Desenho e pintura finais com o Procreate no iPad

1. Desenho e pintura finais com o Procreate no iPad: Bem-vindo ao melhor desenho e pintura com procreate em um iPad. Você quer possuir uma nova habilidade com a qual possa se divertir, mas também desenvolver uma fonte de renda as habilidades e ferramentas que aprenderá neste curso? Em seguida, desenvolva sua arte digital a um nível totalmente novo para se tornar rápido e competente, enquanto desenha tudo o que você precisa para criar obras de arte incríveis está incluído neste curso. Você aprenderá a esboçar e desenhar, pintar e colorir e criar letras e muito mais. Aprender desenhando é Yossi para obter as técnicas e dicas. Chefe desenhando obras de arte completas, independentemente da sua idade ou nível de habilidade. Para pegar seu lápis e iPad para desenhar belas obras de arte e aprender o básico do Procreate. Como desenhar paisagens, como desenhar personagens, combinar diferentes obras de arte e desenhar em seu próprio estilo e animar seu trabalho. Este é o curso que você precisa. O Procreate é um aplicativo muito poderoso e intuitivo. Um dos aplicativos mais criativos que existem, criando pinturas digitais incríveis para ilustrações em movimento e até personagens. Você vai adorar o que a procriação e o discurso podem lhe ensinar. Além disso, se você precisar de orientação e prática mais absolutas para iniciantes, seu instrutor o ajudará a ter acesso a outras aulas. Portanto, não se esqueça de enviar uma mensagem para seu professor, fazer perguntas e enviar sua arte. Então, o que você está esperando? Venha se juntar a nós. Vou levar suas habilidades criativas para o próximo nível. 2. Completando uma imagem: borboleta com planta: Olá amigos, e bem-vindos a esta nova lição. Espero que você esteja bem. Nesta lição, aprenderemos a adicionar uma imagem à outra imagem e mesclá-la. Então, vamos começar. Temos nossa tela nova e vamos até as configurações e tocaremos em Adicionar. E então tocamos em Inserir uma foto. Nesta parte, adicionamos a imagem na qual queremos trabalhar. Ter um pergaminho. Eu vou usar esse fundo do vaso de flores. Agora eu tenho a imagem de uma flor e nós adicionamos essa imagem em nossa tela. Pronto, vamos tocar em Inserir foto. E depois adicionamos a imagem de uma borboleta. Vamos torná-lo menor e horizontal e colá-lo aqui. Há duas imagens em nossa tela. E agora vamos aprender como mesclar essas duas imagens. Abrimos uma camada. Em primeiro lugar. Primeiro, vamos completar a moldura da mesa, iluminar sua cor e completar a mesa. Desenhando as bordas que foram cortadas. E nós vamos colori-lo. Na verdade. Queremos mesclar essas duas imagens incompletas e torná-las completas. Nesta lição, estamos apenas preenchendo o resto da tabela que foi cortada. Usar a mesma cor deve ser uma combinação bastante boa. Agora vamos desbotar as manchas, borrar e, na verdade, misturá-las. Eles combinam muito bem. Agora estamos voltando à camada dessa imagem porque queremos remover o fundo branco. Então, tocamos em Selecionar e depois em Automático e depois apagaremos as partes brancas da imagem da borboleta que está tirando o fundo por trás dela. Agora removemos as partes brancas da imagem da borboleta. Vamos voltar à camada anterior para completar o fundo rosa. E selecionamos sua cor. E então adicionamos outra camada aqui em cima. Então, outra camada, e vamos arrastá-la para baixo da camada da tabela. Agora podemos começar a colorir e não nos preocuparemos com a remoção de nenhuma mesa . O que acabou de colorir. Na verdade, adicionamos duas imagens incompletas em uma tela. Vou mesclá-los e concluí-los nesta lição? E essa cor rosa dessa parte é mais clara. Então, selecionamos essa cor rosa claro. Então estamos começando a colorir essa parte com o rosa claro. Removemos as manchas rosadas extras desta peça. Então, a seguir, vamos desbotar as cores com manchas. Aí está. Você pode ver que eles começam a se misturar muito bem. Adicionamos a cor dessa peça novamente. E depois desaparecendo. galeria era demais. Eles começam a se misturar. Então, nós as apagamos completamente e adicionamos camadas de sombreamento para ficarem iguais ao plano de fundo anterior. Lá vamos nós. Então, agora temos um plano de fundo que é igual ao plano de fundo anterior. Então, concluímos efetivamente a imagem do plano de fundo. Estamos colocando a camada de borboleta acima dessa camada. Agora vamos girar a borboleta. Vamos ver quais partes são um bom lugar para ela interagir. Brincando por lá. Então, colocamos nessa parte porque o lado direito está vazio. Então, vamos remover as partes brancas restantes ao redor da borboleta. Aterrorizando-os desse jeito. Estou entrando com uma caneta delicada. Agora, livre-se das partes brancas que permanecem. Apenas esfregue-os. Este é um trabalho mais detalhado. Não se preocupe se quiser se apressar e ter certeza de que não conhece partes da borboleta real. Só para garantir que não retiremos nenhuma das asas. Mas apenas a parte y do plano de fundo anterior. Lá vamos nós. Então, definitivamente faz isso. Nesta camada. Vamos trabalhar mais na borboleta porque ela não tem uma qualidade muito boa, está bastante desbotada. Então, vamos usar seu tema de cores. Vamos trabalhar nas asas. Fazer ao completar a borboleta é, na verdade, aumentar a qualidade da imagem em si. Ok, então estamos trabalhando mais nas bordas dessa camada. Também podemos trabalhar na outra camada e depois mesclá-las. No momento, estamos apenas dando uma volta e nos certificando de que o contorno da borboleta seja extremamente claro. E trabalhando nesses detalhes, vamos diminuir as bordas com a ferramenta de borrar para combiná-las um pouco mais bem e fazer com que pareça que foi feito para ser assim. Quando estamos fazendo o mesmo com essa parte aqui. Com uma boa clareza das asas e das bordas, elas tornam essas linhas bonitas e fortes. Assim, podemos trabalhar nas bordas da imagem para aumentar sua qualidade. Também podemos trabalhar com eles com base em nosso próprio estilo. Se quisermos adicionar mais voz, podemos dar mais personalidade à borboleta, se quisermos. Dando um pouco mais de esboço, veja a parte inferior, adicionando nosso sombreamento. Ok, então estamos trabalhando em imagens de baixa qualidade com pincéis médios. E aumentar sua qualidade também pode ser uma boa maneira de praticar, para ajudar a entender as linhas de uma imagem e a iluminação de uma imagem. Agora, vamos adicionar mais cor laranja nessas partes. E fazendo isso, poderemos diferenciar ainda melhor a cor da borboleta, funcionar bem com a cor da flor. Então, este é um momento polivalente e trazendo as laranjas, a borboleta através dela selecionou a coluna. Vamos trabalhar mais na borboleta na flor. Queremos usar as cores que são boas para tornar as imagens mais ajustadas. Tenha uma boa harmonia porque os estilos da imagem são diferentes. Portanto, adicionando ou semelhante ao vaso de flores, dê-lhes uma boa harmonia. E isso se encaixará muito bem nessas imagens, onde são estilos diferentes. Agora, vamos adicionar algumas manchas verdes ao nosso trabalho e vamos selecionar o verde do vaso de flores. Estou fazendo isso. Na verdade, estamos apenas aumentando a harmonia entre essas duas imagens, trabalhando com a mesma paleta de cores e adicionando essas manchas coloridas para mostrar uma conexão entre as imagens. Comprei na mancha verde. Agora vamos apenas apagá-los com manchas. Esmaecendo os detalhes. Isso não é para remover os detalhes, é apenas para mesclá-los na imagem. Essa parte também. Vamos usar essas asas alaranjadas, tornando isso ainda mais vibrante. E também podemos acabar com isso. Então, misturando tudo. Agora temos uma borboleta muito mais vibrante que funciona muito bem com a imagem da flor que trouxemos. Nosso trabalho agora está concluído. Conseguimos criar imagens em uma camada e trabalhar em sua qualidade e seu estilo é uma técnica muito útil, podemos usar isso de várias maneiras. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e te vejo na próxima vez. Adeus por enquanto. 3. Flamingos: completando uma imagem: Olá e bem-vindo a esta nova lição. Espero que você esteja bem. Nesta lição, aprenderemos como completar as partes incompletas de uma foto. Seguindo os movimentos das minhas mãos. Em primeiro lugar, vamos inserir uma foto. Assim, insira uma foto e selecione aquela lá. Então essa é a imagem de um flamingo. Vamos desenhar as partes incompletas, como essas partes. Então, podemos ver nas bordas aqui, e não temos a parte na qual as partes restantes do flamingo. Abrimos uma nova camada aqui em cima e depois selecionamos a cor do corpo do flamingo, selecionando-a. E então vamos desenhar essa parte do corpo com a cor selecionada. Ok? Então, desenhamos nossa imagem e também faremos o mesmo com o outro flamingo. A borda aqui. Completando aquela forma corporal que foi cortada nas bordas. A imagem não está completa. E vamos desenhar as partes incompletas. E essa técnica pode ser atraente para trabalhos publicitários. O que quer que você sinta , há muitas maneiras de lidar com isso. Realmente a imaginação é sua, é sua amiga aqui. Vamos trocar o pincel. E então vamos adicionar detalhes a essas partes. Indo e seguindo a linha do corpo. Adicionando as penas, mesma forma que vemos nos outros flamingos. Lá vamos nós. É bom ir. E vamos adicionar algumas camadas coloridas nessa parte. Acompanhando os movimentos das minhas mãos aqui. Se você precisar pausar o vídeo ou acelerar, que melhor se adequar ao seu ritmo. Com essas manchas coloridas. E combinando com o flamingo. Vamos selecionar a cor dessa peça aqui e adicionar manchas ela para desbotar as cores. E isso vai começar a misturar essas peças. Eu vou mudar a cor. Isso é mais detalhado para essas pastas. Reduzimos a opacidade aqui para realmente entrar no esboço. Bem, você os combinou. Então você pode ver que agora estamos realmente entrando e adicionando um pouco mais de textura às asas. E isso faz um trabalho muito bom ao reunir essa imagem que temos e nosso próprio desenho. Você pode ver que começamos a misturá-los. Ao fazer isso. Estamos tentando criar o texto da mesma forma que a imagem. Eu presto atenção ao movimento da minha caneta aqui até as linhas do próprio flamingo. Ok, um pouco de cor lá dentro. E você pode ver que isso realmente começa a se encaixar. Há pequenos detalhes que ajudam muito. Queremos fazer com que a parte incompleta seja igual à imagem. Tentando alinhá-los muito bem. Não se preocupe se demorar um pouco para que tenham a mesma aparência. Trabalhe primeiro na cor e depois traga esses detalhes. E vai começar a se encaixar. Estamos fazendo isso muito lentamente. E é para que possamos obter esses detalhes da maneira certa. Vamos criar algumas linhas nesta parte. Assim mesmo. Você pode ver que isso está realmente trazendo não apenas a imagem, mas também a tela. Criando uma boa mistura aqui. Entre a foto e a tela do artista. Vamos desbotar essas partes. Então, selecionamos as cores de seu corpo e as adicionamos linearmente. E, finalmente, nós os eliminamos juntos. Assim como o czar das estrelas frias para parecer muito mais completo, começa a misturá-las. Agora vamos trabalhar nas bordas das asas dos flamingos. E isso é um trabalho muito detalhado. Agora. Está entrando por essas bordas. Se você está pensando que eu deveria praticar um pouco mais, é claro temos esboços em grades disponíveis que você pode ver ou imprimi-los e praticar a partir deles. Temos muitos recursos disponíveis para você. Vamos apenas fazer alguns detalhes sobre as penas. Dê vida a tudo isso. Um pouco mais. Aí estamos nós. Vamos continuar trabalhando mais nas linhas, nas luzes e nas camadas de sombreamento para completar essa parte da imagem. Obviamente, é muito importante prestar atenção às camadas de luz e sombreamento. Naturalmente, eles também os colocaram na imagem. Vamos precisar do mesmo para essa parte. Obtendo os detalhes das penas. Oh, prestando atenção na luz. Vou desenhar o resto das asas nesse outro flamingo também. Podemos começar a juntar isso é muito bom ver o contraste entre esse sombreamento, apenas um bloqueio geral usando o canto do flamingo. E então a diferença quer que os detalhes sejam adicionados. Essa técnica é muito útil para alterar e desenhar algumas partes de uma imagem. E podemos fazer isso com essa técnica com muita facilidade. Assim, podemos adicionar ou alterar algumas partes de uma imagem dessa forma , é a melhor maneira. Para esse tipo de trabalho. Você pode fazer isso de forma restauradora ou até mesmo de forma a mostrar um contraste. Pegando a cor do corpo e depois tirando-a para fora. E Todd Rose em tela. Lá. Primeiro, adicionamos manchas coloridas e depois vamos trabalhar mais nelas e adicionar esses detalhes. Você pode ver que esses detalhes estão realmente sendo guiados pela imagem em si, pelo flamingo em que estamos trabalhando. Então você pode ver que tem muitas dessas penas brancas que o outro Flamingo não tinha. Então, adicionando-as cada vez mais ao corpo desse flamingo, também diminuímos um pouco as cores aqui. Tentando misturá-los. Misturando o corpo do flamingo a partir da imagem e depois do nosso flamingo Canvas. Agora, depois disso, vamos adicionar mais detalhes a eles. Usando essa cor. Lá, todos os contornos e grades estão prontos e prontos para você. Se você precisar praticar, fique à vontade. Serei de grande ajuda em todas essas aulas. Tudo bem se você tiver alguma dúvida, pode entrar em contato comigo a qualquer momento. Agora, seja capaz de guiá-lo passo a passo ou até mesmo em uma pequena coisa, contato comigo e eu posso ajudá-lo. Adicionando apenas essas linhas finas nas penas e dando elas um pouco mais de distinção na imagem. Combinando agora muito mais com a foto em si. Depois de adicionarmos essas linhas distintas que correspondem ao nosso Canvas. Em comparação com a foto. Vamos diminuir um pouco as linhas para não aparecermos. Vou pegar aquela boa mistura. Temos a imagem dos flamingos. E então desenhamos algumas das partes incompletas de seu corpo com o tema de cores. Nós os concluímos. Portanto, é uma técnica muito útil. Também podemos adicionar um texto e essa parte e criar um cartão postal. Na verdade, existem muitas maneiras de usar essa técnica. Essas partes que estão fora do trabalho do criador de imagens parecem atraentes. Eles chamam a atenção para eles e também podemos usar as partes brancas, adicionando texto e apenas estendendo ainda mais a imagem. Espero que tenham gostado desta aula e nos vemos na próxima vez. Cuide-se e nos vemos em breve. 4. Borboleta e rosa: Olá amigos e bem-vindos a esta nova lição. Espero que você esteja bem. Nesta lição, vamos trabalhar em duas imagens diferentes e depois colocá-las em uma camada. Então, vamos abrir uma camada para começar e encontrar uma cor com a qual trabalhar. Hoje. Vamos desenhar vasos de flores nesta seção do vídeo. Então, estamos apenas definindo nosso esboço. Escolhemos uma cor marrom mais escura. Trazendo o marrom mais escuro. Não se esqueça se você tiver alguma dúvida. Você sempre pode enviá-los e continuar praticando. Para desenvolver seu conjunto de habilidades, é absolutamente normal praticar a partir de diretrizes predefinidas. À medida que você desenvolve suas habilidades com as mãos livres. Eles estão apenas resolvendo nossas manchas claras aqui e nossas manchas escuras recebendo um pouco de luz e sombra. Desbotamos as manchas de cor à medida que avançamos. E também podemos escurecer essas partes um pouco mais. Trazendo essa sombra ainda mais forte. O fundo da panela onde as rotinas menos leves completamente sombreadas e estamos desaparecendo, desbotando completamente essas cores. Estes são nossos vasos de flores. E agora vamos adicionar uma flor nela na camada inferior. Abrindo uma nova camada. Embaixo. Vamos desenhar uma flor aqui, assim. Agora sai para o caule. E também podemos adicionar camadas de luz à flor. Adicione camadas escuras também. E estamos adicionando as manchas coloridas na primeira etapa e depois a sombra e depois as camadas claras. E depois disso, nós os alimentamos todos juntos sem problemas. Isso realmente ajuda a construir nossa forma aqui e nos dá uma ideia de onde vem a luz nessa cena. Desvanecendo-os suavemente juntos. Compatível com todas as nossas manchas de cores. Podemos adicionar mais manchas nesta parte. Esse belo destaque está aí. Veja, estamos começando a construir com um pouco mais de detalhes as linhas de nossas folhas. Agora vamos esboçar nosso ícone de flor para uma cor vermelha, desenhando nossas pétalas e apenas colorindo-as em outra. E outro. Gente, estamos apenas comprando uma bela flor, uma linda flor vermelha. Estou apenas juntando isso usando a haste da mancha escura. E depois adicionaremos algumas manchas vermelhas claras nas pétalas das flores. Nesta parte. Você vê onde a luz está dividida, eles se desvanecem , como sempre, apenas para dar uma boa mistura. Quando você terminar suas práticas, envie-as para mim para que eu possa entrar em contato com você. E se você quiser alguma orientação, é claro, tudo o que você precisa fazer é perguntar. Eu posso guiá-lo passo a passo. O que mais faz desaparecer nossas pétalas. Eles estão reunindo todas as cores e manchas em uma bela mistura. Um pouco mais de destaque. Os detalhes estão começando a chegar. E também eliminaremos essas manchas. Ei pessoal, vocês podem realmente controlar a forma como o formulário é montado. Aqui. Você pode ver que as formas estão realmente começando a se unir à medida que trabalhamos. Estamos adicionando outra camada logo abaixo da flor. Trabalhando mais na flor aqui. Estou adicionando nosso pólen. Lindas manchas claras. Trabalhando ainda mais na flor. Se você quiser, se quiser, se estiver achando fácil, você sempre pode acelerar o vídeo. Ou, se você já estiver com dificuldades, você pode pausar e retroceder e seguir seu próprio ritmo aqui. Então, aqui estão nossos vasos de flores. Flor também. Então, fechamos a camada e abriremos uma nova camada para a borboleta. Então, como de costume, criamos a borboleta usando manchas coloridas. Então, todo mundo está recebendo seu esboço. Em primeiro lugar, todas as asas. Assim. Este é apenas um esboço para obter o contorno da borboleta em que podemos sombrear tudo isso. Quase como uma silhueta. Mas essa é nossa camada base que foi nossa base. Só então, vamos adicionar nossos detalhes a essas manchas. Só estou tentando espelhar as asas. Eles estão terminando em nossa antena. Ok, agora vamos desenhar nossa borboleta usando uma cor rosa. Só estou desenhando as asas. Avaliando o formulário. Lá vamos nós. Então você pode ver que temos nossa asa separada. Um esboço bastante claro. Há cores nisso, mas é sempre divertido conseguir nossa base. Sempre usamos uma cor cinza para desenhar porque ela tem boa harmonia com as cores. Como base, ele sempre tende a funcionar com as cores que escolhemos projetar. Nosso desenho que ele recebeu. Lembre-se dessas lindas asas cor-de-rosa. Segundos. Belo cinza para o corpo. Vamos adicionar os detalhes agora à borboleta. Então você pode ver que eu estou desenhando o corpo da borboleta nessa cor mais escura durante a cabeça e a antena. Bonito e claro. Então, estamos trabalhando mais na borboleta e adicionando mais detalhes. Basta fazer um bom esboço lá. Para manter tudo nítido e nítido. À medida que contornamos as asas. Estamos apenas trabalhando nessas bordas. Como você pode ver, estamos criando algumas bordas claras ao redor das asas para a borboleta. Agora vamos entrar e adicionar padrões às asas. Em seguida, faremos o mesmo com a outra asa, obtendo um bom contorno claro, as bordas espelhando o outro lado. Você pode ver que até mesmo essa prática anterior me ajudou a desenhar essas asas. Então, isso realmente ajuda. Mas vamos diminuí-los um pouco mais, torná-los mais coesos com a imagem. Misture todos eles juntos. Então, tudo está se tornando um. Também estamos falhando nas bordas das asas porque não queremos que elas sejam linearmente. E não há problema em praticar a partir dos esboços disponíveis ou até mesmo traçar no início. Quando você pratica com eles e ganha essa experiência, lentamente começa a desenhar mais com os movimentos das mãos e em um estilo de mão livre que combina com sua voz artística. Lá vamos nós, apenas desaparecendo essas outras asas. Agora, meu produto realmente ajuda. Comece a introduzir o padrão. Ainda mais. Começando a parecer muito bom. Então, agora vamos adicionar mais detalhes à borboleta. Traga mais algumas obras de cor e manchas coloridas. E já estamos começando a projetá-lo agora. Por trabalhar mais no padrão. Espelhar cada lado de design crucial pode ser o que você sentir Siga seus instintos enquanto desenha. Estamos adicionando alguns pequenos detalhes às asas aqui com um efeito pontilhado. Em seguida, voltando ao azul para trabalhar mais no padrão das asas. Preenchendo meus lados. E podemos, é claro, trabalhar no padrão com cores diferentes. Acendendo um pouco de luz no momento, aquele azul mais claro. Em seguida, vamos escolher uma cor roxa. Bruto. Você pode ampliar. Se isso ajudar. Adicione as linhas para os olhos. Mais linhas, mais detalhes sobre a cor de fundo da borboleta, criando agora um padrão mais complexo para a borboleta. Agora vamos adicionar algumas manchas de laranja nessas partes azuis, pegando essa cor laranja e desenhando nosso padrão ainda mais nessas partes das asas. Na verdade, não. Depende de nós mesmos se devemos trabalhar mais no padrão ou não. Você pode ter um padrão bem simples ou pode ter um padrão bastante complexo. Realmente depende de você. Depende de nós mesmos quanto tempo queremos gastar no padrão. Apenas detalhando agora o tórax da borboleta, adicionando mais detalhes em seu rosto e em seu corpo. E aí está. I'll Butterfly está concluído. Agora vamos colocar a borboleta e o vaso de flores na mesma camada. Então, primeiro vamos adicionar a foto da camada anterior. Adicione uma foto. Novamente, exportamos essa foto. Tivemos a borboleta e adicionamos os vasos de flores nessa camada, adicionando a foto. Agora, o que vamos fazer é apagar a margem do vaso de flores dessa forma. Também podemos alterar o tamanho da flor. Estamos apenas nos livrando dessa margem para que a borboleta no vaso não tenha muita. Quando há interação negativa, também estamos mudando o local e o tamanho da borboleta. Coloque isso no lado direito. Vou deixar o vaso um pouco maior. Livre-se dessa margem. Coloque-o nesta parte. Colocamos a borboleta nos vasos de flores. Dessa forma. Está se arrastando. Em seguida, vamos trabalhar no plano de fundo. E isso fará com que seja uma imagem mais coesa entre a borboleta e o vaso de flores, trazendo-os para o mesmo mundo. E vamos usar uma cor quente como plano de fundo. Vamos trazer essa camada para o topo. E selecionando uma cor quente. Apenas troque meu pincel aqui. Pronto, isso é muito bom. Acabei de testar isso. Estamos adicionando uma cor quente ao trabalho. E estamos mantendo isso em qualquer camada separada. Não queremos colorir as partes centrais. Vamos adicionar mais camadas escuras nos cantos da obra. Dando quase uma vinheta, uma espécie de sensação. Como a luz mais clara ao redor por todos os lados , em vez de sombra ao redor dela e de todos os lados. Podemos considerar o chão agora em que o oleiro sentado, onde está essa pulsação também mostrará a sombra do vaso de flores. Sempre trazendo uma ideia da fonte de luz e de onde ela pode estar vindo. Só estou recebendo uma bela sombra lá. Pincel ainda maior agora, a sombra do nosso vaso de flores e também da nossa flor. E cores ainda mais claras. Podemos começar a nos misturar. Mas recebemos um lugar no vaso nesta cena através dessas manchas escuras. Esse contador é um pouco mais escuro. Este é o solo para os vasos de flores. Tem um lugar para sentar. Agora, você pode ver que esses dois estão sendo procurados para existir no mesmo mundo. E nesta lição, aprendemos a desenhar dois esboços e colocá-los em uma camada. Movendo a margem dos vasos de flores e movendo-os pela cena adicionando também um plano de fundo. Vamos apenas apagar essa parte na borda aqui. Eles estão limpando ainda mais essas linhas. Lá vamos nós. Ok, então todo o trabalho está terminado. Espero que tenha gostado desta aula e vemos novamente. Cuide-se. Adeus. 