Desenho digital: como transformar seu esboço em vetor em 3 passos simples

1. Olá!: Olá, sou a Liz. Sou um ilustrador no norte do Novo México e estou tão animado para recebê-lo no meu estúdio. Na aula de hoje, vamos falar sobre como transformar seu esboço ou desenho em uma imagem vetorial. Quando fiz a folha de desenho em papel para trabalhar digitalmente, passei por muitas tentativas e erros para descobrir o melhor sistema de simplificação para transformar meus esboços em imagens vetoriais. É por isso que eu fiz esta aula porque eu quero te ajudar, o ilustrador iniciante. Eu quero dar-lhe minhas dicas e truques para que você possa evitar alguns dos percalços e erros que eu cometi ao longo do caminho. Esse processo pode ser muito importante se você estiver trabalhando com clientes que precisam de seus arquivos em um formato vetorial para que eles possam diminuir e expandir a imagem sem perder sua qualidade. Você vai sair com esta classe com uma compreensão clara de um processo simples passo a passo para transformar seu desenho em vetores. Para essa aula, você precisará de uma caneta preta, uma folha de papel branca que não tenha muita textura, acesso ao Adobe Illustrator e a opção de também usar o Procreate em um iPad com o Apple Pencil. Acho que estamos prontos. Peguem suas ferramentas e vamos começar. 2. Projeto do curso: Para a primeira parte do seu projeto de classe, você selecionará um assunto da natureza para esboçar. Isso pode ser um esboço em papel ou um esboço digital em um aplicativo como procreate ou papel e digital. Eu recomendaria não escolher uma paisagem inteira para este projeto, mas em vez de objetos menores da natureza, seja uma folha, um pedaço de espinafre ou uma framboesa, idealmente algo que você pode segurar em sua mão. Para o seu projeto final de aula, você enviará esse esboço inicial, seja em papel ou digital e sua imagem vetorial colorida final. Você pode fazer isso tirando uma foto ou digitalizando seu desenho inicial em papel ou salvando a imagem do procreate seu desenho digital. Eu adoraria que você incluísse com seu projeto de classe algumas de suas próprias descobertas ao longo do caminho com este processo, quaisquer truques que você encontrou, qualquer soluço que aconteceu, e como você gostou do processo de ir de Esboço para vetor. Para carregar seu processo e projeto, você vai para a seção Projetos e Recursos da classe. Aqui é onde você criará seu projeto para que você possa selecionar isso, e, em seguida, adicionar o título do seu projeto, carregar qualquer imagem de processo, e você pode adicionar conteúdo, seja ele falando sobre o processo e o que você aprendeu ao longo do caminho ou quaisquer truques que você pegou, ou apenas compartilhando como você passou do seu esboço inicial para a imagem colorida do vetor final. Você pode fazer upload de tudo isso aqui na página Projeto. Se voltarmos atrás, eu realmente adoraria que você se envolva com a turma e com outros alunos para que possamos ir às discussões e se você tiver dúvidas ou descobrir novos truques, sinta-se à vontade para enviá-los aqui. Mal posso esperar para responder a quaisquer perguntas que você tem e ajudá-lo com este processo e aprender sobre as coisas divertidas que você descobre ao longo do caminho também. 3. Como esboçar no papel: Este primeiro passo é simples. Você quer criar seu esboço, que você provavelmente está acostumado a fazer no papel. Eu recomendo para este processo usando canetas que são realmente nítidas e claras. As canetas que eu mais gosto agora são canetas de ilustração Prismacolor e este é o pacote de cinco. Há um pacote de sete também, que tem um cinzel e ponta de pincel incluídos. Mas eu realmente gosto disso porque vai de um duplo 05 até um 08. Então você tem cinco espessuras diferentes de caneta, o que pode ser muito bom quando você está ilustrando. Eu recomendo vivamente se você vai vetorizar o seu esboço a partir de papel, usando a tinta número 3 neste pacote. Eu acho que ele oferece uma linha ainda tênue se você quiser obter detalhes agradáveis em sua ilustração e, no