Desenho digital livre: vá além da perfeição e encontre a liberdade criativa

1. Introdução: Vamos superar a perfeição praticando a pintura de vasos de plantas no Diga isso cinco vezes rápido. Se você já sucumbiu ao medo da página em branco ou se já começou uma obra de arte, mas passou tanto tempo tentando torná-la perfeita que nunca a terminou, provavelmente é um pouco perfeccionista, e Oi Meu nome é Geo Graham e sou ilustradora em tempo integral, artista de letras à mão e perfeccionista artista de letras à mão Recentemente, tenho trabalhado ativamente abraçar as imperfeições na vida, mas especialmente em minhas obras mas especialmente E posso admitir que ainda tenho um longo caminho a percorrer. De muitas maneiras, o perfeccionismo me serviu bem, levando-me a criar trabalhos de alta qualidade Mas também notei que, de várias maneiras, isso também pode sufocar minha criatividade Há uma liberdade e uma espontaneidade que se perdem quando você fica atolado aperfeiçoar cada E essa liberdade geralmente é o que faz a arte ressoar e se conectar Nesta aula, vou compartilhar vários exercícios fáceis que ajudarão você a sair da cabeça para que você possa entrar no fluxo da criação de arte sem julgamentos. Começaremos com um rápido exercício de marcação de notas, no qual testaremos os quatro pincéis que usaremos durante a aula Em seguida, relaxaremos com alguns exercícios de aquecimento, seguidos por uma série de quatro esboços rápidos em cores Por fim, reuniremos todas essas técnicas ao criarmos uma pintura digital perfeitamente imperfeita de um vaso de Essa aula é ideal se você tem experiência com Procreate, se sente muito confortável desenhando no aplicativo e está apenas procurando novas maneiras de explorar de forma criativa Se você está pronto para se soltar, superar a perfeição e injetar mais espontaneidade em seu processo de desenho, então vamos começar 2. Projeto de curso: O projeto desta aula é desenhar um vaso de plantas em um estilo solto e expressivo Você pode desenhar a partir de uma das imagens de referência fornecidas ou escolher sua própria imagem. O objetivo é começar e terminar o desenho do projeto da turma de uma só vez. Agora, você não precisa se dar um limite de tempo se isso parecer muito estressante, mas o ideal é trabalhar para atingir esse objetivo, já que o objetivo desse processo é relaxar e se sentir confortável em ser rápido e espontâneo com sua Classe, você precisará do seu iPad com o aplicativo Procreate, um Apple Pencil e um cronômetro Você pode usar um aplicativo de cronômetro no seu telefone, um cronômetro de cozinha ou o que você tiver A propósito, também quero mencionar que, no momento da filmagem, a nova atualização do Procreate 5.4 ainda não estava disponível , então você verá a versão clássica da biblioteca de pincéis em toda a aula Se você quiser saber mais sobre a nova biblioteca de pincéis no Procreate 5.4, dê uma olhada neste vídeo no meu Não se esqueça de enviar sua arte para a Galeria de projetos Para fazer o upload de um projeto, role abaixo do vídeo e clique na guia Projetos e Recursos. Em seguida, vá até a caixa Meu projeto e clique em Enviar projeto. Digite o nome do seu projeto na caixa de título do projeto e, se quiser, você pode compartilhar algumas palavras sobre sua arte Na seção abaixo, onde diz adicionar mais conteúdo, clique no botão Imagem para encontrar e enviar sua imagem. Você pode enviar todas as suas ilustrações e esboços temporais junto com o projeto final Ou você pode simplesmente fazer o upload do seu favorito da coleção de desenhos que criaremos nesta aula. Lembre-se de fazer o upload de uma imagem de capa, pois é ela que aparecerá como sua miniatura na galeria do projeto Então, finalmente, clique no botão Publicar para compartilhar na Galeria de projetos. Ok, vamos começar com a aula. seguir, exploraremos os pincéis com os quais desenharemos 3. Exploração do pincel pincel: Agora, antes de começarmos a desenhar, vamos escolher nossos pincéis e explorar como eles se comportam Então, vou começar uma nova tela e defini-la para 1.500 pixels de largura por 2.000 pixels de altura E vou deixar o DPI definido para 300. Agora, espero que você já tenha baixado a folha de teste de comportamentos do Brush e a salvado na câmera do seu iPad E se você já fez isso, você pode ir ao menu Ações, certifique-se de ter tocado em AD Em seguida, toque em Inserir uma foto, e isso abrirá a câmera do seu iPad e selecionará a folha de teste de comportamentos do pincel. Vou nomear esse modelo de camada. E, na verdade, não queremos desenhar nessa camada de modelo, então vou deslizar para a esquerda para bloqueá-la Agora eu posso adicionar uma nova camada acima, e vamos fazer nossos testes de pincel nessa nova camada. Agora, vou começar com esse laranja médio da nossa paleta, mas é claro que você pode fazer esse teste com a cor que quiser Agora, os quatro pincéis que vamos usar nesta aula são Gloaming Eaglehawk, Copperhead Então, vamos encontrar esses pincéis e fixá-los para que possamos acessá-los com muita facilidade Então, primeiro, vamos para a seção de desenho da biblioteca de pincéis e selecionaremos Gloaming E vou fazer um rabisco rápido para que apareça na seção recente Agora que ele apareceu aqui, posso deslizar para a esquerda e fixá-lo Você verá uma pequena estrela aparecer para saber que o pincel está preso Agora, vamos voltar para a seção de desenho e escolher o pincel Eaglehawk Vamos fazer um teste rápido de rabiscos com isso. Volte para a seção recente, deslize para a esquerda para fixar Agora vamos procurar o Copperhead Brush, que também está localizado na seção de desenho Então, vamos tocar nisso. Faça um pequeno teste rápido. Volte para a seção recente. Fixe isso. E, finalmente, vamos para a seção de tinta e rolamos até encontrar o pincel de marcação Vou usá-lo muito rapidamente, então ele aparece na seção recente. E eu vou fixar isso também. Ok, eu só vou limpar todos esses rabiscos. E agora você pode ver que todos os pincéis que usaremos estão aqui na seção recente, então não precisamos procurá-los toda vez que quisermos usá-los. Ok, vamos começar nossos testes. Vamos começar primeiro com o pincel brilhante. E enquanto estamos fazendo esses testes de pincel, vamos primeiro testar as pinceladas, ver como ficam as pinceladas em tamanhos diferentes Em seguida, vamos testar a transparência, só para ver se cada um desses pincéis tem alguma transparência Ou se forem completamente opacos. E então vamos fazer um teste rápido de sombreamento apenas para ver como esse pincel se comporta quando tentamos criar um gradiente de cor para sombreamento Então, com um teste de AVC, vamos começar com um tamanho muito pequeno. Em seguida, testaremos o pincel em tamanho médio e maior. Agora, para os testes de sombreamento e transparência, vou mudar para o laranja mais