5. Desenho de olho de personagem pratique: Olá amigos e bem-vindos a esta nova lição. Espero que você esteja bem. Neste vídeo, vamos desenhar diferentes formas do gato. Então, vou abrir uma nova camada e escolheremos uma caneta de estúdio e uma cor cinza e começaremos a desenhar o olho. Acompanhe os movimentos das minhas mãos. Enquanto trabalhamos aqui, queremos desenhar um olho natural do gato. Então, para começar, o canal lacrimal do olho é pontudo assim. Lá vamos nós, conectando aqueles que estão lá em cima. A parte da pálpebra está voltada para cima. Acompanhando. Na verdade, temos uma linha oblíqua para chamar a atenção. Essas são as pessoas do olho entrando. Agora, as pessoas dos olhos são como uma linha reta. Mas para os humanos, é um círculo e há camadas de sombreamento ao redor dele. É muito mais uma fenda na IA. Para o gato. Podemos esboçar diferentes tamanhos de gatos, mas a forma geral é assim. Queremos esboçar diferentes formas do olho. Podemos colorir os olhos. Ok, com a cor azul ao redor dos olhos vai ficar mais escura a mudança. Então, vamos começar com a cor escura do lado de fora. Ok? Também vamos desenhar algumas para o interior do olho, algumas linhas para dentro. Exatamente assim. Claro, entrar e borrar aquelas manchas claras e escuras. Também adicionei algumas manchas claras e as desbotou juntas. E também adicionamos manchas escuras aqui. Então você está apenas dando uma volta e ajustando o tamanho do I dentro do soquete. Então essa é a forma simples do olho. Agora vamos desenhar as outras formas que são mais amplas. E também podemos trabalhar mais nisso. I. Estamos adicionando mais linhas em direção ao centro do olho. E também podemos adicionar linhas delicadas nessa parte antes de apagá-las. Então, adicionando diferentes tonalidades de cores com essas linhas. Então nós os eliminamos. Então, desaparecemos da esquina em direção ao centro. Portanto, sinta-se à vontade para pausar o vídeo e praticar isso algumas vezes apenas para se sentir confortável em desenhar um olho. Estes são apenas os destaques do livro Estou apenas colocando isso para representar onde a luz refletiria. Era uma forma simples de olho para gatos. Então, agora vamos desenhar as outras formas. Então esta é a linha oblíqua, igual à anterior i. A parte do canal lacrimal vai apontar. Mas isso é mais amplo. Então eu apontei o canal lacrimal e um olho arregalado. Essa parte aqui vai ficar bem escura, como antes. Esse I é mais largo do que o anterior, pois temos formas diferentes para os olhos humanos, iguais às do gato. Mas a diferença é que os olhos do gato são oblíquos. Já estou entrando e me certificando de que a linha dos olhos está limpa. Estamos mostrando a forma oblíqua do olho. Agora. Aqui está o que você pode ver, uma linha clara para o cílio. Novamente, uma fenda para o aluno. Esses são os dois modelos do olho. Seguindo em frente. Vamos desenhar a outra forma. Abrirá uma nova página. E vamos nesta página, nesta página vamos trabalhar em diferentes formas, o olho e a pálpebra. Vamos embora. Esse primeiro. Nós vamos apenas começar. Ao desenhar o que consideramos ser a pálpebra. O final, bom e forte aí. Então vamos desenhar a pupila do olho. Aluno lá. Estamos apenas conectando isso ao canal lacrimal. O canto do olho teve uma fenda na pupila. E a forma das sobrancelhas deve ser assim. Se quisermos mostrar um eu irritado, por exemplo existem várias maneiras de implicar uma expressão. Você pode sugerir personagens usando as próprias sobrancelhas. Agora estamos desenhando outro olho. Entramos com a pálpebra e depois a conectamos ao canto do olho e ao canal lacrimal. Portanto, para todos os esboços, vamos manter a forma larga e o canal lacrimal pontudo da coloração dos olhos no lado do canal lacrimal mais escuros. Assim, podemos desenhar a pupila do olho usando esse sombreamento escuro agora para sugerir o tamanho do olho. O aluno, criamos camadas de sombreamento adicionando algumas linhas a essa parte. Em seguida, basta borrá-los. Então você já pode ver um pouco de sombra está começando a se formar. Dentro do aluno. Acabamos de fazer com que o círculo vazio mostre onde o destaque ficaria. Então, agora vamos desenhar o outro olho. Para este. Vamos manter a forma oblíqua do olho, exatamente como discutimos. Então você pode usá-los com a pálpebra, depois com o canto do olho e, em seguida, nomear o canal lacrimal, tranquilizando a forma oblíqua do olho. Agora vamos desenhar o aluno. Podemos aumentar a pupila do olho e adicionar algumas camadas de sombreamento ao I. Veja agora, esta é uma versão diferente ou tem pessoas muito maiores. Ok. Na próxima com o canto da pálpebra do olho até o canal lacrimal. E depois desenhando a pupila. Podemos escurecer toda a pupila do olho. E, em seguida, matrizes, algumas partes dessa borracha também podem ser usadas como pincel em determinados contextos. Eles veem que temos muitas formas diferentes de olhos e vamos guardá-los por enquanto. Agora vamos desenhar a outra forma. Então, abra uma nova página novamente. Queremos desenhar um triste, eu estava pensando mais nas expressões. À medida que avançamos. Você vê essa curva na pálpebra e ela é muito mais estreita. A parte pontiaguda fica para baixo. Temos um canal lacrimal descendente. A pálpebra também se curva para baixo. Há um pouco de distorção nesse eu, a expressão é tristeza. Podemos esboçar formas infinitas para os olhos do gato. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Então, teste alguns. Mas essa é a regra geral para essa expressão. O que o torna bonito é mostrar a forma larga e oblíqua do olho. Vamos desenhar outro olho. Agora. Vamos começar com a pálpebra e escurecer a pupila do olho. Em seguida, vamos apagar algumas partes para mostrar as partes claras do olho. Portanto, essa forma de olho que você costuma ver nos desenhos animados japoneses é um estilo de desenho bastante popular. Já mostramos as partes principais aqui, a pálpebra, o canal lacrimal, o canto e a base do olho. Usamos espaços positivos e negativos para desenhar o olho. Agora, vamos desenhar outro olho que é mais caricatural e tem alguns cílios. Adicionando cílios na pálpebra. E depois indo até nosso aluno. Estamos dando a ele uma íris um pouco mais larga. Novamente, seguindo nossas linhas de sombreamento. Vamos desenhá-lo assim. Nós desenhamos o aluno. Então encontramos o canto do olho e contornamos o canal lacrimal. Vamos desenhar outro I agora, temos cílios neste. Tem uma inclinação descendente. Os canais lacrimais e também na pálpebra. Desenhou a pupila. É um pouco diferente de antes. Novamente, como eu disse, há várias maneiras de desenhar esses olhos. E estamos trabalhando novamente com espaço negativo e positivo aqui. Na verdade, basta experimentar o estilo que você mais prefere, o estilo que funciona melhor para seu personagem. Espero que tenham gostado desse tutorial e do curso. Se você quiser saber mais sobre outros cursos, você sempre pode se inscrever. Você pode entrar em contato e fazer perguntas. Obrigado por se juntar a mim. E espero ver você novamente. Adeus. 6. Desenho de caracteres de gato: Olá e bem vindo de volta. Espero que você esteja bem. Nesta nova lição, vamos desenhar um lindo gato com procreate. Então, primeiro abrimos uma página com tamanho de tela e depois abrimos uma nova camada, começamos a desenhar com uma cor cinza. Queremos desenhar gatos e aprender a desenhar gatos desenho animado e adicionar diferentes texturas coloridas, manchadas e claras a eles. Então, vamos praticar juntos. Em primeiro lugar, vamos esboçar uma imagem que não está chegando. Vamos fazer um esboço. Estamos determinando o lugar de seu nariz aqui. Em seguida, o lugar de seus olhos. E o gato é muito importante. Então, agora vamos pegar o corpo do gato, desenhando seus braços e pernas. Este não é um gato realista, é apenas uma ilustração de um gato desenhando o gato com base em nosso próprio estilo. Podemos usar uma foto como referência ou desenhá-la partir de nossas próprias mentes ou da imaginação. Desenho na cauda. Agora mesmo. Nós temos o esboço aqui. Este é um esboço geral do gato. Na próxima etapa, vamos adicionar manchas coloridas nos gatos para determinar as diferentes áreas. Encontrar primeiro o nariz e depois o E é uma boa distinção em sua face aqui. As linhas da bochecha para separar os olhos. A face da forma está se unindo agora através de nossa mancha colorida. Não queremos adicionar nomes de cores nessas partes dos olhos e do nariz. Esse caminho específico do nariz. Estamos no nível de desenho, estamos apenas encontrando a forma, encontrando a forma de nossos gatos dando um contorno todo em tons de cinza. Vamos colorir seu corpo. Mostre a forma da seção superior e inferior do corpo aqui. Então vamos trazer as pernas e algumas mãos grandes. E depois sua cauda também, dando-lhe uma bela curva. Vamos abrir uma nova camada. Agora vamos adicionar detalhes ao gato. Escolhemos a cor amarela para seus olhos. Lindo amarelo entrando. Há alguns olhos muito brilhantes. E depois vamos colorir a neve. Uma bela cor escura para o nariz. Adicione também alguns destaques, alguns detalhes para separar a ponte do nariz. Então são bochechas. Assim como os bigodes desaparecerão mais tarde. O que estamos dando a ele é uma boa distinção entre todas as diferentes áreas de seu rosto. Nós adicionamos manchas coloridas no gato. E então vamos adicionar detalhes e criar sua textura. Usamos manchas claras para as partes claras e vice-versa. Ali. Preste atenção aos movimentos das minhas mãos e preste atenção para que devemos esboçar com linhas no início. Estou passando agora. Apreciando o é, criando um pouco de boca aqui. Ao longo do queixo. um esboço para o rosto. Primeiro, vamos andar sobre seus olhos. Enquanto você está trabalhando no curso. Lembre-se de que você pode me enviar uma mensagem a qualquer momento em caso de dúvidas. E há muitos recursos disponíveis para que você possa continuar praticando. É sempre bom entrar e praticar até mesmo suas formas básicas para ter mais confiança ao desenhar. Se realmente quisermos no momento e apenas identificarmos as formas do gato. Estou trazendo um pouco mais de detalhes. Uma vez que os desenvolvamos. Vamos lá, a forma do olho está começando a se unir para o olho agora. Então você partiu dessa grande forma oval, depois deu a ela uma forma mais circular usando o branco adicionando quase um pouco de sobrancelha. Existem diferentes formas de olhos para o gato que conheceremos nos familiarizaremos com algumas delas nas próximas aulas. Agora, estamos apenas desenhando a forma disso com ainda mais detalhes. Então, vamos escolher uma cor preta. E agora eu posso começar a desenhar a pupila do olho, adicionando ainda mais detalhes. Então esclarece. Um pouco mais escuro, dê um pouco de profundidade aos olhos. Agora vamos entrar com nossa mancha de sombreamento. Ouvir um pouco de escuridão na parte externa dos olhos, ao redor dos olhos. Refaça a cor escura e adicione mais manchas nesta parte. Ok? Todo mundo destacando o cílio e o formato do olho, deixando-o bem claro. Perfeito. Portanto, continue crescendo e começaremos a atenuar as manchas claras e escuras usando aquela ferramenta de borrar ou favorita. Então, vamos continuar com isso. Lá vamos nós. Novamente, também podemos adicionar manchas claras. Basta trazer mais alguns destaques para o olho onde a luz está sendo refletida. E isso já está lhe dando muito mais vida, mesmo com um pouco de luz refletindo no interior do olho. E esses são os olhos do nosso gato. Recolorir. O está acima com rosa. E agora vamos trocar nosso pincel e trabalhar mais nas orelhas. Então, agora queremos adicionar textura a elas , então vamos usar uma cor um pouco diferente. E vamos usar escova de cabelo. Preenchendo-os podemos adicionar algumas manchas cinzentas a essas partes. Bela tonalidade cinza, onde você apenas destaca a terceira. Aqui. Nós vamos. Boa textura. Também vou escolher uma cor escura para o canto das orelhas. Trazendo isso à tona, estamos trabalhando também nos pelos do corpo. Usando aquela escova de cabelo. Espalhando. Podemos ver que está realmente começando a se formar ao longo das orelhas e do nariz. Estamos adicionando mais manchas rosadas nas orelhas e manchas mais claras nos cantos. Um pouco de destaque ao longo da borda. Podemos fazer o pincel médio e trabalhar mais no nariz. Esse rosa. Vou desenhar um nariz pequeno para o nosso gato. Entrando nessas manchas coloridas, adicionei manchas claras e escuras no nariz. Está dando um pouco mais de dimensão. Já. Belos destaques e um pouco de sombra por baixo. Ei pessoal, então esse é o nariz do nosso gato. Então, a seguir, vamos escolher a escova de cabelo novamente. Vamos trabalhar no focinho do nosso gato. Basta mudar sua cor. Você está trabalhando no focinho do pelo de gato. E até mesmo adicionando mais cores, um pouco mais de dimensão, um pouco mais de profundidade. Desenhando gatos. É uma habilidade muito atraente de se ter. É ótimo poder fazer isso. É interessante explorar a voz de desenho animado, o estilo de desenho animado. Veja quais imagens. Podemos desenhar milhares de gatos muçulmanos com técnicas diferentes, como realistas com linhas e outras técnicas. Então, novamente, vamos mudar nosso pincel aqui. E vamos adicionar algumas manchas pretas. Primeiramente, basta entrar com alguns detalhes. A boca está aqui. Então, destacando a boca entre o focinho e o queixo. Bela cor rosa. Um pouco de rubor no mais bonito. Então, é claro, encontrar manchas claras e escuras. Depois, com manchas pretas, vamos desenhar nos bigodes de nossos gatos. Então, estabelecerá as bases com esses pontos aqui para os bigodes. E vamos trabalhar um pouco mais na textura da pele do nosso gato. Adicionando essa textura ao redor do rosto. Claro, está encontrando aquela textura peluda. Para o nosso gato. Você não quer que seja plano à medida que avançamos. Queremos dar um pouco de vida a ele. adicionamos mais manchas escuras nessas paletas. Saiba que os contornos nas grades estão prontos e prontos para você, se você quiser praticar além de desenhar seu gato. E haverá uma ajuda muito, muito boa à medida que avançarmos. Basta passar agora, mas com mais manchas escuras. Encontrar algumas manchas de cores diferentes para dar muito mais profundidade. E vamos adicionar mais algumas camadas de luz em seus olhos. Vamos lá. Um pouco mais de destaque. Só vou separar o olho. Ok? E agora vamos desenhar seus bigodes. Assim como eu digo. Então, isso lhes dá um pouco de ondulação, um pouco de vida. Vamos colocar um pouco de cabelo no queixo. Está mais nos ouvidos. Ok. Então, depois de fazermos isso, vamos começar a trabalhar no corpo do gato. Nós usamos todos os nossos destaques, com uma textura muito bonita. Tudo isso é bem claro, o rosto dos nossos gatos. Agora vamos trabalhar mais no corpo. Vou usar uma escova de cabelo e adicionar textura. Então, novamente, é isso que vamos oferecer. O que vai adicionar muita profundidade ao gato. Então, abrimos uma camada sob a camada de sua cabeça, e isso nos ajudará a trabalhar melhor. Portanto, não vamos desenhar imediatamente os bigodes gerais. Vamos entrar lá e obter muita textura, adicionando algumas manchas escuras. Então, o que você pode começar a notar à medida que avança é que um pequeno padrão está começando a surgir na forma do gato. Começando a estabelecer isso desde cedo qualquer textura que possa ter ao seu alcance. Este é um gato bem listrado. Nós também temos aqui na cauda. Podemos adicionar manchas escuras no início e depois manchas claras para criar a textura corporal e mantê-las vivas com o cabelo, a ferramenta de escova de cabelo. E tendo em mente o padrão que queremos para nossos gatos. Bonito e simples. Vamos adicionar alguns detalhes ao corpo. Depois de adicionar , nossa mancha leve está começando a surgir. Mesmo com nosso padrão. Em seguida, a etapa. Agora vamos adicionar detalhes ao corpo. Antes, adicionamos manchas escuras e claras. Vamos colocar mais manchas escuras nessa parte para criar mais sombra. Eleve esse padrão ainda mais longe. Você pode começar a ver que uma sombra está surgindo no contorno dos gatos. E são nove. Então, combinamos com a ferramenta de escova de cabelo. O Faraó está realmente começando a ganhar vida e tem muito mais profundidade. Estamos trabalhando nessas manchas coloridas por todo o corpo. Podemos desenhar essas linhas com manchas coloridas ou círculos coloridos. Realmente depende do tipo de padrão que você gostaria de escolher para o seu gato de desenho animado. Estamos procurando um gato listrado, estava realmente trabalhando com linhas. Mantenha as manchas coloridas da escova de cabelo. Então, depois de adicionarmos as manchas coloridas, podemos começar a alimentá-las com a ferramenta de borrar. Agora vamos desbotar as manchas com manchas para torná-las mais uniformes. E preste atenção para que desapareçamos na direção das manchas. Portanto, não estamos atrapalhando o fluxo da empresa. Eles estão trabalhando com a penugem indo na direção da escova de cabelo, mas desbotando-a, misturando-a e criando uma aparência muito mais uniforme. Agora, como você pode ver, a textura do corpo dele já está melhorando. Desaparecendo isso. Tirando essas linhas ásperas e criando uma imagem muito mais coesa. Podemos desenhar o gato e um tamanho maior. Para trabalhar mais em sua textura. Você também pode ampliar para ver os detalhes ainda melhor. Portanto, essa é a camada básica de seu corpo e adicionaremos mais detalhes posteriormente. Primeiro, queremos criar sua textura corretamente, também podemos trabalhar em sua cauda. Mas ter essa textura toda incorreta significa primeiro que, quando adicionamos em detalhes os retoques finais de nossa imagem, sabemos realmente o que estamos vendo. Não vamos estragar os detalhes ao borrar a textura. Agora vamos voltar para essa camada e vamos remover as linhas extras. Só estou apagando esses. Isso vai limpar nossa imagem muito bem. Vamos voltar para a camada anterior e abrir uma nova camada. Da nossa nova camada, vamos mudar nosso pincel. Na verdade, vou diminuir a ponta. Acompanhe-me em procreate. Vamos trabalhar na piscina depois de ajustar essa ponta. Então, indo agora até as patas, desenhando pés suficientes, ainda mais aqui. Na verdade, o que estamos começando a fazer é começar, vou trabalhar nos detalhes do gato e nas manchas coloridas. Um pouco de destaque também. Dê a esse gato os pés para ficar de pé. Obviamente, preste atenção também à textura. Não vou me livrar disso. Então, estamos adicionando detalhes sobre essas partes. Nós adicionamos manchas camada por camada. Então, vamos adicionar primeiro os reitores da faculdade e depois vamos adicionar detalhes nesta camada. Estamos trabalhando nos pés. Vamos escolher uma cor mais escura para adicionar mais escuridão