entanto, não é muito grosso. Ele não nublou ou deixa a ilustração enlameada, mas é apenas grosso o suficiente para não ter tanta quebra com a textura do papel como o 005 ou o 01, que são super finos. Eles têm um pouco mais de quebra e então quando você tenta vetorizar esse tamanho, pode ser um pouco mais complicado torná-los uma linha fluida, e eu acho que o 03 normalmente fornece essa fluidez muito bem. Além disso, você quer ter certeza de que você está usando papel que é realmente bastante suave. Você quer usar papel branco, um caderno de esboços, algo que não tem muita textura ou dente no papel para que a textura não esteja quebrando a tinta quando você está desenhando. Você realmente quer uma linha lisa, grossa, fluida e preta. Vou começar desenhando algumas folhas muito simples. Aqui você vê algumas folhas de ilustração de linha muito simples, e eu vou ampliar para mostrar algumas dicas e truques para quando você está desenhando em papel que eventualmente se tornará uma imagem vetorial. Então aqui temos três tipos diferentes de folhas e na esquerda, você pode ver que não há veias e que o contorno está um pouco quebrado no topo. A folha inferior no centro tem veias irradiantes que são quebradas da linha central e, em seguida, a folha superior direita tem veias que estão todas ligadas. A linha central é anexada às linhas irradiantes também. Quando estivermos no Adobe Illustrator, falaremos sobre como essas diferentes abordagens, esses diferentes tipos de folhas, são afetados quando adicionamos cores. Mas a minha principal palavra de conselho aqui é apenas mantê-lo para ilustração preto e branco. Basta mantê-lo para o desenho da linha. Eu trabalho em um estilo de ilustração muito plana e isso é realmente útil para colorir de uma maneira plana mais tarde. Antes de ser digital, quando comecei a desenhar no papel, eu estava usando marcadores e as linhas apareciam, que era bom para o ponto em que eu estava naquela época. Mas eu realmente queria uma cor lisa e eu realmente queria que ela aparecesse. Então, quando eu mudei para ilustração digital, eu estava experimentando como criar os desenhos que eu estava acostumado a criar no papel, deslocando-os para o Adobe Illustrator, mas ainda mantendo a qualidade da cor plana, e eu experimentou ainda adicionando cor no papel antes de digitalizar para o programa. Como discuto mais tarde, experimentei digitalmente no Procreate adicionando cor antes de mudá-la para o Illustrator. Mas agora eu aprendi para o processo mais simplificado, eu apenas mantenho meus desenhos iniciais em um desenho de linha preto e branco, coloco no Illustrator, vetorizo-o e, em seguida, começo a adicionar cores. 4. Digitalização de seu esboço em tinta: Agora eu tenho meu desenho, meu esboço em papel em caneta, no número 3. Vou digitalizá-lo para o meu computador. Para fazer isso, eu tenho que ir ao Finder no meu Mac para procurar minha impressora, que também era meu scanner. Então eu só pesquisei isso no meu Mac. Aqui está. Eu abro. Então o seu também pode parecer assim se você estiver usando um Mac. Eu abro o “Scanner” e então ele vai esperar para carregar. Ele começará com esta varredura de visão geral. O que eu quero fazer é selecionar o limite que eu quero fazer a varredura. Vou selecionar estas folhas e o espaço circundante. Eu vou usar 300 DPI, 300 resolução porque eu realmente quero que ele seja de alta qualidade. O tamanho foi determinado pelo limite que eu fiz. Tudo o resto parece bom. Eu vou fazê-lo em cores mesmo sendo em preto e branco. Vou nomeá-lo, Leaves Skillshare. Vou guardá-lo como um JPEG. Agora vou clicar em “Digitalizar”. Agora está guardado na minha área de trabalho. Posso sair de todas essas coisas. Na próxima lição, falaremos sobre como vetorizar este esboço de digitalização. 