claro, essa cor pêssego Vou reduzir um pouco o tamanho do meu pincel. E o que vamos fazer é pintar cada um desses círculos, certificando-se de que eles se sobreponham Isso não precisa ser particularmente elegante ou perfeito. Só queremos dois círculos sobrepostos. Agora, podemos ver que a área sobreposta é um pouco mais escura Então esse pincel é semitransparente. Agora, para o teste de sombreamento, novamente, vamos preencher esse círculo com cores E não estou usando o preenchimento automático de cores. Estou preenchendo o círculo manualmente. E então eu vou escolher o laranja médio. Na verdade, vou aumentar um pouco o tamanho do meu pincel e adicionar outra camada de cor Em seguida, escolha o laranja mais escuro e adicione outra camada de cor aqui Agora, estou curioso para ver se eu adiciono mais camadas dessa laranja mais escura, se ela vai ficar muito mais escura, e na verdade não Fica um pouco mais denso. Você vê menos textura, mas isso realmente não aprofunda a cor Então, agora vou mudar para a ferramenta de borrar nesse mesmo pincel, e aqui está um atalho rápido Se você tiver o pincel que deseja usar já selecionado, tudo o que você precisa fazer é pressionar e segurar a ferramenta de borrar, e ela mudará automaticamente para o pincel que você já estava Eu só quero ver o quão bem esse pincel se mistura. Vamos ver. Vamos fazer isso um pouco maior. Agora, como sempre, ao usar a ferramenta de borrar, você perde alguma textura, então é algo a ter em mente Vamos passar para o Eaglehawk Brush. Então, vamos voltar para a seção recente em que todos os nossos pincéis estão fixados, selecione E vou começar com aquela laranja média. E vamos começar com um tamanho bem pequeno. Em seguida, teste um tamanho médio. E vamos ver um tamanho grande. Então, como você pode ver, esse pincel tem uma ótima textura. Agora vamos ver a transparência. Vou voltar para essa cor mais clara e reduzir o tamanho do pincel. Agora, o pincel Eaglehawk é bastante semelhante ao brilho, pois há uma pequena sobreposição, por isso é semitransparente brilho, pois há uma pequena sobreposição, por isso é semitransparente. Agora vamos fazer nosso teste de sombreamento. Agora, eu só quero mostrar por que estou preenchendo a cor manualmente. Este é um pincel muito texturizado, como você pode ver, e se eu fosse preencher, ele preencheria a página inteira E mesmo que eu reduzisse o limite arrastando meu lápis para a esquerda, você pode ver que ele cria um preenchimento muito sólido com um contorno muito texturizado, e não é isso que queremos Agora vou para a laranja média. E, novamente, esses são apenas testes rápidos, então não estamos tentando criar uma esfera perfeita aqui. Eu só quero ver o que a cor faz quando é colocada em camadas uma sobre a outra e depois o que ela faz quando é misturada Então, novamente, vou tocar e segurar a ferramenta de borrar verificar se ela mudou para o pincel Eu só vou fazer uma pequena mistura. Agora, este realmente se mistura muito mais suavemente do que o pincel brilhante Esta é uma mistura muito, muito suave e amanteigada, sem muito esforço Tudo bem, para o Copperhead Brush. Vamos voltar à seção recente. Selecione Copperhead. E vou selecionar aquela laranja média para os testes de AVC. Vou começar isso bem pequeno. Vamos ver em tamanho médio. E tenho a sensação de que esse tamanho grande vai dominar essa área, então, na verdade, não vou para a maior. Esse pincel fica bastante indisciplinado quando é maior. De volta à cor pêssego. E, claramente, com esse pincel, preciso mantê-lo bem pequeno para ter algum controle Realmente não há transparência aqui. Não estamos vendo muita diferença quando os dois se sobrepõem Agora, esse teste de sombreamento deve ser interessante. Vou aumentar o tamanho para preencher, vamos com o laranja médio e o laranja escuro. Agora, como você pode ver, esse é um tipo de pincel muito áspero e esboçado Então, estou curioso para ver o que isso fará com a ferramenta de borrar Então, vou tocar e segurar, verificar novamente. Ele mudou. Agora, vamos ver. Será que isso vai se misturar? Definitivamente, não é um comportamento típico de mistura, mas pode ser interessante, dependendo de como é usado O próximo é o pincel marcador. Então, vou selecionar isso de nossos pincéis com alfinetes, voltar para o laranja médio e reduzir o Médio e razoavelmente grande. Este fica muito emplumado e texturizado em um tamanho grande. Agora vamos testar nosso teste de transparência com a cor pêssego. Agora, como podemos ver, esse pincel é muito transparente. Portanto, há uma grande diferença quando as cores se sobrepõem. Então, como sabemos o quão transparente é esse pincel, acho que nem precisamos trocar as cores para o sombreamento Então, eu vou prosseguir e preencher. E, como você pode ver, a simples sobreposição dessa mesma cor cria uma cor totalmente diferente Então, vou manter o pêssego claro e adicionar outra camada E adicione outra camada novamente. Então, como você pode ver, com esse pincel, ele fica cada vez mais escuro a cada vez que você adiciona uma nova camada Então, vou mudar para a ferramenta de borrar. E vamos ver se isso vai se misturar. Estou usando movimentos circulares aqui. Hm. E, claramente, tenho que ter cuidado ao usar essa ferramenta de borrar com esse pincel, então acho que é mais seguro misturar as áreas claras com as escuras Agora, este é um exercício muito rápido para nos dar uma ideia de como os pincéis funcionarão Na verdade, fiz uma análise mais aprofundada de cada um desses pincéis Então, você pode conferir esses vídeos no meu canal do YouTube se quiser obter um pouco mais de detalhes sobre como cada um desses pincéis se comporta Agora que exploramos cada pincel, é hora de fazer alguns exercícios de aquecimento Te vejo na próxima aula. 4. Parte 1: Nesta primeira seção da aula, vamos trabalhar em alguns exercícios de aquecimento. Nas próximas quatro lições, desenharemos quatro formas diferentes de vasos de plantas e desenharemos cada forma quatro vezes para que possamos praticar o desenho de cada uma delas com os diferentes pincéis Vamos fazer esses aquecimentos para que possamos nos acostumar a desenhar formas rapidamente, para que possamos aumentar a confiança em nossos traços Esses aquecimentos também nos darão a oportunidade de praticar o trabalho com técnicas de sombreamento expressivo e solto sombreamento expressivo 5. Exercício de aquecimento nº 1: Para nossos aquecimentos, vamos criar uma nova tela. E vamos definir o tamanho para 3.000 pixels largura por 3.200 pixels de altura, e vamos manter o DPI em 300 Se você já baixou a planilha de exercícios de aquecimento, acesse o menu Ações e toque no anúncio. Insira uma foto e toque nesse modelo. Novamente, não queremos desenhar na camada do modelo. Então, primeiro, vou dar um nome e depois vou deslizar para a esquerda para