a essas partes. Separe ali o pé da perna. Estamos trabalhando com a consciência da autonomia de nossos gatos. E a forma como a luz está batendo. Nós aumentamos a ponta do pincel aqui. Para trabalhar na textura. Agora trabalhamos mais no corpo com nossa mancha escura, essa é a nossa sombra. Na verdade, está apenas dando um esboço lindo. E então vamos voltar e trabalhar, vou fazer uma pausa novamente, desfocando a ponta desse pincel e adicionando mais detalhes um belo destaque. Então vamos trabalhar na cauda também. Então, estamos mantendo a voz artística todas as partes do gato, apenas dando um personagem. Agora também estamos criando mais textura na cauda. É bonito e coeso em todo o corpo, as patas na cauda. Escolhemos uma cor mais escura agora. Escureça ainda mais e use a sombra dessa cauda. E as cores diferentes são para glicose, não é apenas uma tonalidade que nosso gato terá. Os gatos têm muitos tons de cor diferentes para utilizá-los. Estamos fazendo um julgamento aqui para dar muita profundidade ao nosso gato. Estamos trabalhando mais no corpo agora, adicionando o segundo braço e o segundo pé, trabalhando na perna dianteira, usamos uma cor mais escura aqui. É como se estivesse mais longe, com as pernas na sombra. Desenhe isso em uma cor mais escura. Assim. E então estamos desaparecendo. Vamos deixar isso bonito e suave. Então, depois disso, vamos adicionar camadas de luz nesta parte. Deixe-o um pouco mais leve. E essa perna é mais escura no geral. Eles não vão ao extremo. Com nossas peças mais leves. Essa perna está sentada em Shadow. Os destaques funcionam adequadamente. Estou apenas mesclando esses. Um bom esboço limpo. Ok, então vamos abrir uma camada sob essas camadas. E escolheremos um pincel médio. E também vamos reduzir a opacidade para a próxima parte. Tudo bem, agora o que estamos fazendo é determinar o lugar onde o gato sentado e adicionar a sombra da vaca no chão aqui. Dada a alocação de gatos nesta cena. Novamente, voltamos à primeira camada adicionando manchas claras e trabalhando mais em seu corpo. Sua escova de cabelo escolhida. E algumas cores mais claras. Adicionando muito mais profundidade. À medida que avançamos. Esse pincel aqui é muito bom para mostrar a textura do cabelo dele. Para mostrar que você pode ver que ajustei o tamanho da cabeça da escova. Assim, você pode testá-los e ver o que você prefere. Mas divirta-se. Especialmente quando você está conhecendo novas habilidades. É fantástico brincar com as ferramentas que você está usando e ver o que você prefere para seu próprio estilo de arte. Vamos percorrer a cauda agora sem uma escova de cabelo e destacar os detalhes à direita e os mesmos no rosto , ao longo do nariz. Depois, a escuridão dessa parte também. Então, mantendo essa sombra e nós também faremos isso ao longo do pescoço , mantenha essa distinção. Novamente, adicionamos manchas claras nesta parte junto com nossas manchas escuras. Portanto, mantendo um bom equilíbrio. Adicionando nossos destaques. O mesmo no corpo e lá. Também podemos adicionar algumas manchas cinza nessas partes. E esse é meio que o terreno neutro para o, para. Agora, o trabalho está terminado. Desenhamos um gato e adicionamos cores, manchas e depois detalhes. Na próxima lição, desenharemos outro gato de desenho animado e adicionaremos mais detalhes à sua cabeça. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos no próximo tutorial. Adeus por enquanto. 7. Desenho de personagem original: Olá amigos, e bem-vindos a esta nova lição. Espero que você esteja bem. Neste vídeo, vamos desenhar um gato de desenho animado com procreate. Vamos abrir uma nova camada e depois vamos desenhar um esboço geral dos gatos. Como antes, pegamos nossa tonalidade cinza e desenhamos as formas ásperas do gato, e desenhamos o gato com base em nosso próprio estilo. Então, vou entrar e desenhar a localização aproximada do rosto do gato com uma ideia da forma dos olhos, boca e nariz. Assim que eu tiver uma ideia de onde o rosto estará, vou entrar com o corpo do gato. Novamente, basta desenhar tudo em nosso próprio estilo. Portanto, o seu pode parecer diferente do meu. Isso está absolutamente bem. Então, estamos criando uma ilustração dos gatos de acordo com sua anatomia. Estamos exagerando diferentes partes do corpo nesse estilo de desenho animado. Assim, podemos mudar o tamanho de diferentes partes de seu corpo para mostrar o exagero, como com a cauda ali. Portanto, a cabeça pode ser maior que o corpo. Ou seja, os olhos também podem ser maiores. Isso torna nosso gato fofo. E também podemos adicionar alguns detalhes, como um balão, como esse. Essas coisas dependem completamente de nossa criatividade, dependem de nossa preferência pessoal. E eu vou esboçar está pronto. Então, abrindo uma nova camada , diminuiremos sua opacidade e diminuiremos a ponta do pincel. Então, agora vamos trabalhar mais no esboço em si. Então, primeiro, vamos desenhar o é. Exatamente assim. Se você quiser acompanhar os movimentos da minha mão, aí está a cabeça que deve estar um pouco para cima porque queremos mostrar que é gel. Tem olhos muito grandes. Esse gato exagerado, olhos arregalados. Já estamos descobrindo um pouco de sua personalidade. Nesses exageros. Você pode ver que está completamente adormecido. Gato. Aqui. Temos a parte superior de sua cabeça. Quando estamos apenas mostrando as bochechas, criando um pequeno contorno. Então, é um gato bem fofo. Mostrando isso no esboço ou sua cauda seu corpo e sua cabeça lá. Então, vamos desenhar suas pernas assim. Pequeno, ruim, muito grande atraso. Esboçando isso e tendo uma ideia de onde tudo vai estar. Trazendo nosso balão, é claro. Belo formato de coração de amor. Então, esse gato tem muita personalidade. E vamos excluir a camada anterior. E este é o esboço do nosso gato no qual vamos trabalhar. Essa camada que permanece. Você pode ver que eu o reduzi um pouco para ter a tela cheia e funcionar melhor com o Canvas. Dessa forma, nesta etapa abriremos uma camada e começaremos a colorir. Queremos usar cores quentes, como cores cinza com tonalidade laranja. Recriando cores quentes para um personagem mais quente. Podemos escolher um pincel médio e aumentar a ponta do pincel. E isso só nos ajudará a colorir muito mais eficiência. Então, esboçamos primeiro, a coloração. Preenchendo nosso esboço, estamos escolhendo uma cor mais clara para essa parte da cauda. E estabelecer nossa base aqui é realmente preencher essa cauda. Para o fim de tudo. Vou manter a extremidade traseira bem leve. Então, já estamos começando a colocar um pouco de padrão. Para esses gatos em particular. Também podemos adicionar algumas manchas cinzentas. Nesta parte. Nós caminhamos. Em seguida, vamos desbotá-los completamente usando essa ferramenta de manchas. Isso já está trazendo uma pequena linha para o Alpha. E criando uma mistura muito boa. Bem, o que mais na cauda depois? Então, agora vamos colorir o corpo dos gatos. Então, todos os contornos e grades feitos para você e estão prontos, se você quiser praticar seu desenho. Eles são uma ajuda fantástica. E, claro, é sempre, sempre fantástico praticar. E, na verdade, aumente sua confiança com todas essas técnicas. Muito disso tem a ver com a prática. E quanto mais você pratica, melhor você se torna mais confiante de que recolorindo o corpo agora. E deixando cair essa camada de base. Na verdade, estou apenas estabelecendo essa camada de base. Eu também vou colorir a perna. Você pode ver esse padrão realmente aparecendo nas diferentes cinco cores na própria camada de base, colorindo essa perna. E então vamos para a outra perna também. Isso só um pouco mais sombrio. Adicionando alguns pontos de sombra. Vejo que a perna traseira ficará quase toda sombreada. Se a luz não chega bem. Depois de fazer isso, vamos entrar e apagá-los com a mancha. Como sempre. Estou mantendo essa boa ação adicional em mente. Também há mais linhas de sombra no corpo e manchas na direção do pelo. Agora vamos entrar e colorir o rosto. Você pode ver, mesmo aqui, que estamos tendo em mente um pouco a linha da cor e permitindo que ela tenha uma borda um pouco desalinhada. Sem penugem saindo do lado do nosso gato. Estamos adicionando manchas coloridas sob os olhos agora, sem manchas coloridas. Em geral, vamos adicionar nossa textura em cima dessas manchas coloridas. Passando por baixo dos dois olhos sem manchas coloridas. Bonito e arrumado. E obtendo o nariz com uma tonalidade cinza mais escura. Então, adicionando manchas escuras nessa parte da cabeça. E ao longo do caminho está essa parte do nosso passageiro para os gatos. Você também pode sugerir algumas das áreas mais escuras. Nessa cena. Estamos apenas adicionando “bom” ou “não”. Há um nariz pequeno se conectando à boca dele? Retirou seus lábios. Preenchendo. O é. Estamos escolhendo muitas cores e tonalidades. Eu realmente apenas elogio um ao outro. Deixe-me ter bochechas um pouco maiores aqui. E então vamos desaparecer juntos ou colorir manchas. Essa é sua corrente juntos. Limpo e rápido. E ter essa prática de desenhar em nosso esboço e depois entrar com nossas manchas coloridas e depois nossos detalhes. Isso faz um ótimo trabalho ao estabelecer nosso gato. Adicionamos as manchas coloridas nas pálpebras agora. E, novamente, vamos usar algumas cores complementares para o resto da nossa paleta de cores. Então, isso é um pouco mais escuro do que o que é, mas combina bem com os cinzas e marrons que usamos no 3D. Basta colorir essas pálpebras, obtendo aquele belo destaque na parte superior também. Então você adicionou camadas claras e escuras na pálpebra. Vamos fazer o mesmo com o outro olho também. Tenho nossas paletas de cores claras e escuras. ter uma ideia de quais são os cílios, Para ter uma ideia de quais são os cílios, lembre-se de adicionar manchas claras na pálpebra. Oponha que não precisa se espelhar exatamente. Estamos trabalhando para localizar nossas fontes de luz. Agora vamos adicionar manchas claras na IA. Recrutando um esboço bastante claro para isso. Estou falando como colorir. Ok, então estamos trabalhando agora nos olhos e nas pálpebras. Adicionando nossos detalhes aqui. Assim como eu sou, isso está muito claro. Faz linhas nítidas. Se você achar que deseja pausar o vídeo para continuar com a mão mais lenta. Isso está absolutamente bem. Trabalhe no seu próprio ritmo. Isso é sobre sua arte e, na verdade, estamos apenas ajudando a guiá-lo até aqui. Agora vamos trabalhar com os alunos. Então, com a cor roxa, você quer deixar os olhos dele roxos. Cat, só a neblina. E se as linhas não se conectarem, o que você está vendo aqui é onde toda a tela será colorida com roxo. Então, certifique-se de que todas as suas linhas estejam conectadas lá em cima. Estamos apenas colorindo os olhos. Agora. Estou te dando esses lindos aliados, garantindo que as linhas estejam conectadas. Portanto, ele não preenche a tela inteira. Então, chamamos isso de parte. Vamos adicionar um roxo mais escuro aos olhos. O aluno. Aquele roxo mais escuro estava nos dando um pouco de sombra nos olhos. E isso por si só dá muitos personagens. Então, são esses pequenos detalhes que destacam o caráter do nosso gato. Isso é muito, muito importante. Este trabalho de desenho animado. Usamos cabelos roxos escuros e depois adicionamos as manchas coloridas. E vamos colocar mais manchas coloridas neste pote. E depois voltar e borrá-los. Fazer isso com os dois olhos, basta trabalhar mais nas pupilas, caso você ainda não tenha conferido isso em seus recursos para download. Eu coloquei todas as informações de que você precisa para praticar mais. Portanto, não se esqueça de analisá-las com suas tarefas se quiser me mostrar seu trabalho para que eu possa ajudar a orientá-lo. Claro que sim. Apenas me dê uma mensagem e trabalharemos nisso juntos. Adicionamos um pouco mais de destaque agora, onde a luz é refletida nos olhos. Estamos realmente trabalhando na parte interna do olho aqui. Estabelecendo espaço entre a córnea. Mesmo com nossos gatos de desenho animado, podemos fornecer pequenos detalhes baseados na realidade que ajudarão a dar vida a eles. trabalhado na parte interna do olho. Agora nos cílios. Nesta parte. Então você percebe que os olhos estão completos, absolutamente lindos com nossos olhos roxos. E agora vamos trabalhar no nariz. Esse é o nosso pequeno nariz aqui. Fizemos uma mancha colorida. Então, vamos entrar com nossas manchas claras e escuras e garantir que o contorno aqui esteja muito, muito claro. Aqui vamos com nossos estados. Deixando o nariz limpo. Eu também vou começar a trabalhar em nossos lábios. Bela cor vermelha para os lábios. Então, adicionando manchas vermelhas e essas partes. E um lindo rubor acontecendo em crianças pequenas. Também podemos atenuar isso, dar um bom efeito suave. aprendizado pode ser combinado e o mesmo nos lábios. Só estou retirando isso. Agora estamos adicionando manchas mais claras e também adicionaremos textura às manchas mais claras. Claro, desvanecendo-os primeiro. E depois adicionaremos nossa textura. Lá vamos nós. Podemos misturar isso. Na próxima etapa, trabalharemos nos detalhes. Vamos abrir uma nova camada. Sentado logo acima. Vamos escolher a escova de cabelo. Vamos descer correndo. Usando a escova de cabelo. Vamos adicionar detalhes ao gato. Há um pincel fantástico para escolher ela. Absolutamente brilhante. Isso é o que vamos usar para realmente adicionar nossa textura. Agora, começando pelo rosto, a melhor maneira de praticar isso é seguir os movimentos da minha mão e você pode parar o vídeo, assistir algumas vezes e depois voltar e praticar ao mesmo tempo. Continue o vídeo onde quiser. Estou passando e estamos realmente trabalhando na textura. O que estava trazendo à tona todas as camadas de pele que você vai trabalhar. Na verdade, estamos trabalhando na textura do corpo, mesmo quando estamos trabalhando nas orelhas aqui. Usa uma boa mistura entre nossa paleta de cores. Temos essas cores mais claras, temos essas cores cinza que, na verdade, são apenas uma combinação de muitos tons diferentes. Aumentando a profundidade aqui, adicionando algumas manchas na parte interna das orelhas. Agora, vamos usar uma cor mais clara para essas bordas. Quase imita o cabelo. Sair com o gato diz que há uma parte mais leve. Também vamos adicionar algumas áreas mais escuras. O que esses potes poderiam ser um pouco mais escuros. E isso está ajudando a manter essa distinção entre nossas diferentes áreas. Esse esboço claro. Quando você terminar seus treinos, eu adoraria que eles os enviassem me fizessem qualquer pergunta que você tenha. Só estou entrando nessas áreas mais escuras. Lá vamos nós. Você lhe deu um belo sorriso lá. Talvez um pouco mais perto. andar na parte inferior de seu pescoço agora. Mais uma vez, seguindo uma orientação clara para a participação justa. É só um pouco diferente da fundação. Como você pode ver, a flor no topo da camada de base. Lembre-se de todos os recursos disponíveis para download todos estão disponíveis para você. Não se esqueça de que você pode baixá-los. Todas as informações estão lá. Trazendo mais da feira na parte inferior do pescoço, adicionando mais camadas de sombreamento. Depois disso, vamos realmente começar com essa textura. E depois mudaremos a cor. Estou trazendo algumas dessas áreas escuras. Aqui vamos com algumas camadas de sombreamento nessas partes mais escuras. Mesmo que você não coloque uma fonte de luz em sua imagem, é bom ter uma localização e direção imaginárias dessa luz. Você pode trabalhar para isso. E para as pessoas que visualizam sua arte, elas terão uma ideia de onde a luz está na imagem. Mas trocamos nosso pincel. Agora. Também vou mudar a cor e trabalhar um pouco mais na boca. Gosto de colorir. E um pouco de profundidade. Usando uma cor mais clara novamente, para essas pequenas sardas. Configurando um local para os bigodes. Agora vamos optar por uma cor mais escura e vamos trabalhar nos olhos. Então, estamos deixando o cílio muito mais claro. Basta sombrear isso na linha Felony e colorir isso na capa dos dois lados. Agora, como eu disse antes, tudo bem se seus olhos ficarem exatamente iguais. Afinal, rostos humanos não, rostos de animais nem sempre são ligeiramente diferentes em cada lado. Agora vamos trabalhar mais na textura corporal usando a escova de cabelo. Se o vídeo for muito rápido, você sempre poderá pará-lo e tentar atualizá-lo. Além disso, se você achar que o vídeo está muito lento, você pode assisti-lo na velocidade mais rápida e continuar. Dessa forma, você está trabalhando no ritmo que é melhor para você. Então, vamos usar muitas cores diferentes agora, criando muita profundidade também para as pernas. Cauda. Vamos trabalhar um pouco mais debaixo do pescoço. É bom que ele dê um passo atrás, examine seu trabalho e veja as áreas que você deseja abordar. Então, por enquanto, vou trabalhar um pouco mais na cauda depois de dar um passo atrás. Essa é a área que surgiu para mim. Vamos escolher uma cor mais escura. Novamente, para desenhar peças, você pode baixar esboços e fazer o download de grades. E isso pode ajudá-lo neste curso que você pode desenhar a partir deles, onde você pode imprimi-los e praticar. Entrei e adicionei muito mais detalhes ao alfaiate. Também estou pressionando os pés. Já criamos uma bela paleta de cores para o gato nas áreas mais claras e nas áreas mais escuras. Além disso, o geral do que fizemos aqui é que, na verdade, que fizemos aqui é que, na verdade, criamos a textura geral da pele e desbotamos as manchas e linhas originais. Agora vamos trabalhar nos detalhes. Estamos olhando para as pernas. Um pouco de cor aí. Então, estamos adicionando um pouco de textura em algumas partes com uma cor mais clara. E vamos mostrar o cabelo de seu corpo. Essa é uma prática muito boa. Quanto mais você puder fazer essas técnicas, como criar, borrar e desbotar cores, misturá-las durante a cor base e, em seguida, colorir por cima com a luz nas sombras. Essas são técnicas fantásticas para praticar. Quanto mais você as pratica, mais confortável fica com todas essas técnicas. Ok, então vamos entrar nas bochechas. Eles são um pouco mais fofos. Nessas partes. Vamos alimentá-los com mancha. Como você pode ver, elas não são linhas separadas. Eles se unem. Depois de fazer isso, continuaremos com uma cor mais escura e trabalharemos mais nessas partes dessa cor mais escura. Lá vamos nós. Portanto, esta é uma área bem distinta agora com uma penugem nas laterais na parte superior do pescoço. Muito se trata apenas de fazer escolhas e comprometer com pessoas como essas partes fofas. Essas são áreas fantásticas para mostrar personalidade. E a seguir, vamos trabalhar nos bigodes do nosso teorema do gato. Antes de definirmos uma área base com essas sardas, vamos entrar e desenhar nossos bigodes reais, um pincel muito menor. Por isso, escolhemos uma caneta de estúdio e uma cor branca para os bigodes. E aqui estão os bigodes do nosso gato. Também adicionamos alguns detalhes nas orelhas. Agora vamos trabalhar mais nos detalhes. Nas pernas, troquei o pincel, adicionando nossas áreas de destaque nos pés. Ok. Em seguida, depois de fazermos isso, fizemos todos os nossos pés. Vamos escolher uma cor um pouco mais escura. E estamos apenas separando todos os nossos dedinhos. Mantendo o estilo de desenho animado que desenvolvemos originalmente em nosso esboço, trazendo isso de volta. Agora que estamos abordando os detalhes. Isso foi bom e claro. Onde você se esforça um pouco para mantê-lo coeso com o resto do desenho. Lá vamos nós. Agora vamos adicionar algumas manchas mais escuras nessas partes. Essa é a nossa sombra, como falamos antes. E eu realmente ajudo a manter essas áreas distintas. Separando os dedos dos pés, deixando a perna bonita e clara. Partes do nosso estilo de desenho animado aqui. Estamos adicionando alguns detalhes com as linhas e essas partes. Essa é a parte do nosso esboço à qual estamos recordando. Estou trazendo para o nosso produto final. Essas são as partes dos detalhes acima. Você pode realmente dizer, ei, olha, essa é uma escolha para o meu personagem. Isso é o que eles são. Então você fez o trabalho e agora outros detalham, estamos apenas gravando tudo em pedra. Também vou destacar um pouco mais o trabalho deles na pausa. Pequenos detalhes bonitos e claros com a adição de algumas linhas nesta parte que tornam todo o trabalho cada vez mais bonito. Belos momentos detalhados que destacam as técnicas com as quais estamos trabalhando. Ele está destacando belos momentos em nossa perspectiva. Assim, também podemos criar um pouco de cabelo para o gato. Eles estão trocando nosso pincel. E eu vou abrir uma nova camada. Apenas testar o cabelo faz com que ele tenha algumas cores diferentes. Cabelo muito encaracolado é que adicionamos aquela cor mais clara, um destaque. Pronto, faça mais algumas. Temos uma boa profundidade em nossos cachos aqui. Vamos adicionar uma nova camada nessa parte. Vamos começar a trabalhar no balão. Então, trocando nosso pincel para desenhar um belo contorno, as barbatanas, elas são lindas, você pode ver porque estamos nessa nova camada. Não atrai nossos gatos. Funciona muito bem. E o que está lá? E trabalhando em nosso próprio balão, podemos mudar um pouco a forma. Se você tem uma ideia diferente, você prefere uma maneira diferente. Nós já estamos trabalhando no esboço de antes. Temos um penteado muito livre e estamos adicionando algumas manchas nessa parte. Então, temos nossos destaques mais leves em andamento. Apenas desaparecendo. Manchas. Um belo look mesclado. Algumas manchas ainda mais claras. Realmente destacado. Pensar nesse balão desse material também vai refletir de uma forma adorável. Voltamos às camadas e agora vamos remover as linhas extras. Vai para nossa camada de esboço. Neste nível, nosso trabalho está concluído, então nós o salvamos aqui. Certifique-se de salvar seu trabalho. Exportado. Vamos mudar nossa camada. E vamos considerar o chão em que o gato talvez esteja sentado. Troque nosso pincel. E essa será a sombra dos nossos bonés. Então, estamos apenas criando um pouco de terreno. Com base na sombra. Nosso gato custará de onde está sentado. Estamos considerando essa parte como base para o gato. Como Allison, espero que você tenha gostado e nos vemos no próximo tutorial. Cuide-se e adeus por enquanto. 