5. Vetorização em tinta: Agora que temos o desenho digitalizado aqui na área de trabalho deixa compartilhamento de habilidades, vou abrir o Adobe Illustrator. Vou fazer uma nova tela. Eu só vou fazer este costume 12 por 12 polegadas que eu tenho configurado. Vou mantê-lo no modo de cor RGB, que é quatro telas, 300 e criar. Agora eu vou para o arquivo, lugar, e eu vou pegar isso na minha área de trabalho. Eu estou na minha área de trabalho e deixa espaço de compartilhamento de habilidade e você pode ver que ele tem este um de um na área de transferência. Eu só vou colocá-lo bem ali. Na verdade, vou girar isso e agora vou até aqui para rastrear imagens. Eu vou mantê-lo no padrão predefinido com preto e branco, uma vez que é apenas este desenho preto e branco, eu vou ignorar branco, e eu vou selecionar visualização. Vai levar um minuto. Isso está tudo bem. Agora o que eu estou procurando aqui é que as linhas são realmente simplificadas e muito claras porque se eles não são, então uma vez que eles são vetorizados, eles serão tratados como formas diferentes. Por exemplo, aqui você pode ver que esta bela linha está acontecendo, mas ela se rompe aqui. O que aconteceria uma vez que este fosse um vetor é que este espaço superior que seria uma forma, este seria outro, e então toda essa linha contínua seria outra, e eu realmente quero que eles estivessem conectados. Vamos até aqui, para que você possa ver que há alguma textura acontecendo daquela caneta porque ela está interagindo com o papel e há alguma quebra que acontece. Para corrigir isso, eu vou chegar ao limiar e aumentá-lo arrastando isso para mais. Não quero que as linhas sejam muito grossas ou desajeitadas. Eu só quero que eles sejam contínuos o suficiente para que eles sejam tratados como uma linha e forma singulares. Vou continuar a aumentar isto até que seja do meu agrado. Isso pode estar tudo bem. Quero um pouco mais. Está tudo bem. Isto é um pouco duvidoso, mas está tudo bem por enquanto. Veja, isso parece muito nítido e claro. Estou gostando disso. Pode ser que eu siga em frente com esta folha em vez disso. Isso conectou um pouco, um pouco mais. Ainda há um pouco de desconexão bem ali. Eu vou subir um pouco mais e isso é um pouco grosso, especialmente neste, mas vamos nos concentrar com esta folha e ver como isso vai correr. Vou desclicar em pré-visualização e rastreamento. Vou diminuir o zoom e ir para objeto, expandir, certificar-se de que objeto e preenchimento estão selecionados. Agora todos esses assuntos, eles estão agrupados. Na verdade, primeiro quero ter certeza de que o espaço de cores está em RGB. Agora está em escala de cinza. Vou selecionar RGB. Isso deve mudar tudo para que possamos trabalhar em cores e agora vou clicar com o botão direito nesta caixa de tudo, em qualquer lugar, em qualquer assunto. Clique com o botão direito e desagrupe para que eu possa trabalhar com cada folha de cada vez. Agora o que vocês verão aqui, podemos ampliar, é que eles são realmente separados. Este contorno da folha é separado daqui. Se eu quiser que eles fiquem juntos, eu posso selecioná-los arrastando um quadrado sobre eles e, em seguida, Comando+G no Mac para agrupá-los. Mas, na verdade, não os quero agrupados por enquanto, então vou desagrupar isso. Vou começar por fazer estes pintáveis. Vamos transformar isto numa folha de tinta viva. Nós vamos selecionar os dois e, em seguida, este balde de tinta, eu vou clicar nisso e você pode ver que agora nós podemos aplicar cores diferentes nesta folha. Eu vou apenas selecionar esta linha de folha externa e você pode ver que esta está acinzentada, então este é um modo de isolamento então nós apenas temos esta linha de folha externa. Vou chegar ao verde e selecionar isso. Agora essa linha é verde, o que é incrível. Agora eu vou selecionar ambos ao mesmo tempo e eu vou pegar este balde de tinta vivo e entrar neste espaço interior e pintar o verde também. Agora eu quero mudar essas veias, então eu vou selecionar um verde mais claro. Então venha aqui e pegue isso, e aí vai você. Agora temos essa folha de ilustração muito, muito básica. É muito plano. Definitivamente um esboço de prática, mas ele mostra como digitalizá-lo, vetorizá-lo e, em seguida, adicionar cor quando você estiver no espaço do ilustrador em vez de tentar adicionar cor antes de entrar neste espaço. Agora aqui em cima, você