bloqueá-lo Agora você vai querer criar duas camadas acima dessa camada de modelo. Então, basta tocar no sinal de mais duas vezes. Essa camada superior é onde vamos desenhar nosso primeiro conjunto de vasos de plantas Vou fazer apenas um pote quadrado simples para a primeira forma. Você pode usar esta foto de referência que forneci para você na seção de recursos ou pode escolher a sua. Como você pode ver na folha de exercícios, eu já tenho os pincéis etiquetados para nós e vamos desenhar nossos pequenos esboços coloridos soltos em cada uma dessas caixas Então, vamos começar com o pincel brilhante. E eu vou usar esse grupo de amarelos para esse exercício em particular Vou começar com o amarelo mais claro. Agora lembre-se, vamos ser muito soltos com isso. Então, para esse quadrado, vou começar com uma linha vertical e adicionar duas diagonais e fechá-la com outra linha vertical, e a mesma neste lado Vou apenas reduzir isso um pouco. Em seguida, adicione as duas linhas na parte superior para completar a forma. Então, vou aumentar um pouco o tamanho do pincel e preenchê-lo rapidamente com cores. Novamente, esses são esboços soltos. Não estamos buscando a perfeição. Então, você realmente quer segurar seu lápis bem solto e levemente. Você não quer nenhuma tensão na mão. E se você tem pedaços que são, você sabe, coloridos fora das linhas, novamente, está perfeitamente bem. Agora vou mudar para a versão média do amarelo. Diminua um pouco o tamanho do meu pincel e vamos fazer o sombreamento Então, vou agir como se o sol estivesse vindo dessa direção. Então, essa será a área mais clara da caixa e essa parte ficará na sombra. Primeiro, vou delinear essa vertical e depois preencher esse lado Agora, eu não quero preencher completamente. Vamos imaginar que parte da luz possa estar atingindo um pouco essa parte superior Temos essa seção mais escura nesta plantadeira na parte inferior, então vamos adicionar um pouco mais de cor E também vou adicionar um pouco de sombreamento neste lado, porque é improvável que seja completamente iluminado Então, haverá um pouco de variação. E, novamente, temos essa seção mais escura. Embora eu tenha essa cor média, talvez eu possa adicionar um pouco mais de definição ao topo da caixa do plantador Agora, para o amarelo mais escuro, vou meio que marcar aquela vertical novamente, mas não vou até o topo E eu vou pegar essa seção inferior. Eu faço o mesmo aqui também. Mas eu não vou atravessar todo o caminho desse lado. Agora, deixamos a parte superior aberta porque é uma plantadeira, então essa parte será preenchida com a terra Então, vamos para a camada abaixo, e é aí que podemos adicionar a sujeira. Escolha o marrom e preencha rapidamente esse quadrado. E vamos ver se eu reduzo o tamanho do pincel, sim, posso ficar um pouco mais escuro porque lembre-se de que esse pincel é semitransparente, só para não parecer tão plano Tudo bem. Esse é o nosso primeiro formato de vaso de plantas. Muito difícil, usando o pincel brilhante. Agora que eu expliquei o primeiro, você pode pegar o volante e experimentar os próximos três sozinho. Para eles, você trabalhará com os pincéis Eaglehawk, Copperhead Lembre-se de que o objetivo disso é ajudá-lo a relaxar, movimentar as mãos rapidamente, acostumar a tomar decisões rapidamente e, é claro, ajudá-lo a se acostumar a conviver com erros quando algo não funciona conforme o esperado Foi assim que meus quatro aquecimentos terminaram. Depois de concluir os quatro esboços, você pode prosseguir e agrupar essas duas camadas Vou chamar esse grupo de forma um. Depois, você pode desativar esse grupo, criar duas novas camadas e ter seu novo modelo pronto para ser usado no esboço da forma número dois, que faremos na próxima lição 6. Exercício de aquecimento nº 2: Vamos passar para a segunda forma de plantador, mas vamos aumentar um pouco a aposta Nas próximas três aulas, nosso objetivo será desenhar cada esboço de aquecimento em 4 minutos ou menos A restrição de tempo existe para que você não tenha tempo de pensar demais em Tudo bem se as formas estiverem um pouco instáveis. Tudo bem se forem traços aleatórios aqui e ali. Lembre-se de que o objetivo é abraçar a imperfeição. Um lembrete de que essa aula é mais adequada para quem tem experiência com desenho e se sente confortável com o uso do Procreate Agora, se você é novato em desenhar ou nunca usou o aplicativo antes, pode fazer esses aquecimentos sem restrições de tempo até se sentir mais confortável No entanto, o objetivo final é atingir essa limitação de quatro minutos , pois isso apenas o ajudará a tomar decisões mais rapidamente e a não se preocupar muito com pequenos erros Ok, vamos passar para a nossa segunda forma, que é uma panela básica com pés cilíndricos Então, vou usar esse grupo de blues para este, começando com o azul mais claro, começando com o azul mais claro, e mudar para A propósito, eu já comecei essa página de aquecimento usando o Gloaming Brush, que usamos na última lição E para cada uma dessas aulas de aquecimento, vou mostrar o processo com um pincel diferente. Mas quando você estiver fazendo esses aquecimentos sozinho, gostaria que praticasse o desenho de cada esboço com cada um dos quatro pincéis diferentes Agora você pode pegar seu cronômetro e configurá-lo para 4 minutos. Tudo bem? Vamos começar o cronômetro Mesmo que o cronômetro esteja ligado, não quero que você entre em pânico O limite de tempo existe apenas para lembrá-lo de não se preocupar muito em aperfeiçoar cada detalhe Respire fundo, permaneça presente e relaxado. O objetivo aqui é aumentar a confiança em seus traços e tentar não duvidar de suas decisões Lembre-se de que você deseja segurar o lápis bem bonito e solto do que o normal altere o tamanho do pincel para ajudar no controle Tudo bem. Agora vou começar a construir uma sombra. E o que estou descobrindo com o pincel Eaglehawk é que quanto maior ele for, suave será o sombreamento Então, quando você entra em tamanhos menores, você pode obter algumas linhas mais definidas. Vou tentar misturar um pouco essa pequena área. E agora eu posso descer até a camada de sujeira. Adicione a sujeira. Aqui está nossa segunda forma. Ok, então como você se sentiu? Se isso fez você se sentir um pouco desconfortável , tudo bem, porque significa que você está saindo da sua zona de conforto, e é isso que esperamos Agora, se trabalhar com o limite de tempo fez você se sentir terrivelmente ansioso e absolutamente odiar, fique à vontade para dar um passo atrás e terminar a página de aquecimento sem limite de tempo até se sentir um pouco mais confortável Se você está pronto para o desafio, vá em frente e complete os esboços do resto do tempo usando os outros três pincéis Antes de prosseguirmos, vamos agrupar as camadas nas quais acabamos de trabalhar e chamaremos esse grupo de forma dois. Agora, desligue esse grupo, toque no sinal de adição duas vezes para criar duas novas camadas acima disso. E na próxima lição, trabalharemos na forma número três do vaso de plantas. 