Desenho e sombreamento

1. Introdução: Olá e bem-vindos à pizza. Sou Emily Armstrong. Sou um artista no professor de hoje. Quero ensinar-te a desenhar sombreamento quando falamos de sombreamento. Estamos essencialmente falando de parceiro criativo com um lápis tons na gama de valores entre luz e escuro, todos aqueles túmulos diferentes que entre. E são os que vão criar uma cenas realistas de três dimensões quatro levá-lo através de um par de diferentes exercícios ferozmente vai analisar um objeto para encontrar os diferentes momentos em que eles terão um ir para sombrear alguns tons e experimentar alguns técnicas de sombreamento. E então vamos trabalhar em seu projeto, que é sombrear um objeto do início ao fim. Então, se você está lutando para criar cenas realistas de forma tridimensional em renderizações, esta é a última 2. SEU PROJETO: neste projeto, nós vamos estar sombreando em objetos. Eu quero que você encontre um objeto que é simples em design e é de cor clara, então alguns exemplos podem ser uma xícara de café. Não queremos nada complexo com detalhes de superfície. Tenho uma vela aqui. Vidro pode ser um pouco complicado, mas poderia lhe dar um desafio se você se sentir bastante confiante com seu sombreamento já ou uma Copa da China regular, e isso é o que eu vou usar para o exercício. Então, se você quiser acompanhar comigo e usar isso como seu projeto que você concorda, baixe a foto abaixo para algo simples. Não queremos ficar muito preocupados com a proporção. É mais sobre o sombreamento e a procura de tom. Se você quiser aprender um pouco mais sobre proporção, você pode conferir meu vídeo durante em proporção. Mas, por enquanto, estamos realmente procurando, sombreando em encontrar luz e escuridão. Então vamos colocar nosso objeto ao lado de uma fonte de luz, idealmente uma janela para que fossem os isqueiros batendo, você terá destaques. E do outro lado, onde não há luz atingindo a superfície, você terá alguns tons mais escuros na superfície. Ele está sentado em seu tem algumas sombras 3. Ferramentas: apenas um par de outras ferramentas que você pode querer ter com você enquanto avançamos em que eu vou estar usando. Mas você não precisa deles estão misturando toco. Então, estas são acrobacias de mistura de papel ou varas de mistura. E eles são essencialmente camadas de papel realmente, muito bem enrolado. E você pode usá-los para suavizar paralisações ou mesclar camadas. Usamos estes muito, muito sutilmente, e vou mostrar-lhe como gosto de usá-los. E você pode querer fazer uma festa, uma navalha com você só para eliminar alguns dos nossos Skitch Max iniciais. E também vamos usar-nos em um ponto para trazer alguns dos l destaques de perdemos algumas dessas áreas de luz, todas aquelas áreas brancas quando estamos sombreando. 4. Testando nossos materiais: para começar com apenas ir ter um pouco de jogo sem lápis, um pouco como no Mac fazendo vídeo, mas em relação ao tom para que possamos descobrir quais tons temos que trabalhar aqui. Este é o meu lápis de duas horas. Se você viu a marca fazendo vídeo, começamos com a tentativa de fazer uma luz e Marcus possível quando ele desaparece no branco da página e, em seguida, aumentando lentamente a pressão um suave como podemos, até que você chegar à marca mais escura que você pode fazer com ele para lápis H. E nós apenas repetiríamos isso sem ser Pitso leve possível. Este é apenas um jogo rápido sem materiais para se acostumar com os diferentes lápis novamente e tão escuro quanto possível. Você pode ver uma grande diferença entre esses dois desde meus dois h este é meu para ser, e finalmente uma luz seis B como eu posso, e então lentamente aumentando a pressão com que eu sombra no papel até eu obter o Mac mais escuro possível, é o meu seis B. Então, à medida que avançamos com sombreamento de um objeto, vamos ter um ir em encontrar pelo menos cinco tons diferentes com um assunto líquido , e nós vamos querer encontrar o tom mais leve possível e também o tom mais escuro possível. Então eu tenho um olhar para estes aqui, obviamente o tom mais leve possível que eu posso fazer para nós com meu lápis dois h. Vamos ter um ir com cinco tons diferentes da luz ao escuro. Você pode organizar isso da maneira que quiser. Se você quer ser muito Lanier como eu, você pode fazê-lo em pequenas amostras, apenas segurando seu lápis bastante vagamente para ver a maneira mais fácil de obter o tom mais leve possível . Você pode não ser um para ver isso na câmera porque é muito perto do dedo do pé branco. Este aqui no meio ia ser um cinza médio, então eu poderia ir direto para o meu lápis aqui. Pense em qual é o tom médio entre preto e branco, na verdade, e eu estou apenas segurando. Meus pais eram muito vagos, então todo o meu risco é mudar, voltar sobre o meu sombreamento até eu ter algo que eu acho que é um cinza médio. Tens de encontrar algo entre o meu cinzento médio e o meu tempo mais leve possível. Vou voltar para os meus dois h, encontrando a pressão certa para obter um tom, aquela força entre aqueles dois que eu já fiz. Mas saltou direto para, oh, tom mais escuro, que vai ser sem lápis seis B, e deve ser o mais preto possível. E então vamos tentar encontrar algo entre o cinza médio e o preto, e eu vou voltar para o meu ser poços ou o Sr. Be Darker do que este aqui, mas mais leve que este. Estou a tentar obter do meio tempo o tempo mental exacto entre estes dois. Então é um pouco de prática recebendo a pressão certa do seu lápis