu estou apenas adicionando algumas linhas a cada pétala. Quero que as pétalas pareçam lisas. Adicionando mais linhas, vamos adicionar mais textura, e é isso que eu não quero aqui. Estou concentrando as linhas em direção ao centro de cada pétala para criar profundidade. Lembre-se de girar sua página enquanto trabalha, que você possa obter o ângulo perfeito com sua mão para criar essas linhas. Agora que terminei de trabalhar nas flores menores, vou passar a trabalhar no [inaudível]. Vou usar a mesma técnica onde mantenho um ângulo baixo e um toque muito suave para criar a dimensão aqui. Novamente, eu não quero muitas linhas, mas eu quero focar as linhas em direção ao centro da flor, e onde as dobras das flores são para criar sombra e profundidade. Novamente, eu não quero adicionar a muitas linhas aqui porque eu não quero criar muita textura, mas eu quero criar linha suficiente para indicar onde as sombras estariam e onde as dobras das flores estariam. Continuaremos a adicionar linhas de detalhes leves em direção à base de cada pétala visível. Continue girando sua página para que suas linhas sempre apareçam como se fossem provenientes do centro da floração. Você quer ter certeza de que você tem um ângulo realmente bom para isso ou você vai acabar com algumas linhas vacilantes. Acabou de adicionar detalhes às flores insignificantes. Estou me movendo para pintar as folhas maiores. Quero que preste muita atenção à linha que estou desenhando aqui. Estou adicionando uma curva S muito sutil ao longo de cada lado das folhas em cada lado da veia que criamos no último passo. Então eu entro com uma soma de linhas menores para adicionar dimensão. Quero que cada uma dessas folhas apareça como se tivessem um pouco de um caule curvo, então estou deixando um pouco de espaço em branco. Você vai notar que eu estou deixando um espaço entre a maioria das curvas S e apenas preenchendo com uma linha parcial. Eu realmente gosto de desenhar folhas assim. É super fácil quando você quebra em ter a veia, a curva S e algumas linhas de preenchimento. Mas quando terminam, ficam lindas e cheias de vida. Uma das folhas que eu desenhei ouvir tem um pouco de uma dobra para ele. Eu quero que você veja como eu continuo a curva S ao longo da dobra. Mudo a direção das minhas linhas para indicar que a folha está se movendo em uma direção diferente. Eu também estou usando algumas das linhas de preenchimento para criar uma sombra a partir da dobra da folha. Agora vou terminar as folhas pequenas. Eu não vou adicionar um monte de detalhes aqui, mas vamos desenhar algumas linhas de luz simples da folha central ou o vão para a folha externa. Veja como meus movimentos são rápidos e quão levemente eu estou me movendo com a caneta. Não se esqueça de continuar girando seu caderno de esboços ou seu papel para que você sempre tenha um bom ângulo para desenhar. ramos de lavanda na parte inferior deste arranjo são o toque final desta peça. Tudo o que temos para fazer agora ou adicionar algumas linhas de detalhes sutis para a base de cada pedaço de lavanda vindo do caule. É isso. Agora que todas as nossas linhas de detalhes estão prontas, vamos voltar para dentro, e refinar nosso desenho apenas um pouco. Eu quero que você tenha certeza de que não há linhas de lápis esquerda, nenhum espaço onde nós precisamos adicionar um pouco mais [inaudível], ou qualquer coisa menos do que nós poderíamos ter esquecido, onde nós queremos adicionar mais algumas linhas. 11. Considerações finais: Parabéns. Você terminou o curso. Nós cobrimos tanto juntos, desde a criação de uma composição e a elaboração do seu design até trabalhar com tinta para adicionar detalhes finais à sua peça. Espero que você tenha criado algo que você realmente ama. Eu sei que eu mencionei isso antes, mas eu realmente espero que você possa tirar deste curso quão fácil e alcançável certos estilos de arte são. Nós criamos algo bonito com apenas alguns suprimentos, e alguns passos realmente simples que eu sabia que você poderia seguir junto com. Ao dividir o processo em etapas como esta, você pode desfrutar de criar intencionalmente uma obra de arte da qual você pode se orgulhar. Se você está compartilhando seu progresso na galeria, eu adoraria ver como é sua peça final. Certifique-se de compartilhar uma foto. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram. Se você gostou desta aula, certifique-se de seguir meu perfil e deixar um comentário. Muito obrigado por estar aqui, e se você ainda está ouvindo isso, muito obrigado por isso, também. Vejo-te em breve.