pode ver que isso, como eu estava mencionando anteriormente, isso ainda é tratado como uma linha separada disso e está tudo bem. Isso realmente cria um pouco de um momento de quebra de textura legal. Mas se eu quiser ter certeza de que eu não estou trabalhando com eles separadamente assim, então eu vou apenas agrupá-los como nós fizemos. Vou selecionar ambos arrastando, Comando+G para agrupá-los, e então eu posso fazer o balde de tinta para que ele o transforme em tinta viva. Se eu quiser que esta linha exterior seja a mesma que este verde escuro, eu posso apenas usar a ferramenta Conta-gotas para provar isso e então ele será aplicado. Eu mencionei anteriormente quando fizemos esses esboços iniciais que haveria três tipos de folhas. Tínhamos este aberto sem veias, tínhamos aquele em que as veias não estão presas à linha central, e temos este em que as veias estão ligadas à linha central. Como você notou quando preenchemos as cores com esta folha, as veias e a linha central tornaram-se todas da mesma cor porque são tratadas como uma forma. Agora, quando olhamos para esta folha onde estes são separados, estes são tratados como formas individuais, assim como este, e o contorno também. Teoricamente, todas essas formas podem ser de cores diferentes. Então, ao invés de estar tudo ligado e precisando ser da mesma cor, podemos ter mais variação aqui dependendo do que você quer que seu estilo seja parecido. Novamente, vamos agrupar estes já que os desagrupamos apenas arrastando para uma ferramenta de balde de pintura em tempo real. Agora, eu vou desmarcar isso e apenas selecionar o contorno, e deixar cair os olhos nesta cor, e então para esta veia do meio, eu vou deixar cair os olhos nesta cor. Mas então só por diversão, vamos selecionar um desses e eu posso clicar duas vezes no quadrado de preenchimento e vamos brincar com outro, oh, isso é brilhante. Algures no meio. Vamos tentar isso. Ainda está bem brilhante. Então cada um desses pode ser um verde diferente, e eu vou realmente provar isso para começar e depois vir aqui e mudá-lo. Você poderia fazer um arco-íris de verduras. Vamos fazer mais uma. Alternativamente, você pode agrupá-los selecionando vários ao mesmo tempo. Eu posso selecionar este e, em seguida, manter a tecla Shift pressionada no Mac, selecionar este, manter a tecla Shift , e selecionar aquele, e então ir para as cores e escolher verde, e então ele vai preenchê-lo automaticamente. Na verdade, vou mudar estes para coincidir com esta tela. Eu os selecionei com esse método de deslocamento, vá para a ferramenta conta-gotas, selecione aqui, e todos eles devem ser alterados para serem iguais. Então eu vou preencher este plano de fundo branco com o fundo verde que é encontrado aqui. Eu só vou deixar cair os olhos primeiro e, em seguida, selecionar isso completamente, e depois selecionar minha ferramenta de pintura. Ele já foi selecionado a partir desta cor, então eu tenho isso pronto para ir e então eu vou preencher o verde. Lá vai você. Se eu estivesse realmente trabalhando nesta peça, eu mudaria essas veias menores para serem mais brilhantes para que houvesse mais contraste. Mas, por exemplo, você pode ver como, porque eles estão separados da veia, eles podem ser de uma cor diferente. Com esta folha, falamos sobre como ela não está totalmente conectada aqui em cima e por causa disso, não é uma forma fechada. Isso é uma desvantagem se você está querendo preencher suas formas em porque quando selecionamos estes, certifique-se de que eles estão agrupados e, em seguida, tentar preencher o interior, você começa este não pode fazer assinar e dizer que você não pode vender o interior. Isto é complicado. Esta é uma grande lacuna. Mas mesmo se você tiver algo pequeno que acontece, como se fizermos zoom aqui e apenas a textura do seu pino, se houver uma pausa suficiente, então isso pode fazer com que sua forma não seja totalmente completa e pode têm problemas para preencher. É por isso que quando você está desenhando sua imagem, você quer usar papel liso e uma linha de tinta de caneta preta lisa e grossa