e você pode voltar para eles. Então vamos rotular estes. Este é o nosso mais escuro, diz o mais leve. Este é um cinza médio, muito cinza e Doc Gray. Se você tem uma festa, uma navalha como esta que você pode esmagar em diferentes formas pode não ser rosa. Pode ser cinza ou de uma cor diferente. Agora é a hora de ter um pouco de jogo com melhor também na forma como podemos estar usando um potty pilotos para criar alguns destaques se acidentalmente sombra demais, ou se eles são apenas realmente pequenos destaques no muito difícil de deixar. O que? Então podemos moldar a navalha em um pequeno ponto e simplesmente arrastar alguns desses tons e ver como ele pega o lápis da página? Este é bem macio. Eu tenho um mais firme também. Isso ficaria em forma um pouco mais facilmente. Você poderia ficar muito, muito pequeno ponto. Vamos ver o quão bem ele pega essa grafite escura. Eu tenho que ir lá algumas vezes. Você pode criar texturas com elas também. Você pode entrar nisso com alguma coisa texturizada. O que é padrão criativo com minhas unhas, e então você pode pisar e retirá-lo. Apenas assisti parte da navalha está tocando a pizza Mac, e se você tem algum papel misturando tocos como estes aqui, eu tenho dois tamanhos diferentes. Você poderia ter um jogo com isso também. Agora as pessoas adoram isso, e eles realmente precisam ser usados com moderação. Se você exagerar demais com eles, você acaba com um cinza embaçado, senhorita. Então eles realmente só para se misturar? Talvez tenhamos dois tons que não tenham transitado muito bem. Você pode usar apenas um levou dois. Muito levemente Misturá-los juntos. Eles têm bastante dever. Se eu fui pego este mesmo toco de mistura e fui até aqui, você vê que ele está ficando mais escuro porque eu estou pegando lápis de grafite do coto de mistura em sua queda de volta para o papel. O SC. Às vezes você tem que limpá-los também. Então o que muitas pessoas tendem a fazer é amar isso. Ele suaviza todas as marcas dentro, embora apenas enlouqueça com ele. Eles geralmente começam a sentar-se. Venha às minhas aulas de desenho. Eu tenho que tentar prendê-los, e você só tem uma grande falta cinza. Você perde todas as suas delicadas marcas de lápis e tons delicados, então se você tem um desses sinta-se livre para usar, ele só foi pode precisar dele, e eu vou mostrar a você quando passamos por meu desenho onde eu acho que ele pode precisar dele. Se você não tem um, você só tem que ser um pouco mais cuidadoso com seu sombreamento. E idealmente, essa é a maneira que deve ser deve ser em uma sombra muito, muito leve. E então coloque isso com doc suas camadas para que elas façam a transição muito, muito suavemente, e você não precisa usar um bastão de venda automática. Faça o que fizer, por favor, não use o dedo para borrar. É outra coisa que as pessoas adoram fazer, usar o óleo do seu dedo e o que quer que esteja no seu dedo para se misturar. E novamente, você só tem uma grande bagunça. Você não pode controlar isso. Você não tem uma ponta afiada como o coto de mistura. Então, se você fizer isso, por favor, não faça isso pelos meus exercícios nas minhas aulas. Então eu fiz um pouco de falta aqui, mas é apenas para ter uma peça sem materiais e ver qual é o potencial em relação ao sombreamento. Em um momento, seguiremos em frente e analisaremos o assunto e procuraremos pelo menos cinco tons diferentes dentro desse assunto, que mais tarde desenharemos 5. Como identificar áreas de tons: Então nós tivemos um pouco de um jogo com nossos lápis em um momento. Vamos dar uma olhada em um assunto e vamos analisar esse assunto. Encontre uma gama de tons de branco até preto e eles terão atrás barbear esses tempos. Então eu tenho a minha fotografia aqui para este lado. Vou desenhar um diagrama que mostra os diferentes tons só para deixar isso bem claro na minha cabeça. Agora, este não vai ser um desenho acabado, então eu vou desenhar bem escuro. Normalmente, começaríamos muito leves. Estamos amadurecendo enfaticamente. Sombreamento de Rima. Só vou esboçar uma forma redonda. Não importa com a gente um pouco instável. Vamos analisar o processo sobre como identificar os tons em seu assunto. Então a primeira coisa que sempre procuro é a área mais leve. A área mais leve será a parte. Geralmente permanece o branco da sua página, então agora temos uma olhada nesta fotografia. Posso ver isso por aqui. É onde a luz está batendo mais na bola. E há também um reflexo aqui embaixo, que é se o branco da bola está refletindo de volta para cima da mesa. É um lugar meio estranho. Você normalmente esperaria que houvesse uma sombra lá embaixo, mas como a luz está vindo e batendo aqui, ela está refletindo para baixo e, em seguida, de volta para cima. É desenhar nas áreas do que é apenas uma aproximação, mas vai me ajudar a ver as diferentes áreas de tom. Eu quero encontrar pelo menos cinco diferentes áreas de tempo, então algo assim é provavelmente a área mais leve. Talvez desça um pouco mais e também ouça uma onda. A próxima coisa que procuraria são as áreas mais escuras. Isto está apenas a sair. Eu costumava iluminar, escuro e todos os tons que caem no meio, então as áreas mais escuras estariam aqui tentando ver isso como uma forma. Às vezes ajuda a apertar os olhos um pouco, então quando eu olho meus olhos e vejo um gene dominar a forma escura que vai algo assim. E há também outra parte aqui, que também é quase preta, a mesma escuridão. Talvez seja um pouco mais escuro, e então