8. Desenho de personagem urso: Olá amigos e bem-vindos a esta nova aula. Espero que você esteja bem. Nesta lição, vamos trabalhar com animais. E queremos criar um personagem baseado em imagens reais. Então, primeiro de tudo, vamos importar a referência. E a referência será um ótimo lugar para trabalharmos a partir das referências, uma imagem que teremos ilustração de acordo com a referência. Eu selecionei um urso. E essa é nossa referência para hoje. Selecionando meus pincéis. Podemos escolher um pincel e depois esboçar uma barreira de acordo com nossa referência com uma cor cinza. É bom começar a traçar um esboço para realmente observar as formas e identificá-las. Então você pode ver que eu identifiquei uma forma circular para a cabeça. E então Laura, retangular quase caindo em um ponto triangular. Eu vou desenhar os olhos da cama. Ele é quieto e preguiçoso, mas eu diria que há alguém abrindo os pés, sentado confortavelmente? Vamos fazer com que seus braços sejam mais longos. Isso é apenas uma ordem para exagerá-los. Na imagem. Você pode ver que estou apenas desenhando um pouco nos pés dele. E é aqui que seu estômago vai ficar, exatamente aqui onde está aquela curva. Bem, este é o prólogo do esboço. Então, vamos fechar a referência porque não precisamos dela agora. Não queremos confiar muito nisso. E agora vamos trabalhar em nosso personagem. Vamos abrir uma nova camada e diminuir a opacidade. Vamos fazer a segunda camada. Vamos trabalhar duro também, a partir daqui. Só vou identificar esse é o esboço da regra, a cara ali. Solidificando as formas que identificamos durante nosso esboço com uma linha um pouco mais nítida. Não se preocupe se quiser pausar o vídeo para que você possa realmente se concentrar nisso e depois voltar a ele. Isso está absolutamente bem. Vá no seu próprio ritmo. Só estou desenhando nos olhos. E os braços. Agora vamos às pernas. Prontidão para trabalhar parte por parte. Esses braços e essas mãos entram e desenham os pés e os dedos dos pés. Então, na verdade, esse estágio é ótimo apenas para limpar um pouco mais nossas linhas e definir as linhas ou personagens que conhecemos, a forma que queremos do nosso esboço. E agora está estabelecendo algumas linhas claras para nosso personagem. Vamos desenhá-lo com algumas unhas afiadas nos dedos dos pés, seus pezinhos e, em seguida, unhas afiadas por cima. Em seguida, entrar com as mãos também. Algumas garras afiadas e do outro lado. Então eu posso ir no seu próprio ritmo. Depois de fazer isso, quase teremos a forma do personagem que se juntará. Você pode ver claramente todos os seus membros. A forma é de frente para a forma de seu corpo, que se encaixa muito bem ali. Queremos tornar seu rosto um pouco maior. Então você pode ver que levantou algumas das linhas apenas para expandir o queixo ainda mais para baixo. Que Adeline, nesta parte, mostre apenas o gel de seu rosto. Tudo isso é mau caráter. Agora, vamos colorir. Então, vamos até nossas camadas e abriremos uma nova camada nesta seção, trazendo-a para o topo. Agora, para a cor disso, acho que vamos escolher uma cor marrom. Vou trabalhar nos pelos do corpo dele. É um belo marrom lá. Você pode brincar com seus pincéis aqui. Dê uma textura agradável para trabalhar no corpo aqui. Estou pronto apenas para preencher os pelos do braço. Com nossa base. escolher uma cor escura e adicionar algumas manchas marrons nesses frutos. Então você pode começar a ver um pouco de sombra entrando. Vou gostar de colorir alguns destaques e suavizá-los. Você pode ver isso em um sinal que vamos trabalhar em diferentes partes do personagem. Agora vou examinar a área do corpo, do peito e do estômago. E, novamente, estou dando uma bela cor de base para obter a base. Dentro. Lá. Nós vamos. E vamos adicionar essas cores, manchas na cama. Assim mesmo. Bom. Os pelos do corpo são bons para o urso aqui. Agora vamos para o braço. Você pode deixar que sua intuição de que seus instintos o guie um pouco aqui. Como você quer que seu personagem se junte? Estamos adicionando manchas coloridas na primeira camada. Em seguida, vamos adicionar detalhes e textura ao corpo. Considerando o principal, vamos adicionar camadas de sombreamento em todas essas áreas. Você pode ver que a cor escura é I'll Shadow. Fazendo com que sejam bons enquanto você avança. Pense de onde a fonte de luz está vindo e como ela está atingindo seu personagem. Todos esses pequenos detalhes, só para ter em mente. Essa é uma boa prática, na verdade, apenas para colorir. Se removermos essa camada, você ainda poderá ver o personagem. Eles estão bloqueados pela cor. Pode ser bom dar um passo atrás e observar essas diferentes camadas e como elas estão se complementando. Estamos apenas adicionando nossas manchas coloridas no rosto. Bela cor mais clara. Adicionando algumas manchas coloridas em seu gel agora, separe isso mudou um pouco mais. Lá vamos nós. Separando essas áreas. Vamos remover as linhas no final. As linhas são, na verdade, úteis para esboçar, como ver nosso personagem enquanto ele ainda está se encaixando. E, em seguida, novos recursos para download, coloco todas as informações de que você precisa para praticar mais. Portanto, não se esqueça de examiná-los e continuar praticando e sempre melhorará seu trabalho. Isso é colorido. Agora, continuando com essas manchas coloridas mudando de cor um pouco mais clara. Essas são as partes ao redor de sua boca, em torno de seu rosto. Só estou dando a eles uma boa separação distinta aqui. Lembre-se de todos os tons de marrom que se complementam. Agora vamos adicionar manchas escuras nas linhas. Você vê todas as nossas linhas de desenho, vamos seguir aquelas com nossas manchas escuras. Isso também ajuda a manter a forma de nosso personagem e também a forma como você escolhe sombrear. Isso vai adicionar o caráter do seu urso. Então, brinque, divirta-se com isso. Estamos apenas adicionando manchas escuras nas mãos e nas linhas das pernas aqui. Também podemos adicionar algumas manchas nas pernas dele e nos pés. Assim mesmo. Você realmente pode brincar com essas manchas. Brinque com a luz, brinque com a sombra, brinque com o personagem. Me sinto mal. Enquanto você está jogando. Se você achar que precisa pausar o vídeo e voltar atrás, tudo bem. Estamos aqui para ajudá-lo e vamos adicionar um pouco de desbotamento ao lado de nossas camadas de sombra com a ferramenta de manchas que já encontramos antes. Desbote tudo junto, dê uma aparência suave e agradável. Então, na próxima etapa, depois de fazermos nosso desbotamento, vou adicionar algumas camadas de luz em cima disso. Basta reunir todos esses destaques. Nós apagamos as manchas e linhas do personagem para manter e mostrar sua textura corporal. Então você pode ver que está começando a parecer quase um cabelo. Como para todos os ursos. Apenas desaparecer é, sem dúvida , desaparecer as pernas. Tentamos eliminá-los juntos. Basta conectá-lo ao estômago eles estão juntando e que caiu na perna. Perfeito. Vocês estão indo muito bem entrando com essa cor, sem comida, não borramos. Fizemos esboços, na verdade, apenas reunindo tudo. E tudo bem se for um processo passo a passo. É sobre o longo prazo. E estamos trabalhando na cor de seu corpo. E depois disso, adicionaremos detalhes ao personagem. Este é um azulejo empolgante. Começamos a ver isso se formar. E todos os contornos e grades estão prontos e prontos para uso se você precisar praticar seu desenho. Haverá uma grande ajuda em todas essas aulas. Sinta-se à vontade para usar todos os recursos e praticar no seu próprio ritmo. Esse é o seu personagem. Senhor, apenas a suavização que está unindo o rosto, ainda seguindo a forma que definimos durante nosso esboço, está quase pronta. Agora, quando olhamos para isso, agora vamos trabalhar nas pernas e nas mãos. Entrando para detalhar os dedos e as unhas. Está mudando meu pincel aqui. E você pode alterar sua seleção de pincéis nessas pastas para o que funciona melhor para você. Então, trocamos nosso pincel e agora estamos trabalhando nas unhas. Para esses dedos e unhas, ela pode ver que escolhemos essa cor rosa com um pouco mais de tonalidade cinza. Está indo para as almofadas precárias, que é a cor dessa peça. Linhas de cor levemente rosadas. Assim como antes. Vamos trabalhar mais na forma de seu pé fazendo isso. Isso está combinando com aqueles. Novamente, um pequeno destaque é que depois desaparecemos. Aqui você vê a forma dos primeiros começarem a se unir. Agora vamos adicionar detalhes nos dedos e nos cabelos das unhas. E você pode ver pegando aquela cor mais escura, passando por cima da linha de desenho e depois desaparecendo nessa ferramenta de borrar. Isso já estava realmente começando a unir muito mais o pé com aquele detalhe, sombreamento e coloração lá dentro. Então, já vamos trabalhar nas mãos. Nós realmente percorremos um longo caminho sem o urso. Começou a tomar forma. Muito bem, pessoal. E se esses vídeos forem muito rápidos, sempre interrompa o vídeo e depois o acompanhe em seu próprio ritmo. Você pode continuar no seu próprio ritmo. E dessa forma, eles não serão opressores para você. Só vou entrar em alguns detalhes da mão aqui, destacando um pouco as unhas . Isso não parece melhor? Eu também vou andar por outro lado. Realmente é, é muito melhor trabalhar dessa maneira. Vamos usar traços gerais com nosso esboço e depois voltaremos cada vez mais perto de nosso trabalho detalhado, preenchendo-o com cores. E então, entrando nessas pequenas partes como as unhas, o cabelo, nos permite ver o caráter geral e começar a desenvolvê-lo. Ainda mais. Boa noite, ainda melhor à medida que você avança. Processo passo a passo. Não precisa ser assustador. É tudo nosso próprio ritmo. Sabemos que adicionamos cores, manchas e depois camadas claras. E então, finalmente, acabamos de colocá-los aqui. Também fazemos o mesmo para conectar os dedos ao corpo. Agora vamos trabalhar na outra perna. Mais uma vez, criando a forma do pé. Estão colocando as pontas do pé lá dentro e adicionando um pouco de destaque. Assim. Vamos colorir os dedos dos pés. Apenas referenciando o outro mais detalhadamente. Então, novamente, vamos desenhar os dedos dessa parte. Assim. Para aquela linha do esboço, também vamos diminuir essa parte. O agente usou Smudge para o destaque. Lá vamos nós. Desculpe, essas luzes apagaram as palavras. Isso está mais na ponta dos pés aqui. Isso junto usando aquela ferramenta de borrar. Agora, um pouco de separação entre nossos dedos e a base do pé. Essa cor desbota da mesma forma que o toco de mistura. Agora começou a abrir uma nova camada. Vamos adicionar camadas de sombreamento nessa parte. A melhor maneira de praticar é seguir o movimento da minha mão. E você pode parar de assistir ao vídeo algumas vezes, se necessário, para praticar ao mesmo tempo e depois retomar o vídeo. No entanto, é melhor que você prefira adicionar camadas de sombreamento e está quase pronto. Estamos apenas colocando a sombra embaixo do urso. Há Há outra nova camada aqui. Vamos realmente nos aprofundar. Vou sombrear um pouco mais. Sombreie diretamente embaixo do ônibus, onde ele está projetando uma sombra. O mais forte. Adicionamos camadas de sombreamento, e isso está quase pronto. Eu chamo as duas camadas, basta combiná-las. Agora, abrindo uma nova camada vamos trabalhar nos olhos dos dois pontos. Também podemos trocar nosso pincel. Trabalhando nos olhos agora. Depois, o nariz. Não se esqueçam, pessoal, vocês podem baixar seus recursos para download e analisar todos os recursos que oferecemos a vocês nessa boa prática para ajudar a desenvolver suas habilidades. Então, basta desenhar como um rosto um pouco mais parecido com Howard está realmente começando a se unir. Sorriso bonito e feliz. Depois de adicionar nossos destaques, podemos pegar a ferramenta de manchas e colocá-los um pouco lá. Agora vamos mudar nossa cor e nosso pincel. E vamos entrar com algumas manchas de creme para a próxima parte. Realmente destacando o rosto da dupla. Prestando atenção à fonte de luz que vem da esquerda. Ok, e agora podemos voltar aos olhos e andar um pouco mais sobre eles. Estou trocando meu pincel novamente. Temos um belo brilho nos olhos. A luz está refletindo neles. Como sempre, podemos caminhar um pouco ao redor dos olhos. Começando a acrescentar alguns detalhes interessantes, difere no urso. Neste momento, eu realmente só quero adicionar os detalhes do nosso personagem. Começa a desenhar, nossas sobrancelhas estão entrando agora. Apenas solidificando a expressão. Acenar com a cabeça na forma de gelo pode adicionar alguns pontos escuros ao redor do tamanho. Assim como eu digo. Você pode realmente começar a ver o caráter das costas aparecendo nesses detalhes. Aqui está nosso personagem e podemos adicionar algumas camadas de luz em sua cabeça para parar por aqui. Mude a cor ali mesmo e o pincel. Basta entrar. Um pouco de luz na cabeça, suavizando ainda mais o morcego. Somos uma personalidade muito amigável agora. Também podemos adicionar algumas camadas leves no estômago e nas mãos. Onde quer que você sinta muita aversão. Então, nossos personagens estão realmente se unindo. Agora vamos abrir uma nova camada e mudar a cor. Queremos desenhar alguns dentes. Por todo o desenho nos dentes. Vamos escolher uma cor rosa e diminuir a opacidade. Adicione um pouco de blush aqui. Muito suave que com a opacidade reduzida. Então, aqui está nosso personagem com base em nossa referência. Ela se uniu com a nossa voz. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos na próxima sala de tutoriais para exportar seu trabalho. Mantenha-o guardado e adeus. 9. Sob o mar: Olá amigos e bem-vindos a esta nova lição. Espero que você esteja bem. Nesta lição, vamos criar uma bela paisagem subaquática. Usamos diferentes temas de cores azuis para o subaquático, como sabemos, tem uma harmonia muito boa com o laranja, que é a cor complementar do azul. E quando passamos das cores azuis para as verdes, a cor complementar muda para as cores vermelhas. Portanto, é muito importante considerar cores complementares para colorir. E tente usar cores que tenham boas harmonias quando colocadas juntas. Como de costume, abriremos nossa página com o tamanho de tela adequado que desejamos. Depois de fazer isso, abriremos uma nova camada. Primeiro, somos manchas coloridas e nosso trabalho é o mesmo das lições anteriores. Vamos ver a foto da qual queremos nos inspirar. E tocaremos na referência. E depois vamos escolher a foto. Por exemplo, queremos ilustrar um espaço como esta foto. Usamos essa foto como referência, mas temos peixes diferentes e caracteres especiais com base em nosso próprio estilo. Como podemos ver na referência, são usadas as cores azul cobalto. Doug, ao contrário das tonalidades e da cor verde-azulada deste pote, sua moldura é quase dividida do meio. baixa potência consiste em corais e podemos ver a água na parte superior e diferentes fissuras em nosso trabalho. Agora, vamos fechar a referência porque não precisamos dela no momento. Em primeiro lugar, vamos colorir nossa tela com a cor azul. Ele usa uma escova molhada. Quanto mais adicionamos camadas, a cor fica mais escura. Igual à técnica da aquarela. Ok, e então vamos colorir a parte inferior, onde os corais estavam aqui embaixo. Essa cor é muito boa para a parte dos corais. Em seguida, escolheremos outro pincel. No primeiro nível, criamos as partes escuras desse mundo subaquático. Adicionará mais manchas escuras nessas partes. E a linha entre a parte coral e a parte superior. Ok. Agora vamos eliminá-los com a ferramenta de borrar. Obrigado. Agora podemos escolher uma cor mais clara. Vamos abrir outra camada. Podemos voltar à biblioteca de pincéis para escolher um pincel adequado. Vamos escolher a escova oceânica para criar a sensação da água. Podemos abrir outra camada. Nessa camada, vamos trabalhar nas pedras do mar. Para esta parte, podemos adicionar algumas manchas de cores mais claras ao escolher o pincel de pedra Para adicionar uma textura rochosa a esta peça, queríamos criar a sensação das pedras e dos corais com toda a sorte. Assim como, digamos, escolhemos outro pincel. Vamos trabalhar em algumas pedras nesta parte. Ainda nos mantendo nesta área de corais. Agora estamos trabalhando nas rochas no momento. Está dando a eles um pequeno contorno com aquela mancha mais clara. Vamos trabalhar na pedra dessa peça. Agora rochas de coral. Aqui vamos desenhar algumas plantas. Vamos escolher essa cor. Criará algumas pedras nessas partes, adicionará textura a essas rochas. Eles também trabalham nas rochas que parecem distantes. Escolhemos uma cor mais clara depois vamos trabalhar mais nas rochas. Vou adicionar algumas manchas escuras nessas partes em apenas um minuto usando algumas cores mais escuras. Vamos terminar aqui com o destaque. Agora adicionando a mancha escura. Alguma sombra. Escolheria outro pincel. E testamos diferentes pincéis para ver qual deles tem um bom efeito. Portanto, não tenha medo de testar pincéis diferentes e ver qual deles você prefere. Trabalhando. Agora, um pouco mais sobre essas áreas mais claras. É importante ter nosso próprio estilo. Devemos sempre usar fotos porque elas são as melhores referências. Você pode usar esses detalhes para criar pinturas com base em nosso próprio estilo e evitar copiar as fotos. A criatividade é muito importante. Se copiarmos, perderemos nossa criatividade. Estou trazendo um pouco mais desse tipo. Agora vamos criar algumas pedras nessas partes. Eles parecem distantes. Pedras incríveis nesta parte também. E adicionamos um pouco de tonalidade cinza a eles. Nesta parte, adicionamos manchas mais escuras para as pedras que estão mais distantes. Nesta parte, existem algumas ervas daninhas de coral, basta adicioná-las também. Depois, algumas pedras nesta parte, que agora é apenas uma cor mais clara. Agora vamos trabalhar mais nas bordas das rochas. Só me desculpe. Estamos apenas captando o destaque nas bordas trabalhar mais nas partes claras e nas bordas. Então, agora vamos abrir uma nova camada e criar algumas algas com uma cor azul. E podemos desenhar algumas plantas nesta parte. Vamos adicionar algumas algas nesta parte com uma cor azul verde. Talvez queira apenas ampliar enquanto você faz isso. Assim como eu realmente tenho que ajudá-lo a ver esse detalhe. Se você não está acostumado a desenhar folhas, há problema em praticar a técnica antes de colocá-la diretamente em sua pintura digital. E, como sempre, se algo der errado, você sempre pode descartar e tentar novamente, sem problemas. Adicionamos algumas plantas neste piloto. Também podemos pesquisar diferentes alcenos e usá-los em nosso trabalho. Então você pode misturar e combinar um pouco. Se o vídeo for muito rápido, você sempre poderá pará-lo, tentar atualizá-lo e continuar. Então, eles não serão opressores para você. Você também pode fazer isso para adicionar suas próprias referências junto com as que estamos fornecendo. Agora vamos escolher uma cor verde mais clara e desenhar algumas plantas marinhas nesta parte. É bom assistir às partes do desenho algumas vezes e praticar ao mesmo tempo. Aqui vamos desenhar algumas plantas marinhas a essa distância distante. Agora, estamos apenas escolhendo uma cor mais clara e adicionando linhas a elas. Outro pequeno detalhe para todas as plantas com sementes, só queríamos criar algumas algas e plantas neste vaso. Pratique essas técnicas mais de uma vez para se sentir confortável em aplicá-las. Ok, então adicionamos algumas plantas nesta parte. Nessa camada, podemos selecionar essas plantas. Em seguida, pegamos algumas cópias e as adicionamos neste gráfico superior, as cópias agora podemos colocá-las aqui. Então, vamos trabalhar mais neles. Essa é uma maneira fácil de transferir itens repetíveis durante o pedido, sem esquecer, é claro, de voltar e apenas observar a iluminação e a sombra. O novo local. Vamos abrir essa camada. Depois vamos escolher uma cor mais clara e trabalhar mais nas pedras. Olhando a imagem, você consegue ver quais cores e tonalidades usamos? Usamos as cores azul e verde porque trabalharemos nos peixes com vermelho e laranja. Por isso, usamos as cores complementares e trabalhamos com nosso tema de cores. Agora, o plano de fundo está pronto. Agora vamos desenhar um peixe em nosso trabalho, abrir uma nova camada. E primeiro vamos mostrar os peixes com manchas coloridas. Apenas troque meu pincel. Essas serão nossas manchas de peixe. E vamos adicionar manchas nesses frutos. Os peixes de outono são menores e os da frente são maiores. Há dois ou três tipos de peixes em nosso trabalho. Podemos desenhar um modelo de peixe e depois copiá-lo e torná-lo pequeno ou grande, em caminhos diferentes. Determinamos o local dos peixes com as manchas pretas. Ok, então, depois de fazer isso, abrimos uma nova camada e