o suficiente. Então, quando você está rastreando no ilustrador, você quer ter certeza de que ele é rastreado o suficiente com esse limite para que essas quebras não estejam acontecendo porque isso pode se tornar um bloco para você preencher o espaço. Agora, se você quiser apenas o contorno para contraste com esses espaços preenchidos que realmente parece bom, e isso pode ser um bom senso de contraste em uma composição. Mas se você está querendo preencher o espaço para ter certeza que a quebra não está acontecendo, então você pode fazer isso. É assim que você vetoriza um esboço no papel e, para salvar isso, podemos ir para Arquivo, Salvar como, e agora ele é intitulado Leaves Skill Share que vamos salvar e é um documento do Adobe Illustrator. Vou guardar isto na minha área de trabalho agora mesmo. Mas eu sempre salvo uma cópia como o documento do Illustrator no caso de revisões serem necessárias porque se você apenas salvá-la como um jpeg, então será mais difícil cromatizar e revisar, enquanto que se você tiver o documento mestre, Você pode entrar e fazer essas revisões. Então aqui em baixo formato é o Adobe Illustrator, então eu vou selecionar, Salvar. Selecionei cancelar porque já o tenho. Mas se você quiser salvar isso como um jpeg em vez disso, você pode ir para Arquivo, Exportar como e, em seguida, formatar, você pode selecionar a partir da seleção jpeg ou tê-lo como deixa compartilhamento de habilidades para a área de trabalho. Vou selecionar usar quadros de arte. Nós só temos um, mas eu tenho o hábito de usá-los porque quando você tem vários em sua tela, então você pode digitar o quadro de arte que você deseja exportar. Mas agora só temos um, por isso é simples. Basta usar quadros de arte, tudo está bem, ou você pode fazer um intervalo e, em seguida, folha habilidade compartilhar jpeg e, em seguida, você iria exportá-lo para o destino, se é o seu desktop ou um disco rígido. É assim que você transforma seu esboço nessa imagem vetorial e se lembra de não adicionar cor até estar no espaço do Adobe Illustrator, se estiver procurando por esse efeito plano. Se você quiser experimentar mais textura e aquarela antes de adicionar suas imagens ao ilustrador, eu recomendo vivamente visitar a página de Compartilhamento de habilidades de Bonnie Christine para saber mais sobre como trabalhar com cor e textura. Na próxima lição, falaremos sobre como transformar seu esboço digital em uma imagem vetorial. 6. Desenhando digitalmente: Tudo bem, agora que fizemos o esboço de papel para a imagem vetorizada, vamos passar para o desenho digital. Neste exemplo, estamos usando o procreate em um iPad com um Apple pencil. Vou abrir o Procreate aqui no meu iPad. Isso foi de um exemplo anterior. Aqui eu vou selecionar o símbolo de mais. Eu costumo fazer tela de 12 por 12, que aqui você pode ver que há todas essas diferentes telas sem título. Mas meu 12 por 12 foi rotulado raízes. Muitas vezes eu estou usando um 12 por 12 para fazer ilustrações para o meu marketing no Instagram. Nós vamos apenas usar esse tamanho de tela como um exemplo hoje também. semelhante ao quando falamos sobre canetas para usar com o esboço no papel, você quer usar uma caneta mais espessa que realmente criou uma linha sólida sem muita quebra. Que quando você entra em vetorizá-lo, é realmente nítido, claro e limpo. Para mim eu trabalho em um estilos de ilustração realmente plana. É muito importante para mim que eu não tenha muita textura. Isso é o que estamos explorando hoje no esboço digital também. Para alcançar essa linha clara realmente nítida, realmente depende do pincel que você deseja usar. Eu realmente gostei da linha mono em procreate, que é encontrado sob caligrafia porque ele oferece uma linha uniforme preto realmente sólido. Acho que é muito bom para as imagens planas e formas que estou tentando criar. Vou usar dois dedos para tocar na tela para desfazer isso. Em contraste com isso, se usássemos algo como giz também sob caligrafia, você pode ver que isso dá uma linha muito mais texturizada, que melhor o seu estilo, isso é maravilhoso. Mas