eu tenho uma olhada no meio quais são as diferentes áreas de tom que eu posso ver no meio. Então aqui e aqui, provavelmente o mesmo, como um cinza claro. E talvez por aqui foi aquele ponto Gray e, em seguida, no meio pode ser o quanto arrependido no meio poderia estar no meio da Grey. Não se esqueça da sombra também. Então aqui e aqui Nós temos um cerca de três tons diferentes lá, e então eu vou passar por um número deles. Vou começar com o tom mais leve, e vou ligar para o número um. Então eu vou para o próximo tom mais leve. E, na verdade, estes aqui podem ser os Knicks. Mais leve, não é muito branco para Talvez isso também seja. Isto aqui pode ser três. Este também é o número um aqui. Talvez por aqui seja o número dois. Então cabe a você o quão detalhado você fica. Fico feliz se você quiser ligar para todo esse número um, tudo isso, número um e só tem cinco tons, mas eu provavelmente vou acabar com mais alguns. Então eu tenho 123 Qual é o próximo tom mais escuro é provavelmente por aqui eu estou apenas dizendo que é outra área de tom. Meio que cai no meio. É muito sutil, mas este pode ser o meu quatro para vamos com cinco seis. Isto está um pouco escuro aqui. Vou chamar que o Sete pode estar sentado aqui, também, também, mover-se a reboque. Oito. O que temos aqui em baixo? Este é o nosso mais sombrio. É o mesmo que este. Então isso vai ser oito. Vamos fazer o sete. E se isso vai ser seis, deve ser quase o mesmo que isso. Na verdade, é ponto, mas mais escuro. Acho que sim. É legal. É mesmo assim. Ok, então eu criei um diagrama dos tons. Da luz mais leve ao estoque mais escuro. Geralmente é entre branco e preto. Se eu quisesse, eu também poderia trazer o fundo, e eu poderia pensar em comparar o fundo com a bola. Onde ele se encaixa em tom sábio ele. Esta parte aqui é um pouco mais escura que o fundo. Então talvez o fundo que está aqui, que é o número sete. Então, talvez tudo isso seja o número sete e na mesa que ele está sentado sobre este isqueiro que este. O Egito é mais leve que oito em sete. Primeiro a compará-lo com outro tom. Talvez seja por aqui. Estamos aqui que talvez antes. Perfeito. Está um pouco mais escuro aqui. Vê? Como eu disse, você pode obter o mais detalhado que quiser. Eu poderia passar por um fim e todas as diferenças sutis entre o número quatro e o número sete que quatro por aqui. É realmente um exercício de identificação final comparando os diferentes valores tonais entre luz e escuridão. E isso está em preparação para fazer isso com o assunto e em sombreamento nesses tons . 6. Técnica de sombreamento de Scribble: Agora que analisamos os tons em nossa fotografia ou objeto l, vamos fazer um movimento fazendo algum sombreamento. Vou mostrar-lhe uma técnica que é possivelmente diferente do que você normalmente está acostumado a fazer quando você está fazendo a barba e é um parafuso Billy realmente rabiscar técnica. Então, por favor, dê uma chance. Não tenha medo de tentar algo novo, e isso será uma maneira de mostrar como construir diferentes camadas de tempo, da luz até o dak sem usar nenhum contorno. A maioria das pessoas tende a sombrear para cima e para baixo quando estão começando de um lado para o outro. O problema com isso, especialmente quando você está raspar algo que é arredondado um pouco, esta marca muito linear adolescentes para achatar a superfície. Então o que eu gostaria de fazer agora é apenas um exercício rápido em experimentar algumas técnicas diferentes de sombreamento . Vou mudar para as minhas tintas, ou só para que possas ver o que estou a fazer. Em vez de sombrear para cima e para baixo, ter um ir para o sombreamento em todas as direções, e você pode ter que mudar a aderência em sua tinta para o dedo do pé segurá-la no final muito vagamente indo para cima e para baixo e de lado para lado e redondo e redondo. Isso pode parecer muito estranho para começar, mas vá se eu quiser aliviar o máximo, eu só ouço a pressão do meu lápis no papel. E se eu quiser encaixar e o sombreamento, eu passo por cima do que eu já fiz e você pode ver como eu começo a obter uma transição muito suave entre a luz para a escuridão enquanto eu continuo a construir camadas desse tipo de cada direção sombreando ainda pode ser feito com um sombreamento linear para cima e para baixo, mas é muito mais provável que você tenha essas bordas. Quero acender a marca. Eu escuto a pressão do meu lápis, e se eu quiser encaixar no Mac, eu coloco por cima em vez de empurrar, apenas empurrando muito forte. Eu quero construir camadas para que eu possa ter transições suaves entre a luz no escuro 7. Como usar o sombreamento para criar um formulário: Então nosso desafio é sombrear isso ao redor do objeto sem usar nenhum contorno. Então vamos criar forma construindo camadas de tom apenas. Então identifiquei minha área mais leve. Fizemos isso no diagrama, e estou pensando nisso de novo. Agora, o que fazia parte aqui vai ficar branco da minha página. Esta é a área mais escura porque esta é a área mais escura. Não importa se eu colocar uma camada leve de sombreamento lá embaixo. Eu posso construir sobre cima tão eficazmente, o que isso significa é que toda esta área aqui, excluindo a área branca pode ser uma camada leve de tom. Só vou ter que ser sobre o valor da aposta lá meu próximo valor mais leve. Então o que isso significa é que eu posso tirar o formulário da bola. É dinheiro se tivesse que ver, para começar. Então eu não quero que você dê sombra ao redor do lado de fora