vamos desenhar o primeiro peixe. Vamos adicionar uma mancha de laranja no peixe. Em primeiro lugar, estou apenas desenhando a forma dela. Não entendi o esboço correto. Tomando muito cuidado para se manter dentro das linhas. Em seguida, escolhemos uma cor mais clara e adicionamos detalhes ao peixe. Vou usar a cor mais escura e adicionar mais detalhes. Lá vamos nós. Em seguida, vamos desbotar as cores para mostrar o teto da pele do peixe. Mais uma vez, basta usar a ferramenta de borrar e diminuir as cores. Então, desenhamos as linhas retas primeiro e depois as desbotamos assim. Então, agora vamos trabalhar nas fissuras. Eu empolgo. Como você pode ver, escolhemos uma cor vermelha. Em seguida, vamos adicionar textura ao peixe. Você vai. E agora escolhemos uma cor mais clara e trabalhamos mais nessas partes. Rudy apenas retirou todos os destaques, inserindo a textura e adicionando um pouco de sombra. Escolhemos uma cor amarela e adicionamos algumas pequenas manchas. Nesta parte. Vamos aumentar um pouco mais a textura. Esse é um dos peixes. Vamos pegar algumas cópias desse peixe e adicioná-las a esses outros potes. Podemos ajustá-los da maneira que você quiser ? Ok. Portanto, os peixes que estão juntos geralmente têm o mesmo tamanho. Vamos adicionar alguns peixes pequenos nesta parte voltada para trás. Agora vamos abrir uma nova camada e desenhar outro peixe. Continue praticando, especialmente ao mesmo tempo, você está assistindo vídeos, agora é o momento perfeito para praticar fora. Então, desta vez, vamos pegar um peixe vermelho, que complementa as cores verdes de que falamos anteriormente. Ok. Nós vamos trabalhar nisso. Ok? E agora podemos adicionar um pouco de sombreamento e começar a trazer alguns detalhes sobre nossos peixes. Podemos adicionar algumas manchas nesta parte. Você colocou esse lindo rosa. Então, podemos diminuí-los. Basta fazer mais peixes pop, misturá-los um pouco. Ok, então agora vamos copiar esse peixe. Assim como antes. Não se esqueça de acessar seus recursos para download. Todas as informações estão disponíveis lá para você ler. Portanto, você nunca deve ficar preso a tudo isso sempre que quiser. Ok, então agora vamos desenhar alguns peixes menores. Vamos desenhar os peixes menores com uma cor amarela. Da mesma forma que antes de criar primeiro o contorno em nossa cor base. E depois examinaremos isso com os detalhes, iluminação e as sombras. Começando com isso, vou usar uma cor mais escura para suas barbatanas. Portanto, existem alguns padrões nos peixes. Novamente, vamos copiar esse peixe assim. Pegamos algumas cópias do peixe e depois as colocamos em nosso trabalho. Nós fundimos as camadas do peixe amarelo. Em seguida, copiaremos essa camada e a tornaremos um pouco menor do que a adicionaremos nesta parte. Nós o copiamos novamente e o colocamos nesta parte. Em seguida, vamos excluir a camada do plano de fundo. Então vamos mudar o lugar em que esse peixe o colocou nesta panela vazia. A sorte acabou. Usamos cores complementares, azul e laranja. Usamos a cor vermelha para essa parte verde para ter harmonia entre as cores. Além disso, adicionamos algumas manchas claras nesta parte para mostrar o reflexo. Espero que você tenha gostado desta lição e vemos no próximo tutorial. Tchau. 10. Animação - Sob o mar: Olá amigos e bem-vindos a esta aula. Espero que você esteja bem. Nesta lição, vamos fazer um pequeno presente com essas fissuras. Nesse nível, devemos inserir a foto que salvamos antes. Se você seguir minhas mãos até aqui, você tem que ver exatamente onde você precisa ir para inserir essa foto. Vamos tocar em Inserir uma foto. Aí está. Veja todas as nossas camadas anteriores. Ao longo da lateral aqui. Vamos excluir algumas camadas porque não queremos os peixes dessas camadas em particular. Nós apenas acompanhamos os movimentos das minhas mãos aqui. Você pode ver que estou apenas desmarcando certas camadas e deixando o resto selecionado. Então, aqueles que estão desmarcados, vamos excluí-los e você pode ver não gostam deles e tocar em Excluir. Entrando em nossas ações aqui e iniciando nosso trabalho. Vamos tocar no Animation Assist. Então, vemos algumas camadas na parte inferior aqui. Nesta parte, queremos aplicar algumas mudanças nessas camadas. Então, escolhemos essa camada como plano de fundo. E então as alterações serão aplicadas a partir da próxima camada quando tocarmos em Adicionar camada. E então vamos aplicar as mudanças que queremos nessa camada. Você pode acompanhar os movimentos das minhas mãos aqui. E se ficar muito complicado, pause o vídeo e retire-o. Então, voltamos a esse quadro. Você pode ver o que acontece com os peixes que se movem? E queremos colocá-los em movimento. Companheiro de cabelo comprido. Go Fish selecionado. E não se preocupe se você perder alguma coisa nessa camada, você pode recuperar tudo. O trabalho deve ser feito camada por camada nesse quadro. Vamos pegar um peixe de vez em quando. Devemos ter o plano de fundo ou primeiro fazer com que as fissuras sejam emoção, camada por camada. Então, queremos fazer o peixe se mover e fazer esse movimento. Então, vamos copiar a camada como você pode ver. Novamente, em outra camada, adicionamos emoção aos peixes, tossindo essa camada e dando-lhes um novo movimento. Então abrimos essa camada de cópia, selecionamos e movemos as fissuras um passo à frente, como você acabou de ver. Então, selecionando-os, movendo-os um pouco para frente, sem mais nem menos. E isso lhes dará um movimento gradual. Você vai selecionar este, movê-lo um passo à frente. Simples assim. E, novamente, você pode recuperar o vídeo praticá-lo algumas vezes. Não se preocupe se for confuso no início. Mas cada um desses peixes, que será o mesmo. Então, selecionamos esses peixes vermelhos. Podemos levá-los um passo à frente. E, novamente, selecionando e movendo. Abrimos outra camada para selecionar esses peixes e movê-los apenas um passo à frente e você pode começar a ver o movimento aqui. Vamos testá-lo para ver qual é a aparência. Fizemos uma pausa. Vou mover os peixes desta parte. Só mais um passo à frente. Na verdade, movemos os peixes passo a passo. A camada do fundo e a camada dos movimentos são todas separadas. E não se preocupe se isso começar a competir facilmente para você. Talvez seja. Ter essa prática é bom. Deixe que se torne uma segunda moção para você. Vamos ser apenas uma boa prática passo-a-passo de animar esses peixes. Aplicando essas mudanças nos peixes e movendo-os um passo de cada vez. Simples assim. Na verdade, classificamos os peixes. Você pode começar a ver essa jornada lá. Então, novamente, adicionamos uma camada. Basta fazer o mesmo, selecionando cada grupo e movendo-os. Lá. Não se preocupe se isso for confuso no início. Pegue o vídeo no verso e dê uma recompensa. Às vezes, essas coisas só precisam um segundo extra para realmente penetrar. E tudo bem, a prática leva à perfeição. Agora vamos dar uma olhada no movimento dos peixes. Você pode ver que as viagens realmente se encaixam aqui. E então, nesta parte, podemos escolher o modo de pingue-pongue para o movimento dos peixes ou o modo de loja. Basta seguir os movimentos das minhas mãos que são apenas transformá-las em pingue-pongue. E então você pode ver a diferença quando jogamos. Agora podemos tentar em um movimento repetido. E agora vamos escolher a velocidade dos peixes. Então, está mudando os quadros por segundo ou apenas a velocidade dos peixes. Minimizamos a taxa de quadros que torna o movimento lento. Então, agora podemos dar uma olhada nesse resultado. Você pode ver que apenas se movendo um pouco agora, movimento muito mais gradual. Vamos excluir as camadas extras. Podemos esclarecer isso um pouco na parte inferior aqui. Agora vamos ver o processo novamente. Isso é muito mais suave. E os peixes amarelos não se moveram nessa camada. Vamos adicionar a eles um movimento extra. Você isolou a camada. Vamos dar a eles um movimento extra. Assim como, digamos, vamos ver isso acontecer novamente. Podemos continuar adicionando camadas de movimento pelo tempo que quisermos. Podemos fazer esse cronograma pelo tempo que quisermos. Agora, vamos mover os peixes desta parte para cá, selecionando-os e dando-lhes um pouco de movimento. Classe de peixe amarela. E eu vou, os alaranjados. Fazemos o mesmo com os peixes em toda a cena. Agora vamos ler alguns. Vamos apagar esses peixes e depois ficaremos com o resto. Acabamos de retirar um deles ou mover os peixes desta parte um pouco mais para baixo. Se os movimentos dos peixes, queremos que eles sejam constantes e os movamos pouco a pouco. E isso tornará o trabalho muito melhor ou mais suave. Portanto, é um movimento gradual. E os peixes ficaram na metade dessa camada. Acabei de removê-lo lá. Então vamos pegar uma cópia desse peixe. O que estamos fazendo agora. mesclar essa camada abaixo da outra camada. Estamos jogando isso agora. E vamos ver o resultado. Você vê isso. Nesse nível, vamos salvá-lo. É sempre importante salvar nosso trabalho para o caso de definitivamente não doer. Vamos exportá-lo como um MP3 animado e salvá-lo em nosso arquivo. Ele concordou em apenas exportar isso. Agora. Salve em arquivos. Novamente, vamos salvá-lo como presente em nosso e-mail exportando isso. Agora vamos ver isso em nossos arquivos. Salvo ali mesmo. E isso é salvo como um presente. Aí estamos nós. E queremos analisar diferentes formas de economizar. Há algumas coisas que podemos fazer sem o GIF exportado. Então, se seguirmos seu GIF animado aqui, você pode ver a taxa de quadros, por exemplo e alterar a velocidade dos peixes, tornando-os mais rápidos ou mais lentos. Minha alteração desses quadros por segundo. Você pode ver isso aí mesmo. E tudo isso está menos do que acabado. Espero que você tenha gostado desta lição. Por favor, não se esqueça de praticar em casa e me enviar sua tarefa com perguntas, cuide de si mesmo e nos vemos na próxima vez. 11. Caráter de Starfish combinando obras: Olá amigos, e bem-vindos a esta nova lição. Espero que você esteja bem. Nesta lição, desenharemos uma estrela do mar e usaremos o Procreate. Então, para começar, vamos abrir uma nova camada. E então vamos esboçar uma estrela do mar ou cor cinza e determinar seu lugar na cena. Não se esqueça se você tiver alguma dúvida. Você sempre pode se sentir à vontade para entrar em contato. Nenhuma pergunta é muito idiota. Nenhuma pergunta é muito boba. Por favor, entre em contato e eu responderei da melhor maneira possível. Vamos lá. Colocando nossa estrela do mar na cena, dê a ela uma bela composição central. esboçamos a estrela do mar de forma bastante No início, esboçamos a estrela do mar de forma bastante geral e depois trabalharemos mais nela, trazendo mais detalhes e construindo o personagem. Isso está nos dando uma boa forma geral. Para começar. Analisaremos o trabalho para verificar o progresso. Continue verificando as diferentes camadas e como elas estão se encaixando. Vamos determinar o lugar em que a estrela do mar usa essa cor cinza. E esse será nosso esboço geral. Agora vamos adicionar algumas manchas claras nas estrelas do mar, mas elas gostaram da cor. Vamos começar a ver como a estrela do mar é afetada pela fonte de luz na cena. Onde estão nossas sombras e onde está a luz mais forte. Camadas de sombreamento sobre ele. Temos manchas coloridas porque queremos adicionar a dimensão à estrela do mar. Queremos chamar a atenção para Starfish e começar a criar um personagem. Você já pode começar a ver a forma geral do nosso personagem. Vamos chamar isso de manchas e agora temos um contraste entre as cores. E você pode testar essas cores antes de entrar. Adicionando algumas manchas nessas partes com uma cor mais quente, vou criar um personagem mais quente. Deixe-me dar uma olhada em nossos destaques. Vou trabalhar nessas manchas a qualquer momento, sabe? Aquela cor escura com o mesmo contraste. Lembre-se de que a ferramenta de borrar existe para alimentá-los juntos e criar uma aparência mais suave. Diminuindo as cores nesse nível. Ok? Assim mesmo. Essa é uma prática muito boa para nosso trabalho de cores. Agora desapareça. Agora vamos trabalhar nos olhos. Realmente estabelece esses olhos. Vamos entrar com uma mancha escura nas bordas da estrela do mar. E isso é para adicionar um pouco mais de dimensão a ele. Comecei a fazer um pouco de preenchimento 3D. Junto com as áreas mais escuras estão as estrelas do mar. Nós adicionamos dimensão à estrela do mar porque não queremos ter uma estrela do mar plana. É claro que é uma imagem 2D, mas podemos dar a ela uma dimensão para mover esse Flatfile. Dê um pouco mais de vida. Vamos adicionar skins a ele. Podemos adicionar textura à Estrela do Mar. Agora, você pode ver que trocamos o pincel. Vamos entrar com muita textura. Queremos mostrar a textura do corpo. Um pouco mais de vida. Você também pode continuar com mais alguns destaques. Estamos construindo a estrela do mar. Vamos selecionar uma cor mais escura. Selecione essa cor e deixe-a mais escura. Você pode enviar mensagens a qualquer momento se tiver alguma dúvida. Obviamente, fique à vontade para pausar o vídeo a qualquer momento. Ou você pode acelerar e achar que é um pouco fácil fazer tudo no seu próprio ritmo. Se você quiser me enviar uma mensagem e eu posso orientá-lo sobre o que quer que esteja te incomodando. Realmente entrando e desenvolvendo essas sombras aqui. Construindo a textura, construindo a dimensão. Ao mesmo tempo. Está começando a se encaixar. Também trabalhamos na textura da pele da Estrela do Mar. Agora. Agora vamos começar a trabalhar com o canto dos olhos. Você pode ver que estou adicionando um pouco mais de destaque. Eles estão vindo pela esquerda e dando um pouco mais de forma. Também vamos falar um pouco sobre o nariz aqui. Quando você terminar suas práticas, envie-as para mim para que eu possa ver como você está se saindo. E eu posso te guiar. Como você pode ver, estamos trabalhando com essas manchas coloridas aqui. Como vocês sabem, todos os recursos para download estão disponíveis para você, então não se esqueça de baixá-los. Todas as informações de que você precisa. Será que realmente existe essa mancha colorida? E dando vida ao nosso personagem pouco a pouco. Criar um lindo laço, justo para isso. Tudo isso está acontecendo com nosso trabalho de cores. Conseguimos obter luz, sombra, textura e forma em todo o seu trabalho de cores aqui. Apenas suavizando isso. Então, também trabalhamos no lábio e adicionamos nossas manchas claras. Ok. Deixe-me adicionar mais detalhes ao nariz. Todos os contornos e grades estão prontos e prontos para você. Então, se você precisa praticar seu desenho, isso é uma grande ajuda para todas as suas aulas. Praticar nunca é demais. Vejo que estamos apenas limpando um pouco mais a forma do nariz com aquela sombra mais clara. Construindo nosso caráter. Assim como dizer: Bem, desenhamos um nariz pequeno para nosso personagem. E a seguir, vamos adicionar alguns detalhes em seus olhos. Tem uma cor bonita para os olhos. E, na verdade, vamos trabalhar com manchas. Podemos criar alguns espaços negativos e positivos. Ao fazer isso, adicionaremos nossas manchas coloridas a elas. Vá para algum fluxo de luz nos olhos. E estamos trabalhando na circunferência de seus olhos ao redor da parte externa dos olhos. Realmente construindo esse espaço. Ok. Então faremos o mesmo com o outro aqui. Assim mesmo. Você pode ver que os olhos estão realmente começando a se unir. E, na verdade, estamos trabalhando em espaços negativos e positivos com nosso trabalho de cores e somos como manchas lá em cima. Então você está criando as luzes de seus olhos, são aquelas pequenas manchas de luz. E então estamos adicionando algumas manchas escuras para criar contraste na pupila do olho. Assim como eu digo. É claro que a chamamos de ferramenta de borrar que serve para desbotar um pouco as coisas e misturá-las. Você pode ver que esse é um olhar muito gentil agora na parte interna do olho. Ok, eu vou desenhar pálpebras para o olho agora. Logo no topo. E depois cílios. Dando ainda mais personalidade com cada detalhe. Vamos desenhar uma linha ao redor do olho assim. Na verdade, estou apenas estabelecendo o formulário aqui. E também podemos mostrar a forma de suas sobrancelhas desse jeito. Estamos usando a cor do tema, mas com mais vermelho na tonalidade para adicionar mais manchas nesta parte. Criando um pouco de rubor aí. Ao longo dos nós também. Nós adicionamos algumas pequenas manchas brancas em sua pele. É muito tempo, então I'll Starfish acabou , aí estamos. Em seguida, vamos trabalhar no plano de fundo. Então, a paisagem marinha que é estrela-do-mar vive. Portanto, precisamos de um plano de fundo para adicionar a estrela do peixe a ele. Aí está. Teremos nossa estrela do mar redimensionada para o fundo e a deixaremos reclinada na rocha aqui. Ok, e podemos adicionar algumas manchas claras nessas partes. Assim. Na verdade, isso está apenas ajudando a ficar em segundo plano. Ainda mais para alinhar a luz. Você vai desaparecer as manchas coloridas em suas pernas usando essa ferramenta de borrar. E vamos trabalhar um pouco mais na dimensão da Estrela do Mar. Agora, descobrindo isso na camada inferior, queremos mudar nosso pincel e adicionar algumas camadas de sombreamento atrás do nó estrela-do-mar para mostrá-lo melhor e encaixá-lo perfeitamente no plano de fundo. Queremos mostrar a sombra da estrela do mar. Vamos lá. Pronto, basta trazer a estrela do mar para esse plano de fundo adicionando suas camadas, adicionando sua sombra. Aí está. Todas as pontas da estrela do mar. Sombra mais imediata. Mais uma vez, para trabalhar mais nesses pods. Pronto, basta trazê-lo para a cena. Ao fazer isso. É muito bom adicionar essas camadas aqui que realmente começamos a unir as camadas da estrela do mar e nosso plano de fundo, fazendo com que elas existam no mesmo mundo. O que você pode notar é que as sombras estão alinhadas com todas as pontas da estrela do mar muito mais curtas, seja mais perto da estrela do mar e depois estendendo quanto mais ela se afasta. Ok, então agora eu vou terminar o trabalho. Desenhamos uma personagem estrela-do-mar e depois a colocamos no mar e casamos. Essa imagem é muito bonita. Espero que tenham gostado da aula e nos vemos no próximo tutorial. Por favor, tome cuidado. vejo em breve. Tchau. 12. Sinal de amor: Olá amigos e bem-vindos a esta aula. Espero que você esteja bem. Neste vídeo, aprenderemos como adicionar um texto na tela e como trabalhar com ele. Vamos desenhar uma paisagem noturna no início. Na primeira etapa, vamos nos tornar verdes, escuros. Como de costume, para criar um espaço com camadas de luz e sombra, vamos colorir a tela com uma cor escura porque queremos mostrar a noite. Em seguida, adicionamos camadas de luz. Consideramos essa parte como o céu. E tornamos algumas partes do céu mais escuras. Na próxima etapa, vamos criar um terreno onde é melhor criar um palco para nosso trabalho. Então, quando você separa o céu e o palco, eu vou fazer essa parte e escurecer. Na verdade, adicionaremos nosso texto nesta parte posteriormente. Vamos adicionar alguns caroços para praticar como criar luzes também. Desenhamos 2 bar de lâmpadas nessas partes. Então vamos desenhar algumas lâmpadas nesta parte. Agora vamos ver como criar grumos e luz nesta linda noite e adicionar texto com suas luzes. Agora vamos trabalhar nas partes das luzes. Abrimos a camada. Escolha um pincel médio, você escolhe uma cor clara. Em seguida, vamos mostrar o local das lâmpadas com as manchas do ciclo de luz. Essas serão todas lâmpadas. E trabalharemos na reflexão da luz mais tarde. Construindo uma série de luzes escolhendo uma cor escura para desenhar alguns fios. Nesta parte. Em seguida, vamos desenhar algumas manchas de círculos claros como lâmpadas nos fios. Assim mesmo. E essa parte escolheria uma cor clara, uma cor mais clara com outro pincel. Para adicionar camadas de luz ao redor deles. Reduziremos a opacidade. Podemos ver que adicionamos manchas de luz ao redor deles para mostrar esse reflexo da luz. Criamos um halo de luz ao redor das lâmpadas com a opacidade. Nesta camada, escolhemos uma cor amarela clara e tornamos a ponta do pincel menor. Bom trabalho com mais essas lâmpadas. Leia-os com um pouco mais de detalhes, um pouco mais de definição. Como podemos ver, estamos trabalhando nas lâmpadas. A opacidade é baixa porque queremos mostrar a forma das camadas de luz e sombra. Novamente, escolhemos uma cor amarela clara e adicionamos algumas manchas claras sobre elas. Ok? Agora vamos fazer o mesmo com os outros. Então vamos apagá-los com manchas. Devemos usar camadas de sombra e luz com pasta inferior para criar luzes. Em nosso trabalho. Criamos halos de luz solar. Nessas partes. Vamos trabalhar mais nas lâmpadas e torná-las mais circulantes. A opacidade é ainda mais trabalhada com cores amarelas. Em seus recursos para download, coloquei todas as informações que você precisa para praticar mais. Portanto, não se esqueça de passar por eles. Mantenha-os sem alarmes aqui. Nos caroços estão concluídos. Na verdade, neste nível, criamos fios e luzes de fundo. Em seguida, vamos adicionar um texto em nossa tela. Neste nível, vamos para as Configurações e, em seguida, tocamos em Adicionar texto. Nesta parte, podemos criar nosso texto favorito. Podemos usar essas opções para colocar o texto na direção esquerda, direita ou central. Toque no teclado. Vamos digitar amor. Ok, então agora vamos editá-lo. Nós digitamos amor. Podemos torná-lo menor ou maior com o tamanho. Mas devemos selecionar