7. Exercício de aquecimento nº 3: O formato do terceiro plantador também é um vaso com pés, mas tem pezinhos separados e o fundo do vaso é Para esse aquecimento, usaremos o Copperhead Brush e, novamente, tentaremos concluir o esboço em menos Vou usar esse grupo de roxos, então vou começar com os mais claros Escolha o pincel Copperhead. E lembre-se de que, com este, queremos começar bem pequeno para podermos controlar o pincel. Então, isso também começará com um oval horizontal e, basicamente, criaremos um U abaixo dele. E então, a partir daí, podemos simplesmente adicionar os dois pezinhos. Muito simples. Agora você pode preencher a forma, diminuir um pouco o tamanho. Assim como o cilindro, essa é uma forma arredondada, então você terá um pouco mais de sombra nas bordas. Então, vou escolher um roxo mais escuro, aumentar um pouco o tamanho do meu pincel e seguir essa forma arredondada Vou reduzir o tamanho do pincel para obter esses detalhes menores nos pés. Vou apenas adicionar uma espécie de sombra em forma de L em cada um desses pés. Agora, vá para o roxo mais escuro e aplique mais uma camada de cor apenas para aprofundar um pouco a sombra E esse é um daqueles pincéis em que você pode realmente ficar meio arranhado e bagunçado porque essa é apenas a personalidade do E se você tentar lutar contra isso e tornar as coisas um pouco limpas e refinadas demais, isso só vai causar frustração, porque não é isso que esse pincel quer fazer Na verdade, eu quero reforçar a sombra na borda inferior. Então, vou usar esse roxo bem escuro e aplicar um pouquinho na borda inferior, só para separar um pouco. O roxo escuro é um pouco pesado neste lado, mas em vez de apagar ou misturar, vou colocar mais camadas de roxo claro e depois refazer essa área De volta à camada de sujeira. Opa, mais uma vez, tenho que manter esse pincel pequeno. Tudo bem. Existe o Copperhead Brush com 42 segundos Agora é a sua vez. Vá em frente e complete a folha de aquecimento desenhando o mesmo esboço mais três vezes, usando os outros pincéis Admito que tive um pouco de dificuldade com o esboço do pincel marcador porque esse pincel pode ser um pouco complicado de usar devido à mudança de cor E eu me vi recorrendo aos meus velhos hábitos, passando muito tempo tentando fazer o sombreamento parecesse realmente suave e perfeito, que, é claro, é o oposto do que estamos tentando fazer O que posso dizer: velhos hábitos são difíceis de morrer? Uma das razões pelas quais estamos desenhando cada vaso com todos os pincéis é para que possamos anotar o que funcionou ou não com cada esboço e, em seguida, fazer ajustes para que possamos criar confiança não apenas com os pincéis, mas também com nosso processo Na próxima lição, abordaremos a forma número quatro do vaso de plantas e usaremos o pincel marcador 8. Exercício de aquecimento nº 4: A quarta e última plantadeira tem uma forma divertida de trapézio E embora tenha esse ótimo padrão geométrico, vamos nos concentrar apenas na forma para esta sessão de aquecimento Desta vez, usaremos o pincel marcador e tentaremos concluir o esboço em menos de 4 minutos Eu agrupei as duas camadas do último aquecimento e chamei esse grupo de forma três Agora adicione duas novas camadas, escolha o pincel de marcador e verifique se você está trabalhando na camada superior Para este, vou voltar aos tons de laranja, começando com a cor pêssego mais clara Tudo bem, deixe-me iniciar o cronômetro. Hora, vou começar com uma linha horizontal depois transformá-la em um oval muito estreito. A partir daí, adicione uma linha diagonal em cada extremidade e uma linha ligeiramente curva abaixo dela Em seguida, adicione mais duas linhas diagonais, desta vez voltadas para dentro, e uma linha horizontal para a base. Lembre-se de que esse pincel de marcador é muito transparente e muda de cor toda vez que você pega o lápis e o coloca de volta E eu quero uma boa camada de base sólida. Então, vou manter meu lápis abaixado durante todo o tempo em que preencho essa forma. Estou tentando não repetir os mesmos erros que cometi com esse pincel quando trabalhei no último aquecimento, então vou tentar uma abordagem diferente aqui. Eu tenho o pincel em um tamanho bastante grande e vou tentar adicionar algumas camadas de cor neste lado para que a cor fique mais profunda a cada passagem. Agora, vou adicionar mais algumas camadas na borda aqui para tentar aprofundar a cor nessa área Deixe-me experimentar o laranja escuro Eu quero que isso vá um pouco mais fundo. No momento, está ficando cada vez mais claro. Mas eu quero que a cor seja um pouco mais profunda. Então, com esse pincel, você realmente só precisa jogar e ver o que acontece. Ok, vou mudar para a ferramenta de borrar, que está configurada para o pincel de marcação Agora, isso é interessante. Estou descobrindo que, se eu apertar a ferramenta de borrar, isso fica um pouco melhor E então, se eu empurrar para o outro lado , quase apaga algumas áreas. Isso é interessante. E se eu vou e volto assim, isso cria uma mistura mais suave Vou ter que jogar com isso um pouco mais quando não estiver com problemas de tempo Tudo bem. Aí está o nosso quarto formato de vaso de plantas. Agora é a sua vez. Complete a folha de aquecimento desenhando esse mesmo vaso mais três vezes usando os outros três pincéis Bem, isso é tudo para os exercícios de aquecimento. Espero que esses estudos cronometrados ajudem você a se sentir um pouco mais confortável trabalhando rapidamente e também o ajudem a se sentir mais confiante trabalhando com esses diferentes pincéis A partir daqui, vamos passar a desenhar algumas plantas reais. Te vejo na próxima aula. 9. Parte 2: Agora é hora de colocar plantas nesses vasos. Em cada uma das próximas quatro lições, desenharemos uma planta diferente e reutilizaremos as formas de vasos de plantas que exploramos durante os exercícios de aquecimento O objetivo é manter as coisas soltas, experimentais e espontâneas. Então, vamos remover a rede de segurança de um desenho a lápis e vamos direto para a cor Também vamos nos limitar a apenas 15 minutos para cada um desses esboços, para não ficarmos tentados a trabalhar demais ou aperfeiçoá-los. Vamos mergulhar. 