porque isso é efetivamente apenas desenhar um contorno novamente. Apenas um contorno sombreado grosso, alguns pensando sobre todo o sombreamento forma e tudo, exceto aquela área branca. E eu posso sombra na sombra também. Então vamos ser uma camada de tom. Espero que estejas a usar o Mac a rabiscar. Você sempre pode voltar para o seu sombreamento lado a lado, mas tem uma chance nisso. Como eu disse antes, você tem que ter um pouco de rosto que isso vai dar certo. E isso geralmente é onde eu começo a sentir, especialmente quando estou fazendo isso na câmera ou na frente dos alunos. Sentindo que isso não parece nada. Então lista levantar este poder branco aqui, o próximo nível de sombreamento que eu posso adicionar em uma vez que eu já tenho este nível aqui. Deve ser o meu número três. Então eu vou sombrear em Dhaka. Estou sombreando toda a orelha de tons escuros, tudo o que é mais escuro que a da minha esposa e a minha tonelada número um, alguns construindo camadas construindo e construindo e construindo. Estou a usar o meu lápis de duas horas a arrancar a minha sombra. Vou mudar agora para um insulto muito grande porque quero aumentar meus tons. Eu vou começar a ir e os tons mais escuros desta graça média. Mas novamente, eu vou sombrear esses tons escuros também, porque eu posso construí-los ao mesmo tempo, fazendo meu tipo de rabiscar em torno de lado a lado Mac ainda olhando para essas áreas de tom e tentando ver eles como formas, trabalhando em um pouco de um ângulo aqui. E eu vejo que eu meio que mantive a parte de cima fora. Então, logo à frente e um pouco aqui em cima, eu vou continuar a construir minhas camadas para que a próxima área possa ser aqui. A Síria aqui é mais escura que a séria, então eu não vou voltar para aquela área aqui. Vou continuar a construir esta área de doca mais perto do lado superior esquerdo. Então, normalmente eu esboçava um contorno claro. Mas eu acho que este é um exercício realmente valioso em como, hum, tom Skitch, realmente, como sombra efetivamente, como controlar seu lápis. Então eu estou trabalhando no galpão ou agora sombra que cai sobre a mesa, segurando aquelas partes mais escuras, ainda usando uma marca muito solta ou perder o movimento do meu ombro. Mas eu só estou fazendo círculos mais apertados ou movimentos mais apertados para trás e para frente para construir aquela área realmente escura aqui em baixo e depois aqui em cima é muito semelhante a isso. Esta é provavelmente a área mais escura logo abaixo da bola e geralmente em seu minuto assunto . Você vai descobrir que esse é o caso onde ele bate a mesa vai ser na área de preto. Mas isto aqui está muito perto desta sombra mais alegre do meio aqui. Eu acho que sim. Vamos construí-lo. Então ele menciona que o sombreamento de gin é sobre comparar tons. E se você acertar essas comparações, então você terá um verdadeiro senso de forma. Eu estava revendo algumas das partes mais leves que eu fiz apenas para não escurecer tanto , mas apenas para torná-lo um pouco dinsa, mais você olha, mais você vê. Então eu notei que aqui em baixo é mais escuro quando eu tenho um olhar para isso neste aqui muito semelhante. É difícil ver o que é médico e o que é mais leve. Há um pouco de uma linha escura aqui. Agora nós temos esta reflexão aqui, que é também o que se eu quisesse, eu poderia voltar para o meu lápis de dois h e eu condicional ter feito isso no início, mas eu só decidi agora que vamos dar uma olhada no destaque que definir o mesa também e eu posso sombra na mesa e começar a comparar os tons fora do tampo da mesa com os tons do tabuleiro, alguns sombreamento em tudo, exceto que destaque bate uma mesa. Cada um aqui está o lado fora. Cada uma das bolas aqui é muito mais escura do que isso, muito mais escura do que os destaques na bola. E então, se eu quiser, eu também poderia adicionar neste fundo e tornar isso muito mais escuro. Provavelmente é quase o mesmo aqui, um pouco mais leve aqui do que na bola. Isso vai levar um tempo, então provavelmente só acelerar isso para você ver como ele se junta. Lembre-se, se você está fazendo isso sozinho, se você está fazendo isso comigo em não usar linhas, sem contornos, apenas sombreamento. E é em parte por isso que estamos usando o mapa de rabiscos para a ação de rabiscos que torna muito mais difícil para George delinear. Onde está se você está usando um lado a lado fazendo a barba? Você sempre tentou desenhar em um esboço porque você está usando uma linhagem, então me interpreta, então eu estou apenas trazendo meu salário de seis agora para escurecer as áreas mais negras no momento apenas não é bastante contraste entre a luz e a escuridão. Então, traga isso, particularmente aqui embaixo, e eu vou ter que fazer movimentos bem apertados e, em seguida, em torno deste fundo nesta área aqui, uma ondulação. Eu só estou usando pressão leve para começar, e então eu posso construir porque construir é uma maneira de você ter essa transição agradável e suave. Não há divisão entre o mais sombrio, misterioso e o mais sombrio dos Knicks e o mais sombrio dos Knicks. 