nosso texto rapidamente. Ok. Então, vamos tocar em Adicionar texto. Existe, vamos digitar amor. Ok. Agora nós o selecionamos. Podemos mudar seu tamanho, o espaço entre as letras, o local, a letra pode estar para cima ou para baixo. E podemos adicionar sublinhado ou não. Podemos adicionar duas linhas desta parte. Podemos mudar o lugar das letras e aplicar diferentes formas. Essa é a parte do estilo em que podemos deixar nosso texto amplo, itálico, torná-lo pequeno ou grande e em negrito. Vamos fazer com que seja ousado. Essa é a parte da fonte. Podemos adicionar qualquer fonte que quisermos ao nosso texto. Existem muitas fontes, como desenhos animados ou uma grande tipografia, etc. Ok, então estamos escolhendo essa fonte para nosso trabalho. Podemos deixar o interior das letras vazio para adicionar luzes sobre elas. Mais tarde. Agora podemos ver nosso texto na tela e tocar em Selecionar. Podemos mudar o lugar e torná-lo grande ou pequeno e aplicar mudanças, só isso. Agora vamos aplicar algumas mudanças. De acordo com nossa tela. Esse tamanho é bom para o nosso texto. Você quer mudar alguma coisa. Abrimos essa camada, depois tocamos em Editar texto e abrimos nosso teclado. Nós selecionamos o texto. Agora podemos adicionar as alterações que quisermos nesta parte. Nós adicionamos nosso texto na tela. Agora vamos abrir uma nova camada. Sob essa camada, vamos adicionar camadas de sombreamento ao texto. Não vou trabalhar nas camadas de sombreamento das luzes. Em seguida, vamos apagar as manchas claras com manchas. Em seguida, adicionamos outra camada. Em seguida, vamos adicionar dimensão a essa parte. Então, vamos abrir outra camada e escolheremos a caneta de estúdio. Vamos adicionar dimensão às letras. Agora vamos adicionar as camadas de luzes. Faremos isso em uma camada separada. Primeiro. Vamos preenchê-los com a cor branca. Na camada inferior. Depois disso, vamos colocar lâmpadas sobre elas e prestar atenção que você use baixa opacidade para todas elas. Eu só vou remover as peças extras. Eu cruzei a linha que, na verdade, fazemos isso para adicionar alguma dimensão ao nosso texto. Então você preenche essas partes com essa cor, mas com baixa opacidade. Assim, podemos voltar à camada que criamos. Agora vamos adicionar luz ao texto. Perfuramos essa lâmpada e redesenhamos pouco as lâmpadas com essa cor. E então vamos trabalhar mais neles. Então, na verdade, desenhamos as lâmpadas imaginárias no início. Em seguida, adicionaremos detalhes sobre eles, mesma forma que os mapas anteriores. Agora podemos voltar para a camada inferior, preenchendo um robô de palma palma, qualquer coisa que ultrapasse a linha. Agora voltamos a essa camada e vamos trabalhar mais nas lâmpadas com uma cor amarela clara e baixa opacidade. Agora estamos criando um halo ao redor das lâmpadas. Novamente, vamos trabalhar mais nas lâmpadas com uma cor amarela clara. Devemos trabalhar o suficiente neles para ver claramente a sensação das luzes. E, na verdade, estamos trabalhando neles camada por camada. Agora, o que estamos fazendo aqui é desenhar alguns círculos para mostrar a sombra disso. Agora vamos escolher uma cor mais clara e adicionar camadas claras sobre elas. Em seguida, vamos desbotá-los com a ferramenta de borrar. E, novamente, adicionamos algumas camadas leves a esses potes. Bom. E então vamos adicionar reflexos de luz nesta parte. Quando você terminar suas práticas, envie-as para mim para que eu possa orientá-lo passo a passo. Eles estão apenas dando de graça ao trabalhar nesse reflexo de luz. Bem, adicionamos todo o texto na tela e, em seguida, criamos alguns pedaços de luz sobre ele. Nesse nível, podemos trabalhar mais nas luzes com menor opacidade. O que vamos fazer é escolher um pincel que seja bom para mostrar o reflexo da luz. Ok, já que você está trabalhando, apenas para testar o pincel para o lado e depois desfazê-lo. Antes de começar sua pintura real. Vamos trabalhar na área ao redor dos pulmões com essa escova leve. Trocamos nosso pincel e tentamos trabalhar mais nos reflexos. Com este pincel leve. Claramente, vamos trabalhar mais na luz para ver claramente o campo ou seu reflexo. Todos os contornos e grades prontos e prontos para uso se você precisar praticar seu desenho. Haverá uma grande ajuda durante essas aulas. Vamos lá. Pronto para obter esse reflexo de luz. Ok? Vamos adicionar algumas camadas de sombreamento ao redor das lâmpadas, assim. Quando você abre a camada, qual adicionamos camadas de sombreamento nesta parte , trabalharemos mais nelas. Aí está. Eu vou terminar o trabalho neste nível. Vou salvá-lo. Então, como antes, vamos voltar para a galeria e selecionar um ciclo, uma moldura. E vamos inserir nossa foto. Ok? Nesta parte criamos um passaporte circular e colocamos nossa foto nesta moldura circular. Podemos criar textos diferentes e adicionar efeitos diferentes a eles. O mesmo que esta lição. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos no próximo tutorial. Cuide-se. Tchau, tchau. 13. Céu com pôr do sol: Olá amigos e bem-vindos a esta nova aula. Espero que todos estejam bem. Nesta lição, vamos criar uma paisagem de pôr do sol para o Procreate. No primeiro nível, teríamos uma referência e colocaríamos a imagem, assentos suspensos, tema de cores. Essa é a paleta de cores do nosso trabalho e podemos ter algumas cores que quisermos. Vamos, eu só vou mover isso para onde eu quiser. E abrimos uma nova camada, camada dois, e escolhemos pincel médio. Em seguida, vamos escolher uma cor azul. exemplo, mudamos o lugar da imagem e a colocaremos aqui de uma vez por todas. Ei, então vamos colorir nossa página com a cor escura. Aumente a opacidade. Entrando com a cor escura, que determina a área de diferentes partes e o primeiro nível, e adicionamos as manchas coloridas de diferentes paletas e meu trabalho de acordo com a imagem. Preenchendo essa imagem com as diferentes manchas da paleta de cores. Por fim, adicionaremos detalhes às manchas. Depois de bloquearmos a imagem. Então, nós apenas adicionamos manchas coloridas no primeiro nível. Seguir realmente a imagem de referência pode ser usado como um guia aqui, onde devemos colocar diferentes partes de nossa paleta de cores. Vamos adicionar manchas roxas nesta parte. Usamos a imagem para ver qual paleta de cores é usada. Nós adicionamos as manchas coloridas. Em seguida, adicionaremos detalhes sobre eles. Muito poucas porque, na verdade, existem muitas cores muito quentes em nosso trabalho. Quero dizer, um pouco de laranja. Vamos desenhar algumas nuvens agora. Troque nosso pincel e diminua a ponta do pincel. Em seguida, escove um pouco mais. A bela alteração das nuvens ao redor de todas as bordas é que vamos adicionar camadas de luz e sombra depois de adicionarmos as manchas coloridas. Agora, na verdade, somos um tema de cores diferente em nosso trabalho. Vamos lançar essas peças. Queremos ter uma paisagem atraente de pôr do sol. Essa imagem usa cores roxas com ótima tonalidade e outras cores diferentes de uma imagem. Eles são todos de cores cinza diferentes. Nesta parte. Escolhemos o colarinho azul. Apenas enviando pela nuvem. Nós adicionamos o colorido manchado camada por camada. Use o pincel de ponta pequena para mostrar a profundidade dessa peça. Na verdade, essa parte ocupa menos espaço na página. Também estou um pouco mais embaçada do que as cores quentes. Vamos suavizar as cores. Depois de adicionarmos as manchas coloridas. Porque aqui tudo isso está começando a se unir. They're the Cloud é muito bem feito em uma linha limpa. Então, vamos desbotar as cores com a ferramenta de borrar, sem mais nem menos. Na verdade, é uma mistura muito boa de pequenos. Escolheremos uma cor mais clara para essa peça. Em seguida, estamos adicionando manchas azuis nas camadas de nuvens desta peça. Então, agora vamos pegar a ferramenta de borrar e vamos eliminar essas manchas juntos. Não se esqueça de me enviar suas tarefas e praticar. Você pode enviar mensagens a qualquer momento. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise e eu posso orientá-lo melhor. Na verdade, apenas juntando todas essas nuvens, nos dando uma perna macia e macia. Neste nível, diminuímos as cores. Agora vamos trocar nossa caneta de pincel. Estamos lançando a textura da nuvem agora. Mas devemos escolher um pincel que dê textura e dimensão ao nosso trabalho. Agora, vamos adicionar algumas manchas. Estou usando esse pincel nessas partes. Você pode ver que vamos apenas retirar as sombras dentro das nuvens. Agora, com esse azul, existem algumas nuvens. Nesta parte. Você já pode ver colinas de nuvens para criar um pouco mais de uma paisagem com diferentes cores e tonalidades. Nesta paisagem, há cores quentes, por exemplo, laranja e tons diferentes como esse, os vermelhos e os amarelos. Há uma manutenção na borda dessas cápsulas. Portanto, devemos adicionar manchas claras sobre eles. Ok. Realmente ajuda a destacar as colinas nas nuvens. E vamos entrar, acho que com uma cor ainda mais clara. Nós adicionamos as manchas claras até as partes claras. Algumas manchas coloridas também. Então, eu já estou mostrando onde a luz dos centros chega, onde ela cai. Agora vamos adicionar tonalidade cinza nessas partes. E eu mancharia essas partes. Então, uma vez que tenhamos feito isso, vamos eliminá-los. Já juntamos tudo um pouco mais. Então, como podemos ver, adicionamos as cores básicas da obra e criamos seu contraste nesse nível. Agora, o que vamos fazer é abrir uma nova camada. Vamos começar a adicionar camadas de luz que parecem linearmente nesta parte. Na verdade, existem algumas manchas coloridas sob as nuvens. Só estou fazendo a luz passar. Então, vamos desaparecer completamente as manchas de luz. Eles começam a se misturar muito melhor com nossa fonte de luz. Escolhemos um pincel que mostra a densidade das nuvens. Podemos ajustar isso como quisermos. Então, agora vamos adicionar algumas camadas de luz nessas partes. Olhando para as nuvens por aqui. Em seguida, escolhemos uma cor azul. Novamente, é aquela textura de nuvem. Está trazendo aquela mancha colorida. Agora vamos adicionar algumas manchas claras nesta parte. Deveria estar trazendo essa cor. Destacando a pausa nas nuvens. Podemos ver que as nuvens estão sendo moldadas. Passo a passo. O cara do cupom usa cabelos compridos, trazendo tons quentes, destacando as nuvens. À medida que avançamos. As manchas coloridas estão em partes diferentes e se misturam. Por exemplo, temos manchas de sangue e esses caminhos, adicionamos manchas laranja escuras nessas partes. Aí está que as manchas não estão em apenas um estouro específico. Adicione mais algumas manchas claras. Você apenas expande suavemente a área macia da luz. Assim, podemos trazer nossa referência novamente. Você pode ver que devemos adicionar algumas manchas escuras nesta parte e adicionar mais manchas de laranja nesta pilha, feche a referência. Agora podemos adicionar manchas escuras na parte superior e dar mais dimensão às nuvens. Já. Parecendo melhor. Temos aquela bela tonalidade de cinza nas áreas escuras. Também vamos adicionar mais escuridão a essa parte. Ei, há um blues profundo. Manchas escuras sob a camada de nuvens porque quando adicionarmos manchas claras posteriormente, as nuvens veremos mais bonitas e melhores. Eles terão dimensões mais profundas. Vou acrescentar que manchas de laranja estão aqui nesta bomba. Adicione algumas manchas amarelas nesta parte. Por aqui. As cores estão realmente cantando agora. Elimine essas dimensões. As cores estão quase prontas. Agora vamos adicionar algumas linhas escuras a essas nuvens. Fazer isso realmente ajuda a criar uma linha clara entre cada uma das nuvens. Tem alguma distinção entre eles. Eu vou andar está quase terminando. Agora vamos atenuar essas nuvens que entram pelas bordas com essa ferramenta de borrar e desvanecer a mente suavemente. Ok? Então, se eu adicionar algum movimento circular positivo escuro , como nuvens, não desbotamos algumas partes para manter a forma do pincel. Só estou fazendo com que ela o amoleça. Ok, então escolhemos uma cor mais clara. Agora, em seus recursos para download, coloquei todas as informações de que você precisa para praticar mais. Portanto, não se esqueça de passar por eles. Ok, todo mundo apenas definindo as bordas dessas nuvens com a luz. Não desbotamos as cores porque queremos ver claramente a forma catiônica das nuvens que não desbotam muito para poder nos dar a sensação de água. Na verdade, estamos apenas tentando manter o custo na forma das nuvens. E também neste lindo e macio. Agora Laura, tonalidades cinzentas nos caminhos escuros. Você não deve se esquecer deles. Ok, então vamos escolher uma cor azul. exemplo, você pode carregar isso na tonalidade azul e cinza pelo resto da pintura. Vou andar mais por essas partes. Em seguida, escolheremos uma cor clara. Vamos adicionar algumas manchas amarelas nas partes claras. O reflexo da luz está mais nas bordas e usamos mais essa cor nesses caminhos. Se o vídeo for muito rápido ou apenas parar o vídeo e tentar atualizá-lo, você poderá continuar. Então, eles não serão opressores para você. Você pode gravar esses vídeos inteiramente no seu próprio ritmo. Ok. Enquanto rolavam juntos. Essa área escura agora, que vou trabalhar, está quase terminada. O que queremos fazer. Antes de terminarmos essa pintura do dia. Vamos adicionar mais manchas claras esses caminhos, que simplesmente os desvanecem. Aqui. Essa é a paisagem do pôr do sol. Nós o salvamos. Agora. Vamos adicionar a imagem na parte passiva do círculo , salva. E agora, neste nível, tínhamos uma estrutura que antes de fazermos qualquer trabalho nela. Vamos inserir nossa foto. Como você pode ver, consideramos um possível ataque à nossa paisagem e a salvamos. Nesse estilo. Queremos colocar todos os trabalhos na moldura circular. Então, criamos um ciclo de passaportes e colocamos as outras camadas sob essa moldura. E, finalmente, salvamos a imagem. Podemos fazer isso para qualquer trabalho. Então, primeiro, criamos um quadro de ciclo e depois apagamos o interior do círculo. Em seguida, adicionamos nosso trabalho na camada inferior. Espero que você tenha gostado desta lição e vemos no próximo tutorial. Cuide-se e adeus. 14. Paisagem de fantasia: Olá amigos e bem-vindos a esta nova aula. Espero que todos estejam bem. Neste vídeo, vamos criar uma galáxia em uma espaçonave com Procreate neste nível, o mesmo das lições anteriores. Vamos abrir uma nova camada. Em seguida, adicionamos manchas coloridas em nosso trabalho. Essa é a parte inferior da tela. É uma árvore aqui. Só estou tomando forma. Vemos tudo como se estivéssemos no primeiro nível, esboçamos as manchas. Depois disso, adicionaremos detalhes às manchas. Vamos adicionar uma mancha preta ao chão. Então vamos trabalhar no céu. Deixe-me voltar para a camada anterior. Precisamos de um espaço escuro para mostrar a galáxia. Agora vamos adicionar algumas manchas escuras no céu porque queremos mostrar o que acontecerá se um meteorito passar pelo céu. Nós adicionamos escuridão a essa parte como esta. Preenchendo essa parte superior. Ok, e agora escolhemos outro pincel. Nós adicionamos luzes, adolescentes nesta parte. Há algumas luzes bonitas nesta parte que podemos criar. Vamos escolher um pincel adequado para o nosso trabalho. Escolhemos uma cor escura e adicionamos manchas no céu. Queremos mostrar o céu à noite. Não queremos ter manchas coloridas uniformes. Vamos escolher uma cor clara e diminuir a ponta do pincel. Então vamos, ao contrário das manchas nesta parte. Novamente, escolhemos outro pincel. Devemos pesquisar nossos pincéis com cuidado para escolher um pincel útil para nosso trabalho. Por exemplo, esse pincel pode ser bom para textura. Assim. Vamos usar outro pincel para nos dar uma textura melhor. Vou escolher. Escolha esse pincel. E depois adicionaremos camadas de luz e sombra no céu. Em uma nova camada. Remédio sobre a luz e a sombra. Ok, agora vamos mesclar essas duas camadas. Então vamos alimentá-los com a mancha. Ok, e agora vamos trocar nosso pincel. Ok, com isso, podemos adicionar alguma textura ao céu. Simples assim. Vamos adicionar algumas manchas claras nessas partes. Escolhemos uma cor mais clara e adicionamos manchas nesses caminhos. Em seguida, vamos escolher uma cor mais clara para essa peça. Então, vamos desaparecer. Essa parte do plano de fundo está quase completa. Agora voltamos à primeira camada para adicionar mais detalhes ao nosso trabalho. Vamos trabalhar mais na árvore. Projetando alguma textura para as folhas aqui. Dar uma silhueta mais realista funcionará mais na sombra da árvore. Estamos adicionando mais detalhes nas bordas para sermos mais naturais. Você já pode ver nas folhas que está começando a parecer mais realista. Vamos trabalhar um pouco no porta-malas. Vamos apenas trocar seu pincel. Até agora, trabalhamos mais na árvore e nas camadas de sombreamento. Só estou te dando uma silhueta muito clara. Ouça, belos galhos. Agora vamos trabalhar no terreno. Trocando o pincel. Nós adicionamos manchas escuras na borda do solo porque não queremos que a borda do solo seja apenas uma linha reta. Mostra alguns tufos de grama e um pouco mais de um solo natural. Agora vamos voltar para a camada do céu. Escolha um pincel para adicionar manchas claras no céu. Você deseja criar algumas luzes de forma circular. Você precisa escolher um pincel adequado para as luzes. Ok? O Galaxy está começando a se unir lá. Escolha uma cor mais clara. Agora vamos criar uma espaçonave no céu. Está usando uma cor azul. Para a espaçonave. Vamos escolher outro pincel. Abrimos uma nova camada. Queríamos desenhar a nave espacial nesta parte. Pouco antes da espaçonave, vamos adicionar detalhes sobre ela com uma cor cinza. Todos os contornos e grades estão prontos e prontos para uso se você precisar praticar seu desenho. Eles serão de grande ajuda para todas essas sessões. Naves espaciais. Vamos escolher uma cor mais clara para os arredores da embarcação. Como sempre, estamos apenas mostrando onde a luz está interagindo com o objeto. Assim mesmo. Em seguida, vamos pegar a ferramenta de borrar e desbotá-las juntas. Os vídeos são muito rápidos. Você sempre pode interromper o vídeo e tentar se atualizar e continuar. Dessa forma, eles serão opressores para você. Todos estão começando a se unir. Bom online. Vou usar uma cor mais escura lá, janelas incríveis na espaçonave. Mais uma vez, vamos escolher uma cor mais escura. Podemos ver que adicionamos algumas janelas à espaçonave. Agora vamos escolher uma cor mais clara e adicionar alguns detalhes a essas bombas, que usam uma cor mais clara e adicionam algumas manchas claras até esses caminhos. Em seguida, vamos desbotá-los completamente usando essa ferramenta de manchas. Se você não estiver satisfeito com o posicionamento de sua espaçonave, você pode mudar o local para não gostar da espaçonave. Então, nós o colocamos aqui e vamos adicionar algumas manchas com uma cor quente na espaçonave. As manchas não devem ser regulares e uniformes. Ok, vamos escolher um pincel para criar um trovão. Novamente, verificando todos os pincéis e trabalhando no que é mais adequado para você. Podemos mudar seu lugar. Parece melhor neste poema. Agora o trabalho está quase pronto. Podemos colocar a espaçonave em todos os lugares que quisermos. Podemos voltar a essa camada. Em seguida, vamos inserir nossa foto. Colocamos nossa imagem no ciclo. Como antes, podemos aumentar a imagem para mostrar melhor nosso trabalho. Podemos torná-lo menor para obter mais detalhes na moldura. Só me desculpe. Então, salvaremos nosso trabalho. Aí está. Esta é a paisagem da galáxia e a nave espacial em que trabalhamos. Ele adicionou manchas claras e mostrou o reflexo da luz. Agora, vamos escolher um pincel úmido adequado para reflexão da luz. Novamente, adicione algumas manchas escuras nessas partes também. Como podemos ver, o reflexo do meu trabalho se torna mais natural. pincéis são muito úteis para compartilhar o reflexo das luzes. Muito, muito bom. Agora o trabalho está concluído. Não se esqueça de praticar em casa. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos no próximo tutorial. Cuide-se. Tchau, tchau. 