10. Esboço cronometrado: planta de dinheiro: Ah. Para esta lição, você precisará do modelo de esboços do Td e da foto de referência do Money Plant Certifique-se de baixá-los da seção de recursos e salvá-los na participação especial do seu iPad Você também precisará ter seu cronômetro em mãos. Vamos criar uma nova tela e vamos voltar a essas dimensões verticais. Então, vamos definir nossa tela para 1.500 pixels de largura por 2.000 pixels de altura e manter o DPI em Então, vamos ao menu Ações, toque em Adicionar, insira uma foto e encontre o modelo para os esboços cronometrados Novamente, quero bloquear essa camada de modelo. Como não queremos desenhar nessa camada, crie uma nova camada acima dela. Então, como você pode ver aqui, temos quatro caixas diferentes que vamos desenhar e uma pequena nota para qual planta e qual pincel usaremos em cada uma das caixas. Idealmente, queremos fazer cada um desses esboços em 15 minutos ou menos, então realmente não temos tempo para ajustar continuamente para tentar torná-lo perfeito Seremos soltos e espontâneos. Então, vamos começar com o esboço da Money Plant. Primeiro, deixe-me pegar a foto de referência. Então vá para o menu Ações, toque em Canvas, toque em referência. Em seguida, você tocará na imagem, importará e escolherá a foto do Money Plant. Agora, como mostra um modelo, vamos usar o pincel Gloaming Então, deixe-me escolher isso na seção recente. Quero mencionar que você pode trocar os estilos de vasos de qualquer uma dessas plantas. Você pode usar qualquer um dos quatro estilos de panela que desenhamos durante os exercícios de aquecimento ou pode replicar exatamente o que é mostrado nas fotos de referência Depende totalmente de você. Nesse caso, vou usar esse pote quadrado e vou usar essa combinação amarela. Então, vou começar com a cor mais clara. E, novamente, sem esboços a lápis. Estamos apenas mergulhando. Deixe-me pegar meu cronômetro. Agora, apenas como lembrete, como fizemos com os exercícios de aquecimento, lembre-se de manter a alça do lápis bem Você não quer que suas linhas sejam muito controladas ou precisas. Mantenha-o solto e expressivo. Não há problema em deixá-lo um pouco confuso, e queremos tentar apagar o mínimo possível Essas linhas e traços extras aumentam o caráter da peça Então, estamos tentando abraçar isso. Tudo bem, vamos tentar. A propósito, por uma questão de tempo, provavelmente vou avançar algumas das imagens e editar longas pausas para que esta lição não seja muito Aqui estou apenas desenhando a forma de caixa simples, assim como fizemos no aquecimento. Em seguida, adicionarei o sombreamento. Eu estava prestes a tocar em desfazer para apagar isso, mas eu me recuperei Assim como antes, adicionarei mais sombreamento ao lado esquerdo, porque é aí que a sombra está caindo Mudei para o verde claro para poder esboçar o posicionamento das hastes E isso não precisa ser muito preciso. Apenas tente obter a posição geral de tudo. Essas folhas têm uma forma arredondada. Nenhum deles são exatamente círculos. Assim, você pode realmente desenhar apenas formas instáveis aqui E lembre-se de que vemos apenas uma vista lateral de algumas folhas, então esse formato será quase triangular em alguns casos Então, na frente, você vê principalmente as folhas redondas agrupadas, e os caules nem mesmo são visíveis nessas áreas Agora, posso aumentar o tamanho do pincel para preencher as folhas com cor. Esse pincel brilhante é tão suave e bonito que você pode fazer isso rapidamente, sem ser muito precioso, e ainda terá uma aparência decente Estou fazendo tudo isso em uma camada, já que é apenas um esboço. E parte do motivo pelo qual estou fazendo isso é porque trabalhar em uma camada remove a rede de segurança de poder simplesmente excluir ou ajustar uma camada se você cometer um erro. Agora, vou usar esse verde mais escuro para definir as formas das folhas, especialmente em áreas onde elas se sobrepõem Isso só ajuda a criar alguma separação. Não estou usando nenhuma técnica específica aqui. Não estou sendo muito técnico sobre onde as sombras devem cair Eu só estou deixando marcas soltas onde eu acho que eles deveriam ir. Na verdade, estou adicionando um terceiro verde só porque acho que ter vários tons da mesma cor ajuda a adicionar profundidade e torna as coisas um pouco mais interessantes. Eu quero adicionar mais um verde. Então, vou selecionar o verde brilhante que usei antes, mas vou escurecê-lo um pouco arrastando essa cor para baixo na roda de cores E então eu posso adicionar essa cor em algumas áreas. Eu vejo esses pequenos pontos aqui. Eu quero ir em frente e incorporá-los também. Então, eu vou voltar para o amarelo. Mas meu pincel está um pouco abaixado. Acho que também devo adicionar um pouco de sombreamento aos caules, só para reforçá-los um pouco Acho que há muito espaço em branco no lado esquerdo, então vou adicionar mais uma folha e um caule aqui. Vou aprofundar o sombreamento do vaso para ajudá-lo a parecer um pouco mais sólido e E também adicionarei algumas pequenas sombras abaixo das folhas que estão penduradas na borda Embora eu tenha essa cor escura, também posso adicionar algumas linhas para definir um pouco mais o formato do vaso. Acho que vou criar uma nova camada, arrastá-la para baixo , voltar ao marrom e adicionar essa sujeira, mesmo que ela mal fique visível. Vou apenas juntar a planta e a camada de sujeira Essa é a nossa planta monetária. Esboço muito rápido. Sabe, não é perfeito, mas é bonito, solto e expressivo E há um certo charme com todas as suas imperfeições. A seguir, vamos passar para o nosso segundo esboço. Te vejo na próxima aula. 11. Esboço cronometrado: planta de borracha: Ok, vamos abordar nosso segundo esboço. Desta vez, estamos desenhando a seringueira. Vá em frente e abra a imagem de referência, e desta vez usaremos o pincel Eaglehawk Para este, vou mudar para o grupo de cores laranja, começando com o lite. E em vez de usar essa panela, decidi usar aquela panela mais trapezoidal que desenhamos durante o exercício de aquecimento Novamente, vamos mirar 15 minutos ou menos para este esboço. E isso não significa necessariamente ter pressa. Significa apenas que não estamos dedicando mais tempo para tentar tornar tudo superpreciso. Tudo bem, então deixe-me ligar meu cronômetro e começar. Então, estou começando essencialmente com a mesma forma do aquecimento número quatro, embora este esteja se tornando um pouco mais agachado, mas tudo bem Vou apenas preencher a forma com cor e mudar para um laranja mais escuro para a primeira camada de sombreamento Estou mantendo a sombra no lado direito da panela, assim como fiz no aquecimento Para a próxima laranja da paleta, que é um pouco mais escura E vou aprofundar essa sombra nesta seção inferior, onde a forma da panela se inclina Também vou adicionar um pouco de sombreamento neste lado. O mesmo no topo aqui. E observe que não estou tentando deixar esse sombreamento super suave e não estou fazendo nenhuma mistura com a ferramenta de borrar Manter todas as pinceladas visíveis só aumentará a energia do esboço Uma última camada de cor para o sombreamento. Esse marrom é muito mais escuro do que as laranjas que usei até agora, então vou usá-lo com moderação Acabei de perceber que desenhei isso na mesma camada, mas na verdade quero colocá-lo em uma camada