8. Esboço e sombreando um objeto: Então agora é hora de fazer um esboço e sombreamento de um objeto. Eu vou usar este copo, e você pode baixar esta imagem e acompanhar comigo se quiser. O que vamos fazer é começar com um Skitch inicial, mas vamos mantê-lo muito, muito leve. E então vamos usar as técnicas de sombreamento que aprendemos para construir nosso tom e criar o formulário usando o sombreamento mawr que L Skitch. Então, para começar, vou esboçar levemente o copo, as formas do copo, e poderíamos trazer um pouco de nossas habilidades de proporção que não fizemos no vídeo durante em proporção. É uma boa para assistir, se ainda não o fez. Então o que eu poderia fazer primeiro em relação à proporção é apenas fazer um pequeno mercado o fundo onde eu vou começar a desenhar o fundo do copo, e então eu vou decidir o quão grande eu queria ser. Eu queria vir até aqui. É a minha altura. Vou tirar minhas medidas de altura com meus soldados de tinta, batendo com meu polegar e indicador a distância de cima para baixo, e então eu vou computá-lo para a floresta. Digamos que o com ao longo do topo, e é cerca de um e 1/4. Então isso significa que no meu durante a floresta ao longo do topo também tem que ser um e 1/4 vezes a altura, e eu posso ter um olhar para os meus ângulos. Então é sempre uma boa idéia esboçar as curvas e como ângulos primeiro, e eu estou desenhando muito, muito levemente. Eu fiz estes Max um pouco mais escuros para que você pudesse vê-los, mas especialmente quando vamos estar sombreados. É realmente importante que suas linhas iniciais sejam muito leves, porque em algumas áreas, como aqui ao redor do cabo em torno desta sala, onde a luz está batendo, não há contorno escuro. E se você tem um contorno escuro em seu desenho, isso talvez tenha vindo do seu skitch inicial. Ou talvez você apenas pensa que você quer definir o objeto mais colocando um pesado escuro deitado em torno do topo. O que você está efetivamente fazendo é achatando a forma para que você perca todos os adoráveis mergulhos que você criou com seu sombreamento sutil na comparação de tons, colocando um contorno grande e escuro em torno dele. Então você quer começar realmente leve nesta lição não é sobre proporção, então eu não me preocuparia muito com isso. Mas se você fez o desenho de proporção em vídeo proporcional nele, bem colocar essas habilidades para praticar minha equipe para fazer um monte de isso por I. Mas eu ainda estou como eu estou fazendo isso por. Eu ainda estou pensando, você sabe, esta parte cai cerca de 1/4 do caminho acima do copo, este ponto aqui e muito da minha forma. Não, desculpe. Muito da minha proporção faz com que ela apareça quando estou me barbeando bem, porque vejo que as áreas do tom é forma, e é um pouco como um quebra-cabeça. Você começa a combinar as diferentes áreas de tom, as diferentes formas de tom, e você pode ver bem, esta parte deve ser maior do que eu fiz aqui, e isso começa a corrigir sua proporção também. A primeira coisa que vou fazer, como se não soubéssemos que os exercícios identificam as áreas mais leves, e eles estão aqui embaixo do copo onde a superfície do casal está refletindo da mesa. Há um pequeno destaque ao redor da sala. Eu poderia fazer isso com uma borracha, e há alguns destaques quadrados ou destaques retangulares desculpas aqui e aqueles que eu estou realmente indo apenas cozinha. Não importa se eles têm um contorno muito leve ao redor deles, porque esse contorno de luz desaparecerá quando eu ler neste sombreamento aqui este tom. Mas ele não vai delinear esses destaques para ser mais escuro do que o tom entre os destaques. Caso contrário, ele vai aparecer. Isto aqui também é muito almoço. Se eu compará-lo com os destaques na reflexão sobre a mesa, é um pouco mais escuro, mas eu poderia tratá-lo é praticamente o que. E se eu quiser fazer muito, muito cuidado, Mac isso e eu poderíamos. Mas você tem que ter certeza que vai desaparecer quando você colocar seu sombreamento em cima. Então todas essas marcas estão fazendo agora precisam ser mais leves, então qualquer sombreamento que eu faça. Eu vou trabalhar com uma técnica de sombreamento mais linear, algo que você pode se sentir um pouco mais confortável. A maioria das pessoas começa sombreando com um site, decidir dinheiro um gesto. Mas mesmo que vamos trabalhar lado a lado, tente manter um script muito baixo na sua pizza e manter a paz tão longe do seu ombro. Então eu não estou me barbeando assim porque então eu vou ter divisões entre minhas áreas de sombreamento. Eu não posso sombrear uma grande área uma vez quando eu estou me barbeando com minha cabeça parada na página e em poucos minutos de toque. Então eu acho que identifiquei meus destaques. Tudo o resto pode ser sombreado em um valor claro e muito leve fora do cinza. Então, o que? Até o meu próximo valor mais sombrio de Grayer está atrás do branco. Eu posso sombrear todos esses outros tons com a mesma curva porque eu os construo depois. E se você tem uma navalha, muita maravilha, tem isso à mão para essas áreas aqui, eu já posso ver. Eu tenho um pouco de trabalho aqui, e eu provavelmente vou ter que levantar um pouco de destaque aqui. Este é o lugar onde eu tenho muito esboçado nesses destaques, sombreando em torno deles na alça. Eles também sombream as sombras, então, tentando ver isso como uma forma ela vem direto para aqui e há uma curva mais escura. Eu só estou voltando sobre minha camada leve de sombreamento e tornando-o não mais escuro, mas apenas mais denso. Então, há algumas áreas da Piper que eu perdi, e eu quero senti-las. Oh, não, eu quero ter uma boa camada uniforme. E eu vou pensar sobre minha próxima área fora do tom, minha próxima camada e minha próxima camada mais escura. E é esta área por aqui encontrar tons comparativos é alguns do mesmo tom aqui definitivamente na sombra dentro do copo. Então essas