15. Perspectiva florestal: Olá amigos e bem-vindos a esta nova lição. Espero que você esteja bem. Nesta lição vamos criar uma paisagem de selva. Com Procreate. Neste nível, devemos escolher o tamanho de tela adequado para o ângulo de visão que desejamos. Abrimos uma nova camada e escolhemos a cor cinza. Então vamos esboçar. O ângulo de visão do meu trabalho é baixo. Isso significa que a vista é de baixo para cima. Há algumas árvores e havia um reflexo de luz nesta parte. A vista das árvores é de baixo para cima. Assim. Na verdade, o canto do nosso trabalho é escuro e ângulo de visão é baixo. Vamos escolher um pincel médio e depois criar as árvores com manchas escuras. Depois disso, vamos adicionar detalhes às manchas. Assim como reformar nossa cabeça de tronco de árvore. Primeiro, vemos nosso trabalho na forma de enquadramento geométrico. Vai ter uma pequena bolha. Se você quiser. Vamos adicionar uma cor verde à camada inferior. Em seguida, vamos adicionar manchas claras nas partes claras com uma cor mais clara. O que você está vendo aqui é a parte central do sol que entra pela copa das árvores. O plano de fundo do nosso trabalho está quase pronto. Agora vamos adicionar manchas claras nesses vasos. Temos manchas claras sob as árvores, assim. E o que faremos é adicionar folhas a eles. Mais tarde. Novamente, adicionamos escuridão nessas partes. Construindo a paleta de cores aqui. Adicionamos manchas coloridas no primeiro nível. Por exemplo, voltando à camada anterior, vamos escolher uma cor marrom para o tronco das árvores. Trocamos nosso pincel e escolhemos um adequado. Dê uma olhada e veja o que você mais prefere. Nós tínhamos alguns pincéis de textura de madeira. Então, vamos escolher um deles que seja adequado para criar a textura da madeira nos troncos das árvores. Escolhemos um pincel de textura de madeira. Significa ver claramente a textura da madeira se aumentarmos o pincel e testá-lo. Agora vamos ver uma marca que fica no porta-malas com esse pincel. Não se esqueça de me enviar suas tarefas e praticar. Indo direto com nosso pincel de textura de madeira. Parece adicionar alguns galhos entrando na folhagem. À medida que avançamos. Você pode ver aqui que não precisa encobrir completamente a tonalidade cinza por trás. Na verdade, só vai ajudar a textura da madeira a se destacar um pouco mais. Vamos abrir uma nova camada. E você pode me enviar uma mensagem a qualquer momento se tiver alguma dúvida, apenas me avise e eu posso orientá-lo um pouco melhor. Nós trocamos nosso pincel. E agora o que vamos fazer é desenhar os galhos com um pouco mais de detalhes do que antes. Então você pode ver aqui também, acabei de fazer uma distinção clara no contorno do tronco da árvore, bem como nos galhos. Agora vamos escolher uma cor mais escura. Vou colocar um pouco de sombra ao longo da borda lateral do porta-malas. Para dar um pouco mais de definição, vamos adicionar camadas de sombreamento nas ramificações e desenhar algumas ramificações. Ao mesmo tempo. Você já pode começar a ver como isso está chegando à árvore de escritórios de Gandalf. Vamos trabalhar com uma cor escura no início e adicionaremos as manchas mais claras posteriormente. Quando você terminar suas práticas, envie-as para mim para que eu possa orientá-lo. Passo a passo. Definindo a borda do cabelo dos troncos, começando a trazer nossos galhos. Você provavelmente pode começar a notar que estamos desenhando esses galhos em direção ao centro. Isso faz com que a pintura como um todo seja um ponto de foco mais central. adicionaremos camadas de sombra e Posteriormente, adicionaremos camadas de sombra e luz em alguns dos galhos. No entanto, você pode ver agora que alguns dos galhos também estão começando a vir do outro lado da moldura. Isso está aprofundando nossa floresta. Na verdade, o que estamos fazendo agora é desenhar as árvores. Os galhos da floresta aqui são finos, vamos usar uma pressão manual baixa, mas as linhas dos troncos são mais grossas. Você pode ver que não é para afunilar nos galhos, mas o tronco fica mais largo na parte inferior da árvore. Quando vai para o ponto de perspectiva, o tronco fica mais fino assim. Como você sabe, todos os recursos para download estão disponíveis para você. Portanto, não se esqueça de baixá-los. Todas as informações estão lá. Ok, então vamos adicionar camadas escuras nos troncos com um pincel médio como este. Em seguida, adicionaremos camadas de luz e sombra. A luz deve estar mais nas partes centrais. Mais algumas filiais aqui. Parece bom. Novamente, basta deixar Trump ficar mais largo à medida que desce e se afunila na parte superior. Agora vamos escolher uma cor mais escura e trabalhar mais nos galhos. Um pouco mais escuro. Assim como o senhor. Esse trabalho realmente vai começar a dar vida um pouco mais aos galhos. E você pode ver que estamos começando a ter um pouco de profundidade aqui. Quando o galho se solta da árvore. Vamos adicionar manchas leves nos troncos das árvores. Os contornos e as grades estão prontos e prontos para você. Se você precisar praticar seu desenho, haverá uma grande ajuda. Ao longo dessas aulas. Estamos apenas seguindo o estilo de vida e em cada um dos troncos das árvores. Um pouco nos galhos também. Belos detalhes. As árvores estão captando a luz do sol. Isso é romper o centro da pintura. Depois de adicionar toda a luz, vamos apagá-la com a ferramenta de borrar. Você pode ver isso começando a misturar um pouco as cores mais escuras e mais claras. Ok. Então, agora vamos escolher uma cor mais escura. Estou trazendo um pouco mais de sombra para os baús aqui. E mais alguns detalhes sobre os galhos. Enviando um pouco mais. Estamos trabalhando mais nas filiais aqui. Os vídeos são muito rápidos. Você sempre pode parar o vídeo e tentar atualizá-lo. Então continue. Dessa forma. Eles não serão opressores para você. Encontrando vazio o lado direito da floresta. A pintura da selva. Estou realmente trabalhando nas ramificações desta peça apenas para melhorar a imagem geral. Um pouco mais de detalhes e torne-os melhores. Quando desenhamos galhos em direção à luz desse jeito, a pressão das mãos diminui. Ele diminui ligeiramente. Para desenhar peças, você pode baixar esboços e grades para ajudá-lo neste curso. Você pode desenhar a partir deles ou imprimi-los e praticar. Sombra, anote. Escolhemos uma cor mais escura e adicionamos manchas escuras nessas partes. Essa é a área mais escura da árvore. Nenhuma luz está chegando. Então, uma vez que tivermos feito isso, vamos pegar a ferramenta de borrar e apagá-la. Dessa forma, eles não seriam muito duros. Sim, pintura geral. Agora adicionamos as partes mais escuras. Agora vamos escolher uma cor mais clara para os galhos. Como você sabe, a prática leva à perfeição. Ok. Que usando um pincel de textura de madeira vamos criar textura no tronco dessas árvores. Você já pode começar a ver doações ao Tesouro e uma textura agradável. Agora vamos adicionar algumas manchas claras nesses caminhos. Vamos começar com o pincel de textura de madeira. Neste nível, vamos começar a trabalhar nas folhas. Mas primeiro vamos adicionar algumas folhas na camada inferior. Em seguida, voltaremos à nossa camada e adicionaremos as outras folhas, que são de uma cor verde mais escura. Para mostrar a textura das folhas. Consigo ver aquelas folhas emergindo atrás das árvores. Novamente, escolhemos uma cor mais escura e adicionamos manchas escuras nessas partes. Agora abriremos uma nova camada acima dessa camada. Desenhar algumas folhas com nosso pincel mudará sua textura de madeira. Mas voltando para a caneta do estúdio. Ok, então adicione algumas folhas nesta parte da moldura. Como é claro que existem algumas manchas nessas partes. Portanto, não se esqueça de acessar seus recursos para download e verificá-los agora. Na verdade, estou indo a qualquer lugar. Adicionando algumas folhas. Ok, bem, isso é só usar esta palma. Adicione-os também nessas partes. Ao longo desses galhos, aqui. Continue. Adicionando novas folhas. Podemos criar algumas folhas tocando nossa caneta na tela. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. É realmente qualquer que seja o seu estilo artístico. Eu faço uma brincadeira e vejo o que você prefere. As folhas vêm de cima, em frente à moldura da câmera, de algumas árvores que estão fora da tela aqui. Agora vamos escolher uma cor mais escura. Isso com um pouco mais de detalhes. As riquezas das folhas. O esboço. Vamos trabalhar em mais algumas folhas. Lembre-se de adicionar as folhas pequenas e os galhos das árvores e da moldura. Adicione algumas folhas acima dos galhos também. Só para fazê-los pensar um pouco mais. Em seguida, abriremos uma nova camada e trocaremos seu pincel. Ok? Vamos mostrar o reflexo da luz nessas bombas. Você vê a linha brilhando para as árvores de lá. Agora podemos, novamente com o reflexo que eu sou , trocar nosso pincel. Na verdade, estamos apenas nos concentrando na luz agora que está espreitando por entre as árvores. Não está bem. Agora eu realmente mostro essa reflexão. Borrando-o, torne-o um pouco mais suave ao atravessar as árvores. Tão suave é a luz do sol, a luz ainda mais. E então apagaremos a luz desta barra. Agora escolhemos uma cor mais clara e adicionamos manchas claras a essa bomba. E nós os eliminamos completamente. Todo o trabalho está concluído. Vamos salvar o projeto, exportar um completo, e no próximo vamos voltar para essa parte. Vou deletar a camada inferior. Toque em Adicionar e, em seguida, insira a foto. Ok, vamos diminuir as camadas abaixo para que a imagem caiba completamente na moldura circular. Como uma motocicleta. Maior. Criando alta imagem. Desenhamos paisagem de uma selva e depois a colocamos na moldura sacral. O trabalho está terminado. Espero que você tenha gostado desta lição e vemos no próximo tutorial. Não se esqueça de economizar. Adeus. 16. Paisagem de inverno: Olá amigos e bem-vindos a este novo curso. Espero que todos estejam bem. Neste curso, podemos caminhar com procriar e criar belas paisagens com diferentes cores e noites. Vocês podem ver meu trabalho anterior, crianças, e eu vou rolar no meu iPad até o aplicativo Procreate. Existe. Abrimos o aplicativo Procreate. Aplicativo Procreate. Antes de tudo, devemos abrir uma nova tela. Nesta etapa, tocamos em Mais. Também podemos usar tamanhos de tela diferentes que usamos antes ou criar uma nova página com nossos tamanhos favoritos. Você pode ver as opções de tela ou clicar nesta lição. Quero abrir uma nova página com um tamanho de tela de 40 por 30 cm. Aí está. O Dpi deve ser superior a 300. Podemos ter no máximo 58 camadas. Quanto mais tamanhos de tela, maior o número de camadas que se torna menor. Isso significa que podemos trabalhar com poucas camadas. Ok, vamos lá. Abrimos nossa tela. Agora vamos revisar diferentes partes ou Procreate novamente, apenas para nos familiarizarmos novamente atualizar todas as informações. Então, primeiro, essas aqui são nossas ferramentas. Podemos mudar o tamanho do pincel e podemos mudar a opacidade daqui para desfazer e procriar. Mantemos dois dedos pressionados na tela para desfazer uma série de ações. Para refazer no Procreate, usamos três dedos para tocar na tela inteira para refazer uma série de ações. Ok? Por isso, usamos manchas para misturar cores. Você usa borracha para remover peças que não queremos. Também podemos usá-lo como pincel. Comece, essas são as camadas com as quais vamos trabalhar . Elas abrem uma nova camada. Essa é a nossa paleta de cores. Há diferentes paletas com as quais trabalhamos em aulas anteriores. Esses são nossos pincéis. Por aqui. Podemos ver os vários modelos nesta parte. É bom explorá-los, conhecer quais são seus pincéis favoritos. Basta familiarizar-se com os diferentes efeitos que eles podem ter. Depois de obter seu pincel favorito, tocaremos em Inserir uma foto para ver a imagem na qual trabalharemos nesta lição. Então, como você pode ver, esta é uma imagem de uma paisagem de inverno. A neve era apropriada para a época. A cor predominante dessa imagem é o PowerPoint. Você pode ver nas árvores e até mesmo no céu e na neve de lá. Você quer trabalhar com essa cor e tê-la como parte da nossa paleta de cores. Vamos manter essa camada. Se você quiser apenas passar algum tempo estudando essa imagem, conhecendo quais são as formas, quais são as cores e solte sua imaginação a partir daí. Deixe essa imagem inspirá-lo para esta sessão. Então, vou colocar isso de lado e tornar a imagem menor para ver suas cores e tê-la como modelo. Queremos trabalhar com nosso próprio estilo. Mesmo com isso, como inspiração é moderna, tenha sua própria voz artística brilhando. O primeiro passo é dividir nossa página. Ok? Então, no primeiro quarto da página, será para o chão como nossa seção do solo e a seção central. E isso coloca as árvores. Dois terços da página são para o terreno e as árvores. E então um terço da página é para o céu. Também podemos ver esse cara entre as árvores. Então dividimos nossa página primeiro. Agora, você pode ver na imagem que você tem esses caras saindo em espiral e descendo até as árvores. Está criando uma pequena queda lá. Você pode ver a forma áspera da paisagem, as próprias árvores. Portanto, você pode colocar um pequeno espaço reservado aqui para orientá-lo. E a seguir, vamos começar a desenhar, começar a desenhar as árvores para ter uma ideia aproximada do que cada uma está colocada e depois deixá-las crescer a partir daí. Uma vez que tenhamos dado a eles uma pequena base. Depois de terminar, as árvores darão um pouco de forma às nuvens. O mesmo que os outros esboços. Devemos primeiro esboçar diferentes partes da paisagem antes de adicionar as manchas coloridas. Como nós realmente não precisamos da imagem no momento. Então, eu só vou esconder essa camada. Agora podemos ver nossos esboços. Vamos começar. Nossas árvores e nossa classe são todas muito ásperas. É muito básico, tudo bem. É com isso que queremos começar. Estamos apenas começando a construir as bases. Agora vamos obter a base para a cor do céu. Escolherá um pincel médio. Este trabalho é o mesmo que a técnica de pintura em aquarela ou acrílica. Deixe-me esboçar e criar um plano de fundo de sede. Em seguida, adicionaremos os detalhes a eles posteriormente. Ok, então você quer selecionar, Por que você quer começar para mim? Eu quero começar com as nuvens. Eu quero diminuir a ponta do pincel. Você pode ver essa grande mancha, certo? Foi isso que tornou a ponta do pincel menor. E adicionamos uma camada roxa em nosso trabalho assim, apenas colorindo de forma ainda mais grosseira, usamos esse pincel do menu de pintura. Isso é mais leve, eles são mais suaves para as nuvens. Queremos determinar realmente as partes escuras e claras da paisagem. Totalmente, mesmo com esse bloqueio brusco, podemos começar a ver onde estão as sombras, onde a luz está entrando. Isso vai realmente ajudar. Então escolhemos a cor roxa clara, no meio dessa seção de nuvens. E alguns partem para o chão aqui, vamos ficar roxos claros. Novamente, basta inserir todos os rosas e roxos e realmente estabelecer as bases. Agora, adicionamos nossa primeira camada de cor do nosso trabalho, assim. Em seguida, vamos testar nossos detalhes nessa camada. Na verdade, determinamos o lugar do céu, do solo e das árvores. Agora, vamos começar a ver o contraste do trabalho. Toque em Canvas. Em seguida, referência ativa. Veja isso aí mesmo. É aí que é referenciado e assim por diante. Em seguida, toque na imagem e selecione a imagem do nosso trabalho. Simples assim. Você pode inserir qualquer imagem, mas vamos mantê-la em nossa referência, imagem de referência por enquanto. Queremos ter a imagem aqui porque queremos encontrar os códigos de cores do céu ou de outras partes. E podemos continuar relembrando isso à medida que avançamos para nos manter longe de onde estão as cores, exatamente o que estamos estabelecendo em nossa base para adicionar os detalhes mais tarde. E isso está mostrando a cor que queremos. Podemos selecionar isso da imagem e colocá-lo em nosso próprio trabalho. Escolhemos o pincel de acrílico para adicionar textura ao nosso trabalho. Em seguida, começamos a criar partes obscuras do trabalho. Totalmente. Podemos ver manchas coloridas no início. Mas à medida que adicionamos detalhes sobre manchas no final. Então você pode ver que essas serão as árvores aqui. Essas manchas escuras começarão a formar nossa paisagem florestal. Nós adicionamos os detalhes às manchas. Só no final. Traga isso para fora. Ela é um pouco mais. Lá vamos nós. Não queremos permitir que ela seja exatamente igual à imagem e copiá-la. Só queremos usar a imagem para escolher as cores corretas. Mas criamos árvores e partes diferentes com nosso próprio estilo e não copiamos exatamente da imagem. Tudo isso tem a ver com sua voz artística. Então continue para sempre. Você imagina que essas árvores, seja como for que as veja, dão vida a elas à sua maneira. E, na verdade, basta mergulhar lá com aquele pequeno detalhe colorido com manchas escuras que as sombras agora se desenvolvam ainda mais, ainda mais do que antes. E você acabou de colocar sua imagem de referência como guia, mas não como lei absoluta. Estamos determinando o ar, as árvores adicionando manchas coloridas. E essas árvores podem ser como você as imaginar. Ok, eu vou entrar aqui muito rápido e muito duro. É assim que vejo minhas árvores apresentando um pouco de rugosidade. E, na verdade, surgindo contra aquele fundo colorido que você pode ver, o rosa por trás dele já começou a adicionar uma textura agradável à imagem. Aí está, talvez um pouco mais fino atrás. Adicionando algumas camadas agora, inserindo esse detalhe menor do pincel. Mas determinamos o lugar das árvores e dos arbustos. Usamos uma cor mais escura para os pincéis frontais. Agora, esses estão mais perto de nós, estão mais longe da luz. Na verdade, estamos apenas deixando a iluminação do céu se formar, quão próximas as coisas estão e isso aparece na quantidade de sombra que essas coisas mantêm. Escolhemos a cor do chão. Só estou vendo isso agora. Então, temos roxo atualmente. Mas se olharmos para ele um pouco mais leve, seja minha referência. Podemos mudar o local da referência arrastando-a dessa forma. Vou escolher uma cor azul com mais tonalidade branca e cinza. Um pouco mais dessa luz, cor clara lá dentro. Em seguida, escolhemos esse pincel de acrílico. Podemos baixar pincéis diferentes da loja de aplicativos e usá-los para acelerar nosso desempenho. Na pintura digital. Realmente, isso vai depender do seu estilo artístico, qual pincel funciona para você. Mas existem muitas e muitas opções por aí. Só não explore, brinque e você começará a encontrar os pincéis que realmente parecem adequados para você. Estou apenas colorindo a primeira camada de mancha, mantendo-a um pouco roxa por trás dela. Criamos a primeira camada do dia do trabalho. Agora estamos adicionando mais detalhes ao nosso trabalho. Vamos usar cores e pincéis diferentes para descobrir qual é o apropriado. Veja aqui, acabei de entrar com quase um azul YC só para mais neve aparecendo. Não há problema em misturar as coisas e experimentar coisas diferentes. Eu escolhi uma cor cinza mais clara por cima desse azul aqui. Mas eu gosto muito de ter aquele roxo por baixo. Isso o dá, assim como a riqueza ajuda a construir a textura. Ok, então isso é um cinza mais claro. Mais uma vez, só entrando lá em cima. Na verdade, queremos nos inspirar nessa imagem, nessa imagem de referência no topo. E é colorir para criar nossa própria paisagem. Portanto, não copiamos da imagem. Como você pode ver, a forma como eu colorei não é exatamente a mesma da imagem em si. É assim que eu gostaria de ver isso com base em uma inspiração. Portanto, você precisa de manchas para desbotar essas cores e até mesmo misturá-las. Aumentamos a tonalidade cinza da cor. Pare aqui um pouquinho. Isso adiciona uma cor escura a essa parte aqui. Então você pode ver que tudo está começando a se misturar um pouco mais. Até mesmo pequenas mudanças na cor unem a peça como um todo. Apenas mostre que, de uma forma, o que você quiser, o que achar mais adequado, funcionará melhor. Para mim, é essa tonalidade cinza mais escura só para unir tudo. Então, adicionamos essa cor mais escura nessa parte. Azul mais escuro agora. Nem mais escuro. Afaste a cor. Talvez se importe, acho que está parecendo bom. O trabalho mais curvilíneo, o que você acha disso? Você está gostando desses documentos? Você quer trazer mais alguns pedaços mais leves? Isso tudo é seu. Está colorindo de volta e é seu para brincar. Estou afirmando que as bordas da obra serão mais escuras do que o centro e as que permanecerão muito mais claras. Estou fazendo isso apenas para mostrar onde luz está refletindo na neve. E estamos criando quase uma vinheta ao redor da peça que a luz começa a se dissipar nessas bordas. Combinando as árvores sem perder a luz, quanto mais elas se aproximam, estamos trazendo isso para a própria neve. Agora. Se você ampliar, verá que há um boneco de neve lá. Vamos criá-lo com uma cor cinza claro. Primeiro, adicionamos as manchas, depois trabalharemos mais com uma cor mais clara. Essa é apenas a mancha para bloquear o esqueleto áspero, a forma áspera do que nosso esqueleto será um esqueleto. O boneco de neve vai estar onde vai estar. Podemos simplesmente colocá-lo na imagem, assim, iluminá-lo um pouco, um pouco de luz, um pouco de sombra. Essa foi uma maneira muito boa de bloquear aproximadamente onde estaria. E, novamente, o que o tornaria mais escuro nas bordas. Estou juntando tudo, realmente começo a misturar um pouco mais de profundidade e diminuir a ponta do pincel. Acho que posso adicionar mais camadas escuras nesta parte. É um boneco de neve bem pequeno. Você pode ver que eu tenho uma borda fina até mesmo na frente. Na verdade , está apenas fazendo com que ela se destaque do fundo e se mantenha em seus próprios padrões, seu próprio item individual nesta imagem. Podemos realmente tornar esse boneco de neve um pouco característico. Agora, tão perto da moldura quanto ela está. Na verdade, você prefere pensar em pinturas. Se você quiser pensar sobre isso de uma forma fílmica, tratando de molduras e de quão perto algo está do primeiro plano ou do fundo. Se você quiser uma pintura mais clássica e ver as camadas dessa forma, a que funcionar melhor para você. Isso tudo gira em torno do seu método. Lá vamos nós. Estou feliz com isso, quanto mais detalhes. E apenas aquelas pequenas linhas finas para mostrar onde a luz está atingindo aquele boneco de neve. Adicionamos algumas camadas de sombreamento sob esta parte apenas para mostrá-la melhor e destacá-la do fundo. Lá vamos nós. Logo abaixo, deixe-o um pouco mais escuro, um pouco de sombra, só para realmente fazer aquele boneco de neve se destacar. E nós mudamos nosso pincel porque ele é um pouco menor, mas você muda seu pincel e nós vamos adicionar camadas de sombreamento nessa