diferente. Então, vou selecioná-lo deslizar, cortar e colar com três dedos Então, agora está em sua própria camada. Então, eu tenho um pouco mais de liberdade para movê-lo. Vou voltar com essa cor mais clara e meio que mapear a forma da planta. Para as folhas, vou começar com esse verde pálido e fazer com que ele atue como cor base Se você tiver áreas onde as folhas se sobrepõem, basta deixar um pequeno espaço em branco entre essas folhas para saber onde a sobreposição E depois volte com um verde mais escuro para adicionar a sombra Mas antes de chegar a isso, vou preencher todas essas folhas. A propósito, o motivo pelo qual mudo constantemente o tamanho do meu pincel é para ter mais controle em áreas menores, reduzindo o tamanho e aumentando o tamanho quando quero preencher áreas maiores rapidamente. Tudo bem, agora a cor base está baixa. Posso escolher um verde mais escuro e, primeiro, definirei essa sombra entre as folhas sobrepostas E então vou adicionar essa cor mais escura a algumas das outras folhas também Agora, posso colocar uma camada verde mais escura. Agora, essa folha está muito escura. Essa é uma espécie de cor púrpura. Mas está mais claro aqui, então eu não vou até o limite com essa cor E eu vou voltar com esse verde mais claro. Basta retocar um pouco essa borda. E vou adicionar essa cor escura a algumas outras folhas, mas não demais. Eu não quero que ele assuma o controle. Também posso usar essa cor para definir um pouco mais os caules. Agora, vou adicionar aquela veia marrom que desce pelo centro de algumas folhas Essa cor é muito forte, então estou tentando ser bem leve com meus traços aqui Percebo que, para algumas folhas, essa linha central é, na verdade, muito mais clara. Então, aqui estou usando o mesmo verde claro que usei para a cor base. Também há um pequeno destaque na foto de referência, então vou adicionar algumas dessas linhas verdes claras para dar a impressão de um destaque. Agora, voltando à cor marrom para adicionar um pouco mais de definição ao caule, isso também ajudará a unir essa cor ao resto da planta E, finalmente, a sujeira. Desta vez, vou apenas adicioná-lo na mesma camada. Não vou fazer isso em uma camada separada. E aí está o esboço final. Consegui terminar em pouco menos de 15 minutos. seguir, vamos tentar desenhar uma planta de cobra com o que pode ser o pincel mais desafiador 12. Esboço cronometrado: espada-de-são: Agora vamos passar para a Snake Plant. Então vá em frente e puxe essa imagem para cima na sua janela de referência. Mais uma vez, você pode desenhar a planta exatamente como ela aparece na imagem de referência ou pode trocar seu vaso, que é o que vou fazer Vou usar a forma de panela número três de nossos exercícios de aquecimento e vamos desenhar esse esboço com o Copperhead Então vá em frente e escolha esse pincel entre seus pincéis fixados Vou pular para essa paleta de roxos. E, novamente, vou começar com a cor mais clara. Vou fazer o vaso no roxo, é claro, e a planta nesse grupo de verdes mais escuros Agora, da última vez, esqueci de criar uma nova camada, então vamos fazer isso primeiro E esse pincel Copperhead tende a ser um pouco mais fácil de trabalhar em um tamanho menor, então vou reduzir meu Tudo bem, eu tenho tudo configurado. Vamos começar com o esboço. Essa mancha era arredondada com os dois pezinhos. Então, vou delinear essa forma primeiro. Em seguida, preencha com a cor base. Eu só vou inclinar isso um pouco porque está um pouco torto Agora vou mudar para um roxo mais escuro para iniciar o processo de sombreamento Em seguida, aprofunde essa cor ao longo da borda da panela e nos pés Passando para as folhas agora, vou começar com um verde bem claro para primeiro desenhar as formas. Essa será a cor base. E vou começar com a folha central. E você pode ver que a folha curva um pouco sobre si mesma Vou deixar uma pequena lacuna lá para saber onde está a borda. Então eu posso mudar para este verde-amarelado brilhante para delinear Agora eu posso entrar com um verde mais escuro para finalizar. Esse pincel é muito granulado. Portanto, trabalhar em um desenho tão pequeno é bastante complicado porque o grão áspero tende a dominar e é difícil obter linhas bem definidas O desafio aqui é tentar trabalhar com o pincel e todas as suas peculiaridades em vez de lutar contra ele, o que, honestamente, é mais fácil falar do que fazer, especialmente se você não está acostumado a trabalhar com um pincel tão granulado Volte à cor base verde pálida para abordar a próxima folha Como a maioria das folhas desta planta se sobrepõe, seguirei esse processo de completar uma folha por vez, em vez de pintar completar uma folha por vez, em vez de pintar todas elas primeiro com a cor base, como fiz com o esboço da Rubber Plant Você sabe, às vezes é necessário mudar seu processo dependendo do que você está desenhando. Agora, vou mudar para um verde ainda mais escuro para aprofundar um pouco desse sombreamento Tudo bem, deixe-me trabalhar para preencher o resto desses espaços. Não vou seguir exatamente a imagem de referência. Como esse é um esboço tão pequeno e esse pincel é tão granulado, tentar desenhar tantas folhas pode começar a parecer uma bagunça bagunçada Então, vou simplificar as coisas e adicionar talvez mais três ou quatro folhas. Então, novamente, vou começar com a forma básica na cor base verde clara. Delineie as bordas em chartreuse. Preencha com o verde médio. Em seguida, adicione sombreamento com o verde escuro. Tudo bem, não e repito. Para esta folha, quero separá-la da folha em primeiro plano Então, vou direto para esse verde escuro para definir aquela borda ali. Depois, posso voltar ao verde médio para finalizar esta seção superior. Agora, eu quero adicionar a sujeira, então vou criar uma nova camada, arrastá-la para baixo, escolher o marrom e apenas adicionar essa sujeira no fundo. Quando terminar, lembre-se de juntar essas duas camadas Ainda tenho alguns minutos , então quero experimentar a ferramenta de borrar para ver o que ela faz Só quero ver se isso suavizará um pouco o grão para que não distraia tanto Hmm. Isso suavizou as coisas, mas não o suficiente para reduzir os espaços em branco entre os grãos. Também misturou um pouco demais do meu verde escuro, então vou adicionar um pouco disso novamente Também vou adicionar um pouco desse verde médio. Ok, acho que posso parar aí. Esse é o esboço da Snake Plant. Tudo pronto. seguir, trabalharemos no desenho do Cactus, que será nosso quarto e último esboço cronometrado 13. Esboço cronometrado: cacto: Tudo bem, vamos abordar nosso último esboço cronometrado. Desta vez, vamos desenhar o Cactus. E vou usar a forma de panela número dois de nossos exercícios de aquecimento, que é muito parecida com essa panela cilíndrica, exceto que tem um pequeno pé na parte inferior Portanto, você pode usar o