são as partes em que vou me concentrar em seguida, e ao mesmo tempo, eu estou sombreando sobre as áreas escuras mesmo porque eu quero construí-las à medida que eu vou. Isso realmente ajuda a apertar os olhos, especialmente se você está olhando para um objeto que é colorido. Estamos apertando os olhos. Ele ajuda você a quebrá-lo para baixo e dedo do pé preto e assistir ajuda você a ver as áreas mais amplas do tempo estão se movendo para meus dois bipes. Então, agora termine. Eu acho que eu provavelmente vou acelerar o vídeo aqui apenas para um pouco do pavio chão, e então nós vamos ter uma conversa sobre o quarto e como fazer a aposta. Parece que é bem macio e não tem um grande ponto afiado nele. Trens suficientes no travão parado fazer que era outra coisa. Não há alguém. Meu não, eu não estou dizendo apenas mudar de volta para os meus dois h porque eu sinto como o Serie aqui é e bastante não é escuro o suficiente. Mas Dean tem algumas lacunas lá dentro, e parece um pouco onde ela lavava. Se você é alguém que é bastante pesado mãos do que você pode fazer um monte de seu sombreamento com seu lápis de dois h para que você não acidentalmente ir para ponto assim que você mudar para o para ser, você está levando as coisas para cima de um nível em termos de tom tudo fica um pouco mais escuro. Eu também posso usar A a H apenas para parar alguns centímetros do meu sombreamento porque é um lápis pontiagudo muito fino. Obter um pouco mais de detalhes com ele, então você pode com um 22 BP ele está começando a ir direto, e quando se trata do quarto aqui, a maneira de lidar com e quando se trata do quarto aqui, isso é apenas olhar muito, muito de perto bater seu tom. Se eu olhar aqui, é o destaque do Ah. É muito mais leve do que debaixo dela, e talvez logo acima da sala aqui, é leve e fica um pouco mais escuro ao longo do tempo. Mesmo aqui, é um pouco mais leve do que lá. Mesmo aqui, Então eu preciso ter certeza que a Yuria acima da borda é mais leve que esta parte aqui. Exceto por aqui com os marcadores, na verdade é um pouco mais escuro. Além disso, é super sutil, mas são aquelas coisas sutis que fazem a diferença. E novamente, é tudo sobre comparação. Estás a olhar para um tom e a pensar, isto é mais escuro ou mais claro? Em seguida, o tom ao lado dele toda a parte ao lado dele. Eu preciso sombreá-lo em alguma guerra, ou eu fui longe demais e eu preciso apagar um pouco. Conhecemos sombreamento por aqui. Antes eu notei que eu tinha a forma um pouco errada porque eu estava olhando para a forma fora do tempo. Então eu tenho um pouco de cada um para uma corrida apenas aqui, desde o meu esboço inicial e sua velocidade isso até um gin ou nós estaremos aqui. É que acabei de ouvir alguma coisa. Não, eu não estou dizendo tudo. - Eu também nasci a caminho. Então eu tenho. Então este é realmente um bom exemplo de onde eu estou olhando para a forma do tom, desfrutando ou sombreando que a forma e a rede poderiam efetivamente ajudar. A minha proporção pode ajudar-me a perceber onde errei com as minhas iniciais. Cozinhando. Eu também estou apenas sombreando até o quarto. Não tenho certeza se raspar até a borda porque é um valor de tom diferente lá. É muito mais leve. Não quero ter reféns entre um tom escuro, muito parecido com o tom. Pelo menos eu posso vê-los e eu não posso ver nenhuma idade entre aqui e aqui. Ele só faz transições muito suavemente. Então eu tenho que realmente controlar a pressão do meu lápis, talvez voltar para algumas áreas e quando eu estou chegando a isso cada um onde eu queria me misturar, apenas tratando muito, muito levemente. Também pode ser onde você traz um pouco desse sombreamento de rabiscos porque ele limpa as coisas um pouco mais facilmente em vez de criar uma divisão linear entre eles. Então você pode ver quanto tempo isso está demorando para eu sombrear apenas um copo, e é preciso um monte de pacientes na fé, que eu continuo mencionando em meus vídeos, apenas acreditando que se você está olhando em seu comparando isso, vai funcionar, mesmo que não pareça correto imediatamente, eu costumo comparar desenho com aprender e tocar um instrumento musical. Por alguma razão, as pessoas pensam que os artistas podem desenhar automaticamente em um. Certeza que alguns deles têm mais talento. Mas é um pouco como dizer que você pode tocar pauzinhos no piano, modo que automaticamente significa que você pode tocar Moonlight Sinatra no piano. Não é verdade, e é o mesmo com durante. Só porque você pode pegar um lápis em Make Uns Marks não significa que você possa desenhar algo realisticamente. É preciso praticar muita prática em muito tempo. Da mesma forma que o instrumento musical faz, e mesmo que você não tenha esse talento natural, você ainda pode aprender a desenhar da mesma maneira que você ainda pode aprender um instrumento. Pode ser mais difícil para você, mas se você estava comprometido com isso e você colocar o tempo de prática e você tem coordenação básica . Acho que então você pode aprender. É só aprender. Muito disso é só aprender habilidades. É por isso que eu não gosto quando as pessoas dizem que não sabem desenhar porque eu poderia dizer, bem, eu não posso tocar piano que eu sei que se eu praticar e eu realmente quisesse, eu poderia tocar mais do que apenas pauzinhos. Estou chegando ao ponto em que estou me sentindo bastante feliz com isso. Eu realmente não incluí este destaque porque para fazer isso, eu teria que sombrear ou o fundo. E acho que isso vai