eu acabei de descobrir que o que eu estou tentando vetorizar algo com textura, torna-se muito mais complicado alcançar o olhar que eu estou indo atrás. Se você quiser trabalhar mais com linhas textualizadas em imagens vetoriais, sugiro que apareça na página de Compartilhamento de Habilidades de Bonnie Christine porque ela tem alguns cursos que lidam com como envolver textura quando você está vetorização de uma imagem especificamente com aquarela. Ok, eu vou tocar duas vezes novamente para me livrar dessas linhas e voltar para a linha mono. Eu tenho uma espessura média só porque eu quero ser realmente visível no que estamos trabalhando hoje. Se fosse isso, então ainda poderíamos ver. Mas eu acho que aqui no meio [inaudível] me torna realmente nítido e claro o que estamos fazendo. Para esta imagem exemplo, eu vou apenas desenhar algumas folhas simples. Vou me certificar de que todas as linhas se conectam. Ao invés de haver uma pausa até mesmo uma pequena pausa como essa, que eu nem mesmo fazer intencionalmente que pode afetar nossa imagem vetorial e coloração mais tarde. Então eu realmente quero ter certeza de que minhas linhas estão conectadas. Então você pode ver aqui é a forma da folha principal e eu vou fazer um pouco de caule. Fora do fundo, eu vou ampliar para que você possa ver esta quebra conectar que eu vou fazer um pequeno loop de baixo. Então vamos colocar algumas veias só para um pouco de interesse. Esboço muito rápido, apenas um exemplo. Aqui estou eu quebrando as veias que estão irradiando para fora da linha central, porque eu poderia querer jogar com cores diferentes e não, e se eles estão presos aqui, torna-se um pouco mais complicado. Porque uma vez vetorizada, isso é tratado como uma linha contínua. Os efeitos de cor, a linha central principal e o ponto irradiante. Eu vou apagar isso e eu vou realmente fazer estes desconectados para que possamos brincar com a cor mais tarde. Eu poderia fazê-lo em uma nova camada se eu quisesse brincar com a composição e organizar essas coisas. Mas podemos fazer isso no Illustrator uma vez que tudo é vetorizado. Agora eu vou apenas manter todas as folhas na mesma camada para facilidade de uso. Vou fazer outra folha aqui. Certifique-se de que está totalmente conectado. E então eu vou descer com outro caule, veias e irradiando esta folha. Não vou ligar o fundo, só vou entrar direto no caule. Então eu vou me conectar a esses só podemos ver o que acontece uma vez que está em um formato vetorizado no Illustrator. Certo, aqui estão as três folhas. Na próxima lição, vamos falar sobre como você transfere essa imagem do procreate no iPad para usar um Adobe Illustrator. 7. Transferir seu desenho digital: Ok. Agora tenho este desenho, este esboço digital. Vou clicar neste pequeno botão de ferramenta ao lado da galeria. Já está no botão de compartilhamento, o que é ótimo. Eu só vou compartilhá-lo como um JPEG. Normalmente, eu uso o AirDrop para fazer isso para que eu possa enviar diretamente para o meu computador. Você pode ver Elizabeth apareceu. Você também pode enviá-lo para si mesmo ou enviá-lo para si mesmo, se necessário. Mas vou usar o AirDrop para facilitar o uso. Eu clique que, e agora ele disse enviado no meu iPad. Eu vou sair disso, e eu vou sair do Procreate e mudar para o meu laptop para mostrar a vocês como vetorizar essa imagem. 8. Vetorização digital: Agora estamos no laptop, a parte do computador de compartilhar o arquivo, e eu o salvei em Meus Downloads quando fiz o AirDrop, então eu apenas entrei em Meus Downloads aqui e, em seguida, arrastá-lo para Meu desktop para fácil uso. Aqui temos ele bem aqui. Obra de arte sem título. Eu só vou abrir o Adobe Illustrator e eu já tenho esse Canvas, mas vamos apenas dizer Novo, apenas para começar do zero, novos documentos. Eu só vou fazer isso 12 por 12 forma para ficar em linha com o que fizemos no Procreate. Meu modo de cor é RGB porque estamos trabalhando na tela. Isso funciona agora e, em seguida, em alta resolução. Crie e esperaremos que ele abra. Agora temos o nosso quadro de arte quadrado. Vou