formato de vaso de sua preferência. E desta vez, vou usar esse grupo de blues para o pote E, conforme indicado em nosso modelo, usaremos o Marker Brush Então vá em frente e crie uma nova camada, mude para o Marker Brush E eu vou escolher o azul mais claro na paleta. Então, prepare seu tempo e vamos começar. Esse formato de vaso é muito simples e, depois de fazer os exercícios de aquecimento, espero que você esteja se sentindo bastante confiante em desenhar Lembre-se de que, com esse pincel, a cor muda toda vez que você pega o lápis e adiciona uma nova pincelada Então, estou mantendo meu lápis abaixado durante todo o tempo em que preencho a camada base para poder começar com uma bela cor plana. Agora eu posso construir o sombreamento no lado direito. E por causa da forma como esse pincel funciona, nem preciso mudar a cor. Vai ficar cada vez mais profundo a cada pincelada de pintura. Vou adicionar um pouco de sombreamento neste lado também. Lembrarei que a panela é redonda, então haverá menos luz atingindo as laterais à medida que ela se curva Agora, essas cores ficam cada vez mais escuras à medida que você avança Então, deixe-me tentar começar com esse verde, mas na verdade vou fazer uma versão ainda mais leve. Vamos ver o que isso faz. Novamente, vou tentar manter meu lápis abaixado enquanto preencho cada dessas seções para obter uma cor de base suave e agradável. Tudo bem. Então, vou ficar com essa cor e vou adicionar algumas camadas para aprofundá-la Lembre-se de que toda vez que você pegar o lápis, você criará uma versão mais escura da cor É aqui que realmente precisamos nos sentir confortáveis com a aparência de pinceladas visíveis e não refinadas Vamos ver o que acontece se eu cair nessa cor. Mm, não é exatamente o que eu esperava. Dependendo de onde esse verde cai, ele está mudando para uma cor muito mais escura do que eu pensava E essa é outra coisa com esse pincel, você meio que precisa estar preparado para surpresas. Às vezes são surpresas agradáveis, às vezes não É exatamente por isso que incluí esse pincel em nossa linha, porque é outro que força você a liberar o controle e simplesmente dar volta e ver aonde isso o leva Vou experimentar esse chartreuse para ver o que ele faz. E vamos ver. Vou voltar a esse verde para adicionar alguns desses pequenos pontos. Agora, vou apenas adicionar a sujeira em uma nova camada. Deixe-me arrastá-lo para baixo, use meu marrom. E eu posso adicionar mais algumas camadas desse marrom para aprofundá-lo E então eu vou juntar esses dois. E aí está o nosso Cactus. Na verdade, isso aconteceu muito rapidamente. Então, aqui temos nossos quatro esboços muito soltos e rápidos Então, na próxima lição, vamos passar um pouco mais de tempo desenhando uma ilustração de planta em tamanho real, colocando em prática tudo o que aprendemos com nossos exercícios de aquecimento e esses esboços cronometrados 14. Parte 3: Nesta última seção da aula, trabalharemos na ilustração do projeto da aula. Então é hora de escolher sua planta. Você pode escolher qualquer foto de planta em vaso que o inspire ou pode usar a mesma foto de referência que vou usar, que pode ser encontrada na seção de recursos Para esta ilustração, você pode usar qualquer um dos quatro pincéis com os quais praticamos durante a aula ou pode optar por usar vários pincéis em uma única peça para criar uma aparência interessante de mídia mista Tudo bem, vamos começar. 15. Desenho final — escolha sua planta!: Depois de todos esses exercícios, espero que agora você se sinta aquecido, solto e pronto para fazer esse desenho final Agora, como esse será o projeto oficial da aula, vou voltar para uma tela maior. Então, vou voltar aos 3.000 pixels quadrados e 300 DPI como minhas configurações E você pode escolher qualquer vaso de plantas para sua foto de referência Vou abrir minha janela de referência. Imagem importante da minha câmera, e eu vou escolher essa folha de violino muito bonita As cores na panela são semelhantes às laranjas da paleta Talvez eu tenha que criar algumas verduras novas, mas vamos ver no que vai dar. E não estou configurando um cronômetro para esta peça, mas vou tentar concluí-la em menos de 30 ou 40 minutos porque, novamente, o objetivo não é trabalhar essa peça com perfeição Vou mantê-lo tranquilo e realmente tentar entrar no fluxo e aproveitar o processo, incluindo quaisquer erros que surjam. Eu quero que você se dê muita liberdade aqui. Portanto, fique à vontade para escolher qualquer um dos pincéis que usamos durante a aula Você pode escolher o seu favorito e completar o desenho inteiro com esse pincel, ou pode alternar entre os quatro pincéis, dependendo de quais elementos você está pintando, esboçando ou desenhando Portanto, esta é uma oportunidade de simplesmente jogar e ver o que acontece. Não, eu realmente gostei do quão macio era o pincel brilhante. Então, vou começar meu esboço com esse pincel e vou começar com esse pêssego bem claro Como sempre, estou começando com um esboço leve do pote E, a propósito, provavelmente precisarei avançar ocasionalmente e editar longas pausas por uma questão de tempo Agora que descobri o formato do vaso, posso aumentar o tamanho do pincel, e esse pincel brilhante dará uma leve camada de cor para começar Vamos ver. Vou mudar para o pincel Eagle Hawk e usar o laranja mais escuro para a próxima camada Não estou buscando um preenchimento perfeitamente liso aqui. Estou apenas abraçando todas as marcas de pincel e camadas irregulares Voltando ao pêssego claro, vou adicionar um pequeno destaque aqui no lado esquerdo Há uma sombra aqui no lado direito, então vou mudar para um laranja mais escuro Vamos ver. Vou mudar para marrom nesta parte inferior da panela. Acho que essa seção precisa ser um pouco mais escura, mas não quero necessariamente mudar a cor Então, vou adicionar mais algumas camadas para torná-lo um pouco mais denso. Voltando ao laranja escuro, vou adicionar uma pequena definição à borda da panela aqui. Não se esqueça de que você pode virar a tela em qualquer direção que ajude a desenhar uma forma com a maior facilidade e conforto. Sabe, se você tem tensão nas mãos ou na postura, será difícil se inclinar para esse estilo solto de desenho Então, acho que vou voltar e fazer os detalhes do pote mais tarde. Mas a próxima coisa que eu quero fazer é mapear a planta. Na verdade, talvez eu precise fazer o vaso um pouco menor para que minha planta caiba. E acho que vou desenhar a planta em uma camada separada só porque não tenho 100% de certeza do meu tamanho E mesmo que você não possa realmente ver a haste aqui apenas na parte inferior, estou desenhando a coisa toda apenas para me dar uma ideia do ponto central. Ok, então primeiro vou mapear a forma geral e a posição dessas folhas. E essa planta é meio interessante de desenhar porque as folhas realmente não têm uma