parte. Na verdade, estou apenas separando-o do plano de fundo agora para destacá-lo, para que tenha sua própria camada. Então, diminuímos a ponta do pincel e vamos continuar com apenas pequenas diferenças na cor. Não precisa ser nada dramático. Podem ser apenas pequenas coisas para dar um pouco mais de destaque a essa imagem. E você também pode brincar com isso. Eu escolhi roxos e azuis, mas talvez você queira experimentar cores diferentes. Dê o que achar melhor para você e você sempre poderá desfazer isso. Você sempre pode pausar isso se sua experimentação, você realmente acha que agora isso não é para mim. Reduziu a ponta do pincel aqui. E vamos criar dois aprimoramentos para o boneco de neve, como você pode ver, apenas dois pequenos palitos saindo para seus braços e deixando nosso pincel mais fino ao fazermos isso. Agora vou abrir uma nova camada aqui em cima. Então essa é a camada quatro. Isso será separado do que está em nossa maioria. Essa camada não é totalmente nova. Vamos deixar essa cor azul e depois adicionar mais camadas de sombreamento às bordas do boneco de neve. Realmente destacando esses detalhes o máximo possível. E ter isso em uma camada separada significa que não está realmente interagindo com a tinta que colocamos lá antes na camada três. Agora estamos adicionando camadas de sombreamento com uma cor mais clara. Na verdade, estou apenas tirando aquela neve fresca, enquanto bater na luz está atingindo a lateral do boneco de neve. Vá e dê uma volta por todo o rosto e o corpo. E deixe essa luz realmente cantar na imagem. Nós vamos com uma cor mais clara. Na verdade, eles estão apenas trazendo ainda mais. Ok, então isso é incrível. Oh, cara. Destacou-se muito bem em segundo plano. Dê a eles um pouco mais de dimensão a essa parte. Mostre que o boneco de neve está derretido. Temos um pouco de derretimento, a neve do lado, que é dessa cor e do pincel anterior. Para trabalhar mais nessa parte, porque não queremos que seja circular. Este não é um boneco de neve perfeito. Esta é a nossa neve derretida. Agora, vamos deixar a cor mais escura aqui, onde a neve está começando a derreter e formar uma espécie de poça. Se uma pilha de neve. Essa cor é coesa do boneco de neve à neve derretida. Mas agora sua forma real mudou para outra coisa. Onde mais o tempo é mais circular, é mais um quadrado onde ele simplesmente aparece em uma grande poça. E não está bem, perfeitamente formado. Podemos até mesmo entrar novamente com nossas cores de sombreamento mais escuras no próprio boneco de neve. Apenas amarre esses dois juntos. Essa é a cor da nossa neve. Você pode muito bem. Nessa camada, vamos escolher uma cor mais clara. Vou trocar nosso pincel porque queremos adicionar textura ao chão. Mostre aquela crise que ela tem. Ok, parece bom. Então escolhemos uma cor mais clara e escolhemos outro pincel. Para adicionar textura ao nosso trabalho. Estamos fazendo isso apenas para tornar isso mais um mundo, para tornar isso uma cena vivida em vez de uma imagem plana. E o que vou fazer agora é diminuir um pouco a opacidade. Então você pode meio que ver através disso. Tem uma qualidade quase translúcida. E vamos aumentar a ponta do pincel e mostrar a sensação da neve com uma cor que tem uma tonalidade mais cinza. Você pode ver que é gentil, mas você pode ver que as notas acima de esconder as camadas de uma forma muito bonita e muito sutil nos unem bem. Ainda mais, apenas aquelas pequenas partículas de crocância. Donzela. Como eu quero mostrar a sensação da neve. Não seremos capazes de ver. Triture, veja a textura. Estamos dando mais vida à neve. flocos de neve parecem mais as bordas dessa parte em direção à floresta. Agora vamos adicionar mais com base em nosso próprio estilo. Então, vamos segurar a caneta nesse pincel e adicioná-la à nossa paleta. Agora vamos criar um nariz ou o boneco de neve visto aqui. Aqui está um pequeno boneco de neve. Então, vamos dar a ele um nariz e amido, unir seu rosto. Só uma bela cenoura lá. E trazendo aquela cor roxa. Aí está, na medida certa. Vou diminuir a ponta do pincel e aplicar mais no nariz. Simples assim. Então, na verdade, está apenas preenchendo, preenchendo os espaços agora. Linda cenoura roxa, linda. Na verdade, já podemos criar algo fantástico apenas fazendo esse bloqueio básico de cores. E a partir de alguns esboços muito básicos de onde tudo está, estamos realmente começando a reunir uma imagem muito bonita. E, na verdade, trata-se apenas de deixar esse detalhe acontecer. Ok, então eu tenho alguma iluminação lá em cima. Traga mais de uma dimensionalidade livre para ele. Vamos deixar a cor mais escura, mas ela ainda tem uma tonalidade cinza que criará para a neve. Esse sorriso grande? E então os olhos ficam no topo aqui. É um boneco de neve muito feliz. Novamente, basta entrar com um pouco de sombreamento, um pouco mais escuro no botão. Então, se pensarmos que a luz está atingindo o topo e então a sombra está vindo de baixo, com uma luz que não está chegando. neve muito feliz. Basta ir e voltar com os olhos. Nós adicionamos algumas manchas, como pontos, nas escorregões. E adicionamos alguns pontos e detalhes sobre essas partes aqui em cima. Essa pequena textura aponta para onde o carro está arredondado. Lá vamos nós. Tudo bem, acho que já acabou de comprá-lo, tinha aqueles pequenos pontos de detalhe, os pontos nos lábios e as pequenas curvas no nariz da cenoura. E até mesmo nos galhos aqui. O tamanho da borracha era muito grande. Apenas reduza isso. Lá vamos nós. Ok, esta é a base do trabalho. Agora vamos trabalhar nas árvores, você pode ver que fornecemos um contorno básico em nossa cor, mas vamos abrir uma nova camada agora para trabalhar nas árvores. Vamos manter essa paleta de cores para usá-la em nosso trabalho. Portanto, você deve manter a tonalidade de rosa , roxo e azul e cinza claro. E vamos levar isso adiante conosco. Parece muito bom. Então escolhemos essa cor escura, vamos usar o pincel acrílico. Então, vamos trabalhar mais nas árvores. Por que não escovar novamente, árvores têm uma bela cor escura. Mas se for uma cor azul desta vez, vamos sacudir tudo, preencher tudo. Também trabalhamos nas árvores traseiras para que você possa ver que a floresta tem muita dimensionalidade. Isso é muito antigo. Não é apenas uma imagem plana. Estamos dando textura e profundidade. Trabalhamos na camada separada. Para poder trabalhar na camada do céu. Nós adicionamos primeiro a camada de cor, depois os detalhes. Mantendo as árvores e o céu agora completamente separados. Vou trabalhar mais nessas camadas. À medida que avançamos. Eu vou até as folhinhas que aparecem nas laterais. Isso já está começando a se encaixar. Vejo que está tudo bem falar sobre bloqueio bastante brusco de suas árvores, porque voltaremos e as integraremos à imagem. Mas você deve saber exatamente onde os está colocando. Eles já têm uma casa na imagem antes mesmo de você vir até eles. quem adicionamos detalhes sobre as manchas coloridas, desenhe árvores ao fundo. Este é o nosso segundo, terço da imagem. Agora, está apenas começando a se unir. E isso nos ajuda muito o fato de termos essa paleta de cores semelhante que ajuda a unir toda a imagem. Há uma familiaridade entre cada seção. Ok, e se olharmos nossa imagem, aqui, há alguns pinheiros aqui. Então, vamos determiná-los com manchas. Então. Vamos trabalhar neles um pouco mais tarde. Mas pelo menos agora nós os temos meio que determinados. Lá você pode ver os topos dos pinheiros mas eles estão apenas dando um pequeno contorno. Vamos moldar as tortas com o pincel de acrílico. Depois de adicionarmos as manchas. Então vamos, devemos trabalhar com mais deles e adicionar detalhes. Isso nos dá uma boa imagem clara de exatamente para onde eles irão. Depois de fazer todas as nossas manchas, podemos voltar a elas a qualquer momento. E lá estará esperando, pronto para ir? Absolutamente pronto para começar. Tudo bem. Então, determinamos o lugar dos galhos em que eles são irregulares neste pequeno que perdeu todas as folhas. Podemos ver o que é o quê e onde está. Primeiro, vamos trabalhar nas árvores traseiras. E então vamos trabalhar nas árvores da frente. Gostaria de entrar um pouco, mas com a gente , pinte tudo isso. Nós determinamos tudo isso. Temos manchas coloridas, como você pode ver com nossos cabelos azuis escuros. Na verdade, não apenas nos ajuda a estabelecer uma base para onde tudo vai acontecer. E mesmo que você possa ver isso em sua mente, vê-lo no papel digital real faz com que ele se encaixe ainda melhor. Sabemos que o testamos e que realmente vai funcionar. E, como podemos ver, o plano de fundo está sendo concluído passo a passo. E podemos ver o lugar das árvores. Na verdade, é apenas uma boa maneira de testar o que você está imaginando para sua imagem à medida que avança. Não faz mal fazer essa camada. Apenas certifique-se de que você tenha um pouco de separação entre as árvores traseiras e frontais. E mais tarde, isso dará uma boa riqueza à nossa cor. Nós terminamos a imagem. Dê uma olhada nisso lado a lado. Você pode ver que essas árvores mais escuras estão realmente surgindo como estão na imagem. Pois isso ainda é falar com toda a linguagem autista. Adicionamos todas as cores e manchas ao nosso trabalho. Só estou fazendo um pouco mais as baterias, apenas para preencher esse espaço e dar a ele essa profundidade. Também adicionamos algumas camadas de sombreamento atrás das árvores. Também determinamos as manchas das buchas frontais. Você pode vê-los logo abaixo. Um pouco mais curto nessa cor roxa. Estas são nossas fachadas viciosas. Reduzimos nossa página para adicionar manchas corretamente e ver quanto da superfície está preenchida. É uma boa maneira de ter uma perspectiva completa da imagem na qual você está trabalhando. K. Então, esses são nossos ambiciosos. Agora vamos adicionar uma nova camada. Debaixo dessa camada. Vamos trabalhar no céu. Nessa nova camada. Vamos pegar uma cor mais clara. Preparando algumas nuvens, apenas destacando a fonte de luz em nossa imagem. Agora, a imagem será menor. Imagem de referência logo acima, na parte superior. E agora vamos colorir o plano de fundo da obra com base na cor da imagem. Belo céu nevado. Trazendo essa vinheta, como falamos anteriormente, adicionamos laranja agora na parte central. Da mesma forma que na imagem, este é um belo nascer ou pôr do sol, e eles vão direto para a laranja. A maioria das cores do nosso trabalho inclui roxo e vermelho. E mostramos a área do pôr do sol nesta parte. Vamos colorir essa parte em laranja. Algumas delas com um pincel mais fino. Na verdade, basta obter a forma daquele pôr do sol. Então você pode ver que está sangrando pelas árvores. Já em uma camada separada, ela não está encobrindo nada do trabalho e não está destruindo nada. Só está sangrando pelas linhas que vão colorir essa parte de azul. Estamos adicionando as manchas azuis nesta parte. Estamos trazendo para lá a área mais clara onde o sol está realmente atravessando a cobertura de nuvens. Isso ia ficar superexposto. E vamos mudar nosso pincel e trabalhar nessa parte. Assim mesmo. Já estou recebendo aquele branco brilhante e azul brilhante. Vamos mudar isso para amarelo e adicionaremos algumas manchas nesta parte com uma cor amarela muito clara. Vou apenas preencher esta área sem manchas claras. Você pode ver primeiro que estamos adicionando as manchas com um pincel médio. E depois de fazer isso, vamos usar outro pincel para criar textura nesta parte. Mesmo com o céu, é importante trazer textura. Criamos as nuvens neste terço da página. E há alguma leveza nessa parte. É uma área adorável, realmente está trazendo toda essa luz brilhante nesta parte. Ei Jay, pegue aquela bela mancha. Essa cor brilhante. Raízes. Deixe que os destaques atinjam cada dobra da pintura. Ou as laranjas, todos os amarelos, permitem que eles se reconheçam, se dobrem um no outro. Você pode ver que estou usando esse amarelo brilhante apenas para destacar as dobras na laranja. Estou reunindo esse cara. Reduza isso um pouco mais. Talvez traga algumas rosas aqui, qualquer doce ou qualquer coisa. Então, vamos trabalhar nessa parte com um pouco de rosa. Diminuirá um pouco a opacidade. Agora, escolhemos uma cor escura para o canto do nosso trabalho. Qual seria a cor azul? E basta entrar nos cantos para realmente ler aquela vinheta que estamos criando quando estamos trabalhando no chão antes de partirmos. Isso parece muito bom. Já une muito bem todos os terços da pintura. Agora eu tenho um pouco mais de azul lá dentro. Acho que vamos usar a mancha agora para desbotar completamente essas cores. Basta misturá-los. Eles estão todos aqui juntos, todos parte do mesmo céu. Isso vai desbotar essas cores juntas. É uma marca adorável. Começa a acontecer entre o azul e o laranja. Se você pode ver que parece bem macio agora há uma suavidade na cobertura de nuvens. Essa é uma ferramenta realmente maravilhosa e fará isso para você trazer suavidade ao seu trabalho. Temos medo de que as cores se juntem. Simples assim. Céu simples. E assim, completaremos o céu em nossa pintura. E ter uma camada separada realmente cria o lindo feixe com a luz que entrava pelas árvores. Muitas ferramentas bonitas que você pode usar na pintura digital. Neste nível, acabamos de apagar as manchas e adicionar uma cor azul mais clara. Nesta parte. Vamos criar ainda mais textura. Neste momento, tudo gira em torno dos detalhes. Agora há algumas luzes. Nesta parte. Na verdade, estamos apenas destacando isso com esse azul muito claro e com um branco brilhante, algumas partes mais azuis. Você apenas retira os destaques. Sombras e realces funcionam juntos. Vamos apagar as manchas nessa parte. Estou borrando essas coisas. Assim. Ele se torna um design coeso. Simples assim. Você pode ver que é muito bom , então nós apagamos as manchas. Vamos escolher essa cor laranja. Você pode ver aqui que vamos aumentar a tonalidade vermelha dessa cor. Em seguida, vamos adicionar algumas manchas nessas peças. Essa é a nossa sombra dentro da nuvem. Mergulhe ali mesmo com a mancha. E nós vamos eliminá-los novamente. Basta misturá-los com o resto da imagem. Esta crise é um adorável acúmulo de textura dentro da nuvem. Mantendo-o muito bonito e macio. Há muita coisa acontecendo dentro das nuvens aqui. Como você pode ver, esse cara está quase criado. Também colorimos o chão. Agora vamos trabalhar mais nas árvores, trabalhar mais nas nuvens. Escolhemos uma cor branca e diminuímos a ponta do pincel . Assim como o site. Em seguida, vamos trabalhar em algumas partes das nuvens para mostrá-las melhor. O sonhador apenas os faz sair da imagem. Assim mesmo. mesma forma que colocamos nossa cor na parte externa do boneco de neve e isso só fez com que ele se destacasse um pouco mais. Estamos fazendo isso agora nas nuvens, trabalhamos nessas partes. Em seguida, vamos usar a mancha para desbotá-los. Só um pouquinho. Lá vamos nós. Esse é o nosso céu. Não parece maravilhoso? Agora vamos trabalhar nas árvores e depois adicionar os flocos de neve. Vamos começar. Nós adicionamos que é escuridão. Agora usamos uma cor clara e um pincel pequeno para desenhar as árvores, estamos entrando nos detalhes agora. Então, vamos deixar o pincel bonito e macio. Você pode ver o que já fizemos com as árvores. É bom bloqueá-los, mas queremos entrar um pouco mais detalhadamente. Então, vamos abrir uma nova camada. E isso apenas separará nosso trabalho anterior de todo o trabalho detalhado. E vamos trocar nosso pincel e escolher caneta de estúdio e torná-la muito pequena. Então, isso é apenas colocar belos pedaços de neve no topo das árvores. Então, vamos trabalhar nas árvores aqui por um tempo. Basta destacar todas essas filiais lá. Ok, você já pode ver que até mesmo pequenos detalhes funcionam muito bem. Pode ajustar o, apenas os tamanhos do pincel aqui. Realmente ajuda muito. Só esse detalhe adicional disso. Agora, vamos voltar a essa camada, trazê-la até o topo. Agora trocamos nosso pincel. Vamos falar sobre isso, um pincel mais leve, com um pouco mais de textura. Linda. Vamos mostrar essas árvores à distância porque há uma grande árvore na frente. Portanto, não nos concentramos e trabalhamos muito com eles. Acabamos de mostrar as luzes desta parte. Estamos apenas começando a detalhar as copas das árvores. Como você pode ver, tudo bem que ela meio que desapareça em direção a Boston. Quando cai na escuridão, ela pode começar a desaparecer. Os topos onde as luzes estão realmente alcançando. É aí que realmente queremos fazer. Então vocês estão começando a desaparecer a neve em direção ao fundo. Eles não estão exagerando nisso. Escolhemos uma cor mais escura para adicionar camadas de sombreamento embaixo dos galhos. Apenas ajudando a manter todas as filiais separadas. Não perca nenhum desses belos detalhes se esforçando para usá-los. Você pode ver que estou apenas recebendo um pouco de sombreamento com a cor escura, mesmo na parte superior. Apenas mantenha-os bem separados. Semelhante ao da imagem. Você pode ver a escuridão e luz e ela se alterna assim. Como vamos trabalhar na próxima árvore agora? Esse pincel não é muito macio. Na verdade, escolhemos um pincel que não cria linhas regulares. Isso meio que diminui desde o início e o fim. Eles estão usando a cor escura, o tempo de solidez. Basta pegar essas belas sombras e a luz é linda. Mas para realmente realçar essa luz, para realmente realçar o máximo possível, você precisa das sombras e da luz. Há um equilíbrio entre o escuro, as luzes e a imagem. De volta lá. Nós adicionamos algumas ramificações. Em seguida, vamos trabalhar na outra árvore e adicionar algumas camadas de luz na escuridão. Gente, vamos começar a ver como essas árvores estão se separando umas das outras. Eles estão se destacando muito mais na floresta agora. É um pouco mais detalhado. Quando olharmos para a imagem, descobriremos que árvores e galhos não são muito determinados e claros. Nós nos inspiramos na imagem para criar a paisagem com base em nosso próprio estilo. Não precisa depender da imagem. Devemos tentar mostrar a distância e a profundidade entre as árvores traseiras e frontais. Adicionamos mais camadas de sombreamento claro nas árvores frontais, mas nas árvores escuras e cinzentas, o contraste é menor do que nas árvores frontais, então não podemos vê-las com clareza. Compartilhamos a perspectiva do trabalho de cores que têm mais tonalidade de cinza sem opacidade. Você pode começar a ver isso lá. Quando escolhemos uma cor mais clara para alguns galhos, preste atenção para que não trabalhemos linearmente. Isso significa que não desenhamos linhas muito regulares e claras. Usamos manchas em vez de linhas. Vamos ver se isso ajuda a mantê-lo com um pouco de vida. Aqui dentro. Você está usando as áreas desbotadas , bem como essas áreas detalhadas. Cada um é único. Estamos adicionando alguns detalhes sobre essa parte aqui. Essa bateria sem uma não tem tanto desbotamento para separá-la. Agora vamos trabalhar na outra árvore assim. Um pouco mais leve. Vá com a neve lá. Não precisa ser uma quantidade intensa. Isso sabe o quanto você sente que eu estou nesta segunda árvore, só estou entrando com uma pequena quantidade menos do que a nossa primeira. E, na verdade , você acha que nos prefere quanto à sua linguagem artística. Lembre-se de que vamos trabalhar nas outras árvores, da mesma forma que nas árvores anteriores. Ficar na sombra, assim como nas partes mais claras. Vamos adicionar os galhos, assim mesmo. E então, apenas pequenos pedaços de luz com a neve caem nos galhos. Portanto, há um propósito nessas linhas. Mesmo nas manchas, parece bobagem. Há um pappa para eles. Ok. Apenas continue. Criaremos os galhos de todas as árvores com linhas. Estamos esboçando linearmente. Realmente mostre todos os detalhes do trabalho. Então você pode começar a ver que há uma separação entre as árvores da frente e as árvores. E isso está pronto para sair com nosso sombreamento e com a mancha vista de volta, bata, saia, basta colocar os galhos nesta árvore. Começamos um pouco mais escuros dessa vez só para obter o contorno dos galhos. E voltaremos mais tarde com os destaques e as sombras. Só estou colocando as filiais lá por enquanto. Ter um bom bloqueio, obter alguma perspectiva diminuindo o zoom. Antes de voltarmos aos detalhes. Criamos os galhos de todas as árvores com linhas. Na verdade, estamos esboçando linearmente. À medida que avançamos. Você pode começar a ver que essas árvores estão realmente se unindo. Para a sombra. Até o porta-malas está começando a entrar, tornando-o um pouco menos arrumado. Você pode ver na imagem as próprias árvores um pouco bagunçadas, e isso faz parte da alegria das árvores silvestres. As copas das árvores ficam mais finas. Bem, há apenas menos filiais. E eles, como você pode ver na imagem de referência, eles são fotografados em ângulos estranhos na parte superior. Então, vou acrescentar isso também para dar um pouco mais de realismo. Mantendo uma voz interna ou artística. Há seções na árvore que você pode ver na imagem de referência. Então eu vou fazer isso, pesquisar um pouco mais em outra árvore e ver como isso funciona. Vamos ver se eu gosto. Dessa forma. Basta abaixar a sombra à medida que descemos na árvore para acompanhar a perda de luz à medida que nos aprofundamos na floresta e nos aproximamos da frente da imagem. Vamos adicionar luzes nesses galhos. À medida que avançamos. Mais uma sensação festiva. Desenho no porta-malas. E aquelas pequenas ramificações estão no topo. Mantendo-se um pouco mais fino na parte superior.