verificar a cor. Sim, estamos prontos para ir lá. Agora, vou para Arquivo, Lugar, vou clicar na minha “Área de Trabalho” porque foi aí que eu arrastei a imagem Procreate, e vou selecionar Colocar e depois colocá-la aqui. Eu estou indo para diminuir o comando menos símbolo. Aqui estão as nossas três folhas. Você pode ver como não há quebra nessas linhas, elas são realmente nítidas e claras, que é realmente ótimo para esse efeito de ilustração plana. Agora eu vou passar aqui para Rastreamento de imagem, selecione Rastreamento de imagem. Eu vou manter tudo resultado de rastreamento padrão como preto e branco porque nós apenas temos essas linhas preto e branco e tê-lo verificado com preenchimentos e, em seguida, eu vou selecionar “Ignorar branco”. Vou clicar em “Pré-visualização”. Está tudo bem, vai demorar um pouco, tudo bem. Na visualização é exatamente nítido e claro. O que é realmente bom em passar do digital para o digital é que você tem menos dessa quebra acontecendo que pode vir da textura de uma caneta. Novamente, isso é tudo sobre seu estilo e o que você está procurando, então se você quer essa textura, isso é ótimo também, mas se você quiser as linhas planas e nítidas, então esta pode ser uma maneira muito simples de ir direto do digital para o digital. Não precisamos ajustar nada do limiar ou qualquer coisa porque tudo parece nítido. Vou desclicar em “Visualizar” e selecionar “Rastrear” e, em seguida, vou para Objeto, Expandir, Objeto e Preencher estão marcados. Isso é bom. Agora temos estas três formas. Bem, na verdade são muitas formas porque cada uma dessas pequenas veias que estão desconectadas tem sua própria forma. Mas nós temos essas três folhas principais e elas estão todas agrupadas agora, o que você pode ver, porque elas se movem juntas. Vou clicar com o botão direito do mouse e desagrupar. Então eu posso clicar em “Off” e então assim, quando eu selecionar uma coisa, você pode ver que esta linha azul é apenas o contorno da folha, mas não são essas pequenas veias interiores. Como mencionei anteriormente, essa desconexão nos permite tratar cada um deles como um objeto individual. Mas se você olhar aqui, se eu selecionar isso, tudo isso é selecionado como o mesmo. Isso começa a afetar como colorimos as coisas. Quando estou criando no procreate, começo a pensar na imagem final do caminho e como quero flexibilidade com cores. Na verdade, eu vou selecionar tudo isso apenas arrastando a caixa em torno de todas as folhas e há um balde de tinta pequeno, balde de tinta ao vivo. Vou selecionar isso. Isso transformou tudo em um espaço de pintura ao vivo, e agora podemos entrar com cores e preencher as diferentes formas. Eu vou selecionar esta folha primeiro, e agora ela está selecionada em preto. Quando se trata do preenchimento, vamos ao verde clássico e você pode ver que isso acabou de fazer este cinza. O que isso significa é que o espaço de cores não está mais listado no RGB. Queremos ter certeza de que mudamos de escala de cinza para RGB. Vim aqui para o Color, troque isso. Agora o verde apareceu, então eu posso clicar neste balde de tinta novamente, e isso apenas mudou a linha em si para ser verde. Se ampliarmos, podemos ver isso acontecendo. Agora eu vou ter este balde de tinta e você quer ter certeza de que você selecionar o objeto caso contrário ele terá que não pode colorir símbolo, todos nós sabemos. Selecione seus objetos e então eu vou usar isso e então você pode ver onde ele se destaca. Eu vou entrar neste espaço em branco e clicar nisso também porque eu quero esse verde e eu poderia fazê-lo aqui também. Vamos deixar toda a folha verde e, em seguida, vamos mudar essas linhas internas para ser mais leves. Vou selecionar esta linha. Novamente, você pode ver que é preto. Eu vou vir aqui, mudar isso para RGB e eu vou voltar e pegar a luz verde. Agora eu vou clicar duas vezes nesta linha de veia e eu quero fazer a mesma cor que esta. Então o que eu posso fazer aqui, bem, é na verdade em tons de cinza, então eu vou mudar isso, e então eu posso pegar a ferramenta conta-gotas e