forma uniforme. Eles estão meio que em todo lugar. Então, eu não estou tentando ser muito preciso aqui. Eu não vou fazer um desenho super realista. Eu só quero colocar as formas gerais geralmente na posição correta. Agora, como estou fazendo todas essas folhas na mesma camada, estou usando essa técnica de deixar um pouco de espaço entre as folhas que eu saiba por onde voltar e colocar mais sombreamento Porque se eu preencher tudo, parecerá uma grande bolha colorida e eu perderei todas as formas individuais das folhas Portanto, essa primeira passagem de cor será meio áspera e muito solta. E, como sempre, troco os lados do pincel constantemente para ter mais controle em áreas menores ou um preenchimento mais rápido em áreas maiores Hmm. Na verdade, esta folha está mais em primeiro plano Então, vou mudar essa forma aqui e vou usar minha ferramenta de borracha para redefinir a borda e separá-la da folha de fundo Estamos apenas fazendo ajustes à medida que avançamos porque não temos um esboço perfeito a partir do qual estamos trabalhando Então, basta estar no momento, ser espontâneo e ajustar as coisas conforme necessário Eu tenho essa enorme lacuna aqui, que não está aqui. Então, deixe-me ver. Acho que essa folha deveria ser um pouco maior. E talvez este seja para sair um pouco mais. Ok, acho que isso faz mais sentido. Aí está minha camada base. Agora posso começar a criar uma dimensão de sombreamento com mais camadas de cor Vou mudar para esse verde brilhante e, primeiro, vou definir as bordas onde as folhas se sobrepõem Lembre-se de que não estamos usando fotorrealismo aqui, então estou apenas adicionando o verde mais escuro nas áreas gerais em que vejo alguma sombra na foto, mas não estou buscando Lembre-se de que, quando você tem folhas sobrepostas como essa, mantenha a borda da folha superior um pouco mais clara para ajudar a criar essa separação Mesmo processo aqui, adicione o verde mais escuro na folha de fundo ao longo borda onde as duas folhas se sobrepõem Em seguida, na folha em primeiro plano, manterei a cor clara no lado direito para ajudar a manter a separação visual da folha abaixo dela Parece que a borda desta folha se curva ligeiramente para cima. Então, vou desenhar essa linha Em seguida, posso adicionar o verde mais escuro neste lado da linha, e isso vai ajudar a criar o efeito da folha ligeiramente em forma de concha. Vamos ver. Este também tem uma pequena curva. Eu gostaria de adicionar uma cor um pouco mais profunda, mas esses verdes são um pouco frios demais. Então, acho que vou ajustar o verde que estou usando atualmente. Deixe-me abrir o disco colorido, e talvez eu mude um pouco mais para azul e depois fique um pouco mais escuro Vamos ver como isso funciona. Eu acho que isso funciona. Talvez eu tenha que ficar um pouco mais escuro. Sim, acho que preciso ficar um pouco mais escuro. Sim, ok, isso é melhor. Vou usar essa cor para aprofundar algumas das sombras e variar as cores gerais em algumas folhas Ok, agora algumas dessas folhas têm uma veia cor de vinho Acho que está na parte de baixo. E então, na parte superior, é um verde muito mais claro, meio verde amarelado Então, vamos experimentar a cor chartreuse para as veias. Vou mudar para o pincel brilhante porque ele tem um bom cone e acho que será mais fácil desenhar essas linhas realmente claras Eu tenho o pincel em um tamanho bem pequeno e estou usando traços muito, muito leves aqui Essas veias são muito delicadas, e essa é uma cor muito mais clara e brilhante do que o verde que usei para a folha Então, se eu for muito pesado aqui, isso criará muito contraste, que só me distrairá Portanto, um toque realmente parecido é necessário aqui. Ok, então parece que o resto deles estamos olhando para a parte inferior da folha Então, vou usar aquele marrom que usamos para a seringueira anteriormente Então, aqui, algumas dessas ramificações estão em uma cor mais clara. Não, desenhei essa linha um pouco longa demais, mas estou na mesma camada, então preciso descobrir como fazê-la funcionar. Então, vamos ver. Eu posso cobrir um pouco aqui com o verde mais claro e depois voltar com um verde um pouco mais escuro para misturar isso E acho que, na verdade, tenho que ajustar um pouco a forma dessa folha. Porque parece que está flutuando aleatoriamente. Então, vamos fazer com que funcione. E vou ficar um pouco mais escuro porque tenho uma folha sobreposta Isso vai ajudar na separação entre essas duas folhas. Tudo bem, isso faz um pouco mais de sentido. Agora, posso definir o caule um pouco mais. Não quero fazer uma linha perfeitamente reta porque isso não vai parecer natural. E vou adicionar alguns verdes diferentes para que a cor não fique muito plana, o que, novamente, não pareceria natural. E vou criar uma última camada e desenhar minha sujeira nessa camada, e a arrastei para o fundo da pilha E vou usar o pincel marcador para isso porque a cor mudará bem quando eu adicionar mais camadas de cor em algumas áreas Agora, os detalhes do pote. Então, vou voltar ao pêssego claro, e então a cabeça de cobre pode realmente ser uma boa escova Vamos ver. Parece que essas são apenas formas de folhas simplificadas. Então, vou começar colocando as linhas verticais no centro de cada folha. Então eu posso adicionar as linhas diagonais em ambos os lados. Eles quase se parecem com esqueletos de folhas. Ok, acho que uma cor de fundo seria boa. Vamos ver. Eu posso usar esse azul muito claro. Acho que está um pouco escuro demais. Então, vou escolher o azul bem claro e gelado. E vou criar uma nova camada e arrastá-la até a parte inferior da pilha, que fique logo acima da camada de fundo. E vamos ver. Eu vou usar um azul um pouco mais escuro. E qual pincel devo usar? Deixe-me experimentar o Eagle Hawk e desenhar essa sombra. E eu acho que é isso. Definitivamente, não é perfeito. É um pouco instável, mas acho que essas coisas aumentam o charme E meu tempo total de pista, 52 minutos. 16. Considerações finais e agradecimentos!: Muito obrigado por se juntar a mim nessa jornada para se libertar e abraçar Eu realmente espero que esta aula tenha lhe dado permissão ou incentivo para relaxar um pouco e apreciar uma versão mais imaculada de sua obra de arte, Mal posso esperar para ver sua obra de arte na galeria do projeto. E se você gostou dessa aula, deixe um comentário. Se você quiser aprender mais comigo, não deixe de conferir meus outros cursos e meu canal no YouTube, onde compartilho dicas de procriação, tutoriais e vídeos de desenho Se você quiser ter acesso a paletas de cores mensais gratuitas, descontos antecipados em workshops e as últimas novidades sobre novas aulas, e as últimas novidades sobre novas aulas, você também pode assinar meu boletim informativo por e-mail Como sempre, foi um prazer compartilhar esse espaço criativo com você, e nos vemos na próxima vez.