levar muito tempo e pode ser chato para você. Mas para trazer esse destaque para fora, nós teríamos que trazer em uma camada leve de sombreamento o insano com este quarto superior porque a parte superior da sala de trás lá é mais leve do que o fundo em sua luz de nesta superfície interior de A taça. Eu teria que trazer um sombreamento de Dhaka para o fundo. Para isso realmente ter essa forma, você vê que está começando a acontecer nesta borda aqui fez aquela linha ali um pouco para se abaixar . Eu realmente gostaria de mostrar a vocês o que acontece nós sabíamos que esboça algo e como ele se espalha para baixo. Mas eu não quero arruinar o durante no sombreamento exemplo. Mas você pode ver um pouco lá. Perde isso em torno de nós quando há uma loja ancorada ao lado dela, porque não há nenhuma linha afiada e o objeto que eu estou olhando. Então vou parar em que talvez precise trazer minha navalha e ver que fazer as pessoas pararem durante os esboços é uma das coisas mais difíceis. É um hábito. É muito difícil de quebrar, e eu me pergunto se talvez seja porque realmente definiu algo rapidamente quando você coloca em delineamento, então você não precisa ter esses pacientes na cara. Vai parecer eventualmente que vai funcionar. Você pode colocar em um contorno escuro e pesado e você tem algo, mas você nunca vai ter esse sentido exato da forma 3 D, e às vezes você não quer isso, e eu não estou dizendo que durante toda a tecnologia é realmente preciso, Mas é bom ser capaz de desenhar com precisão quando você quer, então eu só estive fora e voltar. Reparei em algumas coisas, fiz uma pequena pausa. É uma coisa muito boa de se fazer porque ajuda a ver as coisas frescas que há. Você pode ter ficado preso no que estava durante, ou apenas notando uma parte e perdendo outra coisa. E você volta e vê o quadro geral novamente. Então eu notei que no meio aqui não era suficientemente escuro. E eu também tinha uma mancha escura aqui que eu apaguei um pouco só porque estava muito escuro. Então vou falar com o Teoh aqui. Eu vou fazer um pouco mais de trabalho em torno desses destaques aqui. Talvez um pouco mais de trabalho na mesa. Basta fazer o sombreamento aqui um pouco mais denso e fino, e eu vou acelerar isso para que você ainda possa ver o que estou fazendo. Mas não vamos perder tempo apenas observando a sombra, e então vamos rever algumas das coisas que você pode fazer dentro de uma navalha ou com um toco de mistura de papel . Se você tem um, eu não posso. Mas eu posso apenas Ok, então eu estou razoavelmente feliz com isso agora. Sinto que ainda há algumas áreas que não estão bem na forma como estou a olhar ou a medir. Isto é, eu continuo olhando para um tom, algo aqui e depois pensando, é suposto ser mais claro ou mais escuro que esta área? E é um pouco bonito. Era para ser quase o mesmo, então eu poderia ter ficado um pouco escuro lá. Aqui está um mais claro ou mais escuro do que dizer esta parte, e especialmente quando você chegar a esse lábio, é realmente complicado. Você tem que prestar muita atenção nisso. Está mais escuro aqui? Foi o interior da tampa, ou é mais leve? E é mais escuro até este ponto e no seu mais leve, então muda. Então é assim que estou a olhar. Quando eu estou sombreando, eu estou pisando meus olhos de uma área para outra. Pensando É claro ou mais escuro? 9. Como usar um borracha e um vara de mistura: Ok, então algumas coisas que eu poderia fazer com minha navalha no meu bastão de mistura Primeiro, eu posso esfregar ou essas linhas de esqueleto que ainda tem flutuando ao redor que era tão leve que lá, Bill até mesmo perceptível. Mas só para limpar as coisas com muito cuidado, tire-as. E porque eles são tão leves, eles são realmente fáceis de criar e você não verá nenhum vestígio deles. A outra coisa que eu posso fazer é em qualquer lugar onde eu possa ter sido um pouco pesado com o meu sombreamento, e é suposto ser leve. Então, talvez estes destaques bem aqui. Isso apenas em pequenos destaques. Eu poderia ter que dobrar na frente da câmera, mas para conseguir isso o que eu fiz é que eu acabei de usar um ponto na minha navalha de A em pegou esses pequenos pontos lá. Eu poderia fazer o mesmo com essas áreas se eu só quiser limpá-los, esses destaques aqui, ou talvez ao redor da sala fora do copo, como eu mencionei antes, você sabe, esta parte da sala é o que você não vai realmente ver isso definido. E isso eu coloquei no fundo escuro. Eu só notei que a forma disso em uma parte do copo não está bem. Apenas traga isso para cima um pouco. Bem, essas pequenas coisas fazem a diferença na forma. E agora com o meu taco de empréstimo. Então, como eu mencionei antes, eu acho que eles devem ser usados com moderação. Talvez apenas para áreas, digamos, com cinza claro misturado com o branco. E o que essa transição realmente suave. Eu acabei de parar na área sombreada e Rússia atravessar onde eu quero que a transição para baía esfregar através. Você não quer enlouquecer. Outra razão pela qual eu poderia usá-lo é se eu quiser que todo o meu sombreamento pareça impecável. E se você assistir qualquer um dos meus outros vídeos, eu costumo dizer que eu gosto que as coisas tenham um pouco de vida em um pouco de energia. Então eu não me importo que estes piza Max e lá eu acho que é meio legal. Você pode usá-los para dar emoção a um desenho. Dependendo de como você usá-los, você pode usá-los para dar, tipo, um C apenas energia, ou apenas mostrar o Mac fora das tintas ou o Mac do