colírio bem ali. Outro truque, se queremos que todas estas veias sejam da mesma cor é selecionar cada uma delas. Vou começar com um e, em seguida, segurar o botão Shift no Mac, selecionar dois e clicar em cada um ao redor, e então podemos mudar todos eles de uma vez para RGB, e então eu posso fazer uma amostra novamente com a ferramenta conta-gotas, Este aqui, e então eles são todos coloridos, então você não tem que fazer um por um. Eu poderia dar a volta e então eu vou fazer a mesma cor aqui em baixo para este pequeno espaço e às vezes você tem que clicar duas vezes para obtê-lo. Mas agora vou provar esta cor e depois vou pegar o meu balde de enchimento e preenchê-lo. Agora, se você quiser rastrear essa cor, você pode abrir, preencher e copiar o número da cor aqui para que ele seja selecionado. Eu apenas clique em Comando C, que em vez de olhar para a cor, você poderia vir aqui para esta folha, clicar duas vezes nela, mudar o espaço de cor, e em vez de fazer o conta-gotas ou o balde de tinta, Eu poderia entrar e clicar duas vezes no preenchimento e, em seguida apenas Comando V no Mac que código em, e ele irá colocar o código de cor e alterar o contorno. Então agora é o código de cor para o balde de tinta para que eu pudesse entrar e selecionar a folha e, em seguida, preencher o interior também, assim como fizemos com o outro. Assim como falamos com o esboço de papel para uma imagem vetorial, quando falamos sobre as veias sendo separadas desta linha média, o mesmo vale para esta imagem digital também. Aqui fomos capazes de colorir cada uma dessas formas individualmente, e quando formos até aqui, novamente, vou clicar no balde de tinta, verificar se o espaço de cores está em RGB, e eu vou provar essa cor. Vou selecionar os dois juntos, pintar balde novamente e preencher este espaço interior. Uma vez que estas veias estão ligadas à veia do meio, à linha do meio, vou apenas clicar duas vezes nesta forma para que fique no modo de isolamento. É separado destas folhas aqui e da forma principal de fundo da folha aqui. Isso, eu vou fazer o balde de tinta, mudar para RGB, e eu vou provar aqui. Como fizemos o esboço no papel, isso transforma todo o sistema de veia na mesma cor porque está tudo conectado, enquanto isso, você pode entrar e mudar um desses para uma cor diferente. Você pode mudar cada um deles para ter todas as cores diferentes, se você quiser. Agora, se eu quiser salvá-lo como o arquivo vetorizado, eu vou apenas para Salvar como, e ele está no arquivo Adobe Illustrator, que é o arquivo vetorial. Então, eu poderia apenas clicar em Folhas salvá-lo na minha área de trabalho ou em um disco rígido e, em seguida, clicar em “Salvar” se eu quisesse. Eu sempre salvo um arquivo vetorial, mesmo que eu vá eventualmente exportar o arquivo como um JPEG ou um PNG ou qualquer outra coisa, eu sempre salvo o arquivo vetorial para que eu possa editá-lo e alterá-lo. Mas se eu quiser salvar isso como um JPEG, eu posso clicar em Exportar como e, em seguida, aqui em Formatar, JPEG, usar quadros de arte. Há apenas um quadro de arte neste momento, então eu poderia fazer isso e, em seguida, inserir Folhas para o título novamente e, em seguida, exportá-lo para a minha área de trabalho. 9. Obrigado!: Tudo bem, aí está. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de hoje. Eu realmente espero que você esteja indo embora com mais confiança e habilidades para transformar seus desenhos e esboços em imagens vetoriais. Não se esqueça de carregar seu projeto de classe abaixo na seção do projeto que eu possa animá-lo e todos nós possamos ver as criações em que você está trabalhando. Além disso, se você tiver alguma dúvida ou suas próprias dicas e truques que você descobriu ao longo do caminho, deixe-os na seção de discussão. Adoraria entrar em contato lá. Espero que voltemos a sair em breve. Foi muito divertido ter você no estúdio Prints & Plants, então considere tomar mais uma das minhas aulas. Agora vamos sair no Instagram em @prints_and_plants. Tudo bem. Já disse o suficiente. É hora de ilustrar. À criatividade e além.