artista. Mas se você não gostou disso, há duas coisas que você poderia fazer. Você poderia obter um papel muito mais suave do que este. Este é apenas papel cartucho, mas você pode ver pelo meu sombreamento que esta textura que está vindo através eu poderia obter um super suave, super fino papel se eu não queria que nada disso para mostrar através. Eu também poderia passar por cima com o meu bastão de mistura, trabalhando da luz ao escuro em muito, muito levemente misturado e ver. Começo a trazer o Max aqui se não tiver um bom limpo bastão de mistura. Ela tem um maior aqui, então vamos tentar este. Mas você pode ver como isso está começando a suavizar essas linhas e até mesmo a textura do papel? Eu ainda quero manter a diferença tonal, embora eu não queira que tudo isso fique na mesma cor cinza. Então é por isso que estou limpando isso e começando pela luz novamente trabalhando de volta para a área escura. E eu ainda deveria estar olhando o copo enquanto eu estou fazendo isso para que eu não estou apenas inventando coisas. Eu poderia fazer o mesmo aqui em cima se eu quisesse que toda a foto desaparecesse, então eu fiz um pouco. Não é o papel ideal para obter uma textura realmente super suave, e é enlameado até este cada um um pouco. Então use minha navalha para afiar a borda de volta, usando um ponto que eu criei com a festa uma navalha. Agora eu quero usar o bastão de mistura em torno desses destaques. É quando é realmente limpo por aqui. E é uma camada tão leve de pence ou um tom tão leve que eu poderia escapar usando o bastão de mistura e me sentir bastante confiante de que eu não vou acabar com uma grande falta . Eu meio que sinto que preciso fazer um pouco mais disso agora. É viciante, mas realmente apenas um unificar, porque eu comecei a fazer isso aqui. Então agora eu tenho texturas ligeiramente diferentes, e na mesa seria um bom lugar para fazê-lo. Eu quero que ele se misture perfeitamente na sombra ao redor da borda dessa sombra. Eu posso tipo de desenhar com o toco de papel apenas pegando um pouquinho da pizza, esfregando sobre um pouco da pizza quando o em estender que para fora dele. Há uma outra maneira que você pode misturar o seu sombreamento um pouco mais, e eu fiz isso quando eu acelero o vídeo pouco antes e é voltar sobre o seu limite. Então, minha resposta dois HP foi mais leve do que este sombreamento que eu fiz aqui com o meu para ser que ele só vai ajudar a preencher as lacunas e ajudar a suavizar as coisas fora dele. Você tem mais controle do que quando usa um ponto de mistura. Então este lábio aqui está olhando um pouco, você vê, então eu poderia muito cuidadosamente ir com o meu bastão inclinado. Querido pensamento. Claro, é bom e limpo debaixo do lábio é na verdade um pouco mais escuro, então sombreando aqui em baixo então não importa se eu obter um pouco de grafite extra 10. Resumo: Espero que esses exercícios tenham lhe dado uma boa base para progredir sua própria técnica de sombreamento e produzir uma sensação de forma realista em suas gavetas. Eu só gostaria de resumir alguns dos principais pontos que eu acho que um realmente importante para sombreamento, Então, a primeira coisa é olhar para suas áreas de luz e escuro. Primeiro, qual é a Síria mais leve? Qual é a área mais escura do computador? Os tons no meio. Você sempre pode fazer um diagrama rápido como fizemos no exercício inicial, analisando as áreas de sua vez. Quando você começar seu skitch, mantê-lo super leve. Não posso enfatizar isso o suficiente. Você não precisa usar nenhum contorno. Assim que você definir umcontorno escuro e pesado, contorno escuro e pesado, você achatará o objeto. Portanto, a menos que você possa ver um contorno escuro no objeto durante o qual você está durante, não desenhe um contorno escuro. Seu skitch inicial é leve. É só para lhe dar uma idéia de onde você vai estar sombreando a forma geral em proporção fora do seu assunto. Quando você começar a sombrear, comece da luz ao escuro, então, obviamente, os destaques ou qualquer área que você queira ser branca permanecerá o branco em sua página. O próximo tom mais leve. Comece a sombrear com o seu para H e sombreie todos os outros tons com o mesmo lápis, porque então você vai ter uma transição muito lenta e uniforme da luz para o escuro e novos tons mais escuros também. Queremos ter transições suaves entre os tons. Nós não queremos ter uma linha onde você tenha sombreado luz e então você sombreado cinza e então você sombreado escuro. Se você sombrear as áreas iniciais de tonal com uma camada de luz fora para o lápis H primeiro você vai obter uma superfície muito mais suave dentro. A última coisa é ter um pouco de paciência. Sei que é difícil, especialmente nos dias de hoje, onde as coisas acontecem tão rápido e estamos sempre olhando para coisas novas. Sentar-se e desenhar por uma hora ou duas horas é um desafio para muitas pessoas, mas você pode sentar-se por 20 minutos, dar a si mesmo esse tempo e, em seguida, ir embora e voltar. Eu tenho pacientes para construir essas camadas lentamente, para realmente olhar para os tons e comperar os tons enquanto você vai. Se você apressar. Você não vai acabar com precisão em três D procurando? Se você quiser aprender um pouco mais sobre desenho e você não conferiu meus outros vídeos e fique à vontade para fazê-lo, você também pode me acompanhar. Se você quiser se manter atualizado com novos vídeos, ele será divulgada. Obrigado por se juntar a mim hoje no Heavy George.